Rad Alphonsea Mucha je srce novog stila.
Jednom je Salvador Dali rekao: "Nadrealizam sam ja", a ova izjava je bila sasvim razumna. Alphonse Mucha nije primijetio sličnu izjavu (“Ar Nouveau to sam ja”), ali kada bi mu palo na pamet da izgovori ove riječi, niko se ne bi usudio zamjeriti mu aroganciju – možemo sa sigurnošću reći da bez Muhe secesija jednostavno ne može bi postojao, delo majstora postalo je srce i duša modernosti.
Ko je on bio, tajanstveni i izvanredno talentovani Alphonse Mucha, čije je ime početkom 20. stoljeća odjeknulo svijetom, potom nepravedno ismijano od strane avangardnih umjetnika i zaboravljeno od nekoliko generacija, a posljednjih decenija povratilo nekadašnju slavu?
Umjetnik je rođen 24. jula 1860. godine u Ivančicama (Moravska), u porodici činovnika i kćeri bogatog mlinara, od malih nogu je volio crtanje i sve svoje slobodne sate provodio u ovom zanimanju. Nakon škole, pokušao je da upiše Akademiju umjetnosti u Pragu, ali nije uspio i bio je primoran da se zaposli - uz pomoć svog oca ušao je na sud kao službenik, a u slobodno vrijeme radio je u pozorištu. Ogroman uspjeh za umjetnika bio je rad na dizajnu dvorca grofa Couen-Belassija: grof je, diveći se talentu mladića, pristao platiti njegovo daljnje školovanje u Minhenu. Mucha je tamo studirao dvije godine, a zatim se preselio u Pariz da nastavi školovanje na Akademiji Julien.
Umjetnik se bavio bilo kojim poslom, na ovaj ili onaj način povezan sa slikarstvom: crtežima za novine i časopise, reklamnim i pozorišnim plakatima, razglednicama, ambalažom itd. I ovo je vjerovatno najsjajnija osobina Muhe kao stvaraoca: nije imao bolnu ambiciju svojstvenu mnogim kreativnim pojedincima koji svoj talenat smatraju toliko velikim da ga ne žele "protraćiti" na sitnice - spremni su samo pisati monumentalna platna, ali za "sitne, komercijalne poslove uzimaju se samo nevoljko i isključivo iz materijalnih razloga. Mucha je, s druge strane, tvrdio drugačije: uživao je u svakoj vrsti kreativnosti, trudeći se da bilo koju, čak i najbanalniju i svakodnevnu stvar učini lijepom. Kao što vidimo, u tome je postigao savršenstvo - njegov stil se ne može brkati ni sa jednim drugim, a mi se divimo svakom njegovom radu, bilo da se radi o reklami za kekse i pakovanju za šampanjac ili o grandioznom platnu. Muchin doprinos razvoju oglašavanja može se uporediti, možda, samo sa doprinosom Andyja Warhola pola vijeka kasnije.
Simbolično je da je Muchin prvi korak do svjetske slave upravo izrada plakata - bio je to plakat za Saru Bernhardt i njeno renesansno pozorište za predstavu Gismonda. Narudžba je Muchi otišla gotovo slučajno, srećom jer se Bernard obratio štampariji u vlasništvu umjetnikovog poznanika. Bilo kako bilo, uspjeh je bio veliki: glumica je odmah pronašla kreatora divnog plakata i odmah potpisala ugovor s njim na 6 godina, tokom kojih je radio ne samo na mnogim najavama nastupa, već i na scenografiji. Uz njegovo učešće izvedeni su Hamlet, Medeja, Dama od kamelija, Toska i druge značajne predstave za pozorište zasnovane na poznatim složenim zapletima.
Paralelno, Mucha je sarađivao sa publikacijama kao što su "Narodni život", "Parizijski život", "Figaro", "Kokoriko".
Istovremeno je stvorio svoje najpoznatije cikluse slika koje su jednostavno zavolele Parižane: „Godišnja doba“, „Mjeseci“, „Drago kamenje“, „Cveće“, „Zvezde“, „Jutro, popodne, veče , Noć” i dr. Štampane su u velikom broju, a krasile su galerije, damske budoare i zidove modernih restorana.
U središtu slike oduvijek je bila ženska figura - primamljiva, tajanstvena, mlitava, ponekad bliska, ponekad, naprotiv, veličanstvena. Slike se menjaju od slike do slike sve dok u životu i u stvaralaštvu umetnika ne ostane samo jedna žena - Marija Hitilova, njegova učenica, supruga i muza. Mukha je upoznao Khitilovu u Parizu, oženio se njome u 45. godini, njegova ljubavnica je bila 20 godina mlađa od njega. Imali su dve ćerke i sina - svi su odrasli u veoma talentovane ljude koji su nasledili očev dar. Marija je pozirala za mnoge kasnije Alfonsove slike, a na njegovim junakinjama možemo naslutiti njene crte lica.
Zanimljivo, Alphonse Mucha je bio toliko svestran da je čak kreirao dizajn za veliki broj nakita, koji je oživeo slavni majstor i dobar prijatelj Muhe, Georges Fouquet. Nažalost, mnogi od njih su izgubljeni i do nas su došli samo na fotografijama. Međutim, nedavno je umjetnikova unuka pokrenula projekt posvećen kreiranju nakita prema skicama njenog djeda, a ko zna, možda će uskoro ljubitelji Muchinog rada moći vidjeti remek-djela svojim očima.
Godine 1901. Mucha je objavio knjigu za početnike, "Dekorativna dokumentacija", koja detaljno opisuje različite tehnike stvaranja djela u stilu secesije, daje primjere ornamenata, šara, fontova; skice namještaja, nakita, raznih predmeta za domaćinstvo. Ko je, ako ne Mukha, mogao i trebao izdati takvu publikaciju za potomke!
