Počnite tako što ćete samo pogledati gore
Od kada su me neki prijatelji umetnici ohrabrili da naslikam nebo u jednom od svojih radova, uvek sam se fokusirao na oblake. I dalje sam zadivljen ljepotom koja se vidi samo pogledom u nebo! U posljednjih nekoliko godina naučio sam koliko je važno pravilno zasjeniti nebo i dodati oblake kako bih poboljšao cjelokupnu kompoziciju mojih pejzaža. Mislim da bih mogao provesti sate petljajući sa svakim od bijelih klubova!
Počnite gledati gore i proučavati oblake. Slikajte ih i bićete iznenađeni onim što ćete početi da „vidite“!
Čemu služi nebo?
Da li je važno dodati? Na nebu nema ni oblaka, pa zašto ga onda gasiti? Razmišljao sam o ovome. Na mom sajtu postoje rani radovi u kojima je nebo bez nijansiranja. Prilično dugo nisam ni "vidjela" nijanse na nebu. I to se nastavilo sve dok nisam primijetio efekat dodavanja zasjenjenog neba u pejzaž. Evo nekih od karakteristika koje obojeno nebo donosi crtežu:
- Povećanje raspona nijansi koje imate na raspolaganju. Sada, bjelina papira može, na primjer, prikazati samo istaknute dijelove.
— Ujednačenost kompozicije vašeg crteža.
— Povećanje osjećaja realnosti vašeg pejzaža.
— Dodavanje atmosfere i „raspoloženja“ radnji.
U narednoj seriji crteža koji ilustruju važnost obojenog neba i pokazuju zašto se nebo i oblaci preferiraju u pejzažnoj kompoziciji, odabrao sam vrlo jednostavnu temu bijele štale - jedina promjena koju sam napravio je dodavanje neba i oblaka.
Prva slika prikazuje crtež bez neba. Veoma je prazna i nebo (bjelina papira) se spaja sa štalom.
Druga slika je poboljšana senčenjem neba. Bijela štala sada
fokusna tačka, jer potamnjelo nebo naglašava i istovremeno čini čitavu scenu mnogo svjetlijom.
Treća slika kombinuje obojeno nebo i dodatak oblaka. Oblaci dodaju dubinu sceni, smanjujući se s udaljenosti. Za posmatrača, oni takođe stvaraju vizuelni utisak jednosmernog toka. Oblaci vode oko kroz cijeli crtež i prirodno dodaju interes.
Tipovi oblaka
Stratus – tanki, lagani oblaci
Cumulus - bijeli bujni, mekani, pahuljasti
Tmurni kišni oblaci - tamni grmljavinski oblaci
Oblaci sa pozadinskim osvetljenjem pri zalasku sunca
Savjeti:
— Oblaci su svjetliji na horizontu, a tamniji što je više na nebu.
— Oblaci su podložni perspektivi – što su udaljeniji, to su manji i gušći jedan prema drugom
— Sve dok nebo nije središnji dio dizajna, tanki, lagani ili mali oblaci dobro funkcioniraju.
- Koristite oblake da vodite gledaoca kroz pejzaž.
— Oblaci imaju oblik i volumen – nemaju rubove ili linije.
— Što su oblaci tamniji, osnovni ton bi trebao biti tamniji (to će vam omogućiti da koristite više nijansi)
Neophodni materijali:
Ovo je lista materijala koje ja lično radije koristim. Naravno, neki od njih se mogu zamijeniti. Eksperimentiranje i vježbanje trebaju prilagoditi ovu tehniku vašem stilu crtanja.
— Mehanička olovka H i 2H (0,5 mm)
- Suede
— Sjenčanje — mala
— Nag
— Mali lenjir (ili lenjir)
— Debeli papir (Strathmore)
— Četkica za šminkanje
4 faze crtanja neba sa oblacima:
Korak 1 – Unakrsna šrafura
Prilikom unakrsnog šrafiranja, obično držim podignutu ruku. Vjerujem da samo takav potpuni nedostatak pritiska na olovku omogućava stvaranje laganih i konzistentnih poteza.
Na papir nanosim poprečne poteze sa tri sloja grafita, mekoće N. Prvi sloj se nanosi horizontalno. Sljedeće dvije su dijagonalne.
Korak 2 - sjenčanje
Koristeći antilop omotan oko vašeg kažiprsta, zagladite sloj grafita. Senčenje antilopom se vrši ravnomernim, čvrstim pritiskom. Možda ćete morati da prevučete divokozu nekoliko puta da biste postigli ujednačen ton. Samouvjereno spojite ivice radnog područja, čak i zalazeći u zgrade, drveće i iza horizonta. Tada će biti mnogo lakše obrisati gumicom nego prefarbati
dijelovi koji nedostaju.
Izbjegavajte dodirivanje površine papira prstima. Upravo je to razlog magične pojave mrlja ili otisaka prstiju tokom procesa senčenja. Jednom kada se pojave, veoma je teško ispraviti (osim ako se ne poklapaju sa mestom gde će se kasnije nalaziti oblaci) i često se dešavalo da moram da počnem od samog početka!
Dodaću još 2 sloja ukrštenih poteza olovkom 2H i ponovo ih blendati sa divokozom. Ovo će savršeno završiti poravnanje. Poravnavam granice crteža pomoću ravnala i gnječilice.
