SEMINAR 1

TEMA: KREATIVNOST J. CHAUCERA

1. Srednjovjekovna književnost u Evropi: opšte karakteristike i karakteristike.

2. Osobine srednjovjekovnih žanrova. Karakteristike srednjovjekovne poezije.

3. Dramska umjetnost srednjeg vijeka. Srednjovjekovna drama u Engleskoj.

4. J. Chaucer i njegova uloga u razvoju engleskog jezika i engleske književnosti. Biografija Chaucera. Periodizacija Chaucerovog rada. Kontinuitet i inovativnost u njegovom radu.

5. Čoserove „Kenterberijske priče” i svetski značaj ovog književnog dela.

Književnost

2. Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Istorija engleske književnosti. – M., 1998

3. Lukov V.A. Istorija književnosti. Strana književnost od nastanka do danas. – M., 2006.

4. Aleksejev M.P., Zhirmunsky V.M. Istorija zapadnoevropske književnosti. Srednji vijek i renesansa. – M., 1999

5. Gardner A.A. Život i vremena Čosera. – M., 1986

RADIONICA 2

TEMA: TRAGEDIJE VILIJAMA ŠEKSPIRA. "HAMLET"

1. Renesansa: opće karakteristike. Preporod u Engleskoj i njegove karakteristike.

2. Pozorište u Engleskoj. Šekspirovi prethodnici. K. Marlowe i njegove drame.

3. Biografija Shakespearea. Šekspirovo pitanje.

4. "Romeo i Julija" od Shakespearea.

5. Velike Šekspirove tragedije drugog perioda: njihove opšte karakteristike.

6. “Hamlet”: istorija stvaranja i različita tumačenja tragedije.

7. Slika Hamleta kao heroja renesanse.

8. Tri etape u razvoju slike Hamleta u Šekspirovoj tragediji. V. Belinski o Hamletu.

9. Hamlet u percepciji Turgenjeva I.S.

10. Kritika Elsinorea i njegovih predstavnika u Šekspirovoj tragediji (Klaudije, Gertruda, Polonije, Laert, Ofelija, Rozenkranc, Gildenstern itd.).

11. Karakteristike soneta, njegove karakteristike. Šekspirovi soneti.

Književnost

1. Mikhalskaya N.P. Istorija engleske književnosti. – M. „Akademija“, 2007

2. Lukov V.A. Istorija književnosti: Strana književnost od nastanka do danas. – M., 2006.

3. Aleksejev M.P., Zhirmunsky V.M. Istorija zapadnoevropske književnosti. Srednji vijek i renesansa. – M., 1999

4. Anikin G.V. Mikhalskaya N.P. Istorija engleske književnosti. – M., 1985/2006.

5. Morozov M.M. Članci o Shakespeareu: Pogledajte Favorite. – M., 1979.

6. Dubashinskij I.A. Vilijam šekspir. – M.: Obrazovanje, 1978.

7. Kozintsev G. Naš savremenik V. Shakespeare. – M., 1966.

8. Belinski V.G. Hamlet. Šekspirova drama. Močalov kao Hamlet.

9. Turgenjev I.S. Hamlet i Don Kihot (članak) // Zbornik. op. u 12 tomova – T.11.

10. Vygotsky L.S. Psihologija umjetnosti. – M., 1987 (“Hamlet” od Shakespearea).

Seminar 3.

TEMA: PROSVJETENJE U ENGLESKOJ KNJIŽEVNOSTI. RAZVOJ ŽANRA ROMANA U ENGLESKOJ KNJIŽEVNOSTI

1. Prosvjetiteljstvo u evropskoj književnosti. Njegove karakteristične karakteristike.

2. Osobine prosvjetiteljstva u britanskoj književnosti (opće karakteristike). Periodizacija engleske književnosti prosvjetiteljstva.

3. Razvoj žanra romana u prvom periodu prosvjetiteljstva.

4. Roman D. Defoea „Robinson Crusoe“: žanrovske karakteristike, problematika, kompozicija.

5. Slika glavnog lika romana.

6. Roman J. Swifta “Guliverova putovanja”: žanrovske karakteristike, problemi, kompozicija.

7. Slika glavnog lika romana.

8. Prelamanje koncepta “prirodnog čovjeka” u romanima Defoea i Swifta.

9. Procvat žanra romana u drugom periodu prosvjetiteljstva. G. Fielding, njegova uloga u razvoju žanra romana i značaj njegovog djela.

Književnost

1. Mikhalskaya N.P. Istorija engleske književnosti. – M. „Akademija“, 2007

2. Černozemova E.N. Ganin V.N. Istorija strane književnosti 17.-18. veka (Radionica). – M.: Flinta, 2004

3. Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Istorija engleske književnosti. – M., 1985/2006.

4. Apenko E.M., Belobratov A.V. Istorija strane književnosti 18. veka. – M., 1999

5. Elistratova A.A. Engleski roman prosvjetiteljstva. – M., 1966.

6. Urnov D. Robinson i Gulliver. – M., 1973.

7. Sokolyansky M.G. Kreativnost G. Fieldinga. – Kijev, 1975.

8. Lukov V.A. Istorija književnosti: Strana književnost od nastanka do danas. – M., 2006.

9. Černozemova E.N. Istorija engleske književnosti. Radionica. – M.: Flinta, 2001.

SEMINAR 4.

TEMA: D. G. BYRON I NJEGOVA PESMA “DON ŽUAN”

1. Romantizam kao novi pravac i nova umjetnička metoda u evropskoj književnosti.

2. Romantizam u engleskoj književnosti, njegove karakteristike.

3. Biografija i stvaralaštvo V. Scotta.

4. Biografija i stvaralački put D. G. Byrona.

5. “Hodočašće Čajld Harolda” i “Istočne pesme” Bajrona kao romantična dela.

6. Bajronov “Don Žuan” kao “ep modernog života”. Opće karakteristike rada.

7. Kritika engleskog društva u Byronovom Don Juanu.

8. Slika Don Huana i njegova razlika od Bajronovih drugih junaka.

9. Značaj djela D. G. Byrona.

Književnost

1. Mikhalskaya N.P. Istorija engleske književnosti. – M.: „Akademija“, 2007

2. Lukov V.A. Istorija književnosti: Strana književnost od nastanka do danas. – M., 2006

3. Khrapovitskaya G.N., Korovin A.V. Istorija strane književnosti. Zapadnoevropski i američki romantizam. – M.: Flinta, 2003

4. Sidorchenko L.V. Istorija zapadnoevropske književnosti. 19. vek: Engleska. – M.: Akademija, 2004

5. Anikin G.V., Mikhalskaya N.P. Istorija engleske književnosti. – M., 1998.

6. Dubashinskij I.A. Bajronova pesma Hodočašće Čajlda Harolda. – Riga, 1978.

7. Dubashinskij I.A. "Don Žuan" od Byrona. – M., 1976.

8. Dyakonova N.Ya. Byron tokom godina izgnanstva. – Lenjingrad, 1974.

9. Dyakonova N.Ya. Bajronova lirska poezija. – M., 1981.

10. Byron D.G. Sabrana djela u 4 toma. – M., 1981.

11. Byron J.G. Izbor. – M., 1979.

SEMINAR 5

Kritički realizam u engleskoj književnosti

1. Kritički realizam u engleskoj književnosti, njegove karakteristike i osobenosti.

2. Razdoblja stvaralaštva Charlesa Dickensa (opće karakteristike).

3. “Božićne priče” – opšte karakteristike.

