Poroikov S.Yu.
Likovi Šekspirovih junaka. - M.: INFRA-M (Naučna misao), 2014.
Recenzenti:
Doktor filoloških nauka, prof. TIH. Vladimirova;
Doktor psiholoških nauka, prof. L.A. Grigorovich
Razmatraju se likovi Williama Shakespearea. Analiziraju se opći principi građenja radnje njegovih tragedija i komedija. Izvršena je komparativna analiza radnji Shakespeareovih drama i dramskih djela A.S. Puškina, koji je ugradio principe Šekspirovog dramskog sistema.
UVOD
William Shakespeare je najpoznatiji pisac u istoriji engleske književnosti, priznat kao jedan od najvećih svjetskih klasika. Čak su i savremenici pisca primetili izuzetnu snagu uticaja njegovih drama na publiku. Šekspirove drame nisu silazile sa pozorišne scene više od četiri veka. Njegova djela uživaju stalnu popularnost među čitaocima širom svijeta. Po ukupnom broju objavljenih primjeraka, Shakespeareove knjige su na drugom mjestu nakon Biblije. Koja je tajna kolosalne popularnosti Shakespeareovog djela?
Šekspirov dramski sistem nikako nije jednostavan. Poznato je da je K.S. Stanislavski je, shvaćajući "krajnji zadatak" tragedije "Hamlet", naglasio da se njegovo tumačenje drame bitno razlikuje od općeprihvaćenog. Veliki ruski režiser nije imao vremena da završi rad na produkciji Hamleta, uprkos dugogodišnjem radu. Koji je ključ za otključavanje Shakespeareovog dramskog sistema pokušavao pronaći osnivač istoimenog glumačkog sistema?
Mnogo je drugih pitanja vezanih za ime dramskog pisca. Na primjer, još uvijek se raspravlja o temi koja se tiče autorstva drama pripisanih Shakespeareu. Mnogi istraživači su pokušali pronaći odgovore na takva pitanja. Izložimo mišljenje jednog od najpoznatijih poznavalaca i poznavalaca stvaralaštva britanskog dramskog pisca - A.S. Puškina, čiji je značaj za rusku književnost teško precijeniti kao i ulogu Shakespearea u engleskoj književnosti.
Poznato je da je Puškin bio izuzetno prijemčiv za dostignuća različitih kultura, kako istočnih tako i zapadnih. Fenomen Shakespearea nije ostao neprimijećen od strane pisca. Brojna Puškinova pisma i beleške sadrže komentare u vezi sa radom britanskog dramskog pisca. „Mnoge tragedije koje se pripisuju Šekspiru ne pripadaju njemu, već ih je on samo ispravio“, navodi pisac u bilješci „O Šekspirovom Romeu i Juliji“. U međuvremenu, prema Puškinu, Šekspir je podvrgao pozajmljene izvore ozbiljnoj kreativnoj reviziji. U dramama pisca posvuda se nalaze „mnogi tragovi njegovog slobodnog i širokog kista“. Imajte na umu da je i sam Puškin postupio na sličan način kada je sastavljao cikluse bajki i "Male tragedije". Pisac je obradio niz poznatih djela, uređujući njihove radnje.
Procjenjuje se da je britanski dramatičar posudio radnje iz trideset četiri od svojih trideset sedam drama. Drugim riječima, u većini slučajeva, Shakespeare ne djeluje kao autor djela, već kao sastavljač njihovih verzija. Istovremeno, činjenica posuđivanja ni na koji način ne umanjuje zasluge Shakespeareovih djela. Upravo su u izdanju britanskog dramatičara odgovarajuća djela stekla najveću slavu.
Na primjer, radnja danske sage "Hamlet", čiji junak osveti svog oca, poslužila je kao prototip za istoimenu Shakespeareovu tragediju. Verzija ove legende koja je najbliža Šekspirovoj nalazi se u Saksogramatici. Priča o princu po imenu Amlet, njegovom ubijenom ocu, stricu uzurpatoru, i kako je Amlet glumio ludilo dok je planirao osvetu, što je uspješno izveo.
Poređenja radi, jedan od istraživača dramskog stvaralaštva navodi da je „Šekspirov komad Romeo i Julija dramatizacija čuvene ljubavne priče nad kojom su mladi prolili more suza mnogo pre njenog pojavljivanja“. Priča "Romeo i Julija" prvi put je objavljena 1476. godine u italijanskoj zbirci kratkih priča koju je sastavio Masuccio Salernitano. Tri decenije kasnije, Luigi da Porto je preradio priču, stvorivši verziju blisku Šekspirovoj verziji. Engleski prevod Tragične istorije Romea i Julije objavljen je 1562. Shakespeare ne samo da se striktno pridržavao radnje ove priče, već je čak zadržao i imena likova. U međuvremenu, ova dirljiva priča postala je poznata široj javnosti zahvaljujući Shakespeareu.
Treba napomenuti da su predstave sa takozvanim „prolaznim“ zapletima imale poseban uspjeh u javnosti. Baziranjem predstave na radnji koja je bila uvijek popularna, moglo se računati na zagarantovan uspjeh pozorišne produkcije na kino blagajnama. Podsjetimo da je u Shakespeareovo vrijeme u Londonu postojalo nekoliko pozorišta koja su se međusobno nadmetala u borbi za simpatije publike i novčanike.
Kao što je već spomenuto, Shakespeare je posudio ne samo zaplete, već i likove svojih drama. Likovi u Shakespeareovim dramama često su bili mitologizirane slike. Na primjer, prototip kralja Lira bio je jedan od likova keltske mitologije - Lear je bio bog mora koji je imao kćeri. Radnja drame “Dva gospodina iz Verone” uvelike je određena promjenjivosti lika njenog junaka, Proteusa. U grčkoj mitologiji, Proteus se pojavljuje kao božanstvo koje može poprimiti različite oblike. Likovi u Šekspirovim grčkim dramama su Venera i Adonis, Troilo i Kresida, Perikle i drugi legendarni likovi. Brojni junaci rimskih i engleskih Šekspirovih drama su istorijski ili polulegendarni likovi.
Osam Šekspirovih drama posvećeno je antičkoj grčkoj mitologiji, a pet istoriji starog Rima. Dramaturg je u svom radu naširoko koristio ne samo djela antičkih autora, već i narodne priče i legende. U međuvremenu, samo to svjedoči o arhetipskoj prirodi zapleta i likova koje je odabrao Shakespeare. Dakle, prema K. Jungu, arhetipovi su „projektovani... u legendama i bajkama ili na istorijske likove“. Poznato je da je i sam Jung pribjegao analizi likova junaka antičke mitologije kako bi istaknuo arhetipske likove. Mitovi odražavaju pojednostavljene slike stvarnih događaja i istorijskih ličnosti. U međuvremenu, takvo pojednostavljenje naglašava najkarakterističnije, univerzalne pojave stvarnosti.
Prisutnost arhetipskih figura u Shakespeareovim dramama objašnjava snagu emocionalnog utjecaja njegovih produkcija na publiku. Prema Jungu, arhetipovi nesvjesno izazivaju jaku emocionalnu reakciju kod osobe. Puškin je istakao da su likovi koje opisuje Shakespeare tipični. U pismu N.N. Pisac je Ryleevu napomenuo da je britanski dramatičar stvorio galeriju prepoznatljivih ljudskih likova: "Imitirao sam Shakespearea u njegovoj slobodnoj kompoziciji tipova i jednostavnosti." Karakterološka analiza likova u Shakespeareovim dramama pokazuje da oni odgovaraju poznatim psihološkim tipovima.
Jedan od razloga popularnosti Shakespeareovih drama je nesumnjivo psihološka autentičnost likova koje je stvorio. U članku „O Shakespeareu“ Puškin otkriva jednu od Shakespeareovih tehnika za realističan prikaz likova: „Lica koja je stvorio Shakespeare nisu... vrste te i takve strasti, tog i takvog poroka, već živa bića, ispunjena mnogo strasti, mnogo poroka: okolnosti se razvijaju pred gledaocem njihovih raznolikih i mnogostrukih karaktera.” U stvari, slike koje je stvorio Shakespeare su višestruke. Svaki od Shakespeareovih likova ima karakteristične osobine. Njegovi junaci su vođeni određenim težnjama. Likovi imaju tendenciju da doživljavaju karakteristične emocije i iskustva. Osobine ponašanja likova u predstavama dočarane su izuzetno živo i prirodno, do najsitnijih nijansi. Istovremeno, sa svim detaljima u opisu karaktera likova, postiže se integritet njihovih slika.
Shakespeare je težio autentičnom prikazu ljudskih likova. Visok stepen naturalizma Šekspirovih likova svedoči o najvišem nivou psihološke veštine dramskog pisca. Kroz usta Hamleta, Šekspir svedoči da je prava svrha pozorišta da bude „ogledalo“ koje odražava pravu ljudsku prirodu:
“Kršenje mjere odstupa od svrhe pozorišta, čija je svrha u svakom trenutku bila i bit će: držati ... ogledalo ispred prirode.”
Šekspirova želja za stvaranjem autentičnih likova je naglašena činjenicom da veliki broj njegovih junaka ima stvarne prototipove. Upečatljiv primjer je ciklus engleskih istorijskih drama posvećenih britanskim monarsima, od kojih je najpoznatiji kralj Ričard III. Macbeth, junak istoimene Šekspirove tragedije, bio je prava istorijska ličnost, vladar Škotske. Indikacija da je Macbeth zaista naišao na nešto natprirodno nalazi se u Holinshedu.
Istražujući karakteristične književne i umjetničke šekspirovske tehnike, Puškin je identificirao određeni „dramski sistem“, o čemu izvještava u bilješci „O Šekspirovom Romeu i Juliji“. Pisac je bio toliko zainteresovan za Šekspirov „sistem“ da je odlučio da stvori sopstveni ciklus dramskih dela. Puškin se okrenuo prozi, već kao poznati pjesnik, što je izazvalo prilično iznenađenje kod nekih njegovih savremenika. Njegovo prvo dramsko djelo je "Boris Godunov". „Sredio sam svoju tragediju prema sistemu našeg oca, Šekspira“, piše Puškin u jednom od svojih pisama Rajevskom. Zaista, u „Borisu Godunovu“ i „Hamletu“ postoje sličnosti u otkrivenim temama i strukturi zapleta.
Puškin stvara ukupno sedam dramskih djela. Pored „Borisa Godunova“, piše pet „Malih tragedija“, kao i „Scene iz viteških vremena“. Posebnost ovih djela je u tome što se njihove priče ne svode jedna na drugu. Istovremeno, radnje Puškinovih djela temelje se na istim principima koje je Shakespeare koristio u svojim dramama. U tom smislu, ciklus Puškinovih dramskih djela predstavlja svojevrsnu kvintesenciju Shakespeareovog stvaralačkog nasljeđa, koji uključuje suštinu njegovog dramskog sistema.
Istovremeno sa „Malim tragedijama“, u jesen Boldina 1830. godine, Puškin je napisao „Belkinove pripovetke“, a poslednjih godina života stvorio je niz od sedam bajki. U ovim Puškinovim ciklusima, koji se razlikuju po žanru, mogu se pratiti i slični principi građenja radnje i tipovi likova. Osim toga, ideju jednog od Puškinovih djela prenosi N.V. Gogol.
U „Ispovesti autora“ Gogolj svedoči: zadivljen „sposobnošću da se čovek pogodi i da sa nekoliko crta odjednom izgleda kao da je živ“, Puškin mi je „dao sopstveni zaplet... koji, prema njegovim rečima, ne bi dao nikome drugom. Ovo je bila zaplet Mrtve duše." Shvatajući značaj Puškinovog plana, Gogolj, u pismu V. Žukovskom, smatra „Mrtve duše“ ništa manje nego Puškinov „sveti testament“. U jednom djelu Gogol je uspio utjeloviti čitavu galeriju prepoznatljivih ljudskih likova. Istovremeno, sam autor “Mrtvih duša” direktno ukazuje na tipičnost slika koje je utjelovio:
“Nozdrjov neće još dugo napustiti svijet. On je svuda između nas i možda samo nosi drugačiji kaftan.”