Korak 3 – Ocrtavanje oblaka
Koristim plastičnu gumicu Mars sa izrezanom ivicom; i uz njegovu pomoć crtam
oblaci na nebu. Za lagane, tanke oblake, uzmem mrlju i jednostavno pređem njome nekoliko puta po površini papira.
Korak 4 – detalji
Koristite 2H olovku da ocrtate tamna područja blizu vrhova bijelog oblaka. Da biste zasjenili i razradili detalje, ovdje će vam trebati sjenčanje. Senčenjem, brisanjem i nanošenjem novih slojeva grafita na papiru se pojavljuju oblaci. Umekšavamo oblake nag. Da biste oblacima dali tamniju nijansu, potamnite pozadinu neba. To će omogućiti bijelim pahuljastim oblacima da poprime oblik i postanu teži. Zapamtite da ako fokus vašeg rada nije na oblacima, oni se ne bi trebali nadmetati s ostatkom pejzaža. One trebaju ostati suptilne i nenametljivo voditi pogled gledatelja kroz cijelu radnju. Obično koristim pramenove i slabe oblake u većini svojih pejzaža.
Po pravilu mi treba 5-8 sati samo da nacrtam nebo i oblake.
STRPLJENJE je ključ za stvaranje sjajnih oblaka.
Vrijedi jednom savladati tehniku stvaranja mekih tonova i osnovnih vrsta oblaka. I tada će se pred vama pojaviti beskrajan broj varijacija i mogućnosti. Svako godišnje doba, svaki dan, svaki sat, svaki trenutak, nebo mijenja svoje raspoloženje i oblik, pružajući tako nepresušan izvor inspiracije za rad na pejzažima.
Slike zalaska sunca i sumraka
Evo kratke skice (oko sat vremena) oblaka u ranim večernjim satima, sunce tek počinje da zalazi. Oblaci su osvetljeni suncem i stoga su tamniji od neba. Drveće je uglavnom u hladu i većina detalja je prigušena. Ovo je mali crtež - otprilike 11x18 cm. Nijansa neba je svjetlija od oblaka i samo je obrnuto od uobičajenog obrasca oblaka. 
http://demiart.ru/
Original od Diane Wright
Ova lekcija će pokriti tehniku crtanja neba i oblaka olovkom, a na samom kraju će biti video sa istom tehnikom za bolje razumijevanje kako i šta.
Pogledajte tri slike ispod. Prva slika. Prikazuje veoma oštar prelaz između neba, zemlje i štale. Ovdje je ostalo samo malo prostora.
Ovo je druga slika. Mnogo je bolji zbog dodanog tona neba.
Treća slika uključuje obojeno nebo i oblake. Oblaci dodaju dubinu sceni.
Postoje različite vrste oblaka: cirus, stratus, kumulus, prelazni između ovih oblaka, kiša itd.
Ovo je vrlo specifična lista materijala koje koristim. Naravno, možete imati i druge alate. Eksperimentirajte kako biste pronašli svoj vlastiti stil crtanja. Olovke F (olovka mekoće između HB i B) i 2H sa mehaničkom jezgrom od 0,5 mm, komad antilop (materijal), Tortillon (olovka za senčenje) - male (možete jednostavno zarolati papir tako da bude šiljast vrh), Blu-Tack (nag), mali lenjir, Strathmore 300 Series Bristol Board, kistovi za šminkanje.
Korak 1. Napravite malo sjenčanja da biste stvorili ton. Koristim položaj slobodne ruke, samo ruka radi. Sjenčanje sam radila u tri sloja F olovkom, 1 sloj horizontalno, druga dva dijagonalno.
Korak 2. Sada istrljajte obojeni ton krpom (antilopom) omotanom oko prsta. Učinite to nekoliko puta kako biste postigli glatki ton. Obavezno protrljajte sve oko ivica, kao i zgrade, drveće i horizont.
Pokušajte da ne dodirnete površinu papira prstima. Prilikom miješanja pojavljuju se otisci prstiju. Jednom kada se pojave, vrlo je teško popraviti (osim ako su završili u formaciji oblaka) i mnogo puta ćete jednostavno morati početi ispočetka! Dodat ću još 2 sloja sjenčanja sa 2H olovkom i ponovo blendati. Ovo stvara lijepu glatku površinu. Koristite ravnalo i gumicu za ujednačavanje rubova sa strane.
Korak 3. Sada koristite gumicu za kreiranje oblaka. Za lagane tanke linije u oblacima koristim dugme i samo ga povlačim po cijeloj površini.
Korak 4: Koristeći 2H olovku, kreirajte tamni prijelaz pored bijelih vrhova oblaka. Koristite olovku za blendanje na ovim područjima. Nanesite nove tonove, nijansu, nijansu, obrišite kako biste postigli izgled oblaka na papiru. Da ublažite rubove oblaka, koristite nag. Zapamtite da ako fokus vaše slike nisu oblaci, oni se ne bi trebali nadmetati s ostatkom pejzaža. Obično koristim pramenove svjetlosti i naznake oblaka u većini svojih pejzaža. Obično provedem 5-8 sati samo slikajući nebo i oblake. Strpljenje je ključno za stvaranje dobrog nepca.
Evo primjera večernjeg neba.
Sada možete pogledati kako nacrtati nebo i oblake u videu drugog autora.
Šta ćete stvoriti
Da li se i vi ponekad divite neverovatnoj lepoti neba? U ovom tutorijalu pokazat ću vam kako nacrtati prekrasne, realistične oblake koristeći Adobe Photoshop.