Kao što smo već rekli, Muchino djelo je kvintesencija secesije sa svim svojim karakterističnim karakteristikama. Ovo je ženstvenost, ženstvenost, mekoća - i ne samo očigledna, kroz prikaz odgovarajućih slika - već i kroz opštu atmosferu slika - nježna, smirena, umirujuća. Sva Mukhina djela puna su glatkih zakrivljenih linija - kovrče, draperije, grane, cvjetne stabljike, razne šare - što je jedna od najvažnijih karakteristika secesije, koja odbija oštre ivice i uglove u korist imitacije prirode. Mnogi uzorci su posuđeni iz umjetnosti Vizantije i drugih istočnih zemalja, što je također vrlo tradicionalna karakteristika secesije, koja ide ruku pod ruku s orijentalizmom i eklekticizmom. Važan element Muhinih djela je polulopta, ukrašena na različite načine i svuda uspješno upisana u ukupnu radnju. Ona je simbol beskonačnosti, cikličnosti i svejedno ženstvenosti.
Kruna Mukhinog stvaralaštva je serija slika "Slovenski ep", koju je slikao 20 godina. Ovi radovi su prepoznatljivi po impresivnoj veličini - 8 × 6 m. Teme za svoja djela pronašao je tokom putovanja po istočnoj Evropi, uključujući i Rusiju. Treba napomenuti da je, unatoč bezgraničnoj i obostranoj ljubavi Francuza prema njemu, Mucha uvijek isticao svoje slavensko porijeklo, nije zaboravio na svoje korijene. Svetao dodir može biti činjenica da je Mucha obožavao da se pojavljuje pred svojim prijateljima na kosovortki.
Ciklus "Slovenski ep" obuhvata radove posvećene raznim prekretnicama u istoriji slovenskih naroda: na primer, ukidanju kmetstva u Rusiji, krunisanju cara Stefana Dušana, propovedi majstora Jana Husa u Vitlejemskoj kapeli i dr. . Tehnika izrade - tempera od ulja i jaja. Ove slike izgledaju mnogo zrelije i akademskije u odnosu na prethodne majstorove radove, ali ipak se i ovdje osjeća njegov jedinstveni stil - možda zbog "zaobljenosti", odsustva oštrih linija i uglova. Slikama nije stran element misterije i zagonetki - možda je na to utjecalo Muchino dugogodišnje prijateljstvo sa poznatim mistikom tog vremena Arthurom Strindbergom.
Sve slike je umjetnik poklonio Pragu. Općenito, Muchina veza sa Češkom je bezgranična - čak i uprkos činjenici da je umjetnik veći dio svog života živio u Francuskoj, a uspjeh mu je došao tamo. Nakon proglašenja Republike 1918. godine, Alfonsu Muhi je povjerena izrada prvih čehoslovačkih poštanskih maraka, novčanica i državnog grba.
Umetnik je preminuo u 76. godini, 1936. godine, uspevši, na sreću, da ostavi svoje memoare. Umro je od upale pluća nakon što je proglašen neprijateljem Trećeg Rajha i vučen na ispitivanja, proveo je nekoliko mjeseci u zatvoru, gdje se prehladio.
Alphonse Mucha dao je neprocjenjiv doprinos umjetnosti i ostavio bogato umjetničko nasljeđe. U Pragu je 1998. godine otvoren njemu posvećen muzej u kojem su izložena mnoga njegova poznata djela. Ali glavna stvar koju nas je Mukha naučio je da nema nevažnog i dosadnog posla, postoje osrednji majstori. Ako se uzme u obzir talenat, pretvorit će svaku sitnicu u remek djelo.
Članak je pripremio M. Prokopenya.
Alphons Maria Mucha(1860-1939) - češki grafičar, slikar, virtuoz umjetnosti i zanata. Njegovo ime vezuje se za nastanak novog stila u umjetnosti koji je nastao na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. U evropskoj umetnosti ovaj stil je nazvan Art Nouveau ili Art Nouveau.
Posebnost radova u stilu Art Nouveau bilo je odbacivanje ravnih linija u korist prirodnih prirodnih krivina. Alphonse Mucha bio je priznati majstor novih rafiniranih formi. Njegov višestruki talenat utjecao je na mnoge evropske arhitekte, umjetnike i grafičare.
Biografija Alphonsea Mucha
24. jula 1860. godine u blizini Brna, u starom malom moravskom gradiću Ivančice, rođen je Alfons Maria Mucha. Dječak je rano počeo da se bavi pjevanjem i slikanjem.
Nakon što je završio gimnaziju, njegov otac je poslao njegov rad u umjetničku školu u Pragu sa zahtjevom za upis. Ali kao odgovor, profesori su rekli da autor radova nema dovoljno talenta.
Nakon takvog neuspjeha, mladić je morao raditi kao službenik u lokalnom sudu. Ali to nije spriječilo Alphonsea da izmišlja scenografiju, crta plakate i ulaznice za lokalno pozorište. Na mnogo načina, ovaj period života odredio je prirodu njegovog budućeg rada.
Dvije godine kasnije, 1789., nakon oglasa u bečkim novinama, Alphonse Mucha je dobio posao u radionici. Kautsky-Brioche-Burkhart“, koja se bavila proizvodnjom raznih kazališnih okova.
Godine 1881. radionica je potpuno uništena u požaru, a umjetnik je bio prisiljen otići u mali češki gradić Mikulov. Ovdje se morao pozabaviti projektiranjem porodičnog dvorca lokalnog grofa Kuen Belasi.
Alfonsov rad ostavio je veliki utisak na grofa, koji je mladom umjetniku ponudio pomoć i postao njegov pokrovitelj. Godine 1885. Alphonse je upisao treću godinu Akademije likovnih umjetnosti u Minhenu. Nakon dvije godine studija, umjetnik je odlučio da završi umjetničko obrazovanje u Parizu.
Alphonse Mucha je primljen u jednu od najpoznatijih umjetničkih škola u Francuskoj - Julien Academy a zatim unutra Akademija Colarossi. Međutim, 1889. bio je lišen finansijske pomoći grofa Kuena-Belassija i radio je kao jednostavan dizajner, novinski ilustrator.
Godine 1894. umjetnik je dobio narudžbu od pozorišta " Renesansa". Za premijeru predstave "Gismonda" sa brilijantom bio je potreban plakat Sarah Bernard. Odabirom izduženog horizontalnog formata za rad, dodavanjem boja i sitnih detalja, umjetnik je promijenio princip sastavljanja plakata koji je još postojao.