Poput Shakespearea, Puškin je posudio radnje većine svojih tragedija i bajki, podvrgavajući ih određenoj obradi. Gogol je uradio isto. U ovom slučaju, uloga autora se svela na prilagođavanje originalnih uzoraka kako bi im dali literarni i umjetnički oblik koji odgovara njihovoj individualnoj stvaralačkoj namjeri. Dakle, možemo govoriti o postojanju stoljetne tradicije prikazivanja tipičnih likova povezanih s određenom vrstom radnje.
Prioritet u opisivanju tipičnih likova mogao bi se dati Šekspiru. Od njega je Puškin naučio da "sastavlja tipove", namjerno strukturirajući odgovarajuće tipove u okviru posebnih ciklusa djela. Istovremeno, postoji razlog za vjerovanje da Shakespeare nije bio osnivač odgovarajuće tradicije, već samo njen nastavljač.
Prisjetimo se da je procvat Shakespeareovog stvaralačkog genija nastupio u vrijeme renesanse - perioda strastvene eksplozije srednjovjekovne Evrope. Njegovi savremenici bili su titani misli i duha poput Leonarda da Vinčija, Mikelanđela, Rafaela. Shakespeareove drame odražavale su opći trend tog vremena ka asimilaciji kulturnog naslijeđa velikih antičkih civilizacija, koje su bile kolevka evropske kulture. Zaista, stabilan skup zapleta i umjetničkih slika Evropa je usvojila iz antičke Grčke i starog Rima. Šekspirova dela su odgovarala opštoj tradiciji savremenog društva koje se okreće svom kulturno-istorijskom poreklu. Shakespeare je svoju kreativnu karijeru započeo imitirajući produkcije antičkih autora. Njegova prva drama, Komedija grešaka, prerada je Menahme rimskog dramatičara Plauta. Čini se da je upravo posuđivanje zapleta i likova koji su bili tradicionalni od antike omogućilo Shakespeareu da otkrije sloj istinski arhetipskih fenomena.
Kao što je već napomenuto, naročit uspjeh u javnosti su doživjele predstave s „prolaznim“ zapletima, u kojima su likovi bili prepoznatljivi likovi. Tako je pozorišna scena, čija je istorija do Shakespearea već bila duga dva milenijuma, u suštini postala prirodno okruženje za poliranje arhetipskih slika i zapleta, koji su se odlikovali posebnom snagom uticaja na gledaoca.
Radnja Shakespeareovih drama razvija se na određeni način, slijedeći zakone antičke drame. U predstavama koje su raznolike u umjetničkom stilu, kostimi i scenografija koji odgovaraju određenom dobu mogu se promijeniti. Sama pozorišna produkcija je šarena i višestruka. Ali galerija tipičnih ljudskih karaktera i sudbina ostaje nepromijenjena. Kao što svjedoči Shakespeare, pozorište je svojevrsna projekcija stvarnog života, njegov odraz:
“Cijeli svijet je pozorište. Ima žena, muškaraca, svih glumaca. Oni imaju svoje izlaze i izlaze. I svi igraju više od jedne uloge.”
Svakom od Shakespeareovih likova dodijeljena je određena uloga, u skladu sa njegovim karakterom i svjetonazorom. Ključ za razumevanje karaktera Šekspirovih junaka je razumevanje težnji koje ih pokreću. Motivi likova predodređuju uloge koje igraju i scenarije njihovog ponašanja, čime utječu na razvoj zapleta. U ovom kontekstu, prikladno je spomenuti udžbeničku izjavu istaknutog ruskog psihologa A.N. Leontjeva da hijerarhija motiva čini srž ličnosti. Imajte na umu da je sistematizacija tipova karaktera koja se ogleda u Shakespeareovim dramama u korelaciji sa dobro poznatim klasifikacijama potreba ličnosti; ; ; .
Okretanje djelima svjetske fantastike kako bi se opisali likovi koji se često sreću među književnim junacima tipičan je fenomen u psihologiji. Dakle, da bi klasifikovao psihološke tipove, K. Leongard je izvršio karakterološku analizu likova u delima preko trideset pisaca, uključujući Šekspira, Gogolja, Dostojevskog, Tolstoja. „Mnogi pisci su poznati kao odlični psiholozi. Pošto su veoma pažljivi, imaju sposobnost da prodre u unutrašnji svet čoveka“, odaje počast psihološkom ovladavanju klasicima svetske književnosti. “Ono što se pred nama ne pojavljuje nije apstraktno razmišljanje, već konkretne slike ljudi sa njihovim mislima, osjećajima i postupcima.” Upotreba književnih likova kao vizuelnih ilustracija psiholoških tipova postala je opšteprihvaćena pojava. Na primjer, u "Priručniku praktičnog psihologa" Shakespeareov Hamlet je naveden kao primjer jednog od tipova ličnosti.
U svojim djelima Shakespeare postavlja pitanja na koja su antički filozofi tražili odgovore, kao što je problem predodređenosti sudbine ili slobodne volje. Na primjer, kroz cijelu Magbetovu tragediju kao crvena linija provlači se tema o predodređenosti ljudske sudbine, neminovnosti odmazde za učinjeno. Likovi u komadu „Mletački trgovac” suočeni su sa izborom kada njihov budući život zavisi od volje likova. Tema jedinstva i podjele prožima tragediju Romea i Julije. Likovi u tragediji "Otelo" suočeni su sa problemom razlikovanja tajne od očiglednog. Junaci komedije “Love's Labour's Lost” suočavaju se sa rješivim i nerješivim problemima. Predstava “Dva gospodina iz Verone” otkriva temu međuljudskih odnosa.
Tragedija Hamlet zauzima posebno mjesto među Shakespeareovim dramama. Ovo je duboko i višestruko djelo koje postavlja sva gore navedena pitanja odjednom. Osim toga, važnu ulogu u predstavi ima tema kreativnog razvoja ličnosti njenog protagonista. Pokreće se i tema odnosa čovjeka i svijeta oko njega, što odgovara poznatom problemu uloge pojedinca u historiji.
Slične teme Puškin reflektuje u svojim dramskim delima, kao i u ciklusima priča i bajki. Pitanja kojima se bavi Šekspir, a posle njega i Puškin, zaista su večna. Pronalaženje odgovora na njih je od vitalne važnosti za svakog čovjeka i stoga takve teme nikada neće prestati zabrinjavati ljude. Čini se da je to jedan od razloga trajne potražnje za djelima oba klasika svjetske književnosti.
Šekspirovi likovi žive po određenim principima. Načini na koje se junaci svake predstave ponašaju različiti su koliko i njihovi likovi. Proučavanje principa koje Shakespeareovi likovi slijede omogućava nam ne samo da opišemo njihove karaktere, već i da razumijemo zašto se određene osobine pojavljuju u određenoj situaciji. Puškinovi likovi se također vode sličnim principima, što ukazuje na tipičnost takvih metoda ponašanja.
Sudbine Šekspirovih junaka razvijaju se drugačije. Neki od njih uspevaju da ostvare ono što žele. Neko, poput starice iz Puškinove „Priče o ribaru i ribi“, ostaje sa „razbijenim koritom“. Otkrivanje životnih principa koji predodređuju ljudske sudbine, koristeći jasan primjer njegovih junaka, jedna je od Shakespeareovih najvažnijih zasluga. „Šta se razvija u tragediji? Koja je njegova svrha? Čovek i narod su ljudska sudbina“, napominje Puškin u jednoj od svojih beleški. "Zato je Šekspir sjajan."
Radnja Shakespeareovih drama građena je na osnovu određenih principa. Slični principi su u osnovi zapleta Puškinovih ciklusa tragedija, priča i bajki; . Sudbine junaka oba autora razvijaju se ne slučajno, već na prirodan način. Čini se da su podložni određenim zakonima koji unaprijed određuju prirodni tok stvari. Likovi koji slijede ove zakone postižu uspjeh i pronalaze sreću. Sudbina onih koji ometaju prirodni tok stvari, remete ga, na kraju se ispostavlja tragičnom.
Samo letimičan osvrt na ono što se ogleda u Shakespeareovim dramama pokazuje da njihov autor nije samo briljantan pisac, već i izvanredan mislilac. Treba priznati da do danas ni razmjeri stvaralačkog naslijeđa nasljednika i nasljednika Šekspirovog dramskog sistema, Puškina, također nisu u potpunosti cijenjeni. Na to je ukazao i Baratinski, koji je prvi Puškina nazvao „misliocem“. Istovremeno, značaj Šekspira i Puškina kao mislilaca uporediv je po obimu sa likovima Tolstoja i Dostojevskog. Nije slučajno što je Dostojevski Puškina nazvao „velikim i još neshvaćenim prethodnikom“. Tolstoj je Puškinovu prozu smatrao "nenadmašnom školom". U međuvremenu, u počecima ove škole je veliki britanski dramski pisac, u figurativnom izrazu Puškina, „naš otac – Šekspir“.
Analiza izvršena u ovom radu pokazuje da su Šekspirove drame nastale u skladu sa jedinstvenom koncepcijom, čineći integralni dramski sistem. Ovaj sistem omogućava otkrivanje određenih tema, odabir tipičnih zapleta i opis relevantnih tipova ljudskih karaktera. Autor odgovarajućih radova može biti jedna osoba koja je svoju kreativnu ideju realizovala po određenom sistemu.
Likovi Šekspirovih junaka dočarani su krajnje realistično, do najfinijih psiholoških nijansi. Takve drame mogla je pisati osoba sposobna da suptilno osjeti i doživi emocionalna stanja raznih ljudi. Ovu umjetnost mogao bi savladati glumac koji posjeduje umjetnost transformacije i ulaska u lik, koji se zna osjećati „u cipelama“ druge osobe.
Osim toga, autor drama je poznavao osnovne principe drame i bio je dobro upoznat sa osobenostima pozorišnih predstava. Riječ je o profesionalcu u svojoj oblasti, čija su djela uspješno konkurirala dramama drugih poznatih autora. Na primjer, nekoliko godina prije produkcije Shakespeareovog Hamleta u Glob teatru, na jednoj od londonskih pozornica već se odvijala tragedija tada popularnog dramatičara Thomasa Kyda, čija je radnja podsjećala na priču o princu od Danske. .
Autor odgovarajućih drama je, bez sumnje, dobro obrazovana osoba koja poznaje ne samo engleski, već i antičku istoriju i književnost. Ovu okolnost primjećuju mnogi istraživači Shakespeareovog djela.
Lik istorijskog W. Shakespearea u potpunosti ispunjava sve navedene kriterije. Poznato je da je Shakespeare počeo pisati drame nakon što je prvi put radio u pozorištu kao glumac. Još u školi mladi Vilijam se zainteresovao za pozorište i učestvovao u predstavama antičkih autora. Sedam godina studija na Stratfordskoj gimnaziji omogućilo mu je da dobije odlično obrazovanje za to vrijeme. Dovoljno je spomenuti ovaj detalj: prvostupnici sa Oksfordskog univerziteta radili su kao nastavnici u Stratfordskoj školi. Sve ovo daje prilično jake razloge da se tvrdi da drame koje se pripisuju Šekspiru zaista pripadaju njegovom peru.
2.2. TIPIČNOST ŠEKSPIROVIH JUNAKA
Karakterološka analiza Šekspirovih junaka pokazuje da ih karakterišu određene težnje. Možemo razlikovati sedam tipova likova koje karakterišu potrebe određene vrste. U svakom od ovih tipova razlikuje se određena raznolikost likova, koji se međusobno razlikuju i po vrstama težnji i po načinu ostvarivanja svojih namjera.
Galerija sličnih psiholoških portreta ogleda se u ciklusima Puškinovih drama i bajki, koji uključuju po sedam djela. Slične tipove prikazuje i Puškin u ciklusu "Belkinove priče". Slični tipovi likova predstavljeni su u "Mrtvim dušama" N.V. Gogolj u liku glavnog junaka Čičikova, pet zemljoposednika, kao i kapetana Kopeikina. Dakle, karakterološka analiza književnih junaka niza klasičnih autora otkriva određenu tradiciju prikazivanja psiholoških tipova. Imajte na umu da su likovi u mnogim Puškinovim bajkama i dramama posuđeni, kao i junaci većine Shakespeareovih drama. To daje razlog da se kaže da su takve slike karakteristične za svjetsku književnost u cjelini, pa su stoga tipične.