Naučit ću vas kako da kreirate kumuluse, ciruse i grmljavinske oblake koristeći različite kistove. Usput ću podijeliti svoje omiljene alate i tehnike za stvaranje nevjerovatnih, realističnih efekata.
Tražite izvore slika? Ovi crteži su, na primjer, inspirisani Envatovim nevjerovatnim kolekcijama oblaka. Ovdje možete tražiti kvalitetne slike.
Kako raditi s gotovo bilo kojom slikom u oblaku
Mnogi ljudi su protiv korištenja izvora slika jer se boje da će takav pristup dovesti do lijenosti. Međutim, ovaj pogled je malo zastario.
Apsolutno moramo da razumemo šta vidimo!
Većina onoga što crtamo imitira postojeće objekte. A za ovu lekciju važno je shvatiti da na svom crtežu možete imitirati opću atmosferu ili kompoziciju bilo koje fotografije. Pokušajte ponovo stvoriti neke posebne trenutke koje također možete promijeniti kako biste stvorili svoj vlastiti efekat.
Koristit ću nekoliko slika iz Envato Elements. Također možete potražiti vlastite izvore ako osjećate potrebu.
Nisam se previše oslanjao na prvu sliku, dok su mi druge dvije pomogle da napravim različite sheme boja i osvjetljenja. Ovo je još jedan razlog da zalihe slike držite pri ruci.
Organizujte svoje radno mesto
Sada morate organizirati svoj radni prostor tako da možete udobno gledati izvor.
Kliknite Prozor>Razredi>2-UpVertical(Prozor > Raspored > 2 gore, okomito).
Ovo rješenje je vrlo zgodno ako radije držite izvor u zasebnoj datoteci: pomoći će vam da bolje proučite fotografiju radi realističnih detalja.
Sada crtamo!
1. Kako nacrtati pravilni kumulusni oblak
Korak 1
Počnimo s pozadinom!
U Photoshopu kreirajte novi dokument dimenzija 900 x 450 piksela i 300 piksela po inču. Mali dokumenti su dobri za praksu.
Kliknite na pozadinski sloj da kreirate novi. Zatim dodajte stil sloja Gradient Overlay(Gradient Overlay, tip - linear) nebesko plava (koristeći sljedeće nijanse: #b3d0dd, #90dcff i #68c1f0) sa sljedećim postavkama:
Napomena prevodioca: Na snimku ekrana podešavanja stila sloja: Režim mešanja - Normalno, Prozirnost - 100%, potvrdni okvir u koloni Poravnaj sa slojem, Ugao - 95 stepeni, Skala - 81%.
Evo šta se dešava:
Da biste izvršili sljedeće korake, trebat će vam grafički tablet.
Zatim, koristeći veliki okrugli mekani kist, obojite nježno plavu tačku (boja #3a6997) - to će biti sjena, a oblak će se dobro isticati na njoj.
Korak 2
Na novom sloju:
Korištenje tvrde okrugle četke (100% Tvrdoća(tvrdoća) i Opacity(prozirnost)) nacrtajte oblik oblaka koristeći boju #adb7c0. Počnite s jednostavnim oblikom prije nego što pređete na složenije.
Počnite postavljati svijetle sjene na oblak.
Napravite od novog sloja masku za odsecanje originalnog sloja i promenite način njegovog mešanja u Pomnožite(Množenje). Koristite istu boju kao i prije da obojite sjene na oblaku, a maska za odsijecanje pomoći će vam da senke zadržite tamo gdje želite.
Počnite slikati kistom na 100% tvrdoće i neprozirnosti, a zatim postepeno snižavajte obje vrijednosti dok omekšavate sjenu. 
Napomena prevodioca: Imena slojeva na snimku ekrana od vrha do dna: (sloj maske za odsecanje) 0% tvrdoća, (sloj maske za odsecanje) 100% tvrdoća, oblak, senka, sloj 0 (pozadinski sloj sa stilom sloja preklapanja gradijenta)
Korak 3
Kreirajte glavnu teksturu.
Koristeći kistove iz prethodnog seta, obojite svijetle, zakrivljene vrhove na oblaku. Koristite bijelu i svijetlo sivu (#94a8bc) da odmah započnete kreiranje svoje sheme rasvjete.
Napomena prevodioca: autorka koristi kistove “Wet Gouache” i “Quick Acrylic Strokes” iz ponuđenog joj seta veličine 80 odnosno 175 piksela.
Dodajte malo plave boje iz pozadine, a zatim kombinirajte maske za odsijecanje i originalni oblik oblaka.
Za ovaj korak koristila sam Fast Acrylic i Wet Gouache kistove.
Lagano obrišite tvrde ivice alatom gumica(Eraser) (E) sa 20-40% neprozirnosti.
Korak 4
Sada kada imamo dobru osnovu, možemo dalje!
Kao i ranije, počnite da crtate više senki na oblaku. Zumirajte do 200% da biste nacrtali linije teksture, ovo će dodati dodatnu dubinu. Provjerite je li opcija omogućena OlovkaPritisakzaOpacity(Korišćenje pritiska za određivanje neprozirnosti).
Pređite na tvrdu okruglu četku sa podešavanjem pritiska iz standardnog seta četkica. Koristite ga za rad na malim područjima gdje se oblak spaja s nebom.
