Spisak književnih dela 18. veka. Ruski pesnici 18. veka

A. Beletsky i M. Gabel

Istorija ruske književnosti XVIII veka. Sovjetska književna kritika mora se u velikoj mjeri iznova graditi, u borbi protiv niza stabilnih predrasuda o ovom dobu, koje je dominiralo buržoaskom istorijom ruske književnosti. Među njima je prvenstveno karakteristika cjelokupne R. l. 18. vijek kao imitatorski, potpuno prekriven uticajem francuskog "pseudoklasicizma", - svojevrsne bolesti koju su pojedini pisci - pioniri "nacionalnosti" i "originalnosti" teško savladali. Svu složenu raznolikost književnosti 18. veka, koja je odražavala složenost i oštrinu klasne borbe, buržoaski istoričari su sveli na aktivnosti nekoliko pisaca-"svetila" - Kantemira, Lomonosova, Sumarokova, Fonvizina, Deržavina, Karamzina - a neki od njih tumačeni su kao svijetli predstavnici "klasicizma", a drugi - kao stidljivi pokretači "realizma". Iz vidokruga istraživača ispala je građanska „trećestanska“ književnost 18. veka, kao i seljačka usmena umetnost i književnost, predstavljena brojnim rukopisnim zbirkama, neselektivno vezanim za nastavak tradicije „antičke“ književnosti. U buržoaskoj književnoj kritici bilo je, naravno, odvojenih pokušaja da se izađu preko ovih utvrđenih granica i započnu proučavanje popularne književnosti (radovi Sipovskog o romanu, A. A. Veselovskaja o ljubavnoj lirici itd.); ali ograničenja buržoaskih istraživačkih metoda svela su ih na prikupljanje i preliminarnu klasifikaciju sirovina, na izlaganje sadržaja. Situacija se ni danas nije dovoljno promijenila: sovjetska književna kritika ovom sektoru još nije posvetila dužnu pažnju. U istim slučajevima kada se pristupilo ovim pitanjima, književni proces 18. vijeka. bio pokriven sa pogrešnih pozicija Plehanovljeve "Istorije ruske društvene misli": menjševička teorija klasne borbe 18. veka, koja je navodno ostala u "skrivenom stanju", tamo izložena, dovela je do karakterizacije R. l. 17. vijek kao književnost isključivo plemstva, vođena naprijed zahvaljujući borbi najboljeg dijela evropeizirajućeg plemstva s vladom, a dijelom i sa autokratijom - "nadklasnom" institucijom. Tek nedavno je oštro postavljen problem kritičkog, marksističko-lenjinističkog razvoja književne baštine izazvao preporod u proučavanju baštine R. l. 18. vijek Pojavila se potreba da se tradicija revidira, da se preispitaju pojedini pisci, da se izuči „osnovna” (kako su je buržoaski istoričari nazivali) građanska, raznočinska, malograđanska i seljačka književnost. Pokazatelj ovog preporoda je izdanje Književne baštine, posvećeno 18. vijeku, sa nizom svježih materijala i članaka od fundamentalnog značaja, reprinta pjesnika 18. stoljeća. (Tredjakovski, Lomonosov, Sumarokov, Deržavin, junačko-komična pesma, Vostokov, Radiščov pesnici), objavljivanje Radiščevljevih dela, dela o Lomonosovu, Radiščovu, Čulkovu, Komarovu itd.

Istorija književnosti XVIII veka. predstavlja razvoj osobina koje su se oblikovale od sredine 16. vijeka, od početka apsolutističko-feudalnog perioda u istoriji zemlje, i određivale su glavne crte književnog pokreta kroz cijelo vrijeme od sredine 19. stoljeća. 16. vek. do kraja 18. veka. Ali u razvoju književnosti doba feudalizma može se govoriti o posebnom periodu od kraja 17. do kraja 18. veka, kada trijumf plemićke monarhije dobija svoj potpuni izraz u književnosti. Ona je pronašla svog sjajnog predstavnika u ličnosti Petra I, koji je, prema rečima druga Staljina, „učinio mnogo da stvori i ojača nacionalnu državu zemljoposednika i trgovaca... učinio je mnogo za uzdizanje klase zemljoposednika i razvoj novih trgovačka klasa" (iz razgovora sa E. Ludwigom, Boljševik, 1932, br. 8, str. 33). Tako se ispostavilo da je Petrova aktivnost puna novih kontradikcija, jačanja "nastajuće trgovačke klase", objektivno stvarajući materijalnu osnovu za rast novih kapitalističkih odnosa i istovremeno otvarajući put novim kulturnim utjecajima, "ne prestajajući prije varvarska sredstva borbe protiv varvarstva" (Lenjin. O "lijevom" djetinjstvu i malograđanstvu, Sočin., tom XXII, str. 517). Celokupna istorija 18. veka, posebno od njegove sredine, obeležena je porastom klasnih protivrečnosti, sazrevanjem krize feudalnog sistema. Relativno nagli uspon kapitalizma označava početak novog perioda od 19. stoljeća.

Period kasnog 17. veka do 30-ih godina. 18. vijek ne stvara poseban stil u književnosti. S jedne strane, tradicije stare crkvene (slavenske) književnosti su još uvijek vrlo jake; s druge strane, raste sistem novih misli i osjećaja koji stidljivo traže verbalnu formu i daju složene kombinacije novih elemenata sa starim, poznatim iz književnosti 17. vijeka. Književnost "petrinskog doba" je u istoj fazi "formiranja" kao i jezik, koji je ponekad neobična mešavina elemenata slovenskog i ruskog sa poljskim, latinskim, nemačkim, holandskim itd. Rast trgovinskih odnosa je još nije dobio živopisan književni izraz, osim govornih govora Feofana Prokopoviča i njegove vlastite drame - "tragedo-komedije" "Vladimir" (1705), koja se, uzgred, odnosi na ukrajinski period njegovog djelovanja. Razvoj trgovine povezan je s agresivnim tendencijama u vanjskoj politici (potreban je pristup moru, nova tržišta): službena literatura je žurila da podrži i reklamira vojne poduhvate vlasti, stvarajući za to poseban repertoar koji je izašao. uglavnom sa "Slovensko-grčko-latinske akademije" u Moskvi, iz - pod perom profesora, doseljenika iz Ukrajine (takve su alegorijske drame - "Užasna slika drugog dolaska Gospodnjeg na zemlju", 1702; oslobođenje Livonije i Ingermanlanda”, 1705; “Božje poniženje ponosnog poniženja”, 1702; “i dr.). I ove drame i panegirički stihovi povodom pobeda su direktan nastavak školske, „barokne“ književnosti 17. veka. Još jasnije, psihološka i svakodnevna prekretnica u životu plemstva - kao rezultat njegovog jačanja i širenja spektra njegovog društvenog i državnog djelovanja - ogleda se u neslužbenom narativnom i lirskom stvaralaštvu s početka 18. stoljeća. Rukopisno pisana anonimna priča o „Petrinskom dobu“ nosi jasne nove karakteristike. Njegov heroj je službeni plemić ili trgovac, čovjek koji već živi u „ruskoj Evropi“, a ne u moskovskoj državi, odvojen od Zapada zaštitnim zidom nacionalne i crkvene isključivosti; putuje u inostranstvo osjećajući se kao kod kuće; on je uspješan u poslu, a posebno u "ljubavi". Konstrukcija priča („Istorija ruskog mornara Vasilija Koriotskog“, „Priča o plemiću Aleksandru“, „Priča o ruskom trgovcu Jovanu i prelepoj devojci Eleonori“) je biografska. Mladić, tražeći službu, dolazi u Sankt Peterburg i ulazi u mornare. Savladavši „pomorske nauke“, odlazi „na bolje poznavanje nauka“ u inostranstvo, gde se upušta u trgovačke poslove. U ovom početnom dijelu biografije junaka - sina plemića ili trgovca - rasute su crte stvarnosti, svakodnevne situacije s početka 18. stoljeća. Premještanjem radnje u inostranstvo, oni ustupaju mjesto stereotipnoj shemi starog avanturističkog romana. "Ruski trgovac" ili plemić u inostranstvu pretvara se u romantičnog heroja koji pada iz naručja ljubavi u ruke razbojnika, odvaja se od svoje voljene tokom brodoloma i pronalazi je nakon duge potrage. Ono što je zanimljivo nije toliko asimilacija šablona koji na Zapadu potiče iz romana kasnog helenističkog doba, koliko unošenje detalja u priču, potaknuto posmatranjem živog života. S ove strane zanimljiv je i verbalni dizajn, posebno vokabular, gdje su staroslavenski elementi istisnuti varvarizmima, tehničkim izrazima, riječima koje je uveo novi način života (kavalir, frula, kočija, arija, minovet). , itd.). Jedno od sredstava izražavanja junakovih ljubavnih iskustava jesu lirski monolozi, romanse i pesme unete u priču. Po njima se priča spaja s lirikom ovoga vremena – kvantitativno značajnim, uglavnom bezimenim (među sastavljačima lirskih pjesama, znamo, međutim, Nijemce Glucka i Pausa, Monsa, miljenika Katarine I, njegovu sekretaricu Stoletovu ). Napisani u silabotoničkom ili silabotonskom stihu, ovi lirski komadići naivni su izraz individualizma plemićke elite, rezultat prodora novih principa u stari sistem feudalnih odnosa. Oslobađajući se "kućograditeljskih okova" u odnosima među spolovima, asimilirajući "galantne" manire zapadnog plemstva, Mons i Stoletov traže izraz za svoja intimna, gotovo isključivo ljubavna iskustva u oblicima konvencionalnog stila, novog za Ruska književnost i koja je već zaokruživala svoj razvoj u Evropi: ljubav - neugasivi oganj, bolest, rana nanesena "Amorovom strijelom"; voljena - "draga damo", sa licem-zorom, zlatnom kosom, očima koje sijaju kao zrake, grimiznim šećernim usnama; “sreća” vlada nad onima koji vole, bilo u tradicionalnoj slici mitološke boginje, bilo sa obilježjima koja podsjećaju na “sudbinski udio” usmene umjetnosti. Plemenita poezija ovog vremena nije ograničena samo na ljubavnu liriku. Poznaje i žanrove od većeg društvenog značaja, na primjer, satiru, čije je značajne primjere prvi dao Kantemir, iako su se satirični elementi pojavili i prije njega, na primjer, u stihovima Simeona Polockog, u besedničkoj prozi Feofana Prokopoviča, ili u „interludijama“, koji su često karikirali neprijatelje feudalne politike. Kantemirove satire su služile za propagiranje evropskih kulturnih uticaja, koji su se naglo pojačali krajem 17. veka. Cantemirove satire su bile u suprotnosti sa preovlađujućim 30-im godinama. političke tendencije i nisu se pojavljivali u štampi, šireći se u rukopisima; objavljeni su 1762. Kantemirovi satirični napadi usmjereni su protiv svih neprijatelja feudalno-apsolutističke evropeizacije Rusije i protiv iskrivljavanja te evropeizacije: Kantemir osuđuje "ignoramuse", konzervativce koji u nauci vide uzrok "jeresi", "zla". -misleći plemići“, koji smatraju zaslugama u plemenitosti porijekla, asimilirajući samo izgled kulture, raskolnici, licemjeri, potkupljivači, loše obrazovanje jedan je od glavnih uzroka neznanja. Ukoravajući, on istovremeno agitira za "nauku", dokazuje praktičnu važnost matematike, astronomije, medicine i pomorstva. Realistične po sadržaju, u svakodnevnom jeziku, njegove satire formalno prate klasične latinske (Horace, Juvenal) i francuske uzore - Boileauovu satiru, koja je zahtijevala shematizaciju specifičnog sadržaja da bi se stvorile generalizirane apstraktne slike "razboritosti", "dandyja", "veselice" , itd. P.

Književna raznolikost ovog perioda nije ograničena na književnost plemstva. Krajem 17. i početkom 18. stoljeća - vrijeme još nije toliko štampano koliko rukopisna literatura, brojne zbirke, u kojima se, prelazeći od čitaoca do čitaoca, čuvaju djela iz prethodnog doba (legende, životi, šetnje, stare prevedene i originalne priče itd.). Prema memoarima i natpisima na samim knjigama, može se tvrditi da je ova rukopisna literatura bila omiljeno štivo i konzervativnih zemljoposjednika i staromodnih trgovaca - svih onih grupa koje nisu bile na putu rasta europske trgovinski odnosi. Kreativni učinak ovih grupa u ranom 18. vijeku. malo proučeno, pa čak ni sve poznato. Ali do sada objavljeni materijal ima veliku istorijsku vrijednost. Suprotstavljanje novim oblicima vladajuće klase veleposednika i novonastale klase trgovaca pružao je ne samo određeni deo plemstva, već i patrijarhalna trgovačka klasa i, pre svega, seljaštvo, koje je čamilo pod nepodnošljivim jaram regrutnih obaveza, poreza, barada, rada u fabrikama kmetova. Deo protesta ovih poslednjih grupa bilo je njihovo povlačenje u raskol i sektaštvo. Šizmatička literatura „petrovskog doba“ je najupečatljiviji izraz otpora petrovskim reformama, koja je sadržavala ne samo težnje konzervativnih grupa, već u jednom dijelu i protest seljaštva. Istaknuto mjesto u njemu pripada satiri koja protestuje protiv novotarija: novog kalendara, nove nauke, glasačke takse, "podlih napitaka" - duvana, čaja, kafe itd. U popularnoj štampi sa tekstom "Miševi sahranjuju mačku" možete pogledajte satiru o Petru, prikazanom u obliku mačke Alabris, „kazanska mačka, astrahanski um, sibirski um” (parodija na kraljevsku titulu), koji je umro u „sivi (zimski) četvrtak, šestog ili petog broj” (Petar je umro u četvrtak zimskog mjeseca - januara - između petog i šestog sata u danu). Iste satirične aluzije na Petra vide se i u ilustracijama za "Objašnjavajuću apokalipsu" (rukopis Istorijskog muzeja u Moskvi), u "narodnoj drami" o "caru Maksimilijanu", koja je ostala u narodnoj predaji skoro do kraja 19. veka. Uz satiru, usmena umjetnost istih grupa stvorila je niz novih "duhovnih stihova" prožetih raspoloženjem sumornog očaja s obzirom na približavanje "posljednjih vremena", "antihristovog carstva" i poziva na bijeg u „pustinja“, za samoubistvo, samospaljivanje i sl. Mnoge od tipičnih slika i tema ove poezije opstale su u svakodnevnom životu usmene umetnosti sve do 19. veka.