4. “David Copperfield” u poređenju sa prethodnim romanima o sudbini jednog mladića (“Oliver Twist”).

5. Roman “Teška vremena” satiričan je prikaz pojava stvarnosti.

6. Značaj djela Charlesa Dickensa.

1. Mikhalskaya N.N. Istorija engleske književnosti. M. 2007

2. Lukov V.A. Istorija strane književnosti od nastanka do danas. M.2008

Uvod

Razvoj realizma u 19. veku. u Engleskoj je veoma jedinstven u poređenju sa sličnim procesom u drugim evropskim zemljama. Brzo i intenzivno formiranje kapitalizma najjasnije je otkrilo blisku vezu između pojedinca i društva, što je zauzvrat odredilo rani razvoj kritičkog realizma u Engleskoj. Porijeklo engleskog realizma može se naći u djelima Jane Austen. Istaknuti predstavnici ovog trenda bili su Charles Dickens, W. Thackeray i A. Conan Doyle.

Svrha rada je da se razmotri pravac realizma u engleskoj književnosti.

Poreklo realizma u engleskoj književnosti ranog 19. veka

Prva djela u kojima je odnos čovjeka i okoline koja ga oblikuje otkriven na nov način, u poređenju sa obrazovnim realizmom, pojavila su se u Engleskoj još 90-ih godina 18. stoljeća.

Realizam je brzo dobio snagu u Engleskoj jer se formirao u vrlo specifičnom okruženju u odnosu na druge zemlje. Ovdje romantizam još nije imao vremena da poljulja temelje prosvjetiteljskog realizma, kada je počeo da se oblikuje novi realizam. Drugim rečima, u Engleskoj je kritički realizam 19. veka. formiran je u direktnom, neprekinutom kontinuitetu od realizma prosvjetiteljstva. Spojna karika je djelo Jane Austen (1774-1817).

Goldsmithova djela "Sveštenik iz Wakefielda" (1766.) i Sterneovo "Sentimentalno putovanje" (1767.) saželi su briljantan razvoj engleskog obrazovnog romana i istovremeno pokazali da se istorijski iscrpio ideološki i umjetnički. Austen je počela pisati svoj prvi roman, Sense and Sensibility, u godini kada je William Godwin objavio knjigu Caleb Williams, ili Things as They Are (1794). Poput Godwina, Austen stavlja poseban naglasak na moralnu stranu života, ali, prema njenim idejama, moralni osjećaj nije u početku svojstven „prirodnom čovjeku“, već se razvija postepeno, kao rezultat naučenih lekcija iz života.

Austen - po vlastitim riječima, učenica Fieldinga, Richardsona, Cowpera, S. Johnsona, esejista 18. stoljeća, Sternea - započela je svoj stvaralački put oštrom polemikom s mnogim epigonističkim školama tog vremena i time pripremila teren za dalji razvoj nove vrste realističkog romana. Na primjeru rada prosvjetiteljstva, Austen je razvio kriterije za istinu i ljepotu. Umjetnik mora stalno proučavati “Knjigu prirode” (Fielding): tek tada će imati potrebno znanje o prikazanoj temi. Poput prosvjetitelja, pisac visoko cijeni Razum, koji je u stanju da ispravi ljudsku prirodu.

Pa ipak, pokazalo se da su obrazovne tradicije bliske Ostenu. Sam njen odnos prema prosvjetiteljstvu je stav iz perspektive novog vremena i nove umjetnosti u nastajanju.

Austen je usvojila stil i estetske ideale S. Johnsona, ali nije prihvatila njegovu didaktiku. Privukla ju je Richardsonova sposobnost da pronikne u psihologiju junaka i osjeti njegovo raspoloženje, ali više se nije zadovoljavala otvorenim moraliziranjem i idealizacijom pozitivnih likova pisca. Austen, savremenik romantičara, vjeruje da je ljudska priroda “mješavina dobrog i lošeg, daleko od toga da bude u jednakim omjerima”.

Inovativnu prirodu Austenovih djela primijetio je Walter Scott, koji ju je nazvao tvorcem „modernog romana“, čiji su događaji „usredsređeni na svakodnevni način ljudskog života i stanje modernog društva“. Ali Scott je možda izuzetak. Austenin rad, koji je nastao u doba dominacije romantične misli, jednostavno je prošao nezapaženo. A neke od njenih romana čitaoci su otkrili tek u vreme procvata engleskog realizma.

Sa stranica romana Jane Austen izranja jedinstveni svijet, posebno neobičan za književnost njenog vremena, u kojem nema tajni, neobjašnjivih nezgoda, kobnih slučajnosti ili demonskih strasti. Prateći principe svoje estetike, Austen je opisivala samo ono što je znala. I to nisu bile društvene i istorijske kataklizme, već običan, spolja neupadljiv život njenih savremenika. U svetu njenih knjiga vladaju emocije, dešavaju se greške, uzrokovane nepravilnim vaspitanjem i lošim uticajem okoline. Jane Austen pažljivo i ironično gleda u svoje junake. Ona čitaocima ne nameće moralni stav, ali ga sama nikada ne ispušta iz vida. Svaki njen roman može se nazvati pričom o samoobrazovanju i samoobrazovanju, pričom o moralnom uvidu. Ostin je u roman unela pokret, ne spolja, što je bilo poznato prosvetiteljima (okreti zapleta „romana o autoputu”), već iznutra, psihološki.

Lekcije naučene iz života prisiljavaju Catherine Morland („Northanger Abbey“) da napusti lažne poglede na stvarnost i postepeno prizna da se osoba ne treba bojati demonskog zla, već vlastitih niskih strasti – ličnog interesa, laži, gluposti. U Sense and Sensibility, “romantični idealist” Marian i preozbiljna Elinor također izvlače moralne lekcije iz svojih iskustava. Elizabeth Bennet i Darcy u filmu Ponos i predrasude napuštaju svoje prve lažne poglede na život s predrasudama i postepeno shvataju istinu.

Lik Jane Austen je dat u razvoju, ili, kako je sama spisateljica rekla, “tako različit od bilo koga drugog i tako sličan drugima”. Ona ima pristup najsuptilnijim psihološkim nijansama, složenim u svojoj nedosljednosti, koje ipak, kako ona vrlo uvjerljivo pokazuje, zavise od monetarnih odnosa i moralnih zakona društva.

Jednoličan niz svakodnevnih dana čitaocu Džejn Ostin ne deluje dosadno. Svakodnevno, nejunačko krije jednu od najzanimljivijih tajni života - tajnu ljudskog karaktera.

Romantizam i realizam, kao što je već spomenuto, počeli su se formirati u Engleskoj gotovo istovremeno, a time i međusobno prožimanje ovih umjetničkih sistema, specifičnih za književnost ove zemlje. Istorijski, realistički roman je u velikoj mjeri razvio romantičar Scott. Duboko moderan, dijalektički prikaz kontradikcija ličnosti nalazimo u jedinom romanu Emily Brontë, Wuthering Heights (1848), koji je usko povezan sa estetikom romantizma. Pa čak i u slučajevima kada dolazi do odbacivanja romantičarske poetike (J. Austen, kasnije W. Thackeray), romantizam ima veoma važan uticaj na engleske realiste.

