Problemi ansamblskog sviranja i metode njihovog praktičnog rješavanja. Uloga ansambl muzike u muzičkom razvoju i obrazovanju učenika dječije muzičke škole Dakle, da sumiramo ono što je rečeno

ANSAMBLSKA MUZIKA SVIRANJE KAO FORMA

KREATIVNI RAZVOJ UČENIKA.

Posljednjih godina koncept razvojnog obrazovanja postao je praktično dominantan u savremenoj pedagoškoj nauci. Tokom procesa učenja, sposobnosti učenika se intenzivno i sveobuhvatno razvijaju. Direktno utječući na emocionalnu i moralnu sferu djeteta, muzika igra ogromnu ulogu u formiranju kreativno misleće, duhovno bogate ličnosti.Ansambl muzika sviraodavno je poznat ne samo kao vrsta izvođačke delatnosti, već i kao jedan od najpristupačnijih oblika uvođenja učenika u svet muzike. Zajednički nastup izaziva istinsko interesovanje učenika, što je, kao što je poznato,je snažan podsticaj za rad. Kreativna atmosfera ovih časova podrazumeva aktivno učešće dece u procesu učenja. Radost i zadovoljstvo zajedničkog puštanja muzike od prvih dana školovanja ključ je interesovanja za ovu vrstu umjetnosti – muziku. Istovremeno, svako dijete postaje aktivan učesnik ansambla, bez obzira na nivo njegovih sposobnosti u ovom trenutku, što doprinosi psihičkoj opuštenosti, slobodi i prijateljskoj atmosferi u razredu. Nastavnici praktičari znaju da sviranje u ansamblu poboljšava sposobnost vidnog čitanja na najbolji mogući način i da je neophodno sa stanovišta razvoja tehničkih vještina i sposobnosti neophodnih za solo nastup. Još važnije je da vas igranje u ansamblu nauči da slušate partnera, vodite dijalog, odnosno da umete da na vreme date svoje znake i na vreme popustite. Ako muzičar shvati ovu umjetnost, onda se može nadati da će uspješno savladati specifičnosti sviranja klavira.

Sviranje klavira u 4 ruke je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svako doba u svakoj prilici i na bilo kom nivou znanja instrumenta, a praktikuje se i danas. Koje su prednosti ansamblskog sviranja? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne kreativni razvoj učenika?

Ovo je, prije svega, prilika da se upoznate sa muzičkom literaturom različitih umjetničkih stilova i epoha, što doprinosi razvoju muzikalnosti i emocionalnog reagiranja na muziku. To je i razvoj specifičnih sposobnosti: sluha za muziku, pamćenja, ritma, tehnike.

Vrlo često učenici sa prosječnim sposobnostima (a to je, nažalost, većina) ne mogu izvoditi sasvim ozbiljne, svijetle radove na klaviru, jer imaju problema u raščlanjivanju teksta i teško razumiju teksturu klavira. Stoga nisu u stanju da nauče koncertno djelo u kojem postoje tehničke poteškoće, složene harmonije i veliki volumen. Završavaju školu, a da nisu naučili ogromne mogućnosti klavira, koji se ne zove bez veze instrument - orkestar. Gudači, populisti, duvači, gostujući na temu „orkestar“, učestvuju u kolektivnom stvaralačkom procesu. Uloga svakog člana orkestra nije mnogo komplikovana, ali zajedno zvuči odlično. Zato učenici vole da sviraju u orkestru. Pijanisti su uskraćeni za ovo. Ali barem u klavirskom ansamblu, gde je muzički materijal podeljen na dva dela, što donekle olakšava izvođenje, studenti imaju priliku da sviraju prilično složena, zanimljiva klavirska dela i nastupaju na koncertu. Jedan učenik nije mogao odsvirati komad ovog nivoa, ali zajedno to funkcionira. Evo odgovora na pitanje: „Zašto djeca sa velikim interesovanjem uče ansambl?“

Formiranje zvučnih koncepata počinje u prednotacijskom periodu odabirom melodija na osnovu materijala dječjih i narodnih pjesama s tekstom, čime se razvija melodijski sluh. Ovaj period je usko povezan sa ansamblskom muzikom koja svira u duetu: nastavnik-učenik. Zbog harmonijske pratnje izvedba postaje šarenija. Sada postoje mnogi ansambli koji odmah navikavaju dijete na složene harmonije. Razvoj harmonskog sluha ići će paralelno sa melodijskim sluhom, budući da će učenik percipirati potpuno vertikalno.

Ansamblsko sviranje ima široke mogućnosti za razvoj tembarsko-dinamičkog sluha. Ovo je potraga za tembarskim bojama, dinamičkim nijansama, efektima linija, zvukom orkestarskih instrumenata usoloi punog glasatutti. Sviranje u ansamblu omogućava vam da uspešno radite na razvoju čula za ritmiku - jednog od glavnih elemenata muzike. „Osjećaj ravnomjernosti pokreta stiče se svakom zajedničkom igrom“, napisao je N.A. Rimski-Korsakov.

U ansamblskom izvođenju treba se nositi s trenucima brojanja dugih pauza. Jednostavan i efikasan način da prevaziđete ovu poteškoću je puštanje muzike koju pušta vaš partner. Memorija svirača ansambla se formira intenzivnije nego kod soliste, jer postoji potreba da se zna i zamisli partnerova uloga, kao i da se može na vrijeme pokupiti (ako je stao), orijentirati se i ponovo. uđite u igru.

Ansambl uvijek počinje odabirom partnera. Ovo nije lak zadatak, jer je poželjno da jedni drugima odgovaraju u pogledu nivoa performansi i tehničke obučenosti. Mnogo pomaže kada su deca koja igraju u ansamblu prijatelji i imaju priliku da se posećuju i igraju zajedno. Preporučljivo je odabrati repertoar, uzimajući u obzir interese i ukuse oba partnera. A prilikom raspodjele u grupe uzmite u obzir specifične karakteristike svakog djeteta: muzikalnost, tehnička obučenost, veličinu šake. Ovdje je podjednako neprihvatljivo i precjenjivanje i potcjenjivanje partijskih teškoća. U prvom slučaju će učeniku trebati predugo da ga nauči i jednostavno će se loše ponašati, u drugom neće dobiti očekivanu kreativnu satisfakciju od nastave u ansamblu.

Prvi koraci u savladavanju ansambl tehnike obuhvataju sledeće delove početne obuke: karakteristike sletanja i pedaliranja; načini postizanja sinkroniciteta prilikom snimanja i snimanja zvuka; ravnoteža zvuka u udvostručenjima, akordima i unisonima; prijenos glasa od partnera do partnera; održavanje zajedničkog ritmičkog pulsa.

