Rosini je kompozitor djela. Djela Gioachina Rosinija. Tri italijanska grada najznačajnija za kompozitora

(29. II 1792., Pesaro - 13. novembra 1868., Passy, ​​blizu Pariza)

Gioachino Rossini Rossini otvorio je briljantni 19. vek u muzici Italije, a prati ga čitava plejada operskih stvaralaca: Belini, Doniceti, Verdi, Pučini, kao da jedni drugima prenose štafetu svetske slave italijanske opere. Autor 37 opera, Rosini podigao je žanr opere buffa do nedostižnih visina. Njegov „Seviljski berberin“, napisan skoro vek nakon rođenja žanra, postao je vrhunac i simbol opere bufe uopšte. S druge strane, upravo je Rosini zaokružio skoro jedno i po vekovnu istoriju najpoznatijeg operskog žanra - opere seria, koja je osvojila celu Evropu i otvorila put razvoju nove herojsko-patriotske opere doba romantizma koje ga je zamijenilo. Glavna snaga kompozitora, naslednika italijanske nacionalne tradicije, je neiscrpna inventivnost melodija, fascinantnih, briljantnih, virtuoznih.

Pjevač, dirigent i pijanista, Rossini se odlikovao rijetkom ljubaznošću i društvenošću. Bez ikakve zavisti, sa divljenjem je govorio o uspesima svojih mladih italijanskih savremenika, spremnih da pomognu, posavetuju i podrže. Poznato je njegovo divljenje Beethovenu, kojeg je Rossini upoznao u Beču u posljednjim godinama svog života. U jednom od svojih pisama o tome je pisao u svom uobičajenom duhovitom maniru: „Učim Betovena dva puta nedeljno, Hajdna četiri, a Mocarta svaki dan... Betoven je kolos koji te često dobro udari u stranu, a Mocart je uvek neverovatan." Rossini je Webera, s kojim su se takmičili, nazvao „velikim genijem, a isto tako i pravim, jer je stvarao originalnost i nije imitirao nikoga“. Sviđao mu se i Mendelson, posebno njegove Pesme bez reči. Kada su se upoznali, Rossini je zamolio Mendelsona da mu igra Baha, „mnogo Baha“: „Njegov genij je jednostavno neodoljiv. Ako je Beethoven čudo među ljudima, onda je Bach čudo među bogovima. Pretplatio sam se na njegova kompletna djela." Rossini se s poštovanjem odnosio čak i prema Wagneru, čije je djelo bilo veoma daleko od njegovih operskih ideala i zanimalo ga je načela njegove reforme, o čemu svjedoči njihov susret u Parizu 1860. godine.

Duhovitost je bila karakteristična za Rosinija ne samo u njegovom radu, već iu životu. Tvrdio je da je to nagoviješteno samim datumom njegovog rođenja - 29. februara 1792. godine. Kompozitorova domovina je primorski grad Pesaro. Njegov otac je svirao trubu i rog, majka je, iako nije znala note, bila pevačica i pevala je po sluhu (prema Rosiniju, „od sto italijanskih pevača, osamdeset je u istoj poziciji“). Obojica su bili članovi putujuće trupe. Gioachino, koji je rano pokazao talenat za muziku, sa 7 godina, uz pisanje, aritmetiku i latinski jezik, učio je čembalo, solfeđo i pjevanje u internatu u Bolonji. Sa 8 godina već je nastupao u crkvama, gdje su mu povjerene najteže sopranske uloge, a jednom mu je dodijeljena i dječja uloga u popularnoj operi. Zadivljeni slušaoci predviđali su da će Rossini postati poznati pjevač. Pratio je sam sebe iz vida, tečno čitao orkestarske partiture i radio kao korepetitor i dirigent hora u pozorištima u Bolonji. Godine 1804. počeo je sistematski izučavati violu i violinu, a u proleće 1806. ušao je u Muzički licej u Bolonji, a za nekoliko meseci ga je čuvena Muzička akademija u Bolonji jednoglasno izabrala za člana. Tada je buduća slava Italije imala samo 14 godina. A sa 15 godina napisao je svoju prvu operu. Stendhal, koji ga je čuo nekoliko godina kasnije, divio se njegovim melodijama - „prvim bojama koje je stvorila Rosinijeva mašta; imali su svu svježinu jutra njegovog života.”