Rad nepoznatog umjetnika ostavio je veliki utisak na Saru Bernhardt. Velika glumica je želela da ga upozna. Kao rezultat saradnje nastali su sledeći radovi: “ dama sa kamelijama», « Medea», « Samaritan», « Čežnja», « Hamlet»
Šest godina nakon ovog sretnog susreta, Alphonse Mucha, kao glavni dekorater Renesansnog teatra, crtao je plakate, kreirao dekoracije i dizajnirao kostime i scenografiju za ove predstave.
U tom periodu stvaralaštva umjetnik razvija svoj karakterističan prepoznatljiv stil.
Semantičko središte horizontalno izduženog panela je slika tajanstvene strance sa zadivljujućim osmijehom na usnama, uokvirena zamršenim ornamentom sastavljenim od fragmenata fantastičnog cvijeća i biljaka, simboličkih slika, izvrsnih pletenica arabeska.
Na talasu uspeha, 1897. godine, u pariskoj galeriji" La Bodiniere» uspješno održana prva izložba umjetnikovih radova. Sljedeće godine u Salon des Cent(Salon Sta) otvorio je drugi, veći. Zatim su održane brojne izložbe širom Evrope.
Godine 1898. Alphonse je započeo briljantnu saradnju sa Georges Fouquet, sin preduzimljivog pariskog zlatara. Rezultat zajedničkog rada bila je izvanredna kolekcija nakita. Impresioniran uspjehom draguljara, naredio je Mukhi da ukrasi fasadu njegove kuće i razvije unutrašnjost za novu radnju.
Pored umjetničkog stvaralaštva, Alphonse Mucha se bavio nastavnom i analitičkom djelatnošću. Godine 1901. objavljena je njegova knjiga Dekorativna dokumentacija, koja je postala praktični vodič za mnoge umjetnike.
Sadržavao je uzorke svih vrsta ukrasa, skice namještaja, predmeta za domaćinstvo, skice nakita. Većina predstavljenih crteža kasnije je utjelovljena u gotove proizvode.
Godine 1900. u Parizu je održana Svjetska izložba za koju je Mucha dizajnirao paviljon Bosne i Hercegovine. U to vrijeme umjetnik je razvio interesovanje za istoriju slovenskih naroda, koje se samo pojačavalo putujući po rodnim mjestima. U njemu jača želja za stvaranjem ciklusa patriotskih slika u neoklasičnom stilu.
Početkom 20. vijeka Alphonse Mucha je stekao reputaciju majstora čije je mišljenje s poštovanjem slušala umjetnička zajednica ne samo u Evropi, već iu Americi, koju je prvi put posjetio 1904. godine. Ime Alphonse Mucha bio dobro poznat u Americi.
Novine od 3. aprila 1904. njujorške dnevne vijesti" štampao jedan od svojih radova - " Prijateljstvo“i članak posvećen umjetnikovom radu. Godine 1906. Alphonse Mucha je sarađivao sa " Nemačko pozorište» u New Yorku: osmislio je scenografiju i dizajn zavjesa, kreirao ukrasne panoe i dizajn kostima. Proveo je četiri godine u Sjedinjenim Državama, uspješno kombinujući slikarstvo i podučavanje.
Vrativši se u Češku 1910. godine, umjetnik je počeo raditi na ostvarenju svog starog sna - stvaranju ciklusa slika " slovenski ep". Ovaj rad je trajao skoro 18 godina.
Godine 1913. Alphonse Mucha je otputovao u Rusiju, posjetio Moskvu i Sankt Peterburg. Poseta Trojice-Sergijevoj lavri izazvala je posebna osećanja. Utisci stečeni tokom putovanja preslikani su na „ruska“ platna ovog ciklusa.
Godine 1918. formirana je nova republika Čehoslovačka, a njena vlada se obratila Alfonsu Muhi sa zahtjevom da izradi dizajn nove države, poštanskih maraka, državnog grba i obrazaca državnih dokumenata. Ovaj period njegovog rada obeležen je izradom skice čuvenog vitraža u katedrali Svetog Vida u Praškom dvorcu.
Završno platno iz ciklusa Slavenski ep napisano je 1928. godine, a umjetnik je češkom narodu poklonio 20 djela koja su poetizirala istoriju slovenskih naroda. Ova djela su izazvala manje zanimanja publike od njegovih ranih radova u stilu secesije, iako je za samog Alphonsea Mucha rad na ovoj grandioznoj ideji bio glavni smisao njegovog stvaralačkog života.
1939. godine, nakon okupacije Čehoslovačke, umjetnika su uhapsili nacisti. U zatvoru je 14. jula 1939. umro Alfons Mucha i sahranjen je na groblju Višegrad u Pragu. Godine 1998. otvoren je muzej u glavnom gradu Češke Republike u čast poznatog češkog umjetnika.
Kreativnost i djela Alphonsea Mucha
Slike Alfonsa Muhe, sa izuzetkom epskih slika "Slovenski ep", su malobrojne i praktično nepoznate široj javnosti. Ovo je uglavnom kamerni žanr i portretno slikarstvo:
- « Žena u crvenom“, 1902
- « Madona od ljiljana“, 1920
- « Zimska noć“, 1920
- « Portret Jaroslava“, 1930
- « Žena sa upaljenom svijećom“, 1933
Ciklus radova "Slovenski ep"
Od 1910. do 1928. Alfons Mucha je radio na ciklusu slika "Slovenski ep" od 1910. do 1928. Pragu je poklonjeno 20 grandioznih platna. Umjetnik je rad na ovom ciklusu smatrao glavnim radom svog života. Dio slika iz ciklusa:
Litografije, posteri i plakati
Alphonse Mucha je u svojim radovima vješto koristio široke mogućnosti tehnike litografije (otisak sa površine kamena tretiranog posebnim kemijskim sastavom). Uz njegovu pomoć postigao je jedinstvenu igru tekstura koja pojačava umjetničku ekspresivnost djela koja su danas poznata cijelom svijetu. Tehnika litografije omogućava replikaciju, a svaki otisak zadržava svoju umjetničku originalnost. Zahvaljujući tome, umjetnik je brzo postao poznat širom svijeta. U mnogim kućama mogle su se vidjeti slike njegovih lijepih žena.