Međutim, formiranje engleskog realizma u 19. stoljeću. razlikuje se ne samo u interakciji i međusobnom odbijanju estetskih sistema. Ovo je složen proces, koji nije uvijek bio jednolično progresivan. Austenina otkrića - njena dramska metoda, psihologizam, ironija - izgubljena su u eri Waltera Scotta, kada je umjetnost dobila "historijski pravac" (Belinsky). I tek 60-80-ih sjetili su se da su pokojni Dickens, Thackeray, J. Eliot i E. Trollope imali prethodnicu - Jane Austen.

Engleski realisti su, naravno, usvojili Skotova pravila, ali ne tako direktno kao Balzac u Ljudskoj komediji. Mnogi su se okrenuli istorijskim djelima (Dickens - "Barnaby Rudge", "Priča o dva grada"; C. Bronte - "Sherley"; Thackeray - "Henry Esmond"). Engleske pisce su za percepciju ove tradicije uveliko pripremili i romantičari, koji su Šekspira čitali na nov način. Videli su u njegovim dramama element beskrajnog kretanja, borbe strasti, mešanja javnog i ličnog koje im je bilo tako blisko. Dikensova demokratija seže u velikoj meri do Šekspirovog humanizma. Dikens je namerno stvarao svoja dela za čitaoce srednje klase. Romantični patos za takvu publiku sveo se na sentimentalnost melodrame. I do danas se često pogrešno smatra "vulgarnošću".

Razumijevajući specifičnosti engleskog realizma 19. stoljeća, važno je uočiti šta je odredilo njegov kritički početak. Engleska je postala prva klasična buržoaska zemlja i stoga je sasvim prirodno da je 30-40-ih godina 19.st. Ni u jednoj drugoj evropskoj zemlji razlika između bogatih i siromašnih nije se osjećala tako oštro kao u Engleskoj. U industriji je mala proizvodnja zamijenjena velikom proizvodnjom, a mali proizvođači su se pretvorili u najamne radnike velikog poduzetnika.

Godine 1813-1816. Objavljen je Owenov esej “Novi pogled na društvo, ili eksperimenti o principima formiranja ljudskog karaktera”. Čovjekov karakter, piše Owen, rezultat je uslova njegovog života i odgoja; za zločine nije odgovoran pojedinac, već društvo; Da bi osoba bila ljubazna, potrebno je stvoriti uslove koji bi doprinijeli razvoju najboljih aspekata ličnosti. U istom eseju Owen daje uvjerljivu sliku teške materijalne situacije radnika, kritikuje društveni poredak u kojem čovjek gubi sve ljudsko i pretvara se u samo dodatak mašine.

Godine 1838. objavljena je čuvena povelja koja je označila početak najvažnijeg socrealističkog pokreta 19. stoljeća. - Čartizam. Vrijedi napomenuti da iako sam Owen nikada nije bio naklonjen čartizmu, povelju je sastavio njegov sljedbenik.

Čartistički pokret je u zemlji postojao dvije decenije. Koliko god bio dvosmislen, kontradiktoran i u nizu slučajeva potpuno negativan stav engleskih savremenih pisaca prema čartizmu, svi su na njega na ovaj ili onaj način odgovorili u svojim delima. Djela Dickensa, Thackeraya, Gaskela, Dizraelija, S. Brontea, Carlylea – ma koliko se ti pisci razlikovali u umjetničkom talentu, estetskim i političkim pogledima – ne mogu se razumjeti bez uzimanja u obzir iskustva čartizma.

Neosporna potvrda koegzistencije romantizma i realizma u engleskom romanu prve dve trećine 19. veka je delo Elizabet Gaskel (1810-1865). Autor društvenih i moralno deskriptivnih romana, mnogih kratkih priča i priča, prve vrlo kompetentne biografije Charlotte Bronte, Gaskell, po vrsti kreativnosti i temperamenta, pisac je Dikensove škole. Poenta nije samo u tome da je niz godina bila Dikensova koleginica u njegovom časopisu “Home Reading” (Household Reading), glavna stvar koja je približava Dikensu jeste njen umetnički metod. Realno istinite, dokumentovane tačne slike situacije radnika u Engleskoj, koja doživljava ili je već doživjela industrijsku revoluciju, spojene su s romantično-utopijskom, “božićnom” percepcijom stvarnosti, posebno uočljivom u završnici njenih djela. Gaskelova priča „Kranford“ (1853) ima mnogo sličnosti sa Dikensovim djelima: dobar humor i božićni motivi iz bajke. Svijet Cranfordovih ekscentričnih usidjelica - njihove čajanke, smiješne i često nevjerovatne priče koje im se događaju - nije samo dirljiv i sentimentalan. Poput Dinglija Dela u Klubu Pikvik, poput svetlih likova Dikensovih zrelih romana, on postaje izraz promišljenog i iskrenog etičkog programa - ljubaznosti i saosećanja. Očigledno, upravo je tu stranu posla imala na umu Šarlot Bronte kada je „Kranford“ nazvala živom, izražajnom, energičnom, mudrom i istovremeno „ljubaznom i popustljivom“ knjigom.

Plan

Uvod

Poreklo realizma u engleskoj književnosti ranog 19. veka

Djela Charlesa Dickensa

Radovi W. Thackeraya

Radovi Conana Doylea

Zaključak

Bibliografija

Uvod

Razvoj realizma u 19. veku. u Engleskoj je veoma jedinstven u poređenju sa sličnim procesom u drugim evropskim zemljama. Brzo i intenzivno formiranje kapitalizma najjasnije je otkrilo blisku vezu između pojedinca i društva, što je zauzvrat odredilo rani razvoj kritičkog realizma u Engleskoj. Porijeklo engleskog realizma može se naći u djelima Jane Austen. Istaknuti predstavnici ovog trenda bili su Charles Dickens, W. Thackeray i A. Conan Doyle.

Svrha rada je da se razmotri pravac realizma u engleskoj književnosti.

1. Poreklo realizma u engleskoj književnosti ranog 19. veka

Prva djela u kojima je odnos čovjeka i okoline koja ga oblikuje otkriven na nov način, u poređenju sa obrazovnim realizmom, pojavila su se u Engleskoj još 90-ih godina 18. stoljeća.

Realizam je brzo dobio snagu u Engleskoj jer se formirao u vrlo specifičnom okruženju u odnosu na druge zemlje. Ovdje romantizam još nije imao vremena da poljulja temelje prosvjetiteljskog realizma, kada je počeo da se oblikuje novi realizam. Drugim rečima, u Engleskoj je kritički realizam 19. veka. formiran je u direktnom, neprekinutom kontinuitetu od realizma prosvjetiteljstva. Spojna karika je djelo Jane Austen (1774-1817).

Goldsmithova djela "Sveštenik iz Wakefielda" (1766.) i Sterneovo "Sentimentalno putovanje" (1767.) saželi su briljantan razvoj engleskog obrazovnog romana i istovremeno pokazali da se istorijski iscrpio ideološki i umjetnički. Austen je počela pisati svoj prvi roman, Sense and Sensibility, u godini kada je William Godwin objavio knjigu Caleb Williams, ili Things as They Are (1794). Poput Godwina, Austen stavlja poseban naglasak na moralnu stranu života, ali, prema njenim idejama, moralni osjećaj nije u početku svojstven „prirodnom čovjeku“, već se razvija postepeno, kao rezultat naučenih lekcija iz života.