Studirao je na Liceju Rosini (uključujući i sviranje violončela) oko 4 godine. Njegov učitelj kontrapunkta bio je čuveni Padre Mattei. Nakon toga, Rossini je požalio što nije mogao da pohađa kompletan kurs kompozicije - morao je da zarađuje za život i pomaže roditeljima. Tokom godina studija samostalno se upoznaje sa muzikom Haydna i Mocarta, organizuje gudački kvartet, gdje izvodi dionicu viole; Na njegovo insistiranje, ansambl je reproducirao mnoga Haydnova djela. Pozajmio je partiture Haydnovih oratorija i Mocartovih opera od jednog ljubitelja muzike i prepravio ih: prvo samo vokalnu dionicu, za koju je komponovao vlastitu pratnju, a zatim je uporedio s autorovom. Međutim, Rosini je sanjao o mnogo prestižnijoj karijeri pjevača: "kad je kompozitor dobio pedeset dukata, pjevač je dobio hiljadu." Prema njegovim riječima, na putu komponovanja pao je gotovo slučajno - počela je mutacija njegovog glasa. Na Liceju se okušao u različitim žanrovima: napisao je 2 simfonije, 5 gudačkih kvarteta, varijacije za solo instrumente sa orkestrom i kantatu. Jedna od simfonija i kantata izvođene su na licejskim koncertima.

Po završetku studija, 18-godišnji kompozitor je svoju operu prvi put video 3. novembra 1810. godine na sceni venecijanskog pozorišta. Sledeće jesenje sezone, Rosini je angažovan u pozorištu u Bolonji da napiše operu bufa u dva čina. Tokom 1812. godine komponovao je i postavio 6 opera, među kojima i jednu žepu. “Brzo sam imao ideje i sve što mi je trebalo bilo je vremena da ih zapišem. Nikada nisam bio od onih ljudi koji se znoje dok komponuju muziku." Opera buffa “Touchstone” postavljena je u najvećem pozorištu u Italiji, La Scala u Milanu, gdje je izvedena 50 puta zaredom; da je sluša, prema Stendalu, „gomile ljudi su dolazile u Milano iz Parme, Pjaćence, Bergama i Breše i iz svih gradova u krugu od dvadeset milja u okolini. Rossini je postao prvi čovjek svoje regije; svi su hteli da ga vide po svaku cenu.” A opera je dvadesetogodišnjem autoru donela oslobođenje od služenja vojnog roka: generalu koji je komandovao u Milanu, „Touchstone” se toliko dopao da se obratio vicekralju, a vojsci je nedostajao jedan vojnik.

Prekretnica u Rosinijevom stvaralaštvu bila je 1813. godina, kada su za tri i po mjeseca dvije opere koje su do danas popularne (Tankred i Italijanska u Alžiru) ugledale svjetlo pozornice u pozorištima Venecije, a treća , koji je propao na premijeri i sada je zaboravljen, donio je besmrtnu uvertiru - Rossini ju je iskoristio još dva puta, a sada je svima poznata kao uvertira u Seviljski berberin. Nakon 4 godine, impresario jednog od najboljih pozorišta u Italiji i najvećeg u Evropi, napuljskog San Carla, preduzimljivi i uspješni Domenico Barbaia, zvani vicekralj Napulja, potpisao je dugoročni ugovor sa Rossinijem na 6 godina. Primadona trupe bila je prelijepa Španjolka Isabella Colbran, koja je imala raskošan glas i dramski talenat. Kompozitora je poznavala dugo - iste godine 14-godišnji Rossini i Colbran, 7 godina stariji od njega, izabrani su za članove Bolonjske akademije. Sada je bila Barbayina prijateljica i istovremeno uživala pokroviteljstvo kralja. Kolbran je ubrzo postao Rosinijev ljubavnik, a 1822. i njegova žena.