Komparativna analiza Shakespeareovih drama i ciklusa Puškinovih djela pokazuje da junaci oba autora imaju karakteristične scenarije ponašanja. Na sličan način se ponašaju i likovi u “Dead Souls” N.V. Gogol. Ovo ukazuje na tipičnost odgovarajućih scenarija ponašanja. Ovi principi ponašanja otkrivaju se kroz dobro poznate filozofske principe i zakone, što ukazuje na njihovu univerzalnu prirodu.
2.2.1. Tipične karakterne aspiracije
ZAKLJUČAK
Analiza Shakespeareovih drama provedena u ovom radu pokazuje da djela britanskog dramatičara pokreću važna filozofska i psihološka pitanja koja su i danas aktuelna. Zaista, Shakespeare se pojavljuje kao jedan od najvećih mislilaca svog doba.
Likovi koje je stvorio britanski dramatičar odlikuju se svojim izuzetnim psihologizmom. Psihološki realizam Šekspirovih junaka posebno ističe istaknuti nemački psiholog K. Leonhard: „Šekspir, opet, ima dosta umetničkog preterivanja, a ipak stvara impresivnu sliku psihe ljudi, kojih ima dosta u stvarnosti.” Zaista, karakterološka analiza Shakespeareovih likova pokazuje da su njihove slike psihološki jasno provjerene. Duševna stanja Šekspirovih junaka, jasno otkrivena u njihovim primedbama i monolozima, preneta su do najsitnijih nijansi. Ovaj nivo vještine autora može se objasniti njegovom sposobnošću da se „navikne“ na sliku druge osobe. Poznato je da je dramaturg sudjelovao u produkciji vlastitih predstava kao glumac.
Psihološka autentičnost Šekspirovih junaka je toliko duboka da ponekad zadivljuje maštu. Dovoljno je spomenuti činjenicu da ponašanje niza Šekspirovih likova odgovara dobro poznatim obrascima karakterističnim za neurotične ličnosti. Važno je napomenuti da je Shakespeare opisao takve tipove više od tri stoljeća prije nego što je to učinjeno u okviru psihoanalize.
Shakespeareova djela predstavljaju značajnu raznolikost slika. U svakoj od njegovih drama, po pravilu, ima od dva do tri tuceta likova. Istovremeno, likovi Šekspirovih junaka otkrivaju se ne samo u njihovoj raznolikosti, već i u svoj svojoj dubini i svestranosti. Svaki Shakespeareov lik ima određeni skup karakterističnih osobina koje ga razlikuju od drugih junaka. Ovaj pristup vam omogućava da stvorite realističnu sliku žive osobe, a ne shematsku sliku. Na primjer, u psihološki najsloženijem liku Hamleta, glavnog lika istoimene tragedije, ispoljava se nekoliko desetina osobina.
Analiza Shakespeareovih likova pokazuje da su junaci njegovih drama vođeni određenim motivima (potrebama). Likovi doživljavaju karakteristične emocije i iskustva. Likovi likova, posebno glavnih likova, razvijeni su do toliko detalja da se mogu pratiti čak i njihovi stilovi razmišljanja i filozofija životnih strategija. Osobenosti ponašanja likova su dočarane toliko živo i prirodno da je moguće povezati neke od bihevioralnih reakcija likova sa karakterističnim odbrambenim reakcijama opisanim u okviru psihoanalize tek u dvadesetom stoljeću.
S obzirom na raznolikost i cjelovitost opisa ljudskih likova koje je stvorio Shakespeare, njegove drame predstavljaju svojevrsni „atlas“ ljudske duše. Uz svu detaljnost psihološkog opisa likova, postiže se cjelovitost stvorenih slika. Karakterološka analiza Shakespeareovih likova otkriva ne samo razne mentalne fenomene, već pokazuje i odnose i veze koje postoje među njima. Višestruki likovi Šekspirovih junaka odražavaju spoj različitih aspekata ljudske prirode. Istovremeno se postiže zadivljujući naturalizam stvorenih slika. Zapanjujuće je da opisi Shakespeareovih likova odražavaju mnoge dobro poznate teorije ličnosti, od Frojdove teorije do modernih koncepata, uključujući egzistencijalnu analizu.
Komparativna analiza Šekspirovih drama i dramskih dela Puškina, kao i Gogoljevih „Mrtvih duša“, otkriva karakteristične osobine likova koji su tipični. Na tipičnost ovakvih slika ukazuje i činjenica da je Shakespeare većinu likova posudio iz svojih drama. Psihološki tipovi u svom čistom obliku jedva da se susreću u životu. Tipovi kao takvi su prije neka vrsta apstrakcije, neka vrsta koordinatnog sistema pogodnog za analizu stvarnih ljudskih likova. U međuvremenu, likovi većine Shakespeareovih junaka su dočarani s takvom vještinom da se doživljavaju kao stvarne osobe, izazivajući živu reakciju i empatiju za njihovu sudbinu. Može se pretpostaviti da je Shakespeare, radeći na likovima junaka, koristio određene prototipove, opisujući njemu poznate ljude, svoje suvremenike.
Svijet koji je stvorio Shakespeare naseljen je izmišljenim književnim likovima. Ovaj svijet je spekulativan i iluzoran kao i svijet pozorišta. U tom smislu, Šekspir se poredi sa Hamletom, koji postavlja pozorišnu predstavu „mišolovke“. U sceni „ubistva Gonzaga“, princ, koristeći umjetnička sredstva koja mu stoje na raspolaganju, reproducira događaje koji su se stvarno dogodili. Implementirajući produkciju drame u komadu, sam Hamlet postaje tvorac imaginarne stvarnosti, poput njegovog tvorca Shakespearea. U ovom slučaju, autor produkcije se pojavljuje kao subjektivni posmatrač koji promišlja stvarnost koju je sam stvorio.
Istovremeno, radnja Shakespeareovih drama razvija se u skladu s određenim zakonima koji odgovaraju prirodnoj prirodi stvari, te su stoga ti zakoni objektivni. Čini se da sudbine likova ne zavise toliko od subjektivne volje kreatora koji ih je stvorio, koliko od njihovih vlastitih postupaka. Nakon što su se ponašali na određeni način, junaci dolaze do logičnog kraja. Jednako prirodan je razvoj zapleta drama, u kojima se sudbine pojedinih likova zbrajaju u cjelokupni mozaik radnje koja je u toku.
Raspon manifestacija ljudske prirode u Shakespeareovim dramama je izuzetno širok. Ponekad njegovi likovi sebi dopuštaju bezobrazan humor, gotovo vulgarno zlostavljanje. A u isto vrijeme, Shakespeareovi likovi su u stanju da izgovaraju iznenađujuće duboke, uzvišene monologe. Na primjer, tragedija “Romeo i Julija” počinje dijalogom između Capuletovih slugu koji se šale jedni drugima. Jednako se otvoreno rugaju slugama neprijateljske porodice Montague. U međuvremenu, finale predstave ima sasvim drugačiji ton, tragičan i uzvišen. Smrt Romea i Julije pojavljuje se kao žrtva prinesena nebu u ime pomirenja između glava zaraćenih klanova.
Dakle, u strukturi Šekspirove tragedije dolazi do prelaza od niskog ka uzvišenom, od trenutnog ka večnom. Ko je činio većinu publike koja je posjećivala pozorište u Shakespeareovo vrijeme? Jednostavni zanatlije, stanovnici grada, koji su dali par penija kako bi nakratko pobjegli iz zatočeništva svakodnevnih briga, rutine svakodnevnog života. Kada dođu da gledaju pozorišnu predstavu, vide poznate scene običnog uličnog života. Zahvaljujući tome, kontakt sa gledaocem se brzo uspostavlja. U međuvremenu, naredna radnja uključuje gledatelja u tok drugih senzacija i iskustava, omogućavajući mu da se uzdigne iznad rutine svakodnevnog života i razmisli o trajnim vrijednostima.
Tema borbe dobra i zla provlači se kroz Shakespeareove drame. Njegova djela odražavaju sistem univerzalnih ljudskih vrijednosti i ideala koji su u osnovi svakog civiliziranog društva. Slijeđenje univerzalnih ljudskih vrijednosti na kraju čovjeka čini čovjekom. Dovoljno je spomenuti sliku Hamleta, koji brani pravo na slobodu misli, slobodnu volju i ispovijeda humanističke ideale. U tom kontekstu djela britanskog dramatičara dobijaju poseban moralni odjek.
Pitanje autorstva dramskog sistema implementiranog u Shakespeareovim dramama ostaje otvoreno. Kao glavnu verziju koju razmatramo, njen programer je sam Shakespeare. Logično je pretpostaviti da bi britanski dramatičar mogao svoj sistem bazirati na principima konstruisanja antičke drame. Istovremeno, najširi spektar arhetipskih fenomena u osnovi ljudske prirode ogleda se u djelima Shakespearea. Šekspirove drame opisuju istorijske i mitološke junake, kao i zaplete tipične za narodnu umjetnost. Ističemo da otkrivanje dubokog sloja arhetipova svojstvenih narodnoj umjetnosti ukazuje da je Shakespeareovo djelo zaista narodno.
Prema drugoj verziji, Shakespeare je u svojim dramama utjelovio sistem koji mu je predložila druga osoba. Baš kao što je Puškin kasnije Gogolju prenio ideju „Mrtvih duša“. Ovu verziju potkrepljuju izjave brojnih istraživača da bi se Shakespeare mogao povezivati s članovima tajnih društava koji su bili nosioci svetog znanja. Poznate su pretpostavke da je filozof Francis Bacon sudjelovao u stvaranju Shakespeareovih drama. Tako je Puškin, prema zapisima u njegovom dnevniku, u mladosti bio član jedne od masonskih loža. Nakon toga, Puškin se udaljio od ideologije masonerije. Međutim, Puškin nije mogao u potpunosti izbjeći utjecaj masona. O tome, između ostalog, svjedoči i kobna uloga u sudbini pisca Georgesa Dantesa, koji je bio blisko povezan sa masonima.
Simbolično je da je Šekspirov Hamlet dobio svoje bivše školske drugare Rozenkranca i Gildensterna da ga špijuniraju. Ime Rosencrantz je u skladu s imenom Rozenkrojcerskog reda (Ruža i križ), koji je utjecao na razvoj masonerije. Zanimljivo je da je Hamlet objavljen 1600. godine, a manifest rozenkrojcera objavljen je tek 1606. godine. Manifest koristi filozofski ključ Džona Dija, poznatog naučnika i mistika, savremenika Šekspira. Shakespeare je stvorio svoje prve drame početkom 1590-ih, nakon što se preselio u London. Tih godina je tamo živio John Dee. London je u to vrijeme bio ograničen veličinom modernog grada, a njegovo stanovništvo iznosilo je samo oko dva posto današnje veličine. Štaviše, pozorište u kojem je Šekspir služio nalazilo se nedaleko od Tower Warda, gde je Dee živeo. Dakle, mogli su se poznavati. Vjeruje se da je John Dee poslužio kao prototip za čarobnjaka Prospera, protagonista Shakespeareove tragikomedije Bura.
Ime Guildenstern u prijevodu s njemačkog (jezik danskog kraljevstva pripada germanskoj jezičnoj grani) znači „ceh zvijezda“. Poznato je da su uticajna tajna društva, ne isključujući masone, nastojala da u svoje redove regrutuju najistaknutije ljude svog vremena. Shakespeare je, bez sumnje, bio izvanredna ličnost. Glob teatar, u kojem su postavljani njegovi komadi, tih godina je bilo najpopularnije pozorište u Londonu, ako ne i u cijeloj Engleskoj.
U istraživanju provedenom u ovom radu može se istaknuti niz glavnih odredbi.
