Romanički stil - faza u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti, umetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom, kao i zahvatio zemlje istočne Evrope, u 10-12 veku, na više mesta sve do 13. veka. Glavna uloga u romaničkom stilu bila je pripisana oštroj, utvrđenoj arhitekturi: manastirski kompleksi, crkve, dvorci bili su smješteni na uzvišenim mjestima, dominirajući prostorom. Crkve su bile ukrašene muralima i reljefima, izražavajući Božju moć u uslovnim, ekspresivnim oblicima. Istovremeno, poluvilinski zapleti, slike životinja i biljaka datiraju iz narodne umjetnosti. Visok razvoj u romaničkom periodu dostigla je obrada metala i drveta, emajla, minijature. Pojam romanika uveden je početkom 19. stoljeća.
Pisa. Katedralni kompleks
Romanički stil apsorbirao je elemente ranokršćanske umjetnosti, merovinške umjetnosti, kulture "karolinške renesanse", ali, osim toga, umjetnost antike, Vizantije i muslimanskog Bliskog istoka. Za razliku od prethodih tendencija srednjovjekovne umjetnosti, koje su bile lokalne prirode, romanički stil je postao prvi umjetnički sistem srednjeg vijeka, koji je, unatoč raznolikosti lokalnih škola, pokrivao većinu evropskih zemalja. Jedinstvo romaničkog stila temeljilo se na međunarodnoj prirodi Katoličke crkve, koja je bila najznačajnija ideološka snaga u društvu i, zbog odsustva jake svjetovne centralizirane vlasti, imala temeljni politički utjecaj. Glavni pokrovitelji umjetnosti u većini država bili su monaški redovi, a graditelji, radnici, slikari, prepisivači i dekorateri rukopisa bili su monasi. Tek krajem 11. vijeka javljaju se lutajuće artele klesara laika - graditelja i kipara.romanski principi
Manastir Maria Lach
Zasebne romaničke građevine i kompleksi (crkve, manastiri, dvorci) često su nastajali usred ruralnog pejzaža i, budući da su se nalazili na brežuljku ili na uzdignutoj obali rijeke, dominirali su okrugom kao zemaljska sličnost "grada Bog" ili vizuelni izraz moći gospodara. Romaničke građevine su u skladu sa prirodnim okruženjem, svojim kompaktnim oblicima i jasnim siluetama kao da ponavljaju i obogaćuju prirodni reljef, a lokalni kamen koji je najčešće služio kao materijal organski se spaja sa zemljom i zelenilom. Vanjski izgled zgrada je pun teške snage; Značajnu ulogu u stvaranju takvog dojma imali su masivni zidovi, čija je težina i debljina bila naglašena uskim prozorskim otvorima i stepenastim portalima, kao i kulama, koje su u romaničkom stilu postale jedan od elemenata arhitektonskih kompozicija.
Pentecost. Timpanon crkve La Madeleine u Vezelayu
Romanička građevina predstavljala je sistem jednostavnih stereometrijskih volumena (kocke, paralelepipeda, prizme, cilindri), čija je površina bila raščlanjena oštricama, lučnim frizovima i galerijama, ritmizirajući zidni masiv, ali ne narušavajući monolitni integritet. Hramovi su razvili tipove bazilika i centričnih (najčešće okruglog plana) crkava nasleđene iz ranokršćanske arhitekture; na raskrsnici transepta sa uzdužnim brodovima podignut je svjetlosni fenjer ili toranj. Svaki od glavnih dijelova hrama bio je zasebna prostorna ćelija, iznutra i izvana, izolirana od ostalih, što je bilo zbog zahtjeva crkvene hijerarhije: na primjer, crkveni hor je bio nepristupačan za pastvu koje je zauzelo brodove. . U unutrašnjosti, ritmovi arkada koje dijele brodove i obodne lukove, koje su prosijecale kamenu masu svoda na znatnoj udaljenosti jedna od druge, davale su osjećaj stabilnosti božanskog svjetskog poretka; ovaj utisak je pojačan svodovima (uglavnom cilindrični, krstasti, poprečno rebrasti, rjeđe - kupole), koji su u romaničkom stilu zamijenili ravne drvene stropove i prvobitno se pojavili u bočnim brodovima.
Apostola Pavla. Reljef iz opatije u Moissac-u
U ranom romaničkom stilu dominiralo je zidno slikarstvo. Krajem 11. - početkom 12. stoljeća, kada su svodovi i zidovi dobili složenu konfiguraciju, monumentalni reljefi su postali vodeća vrsta hramskog dekora, koji je krasio portale i fasadni zid, au unutrašnjosti - kapitele. U zrelom romaničkom stilu, ravni reljef je postao konveksniji, zasićen chiaroscuro efektima, ali je zadržao organsku vezu sa zidom. Romanički period u srednjovjekovnoj umjetnosti karakterizira procvat knjižne minijature, odlikuju se velikim dimenzijama i monumentalnim kompozicijama, kao i dekorativne i primijenjene umjetnosti: lijevanje, iskucavanje, rezbarenje kostiju, emajliranje, umjetničko tkanje, tkanje tepiha i umjetnost nakita. . U romaničkom slikarstvu i skulpturi centralno mjesto zauzimale su teme vezane za ideju Božje moći (Hrist u slavi, Posljednji sud). U strogo simetričnim kompozicijama dominirao je lik Krista, nadmašujući ostale figure po veličini. Slobodniju i dinamičniju prirodu poprimili su narativni ciklusi slika (na biblijskim i jevanđeoskim, hagiografskim, a povremeno i istorijskim zapletima). Romanički stil karakteriziraju odstupanja od stvarnih proporcija (glave su nesrazmjerno velike, odjeća je ornamentalno obrađena, tijela su podvrgnuta apstraktnim shemama), zahvaljujući kojima ljudska slika postaje nositelj pretjerano izražajnog gesta ili dio ornamenta. U svim vrstama romaničke umjetnosti bitnu su ulogu imali uzorci, geometrijski ili sastavljeni od motiva flore i faune (tipološki uzdižući se na djela životinjskog stila i direktno odražavaju duh paganske prošlosti evropskih naroda).
Romanički stil u Evropi
Manastirska crkva u Clunyju. Južna fasada
Prvobitni oblici romaničkog stila javljaju se u francuskoj arhitekturi krajem 10. stoljeća. U Francuskoj su trobrodne bazilike s cilindričnim svodovima u srednjem brodu i križnim svodovima u bočnim, kao i tzv. Toulouse, oko 1080. - 12. stoljeće) postala je široko rasprostranjena. Francusku romaničku arhitekturu obilježavaju različite lokalne škole, burgundska škola (tzv. crkva Cluny-3) gravitirala je monumentalnosti kompozicija, a škola Poitou (crkva Notre Dame u Poitiersu, 12. st.) prema bogatstvo skulpturalne dekoracije. U Provansi je obilježje crkava bio jednokraki ili trokraki glavni portal ukrašen skulpturom, vjerovatno nalik na motiv starorimskog slavoluka (crkva Sv. Trofima u Arlu). Normanske crkve su stroge dekoracije pripremile gotički stil sa jasnoćom prostornih podjela (Crkva La Trinite u Kani, 1059-1066). U sekularnoj romaničkoj arhitekturi u Francuskoj razvio se tip zamka-tvrđave sa donžonom. Dostignuća romaničke likovne umjetnosti Francuske su skulptura timpanona burgundske i Languedoc crkve u Vezelayu, Autunu, Moissac-u, ciklusi murala, spomenici minijature i umjetnosti i zanata, uključujući i limoške emajle.
Gent. Grofov dvorac
U ranoj romaničkoj arhitekturi Njemačke istakla se saksonska škola: crkve sa dva simetrična hora na zapadu i istoku, ponekad s dva transepta, bez prednje strane, na primjer, St. Michaelskirche u Hildesheimu (nakon 1001-1033. ). U zrelom periodu (11-13 stoljeće) građene su grandiozne katedrale u rajnskim gradovima u Speyeru, Mainzu, Wormsu koristeći takozvani spojeni stropni sistem, u kojem je svaki nosač srednjeg broda odgovarao dvama korita bočnih brodova. . Ideje o veličini carske moći, karakteristične za njemačku romaniku, došle su do izražaja u gradnji carskih palata (Palatinate). U "otonskom periodu" (druga polovina 10. - prva polovina 11. veka) oni su postali vrhunac nemačke minijature knjige, čiji su centri bili opatija Rajhenau i Trir, kao i umetnost livenje (brončana vrata u katedrali u Hildesheimu). U doba zrelog njemačkog romaničkog stila, značaj skulpture od kamena i štukature se proširio.
U Španiji, kao nigdje drugdje u Evropi, u doba romanike, započela je opsežna gradnja dvoraca-tvrđava i gradskih utvrđenja, na primjer, u Avili, koja se vezuje za Rekonkvistu. Crkvena arhitektura Španjolske slijedila je francuske "hodočasničke" prototipove (katedrala u Salamanci), ali se općenito odlikovala jednostavnošću kompozicionih rješenja. Skulptura je u nizu slučajeva anticipirala složene figurativne sisteme gotike. U Kataloniji su sačuvani romanički murali, obilježeni lapidarnošću crteža i intenzitetom kolorita.
Nakon Normanskog osvajanja (1066.) u arhitekturi Engleske, tradicija lokalne drvene arhitekture spojena je s utjecajem normanske škole, u slikarstvu je vodeći značaj dobila minijatura koju karakterizira bogatstvo cvjetnog ornamenta. U Skandinaviji su velike gradske katedrale slijedile njemačke uzore, a župne i seoske crkve odlikovale su se lokalnim koloritom. Izvan Evrope, dvorci koje su izgradili krstaši u Palestini i Siriji (dvorac Krak des Chevaliers, 12-13 st.) postali su središta romaničkog stila. Odvojene karakteristike romaničkog stila, ne toliko zbog direktnih utjecaja koliko zbog sličnosti ideoloških i umjetničkih zadataka, očitovale su se u umjetnosti Drevne Rusije, na primjer, u arhitekturi i plastici Vladimir-Suzdalske škole.
Odsjek za humanitarno obrazovanje i sociologiju
TEST
Na predmetu "Istorija svjetske kulture"
Romanički stil umjetnosti
Uvod
Romanički stil u istoriji država
Arhitektura
Romanička monumentalna skulptura i slikarstvo
Umjetnička obrada metala
Zaključak
Bibliografija
Uvod
Dugo je u istorijskoj i kulturnoj literaturi dominirao pogled na srednji vek kao na „mračno doba“. Temelje ovog položaja postavili su prosvjetitelji. Međutim, istorija kulture zapadnoevropskog društva nije bila tako jednoznačna. Za Zapadnu Evropu u 5. veku. odlikovao se luksuzom u arhitekturi i skulpturi, otklonom od realistične slike u pravcu stilizacije i formalizma. Plastika se sve više udaljava od realističke orijentacije svojstvene antici, poprima apstraktan i simbolički karakter.
Romanički umjetnički stil i dalje je vruća tema za raspravu među likovnim kritičarima, historičarima i kulturolozima. Svrha ovog rada je proučavanje karakteristika romaničkog umjetničkog stila.
Za postizanje ovog cilja potrebno je ispisati niz zadataka, i to:
1.Koje je mjesto romanski stil zauzeo u istoriji država
2.Razvoj romaničke arhitekture
.Razmatranje raznolikosti romaničke monumentalne skulpture i slikarstva.
.Studija o nastanku umjetničke obrade metala.