Tokom 6 godina (1816-1822), kompozitor je napisao 10 serija opera za Napulj, zasnovanih na Kolbranu, i 9 za druga pozorišta, uglavnom buffa, pošto Kolbran nije igrao komične uloge. Među njima su “Seviljski berberin” i “Pepeljuga”. Istovremeno se rađa i novi romantični žanr koji će kasnije istisnuti operu seriju: narodno-herojska opera, posvećena temi oslobodilačke borbe, sa prikazom velike mase naroda, širokom upotrebom horskih scena, zauzimaju ne manje mjesto od arija („Mojsije“, „Muhamed II“).

Godina 1822. otvara novu stranicu u Rosinijevom životu. Na proleće on i napuljska trupa odlaze u Beč, gde se njegove opere uspešno postavljaju već 6 godina. Četiri mjeseca se Rossini kupao u zracima slave, prepoznavan je na ulicama, gomila se okupljala ispod prozora njegove kuće da vidi kompozitora, a ponekad i da ga sluša kako pjeva. U Beču upoznaje Betovena - bolesnog, usamljenog, zbijenog u bednom stanu, kome Rosini uzaludno pokušava da pomogne. Nakon turneje u Beču uslijedila je još duža i uspješnija turneja u Londonu. Sedam mjeseci, do kraja jula 1824., dirigirao je svojim operama u Londonu, nastupao kao korepetitor i pjevač na javnim i privatnim koncertima, uključujući i u kraljevskoj palači: engleski kralj je jedan od njegovih najvjernijih obožavatelja. Ovdje je napisana i kantata „Žalba muza na smrt lorda Bajrona“, na čijoj je premijeri kompozitor otpjevao dio solo tenora. Na kraju turneje, Rosini je iz Engleske izvukao bogatstvo - 175 hiljada franaka, zbog čega je zapamtio honorar za svoju prvu operu - 200 lira. I nije prošlo ni 15 godina od tada...

Nakon Londona, Rossini je čekao Pariz i dobro plaćenu poziciju šefa italijanske opere. No, Rossini je na ovoj dužnosti ostao samo 2 godine, iako je napravio vrtoglavu karijeru: „kompozitor Njegovog Veličanstva Kralja i inspektor pjevanja svih muzičkih institucija“ (najviša muzička pozicija u Francuskoj), član Vijeća za Uprava Kraljevskih muzičkih škola, član komiteta Grand Opera teatra. Ovdje je Rossini stvorio svoju inovativnu partituru - narodno-herojsku operu William Tell. Rođen uoči revolucije 1830. godine, savremenici su ga doživljavali kao direktan poziv na ustanak. I na ovom vrhuncu, sa 37 godina, Rosini je prekinuo svoje operske aktivnosti. Međutim, nije prestao da komponuje. 3 godine prije smrti, jednom od svojih gostiju je rekao: „Vidiš li ovu policu punu muzičkih rukopisa? Sve je ovo napisano nakon Williama Tella. Ali ja ništa ne objavljujem; Pišem jer ne mogu drugačije.”

Najveća Rosinijeva djela ovog perioda pripadaju žanru duhovnog oratorija (Stabat Mater, Mala svečana misa). Nastalo je i dosta kamerne vokalne muzike. Najpoznatije arijete i dueti uvršteni su u „Muzičke večeri“, drugi u „Album italijanskih pesama“, „Mješavina vokalne muzike“. Rosini je takođe pisao instrumentalne komade, često im dajući ironične naslove: „Suzdržani komadi“, „Četiri predjela i četiri deserta“, „Muzika protiv bolova“ itd.

Od 1836. Rossini se vratio u Italiju na skoro 20 godina. Posvećen je nastavničkom radu, podržavajući novoosnovanu Eksperimentalnu muzičku gimnaziju u Firenci i Muzički licej u Bolonji, koji je i sam svojevremeno završio. Posljednjih 13 godina Rossini ponovo živi u Francuskoj, kako u samom Parizu, tako i u vili na periferiji Passyja, okružen čašću i slavom. Nakon Colbranove smrti (1845.), od kojeg se razveo desetak godina ranije, Rossini se oženio Francuskinjom Olympe Pelissier. Savremenici je opisuju kao neupadljivu ženu, ali obdarenu simpatičnim i ljubaznim srcem, ali je Rosinijevi italijanski prijatelji smatraju škrtom i negostoljubivom. Kompozitor redovno organizuje prijeme koji su poznati širom Pariza. Ove „Rosinijeve subote“ okupljaju najsjajnije društvo, privučeno i sofisticiranim razgovorom i izvrsnom kuhinjom, za koju je kompozitor slovio kao stručnjak, pa čak i izumitelj nekih kulinarskih recepata. Nakon raskošne večere uslijedio je koncert, vlasnik je često pjevao i pratio pjevače. Poslednje takvo veče bilo je 20. septembra 1868. godine, kada je kompozitor imao 77 godina; izveo je nedavno komponovanu elegiju “Zbogom životu”.