Književna djelatnost Kantemira, Feofana Prokopoviča i donekle poluzvaničnih pjesnika bila je priprema za ruski klasicizam, koji je gotovo stoljeće dominirao određenim dijelom književnosti, a koji se transformirao krajem 18. - početkom 19. 19. vijeka. i ostavio primjetan pečat u radu Batjuškova, Gribojedova, Puškina, Baratinskog i dr. Dizajn ovog stila u R. l. odvijao se pod uticajem francuskog klasicizma (delimično nemačkog, čiji je uticaj iskusio Lomonosov). Međutim, mnogi pojedinačni elementi ruskog klasicizma ukorijenjeni su u školskoj „baroknoj“ ruskoj i ukrajinskoj književnosti 17. stoljeća. Klasicizam je najviše cvetao u Francuskoj u 17. veku. u uslovima rasta krupne buržoazije koja je gravitirala „dvoru“. Ruski klasicizam dobio je drugačiji sadržaj, drugačiji od francuskog, uprkos svojoj formalnoj imitativnosti. Ruska buržoazija nije učestvovala, kao u Francuskoj, u stvaranju dvorskog klasicizma. Nastala je među ruskim plemstvom, njegovom dvorskom elitom, zainteresiranom za jačanje feudalnih odnosa. Najaristokratskija teorija ruskog klasicizma, koju su stvorili pisci neplemićkog porijekla - običan Tredjakovski i sin seljaka Lomonosova; fenomen je sasvim razumljiv - rezultat potčinjavanja od strane vladajuće klase pojedinih ljudi iz klase eksploatisanih. Plemeniti teoretičar klasicizma Sumarokov, ovladavši u osnovi istim principima, preradio je i „spustio“ klasičnu poetiku u bitnim detaljima i pojedinostima, prilagođavajući je estetskim potrebama širih krugova plemstva, a ne samo dvorjana. Ovaj pad dogodio se u atmosferi akutne književne borbe. Aristokratski principi ruskog klasicizma sastoje se, prvo, u zahtjevu da pjesnik odabere „visoke“ teme: osobama „niskog“ ranga bilo je dozvoljeno samo u komediji, gdje je, zauzvrat, bilo neprihvatljivo prikazivati ​​osobe visokog porijekla. Prema temi slike, jezik djela bi također trebao biti „visok“: osobe koje u njemu djeluju govore „jezikom suda, najrazboritiji ministri, najmudriji duhovnici i najplemenitije plemstvo“ (Tredyakovsky). Da bi pisao o "visokim" temama, pjesnik mora imati elegantan i dobar "ukus"; razvoj ukusa uslovljen je odgovarajućim obrazovanjem: pesniku se preporučuje temeljno poznavanje retorike, versifikacije, mitologije – izvora tema i slika – i proučavanje književnih slika – grčkih, rimskih, francuskih. Poetika klasicizma, plemenita po svojoj prirodi, uočava neke elemente buržoaske ideologije, čineći "razum", "zdrav razum" glavnim vodičem poetskog nadahnuća. Sa stanovišta racionalizma, odbacuje se nevjerovatno, postavlja se princip "uvjerljivosti", "imitacije prirode". Ali “imitacija prirode” je još daleko od kasnijeg realizma: pod “prirodom” se ne misli na stvarnu, promjenjivu stvarnost, već na suštinu pojava, u čijem se prikazivanju odbacuje sve pojedinačno, vremensko, lokalno. Ova "visoka" poezija, izgrađena na "zdravom razumu", tražeći matematičku preciznost izraza, ima visoke ciljeve: mora poučavati, a klasicizam posebno neguje didaktičke žanrove. Prije svega, ruska klasična poetika se zauzela za razvoj pitanja poetskog jezika, koji je morao biti prilagođen novim zadacima. Lomonosov je dao teoriju o "tri smirenja" - visokom, srednjem i niskom: polazna tačka je upotreba "slovenskih izreka". Teorija je izazvala oštre kritike Sumarokova, ali je zadržala svoju i odredila poetsku praksu. Lomonosov je, s druge strane, konačno ozakonio prelazak sa silabičkog sistema versifikacije na silabičko-tonski sistem, koji je još ranije predložio Tredjakovski, a praktično izvršili anonimni pjesnici „petrovske ere“. Klasicizam je najslikovitije zastupljen u delima Lomonosova, koji je u svojim teorijskim radovima („Pismo o pravilima ruske poezije“, „O korisnosti crkvenih knjiga na ruskom jeziku“, „Retorika“ itd.) promovisao red. U djelu Lomonosova postavljani su i umjetnički rješavani problemi koje je bojažljivo i naivno iznosila književnost početka stoljeća, zalažući se za širenje i jačanje društveno-ekonomske baze feudalne Rusije. Ne napuštajući žanrovske okvire visoke poezije, on je odom, a dijelom i tragedijom i epom promicao trend feudalno-apsolutističke, vojno-birokratske monarhije u njenim evropskim "kulturnim" oblicima.

Pošto je Petar I čvrsto i odlučno zacrtao ovaj program, on postaje ideal za Lomonosova, uzor budućim monarsima. Razlike između Lomonosova i Sumarokova i njegove škole se, naravno, ne objašnjavaju njihovim ličnim odnosima, već razlikama u njihovim grupnim, unutarklasnim pozicijama. Klasicizam Sumarokova i njegove grupe je reduciran i dijelom vulgariziran. Nastup ove posljednje grupe karakterističan je već za drugi period R. l. 18. vijek Sumarokovljeva škola (Elagin, Rževski, Ablesimov, Bogdanovič i drugi) se energično bori protiv sistema Lomonosova, parodirajući i ismijavajući pjesnikov "visoki" stil, vodeći s njim doslovnu polemiku. Do 60-ih godina. "Šumarokovci" pobeđuju Lomonosova: njegova književna načela, privremeno slomljena, delimično će oživeti tek 70-ih godina. u odi V. Petrova. Za razliku od Lomonosova, koji je zahtevao "visoko uzlet" (u delima koja nisu namenjena za objavljivanje, sam Lomonosov, inače, nije sledio ove zahteve), Sumarokovljeva književna teorija traži jednostavnost i prirodnost. Lomonosov je izneo uglavnom "visoke" žanrove - odu, tragediju, ep; Sumarokov usađuje "srednje", pa čak i "niske" žanrove - pjesmu, romansu, idilu, basnu, komediju, itd. Za razliku od Lomonosovljeve patetike, prepune tropa i figura, sputanog slovenskim govorom, Sumarokov koristi jednostavan jezik koji nije stran vulgarizmima. Umjesto visokih problema od nacionalnog značaja, Sumarokovska škola razvija intimne, uglavnom ljubavne teme, stvara "laku poeziju". Međutim, nema potpunog odbacivanja "visokog" stila: od žanrova "visoke" poezije sačuvana je Sumarokova tragedija i uživa posebnu pažnju. Klasična tragedija, uprkos psihološkom šematizmu u prikazu lica, uprkos bezvremenosti radnje, bila je zasićena živahnim političkim sadržajem. Uprkos svojoj "apstraktnosti", ruska tragedija XVIII veka. - živopisan prikaz borbe raznih struja u plemstvu. Sam Sumarokov i njegovi sljedbenici zasitili su tragediju monarhističkim tendencijama u duhu "prosvijećenog apsolutizma", otkrivajući u njoj "herojske vrline" monarha i ideju "časti" podanika, koja se sastojala u predanom služenju tron, u odbacivanju ličnih osećanja ako dođu u sukob sa dužnošću.lojalni podanik. Zauzvrat, monarh mora biti "otac" (naravno za plemstvo), a ne "tiranin" i revnosno čuvati interese onih koji su mu podrška.

U poslednjoj trećini XVIII veka. kriza feudalno-kmetskog sistema se sprema. Zasnovan je na krizi veleposjedničke privrede, koja je suočena sa rastućim kapitalističkim odnosima, porastom novih klasnih suprotnosti u sudaru sa nadolazećom buržoaskom klasom, koja istupa sa svojim zahtjevima i proglašava svoja prava. Potraga za izlazom iz krize u porastu feudalne eksploatacije dovodi do eksplozije akutne klasne borbe: narodnooslobodilački pokret i seljački rat 1773-1775 uzdrmali su čitav feudalni sistem do temelja.

Na toj osnovi izrasta svojevrsna plemenita opozicija, koja traži krivca u birokratskom aparatu vlasti. U tragediji se pojavljuje slika kralja tiranina i branitelja slobode koji se bori protiv njega, ali u specifičnoj plemenitoj interpretaciji radnje. Komedija za svoj cilj uzima službenika. Istu orijentaciju ima i novi žanr nastao kod nas u 18. veku, utopija. Konačno, odraz novonastalih društvenih odnosa je „smanjenje stila“, njegovo prilagođavanje novim ukusima.

Ne dotičući se tragedije, „smanjenje“ visokog stila se nastavilo kod Sumarokova i njegovih sledbenika na liniji stihova, a posebno na liniji komedije. Lomonosovljeva teorija je komediju pripisala kategoriji niskih žanrova, dopuštajući joj veću slobodu od "pravila" i time "smanjujući" klasicizam u njoj. Široka književnost plemstva nije propustila da iskoristi ovu relativnu slobodu. U svojoj Poslanici o poeziji, Sumarokov poklanja veliku pažnju komediji. Dobila je didaktički zadatak: “Svojstvo komedije da ispravlja temperament ruglom je da nasmijava ljude i koristi svoj direktni čarter.” Ako se dvorsko-aristokratska teorija Boileaua pobunila protiv gluposti, osuđujući Molierea zbog njegove strasti prema narodu i grubih šala, Sumarokov rado u svoju komediju ubacuje element grubog komičnog. Klasična teorija je zahtijevala da se radnja komedije usredsredi oko opake strasti ljudskog karaktera, izvan njegove društvene i svakodnevne obojenosti i izvan njene individualne vladavine. Psihološki šematizam koji je slijedio iz klasičnog shvaćanja "prirode" i "uvjerljivosti" je izgledao ovako. arr. glavna metoda komedije likova sa strogo određenim krugom likova (škrt, neznalica, licemjer, kicoš, pedant, krivo rasuđivanje, itd.). Radnja komedije, koju su već ocrtali rimski komičari i ponavljana sa varijacijama u komedijama Molijera, Regnara, Detuša i drugih, takođe je ograničena.elementi italijanske komedije maski (commedia dell'arte), koja je postojala u god. Rusko pozorište u prvoj polovini 18. veka. Izlažući podsmjehu kicošima i kicošima, pedantima, neznalicama, praznovjercima, škrtcima, Sumarokova komedija ne zaboravlja na svoju didaktičku zadaću: njeni junaci su predstavnici plemićkog staleža, a „ruganje“ njima treba da „vlada plemenitim moralom“. Sumarokova komedija poznaje samo jednog neprijatelja - činovnika, koji se, zahvaljujući Petrovoj tablici, mogao popeti na društvenu ljestvicu, probiti se u redove službenog plemstva, a ponekad čak i postati plemić. Osećaj za kastu čini da Sumarokov mrzi činovnike. Sumarokov je u krugu obožavatelja vrlo brzo postao poznat kao „ruski Molijer”: međutim, uprkos „smanjenju” žanra, njegova komedija s usko plemenitim obrazovnim tendencijama nije zadovoljila građansko-malograđansku publiku, gotovo istovremeno sa svojim izgled naišao na oštre kritike. Lukin je istupio protiv Sumarokovske komedije, koja je bila u velikoj mjeri pod utjecajem buržoaske ideologije i usmjerena ne na plemićku, već na "filističku" publiku. On sam napominje da je prva izvedba njegove drame Mot, ispravljena ljubavlju (1765.) izazvala negodovanje plemenitog partera; u predgovorima svojim dramama govori o novoj publici - o slugama koji čitaju više od svojih gospodara; stvarajući komedije, on je, prema vlastitim riječima, uzeo u obzir posebnosti scenskog talenta pozorišnih glumaca koje je stvorila jaroslavska buržoazija, glumaca koji su "glumili više trgovaca". Od komedije Lukin traži konkretan prikaz ruskih običaja; pozajmljena parcela treba da se "skloni ruskim običajima"; potrebno je napustiti imena likova koja zvuče strano i natjerati junake komedije da govore čisti ruski, dopuštajući "strane izreke" samo na primjer. za govorne karakteristike dendija i dendija. U teoriji, Lukin se pokazao jačim nego u praksi: njegove vlastite komedije nisu implementirale potpuno nova načela, ali je u nekim slučajevima (na primjer, u "Šepetilniku", 1765.) uspio i u oštroj kritici plemenitog morala (stav u usta trgovca); satiričnim crtama zabilježio je feudalni način ophođenja plemića sa slugama, lagano dodirujući. arr. kroz feudalni sistem. Buržoasku parolu „prikloniti komediju ruskim običajima“ usvojili su i drugi dramski pisci - Fonvizin, Knjaznin, Nikolev, Kapnist i dr. To sugeriše da je 60-70-ih godina 20. veka. plemići su morali ne samo da slušaju glas buržoaskih grupa, već su se u borbi protiv njih i reorganizirali u skladu s tim. Evolucija plemenite komedije sredine stoljeća ide od apstraktne komedije likova do konkretne svakodnevne komedije, od psihološkog šematizma do eksperimenata u tipizaciji plemenite stvarnosti. Procvat kućne plemenite komedije karakterističan je za posljednju trećinu 18. stoljeća. Njen zadatak je održavati, jačati plemstvo, prevaspitavati ga kako bi se, savladavši svoje slabosti, oduprlo seljaštvu, a dijelom i buržoaziji. Kritika plemstva u komediji ovog vremena uglavnom je lišena optužujućeg patosa, prijateljska: optužbe se ne tiču ​​suštine feudalno-kmetskog sistema, naprotiv, nastoje da skrenu ovu temu, suprotstavljajući se niskom kulturnom nivou Ch. arr. provincijskog sitnog plemstva, protiv kulturnih "perverzija" prestoničkog plemstva. Svakodnevna komedija postala je sredstvo prosvjetljivanja plemićke politike, ismijavanja francuske manije kao fenomena lažnog odgoja plemstva, praznoslovlja i dokonih razmišljanja o kicošima i kicošima, bezobrazluka sitnog posjeda, nepoznavanja plemićkog "podrasta". Upozorila je na sve vrste slobodoumlja - voltairizam, materijalizam, masoneriju, doživljavajući ih kao pojave neprijateljske integritetu feudalne zemljoposjedničke ideologije, digla se na oružje protiv predstavnika drugih klasa - trgovaca, a posebno činovnika, vjerujući da je upravo u njima razlog za nedostatke plemićkog sistema - mito, šikaniranje, pravosudne nevolje - ne primjećivanje i ne htjeti primijetiti da su potkupljivači i birokrate proizvod državnog sistema, i tako rečeno. arr. posledica umesto uzroka (Kapnistov Yabeda). Negativnim slikama plemića komedija je suprotstavila slike nosilaca plemićke "časti" - Staroduma, Pravdina, Milona. Posebno je revnosno Fonvizin proklamovao principe plemenite obrazovne politike, razotkrivajući moralno propadajuće dvorsko plemstvo kroz usta Staroduma, propovijedajući plemenitost koja se sastoji u „dobrim djelima, a ne u plemenitosti“, u dobrim manirima, u razvoju osjećaja. . Propovedanje vaspitanja osećanja, koje je vrednije od razuma, bila je transformisana asimilacija jednog od principa zapadne napredne buržoazije 18. veka. (vidi dolje za opis ruskog sentimentalizma). Zadržavajući formalnu sličnost s klasičnom komedijom (jedinstvo, ljubavna veza, podjela osoba na „vrle“ i „zle“, imena-pečati likova - Khanzhakhina, Skotinin, Krivosudov, itd.), svakodnevna komedija se ipak razlikuje po svom umjetnički metod iz psihološkog šematizma komedije likova. Ovo je metoda tipične svakodnevne karakterizacije, posebno izražena u prikazu negativnih lica. Svakodnevna tipizacija postiže se i uvođenjem svakodnevnih figura epizodnog značaja (u "Podrastu" - Mitrofanova učiteljica, njegova majka, krojačica Triška), govorne karakteristike koja naglašava jezičke odlike ove sredine (rusko-francuski jezik kinoglavaca i dendije, profesionalne i staležne karakteristike jezika činovnika, sjemeništaraca i sl.). Od ove komedije direktan put vodi do komedija ranog 19. vijeka. - Krilovu, Šahovskom, pa Gribojedovu. Prevazilazeći klasična "pravila", razvijajući se u pravcu ovladavanja realističkom metodom, komedija počinje da upija elemente književnosti "trećeg staleža". Isto treba reći i za žanr komične opere - "drame s glasovima", odnosno umetnuti brojevi za pjevanje i muzičku pratnju. Među autorima komičnih opera nalazimo npr. "putujući po Italiji, kmet grof Jagužinski" Matinski, pisac plemenite ideologije, čija je drama "Gostini dvor" bila skoro jednako uspešna kao i čuvena komična Ablesimovljeva opera "Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" (1779), što je izazvalo brojne imitacije. “Sbitenshchik” od Knyazhnjina, “Melnik i sbitenshchik - rivali” od Plavilshchikova, itd. Slobodan od “pravila” (jedinstvo mjesta i vremena), raznolik po tematici (zaplete iz života plemstva, trgovca, seljaka, iz ruskog i orijentalne bajke, historija, mitologija i dr.), naširoko koristeći folklor (pjesme, dramatizacije obreda, posebno svadbenih), komična opera stala je na pola svog razvoja i približavajući se npr. seljačkoj temi najčešće davao idiličnu sliku kmečkog života, na čijem su nebu bez oblaka mogući oblaci, ali ne zadugo („Nesreća iz kočije“ Knjažnina sa karakterističnim završnim refrenom seljaka „Dragulja nas je upropastila , ali nas je sitnica spasila”). Slijedeći prvenstveno ciljeve zabave, žanr komične opere, radoznao kao kretanje naprijed na putu "nacionalnosti", nije imao veliki društveni značaj.