1. Romanički stil u istoriji država
Umetnički stil koji je dominirao u umetnosti Zapadne Evrope (kao i nekih zemalja Istočne Evrope) u 10.-12. veku. (na nizu mesta iu 13. veku), jedna od važnih etapa u razvoju srednjovekovne evropske umetnosti. Pojam "romanički stil" uveden je početkom 19. vijeka. Romanički stil apsorbirao je različite elemente kasnoantičke i merovinške umjetnosti, kulturu karolinške renesanse (osim toga, umjetnost ere Velike seobe naroda, Bizanta i muslimanskih zemalja Bliskog istoka). Društvena osnova romaničkog stila je sistem razvijenih feudalnih odnosa i ideologija Katoličke crkve.
Glavni prenosioci romaničkog stila (prvenstveno u oblasti sakralne arhitekture) bili su monaški redovi, a graditelji, radnici, slikari, vajari, prepisivači i dekorateri rukopisa bili su monasi; krajem 11. veka. pojavili su se lutajući arteli klesara laika (građevinara i kipara). Zasebne romaničke građevine i kompleksi (crkve, manastiri, dvorci) obično su podizani u ruralnom pejzažu i dominirali su prostorom kao zemaljski lik „Božjeg grada“ ili vizuelni izraz moći feudalca.
Romaničke građevine bile su u skladu s prirodnim okruženjem, svojim zbijenim oblicima i jasnim siluetama kao da su ponavljale i generalizirale prirodni reljef, a lokalni kamen, koji je najčešće služio kao građevinski materijal, organski se spajao sa tlom i zelenilom. Izgled zgrada je pun smirenosti i svečane snage.
Karakteristična obilježja romaničkih građevina bili su masivni zidovi, čija je težina i debljina bila naglašena uskim prozorskim otvorima i stepenastim portalima, kao i visokim tornjevima, koji su postali jedan od glavnih elemenata arhitektonskih kompozicija. Romanička građevina predstavljala je sistem jednostavnih stereometrijskih volumena (kocke, paralelepipeda, prizme, cilindri), čija je površina bila raščlanjena oštricama, lučnim frizovima i galerijama, ritmizirajući zidnu masu, ali ne narušavajući njen monolitni integritet.
Romanički hramovi razvili su tipove bazilika i centričnih (najčešće okruglog plana) crkava naslijeđene iz ranokršćanske arhitekture; u baziličnim crkvama, na sjecištu transepta s uzdužnim brodovima, podignut je svjetleći fenjer ili toranj.
Svaki od glavnih dijelova hrama bio je zasebna prostorna ćelija, kako iznutra tako i izvana, jasno odvojena od ostalih. U unutrašnjosti, odmjereni ritmovi arkada koje dijele brodove i obodne lukove, koje su bile uključene u kamenu masu svoda na znatnoj udaljenosti jedna od druge, izazivale su osjećaj stabilnosti strukture hrama; ovaj utisak je pojačan svodovima (uglavnom cilindrični, krstasti, poprečno rebrasti, rjeđe - kupole), koji su u romaničkom stilu zamijenili ravne drvene stropove i prvobitno se pojavljuju u bočnim brodovima.
Ako je u ranoromaničkom stilu glavnu ulogu u dekoraciji imalo zidno slikarstvo, onda su krajem 11. i početkom 12. stoljeća, kada su svodovi i zidovi dobili složeniju konfiguraciju, monumentalni reljefi koji su krasili portale, a često i cijeli fasadni zid, postao je vodeći tip hramske dekoracije, au unutrašnjosti - stupovi koncentrirani na kapitele. U zrelom romaničkom stilu, ravni reljef je zamijenjen višim, zasićenim chiaroscuro efektima, ali uvijek zadržavajući organsku vezu sa zidom. U eri romaničkog stila cvjetala je knjižna minijatura, ali i umjetnost i zanati: lijevanje, jurenje, rezbarenje kostiju, emajliranje, umjetničko tkanje i umjetnost nakita.
U romaničkom slikarstvu i skulpturi središnje mjesto zauzimale su teme vezane za ideju neograničene i strašne sile Božje („Hristos u slavi“, „Posljednji sud“ itd.). U strogo simetričnim religioznim kompozicijama dominirao je lik Hrista; narativni ciklusi (zasnovani na biblijskim i jevanđeljskim pričama) poprimili su slobodniji i dinamičniji karakter. Romaničku skulpturu karakterizira monumentalna generalizacija oblika, odstupanja od stvarnih proporcija, zbog čega ljudska slika često postaje nosilac pretjerano izražajnog gesta ili dio ornamenta, ne gubeći pritom intenzivnu duhovnu ekspresivnost. U svim vrstama romaničke umjetnosti važnu ulogu igrao je ornament, geometrijski ili sastavljen od motiva flore i faune (tipološki datira iz djela „životinjskog stila“). Opšti figurativni sistem romaničkog stila, koji je u zreloj fazi gravitirao umjetničkom univerzalnom oličenju srednjovjekovne slike svijeta, pripremio je pojam katedrale svojstven gotici kao svojevrsnu „duhovnu enciklopediju“.
U arhitekturi Francuske, gdje su se oblici romaničkog stila oblikovali do kraja 10. stoljeća, najviše su bile rasprostranjene trobrodne bazilike, kao i tzv. kapele (crkva Saint-Sernin u Toulouseu). Francusku karakteriše niz lokalnih škola: burgundska škola (Crkva u Clunyju) gravitirala je monumentalnosti kompozicija, škola Poitou (Crkva Notre Dame u Poitiersu) gravitirala je bogatstvu skulpturalnog ukrasa; u Provansi, glavni portali crkava bili su bogato ukrašeni skulpturama (crkva Saint-Trophime u Arlesu). Strogo uređene, normanske crkve sa jasnoćom prostora i artikulacijama uvelike su pripremile gotiku (crkva La Trinite u Kani).
U francuskoj svjetovnoj arhitekturi romaničkog stila razvio se tip dvorca-tvrđave sa donžonom. Skulptura timpanona burgundske i langudoške crkve (u Vezelayu, Autunu, Moissac), ciklusi slika u crkvi Saint-Savin-sur-Gartampes, minijatura i umjetnost i obrt (limoški emajl) pripadaju visinama Francuska romanička likovna umjetnost.
U skandinavskim zemljama, velike gradske katedrale često su slijedile njemačke modele; obilježja lokalne izvornosti karakteristična su za župne i seoske crkve. Romanički stil se razvijao i u Poljskoj, Češkoj, Mađarskoj i drugim zemljama. Izvan Evrope, dvorci koje su izgradili krstaši u 12. i 13. veku bili su središta romaničkog stila. u Palestini i Siriji (zamak Krak des Chevaliers, 12.-13. st.) Posebne karakteristike romaničkog stila pojavile su se u umjetnosti antičke Rusije (npr. u arhitekturi i plastici Vladimir-Suzdalske škole).
2. Arhitektura
U X veku. u arhitekturi i umjetnosti po prvi put se pojavio jedan evropski stil - romanika. Termin "romanička umjetnost" nastao je u 19. vijeku. Naučnici su vjerovali da je u periodu X-XII vijeka. arhitektura je bila pod jakim uticajem rimske arhitekture (romanus - rimski). Kasnije su se pogledi istraživača na srednjovjekovnu umjetnost promijenili, ali je naziv "romanička umjetnost" ostao. Glavni tipovi arhitektonskih objekata u rimsko doba bili su
Krak des Chevaliers (Dvorac vitezova) Sirija. 1131
Feudalni dvorac, manastirska cjelina i hram. Romanička arhitektura zamka bila je prožeta duhom militantnosti i stalnom potrebom za samoodbranom. Feudalni zamkovi imali su moćne kamene zidove sa zupcima i kružnim prolazima na vrhu i bili su utvrđeni trospratnim kulama i okruženi dubokim jarkom; ogromne kapije bile su povezane sa mostom za podizanje lanaca. Krajem XII veka. na zidovima tvrđave su se pojavljivale kule sa puškarnicama i galerije sa otvorima u podu kako bi napadače bacali kamenjem ili polivali kipućim katranom. U sklopu dvorca nalazila se i visoka pravougaona ili okrugla kula – donžon, ispod koje su se nalazile tamnice, brojne ostave i prostorije za poslugu i stražu. Zamkovi i donjoni podizani su na visokom brdu ili padini blizu rijeke, ponekad i na vještačkom uzvišenju. Tvrđave su iskoristile teren i njemu podredile planiranje dvorca.
Osnova romaničke hramske arhitekture bio je tip stare rimske bazilike. Ali uzak prostor bazilike bio je slabo prilagođen povećanom protoku hodočasnika, pa se romaničke crkve grade velikih dimenzija i visine središnjeg broda. U stropovima zgrade drvo se postepeno zamjenjuje izdržljivim kamenom.
Alcazar castle. 9. vek Segovia. Španija
Srednjovjekovni graditelji romaničkih hramova koristili su zasvođene konstrukcije, a s obzirom na to da svod ne samo da pritišće oslonce, već daje i tzv. potisak, odnosno na neki način razbija oslonce, stubove i zidove su učinili vrlo debelim. i masivni, a otvori - rijetki i uski. Cilindrični (u obliku polucilindra) i krstasti (dva polucilindra koja se križaju pod pravim uglom) svodovi, obilje glatkih površina, skulpturalna ornamentika karakteristične su za romaničku crkvu.
Romanička crkva
Vodeća uloga u kulturnom životu Evrope dugo je pripadala Francuskoj. Ovdje se nalazi najveći broj arhitektonskih spomenika romaničkog stila. Jedan od najveličanstvenijih romaničkih hramova nalazi se u Burgundiji. Tamo u 11. veku Kompleks opatije Cluniy sagrađen je sa ogromnom crkvom, najvećom u Evropi tog vremena (dužina - 127 m, širina - 40 m). Manastir u Kluniju u to vreme nazivan je "drugim Rimom". Burgundski arhitekti razvili su konstruktivne inovacije koje su omogućile smanjenje volumena zidova, povećanje kapaciteta katedrala i postizanje velikih visina svodova. Arhitekturu centralne Francuske karakteriše moć, jednostavnost i monumentalnost. U masivnim crkvama debelih zidova, skulpturalni ukrasi korišteni su štedljivo. Umjetnost Provanse (Južna Francuska) bila je pod snažnim utjecajem rimske i vizantijske arhitekture. Antički ukrasi, stupovi sa starinskim kapitelima karakteristične su karakteristike hramova Provanse. U Normandiji se razvila posebna arhitektonska škola. Vanjski izgled crkava Normandije odlikuje se prisustvom velikih tornjeva smještenih na bočnim stranama fasada iu središtu zgrade. U XI-XII vijeku. u Njemačkoj je počela izgradnja velikih katedrala u gradovima na Rajni - u Wormsu, Speyeru, Mainzu. Katedrale odlikuju grandioznost i čvrstoća, integritet i kohezija arhitektonskih volumena.
Katedrala u Vormsu (1181-1234) izgledala je kao neosvojiva tvrđava. Zidovi zgrade su debeli i glatki, prozori mali i uski, kao puškarnice. Veličanstvene i grandiozne kule daju strogost katedrali. Nemački arhitekta retko je koristio skulpturalne ukrase. Odvojene skulpture junaka biblijskih priča, mitološke životinje krasile su prozorske klupice, galerije zgrada, bez spajanja s arhitekturom.
