Koju ste muziku slušali na početku dvadesetog veka? Koliko su organizatori zaradili za koncert i koje su pjesme rasplakali Nikolaja Drugog? Arzamas je prikupio muziku tog vremena i ukratko govorio o izvođačima
Pripremila Ksenia Obukhovskaya
Pjevačica Anastasia Dmitrievna Vyaltseva u kabini ličnog željezničkog vagona, opremljenog za turneje po ruskoj provinciji. Sankt Peterburg,
ranih 1910-ih Državni muzej pozorišne i muzičke umetnosti Sankt Peterburga
Varya Panina. „Kako dobro“, 1905
Varvara Panina, rođena ciganka, karijeru je započela u restoranima Sankt Peterburga i Moskve. Godine 1902. prvi put je nastupila na sceni Petrogradskog plemićkog sabora i od tada više nikada nije silazila sa scene. Njenom glasu, snažnom niskom kontraltu, divili su se Lav Tolstoj, Kuprin, Čehov i Blok, a umetnik Konstantin Korovin uporedio je Paninu sa Šaljapinom.
Mikhail Vavich. "Tuga i beznadežna melanholija", 1912 Mihail Vavič, rodom iz odeške plemićke porodice, javnosti je postao poznat po ulozi vikonta Kaskade u opereti „Vesela udovica“ Ferenca Lehara. Nakon toga, Vaviča je primijetio filantrop Tumpakov, koji ga je nagovorio da se preseli u Moskvu. Godine 1907. umjetnik je zadivio diskografske kuće izvođenjem romanse “Crne oči”; ploče i notni zapisi sa svojim portretom prodavani su u ogromnim količinama. Vavičov upečatljiv izgled također nije prošao nezapaženo - u periodu emigracije glumio je u holivudskim filmovima, na primjer u "Dva arapska viteza".
Yuri Morfessi. „Marusja se otrovala“, 1913 Jurij Morfesi je rođen u Atini, ali se sa sedam godina preselio sa porodicom u Odesu. Karijeru je započeo u Odeskoj operi, a potom u Sankt Peterburgu, gdje je nastupao u operetama. Tamo upoznaje Fjodora Šaljapina. U Sankt Peterburgu se Morfessi proslavio, 1915. nastupao je pred carskom porodicom na jahti „Polarna zvezda“. Godine 1917., nakon što se vratio u Petrograd sa turneje po Dalekom istoku, Morfessi je, uplašen revolucijom, otišao u Odesu i otvorio Dom umetnika, u kojem su estradne zvezde s početka veka kao što su Nadežda Plevickaja, Isa Kremer , nastupili su Aleksandar Vertinski i Leonid Utesov. 1920-ih Morfessi je emigrirao u Pariz. Tokom Drugog svetskog rata pridružio se Jugoslovenskom ruskom korpusu Korpus ruskih emigranata koji se borio na strani Trećeg Rajha protiv Narodnooslobodilačke vojske Jugoslavije tokom Drugog svetskog rata. i održava koncerte za učesnike antikomunističkog ruskog oslobodilačkog pokreta Desničarski pokret koji je imao za cilj zbacivanje boljševičkog režima u Rusiji..
Maria Emskaya. “Mirisni grozdovi bijelog bagrema”, 1910 Maria Alexandrovna Emskaya je jedno vrijeme bila poznata koncertna pjevačica. Njen repertoar uključivao je i operske arije i ciganske romanse i šansonete. Početkom veka Emskaya je postavila rekorde po broju snimaka: imala ih je 405.