Unatoč zaoštravanju klasnih suprotnosti, plemstvo je još uvijek bilo toliko snažno da je iz svoje sredine moglo izbaciti najvećeg pjesnika, čije je djelo u određenoj mjeri sintetiziralo različite oblasti zemljoposjedničke književnosti i koje je postalo gotovo neprekidna himna radosti i punine plemenitog života, a donekle i života uopšte. Ovaj pjesnik - Deržavin, prevazilazeći tradicije lomonosovskog klasicizma u samom žanru koji je Lomonosov proslavio - u odi. Kao što je Lomonosov „pevač Elizabete“, tako je Deržavin „pevač Felice“ (Katarina II): ali Deržavinova oda je puna deformacija klasičnog kanona. A interpretacija teme je pohvala monarha u prijateljskoj, poznatoj, ponekad razigranoj kolotečini, i uvođenje realističnih, ponekad grubih scena u ode, i nedostatak strogog plana, logične konstrukcije i jezika. , od „visoke smirenosti” koja naglo prelazi u narodni jezik, i opšte, karakteristične za svu Deržavinovu poeziju, mešavine stilova i žanrova – sve je to u suprotnosti sa Lomonosovljevom poetikom. U cjelini, Deržavinova poezija je živopisan izraz zanosa životom, panegirik raskošnosti i raskoši života prijestolničkog plemstva i obilne "jednostavnosti" života vlastelinstva. Priroda je za Deržavina „gozba boja, svetlosti“; figurativna simbolika njegove poezije je sva zasnovana na slikama vatre, blistavog dragog kamenja, sunca. Deržavinova poezija je duboko materijalna, objektivna. Ova „objektivnost“, materijalnost jezika, takođe je nespojiva sa veličanstvenom apstraktnošću Lomonosovljevog govora, čije je tradicije Deržavin nadvladao. Samo ponekad se čini da pesnik na trenutak razmišlja o budućoj sudbini svoje klase, instinktivno osećajući da sistem koji hrani njegovo biće već počinje da se raspada. Ali note sumnje i misli o nestabilnosti („danas je Bog sutra prah“) koje se ponekad probijaju kroz Deržavina više se objašnjavaju razmišljanjem o sudbini pojedinih članova klase, o hirovima „slučajnosti“, nego o sudbini čitavog razreda u cjelini. Uništavajući klasičnu estetiku, Deržavinova poezija se postepeno (poslednjih godina) približava sentimentalizmu, "neoklasicizmu" i osovskom romantizmu, koji su dominirali ruskom lirikom početkom 19. veka.

U uslovima plemićke diktature, književni razvoj ostalih klasa (velike i sitne buržoazije, a još više seljaštva) bio je ugušen, ali ipak, zajedno sa formiranjem kapitalističkih odnosa do kraja 18. veka. raste i energija buržoaske književnosti 18. veka u razvoju. Ova literatura još nije dovoljno proučena. Buržoaska književna kritika je samo zabilježila proces „silaska“ plemićke književnosti u sredinu srednje klase – od priča i romana do pjesama i lirike općenito, ne objašnjavajući složenu deformaciju djela koja se dogodila. Konzumacija literature vladajuće klase od strane podređenih je prirodna pojava, ali nikako mehanički. Ali ne samo u ovim revizijama bilo je u XVIII veku. kreativnost podređenih klasa. Dovoljno je prisjetiti se Sumarokovljevog protesta protiv "gadne vrste suznih komedija" (u vezi s prijevodom i insceniranjem Beaumarchaisove "Eugenie") da bismo shvatili koliko je opasna građanska književnost djelovala plemstvu. U 60-70-im godinama. „Trećerazrednu književnost“ već pisci plemstva doživljavaju kao neprijatan i neprijateljski simptom. To je vrijeme kada je Lukin iznio parolu „skloniti komediju ruskim običajima“, kada je cvjetalo satirično novinarstvo, djelomično zarobljeno od strane buržoaskih ideologa, kada su se pojavile parodije na plemeniti klasični ep (kao što je Kheraskovljeva „Rosijada“) - iroiko-komične pjesme , kada su u književne redove ušli pisci raznočinci - Čulkov, Popov, Komarov - kada su se oblikovali žanrovi romana i "suzne komedije" nepredviđeni klasičnom teorijom, popularnost žanra komične opere oslobođene "pravila" - "drame" glasovima" narasli, kada je konačno prvi revolucionar iz redova plemića, koji se u svojoj književnoj delatnosti u velikoj meri odrazio na težnje revolucionarnog seljaštva, Radiščov, bacio svoj prvi izazov feudalno-kmetskom društvu, kako bi da se tome odlučno suprotstavi nekoliko godina kasnije. Među satiričnim novinarstvom koje je nastalo po uzoru na engleske satirične i moralizirajuće časopise, pojavilo se nekoliko publikacija koje su definitivno propagirale buržoasku ideologiju (Parnasian Scribbler, 1770, Čulkov i Novikov časopisi - Drone, 1769, Painter, 1772, i Wallet) , 17. Satira je bila glavna književna vrsta za izražavanje antiplemićkih tendencija, koja se inače, u uslovima nasrtaja ruske buržoazije, ne bi mogla uvesti u književnost. Razlika između plemićke i buržoaske satire u časopisima je odmah evidentna. Plemstvo (na primjer, "Svašta") označava satiru u "nasmiješenoj vrsti", za laganu i meku kritiku plemenitih manira, manifestacija licemjerja, helikopterizma, sklonosti ogovaranju itd.

Buržoaska satira se odvija u društvenom smislu, dovoljno je obratiti pažnju na njen slogan - epigraf Novikovljeve "Trutnije" - "oni rade, a ti im jedeš hleb", nesumnjivo socijalno naglašen, u drugom izdanju morao je biti zamenjen sa drugi, neutralniji. Buržoaska satira objavljuje rat plemstvu, posebno plemićkoj aristokratiji, suprotstavljajući joj sliku „savršenog muža, čestitog, premda podlog, jezikom nekih glupih plemića“. Ako ovome dodamo i tako izrazito antikmetske članke, kao što je priča izvjesnog I. T. (očigledno Radiščova) objavljena u The Painter o putovanju u selo Ruined, postaje jasno zašto se satirično novinarstvo ovog tipa pokazalo kao kratkotrajna pojava. Aktiviranje „trećerazredne književnosti“ u ovom periodu uticalo je i na stvaranje „junačko-komične pesme“ (Čulkov), koja je uticala i na književnost plemstva (V. Maikov). Ovaj žanr nastaje kao parodija na herojsku pjesmu "visokog" stila (Kantemir, Tredyakovsky, Lomonosov). „Visoka tišina“ se zadržala u akademskim krugovima sve do druge decenije 19. veka, ali nije uživala popularnost ni među plemenitom plemenskom sredinom. Komična poema tumači "niski" zaplet u "visokom zatišju", parodirajući ovako. arr. i patos, i mitološka scenografija, i zapletne situacije klasične pesme: „junak“ je prikazan u tuči, u pijanoj tuči; uvođenje skica „zle“ stvarnosti – života nižih slojeva – daje materijal za karakterizaciju položaja naroda u plemenitoj državi. U pesmi V. Maikova („Elizej, ili razdraženi Bahus“, 1771), scene koje prikazuju zatvorski život, seljački rad, tuče i razmirice u susednim selima zbog razgraničenja, nestašicu seljačke zemlje, nužni zanat, zatvorsku kuću za „ razvratne žene”, u poređenju sa manastirom itd., jednako su daleko od plemenitih tema kao i jezik pesme sa fokusom na živahan, „običan” govor. U nizu komičnih pesama izdvaja se Bogdanovičeva draga, proizvod „svetle poezije“, koji je izašao iz „Šumarokovske škole“, proizvod „svetle poezije“, otvarajući put delima čiji je vrhunac u 19. veku. biće "Ruslan i Ljudmila" od Puškina. Čulkovljeve komične pjesme odlikuju se drugačijim karakterom, zanimljive su po privlačenju folklornog materijala koji nije prodro u poeziju plemstva. Plemeniti pjesnici uglavnom su tumačili folklor odozgo: Deržavin, na primjer. smatrao je ruske bajke i epove „jednobojnim i jednoličnim“, u njima je video samo „divovsko i herojsko hvalisanje izraženim apsurdom, varvarstvom i grubim nepoštovanjem ženskog pola“. Čulkov je bio i prvi sakupljač i izdavač folklornog materijala. „Junačko-komična pesma” u svom razvoju prestaje posle 70-ih, da bi nešto kasnije oživela u vidu burleskne pesme-parodije na pretvorene „Eneide” Osipova, Kotelnickog, Naumova i dr. Čak je i Boalo smatrao burleska kao folklorni žanr. Tumačenje herojske radnje u grubo vulgarnom tonu bilo je jedno od sredstava da se odgurne od ceremonijalne literature viših klasa; to je uradila ruska travestija, stvaranje "sitno-travestijskih" pisaca iz malograđanskog miljea. Ali književnost "trećeg staleža" na polju romana pokazala se posebno plodnom. Klasična teorija nije rekla ni reč o romanu; sa stanovišta Sumarokova, romani su "pustoš, koju su izmislili ljudi koji uzalud troše svoje vrijeme, a služe samo kvarenju ljudskog morala i većoj stagnaciji u luksuzu i tjelesnim strastima." Ipak, roman je ispunio drugu polovinu 18. veka. Prema proračunu istraživača, romani čine 13,12% sve štampane građe 18. veka, 32% svih "zvona i zviždaljki", posebno se povećavaju krajem veka, pojavom "besplatnih štamparija". . Uz to se distribuiraju i ručno. Čulkov, u časopisu Both That and Sio, opisuje službenika koji se hrani prepiskom popularnih priča koje se prodaju na pijaci o Bovi, o Petru Zlatnim ključevima, o Evdokhi i Berfu: morao je da prepiše jednog Bova četrdeset puta. Roman prodire u najrazličitije društvene grupe: puni knjižnice zemljoposjednika, s oduševljenjem ga čitaju trgovci, sitna buržoazija i pismena dvorišta; o njegovoj popularnosti svjedoče memoaristi (Bolotov, Dmitrijev i drugi) i, konačno, sama književnost koja bilježi sliku čitaoca, a posebno čitaoca. Ljubiteljka romana, plemenita devojka, otkrivši svoj ideal u junaku romana, oličenom tada u prvom poznanstvu koje je upoznala, kasnije je postala klasična slika plemenite književnosti (Sofija Gribojedova, Puškinova Tatjana). Žanrovska raznolikost romana 18. vijeka. vrlo velike. Među plemstvom, s jedne strane, prevodi - viteški, pastirski, salonsko-herojski romani sa moralizatorskom tendencijom, kao što su Fenelonov Telemah i njegove imitacije Heraskova ("Kadmo i Harmonija"); s druge strane, psihološki roman koji prikazuje slike idealnih plemića - poput prevedenih Avantura markiza G*. U buržoaskom okruženju obožavaju žanr „pikarskog“ romana tipa „Gille Blas“ Le Sagea ili žanr romansirane bajke (Čulkov, Komarov, Ljevšin, Popov). Upravo je žanr pikarskog romana posebno rasprostranjen u literaturi "trećeg staleža". Pričajući o spretnom junaku koji mijenja profesiju, silom prilika silazeći ili uzdižući se na društvenoj ljestvici, ovaj roman je omogućio promjenu domaćeg okruženja, posvećujući značajnu pažnju životu „društvenih nižih klasa“. Jedan od najpopularnijih romana 18. veka, koji je sačuvan u čitalačkoj svakodnevici i kasnije - "Priča o Vanki Kainu", zasnovan je na istorijskoj ličnosti, izvesnom Ivanu Osipovu, seljaku koji iz avlije postaje lopov, od lopova - pljačkaš Volge, od razbojnika - policajac špijun i detektiv. Njegova biografija poslužila je kao nacrt "detektivskog" romana, imala je nekoliko adaptacija, od kojih je najpopularnija piscu Matveyu Komarovu. Komarov posjeduje i druge popularne romane - „O lordu Đorđu“ („O lordu glupom“, koji se spominje u Nekrasovoj pesmi „Ko živi dobro u Rusiji“ među uzorcima popularne literature koju čitaju seljaci) i roman „Nesrećni Nikanor, ili avanture ruski plemić“, gdje je junak pikaresknog romana plemić, koji nakon niza nesreća završava svoj život kao lutalica. Roman pikaresknog žanra omogućio je da se, kao u „junačko-komičnoj“ pesmi, uvede materijal iz života trgovaca, zanatlija i seljaštva, čime je doprineo. arr. samopotvrđivanje u književnosti "trećeg staleža". Bajkovito-avanturistički roman, koji je nastao iz mešavine elemenata viteškog romana sa ruskim epskim i bajkovitim folklorom, imao je istu svrhu u svom dobro poznatom delu. Uvođenje folklora (iako često falsifikovanog, posebno kada je u pitanju slovenska mitologija) bilo je i književno dostignuće trećeg staleža, u čijem je životu, kao i uopšte u životu „društvenih nižih slojeva“, folklor još uvek bio sastavni deo svakodnevnog života. Ovako je buržoazija rekla svoju riječ u carstvu romana. Relativna slabost klase nije mu dopuštala da savlada druge žanrove, na primjer. dramatično, u meri u kojoj se to dogodilo na Zapadu. Od polovine 60-ih godina. poznati primjeri zapadne buržoaske drame pojavljuju se u ruskim prijevodima - Lillov Londonski trgovac, drame Didroa, Mercier-a i Lessinga; uvodeći u komediju "patetične pojave", Lukin pokušava da se približi žanru drame; u nekim svojim komadima Kheraskov, Verevkin (“Tako bi trebalo”), Melters (“Sidelets”, “Bobyl”) pristupaju prilično blisko, ali žanr drame - sa značajnim razlikama od zapadnoevropskih buržoaskih drama - već dobija puni razvoj.u doba sentimentalnosti.

Međutim, u literaturi 70-ih. zaoštravanje klasne borbe nije više išlo samo po liniji "trećeg staleža", već uglavnom i najvećom snagom na liniji seljaštva. Seljački rat 1773-1775, koji je rezultirao prethodnim dugim seljačkim pokretima, otkrio je oštrinu kontradiktornosti feudalnog društva. Plemstvo je shvatilo snagu klasne mržnje prema seljacima, odlučno je napalo pobunjenike i obračunalo se s njima. U literaturi plemstva ovoga vremena imamo niz govora, gdje politička priroda seljačkog pokreta izaziva buru negodovanja. Sumarokov govori protiv „Pugačevske“ u dve pesme, nazivajući Pugačova „zloglasnim pljačkašem“, vođom „razbojničke gomile“, bande koju čine „zveri“, „zverovi prirode“; on je potpuno svjestan ciljeva pokreta, nastojeći da "istrijebi plemiće" i "zbaci podršku prijestolja". Ne postoji egzekucija koja bi bila dovoljna za Pugačova, sa stanovišta Sumarokova. Anonimni autor nedavno objavljene "Pesme o zlikovcu Pugačovu" zahteva i najokrutnije pogubljenje i večno prokletstvo za "zlikovca". Pokušaj da se to doba prikaže, naravno, sa plemenite tačke gledišta, učinjen je u Verevkinovoj komediji Samo isti (objavljena 1785, napisana 1779). Autor je član jedne od kaznenih ekspedicija protiv seljaštva. Vrijeme radnje komedije je završni trenutak pokreta, kada je Pugačov već uhvaćen. U komediji je guverner koji je napustio grad kada su mu se pobunjenici približili (činjenica koja se više puta dešavala u stvarnosti); stereotipna intriga (prepreke na koje nailaze ljubavnici) obojena je bojom istorijskog trenutka: junak odlazi u vojsku, jer "sramotno je razmišljati o brakovima i ljubavnim igrama kada se prolije krv plemenitih sunarodnika." U međuvremenu, junakinja pada u ruke neprijatelja i dopada joj se jedan od njih; nakon eliminacije ustanka, ona želi da ode u manastir, ali joj heroj vraća "čast", smatrajući je nevinom. Predstava je ispunjena veličanjem plemićke odbojnosti pobunjenim seljacima: vođa odboja, Panin, upodobljava se sa „arhanđelom s neba“, sa „malom“ vojskom „sve je to razbio, raspršio, uhvatio i smirio prokleto kopile” itd.; drugi supresor, Milizon (Mikhelson), takođe ne izaziva ništa manje oduševljenje.