Tokom romanike u Njemačkoj su nastale mnoge lokalne arhitektonske škole, od kojih su najznačajnije bile rajnske, saksonske i vestfalske. Na Apeninskom poluotoku postojalo je nekoliko centara romaničke umjetnosti. Najpoznatiji spomenici arhitekture nalaze se u Lombardiji, Milanu i Veneciji. Kulturne tradicije nisu bile iste za različite regije Italije. Za Rim i centralne regije Italije karakteristična je prevlast antike, a za južne regije - vizantijske karakteristike arhitekture. Izvanredni spomenici romaničke umjetnosti uključuju kompleks u Pizi, koji uključuje katedralu, krstionicu i zvonik. Gradnja katedrale počela je u 11. veku. Genijalni arhitekta Busqueto nastavio je i u XII vijeku. arhitekt Rainaldo.
Na pročelju katedrale ističe se pet ordena, od kojih donju čini sedam lučnih niša. Lukovi se oslanjaju na pilastre i stupove sa kapitelima korintskog reda. Lučne niše krase okrugle prozore sa raznobojnim umetcima. Kosi toranj je izgrađen kao zvonik katedrale. Prema istraživačima, razlog nagiba kule je neravnomjerno slijeganje aluvijalnog tla. Visina tornja je oko 56 metara, najveće odstupanje od vertikale je 4,54 m, sa prosečnim produbljivanjem osnove u tlo od 2,25 m. Nagib tornja nastavlja da raste iz godine u godinu u proseku za jedan mm. Izgradnja tornja počela je 1173. godine. Prvi arhitekta bio je Gerardo di Gerardo. Pet godina kasnije bili su primorani da obustave gradnju trećeg sprata zbog naseljavanja tla. Između 1275. i 1284. godine di Simonie je podigao još tri sprata, sve dok ga sklonost nije naterala da prekine radove. Nakon nove pauze, ca. 70 godina, 1350-1356. kulu je završio Tommaso Pisano, koji je sagradio zvonik, na koji je postavljeno sedam zvona. Romanički stil je dominirao Engleskom krajem 11.-12. Njegova specifičnost bila je kombinacija tipova manastirskih i župnih crkava u objektu. Iako su engleski hramovi vrlo slični francuskim, imaju veću dužinu i izduženost (170 m). Kule su bile omiljeni element engleske arhitekture.
Dakle, glavne karakteristike romaničkog stila u arhitekturi bile su: prevlast polukružnih svodova, masivnih, teških oslonaca, glatkih i debelih zidova sa malim brojem uskih otvora.Pročelje katedrale XII vijeka.
romaničko kasnoantičko arhitektonsko slikarstvo
3. Romanička monumentalna skulptura i slikarstvo
U 11. i 12. veku, istovremeno sa arhitekturom iu bliskoj vezi sa njom, razvija se monumentalno slikarstvo, a monumentalna skulptura oživljava nakon nekoliko vekova svog skoro potpunog zaborava. Likovna umjetnost romaničkog perioda bila je gotovo u potpunosti podređena religijskom svjetonazoru. Otuda njegov simbolički karakter, konvencionalnost tehnika i stilizacija oblika. U prikazu ljudske figure često su narušene proporcije, nabori ogrtača tumačeni su proizvoljno, bez obzira na stvarnu plastičnost tijela.
Međutim, i u slikarstvu i u skulpturi, uz naglašeno ravnu dekorativnu percepciju figure, naširoko su se koristile slike u kojima su majstori prenosili materijalnu težinu i volumen ljudskog tijela, iako u shematskim i uvjetnim oblicima. Likovi tipične romaničke kompozicije nalaze se u prostoru lišenom dubine; nema osećaja udaljenosti između njih.
Njihov razmjer je upečatljiv, a veličine zavise od hijerarhijskog značaja onoga koji je prikazan: na primjer, Kristovi likovi su mnogo veći od figura anđela i apostola; one su pak veće od slika običnih smrtnika. Osim toga, interpretacija figura direktno ovisi o podjelama i oblicima same arhitekture. Likovi smješteni u sredini timpanona su veći od onih u uglovima; kipovi na frizovima su obično čučnjasti, dok su kipovi smješteni na stupovima i stupovima izduženih proporcija. Takva adaptacija tjelesnih proporcija, doprinoseći većoj fuziji arhitekture, skulpture i slikarstva, istovremeno je ograničavala figurativne mogućnosti umjetnosti. Stoga je u zapletima narativne prirode priča bila ograničena samo na najbitnije. Omjer likova i mjesta radnje nije osmišljen da stvori stvarnu sliku, već da šematski označi pojedinačne epizode, čije je približavanje i poređenje često simbolično. U skladu s tim, epizode različitih vremena postavljane su jedna pored druge, često u jednoj kompoziciji, a mjesto radnje je dato uslovno.
Romanička umjetnost je ponekad gruba, ali uvijek oštra ekspresivnost. Ove najkarakterističnije osobine romaničke umjetnosti često su dovele do preuveličavanja gestova. Ali u okvirima srednjovjekovnih umjetničkih konvencija neočekivano su se pojavili ispravno shvaćeni živi detalji - svojevrsni zaokret figure, karakterističan tip lica, ponekad i kućni motiv. U sporednim dijelovima kompozicije, gdje zahtjevi ikonografije nisu sputali umjetnikovu inicijativu, ima dosta takvih naivno realističnih detalja. Međutim, ove direktne manifestacije realizma su posebne prirode.
U osnovi, u umjetnosti romanike dominira ljubav prema svemu fantastičnom, često sumornom, monstruoznom. To se očituje i u izboru tema, na primjer, u rasprostranjenosti scena posuđenih iz ciklusa tragičnih vizija Apokalipse. U oblasti monumentalnog slikarstva svuda je preovladavala freska, izuzev Italije, gdje je također očuvana tradicija mozaičke umjetnosti. Knjižna minijatura, koju su odlikovale visoke dekorativne kvalitete, bila je široko rasprostranjena. Značajno mjesto zauzimala je skulptura, posebno reljef. Glavni materijal skulpture bio je kamen, u srednjoj Evropi - uglavnom lokalni peščar, u Italiji i nekim drugim južnim krajevima - mermer. Korišteno je i livenje od bronce, skulptura od drveta i kucanje, ali nikako ne univerzalno. Radovi od drveta, kucanja i kamena, ne isključujući monumentalnu skulpturu na fasadama crkava, obično su slikani. Prilično je teško suditi o prirodi kolorita zbog oskudnosti izvora i gotovo potpunog nestanka izvornog kolorita sačuvanih spomenika. Određenu predstavu o utisku koji proizvodi takvo bojenje daje skulpturalni kapitel iz Issoirea (vidi sl. 16), koji prikazuje Posljednju večeru.
Sporovi u oblasti teologije u XI-XII vijeku. (nominalisti i realisti, na primjer), utjecaj anticrkvenog i antifeudalnog pokreta, koji je u to doba poprimio oblik jeresi (albižanska jeres, protiv koje je papa čak najavio križarski rat 1210. itd.) - sve je to dovelo do toga da su, kako je crkva zahtijevala, nastojali da umjetnost bude ne samo "jevanđelje za nepismene" i mentor u vjeri, već i sredstvo zastrašivanja. Otuda i novi zapleti: obavezni "Posljednji sud", apokaliptični sveci - mučenici za vjeru, ubrajani među svece zbog vjernosti njoj, poučne parabole. Prizori stradanja i mučeništva rame uz rame sa fantastičnim. Dakle, u skulpturi postoji zastrašujuća slika đavola. Borba za ljudsku dušu između anđela i sotone postaje omiljeni motiv romaničke umjetnosti. U zidove liturgijskih objekata prodiru i mnogi nereligiozni motivi: zapleti iz antičke i srednjovjekovne povijesti, basne, čak i svjetovne novele, slike stvarnih ljudi i fantastičnih bića, čiji je izgled crpljen iz srednjovjekovnih kronika i bestijarija ili kreiran u narodnoj fantaziji. (sile zla - aspidi i bazilisci, na primjer).
Među ljudima je živjela dvojna vjera, paganske ideje nisu nestale netragom, a crkva je bila nemoćna da iskorijeni ove slike narodne fantazije. Simbolični karakter, asketizam slika monumentalnog slikarstva i monumentalne skulpture, ekstremna uslovljenost cjelokupne figurativne strukture srednjovjekovne umjetnosti: preuveličavanje gesta, raznolikost razmjera eteričnih figura, nedostatak perspektive - iznenađujuće su kombinovani sa narodne karakteristike bajkovitosti, dekorativnosti, oštroumnosti i vedrog humora.
U romaničkom periodu ornamentalna umjetnost sa izvanrednim bogatstvom motiva imala je izuzetnu ulogu. Njegovi izvori su veoma raznoliki: naslijeđe "varvara", antika, Vizantija, Iran, pa čak i Daleki istok. Uvezena djela primijenjene umjetnosti i minijature služili su kao provodnici posuđenih oblika. Posebno su bile omiljene slike svih vrsta fantastičnih stvorenja, u kojima se ljudski oblici kombiniraju sa slikama životinjskog svijeta. U strepnji stila i dinamike oblika ove umjetnosti jasno se mogu osjetiti ostaci narodnih ideja epohe "varvarstva" s njegovim primitivnim svjetonazorom. Međutim, u doba romanike, ovi motivi kao da su se rasplinuli u veličanstvenoj svečanosti arhitektonske cjeline. Umjetnički zanati također su pokazali određeni razvoj, iako njihov pravi procvat seže u gotički period.
Romanička monumentalna skulptura, fresko slikarstvo i posebno arhitektura odigrali su važnu progresivnu ulogu u razvoju zapadnoevropske umjetnosti, pripremajući prijelaz na viši nivo srednjovjekovne umjetničke kulture - na umjetnost gotike. Istovremeno, oštar izraz i jednostavna, monumentalna ekspresivnost romaničke arhitekture, originalnost monumentalne i dekorativne sinteze određuju jedinstvenost doprinosa romaničke umjetnosti umjetničkoj kulturi čovječanstva.
4. Umjetnička obrada metala
U 11.-12. vijeku. obrada metala ostala je vodeći umjetnički zanat. Proromanička i romanička obrada metala, široko rasprostranjena umjetnička forma, korištena je uglavnom za izradu crkvenog pribora za vjerske obrede. Mnoga od ovih djela se još uvijek čuvaju u riznicama velikih katedrala izvan Francuske. Drugi metalni predmeti ovog perioda su rani keltski filigranski nakit i srebrno posuđe; kasni proizvodi njemačkih zlatara i srebrni predmeti inspirirani uvezenim vizantijskim metalnim proizvodima, kao i divni emajli, posebno cloisonné i champlevé, nastali na području rijeka Moselle i Rhine.