Austen - po vlastitim riječima, učenica Fieldinga, Richardsona, Cowpera, S. Johnsona, esejista 18. stoljeća, Sternea - započela je svoj stvaralački put oštrom polemikom s mnogim epigonističkim školama tog vremena i time pripremila teren za dalji razvoj nove vrste realističkog romana. Na primjeru rada prosvjetiteljstva, Austen je razvio kriterije za istinu i ljepotu. Umjetnik mora stalno proučavati “Knjigu prirode” (Fielding): tek tada će imati potrebno znanje o prikazanoj temi. Poput prosvjetitelja, pisac visoko cijeni Razum, koji je u stanju da ispravi ljudsku prirodu.

Pa ipak, pokazalo se da su obrazovne tradicije bliske Ostenu. Sam njen odnos prema prosvjetiteljstvu je stav iz perspektive novog vremena i nove umjetnosti u nastajanju.

Austen je usvojila stil i estetske ideale S. Johnsona, ali nije prihvatila njegovu didaktiku. Privukla ju je Richardsonova sposobnost da pronikne u psihologiju junaka i osjeti njegovo raspoloženje, ali više se nije zadovoljavala otvorenim moraliziranjem i idealizacijom pozitivnih likova pisca. Austen, savremenik romantičara, vjeruje da je ljudska priroda “mješavina dobrog i lošeg, daleko od toga da bude u jednakim omjerima”.

Inovativnu prirodu Austenovih djela primijetio je Walter Scott, koji ju je nazvao tvorcem „modernog romana“, čiji su događaji „usredsređeni na svakodnevni način ljudskog života i stanje modernog društva“. Ali Scott je možda izuzetak. Austenin rad, koji je nastao u doba dominacije romantične misli, jednostavno je prošao nezapaženo. A neke od njenih romana čitaoci su otkrili tek u vreme procvata engleskog realizma.

Sa stranica romana Jane Austen izranja jedinstveni svijet, posebno neobičan za književnost njenog vremena, u kojem nema tajni, neobjašnjivih nezgoda, kobnih slučajnosti ili demonskih strasti. Prateći principe svoje estetike, Austen je opisivala samo ono što je znala. I to nisu bile društvene i istorijske kataklizme, već običan, spolja neupadljiv život njenih savremenika. U svetu njenih knjiga vladaju emocije, dešavaju se greške, uzrokovane nepravilnim vaspitanjem i lošim uticajem okoline. Jane Austen pažljivo i ironično gleda u svoje junake. Ona čitaocima ne nameće moralni stav, ali ga sama nikada ne ispušta iz vida. Svaki njen roman može se nazvati pričom o samoobrazovanju i samoobrazovanju, pričom o moralnom uvidu. Ostin je u roman unela pokret, ne spolja, što je bilo poznato prosvetiteljima (okreti zapleta „romana o autoputu”), već iznutra, psihološki.

Lekcije naučene iz života prisiljavaju Catherine Morland („Northanger Abbey“) da napusti lažne poglede na stvarnost i postepeno prizna da se osoba ne treba bojati demonskog zla, već vlastitih niskih strasti – ličnog interesa, laži, gluposti. U Sense and Sensibility, “romantični idealist” Marian i preozbiljna Elinor također izvlače moralne lekcije iz svojih iskustava. Elizabeth Bennet i Darcy u filmu Ponos i predrasude napuštaju svoje prve lažne poglede na život s predrasudama i postepeno shvataju istinu.

Lik Jane Austen je dat u razvoju, ili, kako je sama spisateljica rekla, “tako različit od bilo koga drugog i tako sličan drugima”. Ona ima pristup najsuptilnijim psihološkim nijansama, složenim u svojoj nedosljednosti, koje ipak, kako ona vrlo uvjerljivo pokazuje, zavise od monetarnih odnosa i moralnih zakona društva.

Jednoličan niz svakodnevnih dana čitaocu Džejn Ostin ne deluje dosadno. Svakodnevno, nejunačko krije jednu od najzanimljivijih tajni života - tajnu ljudskog karaktera.

Romantizam i realizam, kao što je već spomenuto, počeli su se formirati u Engleskoj gotovo istovremeno, a time i međusobno prožimanje ovih umjetničkih sistema, specifičnih za književnost ove zemlje. Istorijski, realistički roman je u velikoj mjeri razvio romantičar Scott. Duboko moderan, dijalektički prikaz kontradikcija ličnosti nalazimo u jedinom romanu Emily Brontë, Wuthering Heights (1848), koji je usko povezan sa estetikom romantizma. Pa čak i u slučajevima kada dolazi do odbacivanja romantičarske poetike (J. Austen, kasnije W. Thackeray), romantizam ima veoma važan uticaj na engleske realiste.

Međutim, formiranje engleskog realizma u 19. stoljeću. razlikuje se ne samo u interakciji i međusobnom odbijanju estetskih sistema. Ovo je složen proces, koji nije uvijek bio jednolično progresivan. Austenina otkrića - njena dramska metoda, psihologizam, ironija - izgubljena su u eri Waltera Scotta, kada je umjetnost dobila "historijski pravac" (Belinsky). I tek 60-80-ih sjetili su se da su pokojni Dickens, Thackeray, J. Eliot i E. Trollope imali prethodnicu - Jane Austen.

Engleski realisti su, naravno, usvojili Skotova pravila, ali ne tako direktno kao Balzac u Ljudskoj komediji. Mnogi su se okrenuli istorijskim djelima (Dickens - "Barnaby Rudge", "Priča o dva grada"; C. Bronte - "Sherley"; Thackeray - "Henry Esmond"). Engleske pisce su za percepciju ove tradicije uveliko pripremili i romantičari, koji su Šekspira čitali na nov način. Videli su u njegovim dramama element beskrajnog kretanja, borbe strasti, mešanja javnog i ličnog koje im je bilo tako blisko. Dikensova demokratija seže u velikoj meri do Šekspirovog humanizma. Dikens je namerno stvarao svoja dela za čitaoce srednje klase. Romantični patos za takvu publiku sveo se na sentimentalnost melodrame. I do danas se često pogrešno smatra "vulgarnošću".

Razumijevajući specifičnosti engleskog realizma 19. stoljeća, važno je uočiti šta je odredilo njegov kritički početak. Engleska je postala prva klasična buržoaska zemlja i stoga je sasvim prirodno da je 30-40-ih godina 19.st. Ni u jednoj drugoj evropskoj zemlji razlika između bogatih i siromašnih nije se osjećala tako oštro kao u Engleskoj. U industriji je mala proizvodnja zamijenjena velikom proizvodnjom, a mali proizvođači su se pretvorili u najamne radnike velikog poduzetnika.

Godine 1813-1816. Objavljen je Owenov esej “Novi pogled na društvo, ili eksperimenti o principima formiranja ljudskog karaktera”. Čovjekov karakter, piše Owen, rezultat je uslova njegovog života i odgoja; za zločine nije odgovoran pojedinac, već društvo; Da bi osoba bila ljubazna, potrebno je stvoriti uslove koji bi doprinijeli razvoju najboljih aspekata ličnosti. U istom eseju Owen daje uvjerljivu sliku teške materijalne situacije radnika, kritikuje društveni poredak u kojem čovjek gubi sve ljudsko i pretvara se u samo dodatak mašine.