Nadezhda Plevitskaya. "Galeb", 1908 Nadežda Plevickaja, rođena Vinnikova, započela je karijeru u Kursku, u horu manastira Svete Trojice, gde je živela dve godine kao iskušenica. Seljanka nije znala da čita, ali je imala neverovatno jasan glas i apsolutnu visinu, što ju je na kraju dovelo do slave u Moskvi. Kažu da je pjevanje Nadežde Plevitske rasplakalo čak i cara Nikolaja II. Nakon revolucije, Plevitskaya je emigrirala u Francusku sa svojim drugim mužem, bijelim generalom Skoblinom, i nastavila da nastupa i snima. Skoblin je bio prijatelj sa EMRO-om Ruski svevojni savez, koji je osnovao general-potpukovnik baron Peter Wrangel. Ujedinjena bijela emigracija u svim zemljama svijeta. i bijelu emigraciju, što je jako zabrinulo vođe OGPU. U jesen 1930. agent INO-a stigao je u Pariz Spoljno odjeljenje OGPU-a za borbu protiv kontrarevolucije. Stvoren 1920. Kovalsky, sa ciljem da regrutuje Plevitsku i Skoblina za rad u NKVD-u, u čemu je uspješno i uspio - Kovalsky je ponudio osiromašenim supružnicima mjesečnu isplatu od 200 dolara. U osnovi, Plevitskaya i Skoblin su dobili informacije o planovima EMRO-a u slučaju rata sa SSSR-om. Godine 1937. par je dobio zadatak da otme šefa EMRO-a Evgenija Milera, koji je u to vreme bio u Parizu. Operacija je propala, a vijest o učešću Plevitske u otmici šokirala je cijeli emigrantski svijet. Francuski sud ju je osudio na 20 godina ženske kolonije, ali je Skoblin uspeo da pobegne u Španiju.
Isa Kremer. "Madame Lulu", 1915 Isabella Kremer je rođena u Baltiju (moderna Moldavija) i od detinjstva je počela da piše i izvodi pesme na ruskom i na jidišu - Kremer je postao prvi pop izvođač koji je pevao na ovom jeziku. Pošto su sakupili poslednji novac, roditelji su još mladu Izu poslali na školovanje vokala u Milano. Dvije godine kasnije, umjetnik je pozvan u Odesu da izvede ulogu Mimi u Puccinijevoj operi La bohème. Uspjeh u Moskvi i Sankt Peterburgu nije dugo čekao. Nakon revolucije, umjetnik je emigrirao u Francusku i koncertirao širom svijeta.
Anastasia Vyaltseva. "Svi pričaju", 1905 Anastasia Vyaltseva prošla je težak put od hotelske sobarice do najbogatije umetnice u Rusiji početkom veka. Prihod organizatora njenih nastupa dostigao je 20 hiljada rubalja po koncertu (za poređenje: mesečna plata učitelja u to vreme bila je 45 rubalja). Prvi uspjeh Vyaltseva postigao je ulogom mlade ciganke u opereti-mjuziklu "Ciganske pjesme u licima" (1893). Nakon zapanjujućeg uspjeha u Sankt Peterburgu Maly Theatre, Vyaltseva je otišla na turneju. Ubrzo se cijela Rusija zaljubila u umjetnicu, a njene ploče su se počele prodavati s neviđenim uspjehom.
Vladimir Sabinin. “Sjaj, gori, zvijezdo moja”, 1915 Vladimir Sabinin je rano počeo da peva u opereti, ali je postao poznat kao autor i izvođač romansa. Njegove ploče objavili su Gramofon i Ekstrafon i uživali su izuzetnu popularnost 1910-ih. Sabinin je zaslužan za oživljavanje stare ruske romanse Petra Bulahova, "Sjaj, sija, moja zvezda", koja je snimljena u njegovoj interpretaciji 1914. godine. Od tada, romansa nije napustila repertoar ruskih umjetnika (u različito vrijeme izvodili su je Iza Kremer, Fjodor Chaliapin, Anna German, Boris Shtokolov). Sabinin je bio izuzetno patriotska osoba - dobrovoljno se prijavio u Prvi svjetski rat i odbio je emigrirati nakon revolucije. Umjetnikov život je završio tragično - prema jednoj verziji, 1930. godine, dok je izvodio ulogu Hermana u operi Pikova dama Čajkovskog, Sabinin se stvarno upucao u sceni samoubistva junaka.
Romantika je vrlo određen pojam. U Španiji (rodnom mestu ovog žanra) to je bio naziv za posebnu vrstu kompozicije, namenjenu prvenstveno solo izvođenju uz pratnju viole ili gitare. Po pravilu, romansa se zasniva na maloj lirskoj pesmi ljubavnog žanra.
Poreklo ruske romantike
Ovaj žanr su u Rusiju iz Francuske doneli aristokrati druge polovine 18. veka i odmah je prihvaćen na plodnom tlu sovjetske poezije. Međutim, ruske romanse, čija je lista danas poznata svakom ljubitelju klasične pjesme, počele su se pojavljivati nešto kasnije, kada je španska školjka počela da se puni istinski ruskim osjećajima i melodijama.