1. Analiza Shakespeareovih drama otkriva aktualna filozofska i psihološka pitanja. Ova okolnost nam omogućava da o Shakespeareu govorimo ne samo kao o velikom piscu i dramaturgu, već i kao o izuzetnom misliocu.
2. Šekspirove drame predstavljaju sedam tipova zapleta koji se međusobno ne svode. Slične priče se ogledaju u djelima drugih klasičnih autora poput Puškina. Takve priče su tradicionalne za folklorne tradicije raznih naroda i epoha, što ukazuje na njihovu arhetipsku prirodu. Šekspirovo promišljanje arhetipova ukazuje da je djelo velikog britanskog dramatičara zaista narodno.
3. Struktura radnje Shakespeareovih drama otkriva se kroz osnovne principe i zakone filozofije. Navedeno nam posebno omogućava da predložimo nezavisan način sistematizacije filozofskih kategorija, zasnovan na arhetipskom pristupu.
4. Šekspirovi junaci su vođeni određenim težnjama koje deluju kao motivacioni faktor. U postizanju svojih ciljeva, likovi koriste karakteristične strategije ponašanja, kako univerzalne, u većini slučajeva uspješne, tako i ne uvijek uspješne, oportunističke. Istovremeno, načini ostvarivanja namjera likova povezani su s njihovim karakternim osobinama.
5. Karakterološka analiza Šekspirovih junaka otkriva klasifikaciju ljudskih likova, uključujući sedam psiholoških tipova. Na tipičnost takvih slika ukazuje njihov odraz u ciklusima Puškinovih djela i Gogoljevih "Mrtvih duša". O tome svjedoči i činjenica da je Shakespeare mnoge svoje drame posudio. Dobro poznati tipovi neurotičnih ličnosti pojavljuju se kao derivati odgovarajućih tipova.
6. Analiza Šekspirovih drama pokazuje da su podređene određenom sistemu. Ovaj sistem omogućava otkrivanje karakterističnih tema, odabir tipičnih zapleta i opis odgovarajućih tipova karaktera likova i metoda njihovog ponašanja. Sve to ukazuje na postojanje jedinstvenog plana prilikom kreiranja predstava. Jedinstveni autorski rukopis i umjetnički stil drama također ukazuju da ih je napisala (ili uredila) jedna osoba. Prisustvo brojnih pozajmica u skladu je s verzijom da je Shakespeare odabrao radnje svojih drama po određenom sistemu. Puškin je koristio sličnu tehniku, slijedeći Shakespeareov dramski sistem kada je pisao cikluse tragedija i bajki.
7. Shakespeareovi likovi su izuzetno psihološki realistični. To ukazuje na izuzetno visok nivo psihološke vještine autora. U uslovima srednjevekovne Evrope, ova činjenica se može objasniti činjenicom da je autor komada imao iskustvo u učešću u pozorišnim predstavama. Rad u pozorištu doprinosi razvoju glumačkog talenta, što podrazumeva sposobnost navikavanja na lik. Ova okolnost je u skladu s biografijom istorijskog Williama Shakespearea, koji je kao glumac sudjelovao u pozorišnim predstavama njegovih drama.
8. Ne može se isključiti da je dramski sistem implementiran u Shakespeareovim dramama bio zasnovan na ranijim tradicijama, uključujući filozofske i religijske. Istovremeno, poređenje svih faktora proučavanih u ovom radu omogućava nam da izvučemo zaključak da razmatrana djela pripisana Shakespeareu zaista pripadaju njemu.
LITERATURA
1. Azimov A. Vodič kroz Shakespearea. Engleski svira. M.: Centrpoligraf, 2007.
2. Azimov A. Vodič kroz Shakespearea. Grčke, rimske i italijanske drame. M.: Centrpoligraf, 2007.
3. Berdyaev. N. Samospoznaja. M.: DEM, 1990.
4. Buber M. Dvije slike vjere. M.: Republika, 1995.
5. Ivannikov V.A. Psihološki mehanizmi voljne regulacije. Sankt Peterburg: Petar, 2006.
6. Dodonov B.I. Emocije u sistemu vrijednosti // Psihologija emocija // Ed. Vilyunas V. Sankt Peterburg: Peter, 2007. str. 303-312.
7. Ilyin E.P. Motivacija i motivi. Sankt Peterburg: Petar, 2006.
8. Komarova V.P. Shakespeare i Biblija. Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Univerziteta St. Petersburg, 1998.
9. Koporulina V.N. i dr. Psihološki rječnik. Rostov n/d: Phoenix, 2004.
10. Leonhard. K. Naglašene ličnosti. Rostov n/d.: Phoenix, 2000.
11. Libin A.V. Diferencijalna psihologija: na sjecištu europske, ruske i američke tradicije. M.: Eksmo, 2006.
12. Langle A. Osoba. Egzistencijalno-analitička teorija ličnosti. M.: Postanak, 2008.
13. McWilliams N. Psihoanalitička dijagnostika: Razumijevanje strukture ličnosti u kliničkom procesu. M.: Samostalna kompanija "Klas", 2006.
14. Maslow A. Motivacija i ličnost. Sankt Peterburg: Petar, 2006.
15. Perls. F. Praksa geštalt terapije. M.: Institut za opšta humanitarna istraživanja, 2005.
16. Platon. Dijalozi. Knjiga druga. M.: Eksmo, 2008.
17. Poroikov S.Yu. Arhetipski psihološki tipovi. M.: INFRA-M, 2011.
18. Poroikov S.Yu. Arhetipski zapleti svetske književnosti. Metafizika, br. 4 (6), 2012.
19. Poroikov S.Yu. Nepoznati Puškin. M.: Ant, 2002.
20. Poroikov S.Yu. Tipični likovi u djelima A.S. Puškin. M.: INFRA-M, 2013.
21. Porojkov S. Arhetipski zapleti svetskih književnosti u sadržajima filozofsko-metodološke analize // XXII Svetski filozofski kongres. Rethinking Philosophy Today // Seul, Koreja: Nacionalni univerzitet u Seulu, 2008. str. 424.
22. Prokhorov A.O. Modeli funkcionalnih struktura mentalnih stanja // Psihologija stanja. Reader // Ed. Prokhorova A.O. M.: PER SE; Sankt Peterburg: Reč, 2004. str. 202-216.
23. Prokhorov A.O. Smisleno regulisanje mentalnih stanja. M.: Izdavačka kuća "Institut za psihologiju RAS", 2009.
24. Talanov V.L., Malkina-Pykh I.G. Priručnik praktičnog psihologa. M.: Eksmo, 2005.
25. Frankl V. Reci "Da" životu. M.: Smysl, 2008.
26. Jung K.G. Eseji o psihologiji nesvesnog. M: Cogito-Centar, 2006.
27. Jung K.G. Psihološki tipovi. M.: AST, Khranitel, 2008.
28. Jung K.G. Problemi duše našeg vremena. M.: Flinta: MPSI: Progres, 2006.
29. Jung K.G. Struktura i dinamika psihe. M.: Cogito-Centar, 2008.
30. Jung K.G. Struktura psihe i arhetipovi. M.: Akademski projekat, 2009.
31. Jung K.G. Simboli transformacije. M.: AST: AST MOSKVA, 2009.
32. Jung K.G. i dr. Čovjek i njegovi simboli. M.: Medkov S.B., Srebrne niti, 2006.
33. Jung K.G. Eon. M.: AST: AST MOSKVA, 2009.
Uvod…………………………………………………………………………………………………3
Poglavlje I. LIKOVI SHAKESPEAREOVIH JUNAKA …………………………..…….11
1.1. Otelo……………………………………………………………………………..11
1.2. Romeo i Julija……………………………………………………………..25
1.3. Venecijanski trgovac………………………………………………………………………………..37
1.4. Izgubljeni rad ljubavi…………………………………………….……..49
1.5. Dva Veronesea…………………………………………………………………….……..60
1.6. Macbeth…………………………………………………………………………….72
1.7. Hamlet……………..………………………………………..83
1.8. Zaključci…………………………………………………………………………………………...100
Poglavlje II. TIPIČNOST LIKOVA I ZABLETA ŠEKSPIREOVIH DRAZA..101
2.1. Tipičnost radnje Šekspirovih drama………………………..…..102
2.2. Tipičan lik Šekspirovih junaka.…………………………. ………..126
2.2.1. Tipične karakterne težnje……………………………..127
2.2.2. Tipično ponašanje likova……………………………………………133
2.2.3. Arhetipski lik Šekspirovih junaka.................................................232
2.3. Zaključci……………………………………………………………………….242
Zaključak…………………………………………………………………..244
Književnost……………………………………………………………………………………………249
Dramaturgija 16. - 17. veka bila je sastavni i možda najvažniji deo književnosti tog vremena. Ova vrsta književnog stvaralaštva bila je najbliža i najrazumljivija širokim masama, bio je to spektakl koji je omogućio gledaocu prenijeti osjećaje i misli autora. Jedan od najistaknutijih predstavnika tadašnje dramaturgije, koji se do danas čita i prečitava, postavljaju predstave po njegovim djelima, analiziraju filozofski koncepti, je William Shakespeare.
Genije engleskog pjesnika, glumca i dramskog pisca leži u sposobnosti da prikaže stvarnost života, da prodre u dušu svakog gledatelja, da u njoj pronađe odgovor na njegove filozofske izjave kroz osjećaje koji su poznati svakom čovjeku. Tadašnja pozorišna radnja odvijala se na platformi na sredini trga, a glumci su tokom predstave mogli da siđu u „salu“. Gledalac je postao, takoreći, učesnik u svemu što se dešavalo. Danas je takav efekat prisustva nedostižan čak i kada se koriste 3D tehnologije. Što je važnija riječ autora, jezik i stil djela primljen u pozorištu. Šekspirov talenat očituje se najvećim dijelom u njegovom jezičkom načinu predstavljanja radnje. Jednostavan i pomalo kitnjast, razlikuje se od uličnog jezika, omogućavajući gledaocu da se izdigne iznad svakodnevice, da se neko vrijeme izjednači sa likovima u komadu, ljudima iz više klase. A genijalnost potvrđuje i činjenica da to nije izgubilo na značaju ni u kasnijim vremenima – dobili smo priliku da na neko vrijeme postanemo saučesnici u događajima srednjovjekovne Evrope.
Mnogi njegovi savremenici, a nakon njih i naredne generacije, smatrali su tragediju “Hamlet - princ od Danske” vrhuncem Šekspirovog stvaralaštva. Ovo djelo priznatog engleskog klasika postalo je jedno od najznačajnijih za rusku književnu misao. Nije slučajno da je Hamletova tragedija prevedena na ruski više od četrdeset puta. Ovo interesovanje izaziva ne samo fenomen srednjovjekovne drame i književni talenat autora, što je nesumnjivo. Hamlet je djelo koje odražava “vječnu sliku” tragača za istinom, moralnog filozofa i čovjeka koji je zakoračio iznad svoje ere. Plejada takvih ljudi, koja je započela Hamletom i Don Kihotom, nastavila se u ruskoj književnosti slikama „suvišnih ljudi“ Onjegina i Pečorina, i dalje u delima Turgenjeva, Dobroljubova, Dostojevskog. Ova linija je izvorna za rusku dušu koja traži.
Istorija stvaranja - Tragedija Hamleta u romantizmu 17. veka
Kao što su mnoga Shakespeareova djela zasnovana na kratkim pričama iz ranosrednjovjekovne književnosti, on je zaplet tragedije Hamlet pozajmio iz islandskih hronika 12. stoljeća. Međutim, ova radnja nije nešto originalno za “mračno doba”. Tema borbe za vlast, bez obzira na moralna merila, i tema osvete prisutne su u mnogim delima svih vremena. Na osnovu toga je Shakespeareov romantizam stvorio sliku čovjeka koji protestira protiv temelja svog vremena, tražeći izlaz iz ovih okova konvencija do normi čistog morala, ali koji je i sam talac postojećih pravila i zakona. Prestolonaslednik, romantičar i filozof, koji postavlja večna pitanja postojanja, a istovremeno je primoran da se u stvarnosti bori na način koji je tada bio uobičajen – „on nije sam svoj gospodar, njegove ruke vezani su njegovim rođenjem” (I čin, scena III), i to kod njega izaziva unutrašnji protest.