Slijetanjekada se svira jednim instrumentom sa četiri ruke, razlikuje se po tome što svaki igrač ima na raspolaganju samo polovinu klavijature. Partneri bi ga trebali “podijeliti” na način da ne ometaju jedni druge, posebno približavanje ili ukrštanje glasova (jedan lakat ispod drugog).

Pedaleizvođač dionice Secondo, budući da služi kao osnova melodije, najčešće u gornjim registrima. Istovremeno, mora vrlo pažljivo pratiti šta se dešava u susjednoj stranci, slušati svog suborca ​​i voditi računa o njegovim izvođačkim „interesima“.Sposobnost da slušate ne samo ono što svirate, već istovremeno i ono što vaš partner svira je osnova zajedničkog nastupa u svim oblicima. Da biste izoštrili sluh učenika, možete predložiti da izvođač drugog dijela, bez sviranja, samo pedalira dok izvodi. Istovremeno, odmah će postati vidljivo koliko je to neobično i zahtijeva posebnu pažnju i vještinu.

Često nastaju problemi zbog nevještine pijanista u okretanju stranica i brojanju dugih pauza.. Muzičar mora biti sposoban da ne izgubi nit naracije tokom prekida zvuka i da razumije ekspresivno značenje duge pauze ili dugotrajnog zvuka. Najlakši način da prevaziđete strah od propuštanja uvoda je da znate muziku koju vaš partner pušta. Tada pauza prestaje biti zamorno čekanje i ispunjava se živim zvukom.Potrebno je ustanoviti kome je od partnera, u zavisnosti od toga koliko su im zauzete ruke, udobnije okretati stranicu - i to treba naučiti.

Sinhroničnost zvuka je rezultat najvažnijih kvaliteta ansambla i jedan od tehničkih uslova zajedničkog sviranja. Simultani ulazak se obično postiže neprimjetnim gestom nekog od članova ansambla. Ovom gestom je korisno savjetovati izvođače da istovremeno udahnu. Istovremeni završetak nije ništa manje važan od početka. Akord koji nije uzet zajedno proizvodi isti neugodan utisak kao i akord koji nije uzet zajedno.

Tempo je od velike važnosti u izvođenju ansambla, koji je određen ritmičkim obrascem melodije ili pratećih glasova, na primjer, u obliku harmonijske figuracije. Jedan od partnera stječe funkciju "vođe", a drugi - "roba". Ove funkcije se mijenjaju tokom izvršavanja. Kada sviraju u ansamblu, partneri moraju odrediti tempo prije nego što počnu zajedno svirati, a tokom procesa sviranja tempo-ritam mora biti kolektivan. Nedostatak ritmičke stabilnosti često je povezan sa tendencijom ubrzavanja, što se obično javlja kadacrescendo, u pasažima po želji „preskočite“ teška tehnička mjesta. U duetu jedan od učesnika svakako ispada kao lektor.

Dinamika u izvođenju ansambla jedno je od najefikasnijih sredstava izražavanja. Ona dobija veliki značaj u sferi fraziranja: različito postavljeni logički akcenti radikalno menjaju smisao muzičke konstrukcije. Dinamika ansambla je uvijek šira i bogatija od solo nastupa. Preduslov za usklađen ansambl je uspostavljanje ujednačenih poteza i instrukcija za izvođenje u delovima. Važan je i pravilan izbor prstiju, koji pomaže u prevladavanju mnogih pijanističkih poteškoća.

Dakle, ovladavanje tehnikom zajedničkog izvođenja zasniva se na specifičnim komponentama zajedničkog sviranja: doskoku, pedaliranju, sinhronizaciji, tempo-ritmičkom jedinstvu, dinamičkoj raznolikosti.

Časovi pratnje služe kao logičan nastavak nastave u klasi klavirskog ansambla. Sve ove napretke treba dalje razvijati, a kao rezultat toga, poželjno je da na kraju kursa obuke studenti budu u stanju da prate, čitaju iz vida i sviraju.

Za razliku od klavirskih dueta, kamerni sastavi sa klavirskim učešćem (klavirski trio, dueti raznih instrumenata i klavir) retko se formiraju u muzičkoj školi.Imao sam priliku da vodim kamerni ansambl sa klasičnom kompozicijom - trio (violina, violončelo i klavir) u srednjoj školi i duet (violina i klavir) u srednjoj školi. Odmah sam naišao na problemrepertoar za decu. To mogu biti ili originalna djela kamerne instrumentalne muzike domaćih i stranih kompozitora ili transkripcije. Na primjer, djeca rado igraju pristupačne predstave iz “Dječijeg albuma” P.I. Čajkovskog i “Album za mlade” R. Šumana, aranžman za trio.

Za pijaniste koji sviraju u ansamblu sa gudačkim instrumentima, zadatak je kompliciran kombinacijom različitih instrumenata. Ovo uzrokuje dodatne poteškoće u pitanjima tehničke i dinamičke konzistentnosti, u razvoju zdrave koherentnosti. Ako se gudači u svojim specijalnim časovima susreću sa klavirom kao pratećim instrumentom, onda je za mlade pijaniste rad sa violinistom i violončelistom neistraženo područje.

komoraansamblu početku pretpostavlja ravnopravnost partnera.Učenje u razreduinstrumentalnu muziku, nastavnik treba da se fokusira na njegove najbolje primjere. Obično je klavirska dionica u takvim djelima prilično teška, pa treba odabrati djela koja odgovaraju nivou muzičke škole. Nastava mora početi detaljnim upoznavanjem sa instrumentom na kojem će učenik svirati: karakteristikama strukture, notnim zapisom, naukom o zvuku, ulogom u orkestru itd.

Prije svega, trebao bipreispitati pitanja dinamike u pravcu njihovog ublažavanja. Forte, svirajući zajedno sa violinistom i violončelistom, nikada ne postiže snagu koja je moguća pri izvođenju solo programa. Naučiti da slušate svog partnera i uspostavite ispravan balans zvuka osnovni je zakon ansambl izvođenja.

Pijanista ansambla mora štedljivije koristiti pedalu. “Debela” pedala je obično kontraindikovana za žičane instrumente. Posebno je važno održavati osjetljivost pedala na mjestima gdje žice zvuče transparentno, u radovima sa polifonijskim razvojem, pedala je smanjena na minimum. Pedalu treba ukloniti vrlo precizno na kraju zajedničkih fraza, kada bi prestanak zvuka trebao biti istovremeno sa zaustavljanjem gudala.