Ništa manje grubosti – u odnosu na plemstvo – naći ćemo u seljačkom stvaralaštvu ovoga doba (vidi odjeljak „Usmeno pjesništvo“). Počevši od „lamenta kmetova“ („Jadikovanje kmetova prošlog veka“, „Žalba saratovskih seljaka na zemski sud“) preko pesama o kmetovskom zatočeništvu, dolazimo do bogatog folklora o Pugačovu. U svakodnevnom životu seljaštva XVIII vijeka. žive i ranije komponovane pesme o Stepanu Razinu. I pjesme o Razinu i pjesme o Pugačovu zasićene su osjećajem akutne klasne mržnje. Imamo, naravno, samo fragmente verovatno opsežnog „Pugačovljevog ciklusa“; ali takođe predstavljaju prilično elokventan i istorijski vredan materijal koji menja lice ruske književnosti 18. veka, koju su nekada stvarali buržoaski istraživači.

Revolucionarno vrenje među seljaštvom, koje nije direktno našlo svoj odraz u pisanoj literaturi, ipak je u njemu imalo poseban učinak. Već početkom veka protest seljaštva protiv eksploatacije zemljoposednika našao je izraz u izvesnom delu cepanja. Kasnije je jedan broj buržoaskih pisaca u svom stvaralaštvu – nedosljedno i kontradiktorno – odražavao uzavrelu struju seljačke svijesti neprijateljske prema postojećem poretku. U smislu takve kritike, Novikov, uglavnom tipičan predstavnik liberalizma 18. stoljeća, djelomično je već djelovao, kasnije se okrenuo reakcionarnom putu masonerije i misticizma. Godine 1790. Radiščov je djelovao kao glasnogovornik revolucionarnih osjećaja. Uticaj prosvjetiteljstva i Francuske buržoaske revolucije odigrao je odlučujuću ulogu u stvaranju Radiščovljeve ideologije. Ne može biti govora o Radiščovljevoj „ideološkoj usamljenosti“, koja je navodno ispala iz književnosti 18. veka, kako je to tvrdila građanska književna kritika. U uslovima zaoštrenog (posebno nakon Francuske revolucije) vladinog nadzora nad književnošću, radovima koji su kritikovali feudalni sistem teško je bilo da prodru u štampu; to ne znači da ih je bilo malo, a još manje znači da su odgovarajuće ideološke struje predstavljali pojedinci. Radiščov postavlja književnosti ne samo obrazovne zadatke, već i traži od pisca da bude politički i društveni borac, težeći društvenom prevaspitanju svojih čitalaca. To je ometala cenzura - postavlja se zahtjev za slobodom štampe. „Putovanje od Sankt Peterburga do Moskve“ (1790) Radiščova upereno je protiv dva temelja feudalne zemljoposedničke države – autokratije i kmetstva. Tema "autokratije", razvijena u "Putovanju" u novinarskim diskursima i u odi "Sloboda", tumači se sasvim drugačije od tumačenja njima bliskih plemenitih i građanskih pisaca: u tragedijama prožetim duhom unutarplemenitskog opozicija, monarh je bio "tiranin" samo kada svoju vlast nije dijelio sa plemićima, težio je neograničenoj dominaciji; Radiščov ima neograničenog monarha - "prvog ubicu u društvu, prvog pljačkaša, prvog prekršioca opšte tišine, najžešćeg neprijatelja, koji svoj gnev usmerava na unutrašnjost slabih." Autokratija je prekršilac „sporazuma“, koji određuje odnos moći i naroda: narod zaključuje „tihi“ sporazum sa suverenom – „prvim građaninom“, povjeravajući mu moć, ali zadržavajući pravo kontrole, sudi i smijeni monarha u slučaju njegove zloupotrebe vlasti. Stoga je Engleska revolucija vrijedna hvale, kažnjavajući smrću kralja koji je zloupotrijebio povjerenje naroda. Glavna stvar u državi je „zakon“, pred kojim svi građani moraju biti jednaki: sa stanovišta ovog demokratskog principa, Radiščov pristupa svojoj drugoj temi. Kmetstvo je za njega najgore zlo, "čudovište oblo, nestašno, ogromno, stoževno i lajavo" (stih iz Telemahije Tredjakovskog, uzet kao epigraf Putovanju). Sa Radiščove tačke gledišta, kmetstvo nije samo nespojivo sa humanim principima jednakosti i slobode: ono takođe podriva ekonomsku moć države i dovodi do izumiranja stanovništva. Zasnovavši svoje stavove na teorijama ideologa zapadnoevropske buržoaske demokratije (Mably, Reynal i drugi), Radiščov je bio u stanju da ih primeni na rusku stvarnost, navodeći čak i specifične uslove za ukidanje kmetstva uz dodelu zemlje. seljaci i njihovo pretvaranje u male zemljoposednike. Temu kmetstva Radiščov razvija i u patetičnoj publicistici i u fikcionalnoj formi kratkih priča koje opisuju seljački život i siromaštvo, otkrivajući strahote gospodske samovolje. Postavljajući sebi obrazovne zadatke društvenog preustroja zasnovanog na principima buržoaske demokratije, Radiščov je u svom glavnom radu koristio poseban metod, koji je omogućio da spoji elemente novinarstva sa prikazom žive stvarnosti. U Putovanju se u cjelinu spajaju rasuđivanja, lirski izlivi, novele i priče, opisi (možda dijelom po uzoru na Stern). Oblik "putovanja" s kraja 18. vijeka. postaje popularan u književnosti plemstva (1794-1798. objavili su posebno izdanje Karamzinovih Pisma ruskog putnika). Ali postoji niz oštrih razlika između Radiščovljeve knjige i plemenitih "putovanja". Radiševski „putnik“ je pre svega nosilac određene klasne ideologije, a zatim „osetljiva“ ličnost uopšte: ​​njegova osetljivost je manifestacija društvene humanosti; stvarnost za njega nije razlog za izliv ličnih osećanja ili izraz radoznalosti, već materijal za promišljanje i generalizacije sociološke prirode. Radiščovljev stil je rezultat složene interakcije između racionalističkih tendencija klasicizma, realističke težnje za živom stvarnošću i nekih elemenata sentimentalizma. U književnosti 18. veka Književno i javno okruženje Radiščova nije se moglo široko izraziti, otišlo je u "indergraund", ali u godinama privremenog slabljenja cenzurnog ugnjetavanja, početkom 19. veka. , Radiščov je pronašao sledbenike - pesnike i publiciste koji su se ujedinili u "Slobodno društvo ljubitelja književnosti, nauke i umetnosti" (Pnin, Born, Popugajev, Nik. Radiščov i drugi).

Krajem XVIII vijeka. uspon kapitalizma. U tim uslovima, jedan deo plemstva, koji je osećao nestabilnost feudalnih odnosa, a pritom nije prihvatao nove društvene tokove, izneo je drugačiju sferu života, dotad ignorisanu. Bilo je to područje intimnog, ličnog života, čiji su motivi bili ljubav i prijateljstvo. Tako je nastao sentimentalizam kao književni pravac, posljednja faza u razvoju R. l. XVIII vek, koji obuhvata prvobitnu deceniju i bačen u XIX vek. Za razliku od književnosti klasicizma, sentimentalizam je u centar pažnje stavio srednjeg čovjeka iz plemstva, njegov svakodnevni način života. Po svojoj klasnoj prirodi, ruski sentimentalizam se duboko razlikuje od zapadnoevropskog sentimentalizma, koji je nastao među progresivnom i revolucionarnom buržoazijom, koja je bila izraz njenog klasnog samoodređenja. Ruski sentimentalizam je u osnovi proizvod plemenite ideologije: buržoaski sentimentalizam nije mogao da se ukorijeni na ruskom tlu, jer je ruska buržoazija tek počela – i to krajnje neizvjesno – svoje samoopredjeljenje; sentimentalni senzibilitet ruskih pisaca, koji je afirmisao nove sfere ideološkog života, ranije, u doba procvata feudalizma, malo značajne, pa čak i zabranjene, je čežnja za odlazećom slobodom feudalnog života. Ali istovremeno, ruski sentimentalizam odražava neke od karakteristika novog odnosa. To su, prije svega, određene individualističke tendencije, a zatim i ona – apstraktna, međutim, – pažnja prema neplemenitim elementima društva, što se ogledalo u afirmaciji svedržavnog osjećaja („A seljanke znaju kako se osjećati"). U ovom sloganu više nema antiplemićkih tendencija, kao što u Karamzinovom sentimentalizmu nema kritike plemstva. Koristeći npr. uobičajena shema zapleta zapadnjačkog sentimentalnog romana - aristokrata zavodi buržoasku djevojku ("Clarissa Harlow" od Richardsona), - isti Karamzin u svojoj "Jadnoj Lizi" (1792) iz nje je emakulirao klasno značenje. U Richardsonu je aristokratski zavodnik suprotstavljen vrlini heroine, postojane u svim iskušenjima i moralno trijumfalne nad porokom. Heroina Karamzina, seljanka Liza, ne suprotstavlja se Erastu, a sam autor ga ne osuđuje, već samo tuguje zbog nesretnog, ali s njegove tačke gledišta, neizbježnog raspleta. Sentimentalizam u ruskoj književnosti nije, naravno, bio rezultat samo Karamzinove kreativne inicijative, kako su svojevremeno tvrdili građanski školski udžbenici: njegovi elementi, mnogo prije nego što je Karamzin izbio u klasičnu idilu, našli su mjesto za sebe u komičnoj operi. , u eksperimentima ruske „suzne komedije“, u psihološkom romanu, u ljubavnoj lirici. Karamzin je prije rezultat nego početak razvoja. On sam, kako to često biva, nije bio svjestan svoje veze sa prethodnom literaturom, upućujući na strane uzore (Šekspir, Milton, Tompson, Jung, Gesner, Ruso, itd.: pjesma „Poezija“). Sentimentalizam je u oblasti proze posebno izdvojio dva žanra: žanr sentimentalnog putovanja i žanr osetljive priče. Karamzinova „Pisma ruskog putnika“ izazvala su čitav niz imitacija („Putovanje u podnevnu Rusiju“ Izmailova, 1800-1802; „Putovanje u Malu Rusiju“ Šalikova, 1803; „Još jedno putovanje u Malu Rusiju“ od njega, putovanja Nevzorova, Gledkova itd.). Karamzinov žanr putovanja je opuštena kombinacija lirskih izliva, portreta, pejzaža, opisa gradskog života, društvenog života, pripovetke i pripovetke. U središtu, sam putnik je osjećajni heroj, zaljubljenik u prirodu i ljudskost, čista i krotka srca, svuda uspostavlja prijateljske veze. Podrazumijeva se da je njegov stav prema Francuskoj revoluciji (svjedok njezinoj početnoj fazi) potpuno negativan. Njegova “ljubav prema čovječanstvu” svodi se na želju da vidi oko sebe zadovoljnog i srećnog, tako da prizori nesreće ne remete njegov mir; u želji da budem “dirnut”, da bude dirnut ispoljavanjem ljudske zahvalnosti, očinske ili sinovske ljubavi, prijateljstva. Takva apstraktna "ljubav" mogla bi biti zgodan veo za prikrivanje stvarnosti kmetstva. Seljak, prožet osećajnošću, treba da voli svoje gospodare i blagosilja svoj jaram. Najviše od svega, međutim, osetljivi junak je zaokupljen analizom svog srca. Skrupulozna analiza osjećaja i iskustava kombinira se u Journeyu s pažljivim crtanjem detalja pozadine, s ljubavnom pažnjom na male stvari svakodnevnog života. Još jedan omiljeni žanr sentimentalizma je osjetljiva priča. Njegove osobine posebno se jasno ističu u poređenju sa avanturističkim (pikaresknim) romanom trećerazredne književnosti, od koje se Karamzinova priča jasno odbija. Roman je izgrađen na složenosti i brzoj promjeni avantura: priča izbjegava složene zaplete, pojednostavljuje i skraćuje radnju, prenosi je na psihološki plan. I ovdje je fokus na analizi osjećaja otkrivenih u karakterizacijama, monolozima i komentarima autora. Potonji stvaraju oko junaka napetu atmosferu emotivnosti, dodatno pojačanu lirskim opisima prirode. Književna djelatnost Karamzina i njegove škole doživljavana je kao reformistička, ne samo zato što su „otkrili“ novi svijet ljudskih emocija, već i zato što je u vezi s tim došlo do reorganizacije sistema umjetničkog govora. Glavno načelo jezičke reforme bila je želja za "prijatnošću", suprotstavljena "nesuvislosti" proze 17. vijeka, sa njenim sintaksičkim neredom. Karamzin je reformisao vokabular, prognavši iz njega slovenizme i „obične ljude“, umjesto zbrkanih perioda uvode se simetrični periodi sa ujednačenim usponima i padovima; nastaju neologizmi. Tako se ostvaruje princip sintaktičke i leksičke lakoće i prijatnosti. Duga borba se rasplamsala oko Karamzinove jezičke reforme, koja je zaokupljala prve decenije 19. veka, borbe između „šiškovista“ i „karamzinista“, konzervativne feudalne plemićke grupe i grupe koja se udaljila od percipiranih novih, društvenih pojava. (kapitalizam) u sferu privatnog života, privlačnu zbog svoje sofisticiranosti i zatvorenosti. Ali istovremeno je nesumnjivo progresivni značaj Karamzinove jezičke "reforme", koja je doprinijela širenju čitalačke sredine na račun najširih grupa plemstva... Sa Karamzinom i "karamzinistima" već ulazimo u 19. stoljeće čiji je početak doba sentimentizma, a usput i razvoj buržoaske ofanzive na plemenitu književnost, porast onih buržoasko-realističkih tendencija koje su ukorijenjene upravo u 18. stoljeću. .

Bibliografija

Peretz VN, Eseji o istoriji pesničkog stila u Rusiji. Doba Petra V. i početak 18. vijeka, I-VIII, ZhMNP, 1905-1907.

i dep. ott.: I-IV, Sankt Peterburg, 1905

V-VIII, Sankt Peterburg, 1907

Buš V. V., Stara ruska književna tradicija u 18. veku. (O pitanju društvene slojevitosti čitatelja), „Naučne bilješke Saratovske države. Univerzitet. N. G. Černiševski, tom IV, br. 3. Pedagoški. fakultet, Saratov, 1925

Gukovski G., Ruska poezija 18. veka, L., 1927 (formalističko delo)

Sakulin P. N., Ruska književnost, 2. dio, M., 1929 (buržoasko-sociološki pristup)

Desnitsky V., O zadacima proučavanja ruske književnosti 18. (u knjizi Heroic Comic Poem, vidi gore)

"Književna baština", knj. 9-10. XVIII vek., M., 1933 (članci uredništva, G. Gukovsky i drugi, niz novih publikacija tekstova)

Isti, knj. 19-21, M., 1935 (članci V. Desnitsky, D. Mirsky i od urednika - Rezultati rasprave)

"XVIII vijek", sub., Članci i materijali, ur. ak. A. S. Orlova, ur. Akademija nauka, M. - L., 1935 (između ostalih - L. Pumpjanski, Ogledi o književnosti prve polovine 18. veka)

Gukovsky G., Eseji o istoriji ruske književnosti XVIII veka, ur. Akademija nauka, M. - L., 1936

Berkov P., Lomonosov i književna kontroverza njegovog vremena, ur. Akademija nauka, M. - L., 1936

Opšti kursevi: Porfirjeva, Galahova, Pipin, Loboda itd. O istoriji pojedinih žanrova: A. Afanasjev, Ruski satirični časopisi 1769-1774, M., 1859 (preštampano u Kazanju 1919), Krugly A., O teoriji poezija u ruskoj književnosti 18. veka, Sankt Peterburg, 1893

Sipovsky V. V., Eseji iz istorije ruskog romana, tom I, br. 1-2 (XVIII vek), Sankt Peterburg, 1909-1910

Veselovskaya A., Zbirka ljubavne lirike 18. veka, Sankt Peterburg, 1910.