Tradicija narodnog stvaralaštva, koju su do sada predstavljali isključivo anonimni autori, organski je utkana u tkivo nove pjesme. Romanse su ponovo pjevane, prelaze od usta do usta, stihovi su izmijenjeni i „uglađeni“. Početkom 19. stoljeća počeli su se pojavljivati prvi sakupljači pjesama, vođeni idejom očuvanja drevnih ruskih romansi (njihova lista do tada je već bila prilično velika).
Često su ovi entuzijasti dodavali sabrane tekstove, dajući stihovima dubinu i poetsku snagu. Sami sakupljači su bili akademski obrazovani ljudi, pa su, odlazeći u folklorne ekspedicije, težili ne samo estetskim, već i naučnim ciljevima.
Evolucija žanra
Počevši od prijelaza 18. u 19. vijek, umjetnički sadržaj romantične lirike postaje sve ispunjeniji dubokim ličnim osjećajima. Individualni svijet junaka dobio je priliku za živopisno, iskreno izražavanje. Kombinacija visokog sloga sa jednostavnim i živahnim ruskim vokabularom učinila je romansu zaista popularnom i dostupnom i plemiću i njegovom seljaku.
Vokalni žanr se konačno preporodio i sredinom 19. vijeka postao je sastavni dio društvene večeri u okviru „mrtve“ kućne muzike, koju su voljele sve mlade dame. Pojavile su se i prve romanse. Na listi koja je činila njihov repertoar pjesama nalazilo se sve više autorskih djela.
Najpoznatiji u prvoj polovini 19. veka bili su poznati kompozitori kao što su A. Alyabyev i A. Gurilev, koji su odigrali neprocenjivu ulogu u razvoju ruske romanse i njenoj popularizaciji.
Gradske i ciganske romanse
Urbana romansa apsorbovala je najveći broj folklornih motiva iz Rusije u 19. i 20. veku. Kao autorska pjesma, takva pjesma je po svojoj slobodi postojanja ličila i odlikovala se svojim karakterističnim osobinama:
- magija detalja;
- jasno definisane slike;
- korak kompozicija;
- snažan odraz glavnog lika;
- slika ljubavi koja se neprestano izmiče.
Karakteristične odlike urbane romantike sa muzičkog stanovišta su harmonična konstrukcija kompozicije sa molskim tonovima, kao i njen inherentan niz.
Ciganska romansa rođena je kao počast ruskim kompozitorima i pjesnicima u istoimenoj izvedbi, koju mnogi vole. Njegova osnova bila je obična lirska pjesma. Međutim, njegovi tekstovi i melodija uključivali su karakteristične umjetničke izraze i tehnike koje su bile u upotrebi kod Cigana. Nije iznenađujuće prepoznati takvu romansu danas. Njegova glavna tema je, po pravilu, ljubavno iskustvo u različitim gradacijama (od nježnosti do tjelesne strasti), a najuočljiviji detalj su „zelene oči“.
Okrutne i kozačke romanse
Ne postoji akademska definicija za ove pojmove. Međutim, njihove karakteristične osobine su prilično u potpunosti opisane u literaturi. Posebnost okrutne romanse je vrlo organska kombinacija principa balade, lirske pjesme i romanse. Njegove pojedinačne karakteristike uključuju obilje glavnih zapleta, koje se razlikuju samo u uzrocima tragedije. Rezultat cijele priče je obično smrt u obliku ubistva, samoubistva ili od duševne boli.
Rodno mesto kozačke romanse je Don, koji je ljubiteljima narodne poezije poklonio legendarnu pesmu nepoznatog autora „Neće mi proleće doći...“. Istorija također ne poznaje tačno autorstvo većine visokoumjetničkih djela koja se mogu opisati kao „klasične ruske romanse“. Na njihovoj listi su pesme poput: „Dragi dugo“, „Samo jednom“, „Eh, prijatelju gitaro“, „Vrati se“, „Samo mi poznanici“ i druge, napisane u prvoj trećini 20. veka.