Pijanista mora poznavati tehnologiju gudačkih instrumenata, njihovu taktnu specifičnost kako bi na odgovarajućim mjestima približio zvuk klavira prirodi zvuka zvuka instrumenta (pizzicato, flagioletto), a takođe voditi računa o registru u kojom se izvodi određena fraza ili potez (detache, legato).

N. Perelman je napomenuo: “Za sve gudačke instrumente”tenuto“- akcija, samo za klavir je neaktivnost, ali, srećom, imaginarna. Spoljašnja statičnost ovdje je zamijenjena intenzivnom dinamikom sluha, pažnje i kontrole.”

Pijanista ansambla mora se prilagoditi zajedničkom sviranju akorda. Kao što znate, instrumentalisti ih "razbijaju", a vi morate pokupiti gornji dio akorda, preskačući donji. Također treba uzeti u obzir trenutke prijelaza sa žice na tetivu ili promjene položaja tokom skokova.

Potrebno je uspostaviti zajedništvo fraziranja liga i poteza tako da se na sličnim mjestima tačno poklapaju.

Konstantno usavršavanje ansambla zahteva tehniku ​​„pokupljanja“ pasaža nalik na skalu – precizan unos i prenošenje vodećeg glasa iz jednog dela u drugi.

Jedan od glavnih pokazatelja kvaliteta ansamblskog sviranja je sinkronicitet zvuka. Neophodno je da se sva ubrzanja i usporavanja tempa osete i uvežbaju, a da se ne zauče jednom zauvek. Kada se radi na koherentnosti ansambla, potrebno je djelo naučiti sporim tempom. Sporo će se identifikovati i eliminisati različite netačnosti, a glavni elementi plana učinka će biti razrađeni i konsolidovani. Prilikom sviranja nekog komada u srednjem tempu, pre svega je preporučljivo obratiti pažnju na to da izvođenje otkriva muzički razvoj, dinamiku i agogiju. Čak i kada se rad na komadu bliži kraju, preporučljivo je da se povremeno vraćate na spori i srednji tempo. Sličan princip treba slijediti kada radite na dinamičkim nijansama. Za razliku od solo izvedbe, mijenjanje dinamičkog obrasca tokom pop izvedbe od strane nekog od svirača ansambla može negativno utjecati na kvalitetu izvedbe, uništavajući integritet i ekspresivnost zvuka.

Rezultat mukotrpnog i višestranog rada je koncertni nastup. Za svakog izvođača, posebno za neiskusan ansambl, odlazak u veliku dvoranu je uvijek stresan. Probe se odvijaju u učionici, u kamernoj akustici, prirodnoj za ansamblsku muziku. Na času se razvija odgovarajući način i ton iznošenja primjedbi, upoređuju se parametri -f Istr , između partnera se uspostavlja kontakt, odnosno osjećaju se sasvim prirodno i slobodno.

Međutim, prva proba u dvorani može donijeti više tuge nego radosti, kako samom ansamblu, tako i njegovom vođi. Partneri ne mogu dobro čuti sebe i jedno drugo i jasno doživljavaju psihičku nelagodu. Od prethodne cool izvedbe, svijetle i uvjerljive, ostala je samo uspomena. Nepravilnosti koje su u učionici izgledale beznačajne mogu se pretvoriti u nedostatke na sceni, ponekad utičući na interpretaciju djela u cjelini. U takvoj situaciji nastavnik mora promijeniti svoje planove i postaviti nove ciljeve ansamblu. Mnogi nastavnici i muzičari praktikuju takozvano „proletanje“ - neprekidno izvođenje komada od početka do kraja, obično pozivajući učenike iz razreda i prijatelje „za javnost“. Takve probe i koncerti pomažu ne samo da se osjeti integritet izvedbe, već i da se izvođači prilagode sceni. Koncertna bina služi kao dobar test obavljenog posla.

Kamerni ansambl je vid muzičke komunikacije i sukreacije.Otuda zaključak - u orkestru ili solo izvedbi mora postojati jedinstvo komandovanja, ali u ansamblu postoji samo jednakost.

Ansambl muziciranje u muzičkoj školi ima ogroman razvojni potencijal za čitav spektar sposobnosti učenika: proširuju se muzički horizonti i inteligencija muzičara, njeguje i formira umjetnički ukus, razumijevanje stila, forme i sadržaja. posla koji se obavlja. Mobiliziraju se resursi, pojavljuje se smisao aktivnosti, dijete osjeća uspjeh – jedini izvor unutrašnje snage i motivacije. A kada učenik dobije zadovoljstvo od obavljenog zajedničkog rada i osjeti radost međusobne podrške, možemo pretpostaviti da je nastava u ansambl razredu dala željeni rezultat.

Bibliografija

1. Blagoy D. Umetnost kamernog ansambla i muzičko-pedagoški proces. M. 1979.

2. Berlizov D.A. M.V. Milmana o ulozi i značaju kamernog ansambla. M. 2009.

3. Gottlieb A. Notes o klavirskom ansamblu. M. 1973.

4. Zybtsev A.L.Iz iskustva rada kao nastavnik u klasi kamernog ansambla. M. 1079.

5. Samoilovich T. Neka metodička pitanja rada u klasi klavirskog ansambla. L.1986.

6. Shchapov A.P. Klavirska pedagogija M.1960.

7. Tsypmn A.P. Učenje sviranja klavira. M. Obrazovanje 1984.

Sviranje klavira u četiri ruke je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svakom trenutku u svakoj prilici i na bilo kojem nivou znanja instrumenta i praktikuje se do danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena i stoga se prerijetko koristi u nastavi. Iako su dobrobiti ansamblskog sviranja za razvoj učenika odavno poznate.

Povećano interesovanje za različite kamerne sastave učinilo je zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Ovaj zadatak, koji se mora rješavati u svim fazama učenja, počevši od najranije, tjera nas da iznova pogledamo mogućnost duetskog sviranja.

Koje su prednosti ansambl muzike? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne opšti muzički razvoj učenika?

Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova iz istorijskih epoha. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima – uz repertoar upućen samom klaviru, može koristiti i operske klavirske aranžmane simfonijskih kamernih instrumentalnih i vokalnih opusa. Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, „otkrića“, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Značenje ansamblskog sviranja: širenje horizonata onoga što učenici znaju u muzici, popunjavanje fonda njihovih slušnih utisaka, obogaćivanje profesionalnog iskustva, povećanje prtljaga specifičnih informacija itd. sposoban je da igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja muzičke svesti.