Rosini je umro 13. novembra 1868. u svojoj vili u Pasiju kod Pariza. Testamentom je izdvojio dva i po miliona franaka za stvaranje muzičke škole u rodnom Pezaru, gdje mu je 4 godine ranije podignut spomenik, kao i veliku sumu za osnivanje doma u Pasiju. starijih pevača - Francuza i Italijana, koji su karijeru napravili u Francuskoj. Na sahrani je prisustvovalo oko 4 hiljade ljudi. Pogrebnu povorku pratila su dva bataljona pješadije i bande dvije legije Nacionalne garde, koji su izvodili odlomke iz opera i duhovnih djela Rosinija.

Kompozitor je sahranjen na pariškom groblju Père Lachaise pored Belinija, Kerubinija i Šopena. Saznavši za Rosinijevu smrt, Verdi je napisao: „Veliko ime je umrlo u svetu! To je bilo najpopularnije ime našeg doba, najšira slava – a ovo je bila slava Italije!” Pozvao je italijanske kompozitore da odaju počast Rosinijevoj uspomeni tako što će napisati kolektivni Rekvijem, koji je trebao biti svečano izveden u Bolonji na prvu godišnjicu njegove smrti. Godine 1887. Rosinijevo balzamirano tijelo prevezeno je u Firencu i sahranjeno u katedrali Santa Croce, u panteonu velikana Italije, pored grobova Mikelanđela i Galileja.

A. Koenigsberg

Italijanski kompozitor. Jedan od istaknutih predstavnika operskog žanra u 19. veku. Njegovo djelo je ujedno i završetak razvoja muzike 18. vijeka. i otvara put umjetničkim dometima romantizma. Njegova prva opera Demetrio i Polibio (1806) napisana je sasvim u skladu sa tradicionalnom operskom serijom. Rossini se više puta okrenuo ovom žanru. Među najboljim djelima su "Tankred" (1813), "Otelo" (1816), "Mojsije u Egiptu" (1818), "Zelmira" (1822, Napulj, libreto A. Tottole), "Semiramida" (1823).

Rosini je dao ogroman doprinos razvoju opere bufe. Prvi eksperimenti u ovom žanru bili su “Zadužnica za brak” (1810, Venecija, libreto G. Rossija), “Signor Bruschino” (1813) i niz drugih djela. Upravo u operi buffa Rossini je stvorio svoj tip uvertire, zasnovan na kontrastu sporog uvoda praćenog brzim alegrom. Jedan od najranijih klasičnih primjera takve uvertire vidimo u njegovoj operi Svileno stepenište (1812). Konačno, 1813. Rossini je stvorio svoje prvo remek-djelo u buffo žanru: “Italijanka u Alžiru”, gdje su odlike kompozitorovog zrelog stila već jasno vidljive, posebno u izvanrednom finalu prvog čina. opera buffa “Turčin u Italiji” (1814). Dve godine kasnije, kompozitor je napisao svoju najbolju operu "Seviljski berberin", koja s pravom zauzima izuzetno mesto u istoriji žanra.

Nastala 1817. godine, Pepeljuga pokazuje Rosinijevu želju da proširi paletu umjetničkih medija. Čisto šašavi elementi zamjenjuju se kombinacijom komičnog i lirskog principa; iste godine pojavljuje se “Svraka lopova” napisana u žanru opere-semiserija, u kojoj lirsko-komedijski elementi koegzistiraju s tragičnim (kako ne bi prisjetimo se Mocartovog “Don Giovannija”). Godine 1819. Rossini je stvorio jedno od svojih najromantičnijih djela - “Djevicu s jezera” (prema romanu W. Scotta).