Ruske romanse: popis i njihovi autori
Prema jednoj od glavnih verzija, ruske romanse, čija je lista gore navedena, pripadaju peru najpopularnijih tekstopisaca s početka prošlog stoljeća: Borisa Fomina, Samuila Pokrassa, Julija Khaita i drugih.
Najodaniji poznavalac klasične romantike u 20. veku bio je Valerij Agafonov, koji je prvi proglasio visoku vrednost kulturnog prtljaga koji napušta sovjetski slušalac. Ruske romanse, čiju je listu sastavio Agafonov, svoje oživljavanje na novom tlu duguju povratku u domovinu svojih legendarnih izvođača - Aleksandra Vertinskog i Alle Bayanove.
Romansa je kamerno vokalno djelo koje karakterizira poetska forma i lirski sadržaj sa ljubavnom tematikom. Drugim riječima, ovo je poetsko djelo za pjevanje uz instrumentalnu pratnju.
Forma romanse je bliska pjesmi, samo sa ograničenom temom ljubavno-lirske prirode. Romansa se najčešće izvodi uz pratnju jednog instrumenta. Glavni naglasak u djelima ove vrste je na melodijskom i semantičkom opterećenju.
Rođenje romantike
Sam izraz "romansa" nastao je u Španiji, gdje se koristio za imenovanje svjetovnih pjesama na španskom koje je trebalo odvojiti od vjerskih himni pjevanih na latinskom. Španska riječ “romance” ili kasnolatinska “romanice” prevedena je kao “na romantici” ili “na španskom”, što je zapravo ista stvar. Termin "romantika" ukorijenio se u mnogim jezicima paralelno s pojmom "pjesma", iako u njemačkom i engleskom ova dva pojma još uvijek nisu razdvojena, označavajući ih istom riječju (njemačka lied i engleska pjesma).
Dakle, romansa je vrsta pjesme koja je nastala u periodu od 15. do 19. vijeka.
Zapadnoevropska romansa
Od sredine 18. veka romansa je stekla posebnu popularnost u Nemačkoj i Francuskoj i postala zaseban žanr na granici muzike i poezije. Poetska osnova za romanse ovog doba bile su pjesme velikih pjesnika kao što su Heine i Goethe.
Već u 19. veku formiraju se nacionalne škole romantike u Nemačkoj, Austriji, Francuskoj i Rusiji. U tom periodu nastaju čuvene romanse Austrijanaca Šumana, Bramsa i Šuberta, te Francuza Berlioza, Bizea i Gunoa.
Za evropske škole je takođe bilo tipično da kombinuju romanse u čitave vokalne cikluse. Prvi takav ciklus, „Dalekom voljenom“, kreirao je Betoven. Njegov primjer slijedili su Šubert (romanski ciklusi “Winterreise” i “Lijepa vodeničarska žena”), Šuman, Brams, Volf... Od sredine 19. i 20. veka formiraju se nacionalne škole romantike u Češka, Poljska, Norveška, Finska.
Postepeno, pored klasične komorne forme romantike, razvija se i žanr kao što je svakodnevna romansa. Dizajniran je za neprofesionalne pjevače i bio je široko popularan u društvu.
Ruska romansa
Ruska škola romantike nastala je pod uticajem romantičnih osećanja u umetnosti i konačno se formirala sredinom 19. veka. Njegovim osnivačima smatraju se Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, koji su se u svom radu često obraćali ciganskim temama.
Alexander Alyabyev
Kasnije su se u žanru ruske romanse formirali zasebni trendovi - salonska romansa, okrutna romansa... Ruska romansa je doživjela svoj vrhunac razvoja početkom 20. vijeka, u eri stvaralaštva Vertinskog i Vjalceve, Plevitske i Panine. . Tradiciju koju su postavili ovi briljantni muzičari uspješno su nastavili Alla Bayanova i Pyotr Leshchenko, a već u doba Sovjetskog Saveza Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.
Nažalost, u sovjetsko doba, romanski žanr nije bio dobrodošao u partijskom rukovodstvu, jer se smatrao neproleterskim žanrom, reliktom carizma. a izvođači romansa bili su podvrgnuti progonu i represiji.
Tek 70-ih godina. U 20. veku romansa je doživela preporod kada su romanse koje su izveli Valentina Ponomarjova i Nani Bregvadze, Nikolaj Sličenko i Valentin Baglaenko stekle popularnost.
