Maurice Ravel, zajedno sa svojim starijim savremenikom Claudeom Debussyjem, osnivač je muzičkog impresionizma. Kompozitor je proširio razumijevanje ovog stila, a ponekad ga i prevazišao, obogaćujući svoj rad obilježjima romantizma, neoklasicizma i nekih drugih.
Njegova stvaralačka biografija započela je u vrijeme procvata impresionizma, a nastavila se nakon Prvog svjetskog rata, kada se impresionizam iscrpio, ustupajući mjesto novim umjetničkim tokovima. Rat je postao granica koja je Ravelov stvaralački put razgraničila na dva perioda:
* I - od 1895. (kada je objavljen "Stari menuet", prvo objavljeno djelo) do 1914. godine;
* II - 1917-1932 ("3 Don Kihotove pesme", poslednje delo kompozitora).
Na Pariskom konzervatorijumu, gde je Ravel upisao sa 14 godina, prošao je strogu školu muzičkog profesionalizma. Njegov učitelj kompozicije bio je Gabriel Fauré. Već tada se očitovala nezavisnost Ravelovog umjetničkog ukusa. Zanimala su ga "netradicionalna" djela Erica Satiea, "Popodne jednog Fauna" i "Nokturna" Debisija Ravela napravili su svoje klavirske transkripcije., djela Rimskog-Korsakova Ravel se prvi put upoznao sa ruskom muzikom tokom Svjetske izložbe , koji je otvoren u godini njegovog prijema na konzervatorijum. Uvek je mnogo čitao (omiljeni su mu bili Šarl Bodler, Edgar Po), voleo je moderno slikarstvo Moneta, Van Gogha.
Interes za novu umjetnost bio je pomiješan sa privlačnošću za racionalizam 18. stoljeća. Ravel je studirao klasičnu francusku filozofiju, djela Denisa Didroa ("Paradoks glumca"), poeziju Ronsara i Marota (pjesnika francuske renesanse), divio se radu francuskih čembalistima.
Ravel je svoje istomišljenike pronašao u krugu mladih pjesnika, umjetnika, muzičara, koji su se u šali nazivali "apači" ("skitnice", "skitnice"). Sastanci Apača bili su uglavnom posvećeni stvaranju muzike. Osim toga, Ravel je posjetio umjetnički salon poljske porodice Godebsky. Umjetnički i umjetnički kolorit Pariza okupio se u salonu Godebskih.
U prvom periodu stvaralaštva (1895-1914) nastaju:
* klavirska djela: "Pavane za smrt infante", "Igra vode", Sonatina, ciklusi "Razmišljanja", "Noćni Gaspar", "Majka guska";
* vokalni ciklusi: "Šeherezada", "Prirodne priče", romanse i pjesme na stihove pjesnika simbolista;
* opera "Španski sat";
* balet "Dafnis i Kloa";
*Spanish Rhapsody.
Događaji iz Prvog svetskog rata duboko su šokirali Ravela. I pored otpusta iz vojne službe, dobrovoljno je otišao u vojsku i tek nakon teške bolesti u proljeće 1917. demobilisan. Ove godine komponovao je svoj poslednji klavirski ciklus - svitu "Kuperinova grobnica", koju je posvetio svojim mrtvim prijateljima "... omaž ne samo Kuperinu, već i celoj francuskoj muzici 18. veka".
„Kuperinova grobnica“ otvorila je novo – posleratno razdoblje u Ravelovom stvaralaštvu. Ako se ranije razvijao u skladu s impresionizmom, sada impresionističke crte gube svoju dominaciju, iako ne nestaju bez traga. Njegov stil se mijenja, sam kompozitor je ovaj trend definisao kao "lakonizam doveden do krajnjih granica". Povećava se uloga polifonije, povećava se uloga konstruktivnog početka, povećava se kontrast muzičke forme, sada je stil više usmjeren na estetiku neoklasicizma.
Radovi 2. perioda:
* klavir - ciklus "Kuperinova grobnica", dva klavirska koncerta;
* vokal - "Madagaskarske pesme", "3 pesme Don Kihota";
* simfonijsko - koreografska poema "Valcer", "Bolero";
* kamerna - sonata za violinu i violončelo; sonata za skipku i klavir; opera-balet "Dijete i čarolija".
Ravelova figurativna sfera usko je povezana sa fazama njegovog života, sa promjenom njegovog pogleda na svijet, s ratom. Rat je postao aspekt Ravelovog stvaralačkog života. Ako djela iz predratnog perioda (od "Antičkog menueta" do "Dafnisa i Kloe") otkrivaju slike prirode, ljudskog karaktera, psihologiju utisaka, živopisne folklorne slike, špansku temu, slike djetinjstva, antike. Iako je Ravelova slika uhvaćena izuzetno precizno, precizno i čak objektivno, ona često djeluje kao divna datost u njenoj kontemplaciji i divljenju.
Ravelova estetika sadrži preplitanje različitih estetskih i stilskih trendova. U različitim fazama javljaju se klasicističke, romantično-impresionističke i melodičko-konstruktivističke crte, kao i elementi ekspresionizma. Kompozitorova želja da se osloni na narodne temelje umjetnosti bila je izuzetno plodna. O tome svjedoče brojna djela koja je stvorio u duhu francuske, španske, orijentalne muzike. Dakle, i pored temeljne važnosti estetike impresionizma u svom radu, prema kojoj umjetnik prenosi, prije svega, vlastitu, subjektivnu viziju, svoju percepciju svijeta, Ravel sebi postavlja cilj objektivnog opisa. Same radnje njegovih drama su konkretne i određene;
Neoklasicizam Neoklasicizam je jedan od pravaca u muzici 20. veka, čiji su predstavnici nastojali da ožive stilski. karakteristike muzike ranog klasičnog i pretklasičnog perioda. Najveći razvoj dostigla je u periodu između dva svjetska rata. F. Busoni je 1920. objavio otvoreno pismo P. Beckeru pod naslovom "Novi klasicizam", koje je postalo manifest ovog trenda. „Pod novim klasicizmom“, napisao je Busoni, „mislim na razvoj, selekciju i upotrebu svih dostignuća prošlog iskustva i njihovo utjelovljenje u čvrstom i elegantnom obliku“. u Ravelovoj muzici jedan je od vodećih stilskih pravaca. Već u ranim kompozitorovim klavirskim djelima jasno se očituje veza s klasičnim tradicijama. Jedno od ovih ranih djela je "Antički menuet". Kompozitor, takoreći, nudi vlastitu viziju plesa, koristeći izuzetne harmonske inovacije. Nastavak iste linije u njegovom stvaralaštvu je čuveno „Pavane u čast preminule infante“. Ovo je jedan od najboljih primjera kompozitorovih ranih djela. Jasna klasična forma, koja podsjeća na rondo za čembalo, i transparentnost prezentacije savršeno ističu strogu jednostavnost muzike. Stilska linija ravelskog klasicizma ide od "Antičkog menueta" i "Pavane" do Sonatine. Ovo djelo je zasnovano na tradiciji predbetovske sonate (Mocart, Scarlatti) i tehnikama starih francuskih majstora (Couperin i Rameau).
