Jazz - oblik muzičke umjetnosti koji je nastao krajem 19. - početkom 20. stoljeća u SAD-u, u New Orleansu, kao rezultat sinteze afričke i evropske kulture, a potom postao široko rasprostranjen. Počeci džeza bili su bluz i druga afroamerička narodna muzika. Karakteristične karakteristike muzičkog jezika džeza u početku su postale improvizacija, poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima i jedinstveni skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture - swing. Dalji razvoj džeza dogodio se zahvaljujući razvoju novih ritmičkih i harmonskih modela džez muzičara i kompozitora. Jazz pod-džezovi su: avangardni jazz, bibop, klasični džez, kul, modalni džez, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop i niz drugih.
Istorija razvoja džeza
Wilex College Jazz Band, Teksas
Jazz je nastao kao spoj nekoliko muzičkih kultura i nacionalnih tradicija. Izvorno je došao iz Afrike. Bilo koju afričku muziku karakteriše veoma složen ritam, muzika je uvek praćena plesovima, koji su brzo gaženje i pljeskanje. Na osnovu toga, krajem 19. veka nastaje još jedan muzički žanr - ragtajm. Nakon toga, ritmovi ragtimea, kombinovani sa elementima bluza, doveli su do novog muzičkog pravca - džeza.
Blues je nastao krajem 19. vijeka kao spoj afričkih ritmova i evropske harmonije, ali njegovo porijeklo treba tražiti od trenutka kada su robovi dovedeni iz Afrike u Novi svijet. Dovedeni robovi nisu dolazili iz istog klana i obično se nisu ni razumjeli. Potreba za konsolidacijom dovela je do ujedinjenja mnogih kultura i, kao rezultat, do stvaranja jedinstvene kulture (uključujući muziku) Afroamerikanaca. Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske (koja je takođe pretrpela ozbiljne promene u Novom svetu) odvijaju se počev od 18. veka i u 19. veku dovode do pojave „proto-džeza”, a potom i džeza u opštem smislu. prihvaćen smisao. Kolijevka džeza bio je američki jug, a posebno New Orleans.
Zalog vječne mladosti džeza - improvizacija
Posebnost stila je jedinstvena individualna izvedba jazz virtuoza. Ključ vječne mladosti džeza je improvizacija. Nakon pojave briljantnog izvođača koji je cijeli život živio u ritmu džeza i ostao legenda - Louisa Armstronga, umjetnost jazz izvedbe uvidjela je nove neobične horizonte za sebe: vokalna ili instrumentalna solo izvedba postaje centar cjelokupnog nastupa. , potpuno mijenjajući ideju džeza. Džez nije samo određena vrsta muzičkog nastupa, već i jedinstveno veselo doba.
new orleans jazz
Termin New Orleans se obično koristi za opisivanje stila muzičara koji su svirali džez u New Orleansu između 1900. i 1917. godine, kao i muzičara iz New Orleansa koji su svirali u Chicagu i snimali ploče od otprilike 1917. do 1920-ih. Ovaj period istorije džeza poznat je i kao doba džeza. I termin se takođe koristi da opiše muziku koju su u različitim istorijskim periodima svirali revivalisti New Orleansa koji su nastojali da sviraju džez u istom stilu kao i muzičari iz škole New Orleansa.
Afroamerički folklor i džez razišli su se od otvaranja Storyvillea, kvarta crvenih svjetala u New Orleansu, poznatog po mjestima za zabavu. One željne zabave i zabave ovdje je čekalo mnoštvo zavodljivih prilika koje su nudile plesne podije, kabaree, estrade, cirkuse, barove i restorane. I svuda u ovim institucijama muzika je zvučala i muzičari koji su savladali novu sinkopiranu muziku mogli su da nađu posao. Postepeno, s porastom broja muzičara koji profesionalno rade u zabavnim ustanovama Storyvillea, smanjio se broj marševačkih i uličnih limenih orkestara, a umjesto njih nastali su takozvani Storyville ansambli, čija muzička manifestacija postaje sve individualnija. , u poređenju sa sviranjem limenih orkestara. Ove kompozicije, koje se često nazivaju "kombo orkestri" i postale su osnivači stila klasičnog New Orleans jazza. Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Između 1910. i 1917. godine, noćni klubovi Storyvillea postali su idealno okruženje za džez.
Razvoj džeza u Sjedinjenim Državama u prvoj četvrtini 20. stoljeća
Nakon zatvaranja Storyvillea, džez je počeo da se pretvara iz regionalnog folklornog žanra u nacionalni muzički pravac, šireći se na sjeverne i sjeveroistočne provincije Sjedinjenih Država. Ali, naravno, samo zatvaranje jednog kvarta za zabavu nije moglo doprinijeti njegovoj širokoj distribuciji. Uz New Orleans, St. Louis, Kansas City i Memphis su igrali važnu ulogu u razvoju džeza od samog početka. Ragtime je rođen u Memfisu u 19. vijeku, odakle se potom proširio po cijelom sjevernoameričkom kontinentu u periodu 1890-1903.
S druge strane, nastupi ministranata, sa svojim šarolikim mozaikom afroameričkog folklora svih vrsta, od džiga do ragtajma, brzo su se proširili posvuda i postavili pozornicu za pojavu džeza. Mnoge buduće džez poznate ličnosti započele su svoj put u minstrel šou. Mnogo prije zatvaranja Storyvillea, muzičari iz Nju Orleansa su bili na turneji sa takozvanim "vodvilskim" trupama. Jelly Roll Morton iz 1904. redovno je gostovao u Alabami, Florida, Teksas. Od 1914. imao je ugovor za nastup u Čikagu. Godine 1915. preselio se u Chicago i White Dixieland Orchestra Toma Browna. Velike vodviljske turneje u Čikagu je takođe napravio čuveni Creole Band, predvođen kornetom iz Nju Orleansa Fredijem Kepardom. Odvojivši se svojevremeno od Olympia Banda, umjetnici Freddieja Kepparda već 1914. uspješno su nastupali u najboljem pozorištu u Chicagu i dobili ponudu da naprave zvučni zapis svojih nastupa još prije Original Dixieland Jazz Banda, koji je, međutim, Freddie Keppard kratkovido odbijen. Značajno proširena teritorija pokrivena uticajem džeza, orkestri koji sviraju na parobrodima koji su plovili Misisipijem.
Od kraja 19. vijeka postala su popularna riječna putovanja od New Orleansa do St. Paula, prvo za vikend, a kasnije i za cijelu sedmicu. Od 1900. godine na ovim riječnim brodovima nastupaju orkestri New Orleansa, čija je muzika postala najatraktivnija zabava za putnike tokom riječnih turneja. U jednom od ovih orkestara počela je Suger Johnny, buduća supruga Louisa Armstronga, prvi jazz pijanist Lil Hardin. Grupa riječnih brodova drugog pijaniste, Faiths Marable, predstavljala je mnoge buduće zvijezde džeza New Orleansa.
Parobrodi koji su putovali rijekom često su se zaustavljali na usputnim stanicama, gdje su orkestri priređivali koncerte za lokalnu publiku. Upravo su ovi koncerti postali kreativni debi za Bix Beiderbecka, Jess Stacy i mnoge druge. Druga poznata ruta je vodila duž Misurija do Kanzas Sitija. U ovom gradu, gdje se, zahvaljujući snažnim korijenima afroameričkog folklora, bluz razvio i konačno uobličio, virtuozno sviranje džezera New Orleansa našlo je izuzetno plodno okruženje. Početkom 1920-ih, Čikago je postao glavni centar razvoja džez muzike, u kojem je, trudom mnogih muzičara koji su se okupljali iz različitih delova Sjedinjenih Država, stvoren stil koji je dobio nadimak Čikaški džez.
Veliki bendovi
Klasični, etablirani oblik big bendova poznat je u jazzu od ranih 1920-ih. Ovaj oblik je zadržao svoju relevantnost do kraja 1940-ih. Muzičari koji su ulazili u većinu velikih bendova, po pravilu, gotovo u tinejdžerskim godinama, svirali su sasvim određene uloge, naučene na probama ili iz nota. Pažljive orkestracije, zajedno sa masivnim sekcijama limenih i drvenih puhača, proizvele su bogate džez harmonije i proizvele senzacionalno glasan zvuk koji je postao poznat kao "zvuk velikog benda".
Big bend je postao popularna muzika svog vremena, dostigavši vrhunac sredinom 1930-ih. Ova muzika je postala izvor ludila za swing plesom. Vođe poznatih džez bendova Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnet komponovali su ili aranžirali i snimili na ploče pravu hit paradu pjesama koje su zvučale ne samo na radiju, ali i svuda u plesnim salama. Mnogi big bendovi pokazali su svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli u stanje blisko histeriji tokom razbuktanih "bitki orkestara".
Mnogi big bendovi su demonstrirali svoje solo improvizatore, koji su publiku doveli do stanja bliskog histeriji.