(Antička gravura - London, 17. vijek)
U godini kada je tragedija napisana i uprizorena, Engleska doživljava prekretnicu u svojoj feudalnoj istoriji (1601.), zbog čega se u komadu nalazi ona izvesna sumornost, stvarni ili imaginarni pad države - „Nešto je istrunulo u Kraljevini Danska” (I čin, IV scena). Ali nas više zanimaju vječna pitanja „o dobru i zlu, o žestokoj mržnji i svetoj ljubavi“, koja su tako jasno i dvosmisleno izrečena od strane genija Shakespearea. U punom skladu sa romantizmom u umetnosti, predstava sadrži junake jasno definisanih moralnih kategorija, očiglednog negativca, divnog junaka, postoji ljubavna linija, ali autor ide dalje. Romantični junak odbija slijediti kanone vremena u svojoj osveti. Jedna od ključnih ličnosti tragedije, Polonije, ne izgleda nam u nedvosmislenom svjetlu. Tema izdaje razmatra se u nekoliko priča i također je predstavljena gledaocu. Od očigledne izdaje kralja i kraljičine nelojalnosti do sećanja na njenog pokojnog muža, do trivijalne izdaje studentskih prijatelja koji nisu skloni da saznaju tajne od princa za kraljevu milost.
Opis tragedije (radnja tragedije i njena glavna obilježja)
Ilsinore, dvorac danskih kraljeva, noćna straža s Horatiom, Hamletovim prijateljem, susreće duh pokojnog kralja. Horatio priča Hamletu o ovom sastanku i on odlučuje da se lično sastane sa senkom svog oca. Duh priča princu strašnu priču o njegovoj smrti. Ispostavlja se da je kraljeva smrt gnusno ubistvo koje je počinio njegov brat Klaudije. Nakon ovog susreta dolazi do prekretnice u Hamletovoj svijesti. Ono što se saznaje nadovezuje se na činjenicu prebrzog vjenčanja kraljeve udovice, Hamletove majke i njegovog brata ubice. Hamlet je opsjednut idejom osvete, ali je u nedoumici. Mora se sam uvjeriti. Glumeći ludilo, Hamlet sve posmatra. Polonije, kraljev savjetnik i otac Hamletove voljene, pokušava da objasni kralju i kraljici takve promjene kod princa kao odbijenu ljubav. Prethodno je zabranio svojoj ćerki Ofeliji da prihvati Hamletov napredak. Ove zabrane uništavaju idilu ljubavi, a potom dovode do depresije i ludila djevojke. Kralj pokušava saznati misli i planove svog posinka, muče ga sumnje i njegov grijeh. Bivši Hamletovi prijatelji studenti, koje je on unajmio, su s njim nerazdvojni, ali bezuspješno. Šok od onoga što je naučio tjera Hamleta da još više razmišlja o smislu života, o kategorijama kao što su sloboda i moral, o vječnom pitanju besmrtnosti duše, krhkosti postojanja.
U međuvremenu, trupa putujućih glumaca pojavljuje se u Ilsinoreu, a Hamlet ih nagovara da ubace nekoliko replika u pozorišnu radnju, razotkrivajući kralja bratoubistva. Tokom predstave, Klaudije se zbunjeno izdaje, Hamletove sumnje u njegovu krivicu se raspršuju. Pokušava da razgovara sa majkom, da je optužuje, ali duh koji se pojavi brani mu da se osveti majci. Tragična nesreća pojačava napetost u kraljevskim odajama - Hamlet ubija Polonija, koji se tokom ovog razgovora iz radoznalosti sakrio iza zavjesa, zamijenivši ga za Klaudija. Hamlet je poslan u Englesku da sakrije ove nesrećne nesreće. Njegovi prijatelji špijuni idu s njim. Klaudije im daje pismo za engleskog kralja tražeći od njih da pogube princa. Hamlet, koji je uspeo slučajno da pročita pismo, unosi ispravke u njega. Kao rezultat toga, izdajice su pogubljene, a on se vraća u Dansku.
U Dansku se vraća i Laertes, Polonijev sin; tragična vijest o smrti njegove sestre Ofelije zbog njenog ludila zbog ljubavi, kao i ubistvo njegovog oca, gura ga u savez sa Klaudijem u stvar osvete. Klaudije izaziva borbu mačevima između dvojice mladića, Laertova oštrica je namjerno otrovana. Ne zaustavljajući se na tome, Klaudije truje i vino kako bi Hamleta opio u slučaju pobjede. Tokom dvoboja, Hamlet je ranjen otrovanom oštricom, ali pronalazi međusobno razumijevanje sa Laertesom. Duel se nastavlja, tokom kojeg protivnici razmjenjuju mačeve, sada je i Laertes ranjen otrovanim mačem. Hamletova majka, kraljica Gertruda, ne može podnijeti napetost dvoboja i pije otrovano vino za pobjedu svog sina. Klaudije je također ubijen, a na životu je ostao samo Hamletov pravi prijatelj Horacije. Trupe norveškog princa ulaze u glavni grad Danske, koji zauzima danski tron.
Glavni likovi
Kao što se vidi iz cjelokupnog razvoja radnje, tema osvete blijedi u pozadini pred moralnom potragom glavnog junaka. Počiniti osvetu za njega je nemoguće u izrazu koji je uobičajen u tom društvu. Čak i nakon što je uvjeren u stričevu krivicu, on ne postaje njegov dželat, već samo njegov tužitelj. Nasuprot tome, Laertes sklapa dogovor s kraljem; za njega je osveta iznad svega, on slijedi tradiciju svog vremena. Ljubavna linija u tragediji samo je dodatno sredstvo za prikazivanje moralnih slika tog vremena i isticanje Hamletovog duhovnog traganja. Glavni likovi drame su princ Hamlet i kraljev savjetnik Polonije. Upravo je u moralnim osnovama ove dvije osobe izražen sukob vremena. Ne sukob dobra i zla, već razlika u moralnim nivoima dva pozitivna lika glavna je crta drame koju je sjajno prikazao Shakespeare.
Inteligentan, odan i pošten sluga kralja i otadžbine, brižan otac i poštovan građanin svoje zemlje. Iskreno pokušava da pomogne kralju da razume Hamleta, iskreno pokušava da razume samog Hamleta. Njegovi moralni principi su besprekorni na nivou tog vremena. Šalje sina na studije u Francusku, on ga upućuje u pravila ponašanja, koja se i danas mogu bez promjena navoditi, toliko su mudra i univerzalna za sva vremena. Zabrinut zbog moralnog karaktera svoje kćeri, on je opominje da odbije Hamletovo napredovanje, objašnjavajući klasnu razliku između njih i ne isključujući mogućnost da prinčev stav prema djevojci nije ozbiljan. Istovremeno, prema njegovim moralnim stavovima koji odgovaraju tom vremenu, nema ništa predrasude u takvoj neozbiljnosti mladog čovjeka. Svojim nepovjerenjem u princa i volju svog oca uništava njihovu ljubav. Iz istih razloga ne vjeruje ni vlastitom sinu, šaljući mu slugu kao špijuna. Njegov plan nadzora je jednostavan - pronaći poznanike i, nakon što je malo ocrnio sina, izvući iskrenu istinu o njegovom ponašanju daleko od kuće. Slušati razgovor ljutitog sina i majke u kraljevskim odajama za njega takođe nije nešto loše. Sa svim svojim postupcima i mislima, Polonije se čini inteligentnom i ljubaznom osobom; čak i u Hamletovom ludilu, on vidi svoje racionalne misli i odaje im zasluge. Ali on je tipičan predstavnik društva koje svojom prevarom i dvoličnošću vrši toliki pritisak na Hamleta. I to je tragedija koja je razumljiva ne samo u modernom društvu, već iu londonskoj javnosti ranog 17. vijeka. Takva dvoličnost izaziva protest svojim prisustvom u modernom svijetu.
Heroj snažnog duha i izvanrednog uma, tragajući i sumnjajući, koji je u svom moralu postao korak iznad ostatka društva. U stanju je da sagleda sebe izvana, u stanju je da analizira one oko sebe i analizira svoje misli i postupke. Ali i on je proizvod tog doba i to ga povezuje. Tradicija i društvo mu nameću određeni stereotip ponašanja koji više ne može prihvatiti. Na osnovu zapleta osvete, prikazana je cijela tragedija situacije kada mladić vidi zlo ne samo u jednom podlom činu, već u cijelom društvu u kojem su takvi postupci opravdani. Ovaj mladić poziva sebe da živi u skladu sa najvišim moralom, odgovornošću za sve svoje postupke. Porodična tragedija ga samo tjera da više razmišlja o moralnim vrijednostima. Ovako misleća osoba ne može a da sebi ne postavi univerzalna filozofska pitanja. Čuveni monolog „Biti ili ne biti“ samo je vrh takvog rezonovanja, koje je utkano u sve njegove dijaloge sa prijateljima i neprijateljima, u razgovorima sa slučajnim ljudima. No, nesavršenost društva i okoline ga i dalje tjera na impulzivne, često neopravdane radnje, koje mu onda teško pate i na kraju dovode do smrti. Na kraju krajeva, krivica za Ofelijinu smrt i slučajna greška u ubistvu Polonija i nemogućnost razumijevanja Laertove tuge ga tlači i okova lancem.
Laert, Ofelija, Klaudije, Gertruda, Horacije
Sve te osobe su u radnju uvedene kao Hamletova pratnja i karakteriziraju obično društvo, pozitivno i ispravno u shvaćanju tog vremena. Čak i posmatrajući ih sa moderne tačke gledišta, može se prepoznati njihovo delovanje kao logično i dosledno. Borba za vlast i preljuba, osveta za ubijenog oca i djevojčinu prvu ljubav, neprijateljstvo sa susjednim državama i stjecanje zemlje kao rezultat viteških turnira. I samo Hamlet stoji glavom i ramenima iznad ovog društva, zagnjuren do pojasa u plemenskim tradicijama nasljeđivanja prijestolja. Tri Hamletova prijatelja - Horatio, Rosencrantz i Guildenstern - su predstavnici plemstva, dvorjani. Za dvoje od njih špijuniranje prijatelja nije nešto loše, a samo jedan ostaje vjeran slušalac i sagovornik, pametan savjetnik. Sagovornik, ali ništa više. Hamlet ostaje sam pred svojom sudbinom, društvom i čitavim kraljevstvom.
Analiza - ideja tragedije danskog princa Hamleta
Šekspirova glavna ideja bila je želja da prikaže psihološke portrete svojih savremenika zasnovanih na feudalizmu "mračnih vremena", nove generacije koja odrasta u društvu koja može promijeniti svijet na bolje. Kompetentan, tragajući i slobodoljubiv. Nije slučajno da se u drami Danska naziva zatvorom, što je, prema autoru, bilo čitavo tadašnje društvo. Ali Shakespearova genijalnost je bila izražena u njegovoj sposobnosti da sve opiše polutonovima, ne skliznuvši u grotesku. Većina likova su pozitivni ljudi i cijenjeni po tadašnjim kanonima, rasuđuju prilično razumno i pošteno.
Hamlet je prikazan kao introspektivan čovjek, duhovno snažan, ali ipak vezan konvencijama. Nesposobnost djelovanja, nesposobnost, čini ga sličnim „suvišnim ljudima“ ruske književnosti. Ali u sebi nosi naboj moralne čistoće i želju društva za boljim. Genijalnost ovog rada leži u činjenici da su sva ova pitanja aktuelna u savremenom svijetu, u svim zemljama i na svim kontinentima, bez obzira na politički sistem. A jezik i strofa engleskog dramatičara plene svojom savršenstvom i originalnošću, tjerajući vas da nekoliko puta ponovo čitate djela, okrećete se komadima, slušate predstave, tražite nešto novo, skriveno u dubinama stoljeća.
Opštinski budžet
obrazovne ustanove
"Srednja škola Yuryevskaya"
Javni čas
prema djelima W. Shakespearea
„I ljubav
ostaci
živi..."