Dvojica poznatih metalaca bili su Roger od Helmarshauzena, Nijemac poznat po svojim bronzama, i francuski emajler Godefroy de Claire. Oblici crkvene arhitekture i prateći skulpturalni reljef ogledaju se u metalnoj konstrukciji: mnogi relikvijari su izvedeni u obliku zgrada sa dvovodnim krovom i ukrašeni brojnim figurama u visokom reljefu. Predmeti koje su krstaši doneli sa istoka doprineli su širenju snažnog uticaja Bizanta. Često su se u jednom radu koristile sve tehnike koje je majstor posjedovao. Najprogresivnije radionice gradova Rajne i Mozela u 12. veku. doprinijelo širenju naturalističkog načina prikazivanja ljudskih figura i biljnih oblika. Tvorac dva divna prijenosna oltara (1100) smatra se zlatar Rogerus iz Helmarshausena; Lorenski majstor Rainier iz Huya početkom 12. stoljeća. izlio brončani zdenac za krštenje za crkvu sv. Bartolomeja u Liježu. Godefroy de Clare od Huya izradio je za svog zaštitnika relikvijar glave pape Aleksandra (1146), triptih (1150) i prijenosni oltar (1150). Posljednji veliki majstor romaničkog umjetničkog metala bio je Nikola od Verduna, koji je stvorio Gospino svetište u katedrali u Tournaiju (1205.). Vodonoše u obliku grifona i lavova izliveni su od bronce. Bakar je korišten za svjetiljke u obliku krune; zbog sve veće potražnje za crkvenim priborom, po prvi put u umjetnosti, kovano željezo dobija veliki značaj
Zaključak
I tako, nakon proučavanja teme, možemo izvući niz zaključaka. Termin "romanički stil", primenjen na umetnost 11.-12. veka, odražava objektivno postojeću fazu u istoriji srednjovekovne umetnosti u zapadnoj i srednjoj Evropi. Međutim, sam pojam je proizvoljan - pojavio se početkom 19. stoljeća, kada je postalo potrebno napraviti neka pojašnjenja u historiji srednjovjekovne umjetnosti. Prije toga je u potpunosti označavan riječju "gotika".
Sada je ovo prezime zadržala umjetnost kasnijeg razdoblja, dok se prethodni zvao romanski stil (po analogiji s pojmom "romanski jezici", uvedenim u isto vrijeme u lingvistici). 11. c. obično se smatra vremenom "ranog" i 12. veka. - kao doba "zrele" romaničke umetnosti. Međutim, hronološki okvir dominacije romaničkog stila u pojedinim zemljama i regijama ne poklapa se uvijek. Dakle, na severoistoku Francuske, poslednja trećina 12. veka. već pripada gotičkom periodu, dok u Nemačkoj i Italiji karakteristična obeležja romaničke umetnosti nastavljaju da dominiraju tokom značajnog dela 13. veka. U romaničkoj arhitekturi Njemačke istakla se saksonska škola. Veličina carske moći, karakteristična za njemačku romaničku ideju, našla je živ izraz u gradnji carskih palata. U eri zrelog njemačkog romanovskog stila, kamena istukka skulptura postaje sve važnija.
U Italiji su elementi romanovskog stila prvi put nastali u langobardskoj školi, gdje je već u 9.-10. takozvani prvi romanovski stil. Pretežno urbani karakter arhitekture, stalni antički i arapski uticaji tipični su za italijanski romanovski stil. Uže povezana s njemačkom i francuskom romaničkom arhitekturom, gdje je nastao intarzivni stil.
U Španjolskoj, dijelom u vezi s Rekonkvistom, u doba romanike, gradnja dvoraca-tvrđava i gradskih utvrđenja (na primjer, u Avili) bila je široko razvijena (kao nigdje drugdje u Evropi). Crkvena arhitektura Španjolske često je slijedila francuske "hodočasničke" prototipove, ali se u cjelini odlikovala komparativnom jednostavnošću kompozicionih rješenja. Španska skulptura romanovskog stila u nekim slučajevima anticipira složene figurativne sisteme gotike. U Španiji (uglavnom u Kataloniji) sačuvani su i brojni romanički murali, obilježeni oštrom lapidarnošću crteža i ekstremnim intenzitetom kolorita.
Romanovski stil se razvija i u Engleskoj (nakon normanskog osvajanja 1066; u arhitekturi se ovdje spajaju tradicije lokalne drvene arhitekture s utjecajem normanske škole, a u slikarstvu minijature, koje karakterizira posebno bogatstvo floralnog ornamenta , stekao vodeću važnost), u zemljama Skandinavije (ako velike gradske katedrale ovdje slijede uglavnom njemačke uzore, onda se u župnim i seoskim crkvama jasno pojavljuju crte lokalne originalnosti), u Poljskoj, Čehoslovačkoj, Mađarskoj. Izvan Evrope, dvorci koje su izgradili krstaši u 12. i 13. veku bili su središta romanovskog stila. u Palestini i Siriji
Bibliografija
1. "Istorija svjetske kulture". Pod uredništvom profesora A.N. Markova
Opšta istorija arhitekture, tom 4
Martynov F.V. World Art. M
Istorija stilova u umetnosti i nošnji. Sidorenko V.I.
Tutoring
Trebate pomoć u učenju teme?
Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.
Romanički stil (latinski romanus - rimski) je umjetnički stil koji je dominirao zapadnom Evropom u 9.-12. vijeku. To je postala jedna od najvažnijih faza u razvoju srednjovjekovne evropske umjetnosti.
Kraljevska palata Alcazar
Katedrala, 11. vek, Trir
Canterbury Cathedral, 12. vek, Engleska (gotička kula dodat kasnije)
Pojam "romanički stil" pojavio se početkom 19. vijeka, kada je ustanovljeno da se u arhitekturi 11.-12. vijeka koriste elementi starorimske arhitekture, kao što su polukružni lukovi i svodovi. Općenito, pojam je uslovan i odražava samo jednu, a ne glavnu stranu umjetnosti. Međutim, ušao je u uobičajenu upotrebu.
Romanički stil se razvio u zemljama srednje i zapadne Evrope i proširio se svuda. 11. vek obično se smatra vremenom "ranog", a XII vijeka. - "zrela" romanička umjetnost. Međutim, hronološki okvir dominacije romaničkog stila u pojedinim zemljama i regijama ne poklapa se uvijek. Dakle, na sjeveroistoku Francuske, posljednja trećina XII vijeka. već pripada gotičkom periodu, dok u Njemačkoj i Italiji karakteristične crte romaničke umjetnosti i dalje dominiraju značajnim dijelom 13. stoljeća.
Manastir, XI-XII vek. Irska
Most Rialto, XI c, Venecija, Italija
Najviše "klasično" ovaj stil će se proširiti u umjetnosti Njemačke i Francuske. Vodeća uloga u umjetnosti ovog perioda pripadala je arhitekturi. Romaničke građevine su vrlo raznolike po vrstama, dizajnerskim karakteristikama i dekoru. Ova srednjovjekovna arhitektura nastala je za potrebe crkve i viteštva, a crkve, manastiri, dvorci postaju vodeći tipovi građevina. Manastiri su bili najjači feudalci. Urbana arhitektura, uz rijetke izuzetke, nije dobila tako širok razvoj kao samostanska arhitektura. U većini država glavni kupci bili su monaški redovi, posebno oni moćni kao što su benediktinci, a graditelji i radnici bili su redovnici. Tek krajem XI veka. Pojavili su se arteli klesara laika - istovremeno graditelja i kipara, koji su se selili s mjesta na mjesto. Međutim, manastiri su mogli privući različite majstore izvana, zahtijevajući od njih rad po pobožnoj dužnosti.
Normanska tvrđava, X-XI vek. Francuska
Duh militantnosti i stalne potrebe za samoodbranom prožimaju romaničku umjetnost. Dvorac-tvrđava ili hram-tvrđava. „Dvorac je viteška tvrđava, crkva je tvrđava Božja; Bog je smatran najvišim feudalcem, pravedan, ali nemilosrdan, koji ne nosi svet, već mač. Kamena zgrada koja se uzdiže na brdu sa osmatračnice, budne i preteće kipovima velikih glava, krupnih ruku, kao da su prirasle telu hrama i nečujno ga čuvaju od neprijatelja - to je karakteristično stvaralaštvo romaničke umetnosti. U njoj se oseća velika unutrašnja snaga, njen umetnički koncept je jednostavan i strog." Razvoj romaničke umjetnosti dobio je poseban zamah za vrijeme vladavine franačke dinastije Merovinga (486-751).
Tvrđava konkvistadora, X-XI vek.
Poznati istoričar, A. Toynbee, primetio je da je „jedina moguća integralna država bilo Rimsko carstvo, franački režim Merovinga se suočavao sa rimskom prošlošću“.
Na teritoriji Evrope ostali su u izobilju arhitektonski spomenici starih Rimljana: putevi, akvadukti, zidovi tvrđave, kule, hramovi. Bili su toliko izdržljivi da su se dugo vremena koristili za svoju namjenu. U kombinaciji karaula, vojnih logora s grčkim bazilikama i vizantijskom ornamentikom, nastao je novi "rimski" romanički arhitektonski stil: jednostavan i svrsishodan. Stroga tektonizam i funkcionalnost gotovo su potpuno isključili figurativnost, svečanost i eleganciju koja je odlikovala arhitekturu grčke antike.
Materijal za romaničke građevine bio je lokalni kamen, budući da je njegova dostava izdaleka bila gotovo nemoguća, zbog nedostatka puteva i zbog velikog broja unutrašnjih granica koje je trebalo prelaziti, svaki put plaćajući visoke dažbine. Kamenje su tesali različiti majstori - jedan od razloga što se u srednjovjekovnoj umjetnosti rijetko nalaze dva identična komada, poput kapitela. Svaku od njih izvodio je poseban kamenorezac, koji je u okviru zadatka koji je dobio, imao određenu kreativnu slobodu. Tesani kamen je položen na malter.
Katedrala Saint Pierre, Angouleme, Francuska
Katedrala, Santiago, Italija
Kapital u župnoj crkvi Anzy le Duc
Gospodaru Gilbertu. Eve. Katedrala Svetog Lazara u Autunu
Timpanon crkve Saint-Madeleine u Vzelayu. 12. vek
Ornamentika romaničke umetnosti je posuđena uglavnom sa istoka, zasnivala se na krajnjoj generalizaciji, „geometrizaciji i šematizaciji slikovne slike. U svemu se osećala jednostavnost, moć, snaga, jasnoća. Romanička arhitektura je tipičan primer racionalne umetničke razmišljanje."
Principi arhitekture romaničkog perioda dobili su najdosljedniji i najčistiji izraz u kultnim kompleksima. Glavna manastirska zgrada bila je crkva. Pored njega nalazio se popločani dio dvorišta okružen otvorenim kolonadama. Oko kuće igumana manastira (igumana), spavaća soba za monahe (konak), trpezarija, kuhinja, vinarija, pivara, pekara, magacini, štale, stambeni prostori za radnike, lekarska kuća, stanovi i posebna kuhinja za hodočasnike, škola, bolnica, groblje.
Fontevraud. Pogled na manastir odozgo. Osnovan 1110. godine u Francuskoj
Kuhinja u opatiji Fontevraud
Kuhinja u opatiji Fontevraud. Pogled na unutrašnjost
Hramovi tipični za romanički stil najčešće razvijaju stari bazilikalni oblik. Romanička bazilika je trobrodna (rjeđe petobrodna) uzdužna prostorija, presečena jednim, a ponekad i dva transepta. U nizu arhitektonskih škola istočni dio crkve dodatno je zakompliciran i obogaćen: hor, upotpunjen rubom apside, okružen radijalno divergentnim kapelama (tzv. vijenac kapela). U nekim zemljama, uglavnom u Francuskoj, razvija se obilazni hor; bočni brodovi kao da se nastavljaju iza transepta i obilaze oltarsku apsidu. Takav raspored omogućio je regulaciju protoka hodočasnika koji su se klanjali relikvijama izloženim u apsidi.
Presjek predromaničke bazilike (lijevo) i romaničkog hrama
Kapela St. John's, Tower, London
3. crkva u Kluniju (Francuska), XI-XII vek. Plan
Treba naglasiti da su feudalna rascjepkanost, slab razvoj razmjene, relativna izoliranost kulturnog života i stabilnost lokalne graditeljske tradicije odredili široku raznolikost romaničkih arhitektonskih škola.