Među njegovim kasnijim djelima, “Opsada Korinta” (1826, Pariz, francusko je izdanje njegove ranije serije opera “Mahomet II”), “Grof Ory” (1828), napisana u stilu francuske komične opere (u kojoj kompozitor je koristio niz najuspješnijih onih iz opere "Putovanje u Reims", nastale tri godine ranije povodom krunisanja kralja Karla X u Reimsu), i, konačno, Rosinijevo posljednje remek-djelo - "Vilijam Tel" ( 1829). Ova opera sa svojom dramom, individualno definisanim likovima, velikim uzastopnim scenama već pripada drugoj muzičkoj eri - dobu romantizma. Ovom kompozicijom zaključuje se Rosinijeva karijera operskog kompozitora. U narednih 30 godina stvorio je niz vokalnih i instrumentalnih djela (među njima „Stabat Mater“ i dr.), vokalnih i klavirskih minijatura.

GIOACCHINO ROSSINI

ASTROLOŠKI ZNAK: RIBE

NACIONALNOST: ITALIJAN

MUZIČKI STIL: KLASICIZAM

IKONIČNO DJELO: VILIJAM TELL (1829.)

GDJE STE ČULI OVU MUZIKU: KAO LEITMOTHIO Usamljenog rendžera, NARAVNO.

MUDRE REČI: „NIŠTA NIJE KAO INSPIRATION. KAKO JAKI ROKOVI. I NIJE VAŽNO DA LI IMATE KOPIR KOJI STOJI IZNAD VAŠE DUŠE, DOLAZE DA PREUZME VAŠ GOTOVI RAD, ILI STE Zgroženi IMPRESARIOM I ČUPAŠ KOSU IZ LISKA. U MOJE VRIJEME, SVI IMPRESARIJI U ITALIJI OĆELJELI su do 30. GODINA.”

Slava koja je zadesila Đoakina Rosinija kada mu još nije bilo dvadeset pet godina fascinirala je Evropu. U Italiji je uživao u onom obožavanju koje u ovom veku pripada samo tinejdžerskim pop idolima i pevačima „dečačkih“ grupa. (Zamislite mladog Džastina Timberlejka, koji savladava tajne kontrapunkta i stoji za dirigentskom tribinom.)

Svi su išli na njegove opere, svi su učili njegove pesme. Bilo koji venecijanski gondolijer, bolonjski trgovac ili rimski makro lako bi mogao da probije Figarovu ariju iz Seviljskog berberina. Na ulici je Rossini uvijek bio okružen gomilom, a najvatreniji obožavatelji su se trudili da mu ošišaju pramen kose kao suvenir.

A onda je nestao. Ostavio je sve i otišao u penziju. Ništa slično se nikada ranije nije dogodilo u svijetu muzike. Čovek koji je plaćen 30.000 funti za jednu turneju u Londonu iznenada stavlja tačku na svoju karijeru - to je izgledalo nezamislivo. Još nezamisliviji je bio čovjek kakav je Rossini postao deset godina kasnije: pustinjak koji je jedva ustao iz kreveta, paraliziran depresijom i izmučen nesanicom. Postao je debeo i ćelav.

"Briljant" italijanske opere pretvorio se u olupinu slomljenih nerava. Šta je razlog za takvu promjenu? Ukratko, promijenjeno vrijeme koje Rossini nije mogao – ili nije htio – razumjeti.

AKO NE USPJETE DA KOMPONIRATE, NEĆETE IZLAZITI

Kompozitorov otac, Giuseppe Rossini, bio je putujući muzičar, a kada se umorio od selidbe s mjesta na mjesto, nastanio se u Pezaru, gradu na Jadranu, gdje se sprijateljio sa pjevačicom (sopran) i honorarnom krojačicom. Anna Guidarini - pričalo se, međutim, da je Ana zajedno. Povremeno sam radio na panelu sa svojom sestrom. Bilo kako bilo, 1791. godine mladi su se vjenčali kada je Ana bila u petom mjesecu trudnoće. Ubrzo je rodila sina.