Rozanov I. N., ruski tekstovi. Od bezlične poezije do "ispovesti srca", M., 1914

Svoje, Pjesme o živom sinu, sub. "XVIII vijek", vidi gore

Njegova vlastita, ruska književna poezija od početka pisanja do Lomonosova, sub. „Stihovi. Silabička poezija 17.-18. vijeka”, M. - L., 1935. („Pjesnički bib”)

Varneke V., Istorija ruskog pozorišta, ur. 2

Kallash V. V. i Efros N. E. (ur.), Istorija ruskog pozorišta. tom I, M., 1914

Bagriy A., O pitanju ruske lirike 18. veka, "Ruski filološki bilten", (M.), 1915, br. 3. Vidi i bibliografiju ispod članaka koji karakterišu žanrove.

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://feb-web.ru.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Književnost i književna djela su prilika da se izrazi svoj stav prema onome što se dešava, da se ismijavaju ili opjevaju događaji koji su se dešavali, što su činili pisci različitih stoljeća. Tako je bila i drevna ruska književnost, zamenila ju je srednjovekovna, a zamenila je nova književnost, a danas moramo da karakterišemo rusku književnost 18. veka.

Kratak opis ruske književnosti 18. i 19. veka

Radeći na karakteristikama književnosti 18. i 19. stoljeća, treba napomenuti da je razvoj književnosti povezan s djelovanjem Petra Velikog. Sada, karakterišući književnost 18. veka u 9. razredu, treba napomenuti da su se među književnim delima počele pojavljivati ​​naučne knjige i knjige publicističkog sadržaja. Strane riječi počele su se koristiti u književnosti, a što je najvažnije, sada se književnost i djela ne pišu na crkvenoslavenskom, već na uobičajenom potrošačkom ruskom. Sada počinje doba prosvetiteljstva.

Čineći opštu književnost 18. veka, reći ću da u XVIII veku pisci nastavljaju da koriste žanrove kao što su drama, poezija stihovnog oblika, priča, odnosno one žanrove koji su postojali u 17. veku, ali takve žanrovi se dodaju ovoj listi, na primjer, ljubavni tekstovi.

Početkom 18. stoljeća pisci su se uglavnom bavili prijevodom, a nešto kasnije počela su se pojavljivati ​​i vlastita djela pisaca tog vremena. Djela pisaca pisana su u duhu klasicizma, gdje su žanrovi podijeljeni na niže, među kojima se izdvaja basna, satira i komedija. Ovdje su djela napisana jednostavnim narodnim jezikom. Književnost se dijeli i na visoke žanrove, gdje se izdvajaju ode, tragedije, junačke pjesme, koje, za razliku od niskih žanrova, gdje je djelo posvećeno životu običnih ljudi ili buržoazije, veličaju državu, više slojeve društva.

Sva djela 18. vijeka imala su jasne granice i pisana su po pravilu tri jedinstva, odnosno djelo je imalo jednu radnju, uglavnom se opisani događaji odvijaju u jednom danu i na jednom mjestu. U literaturi 18. stoljeća jasno se mogu razlikovati pozitivni i negativni heroji, svi junaci imaju govorna prezimena, na primjer, Starodum, Prostakova. Književnost 18. stoljeća dotiče se pitanja poput problema obrazovanja, a sama djela imaju jednostavnu radnju, laku za razumijevanje i percepciju. Ko je predstavnik klasicizma? Ovdje se vrijedi prisjetiti Krilova, Fonvizina, Deržavina i drugih pisaca.

Ali klasicizam nije bio vječan, a ovdje ga zamjenjuje sentimentalizam, gdje su se u djelima pisci počeli zaustavljati i fokusirati na osjećaje likova. Ovdje možemo razlikovati pisce kao što su Kamenev, Karamzin, Žukovski.

Ključne reči: ruska književnost

Početak 18. stoljeća, prema mnogim modernim istraživačima, ne poklapa se sasvim s početkom nove ere u razvoju ruske književnosti. Petrinsko doba, koje označava početak tradicionalnih kurseva istorije ruske književnosti 18. veka, bilo je prekretnica u istoriji ruske državnosti i kulture, ali teško da je bila prekretnica u književnosti. Naprotiv, u to vreme se nastavio prelaz sa staroruske, srednjovekovne književnosti na modernu književnost, koji je postao očigledan u drugoj polovini prethodnog veka. Duboke kvalitativne promjene u svim oblastima sekularizirajuće kulture ostavile su traga i na književnosti, u kojoj se od druge polovine 17. stoljeća povećava interesovanje za prikaz ljudske ličnosti, produbljuje dramatika poimanja života, pojavljuju se novi tipovi i tipovi. pojavila se književna djela (panegirika i ljubavna lirika, školska i sudska drama). U drugoj polovini 17. stoljeća počinje aktivan proces savladavanja raznolikog zapadnoevropskog umjetničkog iskustva, njegove originalne i stvaralačke obrade, koji se nastavlja i u petrovsko doba.

Asimilacija novog nije značila odlučujući prekid s domaćim književnim tradicijama, ali je na mnogo načina omogućila daljnji razvoj niza karakteristika ruske nacionalne kulture. Ruski 18. vijek se često nazivao periodom "ubrzanog" razvoja književnosti, jer je za manje od sto godina ruska književnost prošla put koji je većini zapadnih književnosti bio mnogo duži. Nakon pojave baroka, u Rusiji je uspostavljen klasicizam, a ubrzo su se rađali i cvjetali sentimentalizam i književni pokreti, zbog čega su se granice među njima pokazale vrlo relativnim.

Istovremeno, ruska književnost 18. veka nastajala je u uslovima stalno širećih, živih kontakata između Rusije i Zapada. Obrazovani Rusi u to vrijeme, po pravilu, dobro su znali francuski, mnogi od njih su čitali dva ili tri moderna evropska jezika i barem jedan drevni. Djela francuske, engleske, njemačke filozofije, književnosti, publicistike bila su im dobro poznata u originalu, ali se tokom 18. stoljeća povećavao i poboljšavao broj i kvalitet prijevoda sa antičkih i sa glavnih evropskih jezika. Ruska književnost i kultura 18. stoljeća ne samo da su se prepoznale kao organski dio evropskog kulturnog pokreta svog vremena, već su težile stvaralačkom nadmetanju s književnostima drugih naroda Evrope, a prije svega s najpoznatijim i najmjerodavnijim francuskim književnost 17-18 vijeka tih godina.

Važan aspekt kulturne stvarnosti XVIII veka. istraživači razmatraju postepeno preispitivanje ciljeva i zadataka književnog stvaralaštva. Književnost, naravno, još nije postala prava profesija, sve do 1760-ih nije imala ni više ni manje izraženu društvenu, pa čak ni političku funkciju, ali se ispostavlja borba za njen društveni status, smatra V.M. Živov, neizbežni pratilac književne delatnosti niza vodećih pisaca „osamnaestog veka“.

U tom periodu pojavio se novi književni pravac - sentimentalizam (M. Kheraskov, M. Muravjov, N. Karamzin, I. Dmitriev i drugi), karakteriziran povećanim zanimanjem za unutrašnji svijet čovjeka. Sentimentalisti su vjerovali da je osoba po prirodi ljubazna, lišena mržnje, prijevare, okrutnosti, da se društveni i društveni instinkti formiraju na temelju urođene vrline, ujedinjujući ljude u društvo. Otuda i uvjerenje sentimentalista da su prirodna osjetljivost i dobre sklonosti ljudi ključ idealnog društva. U djelima tog vremena, glavno mjesto počelo se davati obrazovanju duše, moralnom poboljšanju. Sentimentalisti su osjetljivost smatrali primarnim izvorom vrline, pa su njihove pjesme bile ispunjene saosjećanjem, čežnjom i tugom. Promijenili su se i žanrovi kojima se davala prednost. Na prvom mjestu su bile elegije, poslanice, pjesme i romanse.

Glavni lik je obična osoba koja se želi stopiti s prirodom, pronaći mirnu tišinu u njoj i pronaći sreću. Sentimentalizam je, kao i klasicizam, također patio od određenih ograničenja i slabosti. U djelima ovog smjera osjetljivost se razvija u melanholiju, praćenu uzdasima i obilno natopljenu suzama.

I opet je ruska stvarnost prodrla u svet poezije i pokazala da samo u jedinstvu opšteg i ličnog, i u podređenosti ličnog opštem, mogu postojati građanin i ličnost. To je u svom radu dokazao "otac ruskih pesnika" G.R. Deržavin, koji je svojim radovima uspio pokazati da su svi aspekti života dostojni poezije.

Ali u poeziji s kraja 18. vijeka pojam "ruskog čovjeka" poistovjećen je samo sa pojmom "ruskog plemića". Deržavin je napravio samo prvi korak u razumijevanju nacionalnog karaktera, pokazujući plemića i u službi otadžbine i kod kuće. Cjelovitost i punoća čovjekovog unutrašnjeg života još nije otkrivena.

Nakon reformi Petra Velikog, koji je „urezao prozor u Evropu“, spolja prilično brzo (sve do kraja ovog veka) uspostavljena je sinhronizacija književnog procesa između Rusije i zapadnoevropskog regiona. U raspravi V. K. Trediakovskog „Nova i kratka metoda sastavljanja ruskih pesama“ (1735), u „Pismu o pravilima ruske poezije“ (1739) M. V. Lomonosova, u „Poslanici o poeziji“ (1748) A. P. Sumarokova potkrepljuje silabotonski sistem versifikacije, odredio je stilske norme gotovo svih poetskih žanrova i ovladao principima klasicizma.

Lomonosovljeve ode prilično podnose usporedbu s odama Popea i Voltairea, a ode G. R. Deržavina još više odražavaju duh novog vremena. Klasične tragedije Sumarokova („Horejev“, „Dimitrij Pretendent“ itd.) ni na koji način nisu inferiorne od tragedija Gottscheda. Satirična komedija D. I. Fonvizina "Podrast" je veličanstvena. Kratka priča "Jadna Liza" najvećeg ruskog sentimentaliste N. M. Karamzina rasplakala je čitaoce ništa manje od Ričardsonove "Klarise" i Rusoove "Julije, ili Nove Eloise", a A. N. Radiščov u "Putovanju od Sankt Peterburga do Moskve" približio se patos Rousseauovih rasprava.

Učeći u mnogo čemu od evropskih pisaca 17.-18. veka, ruski pisci 18. veka izbegavali su ropsku zavisnost od antičkih uzoraka, što je bilo karakteristično za evropske klasičare.

Dakle, počevši od 18. stoljeća, došlo je do određene sinhronizacije ruske i evropske književnosti, uprkos činjenici da je ruska književnost u nizu aspekata zadržala svoj samostalan razvoj.

17. Književnost petrovskog doba(kraj 17. - prva četvrtina 18. vijeka). karakteristike epohe. Proces "evropeizacije Rusije". Procesi "sekularizacije" u ideologiji, kulturi, svakodnevnom životu. Prelazak iz stare kulture u novu. Značenje riječi u političkoj borbi; novinarstvo; propaganda novih moralnih i svakodnevnih normi. Prevoditeljska proza, njena uloga u razvoju ruske književnosti i formiranju javnog mnijenja u petrovsko doba („Pošteno ogledalo mladosti“, „O propasti Troje“, „O zakonima rata i mira“ itd. ). Rođenje novinarstva: Vedomosti novine.

Žanr putovanja u petrovsko doba. Vrijeme procvata govorništva; propovijedanje žanrova, "riječi". Njihov ideološki sadržaj: pohvala djela Petra I. Poetika žanra. Oratorska delatnost Stefana Javorskog, Feofana Prokopoviča.

Rukopisna književnost - stara po formi, ali nova po sadržaju, priča, prevedeni romani, preinake dela drevne ruske književnosti.

Originalne priče tog doba („Istorija o ruskom mornaru Vasiliju Kariotskom“, „Priča o Aleksandru, ruskom plemiću“, „Istorija o izvesnom sinu plemića...“ itd.). Njihova razlika od priča s kraja XVII vijeka. Karakteristike poetike: sekularni sadržaj, izmišljena radnja koja se razvija duž linije otkrivanja karaktera glavnog junaka, čija je sudbina rezultat njegovih postupaka, a ne radnji sudbine, kao u drevnim ruskim pričama. Značenje ljubavne teme u pričama. Odraz u pričama o obrazovnim i publicističkim idejama vremena Petra Velikog. Osobine poetike, barokni elementi u pričama, originalnost kompozicije i stila. Uticaj prevedenih i originalnih priča iz vremena Petra Velikog na stvaralaštvo F. Emina i M. Chulkova.

razvoj poezije. Novi žanrovi: ljubavna pesma, pesma. Panegirici, njihov novinarski početak.

Pozorište i dramaturgija vremena Petra Velikog. Školsko pozorište. Poetika školskih pozorišnih predstava. Pokušaji organizovanja sekularnog pozorišta. Interludije kao prototip ruskih komedija.

Razvoj folklora u petrovsko doba. Dvostruki stav prema Petru u folklornim djelima.

Barok kao književni pravac petrovskog doba. Pojava baroka pod uticajem poljsko-ukrajinsko-beloruskih uticaja i unutrašnjih ruskih potreba. barokne poetike. Novi žanrovi, novi ideološki trendovi, novi stil. Prosvjetiteljski karakter ruskog baroka.

Ulaznica 1. Opće karakteristike i periodizacija.

18. vijek je prekretnica. Došlo je do promjene u odnosu na ljudsku ličnost. Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće došlo je do promjene kulturnih znamenitosti i izvora uticaja. Ch. kult. Zapadna Evropa je postala referentna tačka, ali evropeizacija je uslovni pojam. Proces evropeizacije započeo je sredinom 17. vijeka, a ključni događaj bile su kulturne reforme. U 17. veku u Moskvu su stigle kijevske starešine, prvi ruski zapadnjaci. Provodeći reformu knjige, zahvaljujući njima, u Rusiji su se pojavile poezija i dramaturgija. Svi R. U 17. veku, po poljskom nalogu, u Moskvi su počeli prevodi evropskih romana. Evropeizacija je započela sv. Poljski o. njemački litara.

Proces posvećenja Zap-Heb. kult. M/b se naziva transplantacija (Likhachev). Razvoj zapadne kulture bio je bolniji od vizantijske. ruski kult. zaboravio per. šegrtovanje. Veći dio 18. stoljeća otišao je na šegrtovanje.1 transpl. Desilo se ravnomjerno i ciljano. U Petru. Era transpl. je spontana, dakle, pr-I beg. 18 in - haotičan. Hebrejski set. Pr-th. Eurolpeiz. je odbijen. Visa. Kult. Nisam želeo da odustanem od svog položaja. U 18 u nacionalnom salamuri prošao. Litara. Drugi ruski lit. Nije umro sa Rusijom. Chit other Russian tekstovi su bili dem. Dno. Došlo je do sekularizacije ruskog kulta. To je došlo do izražaja u promeni žanrovskih sistema. Stigao je stih satire, oda, dramskih žanrova, komedija, tragedija, elegija, idila. U 18. veku dominiraju pesnički i dramski žanr.U 18. veku ideja o samoj prirodi TV-va, o odnosu autora prema književnom delu. Individualizacija autosvesti. Postepeno dolazi do profesionalizacije pisaca, pojavljuje se masovna književnost.Ruska književnost se ubrzano razvija, ono što je hebrejska književnost preživjela za 250 godina, Rus Lit - za 100 godina.18. vijek nove ere. Lit ruske renesanse.

Faza 1 90-ih 17-20-ih 18. stoljeća Petrova era. Nastavak drugog ruskog baroka. Era prevođenja. Rus pr-th och malo.1) stih-poezija silabic.