U budućnosti, želja da se prevaziđe impresionistički trend i razvije klasična linija postaje jedan od najvažnijih trendova u Ravelovom stvaralaštvu. S tim u vezi, karakteristični su Menuet na Haydnovu temu, klavirski ciklus Plemeniti i sentimentalni valceri, djela nastala posljednjih prijeratnih godina, ali i tokom rata.
Svita "Tomb of Couperin" može se smatrati potpunim oličenjem Ravelovog neoklasicizma. Svita je posvećena Kupenu, ali se može reći da je posvećena i celoj francuskoj muzici 18. veka. Ovo djelo jasno pokazuje da kompozitorovo pozivanje na drevne tradicije francuske klasike nije uzrokovano uskim stilskim ciljevima, već ima duboke duhovne korijene. Ravelu su bliske najbolje ideje 18. stoljeća: humanizam, harmonično jedinstvo ljepote i morala, zahtjev za jasnoćom u svemu, primat razuma, želja za ravnotežom u umjetničkim elementima.
Romantične karakteristike stila manifestovale su se na različite načine u različitim stvaralačkim periodima kompozitora impresionista. Ravel je u početku bio fasciniran potragom za neobičnim fantastičnim slikama, željom za programiranjem i pisanjem zvuka.Ruski muzikolog i muzički kritičar L.E. Gakel ove romantične karakteristike naziva „listianizmom“. Prema njegovim riječima, to je jedan od najvažnijih pokazatelja Ravelovog klavirskog stila. Gakkel je predložio da se ove karakteristike razmotre na dva nivoa: kolorističko (registarsko-timbralna, pedalna rješenja) i virtuozni koncertni pijanizam, sasvim neuobičajen za klavirsku muziku 20. stoljeća. pejzaži", koji nisu objavljivani za Ravelovog života, ali njihove zanimljive tematske ideje koristio ih je kompozitor u kasnijim djelima. Ovaj mali ciklus sastoji se od dva dela: „Habanera“ „Habanera“ koju je kompozitor uključio u simfonijsko delo „Španska rapsodija“, ne menjajući ni jednu notu u njemu. Žanrovske karakteristike španjolskog folklora u njemu su dobile neobičan, svjež zvuk, u kombinaciji s rafiniranom impresionističkom tehnikom pisanja. i “Među zvonima” Muzički materijal “Među zvonima” razvija se u predstavi “Dolina zvona” iz ciklusa “Razmišljanja”. .
Impresionističke crte su izražene u djelu "Igra vode", napisanom 1901. godine. Kompozitor je napisao da su se ovdje "prvi put pojavile one pijanističke inovacije koje su kasnije prepoznate kao karakteristične za moj stil". Tekstura "Vodene predstave" pokazuje da Ravel nije prošao pored Listovih ostvarenja u njegovim dramama iz "Godina lutanja" i, prije svega, "Fontane vile "Este". Istovremeno, Ravel pokazuje njegova nezavisnost od velikog romantičara i održava ravnotežu između emotivnog. Zanimljiv je i prizvukni princip pisanja ovog djela koji stvara osjećaje zvučnog okruženja, atmosfere, koja je nastavak ideja klavirskog romantizma.
Nadalje, crte impresionizma najjasnije su se očitovale u predstavama ciklusa "Refleksije". U ovom ciklusu se takođe osećaju romantične tendencije. Prototip predstava nisu bile samo programske, virtuozne Listove drame, već i originalne francuske programske minijature Couperina i Rameaua, sa svojim osjećajem za mjeru i ravnotežu. U "Razmišljanjima" autor koristi nova izražajna sredstva. Ovo se odnosi na harmoničan jezik, dinamiku, fleksibilan ritam. Nalazi koje je Ravel napravio u "Razmišljanjima", u staloženom i odabranom obliku, ući će i dobiti skladan zaključak u ciklusu drama "Gaspar noću". "Noćni Gaspard" napisan je prema pjesmama u prozi francuskog pisca Alojzijusa Bertranda. Bertrandova kratka priča dala je kompozitoru razlog da stvori tipično impresionističku dramu. Ciklus "Noćni Gaspard" pokazao se kao briljantno ostvarenje virtuoznog pijanizma 20. veka.
Obožavajući da radi u kontrastnim planovima, Ravel istovremeno stvara još jedan ciklus, potpuno drugačiji od "Noćnog Gaspar", - pet dečijih komada za klavir četvororučno "Moja majka guska", zasnovanih na francuskim bajkama 17-18. Nakon “Noćnog Gasparda” postaje posebno jasno kakav je bio svijet dječjih slika za Ravela – njegovo dnevno svjetlo suprotstavljalo se noći; njegovo dobro je poricalo zlo; njegova nepomućena jasnoća bila je čvrsta i sigurna moralna podrška.
I u stvaralaštvu kompozitora ispoljava se duboki njuh za narodno-nacionalni početak. U svojim muzičkim kompozicijama naširoko je koristio narodne modove. Već od konzervativnih vremena, Ravelove španske simpatije se manifestuju. Tema Španije u kompozitorovom stvaralaštvu ušla je sa "Habanerom", a zatim je nastavljena u "Španskoj rapsodiji", "Španskom času", Rapsodiji "Ciganin", "Tri pesme Don Kihota".