- Plakati za predstave pozorišta "Renesansa", 1894-1900
- » 1897
- “, serija 1896
- “, serija 1898
- “, serija 1900
- “, 1911
Nakit
Kreirajući plakate za nastupe na kojima je blistala Sarah Bernhardt, Alphonse Mucha je na njima prikazao neobičan nakit. U potrazi za novim oblicima proučavao je istoriju i folklor.
Ovi neviđeni komadi privukli su pažnju Georgesa Fouqueta, pariskog zlatara. Kao rezultat srećne saradnje dvoje talentovanih umetnika, nastala su potpuno inovativna dela nakita.
Najpoznatije djelo nakita, nastalo prema Muchinoj skici 1899. godine - " ruže ruke“, zlatna narukvica u obliku zmije, ukrašena rasutom dragog kamenja. Prvi put se skica ove narukvice pojavila na plakatu predstave " Medea»
Važno je napomenuti da iako se Alphonse Mucha s pravom smatra priznatim majstorom Art Nouveaua, sam umjetnik nije prepoznao svoju bliskost s ovom umjetnošću. Bio je kategorički protiv toga da ga pamte samo po svojim veličanstvenim dekorativnim radovima.
Radeći na "Slovenskom epu", nadao se da će u umove ljudi prenijeti svoju duhovnu komponentu, patriotizam, brigu za budućnost svog naroda. Međutim, u povijesti umjetnosti, Alphonse Mucha zauvijek je ostao majstor savršenih oblika.
Muzej Alfonsa Muhe u Pragu
1998. godine u istorijskom centru Praga, u veličanstvenom baroku Palata Kaunitsky, izgrađen 1720. godine, otvoren je muzej posvećen djelu svjetski poznatog i omiljenog češkog umjetnika Alfonsa Muhe.
Muzejska zbirka sadrži više od 100 djela. Slike, crteži, pasteli, litografije, fotografije, lični predmeti. Posebna pažnja posvećena je delima najpoznatijeg, pariskog perioda umetnikovog stvaralaštva. Muzej ima suvenirnicu.
Cena posete muzeju:
- 180 krune - odrasli
- 120 CZK - djeca, studenti i stariji od 65 godina
- 490 CZK - porodična karta (2 odrasle osobe, 2 djece)
Adresa muzeja: Prag 1, Panská 7. Lokacija na mapi Praga:
Telefon: +420 221-451-333
Zvanična web stranica muzeja: www.mucha.cz
Raspored rada: svakodnevno od 10:00 do 18:00 sati
Alfons Mucha dao je zaista neprocjenjiv doprinos razvoju kulture svoje domovine, a Češka je zahvalna za sve njegove kreacije.
24. jula navršava se 156 godina od rođenja svjetski poznatog češkog umjetnika, ilustratora, dizajnera nakita, plakata Alphonse Mucha. Nazivaju ga jednim od najpoznatijih predstavnika stila Art Nouveau i kreatorom vlastitog jedinstvenog stila. "Žene muhe" (slike godišnjih doba, doba dana, cveća itd. u ženskim slikama) poznate su širom sveta po svojoj otvorenoj senzualnosti i zadivljujućoj gracioznosti.
Alphonse Mucha je dobro crtao od djetinjstva, ali je njegov pokušaj da uđe na Akademiju umjetnosti u Pragu bio neuspješan. Stoga je započeo svoju karijeru kao dekorater, plakat i pozivni umjetnik. Nije odbijao da kreči zidove i plafone u bogatim kućama. Jednom je Mucha radio na uređenju porodičnog zamka grofa Couen-Belassija i bio je toliko impresioniran umjetnikovim radom da je pristao da plati studij na Minhenskoj akademiji likovnih umjetnosti. Tamo je savladao tehniku litografije, koja je kasnije postala njegova vizit karta.
Nakon studija u Minhenu, Mucha se seli u Pariz, gdje studira na Colarossi akademiji i zarađuje za život izrađujući reklamne postere, postere, restoranske menije, kalendare i vizit karte. Sudbonosan je bio susret umjetnika sa glumicom Sarom Bernhardt. Kada mu je vlasnik štamparije de Brunoff naručio poster, Alphonse je otišao na predstavu i pod utiskom skicirao skicu na mermernoj ploči stola u kafiću. Kasnije je de Brunoff kupio ovaj kafić, a sto sa crtežom Muhe postao je njegova glavna atrakcija. A kada je Sarah Bernhardt ugledala plakat, izrađen u tehnici višebojne litografije, oduševila se i poželjela je vidjeti autora. Na njenu preporuku, Mukha je dobio mjesto glavnog dekoratera pozorišta i od tada je dizajnirao mnoge plakate, kostime i scenografije za njene predstave.
Godine 1897. u Francuskoj je održana prva lična izložba Alphonsea Mucha. Istovremeno se pojavio i koncept “Žene Mukhe”: nisu se mislili na njegove romantične hobije, već na naviku prikazivanja godišnjih doba, cvijeća, doba dana, umjetničkih oblika, dragog kamenja itd. u ženskim slikama. Njegove žene oduvijek su bile prepoznatljive: graciozne, lijepe, pune zdravlja, senzualne, klonule - bile su replicirane na razglednicama, posterima, letcima, kartama za igru.
Njegovim radom bili su ukrašeni holovi restorana i zidovi bogatih kuća, bio je neverovatno popularan, narudžbine su stizale iz cele Evrope. Ubrzo je Mucha počeo da sarađuje sa draguljarom Georges Fouquetom, koji je kreirao ekskluzivni nakit prema njegovim skicama. Istovremeno, umjetnik je nastavio raditi na dizajnu ambalaže, etiketa i reklamnih ilustracija - od šampanjca i čokolade do sapuna i maramice. Godine 1895. Mucha se pridružio simbolističkom udruženju Salon Sto. Promovirali su novi stil - Art Nouveau, i demokratizaciju umjetnosti, koja je bila izražena u konceptu "umetnosti za dom": trebalo bi da bude jeftina, razumljiva i dostupna najširim slojevima stanovništva. Mucha je voleo da ponavlja: "Siromaštvo takođe ima pravo na lepotu."