2) školska drama. Pisci Stepan Yavorsky, dm Rostovsky, Feofan Prokopovič, Andrej i Semyon Denisov.

Faza 2 30-50-ih godina 18. vijeka Period formiranja ruskog klasicizma. Promjena žanrova.1) stih. Satira, 2) oda 3) učionica 4) tragedija. ide

ref rus yaz, russ verifikacija. Sylabic. Sist silabo tonik. (ref Trediakovsky-LOMONOSOV) Kantemir. Trediac, Lomon, Sumarok

3 period 60-90 Katarinino doba. Vrijeme procvata kreativnih pisaca. Ek potrošio lib. Ref. Počinje procvat novinarstva: esej, putovanje. Vodeći pravac je klasicizam, dobiće građanski karakter, sentimentalizam devedesetih, pojavljuje se predromantizam, proza ​​se vraća književnosti. Žanr kratke priče i romana. Ovo doba se naziva erom prosvjetljenja. Fonvizin, Deržavin, Karamzin, Radiščov. Krylov.

Ulaznica 2. Petrovo doba u ruskoj književnosti, rad Rostova i Javorskog.

Ovo je najneknjiževnije doba. Država je reformirana, došlo je do obustave lit. P1 je bio čovjek od akcije, a ne estetskog užitka, ovo je doba ljudi i stvari. Stvorena je flota, reg. armija, sinod, Sankt Peterburg kao antipod Moskvi. Nastalo je 650 knjiga, P1 je zahtijevao da knjiga bude korisna, to su bile glavne. udžbenici, skoro svi prijevodi. Godine 1722. napravljena je tabela o rangovima. Stepan Yavorsky i DM Rostovsky bili su pozvani od strane Petra iz Ukrajine da promoviraju reforme. Stefan - Rjazanski mitropolit, rektor Akademije SGL, šef Svetog sinoda. Silabički stihovi i polemička djela. Dmitrij Rostovski je imenovan za mitropolita Rostovskog

Obojici se nije sviđao divlji život P-a i s vremena na vrijeme su pokušavali da ga upute na pravi put. To je natjeralo P da mu približi F Prokopoviča.

Ulaznica 3. Barokni stil u ruskoj književnosti, Sporovi o granicama ruskog baroka.

Barok je panevropski stil, koji se posebno manifestuje u Španiji, Italiji, Francuskoj, pada na 16. vek. Ovo je tragični stil. Autori smatraju život tragičnim, ovo je hodanje kroz lavirint, čovek je usamljen. Zakon klatna. Međumesto m/y revival i klasicizam. Barokni biser nepravilnog oblika, sve je zasnovano na disharmoniji. Ovo je najviše 1 litar, na primjer, u Rusiji, najsjajniji. pisac Simeon Polocki. Ruski barok ima imenicu ex, ova kombinacija je nespojiva.

Kristove i jezičke slike

Komično i tragično

Natur-zm i fantazija

Pjesme i proza

United Arts

1 stavka slika w/w 2

Barokna umjetnost alegorije upućena visokoobrazovanim ljudima. Veoma složena tvrdnja u smislu jezika. Main žanrovi silabičnog stiha: propovijed (crkvena i svečana) i školska drama.

Ulaznica 4. Rusko pozorište, školska drama.

Pozorište se pojavilo u Rusiji 1770-ih, bilo je pozorište 1 gledaoca - kralja, dvorsko pozorište Alekseja Mihajloviča.

Drame je pisao njemački pastor na biblijske teme, predstave su trajale 8-10 sati. Sa n1, pozorište se razvija, 3 vrste pozorišta:

1 javna

2 dvorjanin

3 škola

Organizirano je javno pozorište 1702. godine, njemački glumci, poniženje za Moskvu, pozorište na Crvenom trgu, 15 predstava, zatvoreno 1707. godine, repertoar je bio svjetovni, i moderni, a renesansa (Molière) i antička istorija. Pozorište je pokazalo da ljudski život može biti predmet umjetnosti. Dvorsko pozorište 1707-1717 Nastao je u Preobražensku. Napisano je nekoliko ruskih drama:

Drame sekularnog sadržaja, izvori - viteški romani.

Žitija svetaca, nazivali su se ili činovima ili komedijama. Školsko pozorište je postojalo pri obrazovnim ustanovama. Drame su pisali nastavnici retorike i piitike. Glumci su bili deca. Školsko pozorište obavljalo je obrazovnu funkciju. Zapleti su bili istorijski. Pozorište se trudilo da razvije intonaciju, dikciju. Prvo školsko pozorište bilo je pozorište Akademije SGL 1702. godine. Pozorišta u provincijama postojala su do 19. veka, predstave školskog pozorišta dele se u 3 grupe:

Predstave religioznog sadržaja - MORALITE, radnja je bila Biblija i životi svetaca.

Istorijski i panegirski sadržaj. Zapleti iz istorijskih događaja.

Dijalozi i recitacije.

Poetika školskog pozorišta je čisto barokna. Govorimo o prekretnici u sudbini heroja: od sreće do nesreće i obrnuto.

Ulaznica 5. Rukopisne priče 1/3 18. st.

Sa 18 godina odvojeno su se razvile 2 grane književnosti:

1 Visoka književnost

2 Demokratska književnost.

On dem. utjecao zap-evr. fikcija.

"Priča o ruskom mornaru Vasiliju Koriotskom", "priča o hrabrom kavaliru Aleksandru." Autor ovih radova je nepoznat, najvjerovatnije su nastali u demokratskom okruženju. Istraživači upoređuju ove priče sa PLDR-om. Njihove zajedničke m/g:

Anonimnost

rukopis

Zabavnog i primijenjenog karaktera.

Za glavnog junaka se kaže da je osoba koja je spremna da žrtvuje sve zarad svojih prijatelja. Imaju još više istorije sa jevrejskim romanima, ovo je 1 pokušaj stvaranja ruskog avanturističkog romana. Oni su povezani sa jevrejskim romanima:

avanture,

Borbe za damu srca

Putujte morem

"... o Vasiliju..."

Bizaran preplet novine i starine, napisan na drugom ruskom jeziku i studentskog karaktera.

“…. O kavaliru Aleksandru..»

Priča je izuzetna u 2 aspekta: 1) ovo je 1 enciklopedija o ljubavi, jer Dr Rus je odbacio ljubav.

2) priča je doživjela barokne pojave.

Lutanje glavnog junaka

Struktura i kompozicija priče.

Ubacite romane

Mešavina stiha i proze

Mešavina crkvenih reči i varvarizama, efekat komedije.

Ulaznica 6. Starovjernička književnost 1/3 18. stoljeća

Starovjernička književnost nastala je sredinom 17. stoljeća u vezi s prošlim raskolom. Sa 17 godina vođa st/obr pokreta bio je protojerej Avvakum.1658-1682 postojao je centar Pustozero. 1682. godine, st/arr su spaljeni, tako da je završena 1. faza st/arr.

Faza 1 - Vygoleksinsky manastir, osnovan je 1694. godine na rijeci Vyg. Osnivači: Daniil Vikulin, Andrej Denisov, budući iguman manastira. M je trajao do 1856. Godine 18. VL manastir je bio središte st/abr kulture. Procvat je došao u 1/3 18. vijeka.

Škola pjevanja, livnica, ikonopis.

VL st/arr je otišao u spor sa vlastima, P je izdao dekret da plaćaju duplu platu po glavi stanovnika, te moraju raditi za maturu. preduzeća, takođe moraju nositi žute kragne. Poznati pisci: Andrej i Semjon Denisov, Ivan Denisov-istoričar. Eseji su podijeljeni u 2 grupe: - poslovne prirode (statuti).

književna djela

Vygovtsy je napustio kulturnu konfrontaciju, u visokoj književnosti postojali su isti žanrovi kao u baroku, osim drame. U starim štamparijama štampana je i „Priča o opsadi Soloveckog manastira“ Semjona Denisova 20-ih godina 18. veka. Pr0e m / b se naziva istorijskim, jer. opisuje događaje iz 17. veka.

Priča je pisana u 2 žanra: hagiografija i istorijska priča. Martirije-hagiografski pr-e o svjedocima - mučenicima, mačka prihvata nasilnu smrt od strane neznabožaca, ispovijedajući Krista. Autor uvodi puno realističnih scena, kojih ranije nije bilo. O baroknoj prirodi priče svjedoči niz uzastopnih metafora, slika vrta grožđa-1 iz stabilnih amblema barokne književnosti. Autor koristi temu metamorfoze: vrt umire, sve se pretvara u suprotno. Slika Troje je unakrsna metafora. Njena smrt se spominje na samom početku priče. Denisov pokušava da se takmiči s Homerom u pjesničkom umijeću Ostale karakteristike baroka: kombinacija stiha i proze. Autor uvodi nove riječi, poigrava se kontrastom prošlosti i sadašnjosti.

Ulaznica 7. Kreativnost Feofana Prokopoviča.

Došao iz Ukrajine 1715. godine, studirao na Kijevsko-mogiljevskoj akademiji, studirao iu Poljskoj. Postao je sudski pisac P1, u Lili Prokopović, Russ Lit je pronašao novi tip pisca-zaposlenog. Nakon Petrove smrti, dobio je instrukcije da napiše riječ za sahranu. Riječ je autorsko umjetničko djelo, autor koristi retorička pitanja, uzvike i apele, a kompozicijski se riječ sastoji od 3 dijela:

1 žaljenje za Petrom

2 veličanje Petra

3 pohvala E1 udovici. Kombinacija hvale i jadikovke je odlika baroka, u 2. dijelu F koristi poetiku refleksije, nazvanu P-Jafet i Mojsije (biblijski likovi), Solomon. Poigravanje kontrastom prošlosti i sadašnjosti, dovodi do etimologizacije imena. Petar je kamen. Jezik je vrlo visok, prepun crkvenih riječi, retoričkih figura.(chiasmus)

"Duhovna regulacija" 20 godina.

"Nova povelja o monasima".

Nesk ist pr-th.

"Propovijed za Petrovu sahranu".

"Vladimir". Predstava je postavljena na Kijevsko-Moniljevskoj akademiji. Spada u panegiričke komade. Učitelj Starog zaveta. Mačka te vodi u školu. Novi zavet je pravi učitelj hrišćanstva.

Ulaznica 8. Klasicizam. Sumarokov, Lomonosov.

Petrovi nasljednici nisu imali mnogo interesa za nastavak reformi. Od 1725-1762 - doba stagnacije

Ovo je vreme prevrata u palati, tron ​​su zamenili E2, P3, Ana Joanovna, Jovan Antonovič, Elizabeta, Pjotr ​​Fedorovič.

Pod Elizabetom, Moskovski državni univerzitet je osnovan 1755. godine; Pozorište, čiji je direktor bio Sumarokov. Godine 1757., Akademija umjetnosti u Sankt Peterburgu, 30-50, odobren je novi lit pravac, klasicizam u književnosti. Uz ovaj žanr dolazile su komedija, tragedija, oda, satira, žanrovi karakteristični za književnost 30-ih i 40-ih godina.

Klasicizam, panevropski trend, nastao je u Francuskoj u 1 1/2 17. vijeku. Predak je bio Malerbe odopisets. Do promjene žanrova došlo je zbog promjene kulturnih znamenitosti, suština Petrovih reformi bila je u sekularizaciji, koja je donijela svoje pomake. Dominantna tema bio je odnos čovjeka prema državi i društvu.

Klasicizam je književno veličanje države i državnosti. Dilema čovek i država se rešava u korist države, ljudi moraju poštovati zakone države i biti patriota.

1) racionalna priroda-um

2) strastvena priroda je element ljudskih osećanja i strasti.

Ove 2 prirode su u suštini suprotne. Glavna ideja je da se element strasti podredi razumu. Antika je poslužila kao slika za književnost klasicizma. Principi antitužbe: 1) jednostavnost

2) simetrija

3) harmonija

4) jasnoća

Prema klasicistima, lepota je nešto nepromenljivo. Zasniva se na principima ODA, koji su shvaćeni na racionalan način. Pisac-naucnik, shvata lepotu.

Pesnik i naučnik

Pesnik i zanatlija

poetski kovač

Poređenje pesnikovog TV-a sa drugim delima.

Važnoj osobini klase-tv ličnosti nije pridat prvobitni značaj.

Na primjer, u sporu između Trediakovskog i Lomonosova, glavna stvar nije ličnost pjesnika, već poetski metar.

ŽANRSKI SISTEM KLASICIZMA.

Lomonosov o prednostima crkvenih knjiga na ruskom jeziku. Instalirana 4 nivoa

OBRAZAC PLAN:

leksički nivo-govor

Stilski spoj izreka

3) žanr-oda, komelija itd.

4) objekt-materija (o čemu se radi).

RASTAVLJA RIJEČI U GRUPE

Riječi c/sl lang, mačka su ušle u upotrebu, bog, ruka

Reči c/sl yayaz, reprodukovane kao arhaizmi, ali takođe svima poznate, posađene su, Gospode.

Riječi rus yaz, kot nisu za sada samo u liturgijskim knjigama

Lomonosov razlikuje 3 igle: - visok

Osrednje

Visok arr po izrekama 1 i 2 gr, srednji-1,2,3 gr

Nisko kombinovanjem 1 i 3g Svaka grupa ima svoj sistem žanrova. Do visokog - herojski, svečani, pohvalni, filozofski, Žanrovi:

herojska pesma

Oda, propovijed.

Do srednjeg odnosa: nježnost, osuda, ismijavanje, istorija i poučavanje.

Poetska satira

Elegija i ekloga

Udžbenici, - ist op.

Low Rel strip, zabava, svakodnevni, Žanrovi:

Komedija

Zabavite epigram

Pesma, prijatelju. pisma.

Tragedija zauzima srednju poziciju između visokog i srednjeg stila, tu je i herojski, ali postoji i nježnost. Svako djelo mora imati moralnu vrijednost, žanr bi trebao biti. čista, ne bi trebalo da dozvoli prodor drugih žanrova, tj. njihove mešavine.

Ulaznica 9. Kantemirske satire.

Cantemirovo stvaralačko nasljeđe je malo, bavio se uglavnom prijevodima satire francuskog pisca Boileaua. Napravio je i ruski/francuski rečnik, indekse psaltira, nedovršenu "Petrijadu", ukupno je napisao 9 satira.

Napisao je 5 satira u Londonu, a 4 u Rusiji, objavljene su na ruskom jeziku 1762. u E 2.

Objavio Ivan Barkov. U književnosti Jevreja, klasa satire proizašla je iz antitradicije. Juvenal, Horace, u Euro-Boileauu.

Satira na betonu pamflet face

Satira o porocima pisana je u konkretnom poroku, osuđujući glupost i škrtost, najčešće su likovi obdareni grčkim imenima.

Satira je napisana u def. tip sa mnogo nagoveštaja. Predmet tvrdnji-va klasicizam yavl. nije zavisna., satira treba da liječi društvo. Kasnije su satire pisane uglavnom o zajedničkom poroku. Poetska satira izgrađena je od lanca monologa neg. heroji. Autor likove direktno ocjenjuje u tekstu, ponekad se satira gradi kao dijalog m/y roda i neg. heroj. Najveći interes su 1, 2 i 9 satire. 8 nije sačuvano u rukopisima. Izbor satiričnog stiha diktirali su oni obst. u kojoj je pisac živio Reforme P je želio revidirati, Cantemir je pokušao odbraniti Petrovu transformaciju. 1 2 9 posvećeni su činjenicama ruske stvarnosti. 1 je napisan 1729. godine. Cantemir koristi metodu samoizlaganja junaka, a ne direktan govor, u koji su umetnute riječi autora. Cantemir uvodi i metodu objektivizacije junaka.

Prava slava stigla je Cantemiru nakon smrti,

Kantemir 1 pisac koji je upotpunio slogovnu tradiciju.

Ulaznica 10. Kreativnost Trediakovsky.1703-1769.