Upečatljiv primjer španske teme je "Alborada" iz ciklusa "Razmišljanja". Ovdje možete pronaći frule narodne muzike u stilu flamenko, kao i dur-mol španskog porijekla.
Kompozitor je čitavog života bio fasciniran Istokom. To potvrđuju djela kao što su rana nedovršena opera "Šeherezada", istoimeni vokalni ciklus, koncept opere zasnovan na radnji "Hiljadu i jedne noći" - "Morgiana". A i u predstavi "Ružna dama - carica pagoda" iz ciklusa "Moja majka guska" glavno izražajno sredstvo je lanac na pentatoničnoj skali, koji stvara orijentalni prizvuk. Ravel je pokazao i interesovanje za afroameričku umjetnost, posebno za džez. Kao primjer mogu se navesti klavirski koncerti, sonata za violinu (2 sata - "Blues").
Muziku za klavir Ravel je napisao neobično živopisnu. U njegovim radovima ima mnogo čisto klavirskih efekata koristeći pravu pedalu - tanki slojevi raznih harmonija, stvarajući "zvučnu atmosferu", vibracije i topljenje pojedinačnih zvukova, oktava i akorda na pedali. Kompozitor je u svojim klavirskim kompozicijama koristio orkestarske boje, dajući preporuke pijanistima o izvođenju svojih dela, Ravel je često pravio poređenja sa tembrima raznih orkestarskih instrumenata. Tako otkrivajući tumačenje „Skarbo“, rekao je: „Prvi takt treba svirati – kao „bagot“, tremolo u sledećim taktovima – kao „bubanj“, a oktave u m. 366-369 – kao „ timpani". Kompozitor je često razmišljao o klavirskim odlomcima kao da se izvode na harfi – jednom od njegovih omiljenih instrumenata. Couperin“, „Plemeniti i sentimentalni valceri“, „Valcer“ itd.).
Dakle, klavirski stil M. Ravela je fenomen koji zaslužuje posebnu pažnju. Neobičan, šarolik, očaravajući, beskrajno privlačan, ostao je vlasništvo muzičke kulture Francuske 20. veka, a šire i globalne kulture.
Maurice Ravel rođen je 7. marta 1875. u gradu Ciboure u južnoj Francuskoj (danas departman Pirineji-Atlantiques). Godine 1882. počeo je da uči klavir kod Henrija Giza, od 1887. učio je harmoniju kod Charlesa Resnaisa. Grad Cibur se nalazio na samoj granici sa Španijom, gde je u to vreme njegov otac bio inženjer železnice, strastveni zaljubljenik u muziku, koji je tu ljubav usadio i svom sinu. Godine 1889. Ravel je upisao Pariški konzervatorijum, gdje je diplomirao klavir. Mladom muzičaru je mnogo pomogao njegov učitelj Charles de Berio, poznati pijanista tog vremena. Međutim, Ravelovo interesovanje za improvizaciju i kompoziciju pojavilo se nakon što se upoznao sa radom "underground" osnivača muzičkog impresionizma i jednostavno ekstravagantnog kompozitora Erica Satieja, kao i ličnog susreta sa drugim kompozitorom i pijanistom Rikardom Vinjesom. Nakon toga je Maurice razvio strast za pisanjem. Dvadeset i trideset godina kasnije, uprkos teškim ličnim odnosima, Ravel je u više navrata isticao koliko duguje Satiju u svom radu i nazivao ga niko drugi do njegov "Preteča" ili "Preteča".
Posljednje godine studija bio je u klasi velikog francuskog kompozitora Gabriela Faurea. Na njegovu inicijativu Ravel je komponovao ciklus djela na španske melodije - "Habanera", "Pavane za smrt infante", "Antički menuet". Nakon diplomiranja na konzervatorijumu 1900-1914, napisao je mnoge kompozicije.
Kao i većina inovatora, rad Mauricea Ravela neko vrijeme nije bio prepoznat u stručnim akademskim krugovima. Dakle, Maurice Ravel je tri puta zaredom učestvovao na takmičenju za Rimsku nagradu: 1901., 1902. i 1903. godine. Prvi put je izgubio konkurenciju od Andréa Capleta (primio je tzv. “Malu rimsku nagradu”), drugi put od učenika profesora Charlesa Lenevéa Aimea Kunca, a na kraju, treći put ga je pobijedio Raoul Laparra, također student Lenevéa. Godine 1904. Ravel se već namjerno suzdržava od učešća na takmičenju kako bi skupio snagu za posljednji pokušaj. Ovo mu je bila posljednja moguća godina, budući da se ubuduće više nije mogao kvalifikovati za nagradu zbog toga što se približavao starosnoj granici utvrđenoj za učesnike takmičenja - trideset godina. Konačno, 1905. godine, Moris Ravel, koji je već naveliko nastupao i poznat u Parizu kao inovativan muzičar (po savetu Gabrijela Faurea, koji ga je simpatisao), zatražio je poslednji put da mu se dozvoli učešće na takmičenju.
I tako je, kao rezultat ove, četvrte i posljednje nominacije, izbio takozvani „skandalozni slučaj Ravela“, koji je umnogome ojačao slavu mladog muzičara, a istovremeno pokrio francuske akademike iz muzike istorijskim pozlata... Kao odgovor na svoju molbu, Maurice Ravel dobija uzmicanje službenog odbijanja da se prijavi na takmičenje uz formalno upućivanje na starosna ograničenja (koja do tada još nisu nastupila). Dakle, Maurice Ravel nije uspio postaviti svoj starosni rekord za primanje Prix de Rome (i postati "najstariji" laureat, za razliku od žirija i najmlađeg laureata Émile Paladile). Ravel nije postao najstariji (ili najstariji) laureat Rimske nagrade. Međutim, pravi razlog zašto ga nije primio na konkurs ležao je, naravno, ne u njegovim godinama, već u negodovanju članova žirija njegovom „destruktivnom, antimuzičkom“ aktivnošću, odnosno impresionističkom estetikom njegovog sjajnog djela, koja su do tada već uživala slavu (na primjer, već je mnogo puta izvedena njegova poznata "Igra vode"). Komentarišući odluku žirija, časni akademik Emile Paladil je gunđao: „Gospodin Ravel nas slobodno može smatrati osrednjim rutinerima, ali neka ne misli da nas mogu uzeti za budale...“ Ovo je odluka Muzičkog vijeća Akademije umjetnosti, u kojoj su bili kompozitori Xavier Leroux, Jules Massenet, Emile Paladil, Ernest Reyer, Charles Leneve i direktor konzervatorija Theodore Dubois, izazvao je čitavu buru negodovanja i protesta kako među muzičarima, tako i među muzičkom štampom. Skandal je dobio posebno akutan, "antikorupcijski" karakter, kada se, između ostalog, pokazalo da su apsolutno svi kandidati za Veliku rimsku nagradu primljeni na konkurs 1905. bili studenti istog profesora Charlesa Lenevea.