U romaničkim crkvama jasno su izdvojene zasebne prostorne zone: priprata, tj. predvorje, uzdužno tijelo bazilike sa svojim bogatim i detaljnim razvojem, transepti, istočna apsida, kapele. Takav raspored sasvim je logično nastavio ideju već oličenu u rasporedu ranokršćanskih bazilika, počevši od katedrale sv. Petar: ako se paganski hram smatrao prebivalištem božanstva, onda su kršćanske crkve postale dom vjernika, izgrađen za kolektiv ljudi. Ali ova grupa nije bila jedinstvena. Sveštenstvo je bilo oštro protiv "grešnih" laika i zauzelo je hor, odnosno časniji deo hrama koji se nalazio iza transepta najbliže oltaru. Da, i u dijelu koji je dodijeljen laicima, mjesta su bila dodijeljena feudalnom plemstvu. Time je naglašen nejednak značaj različitih grupa stanovništva pred božanstvom.
Crkva Saint-Etienne u Neversu (Francuska). 1063-1097
Opatijska crkva Svetog Philiberta u Tournusu
Crkva u Santiago de Composteli (Italija). UREDU. 1080 - 1211
Prilikom izgradnje crkava najteži problem predstavljala je rasvjeta i preklapanje glavnog broda, budući da je ovaj bio širi i viši od bočnih. Različite škole romaničke arhitekture bavile su se ovim problemom na različite načine. Najlakše je bilo sačuvati drvene stropove po uzoru na ranokršćanske bazilike. Krov na rogovima bio je relativno lagan, nije uzrokovao bočno širenje i nije zahtijevao moćne zidove; ovo je omogućilo postavljanje nivoa prozora ispod krova. Tako su gradili na mnogim mjestima u Italiji, u Saksoniji, Češkoj, u ranoj normanskoj školi u Francuskoj.
Svodovi: cilindrični, cilindrični na oplati, križni, križni na rebrima, zatvoreni. Šema
Katedrala u Le Puyu (Francuska), XI-XII vek. Zasvođeni strop centralnog broda
Međutim, prednosti drvenih podova nisu spriječile arhitekte da traže druga rješenja. Romanički stil karakterizira preklapanje glavnog broda sa masivnim svodom od klinastog kamena. Ova inovacija je stvorila nove umjetničke mogućnosti.
Prvi se pojavio, po svemu sudeći, cilindrični svod, ponekad sa obodnim lukovima u glavnom brodu. Njegov potisak nije uklonjen samo masivnim zidovima, već i kreotnim svodovima u bočnim brodovima. Budući da arhitekti ranog perioda nisu imali iskustva i samopouzdanja, srednji brod je izgrađen uzak, relativno nisko; takođe se nisu usudili da oslabe zidove širokim prozorskim otvorima. Stoga su ranoromaničke crkve iznutra mračne.
S vremenom su se srednji brodovi počeli podizati, svodovi su dobili blago lancetaste obrise, ispod svodova se pojavio sloj prozora. To se prvi put dogodilo, vjerovatno, u zgradama škole Cluniac u Burgundiji.
Crkva opatije u Clunyju
Nestankom racionalističkih osnova antičkog pogleda na svijet, sistem reda gubi na značaju, iako naziv novog stila dolazi od riječi "romus" - rimski, budući da je rimska polukružna lučna ćelija u srcu arhitektonske strukture. ovdje.
Međutim, umjesto tektonike poretka u romaničkoj arhitekturi, tektonika moćnog zida postaje glavna - najvažnije konstruktivno i umjetničko-izražajno sredstvo. Ova arhitektura se zasniva na principu povezivanja zasebnih zatvorenih i nezavisnih volumena, podređenih, ali i jasno razgraničenih, od kojih je svaki za sebe mala tvrđava. Riječ je o građevinama s teškim svodovima, teškim kulama prosiječenim uskim prozorima puškarnicama i masivnim izbočinama od tesanih kamenih zidova. Oni slikovito dočaravaju ideju samoodbrane i neosvojive moći, što je sasvim razumljivo u periodu feudalne rascjepkanosti evropskih kneževina, izolacije privrednog života, odsustva trgovinskih i ekonomskih i kulturnih veza, u vrijeme neprekidne feudalne sukobe i ratovi.
Za unutrašnjost mnogih romaničkih crkava tipična je jasna podjela zida srednjeg broda na tri nivoa. Prvi sloj zauzimaju polukružni lukovi koji odvajaju glavni brod od bočnih. Iznad lukova se proteže površina zida, pružajući dovoljno prostora za oslikavanje ili dekorativnu arkadu na stupovima - tzv. trifornija. Konačno, prozori formiraju gornji sloj. Budući da su prozori obično imali polukružni završetak, bočni zid srednjeg broda sastojao se od tri sloja arkada (svodovi broda, triforni lukovi, prozorski lukovi), datih u jasnoj ritmičkoj alternaciji i precizno proračunatim razmerama. Zdepasti lukovi naosa ustupili su mjesto vitkijoj trifornoj arkadi, a ona slabo razmaknutim lukovima visokih prozora.
Podjela zida srednjeg broda u crkvama: St. Michaelskirche u Hildeisheimu (Njemačka, 1010. - 1250.), Notre Dame u Jumiègesu (Francuska, 1018. - 1067.), kao i katedrala u Wormsu (Njemačka, 1170.- 1240)
Dakle
Katedrala u Mainzu, Njemačka
Često drugi sloj ne čini triforijum, već lukovi tzv. otvara se u glavni brod galerije, koji se nalazi iznad svodova bočnih brodova. Svjetlo u emporu dolazilo je ili iz središnjeg broda, ili, češće, iz prozora na vanjskim zidovima bočne lađe, uz koju je empora pristajala.
Vizualni dojam unutrašnjeg prostora romaničkih crkava određivali su jednostavni i jasni brojčani odnosi između širine glavnog i bočnog broda. U nekim slučajevima, arhitekte su pokušavale da izazovu preuveličanu ideju o razmerama enterijera veštačkim smanjenjem perspektive: smanjivali su širinu lučnih raspona kako su se udaljavali ka istočnom delu crkve (npr. crkva Svetog Trofima u Arlu). Ponekad su i lukovi bili smanjeni u visini.
Izgled romaničkih crkava karakteriziraju masivnost i geometrijski arhitektonski oblici (paralelepiped, cilindar, polucilindar, konus, piramida). Zidovi strogo izoluju unutrašnjost od okoline. Istovremeno, uvijek se može primijetiti nastojanje arhitekata da što istinitije izraze u vanjskom izgledu unutrašnju strukturu crkve; spolja se obično jasno razlikuju ne samo različite visine glavnog i bočnog prolaza, već i podjela prostora na zasebne ćelije. Dakle, stubovi-upornici koji dijele unutrašnjost naosa odgovaraju kontraforima pričvršćenim za vanjske zidove. Surova istinitost i jasnoća arhitektonskih oblika, patos njihove nepokolebljive stabilnosti čine glavnu umjetničku zaslugu romaničke arhitekture.
Abbey Maria Laach, Njemačka
Romaničke građevine bile su uglavnom prekrivene pločicama, poznatim Rimljanima, i pogodnim u područjima s kišnom klimom. Debljina i čvrstoća zidova bili su glavni kriteriji za ljepotu građevine. Ozbiljno zidanje od tesanog kamena stvaralo je pomalo "tmurnu" sliku, ali je bilo ukrašeno prošaranim ciglama ili malim kamenčićima druge boje. Prozori nisu bili zastakljeni, već su se penjali klesanim kamenim rešetkama, otvori su bili mali i uzdizali su se visoko iznad zemlje, tako da su prostorije u zgradi bile veoma mračne. Kamene rezbarije krasile su vanjske zidove katedrala. Sastojao se od cvjetnih ornamenata, slika fantastičnih čudovišta, egzotičnih životinja, životinja, ptica - motiva također donesenih sa istoka. Zidovi katedrale iznutra bili su u potpunosti prekriveni muralima, koji, međutim, gotovo nisu preživjeli do našeg vremena. Za ukrašavanje apside i oltara korišteni su i mramorni mozaici, čija je tehnika očuvana od antike.
V. Vlasov piše da romaničku umjetnost „karakteriše odsustvo bilo kakvog specifičnog programa u postavljanju dekorativnih motiva: geometrijskih, „životinjskih“, biblijskih – isprepleteni su na najbizarniji način. Sfinge, kentauri, grifoni, lavovi i harpije mirno koegzistiraju rame uz rame Većina stručnjaka smatra da je sva ova fantazmagorična fauna lišena simboličkog značenja koje im se često pripisuje, te da je pretežno dekorativna.
Crkva San Isidoro. Grobnica kraljeva. Oko 1063-1100 Leon. Španija.
Uokvirivanje oltarne slike
Slika Krista iz crkve sv. Klementa u Tauli. Oko 1123
Dakle, u XI-XII vijeku. Istovremeno u arhitekturi iu bliskoj vezi s njom, razvija se monumentalno slikarstvo, a monumentalna skulptura oživljava nakon nekoliko stoljeća gotovo potpunog zaborava. Likovna umjetnost romaničkog razdoblja bila je gotovo potpuno podređena religijskom svjetonazoru. Otuda njegov simbolički karakter, konvencionalnost tehnika i stilizacija oblika. U prikazu ljudske figure često su narušene proporcije, nabori ogrtača tumačeni su proizvoljno, bez obzira na stvarnu plastičnost tijela. Međutim, i u slikarstvu i u kiparstvu, uz naglašeno ravnu dekorativnu percepciju figure, naširoko su se koristile slike u kojima su majstori prenosili materijalnu težinu i volumen ljudskog tijela, doduše u shematskim i uvjetnim oblicima. Likovi tipične romaničke kompozicije nalaze se u prostoru lišenom dubine; nema osećaja udaljenosti između njih. Zapanjujuće je njihovo različito mjerilo, a veličine zavise od hijerarhijskog značaja onoga koji je prikazan: na primjer, Kristovi likovi su mnogo viši od figura anđela i apostola; one su pak veće od slika običnih smrtnika. Osim toga, interpretacija figura direktno ovisi o podjelama i oblicima same arhitekture. Likovi smješteni u sredini timpanona su veći od onih u uglovima; kipovi na frizovima su obično čučnjasti, dok statue smještene na stupovima i stupovima imaju izdužene proporcije. Takva adaptacija tjelesnih proporcija, doprinoseći većoj fuziji arhitekture, skulpture i slikarstva, istovremeno je ograničavala figurativne mogućnosti umjetnosti. Stoga je u zapletima narativne prirode priča bila ograničena samo na najbitnije. Omjer likova i mjesta radnje nije osmišljen da stvori stvarnu sliku, već da šematski označi pojedinačne epizode, čije je približavanje i poređenje dijelom simbolično. U skladu s tim, epizode različitih vremena postavljane su jedna pored druge, često u jednoj kompoziciji, a mjesto radnje je dato uslovno. Romanička umjetnost je ponekad gruba, ali uvijek oštra ekspresivnost. Ove najkarakterističnije osobine romaničke umjetnosti često su dovele do preuveličavanja gestova. Ali u okvirima srednjovjekovnih umjetničkih konvencija neočekivano su se pojavili ispravno shvaćeni živi detalji - svojevrsni zaokret figure, karakterističan tip lica, ponekad i kućni motiv. U sporednim dijelovima kompozicije, gdje zahtjevi ikonografije nisu sputali umjetnikovu inicijativu, ima dosta takvih naivno-realističkih detalja. Međutim, ove direktne manifestacije realizma su posebne prirode. U osnovi, u umjetnosti romanike dominira ljubav prema svemu fantastičnom, često sumornom, monstruoznom. To se očituje i u izboru zapleta, na primjer, u rasprostranjenosti scena posuđenih iz ciklusa tragičnih vizija Apokalipse.