Oprema:
- Kompjuter, projektor, prezentacije na teme „Priroda Rusije“, „Ruski vrt“, „Cigan“, „Ruski pesnici“.
- Stolovi za goste: stolnjak, set za čaj, osvježenje (džem, med, grudni šećer i sl.), svijećnjaci sa svijećama.
- Na bini (malo sa strane): sto prekriven pletenim stolnjakom, šolja čaja, kandelabar sa svijećama, klupa preko koje je prebačeno ćebe, zavjesa u pozadini, otvoren „prozor“ u na kojoj se vidi grana rascvjetale jabuke.
- Magnetofon ili stereo sistem, kasete ili diskovi sa snimcima romansa, karaoka, gitara, klavir, harmonika.
Zvuči kompozicija grupe „Beli orao“ „Kako su divne večeri u Rusiji“. Slide show “Priroda Rusije”. Gosti ulaze i zauzimaju svoja mjesta.
Voditelj: Bez obzira koliko se život promijenio posljednjih godina, vječne vrijednosti uvijek ostaju. Pjesme, romanse, balade - ovi i drugi žanrovi muzičkog i poetskog stvaralaštva bili su i ostali nezamjenjivi dio ruske umjetničke kulture. Dostupni najširim krugovima društva, podjednako uzbuđuju kako one koji su ravnodušni prema drugim oblicima umjetnosti, tako i ljude s iskustvom u filozofiji, nauci, poeziji i muzici. Pozdrav dragi gosti. Dobrodošli na naše veče posvećeno ruskoj romansi.
Voditelj: ROMANSA je komad za glas sa instrumentalnom pratnjom, obično klavirom. Tekstovi romansa mogu biti tekstovi, naracija, satira itd. Sadržaj i muzička i izražajna svojstva romansi su složeniji od pjesama, ali je često teško razlikovati ove žanrove.
Voditelj: Koreni romanse kao vokalnog žanra sežu u muzički život zapadne Evrope, posebno Španije od 13. do 14. veka. Pjesme o ljubavi pjevali su lutajući pjevači tog vremena na romanskim jezicima, što je kasnije dovelo do naziva djela ovog tipa - "romantika".
Zvuči napuljska romansa.
Vodeći: (Slide show “Ruski pesnici”). Romanse su pisali svetski muzički klasici kao što su Betoven, Šubert, Šuman, List. Žanr romanse, zahvaljujući svojoj kamerno-lirskoj, intimnoj prirodi, našao je plodno tlo i u delima ruskih kompozitora Glinke, Dargomižskog, Rimskog-Korsakova, Rahmanjinova, Šostakoviča, Sviridova. Romanse su bile vjerovatno najuspješniji način izražavanja duhovnih kvaliteta i potreba ruskog naroda. Osnivačima žanra ruske romanse smatraju se N.S. Titov, A. Alyabyev, M. Yakovlev, A. Varlamov, A. Gumilyov, čiji rad datira iz prve polovine 19. veka. Napisali su romanse na osnovu pjesama A.S. Puškina, A.A. Delviga, M.Yu. Lermontov, A. Koltsova. Od Puškinovih pjesama, i dalje je najpopularnija "Zimsko veče" ("Oluja pokrije nebo tamom..."), koju Jakovljev izvodi na sastancima učenika Liceja. Među Aljabjevljevim remek-djelima su "Slavuj" Delviga, "Večernja zvona" Ivana Kozlova, "Što je oblačno, jasna zora" Veltmana i, naravno, Puškinov "Gavran leti gavranu", "Zimski put" ( "Kroz talasaste magle..."), "Predosećaj" ("Opet su me oblaci..."), "Zatvorenik" ("Sedim iza rešetaka u vlažnoj tamnici..."). Veoma su poznate romanse „Crni šal“ po pesmama Puškina i „Zvona“ („Evo odvažna trojka...“) po pesmama Fjodora Glinke.
Romansa prema pjesmama F. Glinke „Zvona“ („Ovdje juri trojka drska…“)(Tokom izvođenja romansa i plesova voditelji sjede na klupi).