Godine 1900. Mucha je učestvovao u dizajnu paviljona Bosne i Hercegovine na Svjetskoj izložbi u Parizu. Tada se zainteresovao za istoriju Slovena, što je postalo povod za stvaranje slovenskog epskog ciklusa. Od 1904. do 1913. godine Mucha provodi dosta vremena u Americi, ukrašavajući kuće, kreirajući ilustracije za knjige i časopise, plakate i dizajn kostima za pozorišne predstave, te predaje na Institutu za umjetnost u Čikagu. A onda odlučuje da se vrati u Češku i već 18 godina radi na Slavenskom epu.
Alphonse Mucha je imao priliku posjetiti Rusiju. Njegova lična izložba održana je ovdje već 1907. godine, a 1913. odlazi u Moskvu i Sankt Peterburg radi prikupljanja materijala za Slavenski ep. Tretjakovska galerija i Trojice-Sergijeva lavra ostavile su na njega veliki utisak. Mucha je bio u kući umetnika Pasternaka kada su proslavljali objavljivanje zbirke poezije njegovog sina Borisa Pasternaka.
Djelo Alphonsea Mucha i danas nalazi svoje nasljednike:
Alfons Maria Mucha rođen je u češkom gradu Ivančice, blizu Brna,
u porodici malosudskog službenika. Zgrada suda u kojoj je radio umetnikov otac i dalje stoji,
a sada se u njemu nalazi muzej Muhe Jr.
Dječak je od djetinjstva dobro crtao i pokušao je upisati Akademiju umjetnosti u Pragu, ali bezuspješno.
Nakon srednje škole radio je kao činovnik dok nije našao posao asistenta preko oglasa.
dekorater u bečkom "Ringtheatru" i nije se preselio u glavni grad Austrougarske.
U Beču je uveče pohađao kurseve crtanja i napravio prve ilustracije.
na narodne pesme. Nakon što je pozorište izgorelo, Alphonse je bio primoran da se preseli
češki grad Mikulov, gdje je slikao portrete lokalnih plemića.
Tamo je upoznao grofa Kuen-Belasija, čovjeka koji je odigrao veoma važnu ulogu u njegovom životu.
Mucha je bio angažovan na uređenju grofovskog dvorca, a aristokrata je bio fasciniran njegovim radom.
Kao rezultat toga, Kuen-Belasi je postao pokrovitelj mladog umjetnika.
Alphonsu je platio dvije godine studija na Minhenskoj akademiji likovnih umjetnosti.
Godine 1888. Mucha se preselio u Pariz i tamo nastavio školovanje.
Mnogi su u to vrijeme težili glavnom gradu Francuske - uostalom, tada je to bio centar nove umjetnosti:
Ajfel je već izgradio toranj od tri stotine metara, svetske izložbe su bile bučne, a umetnici su se lomili
kanonima i promovisala slobodu. Međutim, grofovi finansijski poslovi su se pogoršali,
a Mukha je ostao bez sredstava za život.
U Parizu se Alphonse Mucha prvi put bavi dizajnom, uspostavlja kontakte sa izdavačkim kućama,
počeo kreirati naslovnice i ilustracije. Slikao je uljem
a njegove slike su prevedene na jezik drvoreza.
Dugo su ga prekidale male naredbe, dok se Sarah Bernhardt nije pojavila u njegovom životu -
briljantna francuska glumica.
Možda bi Fly uspjela bez nje, ali ko zna...
Sarah Bernard
Sarah Bernard
Sarah Bernhardt na Muchinom posteru za predstavu Gismonda.
Godine 1893., prije Božića, Mucha je dobio narudžbu da izradi plakat za predstavu Gismonda.
Pozorište "Renesansa", vlasništvo Sarah Bernhardt.
Umjetnik je na plakatu neobičnog oblika prikazao prima, koja je igrala glavnu ulogu u predstavi -
duga i uska. Ovo je naglasilo njeno kraljevsko držanje, raspuštenu kosu glumice Muhe
ukrašen vijencem od cvijeća, stavio palminu grančicu u tanku ruku i dao izgled klonule,
stvarajući opšte raspoloženje nježnosti i blaženstva. Niko nije radio ništa slično prije Mukhe.
Da bi dobili poster, kolekcionari su podmićivali postere ili noću odsijecali Gismondu sa ograde.
Nije iznenađujuće što je glumica poželjela da upozna autora i potpisala ugovor o saradnji sa njim.
Bernard Alphonse radio je u pozorištu šest godina. "Dama od kamelija", "Medeja", "Samarjanka",
"Lorenzachio" - svi ovi posteri koji prikazuju Bernarda bili su popularni kao i "Gismonda".
dama sa kamelijama
Samaritan
Hamlet
Osmislio je skice pozorišnih kostima i scenografije, dizajnirao scenu, pa čak i sudjelovao u režiji.
Krajem 19. veka pozorište je bilo centar društvenog života, o njemu se pričalo i
svađali se po salonima, u pozorištu su dame demonstrirali nove toalete i
dragulje, a muškarci su pokazivali damama -
općenito, pozorište je bilo hrana za inspiraciju i tračeve.
Gems
Ametist
Emerald
U istom stilu Art Nouveau, umjetnik je kreirao i šarene grafičke serije:
"Godišnja doba", 1896, "Godišnja doba", 1899, "Cvijeće", 1897, "Mjeseci", 1899, "Zvijezde", 1900,
koji se do našeg vremena naširoko repliciraju u obliku umjetničkih plakata.
Replicirane su luksuzne, senzualne i klonule "Mukhine žene".
momentalno i raspršeno u hiljadama primeraka na posterima, razglednicama,
karte za igranje. Kancelarije sekularnih esteta, sale najboljih restorana,
damski budoari bili su ukrašeni svilenim panoima, kalendarima i grafikama majstora.
Uspjeh je došao do umjetnika.
Poezija
Slikarstvo
Muzika
Nešto kasnije, Mucha je takođe počeo da sarađuje sa tada poznatim
draguljar Georges Fouquet, koji je kreirao nakit prema skicama umjetnika.
proizvodi. Nakit u stilu Mucha i danas je popularan.
U istom periodu, Mukha je dizajnirao mnoga pakovanja, etikete i
promotivne ilustracije za robu i proizvode raznih vrsta -
u rasponu od skupog Moet & Chandon šampanjca do
toaletni sapun.