Iako su veliki bendovi opali u popularnosti nakon Drugog svetskog rata, orkestri predvođeni Bejsijem, Elingtonom, Vudijem Hermanom, Stanom Kentonom, Harijem Džejmsom i mnogim drugim često su gostovali i snimali tokom narednih nekoliko decenija. Njihova muzika se postepeno transformisala pod uticajem novih trendova. Grupe kao što su ansambli predvođeni Boydom Ryburnom, Sun Ra, Oliverom Nelsonom, Charlesom Mingusom, Thad Jones-Mal Lewisom istraživali su nove koncepte u harmoniji, instrumentaciji i slobodi improvizacije. Danas su big bendovi standard u džez obrazovanju. Repertoarni orkestri kao što su Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra i Chicago Jazz Ensemble redovno sviraju originalne obrade kompozicija big bendova.
sjeveroistočni džez
Iako je istorija džeza započela u Nju Orleansu sa dolaskom u 20. vek, ova muzika je doživela pravi uspon ranih 1920-ih, kada je trubač Louis Armstrong napustio Nju Orleans da bi stvorio novu revolucionarnu muziku u Čikagu. Migracija džez majstora iz New Orleansa u New York koja je započela ubrzo nakon toga označila je trend kontinuiranog kretanja džez muzičara sa juga na sjever.
Louis Armstrong
Čikago je prihvatio muziku iz New Orleansa i učinio je vrućom, pojačavajući je ne samo sa Armstrongovim čuvenim Hot Five i Hot Seven ansamblima, već i sa drugima, uključujući Edija Kondona i Jimmyja McPartlanda, čija je ekipa iz srednje škole iz Austina pomogla oživljavanju New Orleansa škole. Drugi značajni Čikažani koji su pomjerili granice klasičnog džeza iz New Orleansa su pijanista Art Hodes, bubnjar Barrett Deems i klarinetista Benny Goodman. Armstrong i Gudman, koji su se na kraju preselili u Njujork, stvorili su tamo neku vrstu kritične mase koja je pomogla da se ovaj grad pretvori u pravu svetsku prestonicu džeza. I dok je Čikago ostao prvenstveno centar snimanja zvuka u prvoj četvrtini 20. veka, Njujork se takođe pojavio kao prvo mesto za džez, ugošćujući legendarne klubove kao što su Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy i Village Vanguard, i kao kao i arene kao što je Carnegie Hall.
Stil Kansas Cityja
Tokom ere Velike depresije i prohibicije, džez scena Kanzas Sitija postala je meka za novonastale zvuke kasnih 1920-ih i 1930-ih. Stil koji je procvao u Kanzas Sitiju karakterišu duhoviti komadi sa bluz nijansama, koje izvode i big bendovi i mali swing ansambli, demonstrirajući veoma energične solo, izvođene za posetioce taverni sa ilegalno prodatim alkoholom. U tim se pabovima iskristalisao stil velikog grofa Bejsija, počevši od Kanzas Sitija sa orkestrom Voltera Pejdža, a kasnije sa Benijem Motenom. Oba ova orkestra bili su tipični predstavnici stila Kanzas Sitija, koji se zasnivao na osebujnoj formi bluza, nazvanom "urban blues" i nastao u sviranju navedenih orkestara. Džez scenu u Kanzas Sitiju odlikovala je i čitava plejada vrhunskih majstora vokalnog bluza, među kojima je priznati "kralj" bio dugogodišnji solista Count Basie Orchestra, poznati bluz pjevač Jimmy Rushing. Čuveni alt saksofonista Čarli Parker, rođen u Kanzas Sitiju, po dolasku u Njujork naširoko je koristio karakteristične bluz "čipove" koje je naučio u orkestrima Kanzas Sitija i kasnije bio jedno od polazišta u eksperimentima sa boperima. 1940-ih godina.
West Coast Jazz
Umjetnici zarobljeni kul jazz pokretom 1950-ih intenzivno su radili u studijima za snimanje u Los Angelesu. Pod velikim uticajem nemačkog Majlsa Dejvisa, ovi izvođači sa sedištem u Los Anđelesu razvili su ono što je danas poznato kao West Coast Jazz. Džez sa Zapadne obale bio je mnogo mekši od bijesnog bibopa koji mu je prethodio. Većina džeza sa Zapadne obale je napisana vrlo detaljno. Činilo se da su kontrapunktne linije koje se često koriste u ovim kompozicijama dio evropskog utjecaja koji je prodro u jazz. Međutim, ova muzika je ostavila dosta prostora za duge linearne solo improvizacije. Iako je West Coast Jazz izvođen prvenstveno u studijima za snimanje, klubovi poput Lighthouse na Hermosa Beach i Haig u Los Angelesu često su predstavljali svoje majstore, među kojima su bili trubač Shorty Rogers, saksofonisti Art Pepper i Bud Shenk, bubnjar Shelley Mann i klarinetista Jimmy Giuffrey .
Širenje džeza
Džez je oduvijek izazivao interesovanje među muzičarima i slušaocima širom svijeta, bez obzira na njihovu nacionalnost. Dovoljno je pratiti rani rad trubača Dizija Gilespija i njegovu fuziju džez tradicije sa muzikom crnačkih Kubanaca 1940-ih ili kasnije, fuziju džeza sa japanskom, evroazijskom i bliskoistočnom muzikom, poznatom u djelima pijaniste Davea Brubecka. , kao i u briljantnom kompozitoru i vođi džeza - Duke Ellington Orchestra, koji je spojio muzičko nasleđe Afrike, Latinske Amerike i Dalekog istoka.
Dave Brubeck
Džez je stalno upijao i ne samo zapadne muzičke tradicije. Na primjer, kada su različiti umjetnici počeli pokušavati raditi sa muzičkim elementima Indije. Primjer ovog napora može se čuti na snimcima flautiste Paula Horna u Taj Mahalu, ili u struji "world music" koju predstavlja, na primjer, Oregon bend ili Shakti projekat Johna McLaughlina. Meklaflinova muzika, koja se ranije uglavnom zasnivala na džezu, počela je da koristi nove instrumente indijskog porekla, kao što su khatam ili tabla, tokom njegovog rada sa Shaktijem, zvučali su zamršeni ritmovi i široko se koristio oblik indijske rage.
Kako se globalizacija svijeta nastavlja, jazz je pod stalnim utjecajem drugih muzičkih tradicija.
Umetnički ansambl Čikaga bio je rani pionir u fuziji afričkih i jazz formi. Svijet je kasnije upoznao saksofonistu/kompozitora Johna Zorna i njegovo istraživanje jevrejske muzičke kulture, kako unutar tako i izvan orkestra Masada. Ova djela su inspirisala čitave grupe drugih jazz muzičara, poput klavijaturiste Johna Medeskija, koji je snimao sa afričkim muzičarem Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom i basistom Anthonyjem Colemanom. Trubač Dave Douglas u svoju muziku donosi inspiraciju sa Balkana, dok se Azijsko-američki džez orkestar pojavio kao vodeći zagovornik konvergencije džeza i azijskih muzičkih formi. Kako se globalizacija svijeta nastavlja, džez je stalno pod utjecajem drugih muzičkih tradicija, dajući zrelu hranu za buduća istraživanja i dokazujući da je džez zaista svjetska muzika.
Džez u SSSR-u i Rusiji
Prvi u džez bendu RSFSR Valentin Parnakh
Džez scena je nastala u SSSR-u 1920-ih, istovremeno sa svojim procvatom u SAD. Prvi džez orkestar u Sovjetskoj Rusiji stvorio je u Moskvi 1922. godine pjesnik, prevodilac, plesač, pozorišna figura Valentin Parnakh i nazvan je "Prvi ekscentrični džez orkestar Valentina Parnakha u RSFSR-u". 1. oktobar 1922. tradicionalno se smatra rođendanom ruskog džeza, kada je održan prvi koncert ove grupe. Orkestar pijaniste i kompozitora Aleksandra Tsfasmana (Moskva) smatra se prvim profesionalnim jazz ansamblom koji je nastupio u eteru i snimio disk.
Rani sovjetski jazz bendovi specijalizovani za izvođenje modernih plesova (fokstrot, čarlston). U masovnoj svijesti džez je počeo sticati široku popularnost 30-ih godina, uglavnom zahvaljujući lenjingradskom ansamblu koji su predvodili glumac i pjevač Leonid Utesov i trubač Ya. B. Skomorovsky. Popularna filmska komedija s njegovim učešćem "Merry Fellows" (1934) bila je posvećena istoriji džez muzičara i imala je odgovarajući soundtrack (pisao Isaac Dunayevsky). Utjosov i Skomorovski su formirali originalni stil "tea-jazz" (pozorišni džez), zasnovan na mešavini muzike sa pozorištem, operetom, vokalnim brojevima i elementom izvođenja koji su igrali veliku ulogu u tome. Značajan doprinos razvoju sovjetskog džeza dao je Eddie Rosner, kompozitor, muzičar i vođa orkestara. Započevši karijeru u Njemačkoj, Poljskoj i drugim evropskim zemljama, Rozner se preselio u SSSR i postao jedan od pionira swinga u SSSR-u i pokretač bjeloruskog džeza.
U masovnoj svijesti džez je počeo da dobija široku popularnost u SSSR-u 1930-ih.