Ansambl muziciranje stvara najpovoljnije uslove za kristalizaciju muzičkih i intelektualnih kvaliteta učenika. Zašto, zbog kojih okolnosti? Prije svega, zbog toga što je ansamblsko sviranje unutarrazredni oblik rada, uglavnom se ne dovodi na scenu. Student obrađuje gradivo prema riječima V.A. Suhomlinskog „ne za pamćenje, ne za pamćenje, već za praštanje iz potrebe da se razmišlja, uči, otkriva, shvata, da se konačno zadivi“ (00 str. 00). Zbog toga postoji posebno psihološko raspoloženje kada se vježba u ansamblu. Muzičko razmišljanje se primjetno poboljšava, percepcija postaje svjetlija, življa i izdržljivija.

Osiguravajući kontinuirano snabdijevanje svježim i raznovrsnim utiscima doživljaja, ansambl muziciranje doprinosi razvoju „centra muzikalnosti“ – emocionalnog reagiranja na muziku. Akumulacija zaliha svijetlih, brojnih slušnih ideja potiče formiranje muzičkog uha i umjetničke mašte. Proširenjem obima shvaćene i analizirane muzike povećavaju se i mogućnosti muzičkog mišljenja (generalizacija bitnih osobina velikog broja muzičkih činjenica podstiče formiranje sistema pojmova).

Na vrhu emotivnog talasa dolazi do opšteg porasta muzičko intelektualnih radnji. Iz ovoga proizilazi da su časovi ansamblskog sviranja važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonata ili akumulacije muzičko-teorijskih i muzičko-istorijskih informacija – ovi časovi doprinose kvalitativnom poboljšanju procesa muzičkog mišljenja. Dakle, četvororučno sviranje je jedan od najkraćih i najperspektivnijih načina opšteg muzičkog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja sa punom punoćom i jasnoćom otkrivaju oni osnovni didaktički principi razvojnog vaspitanja, koji su ranije pomenuti: a) povećanje obima muzičkog materijala koji se izvodi u nastavi i b) ubrzanje ritma njegovog završetka. . Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu.

Razvoj profesionalne muzičke inteligencije dobija punu pažnju samo ako se zasniva na sposobnosti učenja da se aktivno samostalno stiče neophodna znanja i sposobnosti snalaženja bez vanjske pomoći u čitavoj raznolikosti fenomena muzičke umjetnosti. U procesima formiranja muzičkog mišljenja ne igra ulogu samo šta i koliko su učenici-izvođači stekli tokom nastave na instrumentu, već i kako su ta usvajanja i na koji način postignuti rezultati. Zahtjev za inicijativom i samostalnošću misaonog djelovanja učenika odražava četvrti princip razvojnog obrazovanja općenito.

Problem formiranja aktivnosti i samostalnosti mišljenja učenika u naše dane dobio je posebno živo značenje; njegova relevantnost je usko povezana sa zadatkom intenziviranja učenja i jačanja njegovog razvojnog efekta. Samostalnost mentalnih operacija je faktor koji osigurava stabilan razvoj intelekta učenika. Intelektualna aktivnost zasnovana na nezavisnom pristupu važan je cilj za nastavnika bilo koje specijalnosti. Što se vaspitno-obrazovne radnje učenika izvođačkog razreda više približavaju praktičnim radnjama muzičara-interpremata, to su uslovi povoljniji za formiranje samostalnosti u likovnom stvaralaštvu učenika. Interpretacija muzike, razumevanje i izvođenje otkrivanje njenog figurativnog i poetskog sadržaja je efikasan način razvoja profesionalne inteligencije muzičara.

Razvojni efekat ansamblskog muziciranja ispoljava se samo kada je zasnovano na racionalnoj metodološkoj osnovi. To uključuje repertoarnu politiku i odgovarajuću organizaciju rada na radu i promišljene metode pedagoškog vođenja. Objedinimo razvijenu „tehnologiju“ ansamblskog muziciranja i metodička saznanja inovativnih nastavnika koji rade u sistemu opšteobrazovne obuke učenika. Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Njihova odluka određuje organizaciju repertoara procesa učenja jer rad na komadu je glavni vid obrazovne aktivnosti na časovima muzičkih i izvođačkih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se odabir repertoara ansambla vrši na osnovu sličnosti djela u nizu bitnih karakteristika (stil pojedinačnih sredstava muzičke izražajnosti, poput klavirske teksture i tehničke tehnike) u jedinstvenim blokovima. Prisustvo veštinskih činjenica istog tipa u delu stvoriće uslove za njihovo aktivno razumevanje i generalizaciju, što doprinosi razvoju muzičke inteligencije. Ovaj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju muzičkim stilom. Najistaknutiji profesori muzike, poput G.G. Neuhaus N.N. Šumnov ukazuje na potrebu širokog upoznavanja sa radom autora rada koji se proučava. Ovaj uslov ispunjava princip oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se izučava, povezujući obuku klavira sa nastankom kursa muzičko-teorijskih disciplina.

„Blokovska“ organizacija muzičkog materijala koristi se i za savladavanje određenih oblika i žanrova muzičkih djela i sredstava izvođačkog izražavanja. Ovaj princip se može smatrati ekvivalentnim principima izvođenja velikih blokova od strane predstavnika pedagogije saradnje. Ansambl je najprikladniji za rad na gradivu koje je učeniku potrebno za potpuni muzički razvoj. Jedan od uslova za razvijanje emocionalnog reagovanja na muziku je oslanjanje na muzička interesovanja učenika. Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Povećanje kreativne energije učenika pomaže da se nosi sa mnogim poteškoćama u pijanističkom rastu. Repertoar za ansamblsku muziku može uključivati ​​klavirske aranžmane i transkripcije kamerne i opersko-simfonijske muzike i kompozicija popularnih među amaterskom publikom. Odabir radova ovisi kako o razvojnoj perspektivi učenika tako i o ciljevima učenja. Nastavnik vodi računa o stepenu muzičkog i pijanističkog razvoja učenika, njegovim postignućima i nedostacima u završenom repertoaru. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti. Dakle, ansambl oblik izučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije saradnje ispred postavljanja ciljeva slobodnog izbora učenja bez prisile. Ovaj oblik rada pretpostavlja fleksibilniju i hrabriju repertoarnu politiku usmjerenu na sveobuhvatan skladan razvoj učenika.

Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija. U kokreativnom procesu rada na umjetničkom djelu stvaraju se uslovi za realizaciju osnovnih ideja pedagogije saradnje: promjena odnosa nastavnika i učenika, principa postavljanja ciljeva i kreativnog vaspitanja. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta nastavnika i učenika idealno je sredstvo zajedničko muziciranje u ansamblu. Od samog početka učenja djeteta sviranju instrumenta javlja se puno zadataka: sjedenje, postavljanje ruku, proučavanje klavijature, metode izrade nota, brojanje pauza, tipke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti glavni - u ovom ključnom periodu ne samo zadržati ljubav prema muzici, već i razviti interesovanje za muzičke aktivnosti. To zavisi od mnogih uslova, među kojima važnu ulogu igra ličnost nastavnika i njegovi kontakti sa učenikom. Na kraju krajeva, kroz određeno vrijeme, učitelj postaje personifikacija idealnog muzičara i osobe. Prilikom izvođenja najjednostavnije pjesme, nastavnik je inspirisan njenim raspoloženjem i lakše mu je to raspoloženje i inspiraciju prenijeti na učenika. Ovo zajedničko iskustvo muzike je najvažniji kontakt koji je često odlučujući za uspjeh učenika. Dakle. Nastavnik stvara uslove za razvoj živopisnih muzičkih utisaka za rad na umetničkoj slici. A ono što je posebno važno jeste da ovaj muzički kontakt obično doprinosi nastanku veće inicijative kod učenika. Ovo buđenje inicijative da se aktivno teži ispunjenju prvi je uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij za pravilan pristup učeniku. „U ansamblu nastavnik-učenik uspostavlja se jedinstvo ne samo između njih dvoje, već i, što je još važnije, harmonijski uticaj između učenika i kompozitora preko nastavnika“, ističe G. G. Neuhaus. Sviranje u ansamblu sa nastavnikom podrazumeva mogućnost prenošenja muzičkog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda nastavnika na učenika direktno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Takođe treba napomenuti da postoji jedinstveno preklapanje sa metodološkim nalazima pedagogije saradnje. Podaci iz teorijske analize djela (poređenje karakteristika tonskog plana skladnog jezika teksture melodije čina) su pravi referentni signali. Emocionalna i estetska analiza djela nalazi signalni odraz u verbalnom ili grafičkom zapisu subjektivnog emocionalnog programa - lanca raspoloženja koje doživljava izvođač (V. Medushevsky, V. Ratnikov, K. Tsaturyan, Ts. Nasyrova). Tako su principi referentnih signala našli različita metodološka rješenja u klavirskoj pedagogiji.

Ovim oblikom rada mijenja se princip ocjenjivanja aktivnosti učenika. Otklanja se rizik od negativne ocjene učinka i javlja se mogućnost drugih oblika ocjenjivanja koji imaju za cilj razvijanje osjećaja povjerenja i sigurnosti. Forma ansambl muziciranja omogućava vam da pronađete najoptimalniji karakter i oblik ocjenjivanja. Ova vrsta rada po pravilu nije uključena u ispite i ne podliježe strogim kriterijima ocjenjivanja. I stoga djeca koja rade ovu vrstu posla u učionici i nastupaju na koncertima dobijaju pozitivan emocionalni naboj od zajedničkog puštanja muzike. Muziciranje ansambla pretpostavlja i takve oblike kontrole kao što su „razgovori za klavirom“, kolektivni sastanci na unaprijed određenu temu. Posljednja opcija je oličenje ideje ​saradničke pedagogije o kolektivnoj kreativnosti učenika. Klavirska pedagogija u ovoj oblasti ima svoju tradiciju koja potiče od A.G. i N.G. Rubenshteinov, V.N. Safonova. N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Forma ansamblskog muziciranja je područje najvidljivijeg i najaktivnijeg djelovanja principa pedagogije saradnje i ujedno primjer njihovog stvaralačkog prelamanja u skladu sa zadacima i karakteristikama muzičke pedagogije. Ansambl igra je plodno tlo za rađanje kolektivnog proizvoda u atmosferi saradnje. To nadoknađuje nedostatak individualne obuke, a ansambl muziciranje, u kojem dolazi do zajedničkog stvaranja slike, je način da se riješi ovaj problem.

Uloga ansambla u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocenjiva. To je najbolji način da zainteresujete dijete i pomaže emocionalno obojiti obično nezanimljivu početnu fazu učenja. Inicijalno učenje sviranja klavira je oblast rada sa učenicima koja ima svoje specifičnosti.Jasno su prikazani principi uzimanja u obzir rastućih karakteristika učenika. Djeca počinju svoje upoznavanje sa muzikom i instrumentima u dobi od 0 do 0 godina. Ovo je prijelaz sa aktivnosti igre na obrazovnu i kognitivnu aktivnost. Dobivši niz pripremnih znanja i vještina, učenik počinje savladavati osnove posebno sviranja klavira. I odmah se pojavljuje mnogo novih zadataka: spuštanje šaka za brojanje itd. Često to plaši dijete od daljih aktivnosti. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije. I u ovoj situaciji, ansambl muziciranja bi bio idealan oblik rada sa učenicima. Od prvog časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljicom igra jednostavne komade koji već imaju umjetnički značaj. Djeca odmah osjećaju radost direktnog opažanja čak i zrna umjetnosti. „Zajednički nastup nastavnika i učenika upoznaje dječije uši sa onim što je Busoni nazvao „mjesečina koja se slijeva na krajolik“. Ovo se odnosi na pedalu klavira. Zvuk koji proizvodi pedala postaje bogatiji i doprinosi intenzivnijem razvoju zvučne slike.” (00 str. 000)

Uloga ansambla u formiranju svestrano razvijene ličnosti djeteta u ustanovama dodatnog obrazovanja.

Muzička umjetnost igra veliku ulogu u formiranju kreativne, duhovno bogate, svestrano razvijene ličnosti. Utičući na emocionalnu sferu djeteta, časovi muzike oblikuju djetetov ukus i karakter, razvijaju kreativno mišljenje, utiču na moralnu sferu, odgajajući dijete ne samo kao muzičara, već i kao osobu.

Ansamblsko sviranje muzičkih instrumenata pruža mogućnost za svestrani razvoj učenika. Ansambl muziciranja poboljšava sposobnost čitanja iz vida, razvija sluh i čulo za ritam. Uz to, sviranje u ansamblu uči interakciji – sposobnosti da slušate partnera, dok izvodite svoju ulogu, da budete dio muzičkog nastupa, a ne solista.