Manastirska crkva u Fontevrou. Skulptirani nadgrobni spomenik Ričarda Lavljeg Srca i Eleonore Akvitanske
Lav grli jagnje
majmun
U oblasti monumentalnog slikarstva svuda je preovladavala freska, izuzev Italije, gdje je također očuvana tradicija mozaičke umjetnosti. Knjižna minijatura, koju su odlikovale visoke dekorativne kvalitete, bila je široko rasprostranjena. Značajno mjesto zauzimala je skulptura, posebno reljef. Glavni materijal za izradu skulpture bio je kamen, u srednjoj Evropi uglavnom lokalni peščar, u Italiji i nekim drugim južnim krajevima - mermer. Korišćeno je i bronzano livenje, drvena skulptura, ali ne svuda. Radovi od drveta i kamena, ne isključujući monumentalnu skulpturu na fasadama crkava, obično su slikani. Prilično je teško suditi o prirodi kolorita zbog oskudnosti izvora i gotovo potpunog nestanka izvornog kolorita sačuvanih spomenika.
Crkva sv. Apostoli San Miniato al Monte u Firenci. Oltar. 1013 - 1063
U romaničkom periodu ornamentalna umjetnost sa izvanrednim bogatstvom motiva imala je izuzetnu ulogu. Njegovi izvori su veoma raznoliki: naslijeđe "varvara", antika, Vizantija, Iran, pa čak i Daleki istok. Uvezena djela primijenjene umjetnosti i minijature služili su kao provodnici posuđenih oblika. Slike svih vrsta fantastičnih stvorenja bile su posebno omiljene. U strepnji stila i dinamike oblika ove umjetnosti jasno se mogu osjetiti ostaci narodnih ideja epohe "varvarstva" s njegovim primitivnim svjetonazorom. Međutim, u doba romanike, ovi motivi kao da su se rasplinuli u najveću svečanost arhitektonske cjeline.
skulpturalnim detaljima
Umjetnost skulpture i slikarstva bila je povezana s umjetnošću knjiga minijatura, koja je doživjela procvat u doba romanike.
Scena iz Isusovog života, 12. vek. Italija
Krštenje Hristovo. Minijatura benediktnog Æthelwolda. 973-980
V. Vlasov smatra da je pogrešno posmatrati romaničku umetnost kao „čisto zapadni stil“. Poznavaoci poput E. Viollet-le-Duc vidjeli su snažne azijske, vizantijske i perzijske utjecaje u romaničkoj umjetnosti. Sama formulacija pitanja "Zapad ili istok" u odnosu na rimsko doba je netačna. U pripremi panevropske srednjovjekovne umjetnosti, čiji je početak ranokršćanska, nastavak - romanika i najviši uzlet - gotička umjetnost, glavnu ulogu ima grčko-keltsko porijeklo, romanika, bizantija , grčki, perzijski i slovenski elementi.“Razvoj romaničke umjetnosti dobio je nove impulse za vrijeme vladavine Karla Velikog (768-814) iu vezi sa osnivanjem Svetog Rimskog Carstva 962. od strane Otona I (936-973).
Arhitekti, slikari, vajari oživjeli su tradicije starih Rimljana, školovajući se u samostanima, gdje su se tradicije antičke kulture vekovima pažljivo čuvale.
Umjetnički zanat se intenzivno razvija u gradovima i manastirima. Posude, lampade, vitraji izrađivali su se od stakla - obojenog i bezbojnog, čiji su geometrijski uzorak stvarali olovni nadvratnici, ali će umjetnost vitraža procvjetati kasnije, u doba gotike.
Krštenje
Vitraž "Sveti Đorđe"
Rezbarenje slonovače bilo je popularno; ova tehnika se koristila za izradu kovčega, kovčega, plata za rukom pisane knjige. Razvijena je tehnika champlevé emajla na bakru i zlatu.
Ivory. Oko 1180
rezbarenje drveta
Nakit iz perioda romanike.
Romaničku umjetnost karakterizira široka upotreba željeza i bronze, od kojih su se izrađivale rešetke, ograde, brave, figurirane šarke itd. Vrata sa reljefima lijevana su i kovana od bronce. Izuzetno jednostavnog dizajna, namještaj je ukrašen rezbarijama geometrijskih oblika: okrugle rozete, polukružni lukovi, namještaj je obojen svijetlim bojama. Motiv polukružnog luka tipičan je za romaničku umjetnost, a u doba gotike bit će zamijenjen šiljastim lancetastim oblikom.
Od 11. veka počinje proizvodnja tkanih tepiha - tapiserija. Ornamentika tkanina povezana je sa orijentalnim uticajima iz doba krstaških ratova.
Tepih iz Bayeux katedrale. Bitka. Oko 1080
Manastiri i crkve ostali su kulturni centri ovog doba. Vjerska arhitektura oličavala je kršćansku religijsku ideju. Hram, koji je tlocrtno imao oblik krsta, simbolizirao je put Kristovog križa - put patnje i otkupljenja. Svaki dio zgrade dobio je posebno značenje, na primjer, stupovi i stupovi koji podržavaju svod simbolizirali su apostole i proroke - stup kršćanskog učenja.
Postepeno je služba postajala sve veličanstvenija i svečanija. Arhitekti su vremenom promijenili dizajn hrama: počeli su povećavati istočni dio hrama, u kojem se nalazio oltar. U apsidi - oltarskoj izbočini - obično se nalazila slika Krista ili Majke Božje, a ispod su bile slike anđela, apostola, svetaca. Na zapadnom zidu bile su scene Posljednjeg suda. Donji dio zida obično je bio ukrašen ornamentima.
Romanička umjetnost najdosljednije se formirala u Francuskoj - u Burgundiji, Auvergneu, Provansi i Normandiji.
Crkva Svetog Petra i Pavla u manastiru Cluny (1088-1131) tipičan je primjer francuske romaničke arhitekture. Sačuvani su manji fragmenti ove građevine. Ovaj manastir je nazvan "drugim Rimom". Bila je to najveća crkva u Evropi. Dužina hrama bila je sto dvadeset sedam metara, visina centralnog broda preko trideset metara. Pet kula krunisalo je hram. Za održavanje takvog veličanstvenog oblika i veličine zgrade, na vanjskim zidovima se uvode posebni nosači - kontrafori.
Crkva Sv. Petra i Pavla u samostanu Cluny (1088.-1131.)
Normanski hramovi su također lišeni dekoracije, ali, za razliku od burgundskih, imaju jednobrodni transept. Imaju dobro osvijetljene brodove i visoke kule, a njihov izgled više liči na tvrđave nego na crkve.
U arhitekturi Njemačke tog vremena razvio se poseban tip crkve - veličanstven i masivan. Takva je katedrala u Špajeru (1030. - između 1092. i 1106.), jedna od najvećih u zapadnoj Evropi, živopisni simbol Otonskog carstva.
Katedrala u Speyeru (1030. - između 1092. i 1106.)
Fragment dekoracije katedrale u Speyeru
Plan katedrale u Speyeru
Feudalizam se u Njemačkoj kasnije oblikovao nego u Francuskoj; njegov razvoj bio je duži i dublji. Isto se može reći i za umjetnost Njemačke. U prvim romaničkim katedralama nalik tvrđavi, glatkih zidova i uskih prozora, sa čučavim kupastim završenim kulama na uglovima zapadne fasade i apsidama na istočnoj i zapadnoj strani, imale su strog, neosvojiv izgled. Samo su arkadni pojasevi ispod vijenaca krasili glatke fasade i kule (Vormska katedrala, 1181-1234). Worms Cathedral je moćna dominanta uzdužnog trupa, poredeći hram s brodom. Bočni brodovi su niži od središnjeg, transept preseca uzdužni objekat, iznad srednjeg krsta je masivna kula, sa istoka hram je zatvoren polukrugom apside. Nema ničeg suvišnog, destruktivnog, što prikriva arhitektonsku logiku.
Arhitektonski dekor je vrlo suzdržan - samo arkade koje naglašavaju glavne linije.
Ali, "ušavši u romanički hram, pred sobom otvaramo svijet čudnih, uzbudljivih slika, kao da su listovi kamene knjige, koji oslikavaju dušu srednjeg vijeka."
Katedrala u Vormsu
Romanička umjetnost se često naziva "životinjskim stilom". „Rimski Bog nije Svemogući koji lebdi nad svijetom, već sudac i zaštitnik. On je aktivan; strogo sudi svojim vazalima, ali ih i štiti, on gazi čudovišta i uspostavlja zakon pravde u svijetu bezakonja i Sve to u eri fragmentacije, neprekidne krvave svađe.
Romanička umjetnost djeluje grubo i divlje u poređenju sa sofisticiranošću Vizantinaca, ali ovo je stil velikog plemstva. „Statue katedrale u Chartresu su zrele, lijepe slike, koje već graniče s gotikom.
Chartres Cathedral
Chartres Cathedral. Apsida i kapele
Statue katedrale u Chartresu
Chartres Cathedral. Pogled na oltar
Romaničke crkve su slične crkvama iz otonskog perioda, tj. ranoromaničke, ali imaju konstruktivnu razliku - križni svodovi.
Skulpture u romaničkom periodu u Njemačkoj bile su postavljene unutar hramova. Na fasadama se nalazi tek krajem 12. vijeka. U osnovi, to su oslikana drvena raspela, ukrasi kandila, fontova, nadgrobnih spomenika. Slike izgledaju odvojeno od zemaljskog postojanja, one su uslovne, generalizovane.
U romaničkom periodu, minijatura knjige se brzo razvija. Omiljene slike u rukopisima 10. - 11. vijeka bile su slike vladara na prijestolju, okruženog simbolima moći ("Jevanđelje po Otonu III", oko 1000. godine, Minhenska biblioteka).
Evanđelje cara Otona III. Car na tronu
Romanička umjetnost u Italiji se razvijala drugačije. Uvijek se osjeća "neraskidivo" čak i u srednjovjekovnoj vezi sa starim Rimom.
Budući da su gradovi, a ne crkve, bili glavna snaga istorijskog razvoja Italije, sekularne tendencije su izraženije u njenoj kulturi nego kod drugih naroda. Veza sa antikom nije bila izražena samo u kopiranju antičkih oblika, već je bila u snažnoj unutrašnjoj vezi sa slikama antičke umjetnosti. Otuda "osećaj proporcije i proporcije prema osobi u italijanskoj arhitekturi, prirodnost i vitalnost, u kombinaciji sa plemenitošću i veličinom lepote u italijanskoj plastici i slikarstvu."
Izuzetna arhitektonska dela centralne Italije uključuju čuveni kompleks u Pizi: katedralu, toranj, krstionicu. Nastajao je tokom dugog vremenskog perioda (u 11. veku arh Buschetto, u XII veku. - arhitekta Rainaldo). Najpoznatiji dio kompleksa je čuveni Krivi toranj u Pizi. Neki istraživači sugeriraju da se toranj nagnuo kao rezultat slijeganja temelja na samom početku radova, a zatim je odlučeno da se ostavi nagnutim.
Katedrala i toranj, Piza
Pisa. Krstionica
Katedrala, Piza
U katedrali Santa Maria Nuova (1174-1189) osjeća se snažan utjecaj ne samo Vizantije i Istoka, već i zapadne arhitekture.