Skup od tri prezimena koje je imenovao Jean Marnold u suštini nije bio nasumičan, već je bio skup tri simbola: "Akademija, Konzervatorijum i Profesor" - vječno suprotstavljen svemu novom i živom u umjetnosti. Skandal je dobio tako širok odjek u javnosti da je doprinio ne samo naglom povećanju autoriteta i popularnosti samog Mauricea Ravela, već i određenoj obnovi muzičkog života Pariza. Kao rezultat toga, dugogodišnji direktor konzervatorija, konzervativni i retrogradni Theodore Dubois, bio je primoran da podnese ostavku na svoju funkciju. Gabriel Foret je imenovan da zauzme njegovo mjesto. Ovo je označilo početak novog vremena u pariskom konzervatorijumu, donekle osvježivši pljesnivu atmosferu ove institucije i ujedno uzdrmavši muzički život Pariza.
U proleće 1905. godine, nakon "skandaloznog slučaja Ravel", u životu kompozitora je prošla stroga linija. Ravel je konačno raskinuo sa konzervatorijumom i akademskim krugovima. Nije primljen na takmičenje, ali je ipak izašao kao pobednik u očima čitavog muzičkog i intelektualnog društva. Pažnja svih je prikovana za njega, njegova slava raste bukvalno svakim danom, njegove kompozicije se objavljuju kao vrući kolači, izvode se na koncertima, pričaju i svađaju se o njemu. Po prvi put, Ravel postaje drugi vođa muzičkog impresionizma i dostiže istu visinu kao Klod Debisi, kompozitor kojeg je oduvek ranije poštovao.
Već u prvom mjesecu rata s Njemačkom, Maurice Ravel je bio među mobilisanim u vojsku. Međutim, uprkos dobrom zdravstvenom stanju, ljekarska komisija ga nije primila ni u jednu vojnu granu. Razlog tome bila je Ravelova premala visina, koja nije odgovarala ni jednom od vojnih standarda, a kao rezultat toga, tjelesna težina je bila očito nedovoljna za vojnika. Tri mjeseca Ravel je, koristeći sve svoje veze, tvrdoglavo tražio da bude primljen u aktivnu vojsku. Na kraju, oktobra 1914. godine, uspeo je i primljen je kao dobrovoljac u automobilsku diviziju, gde je nešto više od tri godine služio kao vozač kamiona, prvo u pešadiji, a potom i u vazduhoplovnom puku. Početkom 1918. godine, potpuno narušivši svoje zdravlje u službi, otpušten je zbog bolesti. Nakon rata, Ravelov patriotski poriv više puta je bio predmet zlonamjernog zezanja njegovog vječnog "učitelja" i rivala Erika Satieja, budući da su obojica, Ravel i Satie, bili krajnje nepovjerljivi i skeptični prema državi:
"Dakle, ne oklijevajte, ovo je riješena stvar: ... u budućem ratu Ravel će također biti avijatičar - na kamionu, naravno..."
-- (Eric Satie, Bilješke za sisare, L "Esprit noveau, apr. 1921.)
Nakon rata, Ravelovom muzikom je počeo da dominira emocionalni element. Stoga, od komponovanja opera, prelazi na stvaranje instrumentalnih drama i piše svitu „Kuperinova grobnica“. Otprilike u isto vrijeme, Maurice Ravel je upoznao poznatog ruskog producenta i režisera S. Djagiljeva, koji je u Parizu postavljao Ruske sezone. Specijalno po njegovoj narudžbini postavlja se balet na muziku Ravela „Dafnis i Kloa“, u glavnom delu – V. Nižinski – veliki ruski igrač. Zatim će biti postavljen još jedan balet, "Valcer". Nakon premijere, kompozicija je počela da se koristi kao zasebno djelo. Dolazi zora slave Mauricea Ravela.
Međutim, popularnost i slava tlače kompozitora, te se iz Pariza seli u grad Montfort-Lamory, što u principu ne znači odbijanje dalje muzičke aktivnosti.
Ravel ima mnogo turneja: nastupa sa turnejama u Italiji, Holandiji i Engleskoj. I svuda je naišao na oduševljen prijem zahvalnih obožavatelja. Po nalogu ruskog dirigenta S. Kusevickog, Ravel izvodi orkestraciju „Slike na izložbi“ M.P. Musorgsky. Sve se to dešava dok Maurice radi na svom najpoznatijem djelu Bolero. U njemu je kompozitor pokušao da spoji klasičnu tradiciju sa ritmovima španske muzike. Ideja ovog rada pripada poznatoj balerini Idi Rubinstein.
Maurice Ravel, 1912
Položaj dijelova, njihov strogi slijed u razvoju glavne teme omogućili su prenošenje plesnog elementa španske muzike. Čuvena ruska balerina Ana Pavlova uvrstila je "Bolero" u svoj repertoar.
Godine 1925. M. Ravel je završio rad na inovativnom djelu "Dijete i čuda (Magija)". Zvala se opera-balet. Uz tradicionalne instrumente, prvi put je tokom izvođenja ovog djela zazvučao kompozitorov instrument Eliofon, koji vješto oponaša nalet vjetra.
Počasni doktor muzike Univerziteta u Oksfordu (1929.)