U ustanovama dodatnog obrazovanja moguće je studirati ne samo klavirski ansambl, već i objediniti izvođače na različitim instrumentima u ansambl – što uvelike proširuje repertoarske mogućnosti. Poznato je da klavir ima posebno bogat repertoar: kroz izvođenje student može da se upozna sa opersko-simfonijskom, kamerno-instrumentalnom, vokalnom i horskom muzikom. Dakle, kada se različiti instrumenti spoje u ansambl, dolazi do međusobnog obogaćivanja repertoara, stječe se novo muzičko izvođačko iskustvo, razvijaju se muzičke sposobnosti i vještine (muzički sluh, pamćenje, ritmičko čulo, motorika). I općenito, učenik/ca. razvija interesovanje za muzičku umetnost i performans.

Sviranjem u ansamblu implementiraju se principi razvojnog vaspitanja kao što su:

-povećanje obima materijala koji se koristi u vaspitno-obrazovnom radu(proširenje repertoarskog okvira.)

Dakle, tehnički složeno djelo se može pojednostaviti transkripcijom za dva ili više izvođača, a da se pritom ne izgubi teksturalna prezentacija i registarski zvuk. Na taj način se proširuje slušno iskustvo učenika i povećava obim pokrivenog repertoara.

-Princip ubrzanja tempa ispunjavanja dijela nastavnog materijala(budući da rad na uglačavanju repertoara često oduzima dosta vremena nauštrb opšteg muzičkog razvoja).

U ovom slučaju, zadatak nije uglačati rad da bi se izveo na koncertnu pozornicu. Ovaj princip - uvodni odlomak djela, ili čitanje s lista - doprinosi akumulaciji muzičkog i slušnog iskustva, učenik stječe „muzički prtljag“, upoznaje se sa radom i biografijama raznih kompozitora.

-Razvoj kreativne inicijative.

Razvoj kreativne inicijative je princip udaljavanja od pasivnih metoda aktivnosti, kada nastavnik djeluje autoritarno. Budući da je razvoj moguć u skladu sa samostalnom mentalnom aktivnošću i emocionalnim odgovorom.

Postoje neka pitanja koja treba razmotriti u izvođenju ansambla:

1) tempo-ritmički,

2) pauziranje,

3) istovremeno snimanje i snimanje zvukova,

4) razumijevanje teksture,

5)pedaliranje,

6)dinamika.

1)Tempo-ritmički problemi izvođenja.

Često, kada sviraju u ansamblu, učenici imaju tendenciju ubrzavanja (uglavnom u dinamičnim, jarkim, tehničkim komadima). Ubrzanje tempa se javlja u dijelovima djela gdje se dinamika povećava. Stoga je vrlo važno usmjeriti pažnju učenika na to i slijediti autorova uputstva za tempo.

2)Problemi sa pauziranjem.

Tokom dugih pauza koje se dešavaju u igri, kako bi se izbjegla neslaganja, možete pozvati učenika da otpjeva epizodu koju je zvučao partner.

3)Istovremeno snimanje i snimanje zvukova.

Sinhronicitet je jedan od tehničkih zahtjeva kooperativne igre. Interakcija partnera je ovdje važna. Učenici moraju naučiti da daju znak da zajedno proizvedu ili uklone zvuk ili akord. Ulazak i izlazak iz zvuka je lakši kada partneri pravilno osete tempo prije početka igre.

Tehnika prenošenja odlomka ili melodije iz jednog dijela u drugi, „iz ruke u ruku“, se razrađuje na času. Učenici moraju naučiti da pokupe nedovršenu frazu i prenesu je partneru bez kidanja muzičkog tkiva.

4)Razumijevanje teksturnih karakteristika djela.

Prilikom sviranja u ansamblu, učenici moraju razumjeti u kojim trenucima komada dio koji izvode ima primarni značaj, a u kojem ulogu prati, a gdje oba dijela imaju jednaku važnost.

Ponekad se u ansambl igri javlja problem lične interakcije među djecom kada oba djeteta sebe smatraju vođama. Stoga nastavnik mora uzeti u obzir psihološke karakteristike svojih učenika, i na osnovu toga ih kombinirati u ansambl. S druge strane, u ovom slučaju djeca uče efektivnu interakciju u timu, sposobnost da slušaju mišljenja drugih ljudi, razvijaju osobine jake volje, a također počinju da se osjećaju kao dio cijele muzičke predstave, boje. u jednoj višebojnoj muzičkoj paleti.

Partneri bi trebali moći da “dijele klavijaturu” ako je riječ o klavirskom ansamblu i kako da se drže za laktove da ne ometaju jedni druge.

5)Pedaliranje.

Izvođač drugog o dijela pedalira komad, jer obično služi kao temelj melodije. Stoga je važno da izvođač date dionice čuje ne samo svoj dio, već i dio svog partnera, kao i istovremeni zvuk oba dijela.

6)Dynamics.

Ansamblisti moraju predstaviti cjelokupni dinamički plan djela. Znati nijansu, vrhunac, fraziranje djela i slično. Stvaranje jedinstvene logičke dinamičke kompozicije stvara kompetentnu interpretaciju djela.

Važan aspekt u izvođenju ansambla je odabir repertoara.

Prilikom odabira obrazovnog materijala, trebali biste se voditi sljedećim kriterijima:

estetski,

psihološki,

Muzičko-pedagoški.

Estetski kriterij podrazumijeva odabir radova koji su estetski i umjetnički značajni. Djecu treba učiti dobroj muzici raznih žanrova i epoha, razvijati ukus i sposobnost osjećanja lijepog.

Klasična i moderna muzička djela visokog nivoa podstiču dijete na kreativno istraživanje.

Raznolikost stilskog i žanrovskog materijala daje podsticaj za dalje muzičko učenje. Prilikom odabira muzičkog materijala važno je uzeti u obzir psihološki faktor. Sadržaj radova mora odgovarati uzrastu, životnom iskustvu i psihičkim karakteristikama djetetove ličnosti. Istovremeno, moguće je u repertoar uvrstiti djela koja su složenija u odnosu na prethodni nivo, čime se određuju izgledi za dalji razvoj učenika.

Muzički i pedagoški kriterijumi podrazumevaju izbor radova koji odgovaraju tematskom sadržaju programa. Prilikom odabira repertoara uzimaju se u obzir ne samo zadaci muzičkog izvođenja, već i djetetov temperament, umjetnost, inteligencija, kao i njegove želje. Neki od učenika vole da izvode komade kantilene prirode, dok drugi vole da izvode pokretne, tehničke komade. Ako se od letargičnog, usporenog djeteta zamoli da odsvira svijetli komad u pokretnom tempu, teško da se može očekivati ​​uspjeh, ali je potrebno proći kroz takve radove da bi se razvili ovi kvaliteti.