Oblaci imaju džepove svjetla i sjene (pogledajte dolje), pa dodatno planirajte područja u kojima želite stvoriti dubinu i kretanje. Dodajte nekoliko sivih mrlja za realističan prijelaz.
Korak 5
Neka oblak evoluira prirodno. Vraćajte se povremeno svojim izvorima, ali ne dozvolite da vam odvlače pažnju.
Koristeći mekanu okruglu četku sa 0% neprozirnosti, okružite oblak mekom maglom.
Korak 6
Podesite boje pomoću slojeva za podešavanje.
Prvo dodajte novi sloj za podešavanje GradijentMapa(mapa gradijenta) svijetloplava (#c6cbd4 i #b4cbdc), promijenite način miješanja u BojaSpali(Zatamnjenje baze).
Kreirajte novi sloj za podešavanje Nivoi(Nivoi) sa postavkama kao na slici ispod. Ovo će dodati definiciju koja je potrebna za ovaj izgled.
Korak 7
Sada kada smo postigli potreban intenzitet, možemo preći na crtanje detalja. Prvo, hajde da uravnotežimo nebo.
Brz način da slikate nebo je jednostavno korištenje novog sloja. Obojite ga mekanim okruglim kistom svijetloplavom bojom.
Stalno mijenjajte neprozirnost i ne brinite ako izgleda neuredno!
Mekana četka je najbolja za cirusne oblake, ali tvrda ivica će pomoći da se istaknu detalji.
Nastavite raditi na pozadini, dodajući male oblake negdje u daljini. Stvorite osjećaj dubine crtanjem oblaka magle oko oblaka.
Korak 8
Sada kada imamo boje koje želimo, možemo se fokusirati na završne radove.
Dodajte nove slojeve i pokušajte da na njima naslikate vrtloge koristeći kistove različitih oblika. Prebacite se na četku Kreda(Kreda) za dodavanje realizma vašim oblacima - dodatna tekstura će odmah učiniti da izgledaju življe i stvarnije.
Na kraju dodajte malo žute boje da pokažete efekat sunčeve svjetlosti na oblak i nebo.
A evo i konačne slike!
2. Kako nacrtati grmljavinske oblake
Korak 1
Da bismo prikazali grmljavinski oblak, moraćemo da promenimo šemu osvetljenja.
Počnimo s neba. Kreirajte dokument sa istim postavkama kao i prije. Kliknite desnim tasterom miša na prvi sloj i idite na BlendingOpcije(Opcije miješanja).
Odaberite GradijentOverlay(Gradient Overlay) i koristite #373984 i #6364ad da kreirate ljubičasti gradijent.
Napomena prevodioca: Na snimku ekrana, postavke stila sloja su: Blend Mode - Normal, Opacity - 100%, Angle - 90 stepeni, Scale - 95%.
Ovo bi trebalo da dobijete:
Korak 2
Osjećao sam da nema potrebe da pravim skice za ove crteže. Za mene lično, najbolji način za početak je da kreirate novi sloj i obojite oblik oblaka u ljubičastu (#5354a6).
Kao i ranije, kreiram masku za odsecanje za svaki oblik da naslikam prvi sloj svetla i senke.
U ovoj fazi sam koristio alat Četka(Brush) (B), odnosno mekana okrugla četka sa 0% tvrdoće i 50% neprozirnosti.
Nacrtajte kako vidite. Da biste predstavili senke, nacrtajte tamne (#33367f) okrugle izbočine i svetlije tačke koje predstavljaju svetlije oblasti. U početku će izgledati vrlo čudno, ali maske za šišanje pomoći će vam da razvijete svoje vještine.
Napravite novi sloj ispod sloja oblaka. Na njega dodajte mekani (prozirnost kista 1-40%) bijeli sjaj iza oblaka, jer je sada pretamno.
Korak 3
Dodajte još pozadinskih elemenata. Počnite s tamnim pahuljastim oblacima, a zatim dodajte sjenu na dno slike - ovo je naš grad. Koristite alat za odabir boja Kapaljka za oči(Edropper) (E) i obojite nijansama koje su već prisutne na slici.
Na novim slojevima nacrtajte munje.
Vjerujte svojoj intuiciji. Imajte na umu da se crtež mijenja kako mijenjam originalnu kompoziciju. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)
Sada miješajte, miješajte, miješajte!
Niže Tvrdoća(tvrdoću) na 0% i omekšajte nebo na novim slojevima. Neka bude velika, hrabra i vrtložna
pokretima tako da rezultat izgleda kao pravi oblaci.
Nastavite sa radom na crtežu. Pokušajte postići mekši rezultat prije nego što pređete na detalje. Kasnije, kada savladate detalje prednjeg plana, bit će teže ublažiti elemente pozadine.
Možete se i malo poigrati s oblikom oblaka u gornjem lijevom uglu kako biste ga učinili zanimljivijim.
Korak 4
Uzmi alat Gradijent(Gradijent) (G) i odaberite linearni gradijent od crne do prozirne.
Koristite ga da nacrtate duboku sjenu koja se raspršuje prema vrhu. Podesite neprozirnost ako je potrebno. Ovo će simbolizirati grad. Skicirajte munje.
Dodajte sloj za podešavanje BojaPogledaj gore(Traži boju). Promijenite 3DLUT datoteku u Fuji F125 Kodak 2393.