Katedrala Santa Maria Nuova, Montreal
Unutrašnjost katedrale Santa Maria Nuova, Montreal
Engleska arhitektura romaničkog perioda ima mnogo zajedničkog sa francuskom arhitekturom: velike veličine, visoki centralni brodovi, obilje tornjeva. Osvajanje Engleske od strane Normana 1066. ojačalo je njene veze s kontinentom, što je uticalo na formiranje romaničkog stila u zemlji. Primeri za to su katedrale u Sent Albansu (1077-1090), Piterborou (kraj 12. veka) i druge.
Katedrala u St Albansu
Katedrala u St Albansu
Freska u katedrali St Albans
Katedrala u Peterboroughu
Skulpture katedrale Peterborough
Vitraži u katedrali Peterborough
Od dvanaestog veka u engleskim crkvama pojavljuju se rebrasti svodovi, koji, međutim, još uvijek imaju čisto dekorativnu vrijednost. Veliki broj sveštenstva uključenog u englesko bogosluženje oživljava i specifične engleske karakteristike: povećanje dužine unutrašnjosti hrama i pomjeranje transepta na sredinu, što je dovelo do akcentiranja tornja raskrsnice, koja je uvijek veća od kula zapadne fasade. Većina romaničkih engleskih hramova obnovljena je tokom gotičkog perioda, te je stoga izuzetno teško procijeniti njihov rani izgled.
Romanička umjetnost u Španjolskoj se razvila pod utjecajem arapske i francuske kulture. XI-XII vijeka za Španiju je to bilo vrijeme Rekonkviste - vrijeme građanskih sukoba, žestokih vjerskih borbi. Surovi tvrđavski karakter španske arhitekture formiran je u uslovima neprestanih ratova sa Arapima, Rekonkviste - rata za oslobođenje teritorije zemlje, zarobljene 711-718. Rat je ostavio snažan pečat na svu tadašnju umjetnost Španije, prije svega se odrazio na arhitekturu.
Kao ni u jednoj drugoj zemlji zapadne Evrope, u Španiji je počela izgradnja dvoraca-tvrđava. Jedan od najranijih dvoraca romaničkog perioda je Kraljevska palata Alcazar (9. vek, Segovija). Preživjela je do našeg vremena. Palata stoji na visokoj stijeni, okružena debelim zidovima sa mnogo kula. U to vrijeme gradovi su se gradili na ovaj način.
Kraljevska palata Alcazar. Španija
Kraljevska palata Alcazar. Maiden's patio
Friz s kraljevima u Kraljevskoj dvorani Alcazara
Dvorište kraljevskog dvorca Alcazar
U kultnim građevinama Španije iz romaničkog perioda, skulpturalni ukrasi su gotovo odsutni. Hramovi imaju izgled neosvojivih tvrđava. Važnu ulogu odigralo je monumentalno slikarstvo - freske: slike su rađene u jarkim bojama sa jasnim obrisom. Slike su bile veoma ekspresivne. Skulptura se pojavila u Španiji u 11. veku. To su bili ukrasi kapitela, stubova, vrata.
XII vek je "zlatno" doba romaničke umetnosti, koja se proširila širom Evrope. No, u njemu su se već rodila mnoga umjetnička rješenja novog, gotičkog doba. Sjeverna Francuska je prva krenula ovim putem.
Od 10. stoljeća u Evropi se počeo razvijati arhitektonski stil, čiji su tvorci oponašali rimske građevine, po čemu je i dobio ime romanesque. U tom stilu građene su hrišćanske katedrale sve do 12. veka. Odlikovali su ih debeli, masivni zidovi, na kojima je bio težak polukružni svod. Bile su to oštre i moćne građevine koje su podsjećale na tvrđave. Čak su i prozori na njima bili uski, poput puškarnica. U takvoj katedrali, čak i po sunčanom ljetnom danu, bilo je tmurno i prohladno. Tavanica mu je uvek tonula u polumrak, a samo su se vrhovi masivnih stubova koji su podržavali teški svod pokazivali kroz treperavu svetlost upaljenih sveća. Posvuda se ponavljao uzorak polukružnih lukova: na zidovima, u prozorskim otvorima, na ulazu u katedralu.
 |
| Unutrašnjost romaničke crkve |
 |
| Freska u romaničkoj crkvi |
Unutrašnjost je upotpunjena skulpturama i reljefnim likovima svetaca, čija su kamena lica, koja se pojavljuju kroz sumrak katedrale, strogo gledala na župljane. materijal sa sajta
Za razliku od antičkih skulptora, koji su opjevali snagu i ljepotu ljudskog tijela, majstori srednjeg vijeka nastojali su da više otkriju unutrašnji, duhovni svijet čovjeka. Nastojali su da izraze njegova osećanja, raspoloženja, misli, da pokažu snagu duha. Tijela su bila prikazana kao mršava, ružna. Skulptori su slijedili Hristovu zapovijest da je duša glavna stvar u čovjeku, snaga duha je veća od snage tijela, a to je samo smrtna ljuštura. Stoga su omiljeni predmeti romaničkih vajara bili sveci strogih lica asketa i slabih, jedva obeleženih tela, skrivenih dugom odećom. Njihovo držanje izražavalo je krotkost i poniznost, poslušnost Božjoj volji i spremnost na samožrtvovanje.
Romanička vizualna umjetnost podređena je arhitekturi, heterogena je u različitim oblicima. Hram je objedinjavao sve vrste umjetnosti i bio je žarište stvaralačkog djelovanja naroda. Značajni spomenici romaničkog stila u slikarstvu 11.-12. stoljeća nastali su u Francuskoj, koja je bila centar formiranja nove umjetnosti. U dekoraciji unutrašnjosti romaničkog hrama, kao i u hramovima karolinškog doba, veliko mjesto je pripalo fresci.
Centralno djelo francuskog monumentalnog slikarstva romaničkog perioda su murali manastirske crkve Saint-Savin-sur-Gartan u Poitouu. Ovdje je sačuvan najveći i najkarakterističniji ansambl romaničkog slikarstva u Francuskoj. Slika pokriva svod glavnog broda, zapadnu emporu, pripratu i kriptu. U njenom izvođenju učestvovalo je nekoliko majstora. Ansambl u Saint-Savin-u daje ideju o razvoju, prije svega, lokalne slikarske škole, pomalo arhaične, ali izražajne. Na svodu središnjeg broda freske su raspoređene u frizu u dva nivoa, na obje padine.
Čitanje slika uključuje složeno kretanje posmatrača kroz unutrašnjost. Slikanje je besplatno i nadahnuto. Radnja teče ili epski veličanstveno, ili postaje dinamična. Svaka epizoda odgovara određenom tonu boje unutar ukupnog oker tona. Bog je neizostavan učesnik u većini starozavetnih scena. Lik Stvoritelja je značajan i odlikuje se plemenitošću. Njegovi su gestovi poučni, veličanstveno slobodni i zapovjedni. U odnosu na božanstvo, ostali likovi izražavaju poniznost poštovanja, zbunjenost, radosno čuđenje ili hrabru neposlušnost. Oslikavanje kripte je temeljitije i gušće. Majstora koji je ovdje radio privukla je temeljitost priče. U narteksu je način pisanja strog i ekspresivan.
Linije oreola, glava, anđeoskih krila kovitlaju se u nemirnom ritmu, bijelo blještavo bljesne među gustim bojama. Radnja murala nije ograničena na biblijske i jevanđeoske scene - neke freske prikazuju, na primjer, epizode iz Ezopovih basni. Karakteristične značajke slikovnog stila uključuju planarne slike, figure različitih mjerila; ponekad su noge i glava likova okrenute u različitim smjerovima, zbog čega poze izgledaju neprirodno.
Žrtva Kajina i Abela Adam je poznavao Evu svoju ženu; i ona zatrudne i rodi Kaina. I rodila mu je brata Abela. I Abel je bio pastir ovaca, a Kajin je bio zemljoradnik. Nakon nekog vremena, Kajin je doneo dar Gospodu od plodova zemlje, a Abel je takođe doneo od svog prvorođenog stada i od njihovog sala. I Gospod je pogledao Abela i njegov dar, ali Kaina i njegov dar nije pogledao. Cain je bio veoma uznemiren i lice mu je klonulo. A Kajin reče svom bratu Abelu: "Hajdemo u polje." I kad su bili u polju, Kajin je ustao na Abela i ubio ga. » (Postanak, poglavlje 4).
Nojeva arka Noa je bio pravedan čovjek i besprijekoran u svojim generacijama; Noa je hodao s Bogom. Ali zemlja je bila pokvarena pred licem Božjim, i zemlja je bila ispunjena zlim djelima. I Gospod Bog reče Noi: “Kraj svakoga tijela je došao preda mnom, jer je zemlja zbog njih puna nasilja; i gle, ja ću ih uništiti s lica zemlje. Napravite sebi kovčeg od gopher drveta; napravit ćeš odjeljke u kovčegu i razmjestiti ga iznutra i izvana i napraviti u njemu donji, drugi i treći stan. I evo, ja ću dovesti potop vode na zemlju da uništim svako tijelo koje ima duh života u sebi. Ali ja ću uspostaviti svoj savez s vama, i vi i vaši sinovi i vaša žena i žene vaših sinova ući ćete u kovčeg. Također unesite u kovčeg od svake stoke, i od svih gmizavaca, i od svih životinja, i od svakog mesa, dva para, da ostanu živi s vama; muško i žensko neka budu. Ali ti uzimaš sebi svu hranu koju oni jedu i skupljaš za sebe; i to će biti hrana za vas i za njih. I Noje je učinio sve kako mu je Gospod naredio. (Postanak, poglavlje 6).
Vavilonska kula Cela zemlja imala je jedan jezik i jedan dijalekt. Krećući se s istoka, našli su ravnicu u zemlji Šinar i tamo se naselili. I rekli su prijatelju: "Hajde da napravimo cigle i spalimo ih na vatri." I postadoše cigle umjesto kamena, a zemljani katran umjesto kreča. A oni rekoše: „Sagradimo sebi grad i kulu visok kao nebo, i napravimo sebi ime, prije nego se raspršimo po licu zemlje. I Gospod siđe da vidi grad i kulu koju su sinovi ljudski gradili. I reče Gospod: „Ovo je jedan narod, i svi imaju jedan jezik, i to su počeli da rade, i neće zaostajati za onim što su planirali da urade. Hajde da siđemo dole i da im tamo pobrkamo jezik, da jedan ne razume govor drugog. » . I Gospod ih rasprši odande po svoj zemlji; i prestali su da grade grad i kulu. Zato joj je dato ime: Vavilon, jer tamo je Gospod pomešao jezik cele zemlje, i odatle ih je Gospod rasejao po svoj zemlji. (Postanak, poglavlje 11).
Nova pojava su vitraž (vrsta slike od obojenih komada stakla spojenih olovnim okvirom i zatvorenih u bronzane, mramorne ili drvene okvire), koji su ispunjavali prozorske otvore apside i kapela, a posebno su razvijeni u gotici. era. Na tamnom zidu katedrale, vitraži su formirali svijetle mrlje boja koje su refleksima oživljavale prostor. Vitraži su prikazivali prizore iz svete istorije, života svetaca – popularne književnosti tog vremena.