Dakle, ansambl oblik proučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije saradnje: anticipacija, slobodan izbor, učenje bez prisile. Ovaj oblik rada je usmjeren na sveobuhvatan skladan razvoj djetetove ličnosti.

Dakle, iz navedenog možemo zaključiti da ansambl muziciranje doprinosi implementaciji principa razvojnog učenja.

Pomaže razvoju kreativne ličnosti, popunjava fond slušnih utisaka, obogaćuje profesionalno iskustvo, povećavajući skladište specifičnih znanja. Podstiče razvoj kompleksa specifičnih sposobnosti: muzičkog sluha, ritmičkog čula, muzičke memorije, motorike, razvija ukus, širi vidike. Ansambl muziciranja može igrati aktivnu ulogu u formiranju i razvoju dječje muzičke svijesti, mišljenja i inteligencije.

Bibliografija.

1. Tsypin G. Učenje sviranja klavira. M., 1998.

2. Tsypin G. Razvoj učenika muzičara u procesu učenja sviranja klavira. M., 1993.

3. Yakimanskaya I.S. Razvojni trening. M., 1999.

4. Gottlieb A. Osnove ansambl tehnike. M., 1989.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Objavljeno na http://www.allbest.ru/

Uvod

Opšte muzičko obrazovanje dobija veliki značaj u ispunjavanju zadataka estetskog vaspitanja školske dece, što postavlja savremene zahteve prema kvalitetu obrazovanja i ličnosti nastavnika. Svrha i specifičnost podučavanja djece u masovnom muzičkom obrazovanju je da obrazuje pismene ljubitelje muzike, proširi njihove vidike, razvije kreativne sposobnosti, muzički i umjetnički ukus, te na individualnoj nastavi sticanje čisto profesionalnih vještina, oživljavanje oblika muziciranja: sviranja u ansambl, biranje po sluhu, čitanje iz vida, transponovanje, komponovanje.

Djeca se mogu više stručno osposobiti u dječjim muzičkim školama, a pristupačniji za muzičko obrazovanje su studijski klubovi, umjetničke škole, muzičke laboratorije itd. Posebnost rada sa kontingentom ovakvih obrazovnih i muzičkih institucija je da je potrebno pronaći kreativniji pristup. Za razliku od muzičkih škola, ovakve obrazovne muzičke ustanove mogu da prime decu sa širokim spektrom muzičkih sposobnosti koja su izrazila želju da studiraju. U osnovi, oni ne prolaze strogu konkurentsku selekciju.

Časovi klavira su najmoćnije sredstvo muzičkog obrazovanja. Stoga treba da bude razvojni, odnosno posebno usmjeren na sveobuhvatni razvoj učenika. Pronalaženje optimalnog rješenja za problem razvojne nastave u klasi klavira znači doprinos rješavanju ovog problema na razmjerima cjelokupne muzičko pedagoške prakse.

Razvojno obrazovanje je nedavno dobilo mjesto u klavirskoj pedagogiji. Pojavljuju se novi pedagoški radovi. Ali on se još ne može smatrati čvrsto utemeljenim jer tradicionalizam i dalje ostaje (nema traganja za nečim novim, nema zaustavljanja na starim oblicima i metodama rada). U tradicionalnim oblicima i metodama, glavna stvar je raditi

muzičko djelo koje apsorbira 000% obrazovnog vremena i istiskuje efikasnije forme u smislu razvojnog obrazovanja.

Među nezasluženo uvređenima svira ansambl. Obično se koristi ovaj oblik rada, ali ne zauzima puno prostora. Na primjer, djeca koja uče muzičko izvođenje u svakodnevnoj praksi bave se ograničenim brojem radova, čas se često pretvara u obuku profesionalnih sviračkih kvaliteta, učenici ne razvijaju samostalnu aktivnost i kreativnu inicijativu.

Pedagoška vrijednost ansamblskog muziciranja nije dobro poznata. Ova vrsta rada nije dobila praktičnu pokrivenost u metodološkoj literaturi. Ne postoji metodologija ansamblskog sviranja kao oblika vaspitno-obrazovnog rada u početnoj fazi muzičkog osposobljavanja školaraca.

Istovremeno, ansamblsko muziciranje ima velike sposobnosti, čije razmatranje nam je omogućilo da postavimo sljedeću hipotezu – ansamblsko muziciranje može povećati razvojni efekat klavirskog treninga i omogućiti realizaciju ideja pedagogije saradnje.

Svrha rada je sagledavanje ansamblskog sviranja kao oblika razvojnog obrazovanja u klasi klavira. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno riješiti sljedeće zadatke:

0. Razmotriti razvojno muzičko obrazovanje u svjetlu savremene pedagogije i psihologije.

0. Proučiti ulogu ansamblskog muziciranja u implementaciji principa razvojnog muzičkog obrazovanja.

0. Identifikovati ulogu ansamblskog sviranja u formiranju muzičkih sposobnosti školaraca (ritam, sluh, pamćenje, savladavanje teorijskih znanja o sviračkim sposobnostima)

U skladu sa zadacima, posao je obuhvatao:

0) proučavanje književnosti;

0) analiza iskustva nastavnika pijanista;

0) sopstveni eksperimentalni i praktični rad.

Struktura studije određena je gore postavljenim zadacima. Sastoji se od tri dijela uvoda i zaključka bibliografije koja sadrži 00 izvora.

1. Problem razvoja muzičkog obrazovanja u svjetlu savremene pedagogije i psihologije

1.1 Problem odnosa obuke i razvoja u pedagoškoj nauci

Razvojno obrazovanje je obuka koja, osiguravajući potpunu asimilaciju znanja, formira obrazovnu aktivnost i time direktno utiče na mentalni razvoj. Ovo je obuka u kojoj sticanje znanja djeluje kao proces aktivnog samostalnog rada studenta. Stoga je individualizacija učenja i posljedica takvog učenja i njegov glavni sadržaj.

Principi razvojnog obrazovanja obezbjeđuju svijest o učenju, aktivnosti učenika, mogućnost njihovog samostalnog rada itd. Potrebno je stvoriti takve uslove učenja koji će osigurati interakciju dvije strane obrazovne aktivnosti – procesa razmišljanja i posmatranja. Zadatak razvojnog odgoja je maksimalno mogući razvoj svih psiholoških i ličnih kvaliteta osobe: sposobnosti, interesa, sklonosti, kognitivnih procesa, voljnih kvaliteta itd. drugim riječima, intenzivan i sveobuhvatan razvoj sposobnosti učenika tokom obuke.