Kleopatra
Vizantijska glava
Ove dvije kompozicije, od kojih jedna prikazuje profil plavuše, a druga brinete,
spadaju među najizrazitija djela Alphonsea Mucha. Osim vješto snimljenih lica
i bogatstvo nijansi boja, njihov šarm leži u luksuznim i fantastičnim pokrivalima za glavu,
dočaravajući nestalu veličanstvenost vizantijske kulture.
Vizantijska glava
Tokom šestogodišnje saradnje između glumice i Alphonsa Mucha
nastali su topli prijateljski odnosi, o čemu svedoče i njihovi
dopisivanje. A ljubav? Da li je Sarah Bernard opčinila Muhu na isti način kao
galaksija mnogih drugih ljudi? Naravno, novinari nisu prešutjeli
odnos glumice sa češkim umjetnikom, pogotovo jer se zvao
govoreći na svoj način: isto ime je dobio komični lik Dumas sin
"Monsieur Alphonse", živi od svojih ljubavnica.
Neki su mu čak preporučili da promijeni ime ili da se potpiše imenom svog kuma - Marija.
Međutim, Mucha nije bio Alphonse u smislu koji je Dumas upisao u ovo ime.
U njegovoj prepisci s Bernardom nema ni naznake o čemu se pričalo u visokom društvu.
Zodijak
sanjarenje
Zaista, nakon sklapanja ugovora s Bernardom, narudžbe su pale na Mukhu,
stekao je prostranu radionicu, postao rado viđen gost u visokom društvu, gdje se često pojavljivao
u izvezenoj slavenofilskoj kosovorotki, opasanoj pojasom.
A. Mucha Autoportreti
Imao je priliku da priređuje i samostalne izložbe.
U februaru 1897. u Parizu, u maloj prostoriji privatne galerije
"La Bordiniere", otvara se njegova prva izložba - 448 crteža, postera i
skice. Doživjela je nevjerovatan uspjeh, a ubrzo su Bečani,
Prag i London su također imali priliku vidjeti sve.
Alphonse Mucha je bio ženski pjevač za ljepotu. žene na
njegove litografije su atraktivne i, kako bi se sada reklo, seksi.
"Les Femmes Muchas" ("le femme Musha", "žene muve") -
mlitav, bujan i graciozan.
Složeno preplitanje nabora odjeće, kovrča, boja, uzoraka.
Besprijekorna kompozicija, savršenstvo linija i harmonija boja.
Češki umjetnik Alphonse Muchu, kao i mnogi drugi umjetnici njegovog vremena,
probodena strijelom nove umjetnosti. Zanimljivo je da su ukusi umjetnika čak zahtijevali od njega
nova tehnička rješenja u oblasti litografije. Art Nouveau, ili Art Nouveau, zahvatio je Evropu
ranih 1880-ih, a tek se Prvi svjetski rat vratio u prozu života
ljubitelji lepote.
Ivy
Thistle
A onda su se akademske norme srušile, istoričari umjetnosti su se glasno, u modi, raspravljali
uključeni orijentalni motivi. Slikari su napustili prave linije,
na platnima su cvjetali fantastični ljiljani, narcise i orhideje,
leptiri i vilini konjici su lepršali. Art Nouveau umjetnici su vjerovali u mogućnost postizanja
sklad s prirodom, jednostavnost i umjerenost, suprotstavljajući ih viktorijanskom luksuzu.
Izražene u umjetnosti, ove vrline trebale su doprinijeti harmonizaciji
odnosi među ljudima - uostalom, ljepota sada nije izgledala kao nešto apstraktno,
ljepota je postala sinonim za istinu.
I, naravno, fraza princa Miškina "Ljepota će spasiti svijet" bila je ispisana na transparentima pristalica svega novog.
Cveće
Jedan od prvih teoretičara Art Nouveaua bio je engleski slikar i likovni kritičar John Ruskin.
Njegove ideje brzo su preuzeli britanski prerafaelitistički umjetnici koji su slijedili
tradicije firentinskih majstora rane renesanse („Prerafaeliti“, odnosno „prije Rafaela“).
Njihovo bratstvo uključivalo je John William Waterhouse, John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti...
one na koje je Engleska sada ponosna. Prerafaelitski kist stvorio je novu žensku sliku
la femme fatale ("la femme fatale", "femme fatale") - misteriozan, mističan i lijep.
Muze umjetnika bile su Proserpina, Psiha, Ofelija, Gospa od Šalota -
žrtve tragične ili neuzvraćene ljubavi. A slikari su crpili inspiraciju iz njihove oluje
lični život. Upravo su ove slike fascinirale Alphonsa Mucha.
Karanfil
Princeza Hyacinth
Mjesec
Njegove serije „Godišnja doba“, „Umetnost“, „Dragulji“, „Mesec i zvezde“ i
druge zanimljive litografije koje su preštampane kao razglednice,
igrajući karte i odmah se razišli - svi su prikazivali žene.
Mukha je mnogo radio sa modelima koje je pozvao u svoj studio, crtao ih i fotografisao
u luksuznim draperijama. Dao je fotografije modela sa komentarima -
“lijepe ruke”, “lijepi bokovi”, “predivan profil”…
a zatim od odabranih "dijelova" sastavio savršenu sliku.
Često je Mucha, dok je crtao, pokrivao lica modela maramicom tako da one
nesavršenost nije uništila idealnu sliku koju je izmislio.
Priroda
Na prijelazu stoljeća, Alphonse Mucha je postao pravi majstor, kome
slušao u krugovima umjetničke zajednice.
Ponekad se čak i stil Art Nouveau u Francuskoj nazivao "Fly style".
Stoga, objavljivanje umjetnikove knjige 1901. izgleda prirodno.
"Dekorativna dokumentacija".
Ovaj vizuelni vodič za umjetnike, na stranicama kojih
reproducirao razne ornamentalne šare, fontove, crteže
namještaj, razno posuđe, setovi pribora za jelo, nakit, satovi, češljevi, broševi.
Tehnika originala je litografija, gvaš, crtež olovkom i ugljen.
Godine 1906. Alphonse Mucha odlazi u Ameriku da zaradi novac,
neophodan da ispuni san njegovog čitavog stvaralačkog života:
stvarajući slike za slavu svoje domovine i svih Slovena.
Iste godine ženi se svojom studenticom Marijom Khitilovom, koju je strastveno volio i
koji je bio 22 godine mlađi od njega.