Gioacchino djetinjstvo je bilo relativno uspješno sve dok Napoleon nije napao sjevernu Italiju. Đuzepea Rosinija je uhvatila revolucionarna groznica, a u budućnosti su njegove tuge i radosti u potpunosti zavisile od bogatstva francuskog generala - drugim rečima, bio je u zatvoru i izlazio iz njega. Anna je razvila očigledan muzički dar svog sina najbolje što je mogla. I iako je Gioacchino bio mentor daleko od muzičkih svetila, 1804. dvanaestogodišnji dječak je već pjevao na sceni. Javnost je uživala u njegovom visokom, jasnom glasu, i, poput Josepha Haydna, Gioacchino je razmišljao o tome da se pridruži redovima kastrata. Njegov otac je svesrdno podržavao ideju kastriranja sina, ali se Anna odlučno usprotivila provedbi ovog plana.

Prava slava Rosinija je stekla kada je sa osamnaest godina, preselivši se u Veneciju, napisao svoju prvu operu, Bračni račun. Ova muzička komedija je odmah postala hit. I odjednom se Rossini našao u potrazi za svim operskim kućama u Italiji. Bio je poštovan zbog brzine kojom je pisao partiture: mogao je da komponuje operu za mesec, nekoliko nedelja, pa čak (po njemu) za jedanaest dana. Posao je bio olakšan činjenicom da se Rosini nije ustručavao da prenosi melodije iz jedne opere u drugu. Obično nije počeo odmah da ispunjava narudžbu, a ova kašnjenja su dovela impresarija do bijesa. Rossini je kasnije rekao da ga je režiser, kada je zakasnio sa partiturom The Thieving Magpie, zatvorio, angažujući četiri mišićava scenska radnika u tu svrhu i nije ga pustio van dok kompozitor nije završio partituru.

KOLIKO TI BERBERA TREBA ZA JEDNU OPERU?

Godine 1815. u Rimu je Rosini radio na svojoj najpoznatijoj operi, Seviljski berberin. Kasnije je tvrdio da je postigao rezultat za samo trinaest dana. Vjerovatno je to u izvjesnom smislu bilo tako, s obzirom na to da je Rossini tri puta korištenu uvertiru adaptirao u Brijač, samo je malo preoblikovao.

Libreto je napisan prema čuvenom komadu Pjera de Bomaršea, prvom delu trilogije o veličanstvenom Figaru. Nažalost, čuveni rimski kompozitor Giovanni Paisiello već je 1782. godine napisao operu na istu temu. Godine 1815. Paisiello je bio veoma star čovjek, ali je još uvijek imao odane obožavatelje koji su planirali da ometaju premijeru Rosinijeve opere. “Opozicionari” su zviždali i ismijavali svaki čin, a primadone su na izlazima izgovarale tako glasno “bu-u” da se orkestar nije čuo. Osim toga, na binu su bacili mačku, a kada je bariton pokušao da otjera životinju, publika je podrugljivo mjaukala.

Rosini je pao u očaj. Zaključavši se u hotelskoj sobi, odlučno je odbio da prisustvuje drugom nastupu, koji je, za razliku od Paisielovih obožavalaca, završio trijumfom. Impresario je odjurio u Rosinijev hotel, nagovarajući ga da se obuče i ode u pozorište - publika je željno pozdravila kompozitora. “Vidio sam ovu publiku u kovčegu!” - vikao je Rosini.

MUZIKA, VENČANJE I SUSRET SA MAESTROM

Početkom 1820-ih Rossini je postao skučen u okviru komične opere, a istovremeno i unutar Italije. Putovanje po italijanskim gradovima više mu se nije dopadalo, i bio je umoran od "planiranja" rezultata jedan za drugim. Rossini je konačno želeo da bude shvaćen kao ozbiljan kompozitor. Sanjao je i o mirnom životu. Godine 1815. Rossini je upoznao Isabellu Colbran, talentovanu sopran pjevačicu, i zaljubio se u nju; Kolbran je u to vreme bila ljubavnica napuljskog operskog impresarija, koji je divu velikodušno prepustio kompozitoru. Godine 1822. Rossini i Colbran su se vjenčali.