Odnos sovjetskih vlasti prema džezu bio je dvosmislen: domaći džez izvođači po pravilu nisu bili zabranjeni, ali je oštra kritika džeza kao takvog bila široko rasprostranjena, u kontekstu kritike zapadne kulture uopšte. Krajem 1940-ih, tokom borbe protiv kosmopolitizma, džez u SSSR-u je doživio posebno težak period, kada su grupe koje su izvodile "zapadnu" muziku bile proganjane. Dolaskom "odmrzavanja" represije prema muzičarima su prekinute, ali su kritike nastavljene. Prema istraživanju profesorke istorije i američke kulture Penny Van Eschen, američki State Department je pokušao iskoristiti džez kao ideološko oružje protiv SSSR-a i protiv širenja sovjetskog utjecaja u zemljama trećeg svijeta. U 50-im i 60-im godinama. u Moskvi su nastavili sa radom orkestri Edija Roznera i Olega Lundstrema, pojavile su se nove kompozicije, među kojima su se istakli orkestri Iosifa Weinsteina (Lenjingrad) i Vadima Ludvikovskog (Moskva), kao i Riški estradni orkestar (REO).
Big bendovi su odgojili čitavu plejadu talentiranih aranžera i solo improvizatora, čiji je rad doveo sovjetski džez na kvalitativno novi nivo i približio ga svjetskim standardima. Među njima su Georgij Garanjan, Boris Frumkin, Aleksej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kantjukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matvejev, Konstantin Nosov, Boris Ričkov, Konstantin Baholdin. Počinje razvoj kamernog i klupskog džeza u svoj njegovoj raznolikosti stilova (Vjačeslav Ganelin, David Gološčekin, Genadij Golštejn, Nikolaj Gromin, Vladimir Danilin, Aleksej Kozlov, Roman Kunsman, Nikolaj Levinovski, German Lukjanov, Aleksandar Piščikov, Aleksej Kuznjecov, Viktor Fridman , Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik, itd.)
Jazz klub "Plava ptica"
Mnogi od navedenih majstora sovjetskog džeza započeli su svoju kreativnu karijeru na sceni legendarnog moskovskog džez kluba "Blue Bird", koji je postojao od 1964. do 2009. godine, otkrivajući nova imena predstavnika moderne generacije ruskih jazz zvijezda (braća Aleksandar i Dmitrij Bril, Ana Buturlina, Jakov Okun, Roman Mirošničenko i drugi). Sedamdesetih godina džez trio "Ganelin-Tarasov-Čekasin" (GTC) koji čine pijanista Vjačeslav Ganelin, bubnjar Vladimir Tarasov i saksofonista Vladimir Čekasin, koji je postojao do 1986. godine, stekao je široku popularnost. U 70-80-im godinama poznati su i jazz kvartet iz Azerbejdžana "Gaya", gruzijski vokalni i instrumentalni ansambli "Orera" i "Jazz-Khoral".
Nakon pada interesovanja za džez 90-ih, ponovo je počeo da dobija na popularnosti u omladinskoj kulturi. U Moskvi se svake godine održavaju festivali džez muzike, kao što su Usadba Jazz i Jazz in the Hermitage Garden. Najpopularniji jazz klub u Moskvi je jazz klub Union of Composers, koji poziva svjetski poznate džez i bluz izvođače.
Jazz u modernom svijetu
Savremeni svijet muzike je raznolik koliko i klima i geografija koju učimo kroz putovanja. Pa ipak, danas smo svjedoci mješavine sve većeg broja svjetskih kultura, koja nas neprestano približava onome što, u suštini, već postaje “world music” (world music). Na današnji džez ne mogu a da ne utiču zvuci koji u njega prodiru iz gotovo svih kutaka zemaljske kugle. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, frigidni avangardni saksofonista poznat po svom radu sa renomiranim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart.
Staru tradiciju zvuka ubrzano nastavljaju umjetnici kao što je trubač Wynton Marsalis, koji radi s timom asistenata kako u svojim malim bendovima tako iu Lincoln Center Jazz Bandu, koji vodi. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike muzičare. Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su umjetnici kao što su saksofonista/M-basista Steve Coleman, saksofonista Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson. Ostali sjajni mentori mladih talenata su pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj džeza je trenutno prilično velik, jer su načini razvoja talenta i načini njegovog izražavanja nepredvidivi, umnoženi udruženim naporima različitih džez žanrova koji se danas podstiču.
Sažetak na temu
"Džez je fenomen crnačke muzike u kulturi SAD-a i Evrope u prvoj polovini 20. veka"
Izvedeno:
Provjereno:
Sevastopolj 2012
Uvod……………………………………………………………………………………...3
- Poreklo džeza……………………………………………………………………..4
Utjecaj džeza na kulturu SAD-a i Evrope………………………………...7
Jazz stilovi prve polovine 20. stoljeća………………………………11
Reference……………………………………………………………………………15
Uvod
Džez je kralj improvizacije u svijetu muzičkih stilova. U metode improvizacije spada i folklor, ali ga njegova izolovanost i usmjerenost na očuvanje tradicije ograničava u muzičkim sredstvima. Jazz je himna kreativnosti, au kombinaciji sa hrabrim improvizacijama postaje polazna osnova za formiranje ogromnog broja izdanaka. Muzika crnih robova dovedena u Ameriku započela je svoj trijumfalni marš širom Evrope i dala svetu mnoga kompleksna dela za orkestar u bluzu, boogi-vugi, ragtajmu i drugim stilovima.Uticaj džeza se proteže na skoro sve vrste moderne muzike – od akademske na popularan . Mnogi kompozitori i izvođači različitih stilova i pravaca inspiraciju crpe iz jazza, koji je praktički neiscrpan za nove ideje.
Poglavlje 1. Razvoj džeza u prvoj polovini 20. vijeka
- Poreklo džeza
Godine 1874. grupa mladih inovativnih umjetnika organizirala je izložbu u Parizu. U izloženim radovima korišćena je posebna tehnika odvojenih poteza, polutonova, obojenih senki, koja prenosi nepostojanost, prolaznost utisaka. Novi pravac u umjetnosti nazvan je "impresionizam", a njegovi najistaknutiji predstavnici - Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pizarro, Edgar Degas, Alfred Sisley i Paul Cezanne - "impresionisti". Radovi Holanđanina Vincenta van Gogha, Oskara Kokoschke (Austrija), Edvarda Muncha (Norveška) utrli su put "ekspresionizmu". Ubrzo su se počeli pojavljivati novi trendovi u skulpturi, književnosti, arhitekturi i muzici. Ali bilo je i povratnih informacija. Odstupanje od klasičnih zakona harmonije povezivalo se s imenom francuskog kompozitora Claudea Debussyja, o kojem je muzički svijet govorio 90-ih godina XIX vijeka. Radovi Claudea Debussyja i Mauricea Ravela prenijeli su suptilno, prozračno, lišeno specifičnih osjećaja, nosili su estetiku impresionizma. Drugi kompozitori su razvili ovaj pravac i eksperimentisali sa ritmom - Arnold Šenberg, Igor Stravinski, Bela Bartok. Vajari su u svojim delima ranog 20. veka, poput slikara, nastojali da se odmaknu od konkretnog ka apstraktnom (Konstantin Brankuzi, Henri Mur). Estetika modernističke arhitekture, koju je Frank Lloyd Wright (1869-1959) implementirao u svoje građevine, zasnivala se na stilu "organske arhitekture", potpunog jedinstva sa okolnim pejzažom.
Kao i sve novo, jazz je tokom svog rasta bio pokretljiv i kontaktan, utjecao je na druge vrste umjetnosti i upijao sve kreativne impulse. Mnoga umetnička dela ranog 20. veka prožeta su džezom. Ta „džezovska“ raspoloženja možemo osjetiti u slikarstvu – linije, konture, igra boja (npr. rad P. Picassa ogleda se u kompozicijama D. Ellingtona; kubizam i apstrakcionizam su „saglasni“ djelima T. Monk, C. Mingus, O. Colman); u književnosti - ritam fraza E. Hemingwaya "gura" da se shvati be-bop stil, luksuz i bogatstvo fraza F. S. Fitzgeralda je jedno s muzikom "zlatnog doba" džeza - swing. Pojavila se čitava grupa evropskih i američkih kompozitora, savremenika nastanka džeza, sklonih traženju novog jezika i tehnika. Jazz indirektno utiče na akademsku muziku (npr. C. Debussy) i klasični balet. Skrivena povezanost ovih umjetnosti "gura" na nastanak nove plastičnosti, pokreta (u djelu Vasslava Nižinskog - "Popodne jednog fauna"). Jazz motivi se pojavljuju i u kostimima koje je dizajnirao Lev Bakst - u linijama, kombinacijama boja; u prvim jazz plakatima, reklamiranju i dizajnu muzičkih noviteta. Nadrealizam S. Dalija, R. Magrittea i X. Mirroa, kao i mlitavi zvuci i tekstovi bluza, upleteni su u podsvjesnu seksualnu motivaciju, što je cijelom svijetu proklamovano u njegovim studijama početkom 20. veka od strane psihoanalitičara, naučnika 3. Frojda. Pojava džeza i formiranje "frojdizma" iznenađujuće se vremenski poklapaju.
Prve korake džeza odlikovali su ekscentričnost, neozbiljnost, plesni karakter. Džez muzika se brzo proširila u različitim zemljama i bila je masovnog karaktera. Tako je džez prvih decenija postao proizvod opšte potrošnje. I pokazalo se da je džez fenomen koji je toliko nedostajao za punoću života.