Pripremljeno
i izveo:
književnost
S. Yuryevka
akademske godine
Decor: portret W. Shakespearea, tabela - rječnik,
Epigrafi na tabli, ilustracije za Romea i Juliju
Shakespeare za nas
ne samo veliko ime,
koji se samo obožava
povremeno i iz daljine;
postao je naše vlasništvo,
ušao je u naše tijelo i krv.
Ko je rođen pod srećnom zvezdom,
Ponosan na slavu, titulu i moć.
I ja sam skromnije nagrađen pred sudbinom,
A za mene je ljubav izvor sreće.
W. Shakespeare
Ostrva umiru na moru
Ali ljubav ostaje da živi.
A. Ostrovoj
Tabela - rječnik
Tragedija- dramsko djelo koje prikazuje napet i nerazrješiv sukob, ličnu ili društvenu katastrofu i obično završava smrću junaka.
sudar - sukob bilo kakvih suprotstavljenih snaga, interesa, težnji.
franjevci je katolički prosjački monaški red koji je u 13. veku osnovao Italijan Franjo Asiški.
Tradicija - istorijski utvrđeni običaji, poreci i pravila ponašanja koji se prenose s generacije na generaciju.
Patrijarhalno- vjeran starini, zastarjelim običajima, prastari, tuđi novom.
Idealno– čovjekove ideje o savršenstvu, o najvišoj granici koja se može postići u određenom području.
Kripta je zatvorena prostorija ispod nivoa zemlje ispod crkve ili groblja u koju se stavljaju lijesovi s tijelima mrtvih.
iluzija - iskrivljena percepcija stvarnosti, nerealna nada, san.
Ciljevi lekcije:
Upoznati učenike sa životom i djelom Shakespearea, erom slavnog dramskog pisca;
Prikažite žanrovske karakteristike soneta i tragedije;
Na primjeru uzvišenih poetskih slika, odgojiti djecu u duhovnosti i estetici osjećaja;
Razvijati kod učenika ukus za dobru književnost i klasiku.
Plan lekcije:
1. Uvodna reč nastavnika.
2. Kratke informacije o biografiji Shakespearea.
3. Učenička priča o pozorištu Šekspirovog vremena.
4. Riječ učenika o karakteristikama fabule.
5. Učenici čitaju Šekspirove sonete.
6. Kratak istorijski komentar nastavnika, rad sa tabelom – rečnikom.
7. Razgovor o tekstu tragedije.
8. Inscenirane stranice tragedije.
9. Završna riječ nastavnika. Čitanje pjesme “Romeo i Julija” M. Alligera.
10. Domaći.
1. Uvodni govor nastavnika.
Pjesnik Sergej Ostrovoj ima pjesmu čiji je naslov postao naslov naše lekcije: „Ali ljubav ostaje da živi“. I neka današnja lekcija postane lekcija na putovanju kroz vekove. Putovanje u prelepu zemlju koja se zove Ljubav i sreća.
Neka ova pjesma da ton današnjem razgovoru.
Okeani razbijaju kopno.
Uragani savijaju nebo.
Zemaljska kraljevstva nestaju.
Ali ljubav ostaje da živi.
Sive zvijezde umiru.
Sivi mamut se smrzava u stijenama.
Ostrva umiru na moru
Ali ljubav ostaje da živi.
Gaze živo zelenilo zemlje,
Puške su pogodile živo sunce.
Putevi gore dan i noć.
Ali ljubav ostaje da živi.
Ja sam sve o ovome, šta ako
Videćete kako zvezde plaču
Puške su pogodile živo sunce,
Uragani razbijaju nebeski svod, -
Postoji jače čudo na svijetu:
Raphael je naslikao Madonu.
Neokaljana svetlost začeća
Na njenom predivnom licu.
To znači da se dan ne boji noći.
To znači da se vrt ne boji vjetra.
Planine se ruše. Nebo se smrači.
Ali ljubav ostaje da živi.
Učitelju. Ljubavna priča je dugo pisana. I svaki vek, svaka generacija upisuje svoje stranice u to. A ponekad su tako svijetle, tako nezaboravne da ostaju da zauvijek žive u sjećanju ljudi. Imena Romea i Julije, Tristana i Izolde, Leile i Majnuna, Tahira i Zuhre, Dantea i Beatrice, Petrarke i Laure postala su besmrtna. Ovo su imena ljubavi koja sve osvaja!
A prvi na ovoj divnoj listi su mladi Romeo i Julija.
Danas ćemo sa distance Vremena vidjeti ljude koji su davno otišli, ali nam tako slični po svojim porivima, strastima, osudama, mukama, radostima, tuzi, po svojoj ljubavi.
2. Kratke informacije o biografiji W. Shakespearea.
Danas imamo sastanak sa čovjekom koji se zove Shakespeare. jednom rekao: „Za nas Šekspir nije samo glasan. Svetlo ime, obožavano samo izdaleka i povremeno; on je postao naše vlasništvo, ušao je u naše tijelo i krv.”
Ove riječi su postale epigraf naše lekcije.
Shakespeare je napisao 37 drama, 4 pjesme i 154 soneta. Za nešto više od dvije decenije, ovaj „čovek iz Stratforda“, kako je sam sebe nazivao, stvorio je stvari koje uzbuđuju umove čovečanstva vekovima i vekovima, teraju ih da razmišljaju, budi savest i poučava mudrosti.
Shakespeare je živio davno. Šekspirovo doba u Rusiji je vrijeme Ivana Groznog i Borisa Godunova. Ugledavši svjetlo u godini Michelangiove smrti i umiranja u isto vrijeme kada i Servantes, u godini Galileovog suđenja, Shakespeare je pripadao titanima renesanse. Sa časova istorije znate da je renesansni pokret doveo do revolucije u nauci, filozofiji i književnosti, u kulturi mnogih zemalja.
Likovi ovog doba nazivali su sebe humanistima (latinski - ljudski), ljubiteljima čovječanstva. Branili su pravo na slobodan i ravnopravan razvoj ljudske ličnosti, bez obzira na porijeklo i društveni status.
Nova progresivna društvena struktura i ideologija našla je izraz u pojavi talentovanih umjetnika, pjesnika i pisaca. Evo njihovih imena: Michelangio, Leonardo da Vinci, Raphael, Boccaccio, Francois Rabelais, Dante, Petrarka, Cervantes, Lope de Vega, Shakespeare.
3. Studentska priča o pozorištima Šekspirovog vremena.
4. Riječ učitelja o Šekspirovim sonetima.
Pored velikih dramskih djela, Shakespeare je napisao 154 soneta, koji su postali biseri svjetske ljubavne poezije.
Sonetna forma je posebna. Takva pjesma uvijek ima 14 stihova (obično tri katrena i jedan kuplet), koji se rimuju na poseban način
AA - parna rima.
Poslednji redovi sadrže input, kvintesenciju misli.
Poslušajmo nekoliko Šekspirovih soneta, koji takođe govore o najlepšim ljudskim osećanjima.
5. – Učenici čitaju sonete br. 25, br. 65, br. 84, br. 000.
6. Kratak istorijski komentar i rad sa tabelom rečnika.
Obratite pažnju na tabelu.
Upis u sveske: “tragedija je...”
Sam Shakespeare je Romea i Juliju ponekad nazivao komedijom.
Dokažite, na osnovu leksičkog značenja riječi „tragedija“, da je žanr ove predstave još uvijek tragedija.
Analiza leksičkog značenja riječi smještenih u tabeli.
7. Razgovor o tekstu tragedije.
Prethodno sam jednom od vas dao zadatak da pročita tekst, napravi plan i iskoristi ovaj plan za prepričavanje sažetka rada.
Studentska poruka.
1) Kakav način života vlada u kući Capulet?
2) Zašto se dvije porodice svađaju?
3) „U mom srcu je bila samo mržnja“, reći će Julija, zaljubivši se u Romea iz njoj neprijateljskog klana Montague.
4) Zašto mlađa generacija (Tybalt, Mercutio, Benvolio) traži razlog za svađu?
5) Kako građani i sam vojvoda od Veronije, Eskal, misle o neprijateljstvu između dvije porodice?
6) Kako zamišljate junake ove predstave?
8. Poslušajte Julietin monolog (ponovno izvođenje scene smrti)
“Hajde, oh noci...”
9. Učitelju. Ljubav... Šta to čini čoveku?..
Kako se naši heroji mijenjaju kada se zaljube?
Koliko su bili mladi?
Kako ljubav transformiše Juliju? (Na početku rada ova djevojčica je nervozna koza, kako je zove njena dadilja. Juliet raste pred našim očima. Duboko osjećanje budi u njoj misao: „Muškarac ili njegovo ime?“)
Zaljubila se u osobu ne znajući mu ime, što znači da je ime nešto sporedno. Ali djevojka je prisiljena da sakrije svoja osjećanja, osuđena je na usamljenost u svojoj porodici.
Šta Juliet daje snagu?
Kako se Romeo mijenja?
Zašto fra Lorenco pristaje da pomogne ljubavnicima? (Ono što očekujem od ove zajednice, kaže on, je da može pretvoriti neprijateljstvo u ljubav..)
Da li su njegova očekivanja ispunjena?
Zašto su umrli?
Šta je navelo Juliju da upotrebi Romeov bodež?
Zašto se Juliet, zapravo, ne bi udala za Parisa, koji je zgodan? I pametan. I plemenito?
Kakav je govor likova, kako izražavaju svoja osećanja? (Dijalog između Romea i Julije u vrtu - 2. čin, 2. scena)
Da li je smrt heroja znak slabosti ili snage?
Da li se predstava doživljava kao tragedija ljubavi ili kao njen trijumf?
Imena ljubavnika postala su poznata. Koje osobine heroja su doprinijele tome?
Da li su pitanja koja Shakespeare postavlja savremena?
Kako biste se vi ponašali u takvoj situaciji?
Koje su moralne pouke predstave?
10. Zaključci. Rezimirajući.
Šta mislite zašto se Šekspirove drame izvode širom sveta već 400 godina i da veliki glumci sanjaju da u njima učestvuju?
Koja je tajna Šekspirove kreativnosti?
11. Završna riječ nastavnika.
U umjetnosti postoje vječne teme. Ljubav je jedna od njih. I koliko god vekova prošlo, ljudi će se i dalje zaljubljivati, patiti, rastajati i ponovo naći jedno drugo, snagom svoje ljubavi savladavat će sve prepreke koje im sudbina postavlja na put, jer mora i planine, daljina i vrijeme su nemoćni pred Ljubavlju, ljudskim silama i silama prirode. A pjesnici i pisci će i dalje pjevati o ljubavi u svojim djelima, jer šta god da se dogodi, ona ostaje.
Završio bih naš današnji razgovor riječima M. Aligera:
Časni Capuleti!
Dragi Montagues!
Momak i djevojčica, vaša djeca,
Svijet te je slavio zauvijek.
Ne rođenje i ne zasluge,
Ni zlatno zvono, ni oštri mačevi.
Ne slavni preci, ne slavne sluge,
I ljubav ispunjena hrabrošću.
Proslavljena si potpuno drugačijom pobjedom,
Drugačija mera, druga cena.
Ili je to još uvek onaj koji je pričao o ovome -
Nepoznati pjevač iz maglovite zemlje?
Iako kažu da je taj pjesnik
Generalno, to se nikada nije desilo na zemlji...
Ali bio je Romeo, bila je i Julija =
Strast puna treme i intenziteta!
Dakle, Romeo je vatren i nežan.
Tako je Juliet bila izgubljena u ljubavi,
Da je Šekspir živeo ili nije živeo,
Iskreno, ni to nije bitno.
Svijet je ljubazan, okrutan, nježan, krvav,
Vidljivo po suzama i mjesečini...
Pjesnik ne očekuje ni bogatstvo ni slavu,
O tome jednostavno ne može šutjeti.
Ne dogovarajući se ni o čemu sa čovečanstvom,
Ne pitajući ništa od narednih vekova,
On samo živi i živi kao priča,
Nema ništa tužnije na svijetu!