Maitre Mukha među ženskim slikama serije Četiri godišnja doba.
Slika na zidu butika za nakit u Austinu u Teksasu.
Malo ljudi zna za monumentalna istorijska platna Alphonsea Mucha,
ali njegovim "ženskim kolekcijama" svijet se do sada divi,
iako je sam umjetnik samo ova platna smatrao glavnim poslom svog života.
Godine 1910. vratio se u Prag i koncentrisao sve svoje snage
o "slovenskoj epici". Ovaj monumentalni ciklus poklonili su oni
Češkom narodu i gradu Pragu, ali nije bio uspješan s kritikama.
Istovremeno je dizajnirao dizajn vitraža za katedralu Sv. Vida u Pragu.
(pomen svetih Ćirila i Metodija)
i naslikao mnoge portrete svoje žene, dvije kćeri, sina Jirija.
Nakon proglašenja republike 1918. Muhi je povjerena proizvodnja prvog čehoslovačkog
poštanske marke, novčanice i državni grb.
Panel iz ciklusa "Slovenski ep"
U proljeće 1913. Alphonse Mucha odlazi u Rusiju da prikupi materijale za buduće slike u ciklusu.
Umetnik je putovao u Sankt Peterburg i Moskvu, gde je posetio Tretjakovsku galeriju.
Na njega je posebno snažan utisak ostavila Trojice-Sergijeva lavra.
Izbor godine putovanja u Rusiju nije bio slučajan. Godine 1913. proslavljena je tristogodišnjica dinastije Romanov.
Naš otac
I još jedan veoma važan aspekt života ove velike obožavateljice ženske lepote
(pogledajte samo njegove poetske portrete žena).
Njegov lični, porodični život. Na pozadini mnogih ljubavi, Mukha je oduvijek bila
srećna ljubav prema jedinoj. Godine 1906., star već četrdeset i šest godina,
poznat, oženio se u Parizu svojom mladom studentkinjom i
zemljakinja Maria Shitilova. Bila je i ostala do kraja života
njegova voljena muza, njegov model. Bila je 22 godine mlađa od umjetnice. I
obožavao ga. Iskreno i nezainteresovano. Jer do trenutka njihovog braka njegovi dugovi
bili mnogo veći od njegovog bogatstva. Međutim, oboje su znali: „novac je stvar
stečevina" - i sa neujednačenim, neredovnim primanjima, rodili su i podigli sina i
dvije kćeri - crvenokose ljepotice, tako slične po licu i članku
blistava majka. Zatim ih je naslikao, kćeri i unutra
pjevajući linije njihovih figura, u njihovim crtama on je još uvijek pronašao nju, svoju obožavanu
Meri, jer do poslednjeg časa nije hteo i nije mogao da se oslobodi njenih čari.
kćeri
Jaroslavova kći
umjetnik
Mlada devojka u moravskoj nošnji
Žena sa upaljenom svijećom
Mucha je umro 1939. od upale pluća. Uzrok bolesti je hapšenje i ispitivanje.
u češkoj prestonici koju su okupirali Nemci: slavenofilstvo slikara bilo je tako poznato
da je čak bio uvršten na nominalne liste neprijatelja Rajha.
Sudbina
Muzej u Pragu posvećen je radu Alfonsa Muhe,
izložba ciklusa "Slovenski ep" u Moravskom Krumlovu i izložba o prvim godinama njegovog života
u renoviranoj zgradi. sud u Ivančicama.
Muchina djela nalaze se u zbirkama mnogih istaknutih muzeja i galerija širom svijeta.
Planovi izgradnje se trenutno razvijaju u praškom parku Stromovka,
nedaleko od nekadašnjeg izložbenog kompleksa, posebnog zdanja za izlaganje "Slovenskog epa".
Nazivaju ga jednim od najpoznatijih umjetnika i kreatorom vlastitog jedinstvenog stila. "Žene muhe" (slike godišnjih doba, doba dana, cveća itd. u ženskim slikama) poznate su širom sveta po svojoj otvorenoj senzualnosti i zadivljujućoj gracioznosti.
Alfons Mucha je od djetinjstva volio crtati, ali njegov pokušaj da uđe na Akademiju umjetnosti u Pragu bio je neuspješan. Stoga je započeo svoju karijeru kao dekorater, plakat i pozivni umjetnik. Nije odbijao da kreči zidove i plafone u bogatim kućama.
Jednom je Alphonse Mucha radio na uređenju porodičnog dvorca grofa Couen-Belassija, i bio je toliko impresioniran umjetnikovim radom da je pristao da plati studij na Minhenskoj akademiji likovnih umjetnosti. Tamo je savladao tehniku litografije, koja je kasnije postala njegova vizit karta.
Nakon studija u Minhenu, preselio se u Pariz, gdje je studirao na Académie Colarossi i zarađivao za život praveći postere, postere, restoranske menije, kalendare i vizit karte.
Sudbonosan je bio susret umjetnika sa glumicom Sarom Bernhardt. Kada je glumica ugledala plakat, izrađen u tehnici višebojne litografije, oduševila se i poželjela je da vidi autora. Na njenu preporuku, Mukha je dobila mjesto glavnog dekoratera pozorišta i od tada dizajnirala plakate, kostime i scenografiju za svoje predstave.
U Rusiji je malo poznato ime poznatog češkog umjetnika Alphonsea Mucha. U međuvremenu, postao je doslovno simbol slikarstva kraja "zlatnog" - početka "srebrnog" vijeka. Njegov stil (u slikarstvu, arhitekturi, malim dekorativnim oblicima) nazvan je „Flyjev stil“. Ili - "moderno", "art nouveau", "secesija". Ime dolazi iz Francuske. Da, i sam umjetnik u Evropi se ponekad smatra Francuzom. Ali nije.
Alfons Mucha je izvanredan češki umjetnik, majstor pozorišta i reklamnih plakata. Jedan od najsjajnijih umjetnika stila Art Nouveau.