Godine 1838. objavljena je čuvena povelja koja je označila početak najvažnijeg socrealističkog pokreta 19. stoljeća. - Čartizam. Vrijedi napomenuti da iako sam Owen nikada nije bio naklonjen čartizmu, povelju je sastavio njegov sljedbenik.

Čartistički pokret je u zemlji postojao dvije decenije. Koliko god bio dvosmislen, kontradiktoran i u nizu slučajeva potpuno negativan stav engleskih savremenih pisaca prema čartizmu, svi su na njega na ovaj ili onaj način odgovorili u svojim delima. Djela Dickensa, Thackeraya, Gaskela, Dizraelija, S. Brontea, Carlylea – ma koliko se ti pisci razlikovali u umjetničkom talentu, estetskim i političkim pogledima – ne mogu se razumjeti bez uzimanja u obzir iskustva čartizma.

Neosporna potvrda koegzistencije romantizma i realizma u engleskom romanu prve dve trećine 19. veka je delo Elizabet Gaskel (1810-1865). Autor društvenih i moralno deskriptivnih romana, mnogih kratkih priča i priča, prve vrlo kompetentne biografije Charlotte Bronte, Gaskell, po vrsti kreativnosti i temperamenta, pisac je Dikensove škole. Poenta nije samo u tome da je niz godina bila Dikensova koleginica u njegovom časopisu “Home Reading” (Household Reading), glavna stvar koja je približava Dikensu jeste njen umetnički metod. Realno istinite, dokumentovane tačne slike situacije radnika u Engleskoj, koja doživljava ili je već doživjela industrijsku revoluciju, spojene su s romantično-utopijskom, “božićnom” percepcijom stvarnosti, posebno uočljivom u završnici njenih djela. Gaskelova priča „Kranford“ (1853) ima mnogo sličnosti sa Dikensovim djelima: dobar humor i božićni motivi iz bajke. Svijet Cranfordovih ekscentričnih usidjelica - njihove čajanke, smiješne i često nevjerovatne priče koje im se događaju - nije samo dirljiv i sentimentalan. Poput Dinglija Dela u Klubu Pikvik, poput svetlih likova Dikensovih zrelih romana, on postaje izraz promišljenog i iskrenog etičkog programa - ljubaznosti i saosećanja. Očigledno, upravo je tu stranu posla imala na umu Šarlot Bronte kada je „Kranford“ nazvala živom, izražajnom, energičnom, mudrom i istovremeno „ljubaznom i popustljivom“ knjigom.

2. Radovi Charlesa Dickensa

Čuvar velike tradicije engleskog romana, Dikens nije bio ništa manje briljantan izvođač i interpretator sopstvenih dela od njihovog tvorca. Velik je i kao umjetnik i kao osoba, kao građanin koji se zalaže za pravdu, milosrđe, humanost i saosećanje prema drugima. Bio je veliki reformator i inovator u žanru romana, uspio je u svojim kreacijama utjeloviti ogroman broj ideja i zapažanja.

Po svojoj neobuzdanoj, nezadrživoj snazi ​​mašte, može se porediti sa Šekspirom. Mašta i fantazija su ispunile njegov svijet bezbrojnim likovima. Riječ je o mnogostranom i raznobojnom piscu: dobrodušnom humoristu i karikaturisti na početku svoje stvaralačke karijere; pun tragedije, skepticizma, ironije - na kraju. Ovo je romantični sanjar koji je žudio za Istinom, koji je u svojim romanima stvorio gigantske groteske ne samo sila zla, već i dobra. Ali on je i trijezan, strogi realista, demokratski pisac, koji je odražavao duboke društvene, političke i ekonomske promjene koje je Engleska doživljavala u periodu 1830-1870., koji je u svojim romanima pokrenuo najvažnija pitanja tog vremena i koji je stalno i hitno zahtijevao poboljšanje života običnih ljudi.

Dikensova djela bila su uspješna među svim klasama engleskog društva. I ovo nije bilo slučajno. Pisao je o onome što svi dobro znaju: o porodičnom životu, o mrzovoljnim ženama, o kockarima i dužnicima, o tlačiteljima djece, o lukavim i pametnim udovicama koje mame lakovjerne muškarce u svoje mreže.

Više od bilo koga od njegovih savremenika, Dikens je bio eksponent svesti nacije, onoga što je voleo, šta je obožavao, u šta je verovao i šta je mrzeo; tvorac najsunčanijih osmeha i najiskrenijih suza; pisac čija je djela „nije bilo nemoguće čitati bez žarkog saosjećanja i interesa“. Tako je Dikens ušao u veliku književnost.

Dombey and Son je Dikensov sedmi roman i četvrti napisan 1840-ih. Briga za moderno društvo u ovom romanu po prvi put zamjenjuje kritiku specifičnih društvenih zala. Motiv nezadovoljstva i tjeskobe, koji se ponavlja u referencama na neprekidni mlaz vode, nosi sve sa sobom u svojoj neumoljivoj struji, uporan je kroz cijelu knjigu. U raznim verzijama u njemu se pojavljuje i motiv neumoljive smrti. Tragično rješenje glavne teme romana, povezano s otkrivanjem slike Dombeya, pojačano nizom dodatnih lirskih motiva i intonacija, čini Dombeya i sina romanom nerješivih i neriješenih sukoba.

Dikens je povezao lične kvalitete osobe sa društvenim uslovima. Na primjeru Dombeya pokazao je negativnu stranu buržoaskih odnosa, koji grubo zadiru u sferu ličnih i porodičnih veza, nemilosrdno ih razbijajući i narušavajući. Sve je u Dombey kući podređeno surovoj nužnosti ispunjavanja službenih dužnosti. Riječi "mora", "potruditi" su glavne u vokabularu prezimena Dombey. Oni koji se ne mogu voditi ovim formulama osuđeni su na propast. Jadna Fanny umire, pošto je ispunila svoju dužnost i dala Dombeyu nasljednika, ali nije bila u stanju da se "potrudi". Trgovina na veliko i malo pretvorila je ljude u neku vrstu robe. Dombey nema srca: „Dombey i Son su se često bavili kožom, ali nikada srcem. Oni su ovaj moderan proizvod davali dječacima i djevojčicama, pansionima i knjigama.” Ovo je važan detalj. Za Dikensa je važno istaći najvažniji centar hrišćanske antropologije – srce, gde bi, prema teološkom učenju, trebalo da bude spojeno kao jedan centar – ohrabreni - ljudski um i osećanja.

Dombey i sin je bio Dikensov prvi roman u kojem je božićna parabola o moći i trijumfu dobra harmonično spojena sa dubokom socio-psihološkom analizom. Ovdje je prvi put predstavljena obimna društvena panorama koju je Dickens pokušao naslikati u Martinu Chuzzlewitu, ali koju je uspio tek sada shvativši društvo kao složenu, kontradiktornu i istovremeno međusobno povezanu cjelinu. Sudbinu junaka u ovom romanu ne određuju samo misterija, slučajnost, veštačke slučajnosti, kao što je to bilo ranije. Skrivene, postepeno nastajuće veze između viših i nižih klasa više ne otkrivaju privatne tajne, već tajne cjelokupnog društvenog organizma.