11. Zadaća.
Naučite Šekspirove sonete (opciono)
Pod maskom Shakespearea
Anatoly Chigaleichik
Šekspirovi naučnici kažu
Da je bio sin mesara,
Ko je sebi kupio plemstvo,
I umro je smrću skitnice.
Pod hrastom se takmičio u pijanstvu,
Prehladio se usred vrelog dana,
I od hladnog vina,
Umro je ispod ovog hrasta,
Shakespeare na engleskom dijalektu,
"Spear Shaker" znači
Pod ovim imenom Lord Rutland,
Poetski dar se krije.
Ovaj lord, studirao je u Italiji,
I tamo se sprijateljio sa muzama
Svi su mu se smijali zbog njegovih drama,
Pretvorili su se u junake tih predstava,
Danski student postaje Hamlet
Biti ili ne biti promrmlja ispod glasa
I Italijan je postao Romeo,
Macbeth je prestupnik iz Ženeve.
Lord je imao glumca za prijatelja
Zvali su ga Shakespeare
Često se točio viski
Shakespeare svađalica i nasilnik
Ali Sir Rutland je bio pjesnik.
Rođaci ne dijele tajne,
Čuva dragocenu škrinju,
Još nije vrijeme za otvaranje.
Britanci se češu po glavi
Shakespeare mi ne da mira
Možda tu ima još drama?
Engleska živi u nadi.
Othello
Antonov Valery
Kako je Iago lagao drsko, hrabro,
U mojoj duši se krije podmukli plan!
Avaj, lakovjerni Otelo
nije prozreo njegovu prevaru.
Othello -2
Antonov Valery
Šekspir je kopirao Otelovu radnju
od italijanskog Cintia,
ali je hrabro postupio sa herojem
i značajno se promenio.
Slučajno se pretvorio u Maura
Othello Maurizio.
Onda ovaj Mauro
postao negroidna ljubomorna osoba.
Shakespeare
Antonov Valery
Drame Williama Shakespearea,
izazivanje suza ili smijeha,
prošetao po svim fazama sveta.
A uspjeh ih je čekao posvuda.
O Shakespeareu!
Valentina Glazunova
Šta znamo o Šekspiru!
Samo jedno je da je on rob ljepote!
Bez toga, reci mi ko na svetu,
Dosegli vrhove najređih visina?!
Šta je njegov sonet - bez pojanja,
Utočište ljubavi - njegovana jednostavnost!
To su tajne misterije kontemplacije,
Strasti pesnika, u svetu... taštine!
U istini umetnika, koji piše i... portret -
Ljubav i lepota! Rodiće sonet!
O Shakespeareu
Valentina Glazunova
William je bio ljubazan čovjek
Voleo život, lepotu,
Iako nije živeo čitav vek,
Ali... dao je... svoju sestru!
Od detinjstva je bio poznat kao nestašan dečak,
A u mladosti je mogao... krasti,
Odmah sam se zaljubila u pozorište
Probudio je svoju strast!
Oženjen sa osamnaest godina
Nije tražio nešto ljepše
Sto četrdeset i peti sonet njoj
Moj muž će mi ga dati kad ostari!
Sa devetnaest godina u Londonu pesnik
Bez novca i... prijatelja,
Gej muškarac je započeo svoj život kao stajnjak,
Postati... majstor... ideja!
Imao je skroman debi
Postao je glumac u pozorištu
U međuvremenu je pisao poeziju
I... nadmašio sve sa RIJEČOM!
---
Ključ pesnikovog srca -
Sakriven u riječi "Sonet"
Ovdje je iskrenost osjećaja
U zracima... bola... svetlosti!
romeo i julija
Gennady Sivak
Njihova kometa treperi na nebu,
Neka ljubav sačuva svakoga
Nema jačeg zapleta na svetu,
Gde osećanja uzburkaju krv...
Na kraju krajeva, ovo se desilo u smrtnom životu...
Neka vremena odlete.
Ali pjesnici čuvaju u sjećanju,
Ova sveta imena.
Osećanja lebde nad planetom,
Mentalitet je sada drugačiji
Šteta za Romea i Juliju,
Nema mesta u umornom svetu...
vilijam šekspir
Mark Gorbovets
Prošlo je skoro pola hiljade godina,
Žar divljenja prema potomcima nikad ne prestaje,
Tajna besmrtnosti kreativnosti,
Idol ne otkriva.
Otelo, Hamlet, Kralj Lir, Magbet
Svjetovi nikad ne silaze sa pozornice,
U životu smisao daje odgovor,
I hvale, hvale beskrajno velikog Šekspira!
Pjesme, drame i soneti
Njegov snažan doprinos kulturi svijeta,
Oni su zagrejani božanskom vatrom,
Oni sadrže paradu briljantne mudrosti!
Shakespeare zna
Natiko
Proći će svaka noć...
Ali ljeto je nagrada
Ostaće kao uspomena pesniku.
Nisu potrebne više riječi
I ne treba da plačemo -
Neka sreća čeka prelijepa dva stanovnika Veroneza!
Neka Mavar bude sretan
I Desdemona diše,
A duhovi ne vape za osvetom...
Dvanaesti štrajk...
SebAstian i Viola...
Ko je brat, a ko sestra?
Shakespeare ih poznaje)
vilijam šekspir
Sergey Don
Učinjen je još jedan pokušaj da se podigne -
I opet sa obrazom na stolu i mokrim ustima:
Prokleto još jaka pića
Ova čudna mlada gospoda...
Ruke su se pojavile u čipkastim lisicama,
Površina stola je postala čista,
I ispod ruke palog pjesnika
Stavljaju se dva lista papira prekrivena pisanjem...
„Opet! Soneti... Kako čudno
Bog će pokazati svoju naklonost!
I u mojim snovima moj rukopis je lep,
Teško da bih ovo mogao da uradim u stvarnosti...”
...I, oduzimajući još jedno remek-delo,
Pesnik i dramaturg odluta kući...
Zašto nam je Shakespeare danas blizak?
Oscar Khutoryansky
Zašto nam je Shakespeare danas blizak?
Prošlo je mnogo stotina godina.
U Rusiji je u to vreme car bio užasan,
I taj moral je nestao.
Mnogo toga se promijenilo u nauci
Ne mnogo, ali skoro sve
Ali čovečanstvo se pomirilo -
Ne odlučuje o svemu „biti“.
Postavljao je pitanja koja su vječna -
Dakle, "biti ili ne biti" nije odlučeno,
Ljubav je suprotna porodičnim odlukama,
Primjer Julije nam je poznat.
Ljubav prema ocu i zahvalnost
Kao žeđ za moći u tom svetu,
Nije se ovde promenilo tokom vekova,
Sada izgleda kao da živimo.
Poznata je i slijepa ljubomora
I nesebična ljubav...
Šta se zove "čovječanstvo"
Vidimo ga u Shakespeareu iznova i iznova.
Šekspirovo pitanje
Anatolij Ivanovič Tretjakov
Šekspirovo pitanje: "Biti ili ne biti?" -
Na sceni je dao glas Hamletu.
Bez obzira na promene koje se dešavaju,
Kakav god da se okrene sudbina,
Ostaje pitanje: "Biti ili ne biti?"
I ko može da odgovori?
Ovdje možemo pričati o cijeloj Planeti!
Čuj strašni zov trube na nebu...
Vječno pitanje: "Biti ili ne biti?" -
Jednom mudro dao pesnik,
Ali, iskreno govoreći, u isto vreme -
Još uvijek nismo robovi ovog pitanja!
Ili možda zaboraviti sve na svijetu?...
I vjerujte samo u jednu ljubav!
Zatvori vrata čvršće od svih i svega,
Dakle, odgovoriti na pitanje: "Biti!"
Ofelija i Hamlet
Marina Belyaeva
Sjetite ga se u svojim molitvama...
(Neka ne umre od ljubavi prema tebi.)
Tužna pjesma, razvio se pramen kose,
Najbolji trenuci u sudbini.
Sjetite ga se u svojim molitvama
Stari park drhti u vodi bare.
Plače nad svojom slomljenom sudbinom
U bazenu je viskozna voda.
U beloj haljini i vencu od ljiljana -
Ne mlada i poluudovica.
Zvon mačeva i zvuk piskave trube,
I njegove poslednje reči -
Tvoja sudbina je put do manastira,
A za njega - grobljanska pustoš.
Monolog kralja Lira
Elena Sevryugina 3
Dođi ovamo, moj vjerni, dobri Šaljivo!
Hajde da razgovaramo u poeziji ili prozi,
Ali samo ćuti o tome, pitam te,
Kakav tužan trn boli srce!
Moja duša je ogromna, mračna kripta,
Savršena meta za zlu mafiju!
Cordelia, možda sam slep
Kada još niste ugledali svjetlo ljubavi svoje kćeri?
Moja duša je sada osuđena na propast
Patiti u okovima slabog tijela -
Regan mi je pokazao vrata
A Goneril nije htela da zna!
Nema odmora za one koji jednom izdaju,
Izdao sam te u svom jadnom bijesu!
Sad žurim, letim na tvoju svjetlost,
I samo je glupan ostao da mi pomogne!
Još samo malo - samo preplivaj more,
Samo savladaj, skupi svu svoju snagu,
Smrtost neprobojne stene -
I odmah će se vrata raja otvoriti!
Još samo malo - pola koraka do sna,
Uzeću tvoju odanost kao nagradu!
Ali... o moj bože... Cordelia... A ti????
Moja vjerna gadjo, brzo me otruj, otruj me!!!
Ne mogu da dišem...tamno mi je u ocima...
Vatreni ponor gori srce...
Jesi li stvarno s njima, kćeri?
A vjerovanje u pravdu je beskorisno?
Je li to zaista na kraju tako dugog putovanja?
Zar mi nećeš dati priliku u nedjelju?
Britanci ne žure da odu,
I samo u njima je sada moj spas...
Baneri vijore
Tako plemenita, ali prokleta porodica!
Lopta je gotova! Lanac vremena je prekinut!
Život je tako gorak, ali u smrti je sloboda!
Šekspirovi heroji - Otelo
Gregory Berlin
Možda sam crn tijelom, ali čistog i bijelog srca
Čast i savjest se ugnijezdili u mojoj duši
I stoga je moja jadna sudbina
Priča razbijena afektom ljubomore
Reči mi ništa ne koriste, ništa se ne može vratiti.
Muke ljubomore i očaja su bolnije.
Iz čistote sam uzeo laž za istinu,
Zbog čistoće je zamijenio zmiju za prijatelja.
Navikli da sude ljude po sebi:
Nije krao, nije se plašio, nije počinio preljubu.
Vjerovao sam svima u varljivu sudbinu,
Jednostavno nisam vjerovao u najsvetije stvari.
Od sada ne mogu da gledam ovaj svet,
Kajanje je smrtonosna bolest.
Pripreme su kratke, sumorna gozba je završena
S nadom idem pod svodove smrti.
Moja žena, boginja i Madona,
Anđele moj, neka te Gospod čuva
Oprosti mi zauvijek Desdemona,
Prihvatanje samoubistva kao iskupljenja.
Desdemona
Ivan Esaulkov
Negdje u svakom od nas se krije Jago,
Grešne duše potajno uznemiravaju:
Postoji samo jedna stvar koju će jadnik uvenuti
I sve će se moći odvijati u drugom.
Čuvaj se klevete, Desdemona:
Ova sluz će se uvući u Otelove uši!
A ako u kući postoji ikona,
Vi joj se molite svako veče!
Na tvoj dan si propustio maramicu -
Iago je, naravno, ukrao maramicu!
Prospavana noc se dugo vukla,
Ali konačno je zora počela da svira.
Tužan si, ni korak iz kuće.
Hteo bih da pogodim odmah:
U kom se od tvojih prijatelja krio Jago?
Ko može mom mužu dati maramicu?
Tako sam cijeli dan sjedio kraj prozora,
Bez pomeranja, kao da ste od stakla.
Pa, kada se Otelo vratio,
Nisi mu mogao reći ni riječ.
Vaš muž vam je pričao o poslu,
Mnogo je jeo, pa čak i pio vino.