Zatim pojačajte boje još više pomoću sloja za podešavanje. Osvetljenost/Contrast(Svjetlina/kontrast, postavke 54/34 respektivno).
Korak 5
Koristite mekanu okruglu četku da napravite pahuljaste oblake. Grmljavinski oblaci su veoma tvrdi, pa ćemo morati da slikamo na više slojeva.
Za najbolje rezultate eksperimentirajte s neprozirnošću. Visoka neprozirnost je dobra za oštre detalje, dok će niže vrijednosti neprozirnosti pomoći u miješanju sličnih tonalnih boja.
Ako morate previše snažno pritisnuti tablet, neprozirnost je preniska. Ovo može stvoriti nelagodu - vjerujte mi, znam!
Nastavite sa radom na crtežu. Proučavajte svjetlost dok prolazi kroz oblake.
Učinite grad mračnijim i dodajte svijetle, jasne linije - ovo su naše munje.
Korak 6
Ako mislite da je crtež previše dosadan, uljepšajte ga!
Koristite sloj za podešavanje Osvetljenost/Contrast(Svjetlina/kontrast, postavke 25/39 respektivno).
Korak 7
LinearnoDodge(Dodati) (Linearni izbjeljivač (dodati)).
Upotrijebite nježnu ljubičastu boju da obojite munju kako bi zasjala. Uvećajte sliku i dodajte mrlje crvene, zelene i bijele na dnu. Ovo će stvoriti imidž malog grada, a slika će biti još impresivnija.
Ne zaboravite s vremena na vrijeme pogledati original!
Previše intenzivne boje? Promijenite ih pomoću sloja za podešavanje.
Dodajte sloj za podešavanje BojaPogledaj gore(Potraga u boji) sa 3DLUT 2Strip.look datotekom. Niže Opacity(prozirnost) do 47%.
Kao i uvijek, nastavite raditi na crtežu dok ne budete zadovoljni rezultatom. Na primjer, odlučio sam dodati male bijele tačke kako bih stvorio efekat zvjezdanog neba.
Mali detalji mogu napraviti veliku razliku u vašem crtežu, čineći ga još impresivnijim - ne zaboravite na njih!
A evo mog konačnog crteža grmljavinskih oblaka.
3. Kako nacrtati cirus oblake
Korak 1
Pređimo na posljednji crtež!
Oblaci cirusi su veoma misteriozni. Oni su mješavina mekih, nježnih oblika i tvrdih naglasaka. Preporučujem da ovaj dio uradite s uobičajenom shemom boja. Boje zalaska sunca su svakako prekrasne, ali mogu otežati i zbuniti lekciju.
ipak, ako osetite nalet hrabrosti, hajde da počnemo.
Kreirajte dokument sa istim postavkama kao i prije i počnite raditi na pozadini. Idi BlendingOpcije(Opcije miješanja), odaberite GradijentOverlay(Gradijent Overlay) i koristite #334b82 i #b5c1dc da kreirate gradijent.
Napomena prevodioca: Na snimku ekrana, postavke stila sloja su: Režim mešanja - Normalan, Opacity - 100%, Ugao - -85 stepeni, Skala - 93%.
Evo šta se dešava.
Korak 2
Koristeći tvrdu okruglu četku sa 100% neprozirnošću, obojite zemlju smeđom bojom na dnu slike - to će biti osnova kompozicije.
Nanesite bogate boje zalaska sunca (#ffa466, #ce6764) koristeći prethodno spomenuti akrilni kist.
Istaknimo nebo!
Kreirajte novi sloj i promijenite njegov način miješanja u Overlay(preklapanje). Koristeći alat GradijentAlat(Gradijent) (G) Napravite gradijent od plave (#335f8e) do prozirne. Nebo sada izgleda bolje!
Preklapanje gradijenta, prije i poslije.
Korak 4
Pomoću meke okrugle četke dodajte svilenkaste teksture kako biste stvorili ugodan, harmoničan izgled. Pokušajte da se ne zadržavate dugo na jednom dijelu kompozicije, povremeno prelazeći s jednog na drugi.
Dodajte svijetlo žute i plave nijanse. Uvećajte svoj crtež za 200% i uvjerite se da su vaše sjene fluidne. Ovdje je važno vratiti se izvoru.
Nastavite da omekšavate i blendate boje, čak i ako mislite da biste mogli dodati još oblaka.
Korak 5
Dodajte novi sloj za podešavanje Curves(Krive).
U RGB kanalu, učinite krivulju visokom da poboljšate kontrast.
Ne propustite priliku da primijenite vještine koje smo naučili prilikom izrade prethodna dva crteža.
Cirus oblaci nisu kruti oblaci. Ovdje je važno nacrtati oblake koji se kovitlaju u različitim smjerovima kao da lebde - to će crtež učiniti prepoznatljivijim i dodati pokret.
Nastavite da radite na nebu, slikajući jarkim narandžastim bojama iznad zemlje kako biste pokazali da sunce zalazi/izlazi. Podesite osvjetljenje na tlu kako biste poboljšali kompoziciju.
Pomnožite(Množenje) i nacrtajte tlo zelenom bojom.
Smanjite veličinu četkice, ali povećajte neprozirnost. Dodajte neki detalj - nacrtajte male komadiće trave.
Kreirajte novi sloj, način miješanja - Overlay(preklapanje). Obojite jarkim žutim i narančastim bojama kako biste stvorili prekrasan efekat sunca.