Godine 1932. Ravel je ponovo bio na turneji po Evropi sa izvanrednom pijanistkinjom Marguerite Long. Istovremeno počinje da radi na novom djelu - baletu "Jovanka Orleanka", međutim, doživi saobraćajnu nesreću i posao prestaje.
Počevši od 1933. godine, Ravel je patio od ozbiljne neurološke bolesti, vjerovatno posljedica traumatske ozljede mozga koju je zadobio u saobraćajnoj nesreći. Poslednje delo teško bolesnog kompozitora bila je "Tri pesme" za prvi zvučni film "Don Kihot". Napisane su za ruskog pjevača F.I. Chaliapin.
Kompozitor je umro 28. decembra 1937. u Parizu nakon neuspješne operacije mozga za liječenje afazije. Sahranjen je na groblju u pariskom predgrađu Levallois-Perret.
ravel kompozitor muzičar na turneji
Joseph Maurice Ravel (1875-1937) - francuski dirigent i kompozitor impresionista, koji se smatra jednim od najuticajnijih reformatora i ličnosti u muzici dvadesetog veka. Njegova najpoznatija kompozicija je "Bolero".
djetinjstvo
Maurice je rođen na jugu Francuske, skoro na granici sa Španijom, u gradiću Ciboure (sada pripada departmanu Atlantskih Pirineja). Desilo se to 7. marta 1875. godine.
Njegov otac je bio veoma talentovan inženjer i pronalazač, u vreme rođenja sina radio je kao inženjer železnice. Moj otac je čak radio na poboljšanju motora sa unutrašnjim sagorevanjem. Uprkos svojim jedinstvenim tehničkim sposobnostima, tata je bio strastveni ljubitelj muzike i odlično je svirao klavir. Od ranog djetinjstva je svom malom sinu usađivao ljubav prema muzici.
Mama je pripadala staroj porodici Baskijaca, bila je nevjerovatna pripovjedačica.
Ubrzo nakon rođenja sina, porodica Ravel je otišla u Pariz. U dobi od šest godina dječaka je zaposlio učitelj Henri Guise, koji je sistematski vodio časove s Mauriceom i učio ga da svira klavir. Od 1887. dijete je učilo kod drugog učitelja, Charlesa Renea, koji ga je naučio osnovama harmonije.
U dobi od dvanaest godina, Ravel je komponovao svoje prvo muzičko djelo, varijaciju na Šumanovu temu.
Studije
Godine 1889. Moris je počeo da studira klavir na Pariškom konzervatorijumu. U početku mu je učitelj bio S. Antioma. Tada je veliku pomoć mladom muzičaru pružio poznati francuski pijanista i kompozitor Charles de Berio.
Ravelov kompozitorski talenat postajao je sve očigledniji, ali se posebno zainteresovao za komponovanje muzičkih kompozicija i improvizaciju nakon što se upoznao sa radom Erica Satieja. Ovaj kompozitor odlikovao se ekstravagancijom i smatran je "podzemnim" pretkom impresionizma u muzici. Mnogo godina kasnije, uprkos složenosti ličnih odnosa, Maurice je govorio o Satiju kao o svom "Preteči" i izjavio da mu duguje veliki deo svog kreativnog uspeha.
Takođe, lično poznanstvo sa španskim kompozitorom i pijanistom Rikardom Vinjesom imalo je značajan uticaj na Ravela. Nakon njihovog sastanka, Maurice je razvio nezaustavljivu strast za pisanjem muzike.
Na posljednjoj godini studija studirao je u klasi najvećeg francuskog učitelja i kompozitora Gabriela Fauréa. Od učitelja je došla ideja da Maurice komponuje ciklus muzičkih kompozicija zasnovanih na motivima španskih melodija:
- "Habanera";
- "Stari menuet";
- "Pavane za smrt infante".
Nakon toga, tema Španije zauzela je veliko mjesto u Ravelovom stvaralaštvu. Po završetku obrazovne ustanove, od 1900. do 1914. godine napisao je mnoga dela na španske motive, među kojima su posebno bile popularne Španska rapsodija (njena premijera je doživela veliki uspeh) i duhovita duhovita opera Španski sat.
Moris je studirao kompoziciju do 1905. Pored muzike, mladi kompozitor je veliku pažnju posvetio proučavanju moderne i klasične francuske književnosti. Takođe je bio veoma zainteresovan za slikarstvo.
Skandal oko nagrade Rima
U stručnim akademskim krugovima Mauriceov rad dugo nije bio prepoznat. To nije iznenađujuće: takva je sudbina zadesila gotovo sve inovatore.
Tri godine zaredom (1901, 1902, 1903) Moris je učestvovao na takmičenju za čuvenu Rimsku nagradu. I svaki put se morao zadovoljiti "Malom rimskom nagradom". Godine 1901. Ravel je prošao Andréa Capleta. Godine 1902. glavnu nagradu dobio je Aime Kunz (učenik francuskog profesora i kompozitora Charles Leneuve). Godine 1903., Lenevin štićenik Raoul Laparra ponovo je dobio meč protiv Mauricea.
Godine 1904. Ravel je propustio takmičenje, namjerno se suzdržavao da bi smogao snagu za posljednji pokušaj.
1905. je bila posljednja godina kada je mogao postati učesnik takmičenja. Jer, za kandidate za nagradu, starosna granica je bila trideset godina. Ravel se približio ovom uzrastu i više se nije mogao kvalifikovati za nagradu u budućnosti. Sa molbom da mu se dozvoli učešće, poslednji put se obratio organizatorima takmičenja, ali je odbijen. Kao razlog su naveli starosna ograničenja. Naime, članove žirija iznervirala je njegova "antimuzička i destruktivna aktivnost". U to vrijeme njegovi živopisni spisi, ispunjeni impresionističkom estetikom, bili su poznati u Parizu. Inovativni muzičar je već mnogo puta izveo svoju čuvenu "Igru vode".
U muzičkom svijetu izbila je bura negodovanja, praćena talasom protesta. A kada se ispostavilo da su svi kandidati za nagradu primljeni na konkurs bili Lenevini štićenici, žiri je optužen za korupciju. Gotovo muzička štampa proglasila je cinizam žirija bez presedana, a odluku pristrasnih sudija sramotnom.