Luksuzne i senzualne "žene muhe" replicirane su i prodavane u hiljadama primjeraka na posterima, razglednicama, kartama za igranje. Uredi sekularnih esteta, sale najboljih restorana, ženski budoari bili su ukrašeni svilenim panelima, kalendarima i grafikama majstora. U istom stilu kreirane su i šarene grafičke serije „Godišnja doba“, „Cveće“, „Drveće“, „Mjeseci“, „Zvezde“, „Umetnost“, „Drago kamenje“, koje se i danas repliciraju u vidu umetničkih postera.
Godine 1898-1899, Alphonse Mucha je radio na naslovnicama i ilustracijama za pariski časopis Cocorico. Na njegovim stranicama štampan je i ciklus „12 meseci“ rađen olovkom i gvašom – slike ženskih figura, ponekad golih, kao i gracioznih ženskih glava. Žene na njegovim litografijama su atraktivne i, kako bi se sada reklo, seksi.
Na prijelazu stoljeća, Alphonse Mucha je postao pravi majstor, koga su pažljivo slušali u krugovima umjetničke zajednice. Ponekad se čak i stil Art Nouveau u Francuskoj nazivao Mucha stilom. Stoga se logično čini objavljivanje umjetnikove knjige "Dekorativna dokumentacija" 1901. godine.
Ovo je vizualni vodič za umjetnike, na čijim su stranicama reproducirani razni ukrasni uzorci, fontovi, crteži namještaja, razno posuđe, pribor za jelo, nakit, satovi, češljevi, broševi.
Tehnika originala je litografija, gvaš, crtež olovkom i ugljenom. Mnogi umjetnicini radovi naknadno su rađeni u metalu i drvetu, poput zlatnih broševa i ogrlice sa portretima Sare Bernhardt, namijenjene samoj glumici.
Godine 1906. Alphonse Mucha odlazi u Ameriku kako bi zaradio novac potreban za ispunjenje sna cijelog svog stvaralačkog života: stvaranje slika za slavu svoje domovine i svih slovenskih naroda.
Uprkos njegovom kreativnom i finansijskom uspjehu u Sjedinjenim Državama, američki život je teško opterećivao Muchu s fokusom isključivo na novac, sanjao je o povratku u Češku. Godine 1910. vratio se u Prag i sve svoje napore usmjerio na slavensku epiku. Ovaj monumentalni ciklus poklonio je Češkom narodu i gradu Pragu, ali nije bio uspješan kod umjetničkih kritičara.
Sva Mukhina djela odlikuju se svojim jedinstvenim stilom. Lik lijepe i djevojački graciozne žene, slobodno ali neodvojivo upisane u ornamentalni sistem cvijeća i lišća, simbola i arabeska, postao je njegov zaštitni znak.
Središte kompozicije, po pravilu, je mlada zdrava žena slavenskog izgleda u širokoj odjeći, s raskošnom krunom kose, uronjena u more cvijeća - ponekad tromo zadivljujuće, ponekad misteriozno, ponekad graciozno, ponekad neosvojivo fatalan, ali uvek šarmantan i lep.
Slike Alphonsea Mucha uokvirene su zamršenim floralnim ornamentima koji ne kriju njihovo vizantijsko ili orijentalno porijeklo. Za razliku od uznemirujućih slika njegovih savremenih majstora - Klimta, Vrubela, Baksta - radovi Alphonsea Mucha odišu smirenošću i blaženstvom. Art Nouveau u Muchinom djelu je stil žena i cvijeća.
Otvorena senzualnost Muchinog rada i dalje pleni gledaoce, uprkos činjenici da svako doba stvara svoje nove forme erotskog ideala. Svi kritičari primjećuju "pjevačke" linije na Mukhinim slikama i izuzetnu kolorit, toplu, poput ženskog tijela.
Napravljeno je mnoštvo ukrasa po Muchinim skicama za mladu, a potom i za suprugu umjetnika Mariju Khitilovu, koju su umjetnik i njegovi prijatelji zvali Marushka. Khitilova je bila Mukhina zemljakinja. Vjenčali su se 1903. godine i živjeli zajedno cijeli život.
Marija je bila 22 godine mlađa od umjetnika i nadživjela ga je otprilike za isto toliko. U njenim osjećajima prema umjetniku nije bilo materijalne kalkulacije, jer su u vrijeme njihovog vjenčanja dugovi Alphonsea Mucha daleko premašili njegovo bogatstvo.
Maria Khitilova je postala Mukhin stalni model, a njene crte se lako naslućuju na mnogim slikama. U njihovom braku rođene su dvije ćerke, koje su, kada su odrasle, postale i likovi mnogih umjetnikovih slika. Crvenokose slavenske ljepotice na slikama Alphonsea Mucha diktirane su upravo slikama umjetnikove supruge i njegovih kćeri - svi su imali ovakav izgled.
Mnogi vizuelni elementi njegovog rada nalaze se u radovima savremenih dizajnera, ilustratora i reklamnih umetnika. Mucha se klanjao idealu umjetničke svestranosti. On nije bio samo slikar i grafičar. Mucha je znao raditi ono što je malo ko mogao: unosio je ljepotu u svakodnevicu, svakodnevicu, tjerao ga da iznova pogleda na sekundarnu umjetnost plakata, plakata i dizajna raznih roba.
Umjetnik je stvorio ne samo prave slike i, već je napravio i jednostavne stvari koje nas okružuju u umjetnička djela. Kao tipično oličenje umjetničkih traganja na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, Muchin stil je postao uzor cijeloj generaciji grafičara i dizajnera. A danas predstavljamo stil Art Nouveau kroz djela Alphonsea Mucha, a ne znajući ime umjetnika.
Ne sjećamo se toliko njegovog imena koliko njegovih radova, koji su i dalje popularni i kod posjetitelja muzeja i kod dizajnera.
Mucha je izrazio stil Art Nouveau u jasnim, jasnim i izražajnim oblicima, koje čak i neiskusni gledalac lako pamti. Čistoća izraza stila čini rad Alphonsea Mucha jedinstvenim fenomenom u istoriji.
Umetnik je umro 14. jula 1939. - tačno 4 meseca nakon okupacije Češke i Moravske od strane nacističkih trupa i 10 dana pre svog sedamdeset devetog rođendana.
Danas u Pragu postoji muzej posvećen umjetnikovom radu. Tu možete pronaći i mnoštvo suvenira sa slikama i ilustracijama Alphonsea Mucha.
"slovenski ep"