U ruskoj književnosti 18 jedna od najsjajnijih ličnosti, često ga nazivaju ruskim grumenom, njegova sudbina je izvanredna, uzdigao se sa samog dna, rođen je u porodici sveštenika u Astrahanu, pokazao je interesovanje za druge kulture. Studirao je u Moskvi na SGL akademiji. Onda učitelj u Holandiji, odakle je pješke otišao do Pariza. Uch. na Univerzitetu Sorbona. T je bio poliglota. Vratio se u Moskvu 1730. „Jašući na ostrvo ljubavi - 1 ljubavna priča, mačka. ostavio utisak na Ruse. javnosti. Mišljenja su bila podijeljena: osuđivani, hvaljeni. Anna Ioannovna joj je približila T 30-ih godina 18. T je bio poznati pjesnik na dvoru. Godine 1740. pisao je i čitao pjesme za vjenčanje u ledenoj kući. Nakon smrti T, njegova slavna ličnost je opala, umro je u siromaštvu i tami. T je bio ok. int. ljudi, tajni opozicionar i slobodoumnik. Smatran je ateistom." svečana oda o predaji grada Gdanjska" - 1 njegovog pr-e na ruskom. T je bio teoretičar i reformator, pokušao je da reformiše versifikaciju. Njegovi kasniji pr-i-koraci nazad, tk. on koristi st / sl-zma. Bio je plodan pisac. Prijevodi: vožnja na ostrvo ljubavi, telemahid i mnogi drugi.

U poeziji treba istaći dvije stvari: materiju i djelo, kat. podstakao pesnika na pisanje.

Geografska dužina i cr. slogova u ruskom lang. ex. sa grčkog, tam-tonik. Terojski ruski stih se sastoji od 13 slogova i 6 stopova.1 koreja ili većina je loša,mačka se sastoji od jambova,srednja,mačka se sastoji od nešto pirova i spondeja.Novi stih je sastavljen samo od dva- slog stopala. Junački stih treba podijeliti na 2 polureda 1-7, 2-6 slogova. Herojski stih ne bi trebao prenijeti nedovršenu misao u drugi dio. - Heksametar ne može imati ni više ni manje od 13 slogova.

Svojstvo naših pjesama je da uvijek zahtijevaju naglasak na rimi.

Do svega toga dovela je poezija našeg naroda.

Skoro sva imena su francuska.

Ulaznica 11. Kreativnost Lomonosova.

Uloga Lomonosova u istoriji povezana je sa reformom ruskog jezika. Teorija 3 smiruje. Jezik Lomonosova napisan je prije Karamzinove reforme. Lomonosov-Petar Veliki u književnosti (Belinski). Pravi genijalci 3: Lomonosov, Puškin, delimično Gogolj. (Dostojevski).

Puškin je takođe veoma toplo govorio o Lomonosovu. Sa 20 godina otišao je pješice u Moskvu, a kod kuće je stekao dobro obrazovanje po tim standardima. L je nazvao kapijama učenja 3 knjige: Aritmetiku Magnitskog, Gramatiku Smotrickog, Psaltir iz Polockog. L je upisao SGL akademiju. Godine 1731. poslan je u Njemačku, Malburg. Godine 1740. vratio se u Rusiju. Lit Lomonosov-rusko preporod., Pisao je u različitim žanrovima. Konkretno, nastavio je tr satir Cantemir.

"Himna bradi" iz 1750, rusko neznanje je osudjeno. Herojska pjesma o P1, drama "Tamira i Selim". Glavni žanr TV-wa-natpisa., L je bio dvorski pjesnik na dvoru E2 i d.b. pisati natpise za svečanosti u palači.

L je najveći pisac oda u Rusiji, 1 oda iz 1739. napisana je u Njemačkoj, posljednja 1763. godine posvećena je Ani I.

Oda je žanr antičke književnosti. Horace, Pindar - pisao je uglavnom svečane ode., u Evropi Malerbe, Gunther.

Evropski klasicizam suzio je žanrovski okvir ode. 2 razlike:

Svečano, hvale vrijedno - čisto sekularni žanr, u kojem se veliča osoba ili događaj.

Filozofski (duhovni) -pr-e kršćanski tekstovi. Proslavljena su lica svete biblijske istorije.

Lomonosov je napisao 20 hvale vrednih oda, 11 duhovnih.

Pohvalno6 na dan vaznesenja, na zauzimanje Khotina.

PAREMIJA stil. 2 tradicije:

Stara ruska elokvencija (sloao) - apeli

East flashback

široki prostori

Poređenje čoveka sa univerzumom.

Tradicija evropskog i ruskog baroka. Sporovi o pripadnosti L bilo kojem stilu. Postoji poetski poremećaj koji nije svojstven klasičaru.

Asocijativne veze m/y sa pojedinačnim slikama = barokna tradicija. Za Lomonosova je bilo važno povezati nespojivo.

L je učinio nauku poetskom temom.

prepis psalama.

Ulaznica 12. Žanr tragedije u ruskom klasicizmu.

Tragedija se kao žanr formirala u književnosti druge Grčke. Prema Aristotelovoj definiciji, tragični junak je osoba kontradiktornog karaktera, u kojoj je opšte moralno dostojanstvo spojeno sa tragičnom greškom, odnosno krivicom. On izaziva simpatije kod gledaoca, a njegova krivica će na kraju uzrokovati njegovu tragičnu smrt. Po pravilu je arhaista, povezan sa idejom prošlosti, to ga vodi i u smrt, jer. prošlost je osuđena, nije briga. Izvor kontradikcije koja formira sukob tragedije leži u karakteru junaka, u njegovoj grešci, prisiljavajući ga da krši zakone. Druga strana sukoba u tragediji je sudbina, moralni zakon. tako se u tragediji sudaraju individualna istina pojedinca i istina lične sile, koje ne mogu postojati istovremeno, inače tragedija ne bi izazvala saosećanje. Ukupno je Sumarokov napisao 9 tragedija. Znakovi klasicizma: 5 činova, jedinstvo vremena, mjesta i radnje. Stvaranje novog žanrovskog modela - tipologija kompozicije radnje 7 su napisane na temu ruske istorije. Ali ruski zaplet samo je vanjski znak nacionalne originalnosti žanrovskog modela tragedije Sum. Najviše je to bilo izraženo u odlikama poetike i strukture žanra, jasno orijentiranog na rusku književnu tradiciju. Sve tragedije C su poetične i napisane u visokom metru - aleksandrijskim stihovima (6. jamb sa parnom rimom) po francuskoj klasi.

Tragedija "Khorev". 1747 Konfliktna situacija pokazala je trend ka bifurkaciji nivoa sukoba. Khorev - osjećaj dužnosti i ljubavni sukob. Osnelda također: voli ili slušaj svog oca. Znak je činiti dobro podanicima, ili vladati (uz zavjeru Otalverkh).Sva 3 lika su na ivici izbora, ali za svakog je izbor zamišljen. Sastoji se samo od pov, neka vrsta sloja. Kao rezultat toga, ch postaje idealan sukob. Sa ukupnim tragičnim zvukom finala, radnja jasno gravitira prema šemi razvoja komedije. Umjesto 1 kompleksnog heroja, postoji moralni antagonizam. Koncept moći postaje glavni tragični heroj.

U tragediji Dm Pretendent iz 1770. godine, znaci žanra rane ruske tragedije našli su svoje konačno utjelovljenje.Tiraninu je potreban Sum da tragediju pretvori u ideološki spor o prirodi moći.h dužnosti.Heroji protagonista otvoreno se suprotstavljaju antagonistu Dm. Umjesto čovjeka, Sumy ima moć, mačka se analizira.

Ulaznica 13. Doba prosvećenosti u ruskom lit.

1760-1790 povećao se broj pisaca. Dem lit je rođen, mačku su stvorili filisterci, vojnici i ostali obični ljudi, to sada nije sramota. Piše čak i E2. Novinarstvo se počinje razvijati, pojavljuju se satirični časopisi. Čitanje postaje uobičajena aktivnost. Osvetljeni 60-90 godina, šareni u svojim pravcima, formira se klasicizam, dramaturgija, akutni građanski klasicizam, odobrava se novi literarni sentimentalizam.. U ovo vreme knjižara, knjižare, prodavnice. Razlog za uspon je bila aktivnost samog E2, bio je to 2. ref nakon P1, nasljednik njegove aktivnosti, broj njegovih reformi je također veliki, ali nisu toliko poznati. Ključevski: P je napravio urlik morala, a E - urlik umova. Za Istok je bio zainteresovan E. 1767. godine, zajedno sa početkom reformi, rađa se ruski liberalizam. Sastavila je komisiju za sastav novog zakonika i željela da narod donese svoje zakone.-1 Rusko iskustvo parlamentarizma. E2 je napisao "instrukcije"-principe za razvoj zakona. Vi ste pozivali na smanjenje autokratije, na stvaranje tijela za kontrolu carevih aktivnosti. E2 je vjerovala da ljudi trebaju samo pokazati put, ali je bila u krivu.

E2 se dopisivao sa o. Pedagozima Volterom i Rusoom, Monteskje je bio glavni izvor "mandata"

O duhovnim zakonima. Govorila je o opasnostima autokratije, potrebi slobode govora, principu verske tolerancije, zabranila je da se prosvetitelji nazivaju robovima, htela je da ukine kmetstvo, ali je sredina bila protiv toga.

Posljedice su bile dvostruke:

Ogroman entuzijazam nekih plemića, u Rusiji se počelo stvarati opšte mišljenje, javlja se sloboda govora, reforme su doprinijele razvoju književnosti.

Ref je doveo do masovnih nemira, seljački rat je postao epicentar.

1762. - dekret o slobodi plemstva.

Rusko voljterijanstvo je rođeno u plemenitom okruženju, izraženo je u ateizmu - odbacivanju svega nacionalnog.

Galomanija - divljenje svemu stranom.

E2 se plašila seljačkog rata, a najviše revolucije, a pred kraj njene vladavine njena politika je postajala sve stroža.

Ulaznica. 13 Žanr komedije na času ruskog.

Komedija kao žanr formi u drugim grupama, poput tragikomedije, ima zajednički skup strukturalnih karakteristika. To je antonim tragedije. U komediji, junak ima kontradiktoran karakter, koji se razlaže na jednostavne komponente. U središtu radnje, u pravilu, nalaze se 2 junaka: protagonist, oličenje vrline i antagonist. - porok i zlo. Kom je heroj-protagonista, inovator, povezan je sa budućnošću i ispred svog vremena. Ovo je ops. motivacija za pobjedu, jer budućnost će sigurno doći. Izvor sukoba je suprotnost likova. proizilazi iz morala i društvenih konvencija ljudi, ali je svakodnevnija. U rješavanju sukoba veliku ulogu igraju igre na sreću i akvizicije. Komedija nije imala mnogo uspjeha kod Sumarokova. Istraživači vyd 2 klase vode com: - lagana, - visoka (socijalna).

Sumarokov je pisao lagane grudvice u žurbi. Svrha je ispravljanje temperamenta ismijavanjem. Com nije zabava, ona d.b. poučno. ruganje strastima. Likovi imaju državna imena. Lude mane osobine ljudi u svakom trenutku, kom. neistorijski. Specijalni - pamflet. Sa jasno dekretom o modernom (Thread). Sumarokov je napisao 12 komedija, komedije je pisao 30 godina, od 50-70-ih godina žanrovski model komedije je prošao kroz izam: 50 gravitira ka pamfletu, 60 - razvija se kategorija intrige i karaktera. Komedije 70-ih arr. žanrovski znaci morala. U odnosu na tragediju, njegova komedija se pojavila kao mlađi žanr. Sumarokov je stvarao vlastite komedije ne da bi stvorio primjer novog žanra, već da bi ismijao neprijatelja.

"Tristosinus" je laka komedija po uzoru na Molijerovu i ne odražava rusku akciju.

Ulaznica 16. Novikovljevi satirični časopisi.

Sam E2 je bio inicijator stvaranja. magazin satire. Godine 1769. počela je da izdaje časopis "Vskhodyaschina". Novikov-1 jedno je od najglasnijih imena Ek ere. 69-74 izdao je 4 časopisa: "Drone", "Slikar", "Torbica", "Riddle".

"Truten" 69-70g Nedeljni magazin streljana 1000 primeraka. "Slikar"72-73

Trutnya je objavio pr-I u žanru pisama koje šalju čitatelji. Poroci dvorišnog društva-va. Istraživači imaju problem autorstva. Sve objavljeno pod pseudonimima. Moralno deskriptivni eseji, pisma njihovih čitalaca, putovanja, satarski leksikon. Moralni deskriptivni eseji: alegorijski likovi su nosioci poroka. Tradicije Kantemirovske satire.

Odlomak sa putovanja u *** objavljen je u The Painter 72. godine, vjerovatno od Radishcheva. Svijetli antikmetovski pr-e, op.s lica plemića. "Pisma Falateyu" 4 slova, m/ž do Fonvizinova pera. 1 perzijske majke Falateje veoma podseća na gospodina Prostakova.

Saznajemo kako su se provodili provincijski plemići.

DISKUSIJA: E2 i H branili su svoja mišljenja u časopisima. Predmet: šta jeste i šta bi trebalo da bude satira.

"Pismo Afinogena Peročina". Mane većine ljudi su slabosti, a ne poroci. Popustljivost i humanizam. Neophodno je ne osuđivati ​​slabost, već im se suprotstaviti vrlinom. .Pozicija E2.

Novikova pozicija u Droneovom "Pismu tražitelja istine". Nemoguće je razlikovati slabosti i poroke. Satira treba da bude oštra i optužujuća. Sukob. E2 je očito gubila od N. Zatvorila je svoj magazin i sve ostalo. Krajem 70-ih godina, u svjetonazoru n. dogodile su se promjene: razočarao se satirom. Ne izlaganje, nego liječenje poroka. Ali kako?

H počinje da se uključuje u masoneriju, postao je jedan od vođa moskovskih masona, radio je na moskovskim univerzitetima i bio direktor štamparije, objavljuje mnogo duhovne literature i bavi se aktivnim prosvetnim radom.

Ulaznica 19. Komična opera. 70-80s Dramaturg Lukin u književnost uvodi pojam „sklonosti ruskom maniru“.

Vjerovao je da niko neće napisati bolju komediju, pa treba oponašati, ali oponašajući sve prikloniti ruskim običajima. Zamerio je Sumu,

Da u komedijama nema ni jednog ruskog imena. Žanr komične opere spada u niže žanrove. U comp opu radnja se obično odvija u njedrima prirode, na selu, a sve radnje su seljačke. Prozni monolozi sa arijama junaka. Na primjer, Ablesimov "Melnik čarobnjak ...". Stil je nizak, ima puno narodnog jezika. Među krstovima u Knjažninovoj operi nalaze se i zemljoposednici - supružnici Firjulina, koji preziru ruske običaje i žude za Parizom i svime francuskim.

Ulaznica 20. Politička tragedija.

1786. E2 je napisao dramu "Iz života Rurika". Okrenula se analističkom zapletu, opisujući pobunu Vadima protiv Rurika. Sve svoje simpatije dala je Ruriku.

Knyaznin je preispitao ovu zaplet i ušao u debatu sa E2, pomerio fokus.

Knjažnin pokreće akutna politička pitanja. Rurik ovdje nije prikazan kao tiranin, autor razmišlja o tome kakav sistem vlasti odgovara ruskom narodu, slaže se sa E2 da je ovo autokratija, narod nije slobodan, bira svijet, već postaje rob.

Knjažnin nije dao prednost ni P ni B, to su = vrijednosti. Na kraju simpatije na strani B, jer on je umro.

Predstava odražava tiranske motive. Glumci su stvarne i imaginarne osobe. Knjažnin u polemici sa E2 vidi spasonosnu ulogu autokratije u Rjurikovom licu.

U svojoj tragediji Knjažnin razvija sliku doslednog borca ​​protiv autokratije, pristalica republikanske vladavine. U tragediji, Knjažnin odbija pomirenje koje je predložio Rjurik i radije se rastaje od života nego da živi kao njegov rob.Preispitujući sliku Vadima, nazivajući tragediju po borcu protiv autokratije, postavljajući pitanje tiranske suštine monarhijske moći , sve je to imalo značajan uticaj na formiranje progresivnog pogleda na svet u Rusiji krajem 18. veka.