Sam Maurice je mirno reagovao na incident i nije davao komentare o ovom pitanju. Javnost je bila toliko široka da je skandal dobro preokrenuo Ravela, njegova popularnost i autoritet su počeli naglo rasti.
Skandal je povukao strogu liniju u radu Mauricea, on je konačno raskinuo sa konzervatorijumom. Nije mu bilo dozvoljeno da se takmiči, ali je za ceo društveni i muzički svet izašao kao pobednik. Sva pažnja bila je prikovana na Ravela, njegova dela su izvođena na koncertima i objavljivana kao vrući kolači, muzičar se neprestano svađao i pričao. Tako je Maurice postao drugi lider u muzičkom impresionizmu i otišao na isti nivo sa Claudeom Debussyjem.
Rat
Sa izbijanjem Prvog svetskog rata, Moris je odlučio da se pridruži redovima vojske. Kompozitorovo zdravstveno stanje je bilo zadovoljavajuće, ali su ga članovi ljekarske komisije odbili i nisu ga primili ni u jedan vojni rod. Ravel je bio prenizak, a kao rezultat toga, nije imao dovoljno težine za vojnika i nije odgovarao nikakvim vojnim standardima.
Kompozitor je povezao sva svoja poznanstva i veze i tri mjeseca tvrdoglavo tražio da bude primljen u aktivnu vojsku. Sanjao je da postane pilot. U jesen 1914. primljen je kao dobrovoljac u automobilsku diviziju.
Nešto više od tri godine služio je kao vozač kamiona i sanitetskog vozila, prvo u kopnenim snagama, a zatim je prebačen u avijacijski puk. Služba mu je dramatično narušila zdravlje, Maurice je smrznuo noge, što je izazvalo tešku nervnu iscrpljenost. Početkom 1918. godine otpušten je zbog bolesti.
Poslijeratno stvaralaštvo
Služba u aktivnoj vojsci promijenila je duhovni svijet kompozitora, njegova poslijeratna muzika postala je emotivnija. Sve manje je komponovao opere, sve više stvarao instrumentalne komade. Njegovo djelo tog vremena, “Kuperinova grobnica”, nadaleko je poznato. Ovu klavirsku svitu posvetio je svojim prijateljima koji su poginuli na frontu.
Ubrzo je u Pariz stigao poznati ruski reditelj i producent Sergej Djagiljev, koji će u francuskoj prestonici postaviti Ruske sezone. Maurice ga je upoznao. Kompozitor je napisao muziku za balet Dafnis i Kloa, u kojem je glavni deo izveo veliki ruski igrač Vatslav Nižinski.
Uslijedio je balet "Valcer". Nakon grandioznih premijera, Mauriceova baletska djela počela su se koristiti kao zasebne muzičke kompozicije. Došao je period njegovog procvata i slave.
Uprkos svojoj popularnosti, kompozitor je povremeno bio depresivan. Nakon što mu je majka umrla 1917. godine, nije mogao ostati u stanu svojih roditelja u Parizu. Osim toga, zdravlje se počelo još više pogoršavati. Mnogo je putovao, išao u Španiju i Švajcarsku. Zatim je uz pomoć prijatelja kupio kuću 50 km od Pariza u mjestu Montfort-Lamorie.
Tokom 1920-ih, Maurice je počeo aktivno da putuje, sa turnejama je otišao u Englesku, Holandiju i Italiju. Zahvalni poštovaoci njegovog talenta su svuda sa oduševljenjem dočekali Mauricea.
Ruski dirigent Kusevicki naručio je Ravela da orkestrira Slike Musorgskog na izložbi. Radeći po ovom nalogu, Maurice je istovremeno nastavio da radi na glavnom djelu svog života - "Bolero". Ideju o ovom baletu predložila mu je poznata balerina Ida Rubinstein. U njemu je kompozitor spojio španske ritmove sa tradicionalnim klasicima. Bolero je u svoj repertoar uvrstila velika ruska balerina Ana Pavlova.
Godine 1925. Evropa je čula njegovo novo djelo - operu-balet "Dijete i čuda (Magija)".
Godine 1929. Univerzitet u Oksfordu dodelio je Ravelu titulu počasnog doktora muzike.
Godine 1932. komponovao je svoj čuveni klavirski koncert za lijevu ruku. Mauricea je o tome pitao pijanista iz Austrije, koji je tokom rata izgubio desnu ruku. Iste godine Ravel je napravio još jednu grandioznu evropsku turneju, na kojoj ga je pratila izuzetna pijanistkinja Marguerite Long.
Vraćajući se sa turneje, Maurice je osmislio novu kompoziciju - balet "Jeanne d'Arc". Počeo je da radi na njemu, ali je 1933. doživeo saobraćajnu nesreću, balet je ostao nedovršen. U nesreći, Maurice je zadobio tešku povredu glave, koja je izazvala teško neurološko oboljenje.
Već teško bolesni Ravel napisao je svoju posljednju kompoziciju - "Tri pjesme Don Kihota Dulcineji". Prvobitno je muzika bila zamišljena za prvi zvučni film, ali je kompanija koja je trebala da ga napravi otišla u stečaj. "Tri pesme" Ravel je napisao posebno za ruskog pevača Fjodora Šaljapina.
Smrt
Moris je bio primoran da prekine svoju muzičku aktivnost, kako mu je tumor na mozgu počeo da napreduje, govor mu je bio poremećen. Doktori su insistirali na operaciji, a Ravel je pristao. Ali Maurice nije mogao podnijeti hiruršku intervenciju. Umro je 28. decembra 1937. godine. Kompozitor je sahranjen u predgrađu Pariza, Levallois-Perret.
Izvanredan talenat, senzualnost i originalnost - to je ono što je Mauricea Ravela razlikovalo od drugih kompozitora, čiju ćemo kratku biografiju razmotriti u ovom članku. Uprkos svemu, njegova muzika je i dalje razumljiva i slatka slušaocima širom sveta.