Tokom 20-30-ih godina 20. veka džez je postao svetski miljenik, "dete", manifestacija masovne kulture. Predstavnici svih društvenih slojeva bili su ljubitelji džez muzike, a to nam omogućava da posmatramo džez kao fenomen sa znacima univerzalnosti. Ova muzika postaje sastavni deo umetničkog života društva zajedno sa akademskom, kamernom, narodnom muzikom, baletom.
Ukusi mase dodatno su diktirali specifičnosti (masovnost, plesni karakter, vanjski rekviziti, stil ponašanja) razvoja i širenja džez repertoara. Tako su 30-ih godina bili popularni brzi plesovi, a orkestri su se takmičili u zapaljivim izvedbama istih melodija. Ili druga krajnost - umorni plesači morali su da odsviraju nešto mirnije, u ovom slučaju na repertoar big benda su bile balade - spori komadi, u kojima je vokal najčešće solirao. Bilo je i dosta orkestara koji su svirali salonsko-slatku muziku - "sweet-bands". Ogroman broj ovih bendova je potonuo u mrak. Bio je to pravi fenomen masovne kulture 30-ih i 40-ih godina.
Tajna uspjeha džeza je u njegovom izvanrednom pulsu, svjetlini zvuka, kompoziciji instrumenata, promjeni uloge svakog od njih, u novom maniru vodećih vokala. Efekat velikog orkestra na gledaoca je upečatljiv ne samo po kvalitetu muzičkog materijala, već i po neobičnom rasporedu muzičara na sceni. Najčešće je to polukrug i gledalac se osjeća u epicentru pažnje i zvučne napetosti, gdje svi umjetnici jazz orkestra rade za publiku. Tome olakšavaju posebne poze umjetnika. Na sceni se insceniraju „nacrtani“ pokreti truba puhačkih instrumenata - krila trombona njišu se sinhrono s ritmom s jedne na drugu stranu, trubači dižu svoje instrumente u nebo, saksofonisti kombinuju razne okrete i „pas“, pijanista gestikulira i osmehuje se, kontrabasista je namerno demonstrativna, a bubnjar, koji sedi "iznad svega" orkestra, izvodi čuda ritma, a ponekad i žongliranja.
Preovlađujući masovni, plesni karakter džez muzike gurnuo je biznismene iz estrade do stvaranja čitave džez industrije. Prema uspješnim i provjerenim uzorcima (hitovima) stvarani su i replicirani njihovi „blizanci“: melodije, pjesme, melodije, poređane u ritmičke obrasce. Bio je to kliše džez repertoara. Period od kraja 20-ih do početka 40-ih je svojevrsni rekord po trajanju interesovanja za džez muziku, ne samo za Ameriku, već i za evropske zemlje. Tome je doprinijela uspješna kombinacija sljedećih faktora, prisustvo svojevrsnog "lanca": orkestri (koji izvode "link") - plesači (aktivna "link" potrošača) - gramofonske ploče ("link" množe se povećavajući broj obožavatelja - ogroman broj radnji koje su prodavale ploče širom svijeta) - radio emisije ("link" koji je širio džez muziku trenutno i na bilo koju udaljenost, proširio publiku slušalaca kao tehničko poboljšanje) - reklame (ova "veza" se široko koristila i uključivala talentirani dizajneri u umjetnosti kreiranja postera, postera). Ovaj rekord po dužini interesovanja oborit će samo rok muzika iz 60-ih i 90-ih godina.
Tokom 1930-ih i 1940-ih, među stotinama orkestara izdvajali su se vođe i aranžeri big bendova, koji su tražili svoj put, pokušavajući da se oslobode komercijalne propasti repertoara. Ovi orkestri su ispali sa liste plesnih big bendova (npr. D. Ellington). Čak je i „kralj“ svinga krajem 30-ih godina B. Goodman u svojim memoarima primetio da sviranje u velikom orkestru nije donelo kreativno zadovoljstvo koje se postizalo sviranjem sa malom kompozicijom. Sviranje sa velikim orkestrom značilo je "sviranje za ples". S obzirom na djelovanje velikih orkestara tokom 30-40-ih, potrebno je istaći njegove glavne smjerove: sviranje u ogromnim plesnim salama; nastupi u velikim klubovima sa binom i odgovarajućom opremom i scenografijom; rad u malim kafićima i restoranima, gdje je orkestar teško mogao primiti; koncerti u prestižnim dvoranama, filharmonije; turneje po Americi i odlazak na turneju po evropskim zemljama.
Interesovanje za jazz u Evropi je nastalo kao rezultat prvih poseta američkih džezera Starom svetu. Nastupi u Parizu ansambla Louis Mitchell "Kraljevi jazza" (1917 - 1925) bili su impresivni (pod njegovim uticajem se pokazao Valentin Parnakh, koji je 1922. godine organizovao prvi džez koncert u Moskvi). Godine 1919. Južni sinkopirani orkestar Willa Marion Cooka doveo je klarinetistu Sidneya Becheta u Evropu. Tokom 1920-ih i 1930-ih, brojni orkestri i ansambli dolazili su na turneje u Evropu. I sami Evropljani su marljivo pokušavali kopirati svoje idole iz SAD-a, u početku se fokusirajući na bijele ansamble, a kasnije na crnce izvođače. Od velike važnosti bilo je otvaranje u Parizu 1932. godine "Hot Club de France" - centra džeza, na čijem je čelu bio Južni Panasier. U ovom klubu je nastao čuveni kvintet u kojem su učestvovali francuski violinista Stephane Grappelli i ciganski gitarista Django Reinhardt. Treba napomenuti da je Reinhardt bio praktički prvi jazz Evropljanin viđen u domovini džeza: Django je pozvan da nastupi zajedno sa Duke Elingtonovim orkestrom. Zanimljivo je da je violina igrala važnu ulogu u džez-evropskom kontekstu. Tako je u Danskoj violinista Svend Asmusen postao vodeći džez muzičar.
U Rusiji su se razvili i žanr orkestra i malih ansambala, pojavila su se imena Aleksandra Tsfasmana, Aleksandra Varlamova, Leonida Utesova.
Tokom rata prekinuta je mogućnost razvoja linije džeza u Evropi.
- Džez stilovi prve polovine 20. veka
Utvrdivši svoje pozicije i pravo na postojanje, džez je počeo da se grana u sve vrste strujanja. Trenutno postoji više od trideset takvih „podžanrovskih“ pravaca. Jedan od najpopularnijih je blues. Ime dolazi od riječi "plavo" - čežnja, melanholija. Ova riječ vrlo jasno ilustruje prirodu muzičkog stila. Osim toga, ime je povezano s engleskim idiomom "plavi đavoli" - "đavolja čežnja", kada mačke češu po srcu. Bluz je bez žurbe i bez žurbe, odlikuje ga uglađenost i improvizacija. Tekstovi blues pjesama su dvosmisleni, gotovo uvijek u njima ima neizrečenih misli. Trenutno blues pjesme nisu u velikoj mjeri rasprostranjene, uglavnom se koriste instrumentalna djela, najčešće u jazz improvizacijama. Najpoznatiji bluz umjetnici - Louis Armstrong i Duke Ellington - imali su ogroman utjecaj ne samo na američku muzičku kulturu, već i na svjetsku muziku općenito. U moderne predstavnike bluza spada, na primer, Hot Rod Band.Ragtime je još jedan specifičan pravac džeza. Pojavio se krajem 19. veka, a ime mu je prevedeno kao "pocepano vreme". Reč "krpa" znači praznine u taktovima. Ragtime je postao jedan od modernih evropskih muzičkih hobija, koji su Afroamerikanci preradili na nov način. U to vrijeme posebno je bila popularna romantična škola klavira, na čijem su repertoaru bila djela Šopena, Šuberta i Lista. Njihove kompozicije su i ranije izvođene u Sjedinjenim Državama, ali su u interpretaciji Afroamerikanaca poprimile druge kvalitete - poseban ritam i dinamiku. Kasnije je ragtime počeo da se beleži u muzičkom zapisu, osim toga, činjenica da je pokazatelj visokog porodičnog statusa u to vreme bilo prisustvo klavira u kući, posebno mehaničkog, na kome se sviralo složene ragtajm melodije. zgodnije, bilo mu je u korist. Gradovi Kansas City, St. Louis i Sedalia (Missouri), kao i država Teksas, postali su najpopularniji u smislu distribucije ragtimea. Scott Joplin - jedan od najpoznatijih kompozitora i ragtime izvođača - dolazi iz Teksasa. Njegovi nastupi u klubu Maple Leaf doživjeli su veliki uspjeh. Joseph Lamb i James Scott također su postali izvanredni autori i izvođači ovog stila.
Ekonomska kriza ranih 1930-ih u Sjedinjenim Državama dovela je do raspada većine ansambala, uključujući i jazz. U redovima su ostali samo orkestri koji sviraju pseudo-džez muziku plesnog karaktera. Nova faza u razvoju jazz pravca bio je swing - uglađen, uglađen, izglađen muzički i plesni žanr (na engleskom riječ "swing" znači "ljuljačka"). Reč "džez" u to vreme se smatrala žargonom, pa se umesto toga pokušalo uvesti novi koncept u svakodnevni život - "swing". Glavna karakteristika swinga je svijetla solo improvizacija i složena pratnja.