Uzalud si tražio senku brige u njemu,
Koliko god da tražim, ona se ne vidi.
Očigledno, sudbina, ovaj patetični škrtac,
Ponekad sam sentimentalan!
Ali upoznao si prvog Jagu
I zažalio sam... samo će biti drugog!
Pod zlatnim nebom. romeo i julija
Nina Shepeleva
Pod zlatnim nebom prelepe Verone,
Gdje je svaki dah prožet uzbuđenjem ljubavi,
Pjev ptica prekidali su jecaji i jauci,
I svijet se ukočio od očaja. Ja sam gluv.
Kako je mogao da gleda, opusti se, divi se
Idila zabave za neiskusna srca,
I sjaj sretnih očiju zasjenio je strepnju ulica.
Stari svijet se otopio i pomjerio. Budala!
Setio se žara i predanosti njihovih osećanja,
Nije mogao da odoli snazi njihove ljubavi,
Blagosiljati njihov brak i ne nazivati ih razvratom
Privlačnost mladih tijela. Ali ovaj epilog!?
Je li najnjezniji od vjernih njega dostojan,
Da li to zaslužuju oni, najhrabriji među mladima?!
Rezultat njihovih smrtnih strasti postao je sramota za sve,
Nazivajući najtužniji završetak tragedijom.
I svijet je okrenuo ovu stranicu sa uzdahom,
Gdje ljubav vlada, ali smrt pobjeđuje,
Prepuštajući ovu zaplet entuzijastičnim pjesnicima,
Uzbuditi srca i dirnuti duše u budućnosti.
I... priča o Romeu i Juliji
Olga Semenova 21
Ispred mene je mali volumen...
...Shakespeare "Romeo i Julija".
Izranjaju stare uspomene -
Pa, zašto... zašto im ovo treba?
Na času su pisali eseje,
tražeći odgovore na pitanje
i sve, skoro bez izuzetka,
U srcu sam sanjala da budem Julija.
Ljubav vekovima je obožena,
hteli smo... da budemo kao ona,
ali smo drugačije odgajani,
Naše majke su se prema nama odnosile strožije.
Sastanci sa "Romeom" su prekinuti,
Ljubav i seks su zabranjeni...
Ali ludo smo se zaljubili
bez osećaja stida.
Nije bilo sastanaka na balkonima,
iu dvorištima i sokacima.
Pevali smo pesme uz gitare,
koji je odjeknuo grmljavim zvukom.
A stare babe su šuštale
i razgovarali o nama u isto vrijeme,
kao da i sami niste bili tamo
isti "Romeo" i "Julijeta".
Sve se ponavlja u svetu -
Besmrtni duh Ljubavi lebdi...
I priča o Romeu i Juliji
Sada... moja ćerka... željno čita.
Čitajući Shakespearea
Jurij Krasnokutski 2
Moćne krošnje drveća
Čula se tiha buka na vjetru,
I dvojica veronskih ludaka
Te večeri smo se usudili da se zaljubimo.
Sastanak je trajao do jutra,
Bilo je ludih govora
Kao neprocenjivi danak
Sudbina im je platila za sastanak.
Proleteli su trenuci ljubavi
Poput plašljivog plamena, plašljivo.
Ostavio je Juliju u krevetu
Romeo, dugo zaljubljen.
Ubivši Tybalta u dvoboju,
Mnoge je osudio na patnju.
Neće biti željenog cilja,
Samo je Mantova adresa izgnanstva.
U ludoj ljubavi postoje gubici
Kao hladnoća tužne kripte.
Ponovo sam verovao Šekspiru
Ta smrt je tako tragična, apsurdna...
Pismo od Julije
Rosa Naryshkina
Romeo, dušo, ne mogu da spavam.
Tvoj poljubac, večernji razgovor...
Od sada sam smijenjen
i gajim nadu u svojoj duši -
Hajdemo zajedno kroz život do kraja.
Nevidljiva nit nas je povezala,
a ja sam voljna biti tvoja žena.
Kako naša srca kucaju od ljubavi!
I neka spor još ne jenjava
naše kuće. Ti i ja moramo
isprobajte ih zauvek od sada.
Nikome više ne treba razdor.
Objavimo svima da smo zaljubljeni.
Roditelji uvijek moraju razumjeti.
Romeo živi, Julija živi
Aleksandar Ignatov 3
Od tada je prošlo dosta godina
I mnogo toga se promijenilo u svijetu.
Tog mladog para više nema
Ali njihova ljubav nije zaboravljena.
Neka Šekspir sve smisli,
Šta je istina, šta je istina, odgovora nema.
Svet im je dao besmrtnost,
Romeo je živ, Julija je živa...
Noću u Veroni
Shulamith7
Zvuci uzdisanja su čisti, vrući,
gudalo ludo pritiska žice.
Jecaje nosi južni vjetar,
mučeći violinu u vatrenoj noći.
Sage, reci svom slobodnom bratu,
Zbog čega ste tužni u nemilosrdnoj Veroni?
- Duša, kad joj se slome krila, stenje,
Sreća ima život kao uzbudljiv let.
I rastući do nebeskih odeždi,
melodija je gorjela novom snagom:
-Romeo, sačekaj još malo! - molio...
-Juliet, molim te, probudi se!
Grad spava, opijen od strašne osvete,
odbacivanje ljubavi kao nevjernik.
Ali tuga topi mramorno srce -
Gotički balkon blista od suza.
*Kao zimzelena biljka, bršljan predstavlja besmrtnost u mnogim kulturama.
Shakespeare
Jurij Mihajlovič Agejev
Globus teatar je zauvek otvoren,
neugodno, tmurno - nije u stilu carstva,
ali neki opus doneo ovde
pisac William Shakespeare.
I dogodi se tragedija na sceni,
otkrivajući šta je šta gomili.
Nije me briga kako ga kritičari ocjenjuju
i kakva je korist za sebe.
Vlasnik prava na interes,
razumijevanje tačnog vremena,
pod pištoljem pozorišnih sedišta
nezavisan jer je u pravu.
Kreće se u snazi inspiracije,
slobodno ćuti i govoriti.
I niko mu neće reći: "Genije!"
i niko vam neće zabraniti da stvarate.
Ofelija iz tragedije Vilijama Šekspira "Hamlet"
Kad čitam u svitku mrtvih godina
O vatrenim usnama, dugo tihim,
O lepoti koja sačinjava stih
Za slavu dama i lepih vitezova,
Karakteristike očuvane vekovima -
Oči, osmeh, kosa i obrve -
Kažu mi to samo u drevnoj riječi
Mogli biste se potpuno odraziti.
U bilo kojoj liniji vašoj prelijepoj dami
Pesnik je sanjao da te predviđa,
Ali nije mogao prenijeti sve vas,
Gledajući u daljinu očima pune ljubavi.
I nama, kojima si konačno blizak, -
Gdje mogu dobiti glas da zvuči vekovima?
W. Shakespeare
Naslovna stranica engleskog izdanja albuma Heath Charlesa
"Vesele žene iz Windsora"
Mrs Page
Mrs Ford
Anna Page
Njene oči nisu kao zvezde
Ne možeš svoja usta nazvati koralom,
Otvorena koža ramena nije snježno bijela,
A pramen se uvija kao crna žica.
Sa damast ružom, grimiznom ili bijelom,
Ne možete porediti nijansu ovih obraza.
I tijelo miriše kao tijelo miriše,
Ne kao delikatna latica ljubičice.
Nećete naći savršene linije u njemu,
Posebno svjetlo na čelu.
Ne znam kako boginje hodaju,
Ali dragi kroči na zemlju.
Pa ipak, teško da će im popustiti
Koga su oklevetali u poređenju sa veličanstvenim ljudima.
W. Shakespeare
"Dvanaesta noć, ili šta već?" (Dvanaesta noć, ili šta hoćeš)
"Kako vam se sviđa" ili "Kako vam se sviđa"
"Dva gospodina iz Verone"
"Mjera za mjeru"
Marianne
Isabel
Kralj Henri VIII
Ann Bolein
Kraljica Katarina
U toj spoljašnjoj stvari koju pogled nalazi u tebi,
Ne postoji ništa što želim da popravim.
Neprijateljstvo i prijateljstvo su uobičajena presuda
On ne može dodati ni mrvicu istini.
Za izgled - izgled i čast.
Ali glas istih nepotkupljivih sudija
Zvuči drugačije kada je u pitanju
O svojstvima srca, nedostupnog oku.
Glasine govore o tvojoj duši.
A ogledalo duše su njeni postupci.
I korov se udavi
Miris vaših najslađih ruža.
Vaša nježna bašta je zapuštena jer
Da je dostupna svima i nikome.
W. Shakespeare
"Mnogo buke oko ničega"
Beatrice
"Tragedija o Koriolanu"
Virgilia
"Otelo, Mavar Venecije" (Tragedija Otela, Mletački Mavar)
Desdemona
Venecijanski trgovac
Jessica
"Romeo i julija"
Juliet
"Sve je dobro što se dobro završava"
"Cymbeline"
Da li si ti kriva za tvoj slatki imidž
Ne dozvoljava mi da zatvorim trepavice
I stojeći iznad moje glave,
Da li sprečava zatvaranje teških kapaka?
Da li vaša duša dolazi u tišini?
Provjerite moja djela i misli,
Da razotkrije sve laži i dokolicu u meni,
Da li da svoj život merim kao svoju sudbinu?
O ne, tvoja ljubav nije tako jaka
da mi se pojavi na glavi,
Moja ljubav ne zna za spavanje.
Mi čuvamo moju ljubav.
Ne mogu zaspati dok ne
Daleko si od mene, ali blizak drugima.
W. Shakespeare
"Antonije i Kleopatra"
Kleopatra
"Kralj Džon" (Život i smrt kralja Džona)
Constance
"Kralj Lir"
Cordelia
"Troil i Kresida"
Cressida
"Tit Andronik"
Vi ste muzika, ali za muzičke zvuke
Slušaš sa neshvatljivom melanholijom.
Zašto voliš nešto što je tako tužno?
Susrećete li muku sa takvom radošću?
Gdje je tajni razlog ove muke?
Nije li zbog toga obuzeta tuga?
Kakvi harmonično usklađeni zvuci
Zvuče li kao prijekor usamljenosti?
Slušajte kako su žice prijateljske
Ulaze u formaciju i daju svoj glas, -
Kao majka, otac i dječak
Pevaju u srećnom jedinstvu.
Slaganje gudača na koncertu nam govori,
Da je usamljeni put kao smrt.
W. Shakespeare
"Richard III"
Lady Anna
"Kralj Henri VI"
Lady Grey
Margaret
Kraljica Margaret
Srce i oko imaju tajni dogovor:
Jedno drugom olakšavaju bol,
Kad te oko uzalud traži
I srce se guši u razdvojenosti.
Vaša slika je oštro oko
Daje vašem srcu puno za divljenje.
I srce u oko u dogovoreni čas
Ljubavni snovi popuštaju.
Tako u mojim mislima ili u tijelu
U svakom trenutku si ispred mene.
Ne možete ići dalje od svojih misli.
Ja sam neodvojiv od nje, ona je neodvojiva od tebe.
Moj te pogled slika čak iu mojim snovima
I budi srce koje spava u meni.
W. Shakespeare
"Kralj Henri IV" (Henry IV)
Lady Percy
"Macbeth" (Tragedija o Macbethu)
Lady Macbeth
"Oluja"
"Zimska priča"
"Julije Cezar"
Porcija, Brutova žena
"Ljubavni rad je izgubljen"
francuska princeza
Moje oko je postalo graver a tvoja slika
Iskreno utisnut na mojim grudima.
Od tada služim kao živi okvir,
A najbolja stvar u umjetnosti je perspektiva.
Pogledaj kroz majstora veštinu,
Da vidite svoj portret u ovom okviru.
Radionica koja ga čuva,
Zastakljena voljenim očima.
Moje oči su tako prijateljske sa tvojim,
Slikam te svojom u duši.
Kroz tvoje sa nebeskih visina
Sunce zaviruje u radionicu.
Avaj, u moje oči kroz prozor
Nije moguće vidjeti svoje srce.