Crtanje na tabletu zahtijeva puno vremena i strpljenja. Nije bitno koliko sati prođe - nastavi raditi.
Na kraju, uvećajte crtež i dovedite detalje u red. Koristite tvrdu okruglu četku sa 100% neprozirnošću da biste se riješili nejasnih područja. Također možete eksperimentirati sa slojevima za podešavanje kako biste svoj crtež učinili još impresivnijim.
Prije i poslije korištenja tvrde četke.
Evo posljednjeg crteža oblaka. Ispod ih sve možete pronaći.
To je sve!
Ne zaboravite da označite ovaj vodič - pomoći će vam u budućim projektima!
Crtanje prirode jedan je od najboljih načina za razvoj. Pažljivo proučite izvore i mudro pristupite procesu rada - tako možete postići najbolje rezultate.
Danas ćemo pričati o tome kako nacrtati oblake olovkom. Teško je, odmah ću reći, ali rezultat je vrijedan truda i vremena. Reći ću vam kako prenijeti emocije na sliku, a naravno pokazat ću vam korak po korak koristeći jedan primjer. Uzmimo ovu sliku: Oblak je neobjašnjiv fenomen koji dolazi od dima i prašine, stvarajući atmosferu na planeti Zemlji iu dušama ljudi. Kako atmosfera može uticati na ljudske duše? Pa, na primjer:
- Kišni oblaci vas rastužuju;
- Cumulonimbus - čekanje;
- Slojevito sivo ili bijelo - mirno;
- Slojevito maglovito - melanholija;
- Cirrostratus - nada;
- Fluffy - mir na planeti;
- Čvrst i nespretan - galaksija je u opasnosti;
- Plava, žuta - radost, djetinjstvo;
- Tamna, plava, siva boja je preteča nečeg lošeg;
Boja i oblik prenose emocije umjetnika, emocije slike. Budite izuzetno oprezni kada prikazujete oblake na svojoj slici. Autorova vizija se ne poklapa uvijek sa vizijom običnih smrtnika. Otuda ispada: umjetnik to vidi na ovaj način. Ono što sam gore opisao su moje lične asocijacije na oblake. Možda imate drugačije mišljenje. Ovo je u redu. Želeo sam da na slici pokažem mladost, smirenost, blagost i spokoj. Nadam se da ćete sve ovo vidjeti na lekciji:
Kako nacrtati oblake olovkom korak po korak
Prvi korak. Nacrtajmo liniju horizonta, pomoću krugova ćemo prikazati oblake, djevojku a u pozadini šumu, svjetionik i ostrva. 
Drugi korak. Koristeći manje krugove prikazaćemo pahuljaste oblake. Nacrtajmo djevojku i pozadinu detaljnije. 
Treći korak. Sada polako crtajte oblake laganim potezima. Dodajmo vegetaciju u pozadini i galebove u prvi plan. 
Četvrti korak. Dodamo sjene koristeći senčenje za realizam i stvaramo ljepotu. 
Ako ne uspijete prvi put, ne brinite. Vrijedi pokušati ponovo! Još bolje, priložite svoj rad ispod ovog članka i komentirajte rad drugih čitatelja. Hajde da zajedno potražimo greške i ispravimo ih! I pokušajte to ponovo prikazati.
Ovo je lekcija prosječne težine. Odraslima može biti teško ponoviti ovu lekciju, tako da ne preporučujem maloj djeci da crtaju nebo koristeći ovu lekciju, ali ako zaista želite, možete pokušati. Također želim napomenuti lekciju “” - svakako pokušajte ponovo ako još uvijek imate vremena i želje da crtate danas.
Šta će vam trebati
Da bismo nacrtali nebo, možda će nam trebati:
- Potreban vam je program Photoshop.
- Malo strpljenja.
- Dobro raspoloženje.
Korak po korak lekcija
Prirodne pojave je prilično teško nacrtati. Odnosno, nacrtati ih nije teško, ali postizanje realizma je mnogo teže. Uvijek preporučujem da pogledate original kako biste dobili najtačniju kopiju onoga što ćete nacrtati. U Yandex pretrazi slika samo potražite "nebo na fotografiji" da biste dobili veliku količinu potrebnog materijala.
Usput, pored ove lekcije, savjetujem vam da obratite pažnju i na lekciju “”. To će vam pomoći da poboljšate svoju vještinu ili vam samo pružiti malo zabave.
Savjet: Izvedite različite radnje na različitim slojevima. Što više slojeva napravite, lakše ćete upravljati crtežom. Dakle, skica se može napraviti na donjem sloju, a bijela verzija na gornjem, a kada skica nije potrebna, možete jednostavno isključiti vidljivost ovog sloja.
Dok dovršavate ovaj vodič, imajte na umu da zbog razlika u verzijama softvera, neke stavke menija i alati mogu imati različita imena ili u potpunosti nedostajati. Ovo može malo otežati tutorijal, ali mislim da to možete učiniti.
Prvo sam ispunio platno gradijentom. Uzeo sam tamnoplavu i svijetloplavu boju prikazanu na donjoj slici. Pošto pokušavamo da slikamo nebo koje gledamo odozdo prema gore, donji deo platna će biti dalje od nas, a samim tim i svetliji i bleđi. Imajte to na umu dok crtate i pokušajte da održite ovaj omjer tijekom cijelog rada.