Svi swing izvođači morali su se odlikovati nenadmašnom tehnikom, harmonijom i poznavanjem muzičkih organizacionih principa. Za takav nastup pogodni su uglavnom big bendovi ili orkestri, koji su postali popularni u drugoj polovini 30-ih godina. Postupno je formiran standardni oblik za orkestarsku kompoziciju - 10-20 ljudi.
Još jedan specifičan izdanak džeza koji je zaživio u eri širenja svinga je klavirska forma bluesa, kasnije nazvana "boogie-woogie". Ovaj pravac se prvi put pojavio u Kansas Cityju, proširio se kroz St. Louis i stigao do Chicaga. Boogie-woogie je zapravo bila izvedba muzičkih djela za bendžo i gitaru koju su prepisivali pijanisti. Upravo je klavirski boogi-woogie doveo do pojave "hodajućeg" basa, koji izvodi lijeva ruka, dok je bluz improvizacija data desnoj ruci. Pijanista Jimmy Yancy odigrao je posebnu ulogu u popularizaciji stila. Međutim, boogie-woogie je bio na vrhuncu svog uspjeha nakon što su se Lewis, Johnson i Ammons pojavili pred širom javnošću. Zahvaljujući njima, boogie-woogie iz plesne muzike postao je koncertna muzika. Nakon toga, boogie-woogie motive su aktivno koristili swing orkestri, kao i autori i izvođači u žanru ritam i bluza. Kurs je imao značajan uticaj na rađanje rokenrola.
Zaključak
Početak 20. stoljeća obilježen je pojavom nove umjetničke stvarnosti u kulturi. Džez, jedan od najznačajnijih i najmarkantnijih fenomena čitavog 20. vijeka, uticao je ne samo na razvoj umjetničke kulture, raznih vrsta umjetnosti, već i na svakodnevni život društva. Kao rezultat istraživanja dolazimo do zaključka da se džez u kulturnom prostoru 20. stoljeća razvijao u dva smjera. Prvi razvijen u skladu sa komercijalnom industrijom zabave, u okviru koje danas postoji jazz; drugi pravac - kao samostalna umjetnost, nezavisna od komercijalne popularne muzike. Ova dva pravca omogućila su da se odredi put razvoja džeza od fenomena masovne kulture do elitne umjetnosti.
Džez muzika, koja je prevazišla sve rasne i društvene barijere, krajem 1920-ih dobija masovni karakter, postajući sastavni deo urbane kulture. U periodu 1930-ih i 1940-ih, razvojem novih stilova i trendova, džez je evoluirao i dobio obilježja elitne umjetnosti, koja se praktično nastavila kroz 20. vijek.
Danas su sve džez struje i stilovi živi: tradicionalni džez, veliki orkestri, boogie-woogie, stride, swing, be-bop (neo-bop), fantasy, latin, jazz-rock. Međutim, temelji ovih strujanja postavljeni su početkom 20. stoljeća.
itd...................
Nakon što je Kristofor Kolumbo otkrio novi kontinent i Evropljani su se tamo naselili, brodovi ljudskih trgovaca sve su više pratili obale Amerike.
Iscrpljeni teškim radom, nostalgijom i pateći od okrutnog postupanja stražara, robovi su utjehu našli u muzici. Postepeno su se Amerikanci i Evropljani zainteresovali za neobične melodije i ritmove. Tako je nastao džez. Što je jazz i koje su njegove karakteristike, razmotrit ćemo u ovom članku.
Karakteristike muzičkog pravca
Džez se odnosi na muziku afroameričkog porijekla, koja se zasniva na improvizaciji (swing) i posebnoj ritmičkoj konstrukciji (sinkopa). Za razliku od drugih oblasti u kojima jedna osoba piše muziku, a druga izvodi, džez muzičari su i kompozitori.
Melodija nastaje spontano, periodi pisanja, izvođenja su razdvojeni minimalnim vremenskim periodom. Tako nastaje džez. orkestar? To je sposobnost muzičara da se prilagode jedni drugima. Istovremeno, svako improvizuje svoje.
Rezultati spontanih kompozicija su pohranjeni u notnim zapisima (T. Cowler, G. Arlen "Srećan cijeli dan", D. Ellington "Zar ne znaš šta ja volim?" itd.).
Vremenom se afrička muzika sintetizovala sa evropskom. Pojavile su se melodije koje su spojile plastičnost, ritam, melodičnost i harmoniju zvukova (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece itd.).
Upute
Postoji više od trideset pravaca džeza. Hajde da razmotrimo neke od njih.
1. Blues. Prevedeno s engleskog, riječ znači "tuga", "melanholija". Blues je izvorno bila solo lirska pjesma Afroamerikanaca. Jazz-blues je period od dvanaest taktova koji odgovara obliku stiha od tri reda. Bluz kompozicije se izvode sporim tempom, u tekstovima se može pratiti ponešto potcenjivanja. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith i drugi.
2. Ragtime. Doslovni prijevod naziva stila je slomljeno vrijeme. U jeziku muzičkih izraza, "reg" označava zvukove koji su dodatni između taktova takta. Režija se pojavila u SAD-u, nakon što su ih zanijela djela F. Schuberta, F. Chopina i F. Liszta u inostranstvu. Muzika evropskih kompozitora izvođena je u stilu džeza. Kasnije su se pojavile originalne kompozicije. Ragtime je karakterističan za rad S. Joplina, D. Scotta, D. Lamba i drugih.
3. Boogie-woogie. Stil se pojavio početkom prošlog veka. Vlasnicima jeftinih kafića su bili potrebni muzičari da sviraju džez. Ono što je muzička pratnja zahteva prisustvo orkestra, naravno, ali je bilo skupo pozvati veliki broj muzičara. Zvuk različitih instrumenata kompenzirali su pijanisti, stvarajući brojne ritmičke kompozicije. Boogie karakteristike:
- improvizacija;
- virtuozna tehnika;
- posebna pratnja: lijeva ruka izvodi motoričku ostinantnu konfiguraciju, interval između basa i melodije je dvije ili tri oktave;
- kontinuirani ritam;
- isključenje pedala.
Boogie-woogie su igrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery i drugi.
stilske legende
Džez je popularan u mnogim zemljama širom svijeta. Svuda su zvijezde, koje su okružene vojskom obožavatelja, ali neka imena su postala prava legenda. Svi su poznati i voljeni, a među takvim muzičarima je posebno Louis Armstrong.
Nije poznato kako bi se razvila sudbina dječaka iz siromašne crnačke četvrti da Louis nije završio u popravnom logoru. Ovdje je buduća zvijezda snimljena u limenom orkestru, međutim, tim nije svirao džez. a kako se to izvodi, mladić je otkrio mnogo kasnije. Armstrong je stekao svjetsku slavu zahvaljujući marljivosti i upornosti.
Billie Holiday (pravo ime Eleanor Fagan) smatra se osnivačem jazz pjevanja. Pevačica je vrhunac popularnosti dostigla 50-ih godina prošlog veka, kada je scene noćnih klubova zamenila binom.
Život nije bio lak za vlasnicu raspona od tri oktave, Ellu Fitzgerald. Nakon smrti majke, djevojčica je pobjegla od kuće i vodila ne baš pristojan život. Početak karijere pjevačice bio je nastup na muzičkom takmičenju Noć amatera.
George Gershwin je svjetski poznat. Kompozitor je stvarao džez djela zasnovana na klasičnoj muzici. Neočekivan način izvođenja oduševio je slušaoce i kolege. Koncerti su uvijek bili praćeni aplauzima. Najpoznatija djela D. Gershwina su "Rapsodija u bluzu" (u koautorstvu sa Fredom Grofom), opere "Porgi i Bes", "Amerikanac u Parizu".
Popularni jazz izvođači bili su i ostali Dženis Džoplin, Rej Čarls, Sara Von, Majls Dejvis i drugi.
Džez u SSSR-u
Pojava ovog muzičkog trenda u Sovjetskom Savezu povezana je s imenom pjesnika, prevoditelja i pozorišta Valentina Parnakha. Prvi koncert džez benda koji je predvodio virtuoz održan je 1922. godine. Kasnije su A. Tsfasman, L. Utjosov, Y. Skomorovsky formirali pravac pozorišnog džeza, kombinujući instrumentalno izvođenje i operetu. E. Rozner i O. Lundstrem učinili su mnogo na popularizaciji džez muzike.
40-ih godina prošlog vijeka džez je bio naširoko kritikovan kao fenomen građanske kulture. Tokom 1950-ih i 1960-ih, napadi na izvođače su prestali. Džez sastavi su stvarani kako u RSFSR-u, tako iu drugim saveznim republikama.
Danas se džez nesmetano izvodi na koncertnim prostorima iu klubovima.
Džez - fenomen muzike dvadesetog veka
Džez je značajan dio američke muzičke kulture. Nastao na bazi narodne muzike, muzike crnaca Amerikanaca, džez se pretvorio u originalnu profesionalnu umjetnost, vršeći primjetan uticaj na razvoj moderne muzike.