Novac je najvažnija tema za umetnost 19. veka. i jedan od središnjih u cjelokupnom Dickensovom stvaralaštvu - dobio je drugačiju, dublju interpretaciju i u socijalnom i u etičkom smislu u njegovim kasnijim romanima. U Dikensovim ranim romanima novac je često bio ušteda, dobra sila (Brownlow u Oliveru Twistu, braća Cheeryble u Nicholasu Nicklebyju). Sada se novac pretvorio u destruktivnu, iluzornu silu. U Little Dorrit-u je prvi put sa takvim uvjerenjem zvučala tema krhkosti buržoaskog uspjeha, tema sloma, gubitka iluzija. U "Maloj Dorit" san o dobroti i sreći koju novac može doneti, koji je još uvek bio topao u "Kućnoj kući", potpuno je uništen: mala Dorit se plaši novca - namerno meša prazan komad papira sa testamentarnim dokumentom. . Ona ne želi da bude bogata, ne želi bogatstvo, shvatajući da će novac uništiti njenu sreću - Arthur se neće oženiti bogatom naslednicom. Sreća za Dikensove junake leži na drugom mestu: u radu za dobrobit ljudi. Zato je Dikens sa takvom ljubavlju naslikao sliku gospodina Rounsella, „majstora gvožđa“ („Kuća u mraku“), koji je sve u životu postigao svojim rukama. Rounsell dolazi iz Yorkshirea, gdje se industrijska revolucija razvila posebno nasilno, odnijevši zastarjela imanja poput Chesney Wolda sa svojim paraliziranim vlasnikom Sir Dedlockom. A upravo u Yorkshire na kraju romana Esther odlazi sa svojim mužem, doktorom Allenom Woodcourtom.

U ovom razumijevanju junaka, razlika između pokojnog Dikensa i Thackeraya, od Stendhala, autora Luciena Levenea, i od mnogih Balzacovih djela. Pokazavši moć novca u društvu, Dickens obdaruje svoje heroje sposobnošću da se oslobode te moći, i tako ideja heroja - običnog radnog čovjeka - trijumfuje u njegovim knjigama. Proza zrelog Dikensa ne samo da spaja realizam i romantizam, već romantični element pomaže da se rađa realistična slika.

3. Radovi W. Thackeraya

William Makepeace Thackeray (1811 - 1863) jedan je od onih pisaca čija sudbina nije bila uspješna kao Dikensova, iako su obojica živjeli u isto vrijeme, obojica su bili talentovani i usko povezani sa problemima svog vremena. Thackeray je u rangu s Dickensom, ali je njegova popularnost znatno inferiornija od popularnosti njegovog suvremenika. Kasnije će ga vrijeme, zajedno sa Tolstojem, Fieldingom i Shakespeareom, svrstati među izuzetne umjetnike riječi.

U Thackerayjevom radu mogu se razlikovati tri perioda. Prvi - kraj 30-ih - sredina 40-ih, drugi - sredina 40-ih - 1848. i treći - nakon 1848. godine.

Thackerayeva književna aktivnost započela je novinarstvom. Već 30-ih godina formiran je Thackerayev pogled na svijet i njegova politička uvjerenja. Na samom početku 30-ih napisao je: „Smatram da naš obrazovni sistem nije prikladan za sebe i učinit ću sve da znanje steknem na drugačiji način. Dok je bio u Parizu tokom Julske revolucije i pomno prati događaje kod kuće, Thackeray primjećuje: „Ja nisam čartista, ja sam samo republikanac. Želio bih da vidim sve ljude jednake, a ovu drsku aristokratiju raspršenu na sve vjetrove.”

U filozofskim i estetskim pogledima pisca dolazi do izražaja njegova nepomirljivost prema bilo kakvom uljepšavanju, pretjerano pretjerivanje, lažni patos i izvrtanje istine. Nesumnjivo, Thackeray, umjetnik sa oštrom i pronicljivom vizijom svijeta, pomaže piscu, odnosno pomaže mu da uđe u atmosferu prikazanog, da uvidi glavno, karakteristično, da postigne nezavisnost za svoje junake. U Thackerayovoj estetici uviđa se veza s tradicijom prosvjetiteljstva, a ta tradicija je toliko očigledna i svijetla da ponekad zamagljuje sve ostale komponente njegove ideološke i umjetničke pozicije. 18. vek je bio Tekerejov omiljeni vek.

U prvom periodu svog stvaralaštva, Thackeray stvara umjetnička djela koja odražavaju njegove društveno-političke, filozofske i estetske poglede. To su "Catherine" (1839), "The Blessed Noble" (1840) i "The Career of Barry Lyndon" (1844).

Thackerayjev junak ovog perioda je naglašeno utemeljen. U njemu nema ništa od fatalnih, misterioznih, misterioznih i privlačnih junaka Bulwera i Disraelija. Ovo je okrutna i sebična gostioničarka Katherine Hayes, koja je ubila svog muža kako bi sklopila profitabilniji brak. Ovo je George Brandon (parodija na kicoša i društvenu osobu), koji je zaveo naivnu i lakovjernu Carrie Gunn, kćer vlasnika stambene kuće. Ovo je, konačno, jedan osiromašeni engleski plemić iz 18. veka. Barry Lyndon, predstavljajući se kao Chevalier du Barry. Bahat i prezriv prema narodu, samouvjeren i neprincipijelan, trgujući svojom titulom, oružjem, domovinom, potpuno je lišen ikakvih romantičnih crta.

Drugu fazu Thackerayjevog rada otvara zbirka satiričnih eseja, Knjiga snobova, objavljena kao zasebni eseji u Punchu 1846-1847. Književne parodije, moralno deskriptivni eseji i novinarske publikacije pripremile su pisca za dublju kritičku analizu i razumijevanje moderne stvarnosti. Thackeray se oslanja na bogatu tradiciju obrazovnog eseja, spajajući u njemu karakteristike pamfleta i novinarskog eseja. "Knjiga snobova" je samo skica za proširenu sliku naslikanu u poznatom Thackerayjevom romanu "Vanity Fair". Upravo ovaj roman zaokružuje drugi period Thackerayovog stvaralaštva.

Podnaslov Vanity Faira je “Roman bez heroja”. Namjera pisca je da prikaže neherojsku ličnost, da oslika moderne običaje više srednje klase. Međutim, "pisac zna sve", tvrdio je Thackeray u Vanity Fairu. Roman prikazuje događaje iz desetogodišnjeg vremenskog perioda - 10-20-ih godina 19. vijeka. Slika tadašnjeg društva simbolično se naziva „sajam taštine“, a to je objašnjeno u uvodnom poglavlju romana: „Ovde ćete videti najrazličitije spektakle: krvave bitke, veličanstvene i veličanstvene vrtuljke, scene iz života visokog društva , iz života vrlo skromnih ljudi, ljubavne epizode za osjetljiva srca, kao i strip, u laganom žanru – i sve to opremljeno prigodnim ukrasima i izdašno obasjano svijećama o trošku samog autora.”