Kristova glava iz opatije Weissembourg u Alzasu (Njemačka), oko 1050-1100. Najraniji sačuvani vitraž
Katedrala sv. Marija Njemačka, Augsburg, 12. st. Vitražni prozor 4 starozavjetna proroka Dobro očuvane figure predstavljaju najranije poznate primjerke obojenog obojenog stakla u olovnim povezima. Očigledno su pod utjecajem rukopisnih ilustracija i možda su nastali u opatiji Tegernsee blizu švicarske granice. .
Raspeće i vaznesenje Hristovo. Katedrala u Poitiersu, 12. vijek Žive gestualne figure Vaznesenja Hristovog, tipične za umjetnost ovog kraja, datiraju iz oko 1130. godine i u oštroj su suprotnosti sa statičnom kompozicijom Augsburških proroka. U roku od jedne generacije, romanika je pomaknula dalje od krute formalizacije i počela razvijati organskiji pristup prikazivanju ljudskog tijela.
Iz dela XII veka. treba spomenuti izuzetne vitraže manastirske crkve u Saint-Denisu (1144), a posebno vitraž, koji prikazuje značajnu političku i kulturnu ličnost Francuske u 12. vijeku. opata Sugera, i još jedan vitraž - "Jessejevo drvo".
Srednjovjekovna crkva bila je najvažniji pokrovitelj umjetnosti. Najistaknutiji predstavnik XII vijeka bio je opat Suger iz opatije Saint-Denis. Suger je bio učenik i prijatelj kralja Luja. VI, ministar Louis. VI, regent tokom drugog krstaškog rata. Njegove beleške predstavljaju nam lukavog biznismena, briljantnog političara i odanog podaničkog kralja. Suger se vodio filozofijom, uključujući misticizam. Ova filozofija ga je navela da poveća prozore i ukrasi ih vitražima. Crkva Kraljevske opatije Saint-Denis postala je potpuno nova vizualna inkarnacija
Prozori Saint-Denis-a bili su izuzetna inovacija. Panoi su uključivali biografije svetaca, Marije i Krista, njihova rodoslovlja, a možda i prvog križarskog rata. Područje prozora ispunjeno je nizom okomitih vitraža, odnosno medaljona. Sugerov pronalazak prozorskih medaljona imao je dubok utjecaj na teme vitraža. Prozori postaju ekvivalent rukom pisanim tekstovima koji opisuju životni put kršćanskih svetaca. Prozori Saint-Denis-a su teško oštećeni tokom Francuske revolucije.
Tepih iz Bayeuxa O svjetovnom slikarstvu može se suditi po takozvanom ćilimu iz Bayeuxa (11. vek, Pariz, Bayeux, Katedrala), koji pokazuje još jednu osobinu romaničkog slikarstva - realističke tendencije. Na gustom tepihu (70 m dužine i 50 cm širine) šarenom vunom izvezene su epizode osvajanja Engleske od strane Normana 1066. godine i bitke kod Hastingsa, nastale krajem 11. stoljeća. Trenutno je tepih izložen u posebnom muzeju u gradu Bayeux, u Normandiji, i pripada nacionalnom blagu Republike Francuske. UNESCO je 2007. godine Bayeux tepih uvrstio u Registar Memorije svijeta. Pripovijedanje na tepihu odlikuje se odmjerenom epskom strukturom. Događaji koji se dešavaju u isto vrijeme prenose se jedan za drugim, detalji se prenose detaljno i temeljito.
Prema tradicionalnom shvaćanju, tepih su izvezle njene dvorske tkalje po nalogu kraljice Matilde, žene Vilijama Osvajača. U Francuskoj je tepih poznat kao "tepih kraljice Mathilde".
U slučaju da je biskup Odo zaista bio kupac tepiha, njegovi autori su vjerovatno bili engleski tkalci, budući da je glavni posjed biskupa bio u Kentu. To posredno potvrđuje i činjenica da neki od latinskih naziva na tepihu potječu od anglosaksonskih, a biljne boje koje su korištene za izradu tepiha bile su rasprostranjene u Engleskoj. Postoji pretpostavka da su autori tepiha iz Bayeuxa bili monasi samostana Svetog Augustina u Canterburyju. Tepih je na platnu izvezen vunenim nitima četiri boje: ljubičasta, plava, zelena i crna. Prilikom vezenja korišćena je tehnika lančanog boda, tehnika šiva, kao i jednostavan “set”.
Oštro se primjećuju energični, ponekad ružni pokreti jahača i konja, zbrka borbe prsa u prsa, brodovi koji plove morem; u obrub su utkani folklorni motivi. Ekspresivne, oštro definisane siluete, dekorativne jarke boje pojačavaju emocionalni uticaj veza i daju mu legendarni narodni ton. Tapiserije i vezeni tepisi u uređenju interijera igrali su ne samo utilitarnu, već i dekorativnu ulogu, ukrašavali su prednje i stambene prostore, na praznicima - zidove hramova. Zamijenivši zidne slike, dali su sumornim srednjovjekovnim interijerima elegantan izgled.
Istorija otkrića Tepih je otkriven krajem 17. stoljeća u Bayeuxu, gdje je tradicionalno jednom godišnje izlagan u lokalnoj katedrali. Prve reprodukcije tepiha objavljene su 1730-ih godina. Bernard de Montfaucon. Tokom Francuske revolucije, neki republikanci iz Bayeuxa željeli su napraviti pokrivač tepiha za kolica vojne municije, ali jedan od advokata, koji je razumio vrijednost tepiha, spasio ga je tako što je obezbijedio drugu tkaninu.
Godine 1803. Napoleon je odnio tepih u Pariz kako bi promovirao planiranu francusku invaziju na Englesku. Međutim, kada je plan invazije propao, tepih je vraćen u Bayeux. Tamo je držana smotana sve dok je nisu zarobili predstavnici njemačkog Ahnenerbea. Veći dio Drugog svjetskog rata tepih je proveo u tamnicama Luvra. Trenutno je tepih izložen u posebnom muzeju u Bayeuxu, a kako bi se izbjeglo propadanje ovog umjetničkog djela, stavljen je pod staklo, a u prostoriji se održava posebno slabo osvjetljenje.
Radnja Slike izvezene na tepihu pričaju priču o Normanskom osvajanju Engleske. Događaji se odvijaju hronološkim redom i predstavljeni su uzastopnim scenama: slanje Harolda od strane kralja Edvarda Ispovjednika u Normandiju; njegovo zarobljavanje od strane naroda Guya, grofa od Ponthieua, njegovo oslobađanje od strane vojvode Williama; Haroldova zakletva Williamu i njegovo učešće u opsadi Dinana; smrt Edvarda Ispovednika i krunisanje Harolda; pojava komete, koja nagoveštava nesreću, nad Haroldovom palatom; Williamove pripreme za invaziju i ruta njegove flote preko Lamanša; i konačno bitka kod Hastingsa i Haroldova smrt.
Autori tepiha odražavali su normansko gledište o događajima iz 1066. Tako je anglosaksonski kralj Harold prikazan kao licemjeran, a normanski vojvoda William je odlučan i hrabar ratnik. Krunisanje Harolda vrši ekskomunicirani Stigand, iako je najvjerovatnije, prema Florence od Worcestera, pomazanje izvršio nadbiskup Eldred, koji je zaređen u potpunom skladu s crkvenim kanonima. Dio ćilima dužine oko 6,4 m nije sačuvan. Vjerovatno je prikazivao događaje nakon bitke kod Hastingsa, uključujući krunisanje Vilijama Osvajača.
Romanička minijatura Romaničke minijature, koje su dostigle vrhunac u Francuskoj, ilustrujući jevanđelja, Biblije i hronike, poznate su po svojoj velikoj raznolikosti. Izuzetni primjeri romaničke minijature linearno-planarnog stila uključuju one napisane gustim, svijetlim, debelim bojama: "Apokalipsa" iz Saint-Severa (između 1028. i 1072., Pariz, Nacionalna biblioteka), "Knjiga perikope Henrija II" (početak 11. stoljeća, Minhen, Bavarska državna biblioteka, minijature u rukopisu odnose se na djela Liutarijanske grupe, Reichenau škola iz vremena opata Vitiga, 985-997) Jevanđelje biblioteke u Amiensu (kraj 11. veka). Svečano mirni ili puni izražaja, odlikuju se bogatstvom boja koje odgovara strastima koje prožimaju figure.
Termin "perikopa" se koristi za označavanje zbirke fragmenata biblijskog teksta, ujedinjenih jednim značenjem, zapletom ili teološkom idejom. Smatra se da je po prvi put fragmentacija teksta Svetog pisma na perikope uvedena sredinom 3. vijeka Knjiga perikopa Henrika II - djelo umjetnika otonskog doba, jedan od najpoznatijih rukopisa tog vremena. Knjiga je nastala oko 1007-1012 u manastiru Reichenau po nalogu Henrija II za katedralu u Bambergu. Odnosi se na radove takozvane Liutgardske škole. Pergamentni rukopis se sastoji od 206 listova dimenzija 42,5 x 32 centimetra. Rukopis sadrži 28 minijatura na cijeloj stranici, 10 ukrasnih stranica i 184 inicijala. Koricu je ukrašeno raspelom od slonovače u zlatnoj postavci u karolinškom stilu.
"Apokalipsa Saint-Severa" (također poznata kao "Tumačenje apokalipse") je apokaliptični rukopis, glavno djelo benediktinskog monaha Beata od Liebana. Sadrži neke od najsjajnijih primjera minijatura u umjetnosti srednjovjekovne zapadne Evrope. “Zahvaljujući Beatu, prvi pravi triler se pojavio u Evropi” (Jacques Le Goff “The Birth of Europe”) Prva tri izdanja knjige pojavila su se 776., 784. i 786. godine. Između 10. i 12. vijeka, Apokalipsa septembra. Severa" bila je veoma popularna u Španiji i razilazila se u velikom (za ono vreme) broju rukom pisanih spiskova, koji su čak dobili i svoje ime - "beatos" (beatos). Do nas su došla 23 rukopisa 10.-12. stoljeća u cijelosti ili u fragmentima. Najbogatije ilustrovane knjige su rukopisi 10. vijeka koje su izradili pisari i minijaturisti Magio, Emeterio, Oveko (u gradovima: Leon, Zamora i Palencia).
Struktura i sadržaj Djelo je napisano u katrenima i uključuje 12 knjiga, od kojih se svaka sastoji od istorije (storia) i tumačenja (explanatio). Prilikom pisanja knjige, autor je aktivno koristio mnoge slične spise (uključujući i one blaženog Augustina, pape Grgura I). Istovremeno, samo zahvaljujući spominjanju u "Apokalipsi Saint-Severa" do nas su došli fragmenti Tumačenja o Apokalipsi pristalice donatističkog raskola, Tikonije Afrikanskog. Zbog tako velikog broja izvora, knjiga je sastavljena, zbog čega je gotovo nemoguće utvrditi stavove autora. Jedino što vam upada u oči je izrazito eshatološko raspoloženje i iščekivanje skorog kraja svijeta. Beat Liebansky smatra Apokalipsu odrazom istorije Crkve. On povezuje savremenu stvarnost sa završetkom šestog dana Apokalipse, u kojem će doći do velikog progona Crkve i smanjenja broja vjernika. Sam autor očekuje smak svijeta 800. godine.
Knjiga sadrži veliki broj ilustracija. Vjeruje se da ih je za prva izdanja Beat Liebansky sam napravio (ili barem nadgledao njihovu proizvodnju). Tako je, na primjer, u prologu druge knjige data karta područja misionarske djelatnosti apostola, zasnovana na podacima iz spisa Isidora, Orozija, Jeronima, Augustina.