Voditelj: Zanimljiv je prelazak profesionalne romanse u svakodnevnu. Često su pjevačke mase aktivno mijenjale, približavajući autorsko djelo uobičajenim svakodnevnim modelima. Tako su mnoge “amaterske” romanse 19. i ranog 20. stoljeća prihvaćene u masovnu kulturu. Istovremeno, svakodnevna kultura je bila osjetljiva na najsitnije detalje, često „odbacujući“ djelo kao romansu, a ono kao pjesmu. Na primjer, anonimna i "nedovoljno romantična" romansa "Na palubi se ne čuju pjesme" brzo se pretvorila u popularnu pjesmu "More se širi".
Voditelj: Čini se da postoje mnoge varijante svakodnevne romantike: „filistinska“, „sentimentalna“, „ciganska“, „starinska“. Međutim, "filisterska romansa" nije ništa drugo do arogantan odnos prema običnoj svakodnevnoj romansi.
Voditelj: Suprotna ocjena prati „staru romansu“. Ovo ime pokušava da posveti romantiku svojim godinama, da nagovesti plemenitost svog porekla. U stvari, najstarija od "starih romansa" nije stara više od 150 godina. A većina ih je uglavnom nastala početkom 20. vijeka.
Voditelj: “Okrutne” i “sentimentalne” romanse su ekstremne tačke na emocionalnoj skali. Štaviše, emocionalnost se ovdje često tiče ne toliko samog djela koliko njegovog izvođenja. Između „okrutnosti“ i „sentimentalnosti“ nalaze se gotovo svi izvođački maniri svakodnevne romantike.
Voditelj: Samo nekoliko ruskih pjesnika je pisalo prvenstveno pjesme namijenjene pjevanju, ili su imitirali narodne pjesme, bili su tekstopisci - M. Popov, Yu. Neledinsky - Meletsky, A. Merzlyakov, A. Delvig, N. Tsyganov, A. Koltsov.. Mnogo je više pesnika čije su pesme postale popularne romanse, iako im sami autori nisu predvideli pesničku sudbinu.
Izvodi Shestakova M.A. postoji romansa zasnovana na pjesmama M. Tsvetaeve „Sviđa mi se što nisi bolestan sa mnom“ (pratnja Šestakova A.G. - gitara).
Voditelj: Posebno je iznenađujuća i zavidna sudbina pjesnika čija su imena u ruskoj poeziji zaboravljena i čije su pjesme izgubljene u starim almanasima ili muzičkim publikacijama, a od svega što su oni napisali sačuvano je samo ono što je steklo pjesmu. sjećanje na potomstvo i prenosi se s generacije na generaciju.život. Na primjer, „Evo poštanske trojke“, ponekad je ovo samo jedna pjesma, ali je toliko popularna da njen autor zaslužuje da bude imenovan sa zahvalnošću. U međuvremenu, u modernim zbirkama pjesama i romansi, takva djela se često štampaju s oznakama: „riječi nepoznatog autora“ ili čak „narodne riječi“.
Voditelj: Činjenica da je svakodnevna romansa ostala popularna skoro 250 godina govori o visokom nivou amaterskog muziciranja prošlih epoha. Najbolji primjerci kolekcije ruske romantike su zaista remek-djela.
Mirisni grozdovi bijelog bagrema
Opet pun arome
opet teče slavujeva pjesma
u tihom sjaju divnog mjeseca!
Sjećaš li se ljeta: pod bijelim bagremom
Jeste li slušali pjesmu slavuja?..
Divna, bistra mi je tiho šapnula:
“Draga, vjeruj mi!.. zauvijek tvoja.”
Godine su davno prošle, strasti su se ohladile,
Mladost života je prošla,
Beli bagrem sa delikatnim mirisom,
Vjerujte, nikad neću zaboraviti...
Pretpostavlja se da je ove redove napisao A.A. Pugačev. A godina nastanka ovog djela nije precizno utvrđena: 1902. ili 1916
Pozivamo vas da poslušate romansu iz filma "Dani Turbina" ("Mirisni grozdovi bijelog bagrema") u izvedbi Olge Andreeve. (karaoke)
Voditelj: U drugoj polovini 19. veka pojavio se novi žanr - ciganska romansa. Cigani su, bez lijepih tekstova, počeli izvoditi djela ruskih autora tako majstorski da su ih slušaoci doživljavali kao ciganske romanse. Ovo je i dalje ista ruska svakodnevna romansa, ali izvedena na jedinstven način.