Ako je “Knjiga snobova” uvod u “Vanity Fair”, skicu za veliku sliku, onda su Thackerayjevi kasniji radovi – “The Newcomes”, “The History of Pendennis”, “Historija Henry Esmond” i “The Virdžinijanci” – različite su verzije Thackerayjeve potrage za savremenim herojima. Thackeray često ponavlja o svojim knjigama: “Ovo je život kakav ja vidim” - i detaljno komentira događaje, ocjenjuje postupke svojih heroja, izvodi zaključke i generalizacije, ilustruje ih briljantnim detaljima, opisima ili dijalozima koji pomažu da se ubrza tempom priče, ali oni i rasvjetljavaju karaktere likova.

Branitelj istine u umjetnosti, Thackeray, poput Dickensa, smatra da su pisci „dužni, naravno, da prikažu život onakvim kakav im se zaista čini, a ne da nameću javnim ličnostima koje tvrde da su vjerne ljudskoj prirodi - šarmantan , veseli razbojnici, ubice, namirisane ružinim uljem, ljubazni taksisti, princ Rodolphes, odnosno likovi koji nikada nisu postojali i nisu mogli postojati.” Thackeray se zalaže za realističnu književnost, iz koje pokušava izbaciti “lažne karaktere i lažni moral”.

4. Radovi Conana Doylea

knjizevnost realizma Dickens Doyle

Arthur Ignatius Conan Doyle (1859 - 1930) je izvanredan engleski pisac. Ostajući pristalica realizma, radio je u mnogim žanrovima. Pisao je istorijske romane, detektivske priče, radove naučne fantastike i putopisne priče.

Tradicije porodice Doyle nalagale su mu umjetničku karijeru, ali je Artur ipak odlučio da se bavi medicinom. Ova odluka je doneta pod uticajem dr. Brajana Čarlsa, staloženog, mladog stanara kojeg je Arturova majka uzela da mu pomogne da spoji kraj s krajem. Dr Waller se školovao na Univerzitetu u Edinburgu, pa je Arthur odlučio da studira tamo. U oktobru 1876. Arthur je postao student na medicinskom univerzitetu, nakon što se prethodno susreo sa još jednim problemom - ne primanjem stipendije koju zaslužuje, a koja je njemu i njegovoj porodici bila toliko potrebna. Dok je studirao, Arthur je upoznao mnoge buduće poznate autore, kao što su James Barry i Robert Louis Stevenson, koji su također pohađali univerzitet. Ali njegov najveći utjecaj imao je jedan od njegovih učitelja, dr. Joseph Bell, koji je bio majstor zapažanja, logike, zaključivanja i otkrivanja grešaka. U budućnosti je služio kao prototip za Sherlocka Holmesa.

Doyle puno čita i dvije godine nakon početka školovanja odlučuje se okušati u književnosti. U proljeće 1879. napisao je kratku priču Tajna doline Sasas, koja je objavljena u Chamberu. Časopis u septembru 1879. Godine 1881. diplomirao je na Univerzitetu u Edinburgu, gdje je stekao diplomu medicine i magistrirao hirurgiju. U početku nije bilo klijenata i stoga je Doyle imao priliku da svoje slobodno vrijeme posveti književnosti. Piše priče: “Bones”, “Bloomensdyke Ravine”, “Moj prijatelj je ubica”, koje je objavio u časopisu “London Society” iste 1882. godine. Nakon braka, Doyle se aktivno bavio književnošću i želio je da to postane njegova profesija. Objavljen je u časopisu Cornhill. Jedna za drugom izlaze njegove priče “Dugi zaborav Džona Haksforda”, “Totov prsten”... Ali priče su priče, a Dojl želi više, želi da bude primećen, a za to treba nešto da napiše. ozbiljnije. U martu 1886. Conan Doyle je počeo pisati roman koji će ga katapultirati do popularnosti.Ovaj roman je objavljen u Beaton's Christmas Weekly za 1887. pod naslovom A Study in Scarlet, koji je čitaoce upoznao sa Sherlockom Holmesom (prototipovi: profesor Joseph Bell, pisac Oliver Holmes) i doktor Votson (prototip Major Wood), koji je ubrzo postao poznat. Čim je Doyle poslao Studiju u grimiznom, započeo je novu knjigu, a krajem februara 1888. završio je Micah Clark-a, koju je objavila izdavačka kuća Longman tek krajem februara 1889. godine. Artura su oduvek privlačili istorijski romani. Njegovi omiljeni autori bili su: Meredith, Stevenson i, naravno, Walter Scott. Pod njihovim uticajem Doyle je napisao ovo i niz drugih istorijskih dela. Dok je 1889. radio na The White Company, jašući val pozitivnih kritika za Mickeyja Clarka, Doyle neočekivano dobija poziv na ručak od američkog urednika Lippincott's Magazina kako bi razgovarao o pisanju još jedne priče o Sherlocku Holmesu. Arthur ga upoznaje i također upoznaje Oscara Wildea i na kraju pristaje na njihov prijedlog. A 1890. godine u američkom i engleskom izdanju ovog časopisa pojavio se “Znak četiri”. Do sredine 1889. završio je Bijelu četu, koju je James Payne pokupio za objavljivanje u Cornhillu i proglasio je najboljim povijesnim romanom od Ivanhoea. U proljeće iste godine Doyle posjećuje Pariz i brzo se vraća u London, gdje otvara ordinaciju. Praksa nije bila uspješna (nije bilo pacijenata), ali su za to vrijeme pisane kratke priče o Sherlocku Holmesu za časopis Strand.

U maju 1891. Doyle se razbolio od gripe i nekoliko dana bio blizu smrti. Kada se oporavio, odlučio je da napusti medicinsku praksu i posveti se književnosti. To se dešava u avgustu 1891. Do kraja 1891. Doyle je postao vrlo popularna figura zbog pojavljivanja šeste priče o Sherlocku Holmesu, Čovjek sa podijeljenom usnom. Ali nakon što je napisao ovih šest priča, urednik Stranda je u oktobru 1891. zatražio još šest, pristajući na sve uslove sa strane autora. I pisane su priče. Doyle počinje raditi za Exiles (diplomirao je početkom 1892.) i neočekivano dobija poziv na večeru od časopisa Idler (lijenji čovjek), gdje upoznaje Jeromea K. Jeromea, Roberta Barryja, s kojim se kasnije sprijateljio. Doyle nastavlja svoju prijateljsku vezu sa Barryjem i ljetuje s njim u Škotskoj od marta do aprila 1892. Usput posjetivši Edinburg, Kirriemuir, Alford. Po povratku u Norwood počinje rad na “Velikoj sjeni” (Napoleonovo doba), koju završava sredinom te godine. U novembru 1892. Doyle piše priču "Preživjeli iz '15", koja je pod utjecajem Roberta Barryja prerađena u jednočinku "Waterloo", koja se uspješno igra u mnogim pozorištima. Godine 1892. časopis Strand ponovo je predložio pisanje još jedne serije priča o Sherlocku Holmesu. Doyle, u nadi da će časopis odbiti, postavlja uslov - 1000 funti i ... časopis se slaže. Doyle je već umoran od svog heroja. Na kraju krajeva, svaki put trebate smisliti novi zaplet. Stoga, kada početkom 1893. Doyle i njegova supruga odlaze na odmor u Švicarsku i posjete vodopade Reichenbach, on odlučuje stati na kraj heroju koji mu je dosadan. Doyle se aktivno bavi sportom i počinje pisati priče o brigadiru Gerardu, bazirane uglavnom na knjizi “Memoari generala Marbota”.