Prilika da se svetu pokaže zreliji Rossini ukazala se iste godine kada je kompozitor pozvan u Beč. Skočio je na poziv, bio je nestrpljiv da isproba svoja dela na novoj, drugačijoj publici i upozna slavnog Betovena. Rossini je bio užasnut kada je otkrio da se veliki kompozitor oblačio u krpe i da živi u smrdljivom stanu, ali je između dvojice kolega trajao dug razgovor. Nemački majstor je hvalio Seviljski berberin, ali je potom preporučio da Rosini nastavi da piše ništa osim komičnih opera. „Nemate dovoljno znanja o muzici da biste se nosili sa pravom dramom“, zaključio je Betoven. Rosini je pokušao da se nasmeje, ali u stvarnosti je italijanski kompozitor bio duboko povređen sugestijom da nije sposoban da komponuje ozbiljnu muziku.

UTLAČENI NAPRETKOM

Sljedeće godine, Rossini je ponovo otišao na turneju u inostranstvo u Francusku i Englesku. U početku je sve išlo dobro, ali prelazak Lamanša na novom parnom brodu uplašio je kompozitora gotovo na smrt. Razboleo se nedelju dana. I ništa od počasti kojima je obasjan u Britaniji - kraljeva naklonost, dugotrajne ovacije u operi, oduševljene kritike u štampi - nije mu pomogla da zaboravi na noćnu moru koju je doživio. Rossini je napustio Englesku pošto je znatno napunio novčanik, ali sa čvrstom namjerom da se tamo više nikada ne vrati.

U istom periodu počeli su se pojavljivati ​​prvi znaci razorne depresije. Iako se Rosini skrasio u Parizu, a njegova nova opera "Vilijam Tel" bila je uspješna, rekao je samo da je vrijeme da se odmori od posla. Pokušao je da komponuje manje laganu muziku i čak je stvorio oratorij Stabat Mater (“Stoji ožalošćena majka”), ali je duboko u sebi bio uvjeren da ga niko, a još manje njegov oratorij, neće shvatiti ozbiljno

IZVOĐENJE JEDNE OD ROSINIJEVIH OPERA UZNEMIRILI JE PRISTALO RIVALA K0MP03IT0RA - JAVNOST JE BILA NA EKSTREMNE MJERE, BACILA MAČKU NA SCENU.

Porodični život sa Colbranom postao je nepodnošljiv. Izgubivši glas, Isabella je postala ovisna o kartama i piću. Rossini je pronašao utjehu u društvu Olimpije Pelissier, lijepe i bogate pariške kurtizane. Nije se slagao s njom zbog seksa - gonoreja je učinila Rosinija impotentnim - ne, bio je to spoj odane medicinske sestre i bespomoćnog pacijenta. Godine 1837. Rossini je službeno objavio svoje odvajanje od Izabele i nastanio se sa Olimpijom u Italiji. Ubrzo nakon što je Isabella umrla 1845. godine, Rossini i Pelissier su se vjenčali.

Ipak, 1840-e su bile bolno vrijeme za kompozitora. Moderni svijet ga je užasavao. Putovanje željeznicom dovelo je Rosinija u stanje kolapsa. Novi niz kompozitora poput Wagnera bio je zbunjujući i depresivan. A razlozi političkih nemira koji su zahvatili Francusku i Italiju ostali su neobjašnjiva misterija. Dok su se jedan za drugim italijanski gradovi pobunili protiv austrijske vladavine, Rosini i Olimpija lutali su zemljom u potrazi za sigurnim utočištem.

Spektar fizičkih tegoba od kojih je Rossini patio je impresivan: pospanost, glavobolja, dijareja, hronični uretritis i hemoroidi. Bilo ga je teško nagovoriti da ustane iz kreveta, a pritom se stalno žalio na nesanicu. Ali najstrašnija bolest bila je depresija, koja je proždirala kompozitora. Svirao je klavir povremeno i uvijek u zamračenoj prostoriji kako ga niko ne bi vidio kako plače zbog tipki.