Ulaznica 21. Demokratska proza.

Sudbina fantastike u 18. veku je nezavidna, pokušava na periferiji lit. Literatura d.b. korisni, a romani, osim što raspiruju strasti i narušavaju moral, ne donose ništa. Sa 2 ½ 18 godina situacija se mijenja, ovo je doba proze. Ova litra je tržište knjiga. Tržište knjiga se formira, pojavile su se štamparije i preduzetništvo Har-ny int to nat ist. Beletristika u proznom žanru poznatom iz druge ruske književnosti Pisci: Čulkov, Lešin, Popov, Novikov, Kurganov, Emin. Estetska baština je dostupna za parcelu i stil. Radnja je zabavna i uvrnuta, ima mnogo linija radnje, bogat jezik boja, narodne izraze. Istok - lutajući zapleti, druge ruske priče, narodne priče i epovi, arapski narod, srednja proza.

4 žanra: - Zapaljena anegdota, - Pikarski roman, - Magična herojska priča, priča o društvenom životu (satirna priča).

Ulaznica 22. Socijalna komedija u književnosti.

Politička borba protiv autokrata manifestovala se i u komediji. Početkom 1780-ih postojao je niz djela ovog žanra koja su oštro kritizirala strane Ekovog režima, a ponekad i cijeli režim u cjelini. Mnogo je kritika na račun Podrasta: Živa slika poroka prepoznata je kao inferiornija od blijede vrline. Iz ovoga proizilaze sumnje u sposobnost F da izgradi dramsku radnju. U ovakvom pristupu pisca - temeljnoj osnovi poetike velike komedije, on se više ne poklapa sa čistom teorijom drame (suvišni likovi, scene, isprekidana radnja bez jedinstva). Solvl ima 2 funkcije: - opis svijeta fizičkog mesa. - govorništvo.

Ulaznica 23. Ovaj žanr je bio zastupljen u stvaralaštvu 3 pisca: Chulkov sb "ptica rugalica" u 4. 1766-68 Zbirka priča "Priča o Siloslavu". Popov Sat "Slavenske starine" 3h kraj 70-ih. "Drevni kuriozitet". -Levšin "Ruske bajke". 10 sati 80-ih. Ovaj žanr je nastao pod uticajem 2 tr.

Ovo je pokušaj da se spoje ruski ep i jevrejski ritam romana. Heroji su dobili crte evropskih vitezova. Upravo su ovi autori bili prvi ruski folkloristi. Čulkov je prikupio poznate mitove: "ABVGA" ruskih sujeverja. Sakupljali su i nar pjesme, rađanje narodnih. Glavna radnja osobe su ruski heroji. Događaji se odvijaju u bitkama s čudovištima, oslobađanju ljepote. Ruski epovi su prvenstveno gradili prostirku. Dobrinja je prikazan kao plemenit, hrabar i neoženjen čovek, što je u suprotnosti sa ruskim epovima. Ove priče o bogovima vili predstavljaju inovativnu referencu na rusku istoriju. Epika - istorijski pr-I, kombinacija istorije sa basnama. Ove priče su pretrpjele uticaj istočnjačkih bajki.

Ulaznica 22. Pikarski roman.

Ovaj žanr Europ lit 17 bio je posebno živo predstavljen u Španiji. ovo je roman o avanturama skitnika, i/ili njegovog sluge PICARO. Takav roman je omogućio dotaknuće društvenih problema.

Šarmantan skitnica, saosećaj sa njim. P.R. je žanr humanističke književnosti. Autor ga pokušava opravdati, ali on nije slobodan svojoj sudbini. Prvo iskustvo skitničkog romana nakon "Priče o Frolu Skobejevu". Čulkov "Pustolovine razvratne žene", Komarov "Pustolovine Vanke Caina". Interesovanje za pikarski roman nije slučajno. Ovom interesovanju doprinelo je otkriće privatnog pojedinca, sama epoha 18. veka. "Poh kuvar." Ovaj roman je zanimljiv za lik junakinje, on je nacrtao grešnicu, čini je krivom bez krivice. H je mogao prikazati sudbinu heroja, zbog vanjske situacije - vas. "Pustolovine Vanke Caina" 1775, 1779 objavljen i objavljen, roman je čak ušao u rukopisnu tradiciju. To se zove kriminalistički roman. VK je stvarna osoba, živeo je u vreme Eliza Petrovne. Uhapšen je i poslat u zatvor. zovemo se Ivan Osipov, napisao je autobiografsku priču. Matvey Komarov odlučio ga je stilski urediti, lično je bio upoznat s Osipovim, služio je u detektivskoj župi i sudjelovao u ispitivanjima. Kompoziciono, roman je podijeljen na 3 dijela: - O različitim avanturama. - Promena sudbine, on postaje detektiv. - Lirske pjesme (bilo o samom Kajinu, ili ulazak na repertoar Kajinove bande). Sam Kajin je folklor, pametan lopov, jer je K. krađa prvenstveno umjetnost. Njegov interes je sam duh avanture. Roman je čitav kaleidoskop malih priča. Autor je promenio formu pripovedanja, piše o K. u 3. licu, u tome se oseća simpatija autora.

Ulaznica 24. Društveno domaćinstvo, ili sat priča.

Njegova vrijednost je vrlo velika u ruskom lit. Oni su bliski realističkom remek-djelu ruskih klasika. Akcioni heroji su jednostavni lyuli. Ove priče su satirične i optužujuće: - Podmićivanje

Pronevjera, - Ropstvo.

Takve priče podsjećaju na Novikovljev satirski dnevnik. Ovo su uzbudljivo zabavna djela, bliska su pikarskom romanu, ali ovdje je skitnica jasno osuđena. Ove priče su napisali isti autori. Poglavlje 3 djela: Chulkov "Ptica rugalica" - Dragocjena štuka

Medenjak - gorka sudbina.

Levšin 1: "Dosadno buđenje"

U ovim pričama koriste se lutalice.

ZNAČAJ: Beletristika 60 x g doprinosi prevazilaženju klasicističkog pravca. Ruska beletristika svedoči o demokratizaciji ruske književnosti, koja je pod velikim uticajem folklora. Radovi su napisani jednostavnim pristupačnim jezikom, ovo je humanistička literatura, slika malog čovjeka.

Ulaznica 27. Razigrana pjesma.

Odlikuje ga: zaokupljenost radnjom, - oštra intriga, - demokratičnost (heroji su kočijaš, ili vojnik), - folklorizam. Ironična komična pesma. - glavna vrsta šaljive pesme. ovdje postoje 2 tradicije: - visoka (herojska), niska. Kada se kombinuju, rađa se komični efekat. Prijem s mačkom je visok, radnja je opisana niskim jezikom koji se zove burleska. Žanr ironično-komične pjesme je žanr razredne lit. U Rus lit.18 ovaj žanr u 2 varijante je legalizovao Skmarokov.

Ivan Barkov - izdavač Cantemirovih satira, komponovao je erotske pjesme, mnogi su ga oponašali. Maikov: Elizej, ili razdraženi Bahus. 1771, Bogdanovich "Draga". 1783 Eneida je takođe poslužila kao model za Maikova (pjesma, na primjer, u 17. stoljeću, mnogi su pisali parodije na mačku.).

On kombinuje motive i ruski način života podseća ga na odmetnički roman. U ovoj pesmi postoje dva plana: bogovi mrava i život rusa. Folikl motivi: javna kuća kao samostan. Autor je bio pisac ruskog dna Och svetlih yavl arr gatara, M. parodira Ridona, nagoveštavajući E2 razvratnu Njemicu.

Ulaznica 28. Rad Bogdanoviča "Draga".

1778-1 var To je bila bajka u stihu "Dušenkine avanture", D = dr priča u slobodnom stihu., španska stara priča o ljubavi Kupidona i Psihe prema novim "Metamorfozama Apuleja" La Fontainea, "Ljubav Psihe i Kupidona" - ruska verzija. Rusifikacija druge radnje i "D".

Prilikom pisanja nije se radilo o uvođenju štiva u novu radnju, već o kreativnom nadmetanju u interpretaciji radnje. "D" nije parodija na herojski ep. Prvi znak odbacivanja burleske tradicije bio je izvorni metar, koji ne pripada nijednom žanru. Burlesku u Bogdanovičevoj pesmi predviđa ime koje je dao svojoj heroini. U Apuleju i Lafontainu ona se zove Psiha, 1 Ruski prevoditelj Laf je malo rusificirao ovo ime - PSISHA, ali nazvavši svog Gera Dušenka, tako je označio. djelomična rusifikacija radnje. I samo u vezi s tim zatvorila se burleskna nesklad narativnih planova. B je osjetio narodnu prirodu mita o radnji i pokušao je reproducirati radnju u žanru ruske bajke.

Ulaznica 25. Kreativnost Deržavin.

Deržavin je pisao u različitim poetskim žanrovima

Elegije, idile, ljubavna lirika, komedije, ode. Na ruskom, Lit je depiliran pod imenom odograf. Bio je inovativan pisac, učinio je svakodnevnicu poetskom temom, a poetizirao ju je, prikazao u najboljim tradicijama, posvetio veliku pažnju bojarskom životu. U Derzhu mnogi donose filozofski karakter. Tema krhkosti zemaljskog postojanja. Obratio je pažnju na gastronomsku galamu, savršeno opisao rusku gozbu. D nije prihvaćena ni na jednom, na primjer, zauzima srednju poziciju. Prema njegovim stavovima, D nikada nije bio opozicionar, smatrao je da ne bi trebalo biti sukoba između pjesnika i države. Veoma odvratan voltairizmu. Bio je samo ruski majstor i volio je horski život. 1779. dogodila se prekretnica u njegovom umu, prije toga je mučio Lomonosova, ali je onda shvatio da to nije njegovo. Sa tih visina je pokušao da se spusti na zemlju. Rano je došao do žanra ode, proširio njegov žanr gr-tsy, vratio se mravljem shvatanju ovog žanra. Kombinacija visokog i niskog, uvela je komično u odu. Sam D je obogatio odu šaljivim ruskim stilom. Uništena granica m/y torzh i duh ode. Često se kombinuju torž i duhovna oda. Proslava ode: “Felica” 1782, “Felitsa hvala” 1783, “Čuvanje Murze” 1784, “Felica slika” 1789.

Satirich El-t-Murza-sob je heroj. Derzh je uspio prenijeti suštinu istočne ere.

Duh ode: "O smrti kneza Meščerskog." 1779, "Vladarima i sudijama." 1795, "Bog" "Vodopad" 1794. Duh ode je aranžman himne (metafraza). Derzh odbija ovu tradiciju. "Vladarima i sudijama" je zaista duh ode rasporedu psalma, ali je u njemu D odstupio od duha smisla, ovo je građanski, optužujući. Anegdotski slučaj sa Vjazemskim.

Lit pravac je nastao na prelazu 50-60-ih godina 18. veka. Vrhunac pada na 90-te, a zalazak sunca na 10. godišnjicu 19. vijeka 1812. je gornja granica sentimentalizma. U Ek eri koegzistirala su 2 pravca. U to vrijeme klasicizam doživljava eru svog opadanja i svetog rođenja.

Mnogi pisci Yek ere započeli su kao klasicisti, a završili kao sept. Postoje neke zajedničke karakteristike u ovim oblastima: obje potiču iz rješenja 1 problema-u-e čovjeka i države-va, ljudi i civilizacije. Oni rješavaju ovaj problem na potpuno suprotan način. Sa klasne tačke gledišta, ljudi imaju rasni i strastveni početak, strasti su destruktivne, ljudi moraju naučiti da strasti podrede svom umu upoznajući se sa kulturom i naukom (lomonosovljeve ode). Sa stanovišta sentimentalista, prirodna priroda čovjeka je sve što je dobro u njemu, dobri, zgodni ljudi. Civilizacija uništava u čovjeku sav njegov prirodni početak. Princip povratka prirodi. Zapadov: sentimentalizam-klasizam naopačke. Paul je heroj iz Saint-Chela koji je ljubazan i osjećajan, sposoban suosjećati i zabavljati se s drugima. Ovo su jednostavni ljudi. Pisci: Kheraskov, Emin, Karamzin, Dmitriev.

Razlozi za nastanak sentimentalizma: - snažan uticaj evr sentimentalizma. 20-30g 18c.

Pisci Evre Sent-a počeli su aktivno da prevode i oponašaju: Getea, Ričardsona, Junga, Sterna, Rusoa.

Nacionalno tlo u Rusiji pripremio je referent E2, formirana je privatna osoba, ova ideja je inspirisala ne samo sentimentaliste, već i prozaiste. Zadržite sliku E kao privatnu osobu. Rusintovo razočaranje u ideale koji su inspirisali Lomonosova odigralo je veliku ulogu. Sada ideali epikurejstva. Ili se opozicioni sentimentalizam počeo aktivno oblikovati pod utjecajem masonskih ideala (izgradite crkvu u sebi). -Oda, samo što je to sada lirski stih drugačijeg, kamernog sadržaja. -dramski žanrovi (komična opera) -Epistolarni roman, - žanr putovanja, priča.

U književnosti druge polovine XVIII veka. Dominirao je klasicizam, propovijedajući ideje "prosvijećenog apsolutizma". Jedan od glavnih predstavnika ovog trenda bio je A.P. Sumarokov (1718-1777). Za razliku od svojih savremenika, koji su došli iz naroda - Lomonosova i Trediakovskog, Sumarokov je plemić, pristalica kmetstva. Po njegovom mišljenju, "sloboda seljaka nije samo štetna za društvo, već je i pogubna, a zašto je pogubna, to ne treba tumačiti". Sumarokov je pisao u gotovo svim žanrovima poezije, ostavio veliki broj basni ("parabola"), i što je najvažnije - postavio temelje ruske klasične dramaturgije. Njegove tragedije "Horev", "Sinav i Truvor", "Demetrije Pretendent" do početka 19. veka. uvrštene na repertoar ruskog pozorišta. Među Sumarokovljevim komedijama izdvaja se "Rogonja maštom" koja po mnogo čemu anticipira Fonvizinove komedije po svom jarkom svakodnevnom koloritu i izražajnim jezičkim karakteristikama.

Najveći pesnik druge polovine XVIII veka. bio je G. R. Deržavin (1743-1816). Deržavinovo delo, raznoliko po temi i živopisno po jeziku, zaokružilo je razvoj ruske poezije u 18. veku. Književnu slavu Deržavinu donijela je oda "Felitsa", u kojoj je pjevanje Katarine kombinirano s prokazivanjem njenih miljenika i plemića. Satirična linija Deržavinove poezije najpotpunije se ogleda u odi "Plemić", koja je žigosala "jadne polubogove", "kraljeve šljokica na prijestolju od karata". U patriotskim odama, Deržavin je veličao uspjehe ruskog oružja, vojnu umjetnost Suvorova.

G. R. Deržavin se držao konzervativnih, a kasnije čak i reakcionarnih stavova. Za razliku od njega, D. I. Fonvizin (1745-1792) je kritikovao kmetstvo. Fonvizinov talenat je procvjetao u dramaturgiji, gdje je stvorio zaista originalna djela. Fonvizin je na scenu iznio ne konvencionalne slike koje utjelovljuju poroke ili vrline, već žive ljude. Centralno Fonvizinovo delo je "Podrast" (1782). Ovo je prva društvena komedija - satira o neukim plemićima koji su povrijedili ljudsko dostojanstvo obespravljenih seljaka. Kmetstvo je sažeto u satiričnim likovima: u okrutnom veleposedniku Prostakovu, u Skotinjinu, koji više brine o svinjama nego o živim ljudima. Jezik komedije je narodni, govor likova je individualizovan. "Podrast" je ljutito prokazivanje kmetstva. Fonvizin još nije prekinuo s klasicizmom, ali je u suštini bio jedan od prvih realista, neposredni prethodnik Gribojedova, Puškina, Gogolja.

Rast buržoaskih odnosa u zemlji i zaoštravanje klasnih suprotnosti izazvali su krizu ruskog klasicizma. Poslednja trećina 18. veka prolazi u znaku rađanja i razvoja novog pravca u književnosti – sentimentalizma.