Rodno mesto kompozitora
Talasi Atlantskog okeana razbijaju se o plaže Biarritza, grada na jugozapadnoj obali Francuske. Ljudi ovdje dolaze da poboljšaju svoje zdravlje, udahnu dašak okrepljujućeg zraka, uživaju u veličanstvenom krajoliku i pobjegnu od gradske vreve. Za Francuze ovo mjesto je kraj svijeta. Daleko ste od Pariza, ali i dalje u Francuskoj, pored velikih planina koje razdvajaju Francusku od Španije.
Južno uz obalu je još jedan, manje poznat grad - Saint-Jean-de-Luz. Ovo je morska luka koja je danas postala turističko mjesto. U njenom predgrađu - Siburnu, na zabačenom dijelu ulaza u luku stoji kuća u kojoj je rođen Maurice Ravel 1875. godine. Kratka biografija je zanemariva da opiše bogat i emotivan život velikog kompozitora, ali u ovom članku ćemo istaknuti najsjajnije trenutke njegove biografije i rada.
Ravelovi roditelji
Ravelova majka je bila iz Siburna. Tu se rodio i njen sin, koji je odmah kršten u crkvi iza kuće. Ravelova majka imala je snažan karakter. Bila je iznenađujuće skeptična prema religiji i neverovatno ponosna na svoju lozu. Igrala je važnu ulogu u životu kompozitora. Ravelov otac je po zanimanju bio švicarski inženjer. Živio je u Parizu i upoznao svoju buduću suprugu tokom putovanja u Španiju. Podržavao je sinovu strast prema muzici. Joseph Maurice Ravel, čija je biografija prepuna buntovničkih ideja, veoma je cijenio i poštovao svog oca i uvijek je bio zainteresiran za njegov rad.
Kompozitorovo detinjstvo
Prva 4 mjeseca Ravelovog života proveo je u Saint-Jean-de-Luz, a potom je porodica počela živjeti u Parizu. Mladić se ovdje vratio tek nakon 20 godina. Ravelova porodica je bila bogata, a njegova muzička strast je bila ohrabrena. Živeći u industrijaliziranom i raspuštenom području, ovaj čovjek se prilično rano suočio sa mračnom realnošću života.
Prema biografiji Mauricea Ravela, dječak je imao malu građu, od ranog djetinjstva imao je neobičan izgled i loše zdravlje. Već sa 14 je upisao stari pariski konzervatorij u klasu klavira, ali je bio mlad i male ruke. Kada je diplomirao nakon 6 godina, nije bio mnogo viši, a prsti su mu ostali kratki. Naravno, imao je talenta, divno je svirao, ali je bio daleko od svog prijatelja i savremenika Rikarda Vinjesa, koji je suptilno primetio: „Ravel nije voleo klavir koliko je voleo muziku“. Ricardo je bio samo nekoliko dana stariji od Mauricea.
Ravel i njegovi idoli
Desetih godina XX veka Francuska je doživela procvat umetnosti. Ravel je volio čitati djela savremenika kao što je Paul Verlaine. Prva poznata Ravelova kompozicija bila je "Veliki crni san" zasnovana na djelu Verlainea. Naravno, Ravel je bio pod uticajem Bodlera i Malarmea, a kompozitor je neke od njihovih kreacija uglazbio. Čitao je i velike klasike: Rasina, Kornelija i, naravno, Molijera. Ravel je svoju ljubav prema književnosti pronio kroz cijeli život. Od stranih pisaca posebno se divio Edgaru Allanu Poeu.
Ravel je napisao mnogo manje djela od drugih kompozitora, ali su sve njegove kompozicije bile pažljivo osmišljene i razrađene. Samo nekoliko njih je propalo. Svaki komad je zahtevao mnogo truda. Kratak sažetak biografije Mauricea Ravela, nažalost, ne može odražavati sve njegove sklonosti, međutim, prema riječima suvremenika, kompozitor je imao suptilan osjećaj za stil u svemu.
Period studija na konzervatorijumu
Ravelov omiljeni kompozitor na konzervatorijumu i tokom njegovog života bio je Mocart, ali njegove druge muzičke sklonosti profesori nisu toliko odobravali. Na primjer, dobro je poznavao Erica Satieja, koji je živio na rubu siromaštva i svirao po barovima. Poznati muzičari sa konzervatorijuma ismijavali su ga, a Debisi je prepoznao njegov jedinstveni talenat i senzualnost. Na Ravelovo stvaralaštvo utjecao je i britanski kompozitor Frederick Delius, koji je u to vrijeme živio u blizini Pariza.
Sa 20 godina Ravel je izbačen sa konzervatorija i počeo je da uzima privatne časove. Na kraju je shvatio da je pisanje njegova sudbina i nakon 3 godine ponovo se vratio na konzervatorijum. Možda je odlučujući faktor bio to što je eminentni kompozitor Edgar Fauré, kojem se Ravel divio, imenovan za direktora konzervatorija. Imao je dar da se slaže s ljudima različitih pogleda, što je zaslužilo i poštovanje junaka našeg članka. Kratka biografija Mauricea Ravela ne opisuje s kakvim se poteškoćama kompozitor suočio tokom studija, međutim, unatoč svim naporima redatelja, godine studija za Mauricea nisu bile bez oblaka. Od njega je zatraženo da napusti čas harmonije, jer je Ravelov nastup ocijenjen ispod standarda.
Odlična djela
Ubrzo su objavljena prva kompozitorova djela: Menuet i Habanera. Upravo su oni postali Ravelova prva stepenica na ljestvici karijere. "Habanera" je jedinstveno djelo koje svjedoči o izuzetnom talentu muzičara. Iako je radio manje od drugih kompozitora, skoro uvek je uspevao da stvori jedinstvena remek-dela. Sljedeća objavljena Ravelova djela bila su Pavan pokojnog infanta i Šeherezadina rapsodija, koji su i danas vrlo uspješni. Na konzervatorijumu su ova djela smatrana bezvrijednim, zbog čega je Ravelu odbijena dodjela Rimske nagrade. Nakon visokog političkog skandala u koji su umiješani profesori konzervatorija, Ravel je zauvijek izostavljen iz muzičke elite.