BOLJE... - I GORE

Na Olimpijino insistiranje, Rossini se vratio u Pariz 1855. i depresija je malo popustila. Počeo je primati goste, diviti se ljepoti grada, pa čak i ponovo pisati muziku. Kompozitor se više nije trudio da komponuje ni ozbiljnu muziku, o kojoj je nekada strastveno sanjao, ni duhovite opere koje su ga proslavile - Rosini se ograničio na kratka, elegantna dela koja su sačinjavala albume vokalnih i instrumentalnih drama i ansambala, kojima su kompozitor je dao opšti naslov "Grijesi starosti". Na jednom od ovih albuma, pod nazivom “Četiri grickalice i četiri slatkiša” i koji sadrži osam delova: “Rotkvice”, “Inćuni”, “Konišone”, “Maslac”, “Suhe smokve”, “Bademi”, “Grozdice” i “Orasi ,” Rosinijeva muzika u kombinaciji sa kompozitorovim novootkrivenim gurmanizmom. Međutim, krajem 1860-ih Rossini se ozbiljno razbolio. Razvio je rak rektuma, a liječenje mu je nanijelo mnogo više patnje od same bolesti. Jednom je čak molio doktora da ga baci kroz prozor i time okonča njegove muke. U petak 13. novembra 1868. umro je na rukama svoje žene.

SLOMAN ZA LJUBAV

Rossini je povremeno ulazio u ljubavne veze s operskim pjevačima, a jedan od tih romana neočekivano se pokazao kao blagoslov za njega. Mecosopran Maria Marcolini je jedno vrijeme bila ljubavnica Luciena Bonapartea, Napoleonovog brata. A kada je Napoleon najavio prisilno regrutiranje u francusku vojsku, Markolini je, koristeći stare veze, izdejstvovao oslobađanje od vojne službe za kompozitora. Ova pravovremena intervencija je možda spasila Rosinijev život - mnogi od 90.000 italijanskih regruta francuske vojske umrli su tokom careve neuspjele invazije na Rusiju 1812.

PERSISTENT SMALL

O Rosiniju se priča sljedeća šala: jednog dana prijatelji su odlučili da podignu statuu kompozitora u znak sjećanja na njegov talenat. Kada su ovu ideju podijelili s Rossinijem, pitao je koliko bi spomenik koštao. “Oko dvadeset hiljada lira”, rekli su mu. Nakon što je malo razmislio, Rosini je izjavio: „Daj mi deset hiljada lira, i ja ću stajati na pijedestalu!“

KAKO JE ROSSINI BIO SA WAGNEROM

Godine 1860. zvezda nove nemačke opere, Richard Wagner, posetio je Rosinija, izbledelu zvezdu stare italijanske opere. Kolege su se obasipale komplimentima, iako je Vagnerova muzika Rosiniju delovala aljkavo i pretenciozno.

Prijatelj Rosinija je jednom vidio partituru Wagnerovog Tanhojzera na svom klaviru, okrenutu naopačke. Prijatelj je pokušao da odsvira note kako treba, ali ga je Rosini zaustavio: „Već sam svirao ovako i ništa dobro od toga nije bilo. Onda sam probao odozdo prema gore – ispalo je mnogo bolje.”

Osim toga, Rossini je zaslužan za sljedeće riječi: “Gospodin Wagner ima divne trenutke, ali svaki prati četvrt sata loše muzike.”

GADA PRINCEZA IZ PESARA

Godine 1818., gostujući u svom rodnom gradu Pezaru, Rossini je upoznao Caroline od Brunswicka, ženu princa od Velsa, s kojom se prijestolonasljednik britanskog prijestolja dugo razdvojio. Pedesetogodišnja princeza je otvoreno živjela sa mladim ljubavnikom Bartolomeom Pergamijem i razbjesnila društvo u Pezaru bahatošću, neznanjem i vulgarnošću (potpuno isto, otjerala je muža na bijelu žegu).

Rosini je odbijao pozive u princezin salon i nije se klanjao Njenom Visočanstvu pri susretu s njom na javnim mjestima - Caroline nije mogla oprostiti takvu uvredu. Godinu dana kasnije, kada je Rossini došao u Pezaro sa operom Svraka lopova, Karolina i Pergami su u salu ubacili čitavu bandu potkupljenih huligana koji su tokom predstave zviždali, vikali i mahali noževima i pištoljima. Uplašeni Rosini je tajno izveden iz pozorišta, a iste noći pobegao je iz grada. Više nikada nije nastupio u Pezaru.