Džez muzika se zove američka umjetnost, američki doprinos umjetnosti. Džez je stekao priznanje među onima koji su uglavnom odgajani na tradiciji zapadnoevropske koncertne muzike.
Danas džez ima pristalice i izvođače u svim dijelovima svijeta, prodro je u kulturu svih zemalja. Pošteno je reći da je džez svetska muzika i prva po tom pitanju.
Jazz (engleski jazz) se razvio u južnim državama Sjedinjenih Država na prijelazu iz 19. u 20. vijek kao rezultat sinteze evropske i afričke muzičke kulture. Nosioci afričke kulture bili su američki crnci - potomci robova odvedenih iz Afrike. To se manifestiralo u ritualnim plesovima, radnim pjesmama, duhovnim himnama - spiritualima, lirskim blues i ragtimeima, jevanđeljima (crnačkim psalmima) koji su nastali tokom 18. - 20. stoljeća u procesu asimilacije kulture bijelog stanovništva Sjedinjenih Država od strane crnci.
Glavne karakteristike džeza su osnovna uloga ritma, pravilnog metričkog pulsiranja, odnosno „beat-a“ (eng. beat - beating), melodijskih akcenta koji stvaraju osjećaj talasastog pokreta (zamaha), improvizacijski početak itd. Džez se naziva i orkestar, koji se sastoji uglavnom od duvačkih, udaraljki i noise instrumenata dizajniranih za izvođenje takve muzike.
Jazz je par excellence izvođačka umjetnost. Prvi put se ova riječ pojavila 1913. godine u jednom od novina iz San Francisca, 1915. ušla je u ime džez orkestra T. Browna, koji je nastupao u Chicagu, a 1917. godine pojavila se na gramofonskoj ploči koju je snimio čuveni New Orleans orkestar Original DixieIand Jazz (Jass Band.
Poreklo same reči "džez" prilično je nejasno. Međutim, nema sumnje. Da je imao prilično vulgarno značenje u vreme kada je počeo da se primenjuje na ovu vrstu muzike - oko 1915. godine. Treba naglasiti da su belci prvobitno dali ovaj naziv muzici, pokazujući svoj prezirni odnos prema njoj.
U početku se riječ "džez" mogla čuti samo u kombinaciji "džez bend", označavajući mali ansambl koji se sastoji od trube, klarineta, trombona i ritam sekcije (mogao je biti bendžo ili gitara, tuba ili kontrabas), interpretirajući melodije spirituala, ragtimea, bluesa i popularnih pjesama. Predstava je bila kolektivna polifona improvizacija. Kasnije je kolektivna improvizacija sačuvana samo u uvodnoj i završnoj epizodi, a u ostalima je jedan glas bio solista, podržan ritam sekcijom i nekompliciranim akordskim zvukom duvačkih instrumenata.
U Evropi 18. veka, kada je improvizacija bila uobičajena karakteristika muzičkog izvođenja, improvizovao je samo jedan muzičar (ili pevač). U džezu, uz neki dogovor, čak osam muzičara može improvizirati istovremeno. Upravo to se dogodilo u najranijem stilu džeza - u takozvanim "Dixieland" ansamblima.
Bluz je najvažniji i najuticajniji od svih afroameričkih idioma za džez. Bluz koji se koristi u džezu ne odražava nužno tugu ili tugu. Ovaj oblik je kombinacija elemenata tradicije Afrike i Evrope. Bluz je otpjevan melodičnom spontanošću i visokom emocionalnošću. Početkom 1920-ih, a možda i ranije, blues je postao ne samo vokalni već i instrumentalni žanr.
Pravi ragtime pojavio se kasnih 1890-ih. Odmah je postao popularan i doživio je razne vrste pojednostavljenja. U svojoj osnovi, ragtime je bila muzika koja se svirala na instrumentima koji su imali klavijaturu sličnu onoj u klaviru. Nema sumnje da je cakewalk ples (prvobitno zasnovan na elegantnoj stilizovanoj parodiji na ljupke manire južnjačkih belaca) prethodio ragtajmu, tako da je morala biti cakewalk muzike.
Postoje takozvani stilovi džeza iz New Orleansa i Chicaga. Domoroci iz New Orleansa stvorili su najpoznatije ansamble i djela džeza. Rani jazz su obično izvodili mali orkestri od 5 do 8 instrumenata i imao je specifičan instrumentalni stil. Osjećaji prodiru u jazz, otuda i veći emocionalni uzlet i dubina. U svojoj završnoj fazi, centar razvoja džeza seli se u Čikago. Njegovi najistaknutiji predstavnici postali su trubači Joe King Oliver i Louis Armstrong, klarinetisti J. Dodds i J. Nui, pijanista i kompozitor Jelly Roll Morton, gitarista J. St. Cyr i bubnjar Warren Baby Dodds.
Izvođenje komada jednog od prvih džez bendova - Original Dixieland Jazz-Band-a - snimljeno je na gramofonskim pločama 1917. godine, a od 1923. počinje sistematsko snimanje džez komada.
Široki krugovi američke javnosti upoznali su džez odmah nakon završetka Prvog svjetskog rata. Njegovu tehniku prihvatio je veliki broj izvođača i ostavio je traga na čitavoj zabavnoj muzici u Sjedinjenim Državama i Zapadnoj Evropi.
Međutim, od 1920-ih do sredine 1930-ih, bilo je uobičajeno da se riječ "džez" neselektivno primjenjuje na gotovo sve vrste muzike koje su bile pod utjecajem džeza u ritmičkom, melodijskom i tonskom smislu.
Symphojazz (engleski simphojazz) je stilska varijanta džeza u kombinaciji sa simfonijskom muzikom lakog žanra. Po prvi put ovaj termin je 1920-ih upotrijebio poznati američki dirigent Paul Whiteman. U većini slučajeva radilo se o plesnoj muzici s primjesom "saloon". Međutim, isti Vajtman je inicirao stvaranje i prvog izvođača čuvene Blues Rhapsody Džordža Geršvina, gde se fuzija džeza i simfonijske muzike pokazala izuzetno organskom. Bilo je pokušaja da se takva sinteza ponovo stvori u novom kapacitetu i kasnije.
Do ranih 1930-ih, džez iz New Orleansa i Chicaga zamijenjen je "swing" stilom, koji su personificirali "big bendovi", koji su uključivali 3-4 saksofona, 3 trube, 3 trombona i ritam sekciju. Termin "ljuljačka" došao je sa Louisom Armstrongom i korišten je za definiranje stila u kojem se snažno osjećao njegov utjecaj. Povećanje kompozicije uslovilo je prelazak na izvođenje unapred kreiranih aranžmana, snimljenih na notama ili naučenih direktno na sluh po direktnim uputstvima autora. Najznačajniji doprinos "zamahu" dali su F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Svaki od njih spojio je talenat vođe orkestra, aranžera, kompozitora i instrumentaliste. Pratili su ih orkestri B. Goodmana, G. Milera i drugih, koji su pozajmili tehnička dostignuća crnačkih muzičara.
Do kraja 30-ih, "ljuljačka" se iscrpila, pretvorivši se u skup formalnih tehničkih tehnika. Mnogi istaknuti majstori "swinga" počinju da razvijaju žanrove kamernog i koncertnog džeza. Nastupajući u malim ansamblima, stvaraju seriju komada podjednako upućenih kako plesnoj publici, tako i relativno uskom krugu poznavaoca slušalaca. Elington je sa svojim orkestrom snimio svitu "Reminiscence in Tempo", koja je odvela džez dalje od trominutne plesne rutine.
Odlučujuća prekretnica nastupila je početkom 40-ih, kada je grupa muzičara predvodila novi pravac u džezu, nazvavši ga onomatopejskom riječju "bibop". Postavio je temelje modernom jazzu (engleski modern jazz - moderni jazz) - ovaj izraz se koristi za označavanje stilova i pravaca džeza koji su nastali nakon dominacije swinga. Bebop je potvrdio konačni odvojak džeza od sfere rekreativne muzike. U umjetničkom smislu otvorio je put samostalnom razvoju džeza kao jedne od grana moderne muzičke umjetnosti.
1940-ih, najpopularniji orkestar bio je Orkestar Glenna Millera. Ipak, zasluge za istinsku kreativnost u džezu ovih godina pripadaju Duku Elingtonu, koji je, prema rečima jednog kritičara, izdavao remek-dela, čini se, svake nedelje.
Krajem 1940-ih pojavio se pravac "cool" jazz (engleski cool jazz) kojeg karakterizira umjerena zvučnost, prozirnost boja i odsustvo oštrih dinamičkih kontrasta. Pojava ovog pravca povezana je sa aktivnostima trubača M. Davisa. U budućnosti su se "kul" jazzom bavile uglavnom grupe koje su radile na zapadnoj obali Sjedinjenih Država.
U džezu 1940-ih i 1950-ih, harmonski jezik postaje sve hromatičniji, čak i "neodebusovski", a muzičari izvode složene popularne melodije. Istovremeno, nastavljaju da izražavaju tradicionalnu suštinu bluesa. A muzika je sačuvala i proširila vitalnost svoje ritmičke osnove.