Sada kada smo uradili najvažniju stvar, pokušajmo da nacrtamo skicu. Možete, naravno, da kreirate u hodu, ali ja radije nekako sredim kompoziciju pre nego što počnem da crtam. Hteo sam da prikažem svetlo perje ispod, da ih postavim sa desne strane, a ispod njega mali oblak. Pa, junak slike će biti trag od letećeg. Kada napravite skicu, najbolje je da je držite na najvišem sloju i povremeno je uključite da biste je uporedili sa onim što ste smislili. Istina, nije neuobičajeno da se kompozicija mijenja tokom crtanja. Ali nije strašno. Glavna stvar je da se to ne dogodi slučajno i da onda ne morate sve popravljati.
Moj glavni kist za slikanje oblaka je Soft Round Brush. Obično crtam na velikom platnu (ovaj crtež je napravljen u veličini 2400*3200 piksela). Ali cijelo vrijeme dok sam crtao to je smanjeno na 25%.
Smatram da je zgodno slikati s vrlo širokim rasponom radijusa kista. Da, a za avion i male dijelove trebat će vam povećanje, inače preciznost možda neće raditi.
Dakle, mekanim okruglim kistom vrlo velikog prečnika ističem površinu na kojoj će biti sunce i oblak. Šta to znači - isticanje? Jednostavno farbam preko mesta koja su mi potrebna uz nisku neprozirnost i pritisak (otprilike 20−30%) - gde će biti sunce, oblaci, perjani oblaci. Odnosno, nasumično, ali namjerno ispunjavam platno svjetlijom bojom. Kako rad ne bi bio potpuno monoton, dodajem istu plavu boju u sredinu, ali malo drugačiju od onoga što već postoji. Možete odabrati bilo koju boju. Samo zapamtite da treba biti i plavkasto-žuta.
Savjet: Nemojte preskočiti ovaj korak. Zbog lijenosti i želje da brzo počnu crtati oblake, mnogi ljudi preskaču ovaj naizgled beznačajan korak. Ali upravo to čini početak volumena neba. Ako to ne učinite, vaše nebo će izgledati ravno, a oblaci grubi i nalik na karton.
Koristeći istu četku, ali malog promjera, ocrtavam prve pruge oblaka u daljini. Crtam pri maloj neprozirnosti (20-30%) ponekad pravim linijama, ponekad šrafiranjem ili čak spiralama. Isprobajte različite opcije i ostavite one koje vam se čine prikladnijima. Ovde zaista nema ništa komplikovano. Glavna stvar koju treba zapamtiti je da morate crtati različitim promjerima i, takoreći, sloj po sloj, nježno prelaziti preko vrha.
Savjet: Pokušajte da oblake ne povećate odmah do bijele boje. Uradite to postepeno. Zapamtite da linije ne bi trebale biti čvrste i neprekidne i, što je najvažnije, ne bi trebale biti guste i debele. Zato slikamo mekom četkom i pri maloj neprozirnosti. Tek pred kraj trebate povećati neprozirnost i pažljivo ga detaljizirati tankim prugama ili spiralama.
Nastavljam da slojem pruge oblaka na dnu crteža i skiciram osnovu za oblake koju planiram postaviti desno od aviona. Imajte na umu da sam sve ovo radio sa niskom neprozirnošću, a čak i za svijetle detalje koristio sam raspon od otprilike 40-50%.
Sada sam uzeo kist iz seta za slikanje oblaka i sa vrlo niskim prozirnošću (20−30%) i hodao po gornjem desnom dijelu crteža, postepeno miješajući boje, koristeći kapaljku pokupio one koje su ispale na crtežu. Na ovaj način dobijamo glatku tranziciju. Nema tu mnogo za objašnjavati. Ovaj korak je identičan prvom koraku odmah nakon popunjavanja gradijenta. Jedina razlika je u četkici.
Nije mi se svidjelo kako sam pozicionirao oblak lijevo i koristeći Liquif filter malo sam ga modificirao i povukao lijevo. Općenito, ovaj alat je prilično koristan za popravljanje onoga što vam se ne sviđa. Ovdje je glavna stvar ne pretjerati.
Savjet: štedite često. Pogotovo ako ste samo umjetnik početnik, tada spremite mnogo datoteka kako biste se mogli vratiti. Ako je moguće, slikajte na malom broju slojeva, spajajući ih usput. Veliki broj slojeva nije zločin, ali jedu mnogo memorije na vašem računaru. Pa, mali broj slojeva postepeno ubija strah od korekcija.
Sada kada smo se malo poigrali sa slikom, vraćam se na mekanu okruglu četku. Povećavam neprozirnost na 50-70% i slikam sa vrlo malim prečnikom. sta ja radim? Tako je - malo ću detaljizirati oblake. Glavna stvar koju treba zapamtiti ovdje je da potezi trebaju biti kratki, ponekad čak i samo isprekidane žvrgole, spirale ili crtice. Nemojte crtati duge, neprekidne linije, ravne ili zakrivljene. Radite sve u malim komadima. A ako u isto vrijeme pritisak vaše olovke i dalje radi dovoljno dobro, tada ćete vidjeti kolika će biti razlika između čvrstog šiljka i komada. Dakle, dodao sam malo detalja oblacima na lijevoj strani i malo potamnio oblake na desnoj strani, jer mi je počelo nedostajati vedro nebo.