Ravel je svoju prvu operu, Španski sat, napisao kasnije, već imajući svoj stan u Parizu. Konačno, 1920. godine u Parizu je pokušano da se priznaju kompozitorova dostignuća titulom Chevalier. Titula je Ravelu data bez njegovog znanja ili pristanka. Međutim, on je odbio takvu čast, što je izazvalo skandal. Gostovao je širom Amerike i Velike Britanije kao dirigent i izvođač vlastitih djela. Na Oksfordu je dobio titulu doktora muzike.
Kratka biografija Mauricea Ravela: posljednje godine
Opera "Dijete i magija" 1925. godine prvi put je postavljena u Monte Karlu i bila je nešto posebno. Tada je Ravel kreirao cijeli ciklus djela posebno za pijanistu koji je izgubio desnu ruku u ratu. Iste godine napisao je "Bolero" - svoje najpoznatije djelo. Nakon rata, Ravelovo zdravlje se pogoršalo. Kompozitor je od mladosti i čitavog života patio od raznih bolesti. Tako je Ravela početkom 1930-ih pogodila neurološka bolest, koja je dovela do njegove smrti u decembru 1937. godine.
Maurice Ravel rođen je 7. marta 1875. u gradu Ciboure u južnoj Francuskoj (danas departman Pirineji-Atlantiques). Godine 1882. počinje da uči klavir kod A. Guisea, od 1887. uči harmoniju kod C. Renea. Grad Cibur nalazio se na samoj granici sa Španijom, gdje je u to vrijeme njegov otac radio kao željeznički inžinjer, strastveni zaljubljenik u muziku, koji je tu ljubav usadio i svom sinu. Godine 1889. Ravel je upisao Pariški konzervatorijum, gdje je diplomirao klavir. Mladom muzičaru je mnogo pomogao njegov učitelj Charles Berneau, poznati pijanista tog vremena. Međutim, Ravelovo interesovanje za improvizaciju i kompoziciju pojavilo se nakon što se upoznao sa radom "underground" osnivača muzičkog impresionizma i jednostavno ekstravagantnog kompozitora Erica Satieja, kao i ličnog susreta sa drugim kompozitorom i pijanistom Rikardom Vinjesom. Nakon toga je Maurice razvio strast za pisanjem. Dvadeset i trideset godina kasnije, uprkos teškim ličnim odnosima, Ravel je više puta isticao koliko duguje Satiju u svom radu i nazivao ga niko drugi do njegov „Preteča“ (ili Preteča).
Posljednje godine studija bio je u klasi velikog francuskog kompozitora Gabriela Faurea. Na njegovu inicijativu Ravel je komponovao ciklus djela na španske melodije - "Habanera", "Pavane za smrt infante", "Antički menuet". Nakon diplomiranja u periodu 1900-1914, napisao je mnoge kompozicije.
Kada slušate muziku ovog kompozitora, stiče se utisak da posmatrate rad umetnika koji stvara svoje platno. Međutim, kao i većina kompozitora, djelo Mauricea Ravela neko vrijeme nije bilo priznato. Tek nakon govora u njegovu odbranu najvećih kulturnih ličnosti Francuske R. Rolanda i G. Faurea, Ravelu je dodijeljena velika Rimska nagrada. To mu je omogućilo da ode na trogodišnju praksu u Italiju.
Tokom Prvog svetskog rata, Moris je radio kao vozač kamiona na aerodromu. Nakon što je služio više od godinu dana, Ravel je demobilisan nakon dvije teške rane. Nakon rata, Ravelovom muzikom je počeo da dominira emocionalni element. Stoga, od komponovanja opera, prelazi na stvaranje instrumentalnih drama i piše svitu „Kuperinova grobnica“. Otprilike u isto vrijeme, Maurice Ravel je upoznao poznatog ruskog producenta i režisera S. Djagiljeva, koji je u Parizu postavljao Ruske sezone. Specijalno po njegovoj narudžbini postavlja se balet na muziku Ravela „Dafnis i Kloa“, u glavnom delu – V. Nižinski – veliki ruski igrač. Zatim će biti postavljen još jedan balet, "Valcer". Nakon premijere, kompozicija je počela da se koristi kao zasebno djelo. Dolazi zora slave Mauricea Ravela.
Međutim, popularnost i slava tlače kompozitora, te se iz Pariza seli u grad Montfort-Lamory, što u principu ne znači odbijanje dalje muzičke aktivnosti.
Ravel ima mnogo turneja: nastupa sa turnejama u Italiji, Holandiji i Engleskoj. I svuda je naišao na oduševljen prijem zahvalnih obožavatelja. Po nalogu ruskog dirigenta S. Kusevickog, Ravel izvodi briljantnu orkestraciju "Slike na izložbi" M. P. Musorgskog. Sve se to dešava dok Maurice radi na svom najpoznatijem djelu Bolero. U njemu je kompozitor pokušao da spoji klasičnu tradiciju sa ritmovima španske muzike. Ideja ovog rada pripada poznatoj balerini Idi Rubinstein.
Položaj dijelova, njihov strogi slijed u razvoju glavne teme omogućili su prenošenje plesnog elementa španske muzike. Čuvena ruska balerina Ana Pavlova uvrstila je "Bolero" u svoj repertoar. Godine 1925. M. Ravel je završio rad na inovativnom djelu "Dijete i čuda (Magija)". Zvala se opera-balet. Uz tradicionalne instrumente, prvi put je tokom izvođenja ovog djela zazvučao kompozitorov instrument Eliofon, koji vješto oponaša nalet vjetra.
Godine 1932. Ravel je ponovo bio na turneji po Evropi sa izvanrednom pijanistkinjom Marguerite Long. Istovremeno počinje rad na novom djelu - baletu "Jovanka Orleanka". Međutim, doživi saobraćajnu nesreću i rad prestaje. Počevši od 1933. Ravel je patio od teške neurološke bolesti, vjerovatno posljedica povredu glave, koju je zadobio u saobraćajnoj nesreći. Poslednje delo teško bolesnog kompozitora bile su "Tri pesme" za prvi zvučni film "Don Kihot. Napisane su za ruskog pevača F. I. Šaljapina.