Najvažniji događaji u istoriji džeza su usredsređeni na kompozitore koji sintetizuju muziku i daju joj opšte forme, a zatim na individualne muzičare, inventivne soliste koji periodično ažuriraju džez vokabular. Ponekad su ove faze zamjenjive, od Mortonove sinteze do Armstrongovih inovacija, od Elingtonove sinteze do Parkerovih inovacija.
Od druge polovine 20. veka povećava se broj najraznovrsnijih umetničkih koncepata i načina izvođenja džez muzike. Značajan doprinos unapređenju tehnike džez kompozicije dao je ansambl Modern Jazz Quartet, koji je sintetizovao principe "bibopa", "kul džeza" i evropske polifonije 17. - 18. veka. Ovaj trend je doveo do stvaranja proširenih komada za mješovite orkestre, uključujući akademske muzičare i jazz improvizatore. Ovo je dodatno produbilo jaz između džeza i oblasti zabavne muzike i konačno otuđilo širu javnost od njega.
U potrazi za odgovarajućom zamjenom, plesna omladina počela je da se okreće ritam i bluzu žanru crnačke svakodnevne muzike (ritam i bluz), koji kombinuje ekspresivnu vokalnu izvedbu u stilu bluesa s energičnom pratnjom bubnjeva i signalima električne gitare ili saksofona. . U ovom obliku, muzika je poslužila kao preteča "rokenrola" 50-ih i 60-ih godina, koji je imao veliki uticaj na kompoziciju i izvođenje popularnih pesama. Zauzvrat, "boogie-woogie", koji je bio veoma popularan u Sjedinjenim Državama kasnih 30-ih (u stvari, oni su mnogo stariji), su stilovi bluesa koji se svira na klaviru.
Krajem 50-ih, ritam i bluzu se pridružio još jedan popularni žanr - soul (engleski soul - duša), koji je sekularna verzija jedne od grana crnačke sakralne muzike.
Još jedan jazz trend kasnih 60-ih - ranih 70-ih nastaje zbog sve većeg interesovanja za folklor i profesionalnu muzičku umjetnost Azije i Afrike. Pojavljuje se niz predstava raznih autora na materijalu narodnih napjeva i igara Gane, Nigerije, Sudana, Egipta i zemalja Arapskog poluotoka.
Kasnih 60-ih godina u SAD se pojavio žanr džez muzike koji koristi tradicionalni rok, pod uticajem crnog muzičara Majlsa Dejvisa i njegovih učenika, koji su pokušali da svoju muziku učine jasnijom i pristupačnijom. Procvat "intelektualnog" rocka i novina stila učinili su ga izuzetno popularnim sredinom 1970-ih. Kasnije se džez-rok raspao u nekoliko specifičnijih oblika, neki od njegovih pristalica su se vratili tradicionalnom džezu, neki su došli do iskrene pop muzike, a samo nekolicina je nastavila da traži načine za dublju prožimanje džeza i roka. Moderni oblici jazz rocka poznatiji su kao fusion.
Decenijama je razvoj džeza bio uglavnom spontan i u velikoj meri determinisan slučajnošću. Ostajući prvenstveno fenomen afroameričke kulture, sistem muzičkog jezika džeza i principi njegovog izvođenja postepeno postaju internacionalni po svojoj prirodi. Jazz je u stanju lako asimilirati umjetničke elemente bilo koje muzičke kulture, zadržavajući pritom svoju originalnost i integritet.
Dolazak džeza u Evropu kasnih 1910-ih odmah je privukao pažnju vrhunskih kompozitora. Odvojene elemente strukture, intonaciono-ritmičke obrte i tehnike u svojim radovima koristili su C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, C. Weil i drugi.
Istovremeno, uticaj džeza na rad ovih kompozitora bio je ograničen i kratkotrajan. U Sjedinjenim Američkim Državama, spajanjem džeza sa muzikom evropske tradicije nastalo je stvaralaštvo J. Gershwina, koji je ušao u istoriju muzike kao najistaknutiji predstavnik simfonijskog džeza.
Tako se istorija džeza može iskazati u smislu razvoja ritam sekcija i odnosa džez muzičara prema partiji trube.
Evropski džez sastavi počeli su da se pojavljuju početkom 1920-ih, ali sve do kraja Drugog svetskog rata, nedostatak podrške masovne publike primorao ih je da izvode uglavnom pop i plesni repertoar. Nakon 1945. godine, u narednih 15-20 godina, u većini glavnih gradova i velikih gradova Evrope formirao se kadar instrumentalista koji su ovladali tehnikom izvođenja gotovo svih oblika džeza: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V Schleter, J. Kwasnitsky.
Jazz funkcionira u okruženju u kojem se takmiči s drugim oblicima popularne muzike. Istovremeno, to je toliko popularna umjetnost da je dobila najviše i široko prihvaćeno uvažavanje i poštovanje i privukla je pažnju kako kritičara tako i naučnika. Osim toga, promjene u drugim oblicima popularne muzike ponekad izgledaju kao hir. Džez se, sa svoje strane, razvija i razvija. Njegovi izvođači su preuzeli mnogo iz muzike prošlosti i na njoj izgradili svoju muziku. I, kako je rekao S. Dance, "najbolji muzičari su uvijek bili ispred svoje publike" .
Spisak korišćene literature
Jazz / Muzička enciklopedija. T. 2. S. 211-216.
Mikhailov J.K. Refleksije o američkoj muzici // SAD. Ekonomija, politika, ideologija. 1978. br. 12. str. 28-39.
Pereverzev L. Radne pjesme crnačkog naroda // Sov. muzika. 1963. br. 9. str. 125-128.
Troitskaya G. Jazz Singer. Na turneje strane zabavne muzike // Pozorište. 1961. br. 12. str. 184-185.
Williams M. Kratka istorija jazza // USA. Ekonomija, politika, ideologija. 1974. br. 10. str. 84-92. br. 11. str. 107-114.
Džez je oblik muzičke umjetnosti koji je nastao početkom 20. stoljeća u Sjedinjenim Državama kao rezultat sinteze afričke i europske kulture i potom postao široko rasprostranjen.
Džez je nevjerovatna muzika, živa, neprestano se razvija, upija ritmički genij Afrike, blago hiljadugodišnje umjetnosti bubnjanja, rituala, ritualnih pjevanja. Dodajte horsko i solo pjevanje baptističkih, protestantskih crkava - suprotne stvari su se spojile, dajući svijetu nevjerovatnu umjetnost! Istorija džeza je neobična, dinamična, ispunjena neverovatnim događajima koji su uticali na svetski muzički proces.
Šta je džez?
Karakterne osobine:
- poliritam zasnovan na sinkopiranim ritmovima,
- bit - redovno pulsiranje,
- zamah - odstupanje od ritma, skup tehnika za izvođenje ritmičke teksture,
- improvizacija,
- šarene harmonijske i tembarske serije.
Ova muzička grana nastala je početkom dvadesetog veka kao sinteza afričke i evropske kulture kao umetnost zasnovana na improvizaciji kombinovanoj sa unapred smišljenom, ali ne nužno napisanom formom kompozicije. Nekoliko izvođača može improvizirati istovremeno, čak i ako se solo glas jasno čuje u ansamblu. Gotova umjetnička slika djela ovisi o interakciji članova ansambla međusobno i sa publikom.
Dalji razvoj novog muzičkog pravca bio je rezultat razvoja novih ritmičkih, harmonskih modela od strane kompozitora.
Pored posebne izražajne uloge ritma, nasleđene su i druge karakteristike afričke muzike - interpretacija svih instrumenata kao udaraljki, ritmičkih; prevladavanje kolokvijalnih intonacija u pjevanju, imitacija kolokvijalnog govora pri sviranju gitare, klavira, udaraljki.
Istorija džeza
Počeci džeza leže u tradiciji afričke muzike. Njegovim osnivačima se mogu smatrati narodi afričkog kontinenta. Robovi dovedeni u Novi svijet iz Afrike nisu dolazili iz iste porodice i često se nisu razumjeli. Potreba za interakcijom i komunikacijom dovela je do ujedinjenja, stvaranja jedinstvene kulture, uključujući i muziku. Karakteriziraju ga složeni ritmovi, plesovi uz topotanje, pljeskanje. Zajedno sa blues motivima dali su novi muzički pravac.
Procesi mešanja afričke muzičke kulture i evropske, koja je pretrpela velike promene, odvijaju se od osamnaestog veka, a u devetnaestom su doveli do pojave novog muzičkog pravca. Stoga je svjetska istorija džeza neodvojiva od istorije američkog džeza.
Istorija razvoja džeza
Počeci džeza potiču iz New Orleansa, na američkom jugu. Ovu etapu karakterizira kolektivna improvizacija nekoliko varijanti iste melodije od strane trubača (glavni glas), klarinetiste i tromboniste na pozadini maršne pratnje limenog basa i bubnjeva. Značajan dan - 26. februar 1917. - tada je u njujorškom studiju kompanije Victor, pet bijelih muzičara iz New Orleansa snimilo prvu gramofonsku ploču. Prije izlaska ovog diska džez je ostao marginalna pojava, muzički folklor, a nakon toga je za nekoliko sedmica zapanjio i potresao cijelu Ameriku. Snimak je pripadao legendarnom "Original Dixieland Jazz Bandu". Tako je američki džez započeo svoj ponosni marš širom svijeta.