Voditelj: U isto vrijeme, nastupi ciganskih umjetnika - solista, pjevača i horova - postali su rasprostranjeni, prvo u restoranima, a potom često i u koncertnim dvoranama. Mnogi od ciganskih muzičara bili su odlični aranžeri, posebno ruskih romansi i pjesama, a i sami su komponovali. Bila je poznata čitava velika ciganska muzička porodica, Šiškinovi. Ciganske romanse u izvedbi Vere Panine izazvale su prave emocije kod slušatelja i uronile ih u atmosferu strastvene ljubavi.
(Počinje projekcija slajdova “Gypsy”)
Ya.P. Polonski (1853.)
Ciganska pjesma (čitao Michel Maria)
Moja vatra sija u magli,
Varnice se gase u letu...
Niko nas neće sresti noću,
Oprostićemo se na mostu.
Noć će proći - i rano
U stepu, daleko, draga moja,
Otići ću sa gomilom Cigana
Iza nomadskog šatora.
Pjesma je iz filma Okrutna romansa “Čupavi bumbar” (Ciganski ples u izvedbi učenika 11. razreda. Koreograf Irina Paskina).
Voditelj: Danas nam je teško i zamisliti bum pjesama i romansa koji je izbio u drugoj polovini 19. - početkom 20. vijeka. Na primjer, ne baš popularna romansa “Zašto ludo volim” (B. Gurovich) cenzurirana je 1900. godine i do 1915. doživjela je tridesetak izdanja, odnosno izlazila je u prosjeku dva puta godišnje. Početkom 20. veka savremenik A. Bloka je napisao: „možda ne bi vredelo govoriti o svakodnevnoj romansi da ona, mimo očekivanja, nije imala kolosalan uticaj na čitav period ruskog života. Svakodnevna romansa najbolje se prepoznaje po sadržaju. Romansa ima samo jednu temu - "ljubav". Priroda, grad, pa ni prijateljstvo nisu potrebni sami sebi. Priroda samo pomaže ili ometa ljubav, grad je samo pozadina ljubavi. A ljubavni prijatelj je uvijek "dragi prijatelj".
Voditelj: Tu dolazi do izražaja razlika između romanse i pjesme. Pjesma može biti istorijska ili patriotska, satirična ili lirska. Romantika uopće ne primjećuje društvene procese. U romantici nema revolucija i ratova, nema borbe i istorije. Štoviše, zakoni ljubavnog svijeta strogo zabranjuju sve službeno, a jednako tako strogo njeguju sve intimno. Štaviše, intimna romansa je u potpunosti fokusirana na stanje ljubavi. Ili bolje rečeno, u stanju ljubavi.
(Slajdovi “Ruski vrt”)
Noć je sjala. Vrt je bio pun mjesečine. lagali
Zrake pred našim nogama u dnevnoj sobi bez svjetla.
Klavir je bio sav otvoren, a žice u njemu drhtale,
kao što naša srca prate tvoju pjesmu.Pevao si do zore, iscrpljen u suzama,
Da si ti jedina ljubav, da nema druge ljubavi,
i tako sam želeo da živim bez zvuka,
Da te volim, grlim te i plačem nad tobom.
Olesya Shestakova izvodi romansu “ Nemoj mi pričati o njemu."(klavir).
Voditelj: Najvažnija stvar u romansi je intonacija, povjerljiva, ali nije poznata u odnosu na slušaoca; ona je dostojanstvo ruske romantike. Sadrži neuhvatljivi šarm romantike. Ova intonacija je na spoju dviju kultura: prva je evropska, iz koje ima galantnosti i plemenitosti, druga je ruska, iz koje postoji istinska dubina i iskrenost doživljenih osjećaja. A rezultat je elegično raspoloženje, lagana tuga. „Voleo sam te tako iskreno, tako nežno, kao što te Bog dao da budeš drugačije voljen“ A.S. Puškina i „Nema zamerke u mom pismu, još uvek te volim“ N. Mađara.