U maju 1896. Doyle je nastavio da radi na "Ujka Bernaku", koji je započet u Egiptu, ali knjigu je bilo teško dovršiti. Krajem 1896. počeo je pisati „Tragediju o Koroskom“, koja je nastala na osnovu utisaka stečenih u Egiptu.

U proleće 1898, pre nego što je otputovao u Italiju, završio je tri priče: „Lovac na bube“, „Čovek sa satom“ i „Vlak za hitne slučajeve koji nestaje“. U posljednjoj od njih, Sherlock Holmes je bio nevidljiv. Od oktobra do decembra 1898. Doyle je napisao knjigu "Duet sa horom", koja govori o životu običnog bračnog para. Objavljivanje ove knjige naišlo je na dvosmislen prijem u javnosti, koja je očekivala nešto sasvim drugo od slavnog pisca, intrigu, avanturu, a ne opis života Frenka Krosa i Mod Selbi. Ali autor je imao posebnu naklonost prema ovoj knjizi, koja jednostavno opisuje ljubav. Godine 1902. Doyle je završio rad na drugom velikom djelu o avanturama Sherlocka Holmesa - Baskervilskom psu. Kralj Edvard VII je 1902. godine dodelio Conan Doyleu vitešku titulu za zasluge pružene Kruni tokom Burskog rata. Doylea i dalje opterećuju priče o Šerloku Holmsu i brigadiru Džerardu, pa piše „Sir Najdžel Loring“, što je, po njegovom mišljenju, „... visoko književno dostignuće...“. Godine 1910. Doyle je objavio knjigu “Zločini u Kongu” o zločinima koje su Belgijanci počinili u Kongu. Djela koja je napisao o profesoru Chandleru, “Izgubljeni svijet” i “Otrovni pojas”, nisu bila ništa manje uspješna od Šerloka Holmsa.

Nakon tako nevjerovatno ispunjenog i konstruktivnog života, teško je razumjeti zašto se takva osoba povukla u imaginarni svijet naučne fantastike i spiritualizma. Conan Doyle nije bio čovjek koji je bio zadovoljan snovima i željama; morao je da ih ostvari. Na grobu pisca uklesane su reči koje su njemu lično zaveštane:

„Ne sećaj me se sa prekorom, Da me priča makar malo zarobila, I muža, koji je dosta života video, I dečaka, pred kojim je još put...“

Zaključak

Engleski realisti napravili su korak naprijed u odnosu na romantičare: prenijeli su historiju sa gigantske društvene platforme na područje ljudskih, porodičnih i ličnih odnosa, u čemu je posebno jasno bio vidljiv moralni aspekt pojava koje su ih zanimale. Pri razumijevanju prirode realističke umjetnosti 19. stoljeća. Ne smijemo zaboraviti tradiciju Shakespearea. Renesansna tradicija realizma (humor zasnovan na ljubavi i suosjećanju, mješavina komičnog i tragičnog, zanimanje za pojedinca, oslobođenu moći sudbine, ali u samom svom razvoju podređeno društvenim i psihološkim zakonima, prostranost, neukrotivost fantazije) nalazi se na različite načine kod Dikensa, Tekeraja, Konana Dojla.

Bibliografija

1. Anisimova T.V. Dickensovo djelo 1830-1840 M., 1980.

Istorija strane književnosti 19. veka / Ed. NA. Solovyova. M.: Viša škola, 1991.

Istorija engleske književnosti 19. veka./Ur. P. Palievsky. M., 1983.

Silman T.I. Dickens: Esej o kreativnosti. - L., 1970.

MIND. Thackeray: Kreativnost. Uspomene. Bibliografska istraživanja. - M., 1989.

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Realizam je općenito fenomen vezan za određene istorijske uslove.

Najvažnija karakteristika je emancipacija pojedinca, individualizam i interesovanje za ljudsku ličnost.

Prethodnik engleskog realizma bio je Shakespeare (historicizam je bio na prvom mjestu - i prošlost i budućnost određivali su buduću sudbinu junaka). Renesansni realizam karakterizirali su nacionalnost, nacionalna obilježja, široka pozadina i psihologizam.

Realizam je tipičan lik u tipičnim okolnostima s određenom vjernošću detaljima (Engels).

Glavna karakteristika realizma je društvena analiza.

19. vijek je pokrenuo problem individualnosti. To je poslužilo kao glavni preduslov za nastanak realizma.

Formira se iz dva pokreta: filistizma (klasicizam zasnovan na oponašanju prirode – racionalistički pristup) i romantizma. Realizam je pozajmio objektivnost od klasicizma.

Charles Dickens predstavljao je osnovu engleske realističke škole. Moralizirajući patos sastavni je dio njegovog stvaralaštva. U svom radu kombinuje romantične i realistične crte. Ovdje je i širina društvene panorame Engleske, i subjektivnost njegove proze, i odsustvo polutonova (samo dobro i zlo). Pokušava da probudi simpatiju kod čitaoca - a to je sentimentalna osobina. Veza sa jezerskim pesnicima - mali ljudi su junaci njegovih romana. Dikens je taj koji uvodi temu kapitalističkog grada (užasnog). Kritičan je prema civilizaciji.

Drugi veliki realista 19. veka - Thackeray. Estetika zrelog Thackeraya je osnova zrelog realizma, opisa neherojskog karaktera. Engleski edukatori traže i uzvišeno i osnovno u životima običnih ljudi. Predmet Thackerayeve satire je takozvani kriminalni roman (tačni). Metode heroizacije likova. Na svijetu nema čistih zlikovaca, kao što nema čistih pozitivnih heroja. Thackeray opisuje duboko ljudsko dostojanstvo svakodnevnog života.

Nema vrhunaca (oni su svojstveni romanu). Sada postoje senke u boji. "Taština".

Dominantni Thackerayjev psihologizam: u stvarnom životu imamo posla s običnim ljudima, a oni su složeniji od običnih anđela ili samo zlikovaca. Thackeray se protivi svođenju osobe na njegovu društvenu ulogu (osoba se ne može suditi po ovom kriteriju). Thackeray se suprotstavlja idealnom heroju! (podnaslov: “roman bez junaka”). On stvara idealnog heroja i stavlja ga u realne okvire (Dobbin). Ali, prikazujući pravog heroja, Thackeray nije prikazao ljude, već samo srednju klasu (grad i provinciju), jer je i sam potekao iz ovih slojeva.

Dakle, 40-te u Engleskoj: društveni uspon. U romanu su se odrazile ideje stoljeća i stanje društvenog pokreta, moralna načela (ekonomski odnosi). U centru je osoba. Visok nivo kucanja. Kritički odnos prema stvarnosti.

50-60-e: Vrijeme izgubljenih iluzija koje su zamijenile velika očekivanja. Ekonomski oporavak u zemlji, ekspanzija kolonijalne ekspanzije. Priroda duhovnog života pojedinca određena je idejama pozitivizma. Prenošenje zakona žive prirode na društvo - podjela individualnih funkcija u društvenoj sferi. Oslanjanje na tradicije sentimentalnog svakodnevnog romana s pretežnim razvojem svakodnevice. Niži je nivo tipizacije, veći je psihologizam.