Dvadesetih godina prošlog stoljeća pronađene su glavne karakteristike budućih stilova: ujednačeno pulsiranje kontrabasa i bubnjeva, što je doprinijelo svingu, virtuozno soliranje, način vokalne improvizacije bez riječi koristeći odvojene slogove ("skat"). Bluz je zauzeo značajno mesto. Kasnije su obje etape - New Orleans, Chicago - ujedinjene terminom "Dixieland".
U američkom džezu 20-ih godina nastao je harmoničan sistem, nazvan "swing". Swing karakteriše pojava novog tipa orkestra - big benda. Sa povećanjem orkestara bilo je potrebno napustiti kolektivnu improvizaciju i preći na izvođenje aranžmana snimljenih na notnim zapisima. Aranžman je bio jedna od prvih manifestacija kompozitorskih početaka.
Big bend se sastoji od tri grupe instrumenata - sekcije, od kojih svaka može zvučati kao jedan polifoni instrument: dionice saksofona (kasnije sa klarinetima), "brass" sekcija (lule i tromboni), ritam sekcija (klavir, gitara, kontrabas, bubnjevi) .
Došlo je do solo improvizacije zasnovane na "kvadratu" ("horu"). "Kvadrat" je jedna varijacija, po trajanju (broju taktova) jednaka temi, koja se izvodi na pozadini iste akordske pratnje kao i glavna tema, kojoj improvizator prilagođava nove melodijske obrte.
Tokom 1930-ih, američki bluz je postao popularan, a oblik pjesme od 32 takta postao je široko rasprostranjen. U swingu, "riff" je počeo da se široko koristi - ritmički fleksibilan znak sa dva-četvorotakt. Izvodi je orkestar dok solista improvizira.
Među prvim velikim bendovima bili su orkestri koje su predvodili poznati džez muzičari - Fletcher Henderson, Count Basie, Benny Goodman, Glenn Miller, Duke Elington. Potonji su se već 1940-ih okrenuli velikim cikličkim formama zasnovanim na crnačkom, latinoameričkom folkloru.
Američki džez 1930-ih je komercijaliziran. Stoga se među ljubiteljima i poznavaocima istorije nastanka džeza pojavio pokret za oživljavanje ranijih, pravih stilova. Odlučujuću ulogu odigrali su mali crnački ansambli 1940-ih, koji su odbacivali sve što je sračunato na vanjski efekat: estradu, ples, pjesmu. Tema je odsvirana unisono i gotovo da nije zvučala u izvornom obliku, pratnja više nije zahtijevala pravilnost plesa.
Ovaj stil, koji je otvorio modernu eru, nazvan je "bop" ili "bebop". Eksperimenti talentovanih američkih muzičara i džez izvođača - Čarlija Parkera, Dizija Gilespija, Theloniousa Monka i drugih - zapravo su postavili temelje za razvoj nezavisne umetničke forme, samo spolja povezane sa pop i dance žanrom.
Od kasnih 1940-ih do sredine 1960-ih razvoj se odvijao u dva pravca. Prvi je uključivao stilove "kul" - "kul" i "zapadna obala" - "zapadna obala". Odlikuje ih široka upotreba iskustva klasične i moderne ozbiljne muzike - razvijene koncertne forme, polifonija. Drugi pravac je uključivao stilove "hardbop" - "vrući", "energetski" i njemu bliski "soul-jazz" (prevedeno sa engleskog "soul" - "duša"), kombinujući principe starog bibopa sa tradicijom crnačkog folklora, temperamentnih ritmova i spiritualnih intonacija.
Oba ova pravca imaju mnogo zajedničkog u želji da se oslobode podjele improvizacije na zasebne kvadrate, kao i da se swing valcer i složenije metre.
Pokušavali su se stvoriti djela velike forme - simfodžaz. Na primjer, "Rapsodija u bluzu" J. Gershwina, brojna djela I.F. Stravinski. Od sredine 50-ih. eksperimenti kombinovanja principa džeza i moderne muzike ponovo su postali široko rasprostranjeni, već pod nazivom „treći trend“, i među ruskim izvođačima („Koncert za orkestar“ A.Ya. Eshpay, dela M.M. Kazhlaeva, 2. klavirski koncert sa orkestar R. K. Ščedrina, 1. simfonija A. G. Šnitkea). Generalno, istorija pojave džeza je bogata eksperimentima, usko isprepletenim sa razvojem klasične muzike i njenim inovativnim trendovima.
Od početka 60-ih godina. Počinju aktivni eksperimenti sa spontanom improvizacijom, neograničeni čak ni određenom muzičkom temom - Freejazzom. Međutim, modalni princip je još važniji: svaki put kada se ponovo izabere niz zvukova - pramen, i kvadrati koji se ne razlikuju jasno. U potrazi za takvim modusima, muzičari se okreću kulturama Azije, Afrike, Evrope itd. 70-ih godina. dolaze električni instrumenti i ritmovi omladinske rok muzike, zasnovani na finijem nego ranije, slamanju ritma. Ovaj stil se prvo naziva "fuzija", tj. "legura".
Ukratko, istorija džeza je priča o potrazi, jedinstvu, smelim eksperimentima, strastvenoj ljubavi prema muzici.
Ruske muzičare i ljubitelje muzike svakako zanima istorija nastanka džeza u Sovjetskom Savezu.
U predratnom periodu džez se kod nas razvijao u okviru estradnih orkestara. Godine 1929. Leonid Utjosov je organizovao pop orkestar i nazvao svoj tim "Tea-Jazz". Diksilend i Swing stil praktikovali su u orkestrima A.V. Varlamova, N.G. Minkha, A.N. Tsfasman i drugi. Od sredine 50-ih. počinju se razvijati male amaterske grupe ("Osam Centralne kuće umjetnosti", "Lenjingradski Diksilend"). Mnogi istaknuti izvođači su u njima dobili početak života.
Sedamdesetih godina počinje obuka na pop odsjecima muzičkih škola i objavljeni su udžbenici, note i ploče.
Od 1973. pijanista L.A. Čižik je počeo da nastupa sa "večerima jazz improvizacije". Ansambli pod vodstvom I. Brila, "Arsenal", "Allegro", "Kadans" (Moskva), kvintet D.S. Goloshchekin (Lenjingrad), timovi V. Ganelin i V. Chekasin (Viljnus), R. Raubishko (Riga), L. Vintskevich (Kursk), L. Saarsalu (Talin), A. Lyubchenko (Dnjepropetrovsk), M. Yuldybaeva ( Ufa), orkestar O.L. Lundstrem, K.A. Orbelyan, A.A. Kroll ("Savremeni").
Jazz u modernom svijetu
Današnji svijet muzike je raznolik, dinamično se razvija, pojavljuju se novi stilovi. Da biste se njime slobodno kretali, razumjeli tekuće procese, morate znati barem kratku povijest džeza! Danas smo svjedoci mješavine sve više svjetskih kultura, koje nas neprestano približavaju onome što u suštini već postaje "world music" (world music). Današnji džez inkorporira zvukove i tradicije iz gotovo svih kutaka svijeta. Uključujući ponovno promišljanje afričke kulture s kojom je sve počelo. Evropski eksperimentalizam sa klasičnim prizvukom nastavlja da utiče na muziku mladih pionira kao što je Ken Vandermark, avangardni saksofonista poznat po svom radu sa renomiranim savremenicima kao što su saksofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker i Peter Brotzmann. Drugi tradicionalniji mladi muzičari koji nastavljaju da tragaju za sopstvenim identitetom su pijanisti Jackie Terrasson, Benny Green i Braid Meldoa, saksofonisti Joshua Redman i David Sanchez, te bubnjari Jeff Watts i Billy Stewart. Staru tradiciju zvuka nastavljaju i aktivno održavaju umjetnici poput trubača Wyntona Marsalisa, koji radi s cijelim timom asistenata, svira u vlastitim malim bendovima i vodi Lincoln Center Orchestra. Pod njegovim patronatom, pijanisti Marcus Roberts i Eric Reed, saksofonista Wes "Warmdaddy" Anderson, trubač Markus Printup i vibrafonista Stefan Harris izrasli su u velike majstore.
Basista Dave Holland je također veliki otkrivač mladih talenata. Među njegovim brojnim otkrićima su saksofonisti Steve Coleman, Steve Wilson, vibrafonist Steve Nelson i bubnjar Billy Kilson.
Ostali sjajni mentori mladim talentima su legendarni pijanista Chick Corea i pokojni bubnjar Elvin Jones i pjevačica Betty Carter. Potencijal za dalji razvoj ove muzike je trenutno veliki i raznolik. Na primjer, saksofonista Chris Potter izdaje mainstream izdanje pod svojim imenom i istovremeno sudjeluje u snimcima s drugim velikim avangardnim bubnjarom Paulom Motianom.
Tek treba da uživamo u stotinama divnih koncerata i smelih eksperimenata, da prisustvujemo nastanku novih trendova i stilova - ova priča još nije gotova!
Nudimo obuku u našoj muzičkoj školi:
- časovi klavira - raznovrsna dela od klasične do moderne pop muzike, vidljivost. Dostupan svima!
- gitara za djecu i tinejdžere - pažljivi učitelji i uzbudljive aktivnosti!