Voditelj: Nalet romantičnih tekstova javlja se u trenucima neobično velike pažnje na lične, intimne aspekte života. U Rusiji su postojale dve takve ere - kraj 19. veka i godine Velikog domovinskog rata u 20. veku. Prvi period za rusku kulturu karakteriše činjenica da je patos plemenite državnosti presušio, plemstvo kao društvena snaga prestalo da postoji, a sve akumulirane duhovne vrednosti prenete su u lični, intimni svet. Odatle nastaju lirika A. Bloka i proza (i drama) A. Čehova. Oni su, kao niko drugi, precizno uhvatili trenutak tranzicije društvenih vrijednosti plemenite Rusije u lične. Ako je ranije plemić bio društveni položaj, sada je to tip ličnosti. A ovo razdvajanje je shvaćeno kao da se sudbina miješa u sreću dvoje određenih ljudi.
Voditelj: Sredinom 20. vijeka, tokom ratnih godina, čovjekov život je gotovo u potpunosti ovisio „od slučaja“, „od sudbine“. Glavno je da je rat podijelio ljude na „žene bez muškaraca“ i „muškarce bez žena“ (E. Hemingway). Intimnost je postala nečuvena utopija. Čak su se i stihovi pretvorili u pismo, u prepisku.
Voditelj: Upravo u to vrijeme sovjetska pjesma je doživjela brzu transformaciju u romansu. “Tamna noć”, “Čekaj me”, “U šumi na frontu”, “Zemunica” - sve su to tipične svakodnevne romanse sovjetske ere. A milioni ljudi su pevali „U šporetu vatra bije...“, uopšte ne razmišljajući da je tako poznata peć jednostavno zamenila tradicionalni romanski kamin iz 19. veka.
Zvuči romansa „Tamna noć“ u izvedbi Andreja Baršnjakova (u pratnji Sergeja Lisenkova - harmonika).
Voditelj: Lijepe i glatke melodije, duboke riječi romanse lako se pamte. Reči o tome šta dirne u dušu svakog čoveka.
IN AND. Krasov "Zvuci" (1835.)(Pročitao Dmitrij Ahmadejev)
Oduzimaju duh - moćni zvuci!
Sadrže zanos bolnih strasti,
U njima se čuje glas razdvojenog plača,
U njima je radost moje mladosti!Uzbuđeno srce preskače,
Ali nemam snage da utolim svoju čežnju.
Luda duša čami i želi -
I pevati, i plakati, i voleti...
Voditelj: Ljubav prema romantici je trajna. Zvučalo je prije mnogo godina i zvuči i danas. Uzburkao je duše velikih ljudi i običnih smrtnika. Ali romansa ne bi bila toliko popularna bez divnih izvođača koji unose strahopoštovanje, uzbuđenje i dubinu osjećaja u naša srca. Poslušajmo romansu iz filma Eldara Rjazanova „Okrutna romansa“ koju izvodi neverovatna pevačica Valentina Ponamareva.
Voditelj: Ruska romansa... Koliko tajni slomljenih sudbina i zgaženih osećanja čuva! Ali koliko nežnosti i dirljive ljubavi peva! Predstavljamo Vam plesnu kompoziciju.
Izvodi se romansa u izvođenju A. Marshalla i Ariadne “Nikad te neću zaboraviti” iz opera “Juno” i “Avos”. (Plesna kompozicija u izvedbi Sergeja Lisenkova i Olge Andreeve).
Voditelj: Ljudi se tokom života s vremena na vreme okreću lirskim delima kao načinu izražavanja osećanja i misli... Romansa je neočekivano saznanje o sebi. To je ono što određuje vrijednost i jedinstvenost ruske romantike za moderne ljude.
A Aleksandar Blok.(Čitanje: Kulak Alexander).
Nikad nisam razumeo
Umetnost sakralne muzike,
I sada se moj sluh razabrao,
U njemu je nečiji skriveni glasVoleo sam taj san u njoj
I te emocije moje duše,
To je sva bivša lepota
Oni to donose u talasima iz zaborava.Prošlost se uzdiže do zvuka,
I nama bliskima izgleda jasno:
Onda san zapeva za mene,
Miriše na predivnu misteriju.
Voditelj: Romansa je ušla u naše živote. Dotiče najnevidljivije žice lepog, uzvišenog, neobjašnjivog u duši. Ovo završava naše veče. Do sljedećeg puta.