Nakon što sam pažljivo proučio svoj crtež, odlučio sam da napustim oblak u obliku luka na lijevoj strani i prefarbao sam ga velikim mekanim kistom niske neprozirnosti, sloj po sloj. Ovdje je najvažnije da se ne plašite odustati od ideje i smisliti nešto novo. Nema ništa loše u precrtavanju. Ali obično ovo razumevanje samo dođe s vremenom. Sada, koristeći kist za oblake niske neprozirnosti i malog prečnika, skicirao sam oblak na lijevoj strani i poboljšao oblak u gornjem desnom uglu, stvarajući uočljive prijelaze koje bi se mogli zamijeniti sa mekim prijelazima oblaka.
Savjet: Ako samo nacrtate liniju kistom za oblake, na kraju ćete dobiti samo zakrpu sa nazubljenim rubovima. Da biste dobili volumen, ponovo morate napraviti male poteze ovom četkicom. Stavljajući ih nasumično i gledajući isključivo vizualno sviđalo se to vama ili ne.
Sve ovo vrijeme farbam isključivo bijelom bojom ili pipetom uzimam boju direktno sa crteža kada sam pravila opštu masu za mjesto na desnoj strani gdje će biti sunce. Ali za oblak sam uzela i tamnoplavu boju i dodala je ispod i malo između bijele. Pošto svjetlost pada na oblak odozgo, mali će biti odozdo. Gotovo je nevidljiv, ali daje osjećaj volumena.
Naoružan ponovo (i opet, ponovo) mekanom četkom sa velikom neprozirnošću (oko 70%), dodao sam detalje oblacima sa leve strane, dajući im malo više volumena. I opet, ovo radim vrlo glatkim i kratkim potezima. Ponekad samo pravim tačke.
Zatim sam uzela svetlo žutu boju i dodala je u gornji desni ugao (mekana okrugla četkica sa niskim prozirnošću (~30%) i velikog prečnika) gde imam sunce. Ne zaboravite da gornji lijevi ugao bude taman i čist. Možete dodati malo ljubičaste da poboljšate dubinu.
Dalje akcije se ne razlikuju mnogo od svih prethodnih. Ja pojačavam bijele na oblacima perja koristeći male i velike prečnike s različitim stupnjevima neprozirnosti. Ako mi se neko mjesto ne sviđa, ne brišem ga, već ga prefarbam četkom velikog promjera i onda ponovo detaljiziram. Ako obrišete, na kraju ćete dobiti suzu, koju će kasnije biti teže popraviti nego prefarbati.
Čistim nebo gdje nema oblaka, jer se malo zaprljalo svjetlije boje. Izglađujem prijelaze iz tamnoplave i dolje u svijetlu. Sve se to radi jednostavno istom četkom velikog promjera i niske neprozirnosti.
Proces se bliži kraju. Opet malo obrađujem sve oblake i smanjujem zasićenje na samom dnu. Činilo mi se da su oblaci tamo nepotrebni. Zalijepile su se za dno slike, uklanjajući osjećaj volumena. Zasićenje smanjujem vrlo jednostavno - kistom velikog prečnika i niske neprozirnosti jednostavno ga slikam. Ovdje je glavna stvar da ne požalite ono što ste nacrtali.
Savjet: U takvim slučajevima pokušajte slikati na posebnom sloju, a zatim se poigrajte njegovim postavkama transparentnosti, birajući interval koji vam se čini najidealnijim. A kada ste zadovoljni, spojite slojeve.
Preostali prostor sam ispunio sa dvije pruge iz aviona koristeći kist za oblake različite neprozirnosti i promjera.
- Najprije sam tankim okruglim mekim kistom naslikala jednu traku, zatim je duplicirala i nakon što sam je malo okrenula jer mi je bila potrebna transformacija, stavila je jednu pored druge.
- Pošto sam povećao rezoluciju, koristio sam kist za oblake sa 100% prozirnošću da pređem preko cijele dužine pruga, postepeno povećavajući radijus kista.
- Prebacivši se na gumicu, smanjio sam njen neprozirnost i postavio kist za oblake kao četkicu za gumicu i ispravio pruge koje sam malo raširio sa strane, jer kist oblaka nije ležao u pravoj liniji.
- Koristeći istu gumicu, ali većeg promjera, malo sam obrisao rep, učinivši ga prozirnijim i rastvorenim u nebu.
- Pa, onda sam sa par poteza naslikao sam avion. U takvoj situaciji, avion se jednostavno crta tvrdom okruglom četkom i bijelom bojom. Odnosno, izvlačimo samo odsjaj sunca. To je sve.
Automatski malo povećam kontrast i vidim da mi se ovako više sviđa rezultat, iako razlika nije previše primjetna. Dodao sam filter Render->Lens Flare (Filter - Rendering - Glare), postavljajući tačku sa "suncem" u gornjem desnom uglu. Ostavljam sve vrijednosti zadane.
Savjet: Ako ovo rezultira krugovima u gornjem kutu, prijeđite preko njega četkom da maskirate efekat filtera.
To je sve!
Iskreno se nadam da ste uživali u lekciji kako nacrtati nebo i nadam se da ste uspjeli ponoviti lekciju. Sada možete obratiti pažnju na lekciju “” - jednako je zanimljiva i uzbudljiva. Podijelite ovu lekciju sa svojim prijateljima na društvenim mrežama. mreže.