Vaspitno-obrazovne aktivnosti organiziraju se razvojnim odgojem, uzimajući u obzir uzrasne karakteristike i individualne razlike učenika. U uslovima razvojnog obrazovanja učenici su, pored ostalih ciljeva učenja, postavili sebi cilj da ovladaju sistemom tehnika koje su im potrebne kako za dalje učenje, tako i za samostalne vannastavne aktivnosti.

U uslovima razvojnog obrazovanja potrebno je istaći još jednu komponentu obrazovne aktivnosti: ovladavanje sistemima generalizovanih tehnika upravljanja svojim obrazovnim aktivnostima (tehnike planiranja samokontrole, organizovanja kognitivnih interesovanja i pažnje). Metode obrazovno-vaspitnog rada usko su povezane sa metodama upravljanja vaspitno-obrazovnim aktivnostima, a metode obrazovno-vaspitnog rada usko su povezane sa znanjem. U kontekstu razvojnog obrazovanja, metode vaspitno-obrazovnog rada i upravljanje njime služe kao osnova na kojoj učenici ovladavaju relevantnim vještinama. Sve ovo će zahtijevati restrukturiranje u određenim aspektima svih nivoa obrazovanja. „Da bi proces učenja bio proces formiranja ličnosti učenika, potrebno je od samog početka poći od prepoznavanja svakog učenika kao jedinstvene ličnosti, a ne samo kao objekta vaspitnih uticaja nastavnika (00 p. . 00).” Da bi se svaki učenik formirao u svestrano razvijenu, kreativno aktivnu i društveno zrelu ličnost, potrebno je organizovati i voditi obrazovni proces prema odgovarajućim principima.

Sveobuhvatan razvoj sa psihološke tačke gledišta znači maksimalni mogući razvoj svih mentalnih i ličnih kvaliteta osobe. Takav razvoj se mora shvatiti kao iste mogućnosti i uslovi za razvoj individualnih karakteristika svake osobe kako bi se identifikovale i razvile one sposobnosti te osobe za koje ima sklonosti. Kako primjećuje E.A Anufriev „glavna stvar u sveobuhvatnom razvoju pojedinca je stvaranje stvarnih uslova ne samo za razvoj već i za realizaciju svih potencijalnih sposobnosti svake osobe (0 str. 000)“

Obrazovni proces, njegova organizacija i vođenje, treba da bude takav da u potpunosti doprinese identifikaciji i ostvarivanju individualnosti svakog učenika. Sveobuhvatan lični razvoj formira se na osnovu posvećenosti jednoj aktivnosti ili jednom hobiju. Važno je samo da se selektivno zalaganje pojedinca ne pretvori u jednostranost, već da ta strast za jednim predmetom posluži kao poluga i poticaj za ovladavanje cjelokupnim bogatstvom nauke o umjetničkoj kulturi za razvoj pojedinca kao cjelina.

Problem odnosa obuke i razvoja jedan je od najhitnijih. Potraga za njegovim optimalnim rješenjem traje do danas.

Obuka i razvoj su različite kategorije. Učinkovitost učenja mjeri se kvantitetom i kvalitetom stečenog znanja, a efektivnost razvoja mjeri se nivoom do kojeg dostižu sposobnosti učenika. Također K.D. Ushinsky je zagovarao da obrazovanje bude razvojno. Ali u to vrijeme problem razvojnog obrazovanja nije mogao biti na zadovoljavajući način riješen jer vladajuće klase nisu bile zainteresirane za mentalni razvoj stanovništva, a prodor naučnih saznanja u obrazovne programe bio je ograničen. Zato je u to vrijeme postojala tendencija da se dječji um razvija ne na osnovu ovladavanja naučnim saznanjima, već na osnovu posebnih logičkih vježbi.

U radovima domaćih psihologa: L.S. Vygotsky B.G. Ananyeva A.N. Leontjeva L.V. Zankova - teorijski obrazlaže potrebu za organizovanjem obuke koja unapređuje razvoj, kao i položaj dve međusobno povezane zone razvoja - trenutne i neposredne. Ako je učenje ispred sadašnjeg nivoa i priziva u aktivnost sile koje se nalaze u zoni proksimalnog razvoja, ono zadovoljava djetetovu potrebu za znanjem, pruža mu radost i doživljava se kao uzbudljiva aktivnost. Istovremeno, orijentacija učenika ka budućnosti određuje potrebu da se oslanjaju na pomoć nastavnikove saradnje. „Centralna tačka za svu psihologiju je mogućnost da se u saradnji uzdigne na najviši intelektualni nivo, mogućnost prelaska sa onoga što dete može da uradi na ono što ne može (0 str. 000).“

Pravilno rješenje pitanja odnosa razvoja i obuke je od centralnog značaja. Svaki koncept učenja je od centralnog značaja. Svaki koncept učenja uključuje određeni koncept razvoja i obrnuto. Dijete se razvija kroz obrazovanje i obuku. To znači: odgoj i poučavanje uključeni su u sam proces razvoja djeteta i ne nadograđuju se na njega. Zadatak obrazovanja i obuke je da oblikuje razvoj.

Ako učenik razumije osnove operacija koje poznaje, onda njihovo proučavanje daje određeni doprinos u fond njegovog razvoja. Ako dijete kroz ponovljene vježbe nauči izvoditi određene operacije ne shvaćajući njihovu logiku, to ga ne unapređuje u njegovom cjelokupnom razvoju.

Moderna psihologija smatra da učenje i razvoj nisu adekvatni procesi. Istovremeno, ovi procesi su usko povezani jedni s drugima i predstavljaju jedinstvo. Razvoj se dešava u nastavi kako učenici stiču određenu količinu znanja. Kako se mentalne funkcije razvijaju i postaju složenije, mijenja se i kvalitet mentalnih operacija. Učenje se, pak, oslanja na razvojne procese. Intelektualna svojstva učenika, razvoj svijesti, imaju direktan uticaj na napredovanje čitanja – njegov sadržaj, strukturu, pokazatelje kvaliteta i konačne rezultate.

Iz ovoga možemo zaključiti da se razvoj odvija prirodno tokom treninga. Ali razvojni učinak treninga nije uvijek isti. Koji tačno faktori utiču na razvojnu funkciju učenja? Odlučujući faktori su: konstrukcija obrazovnog procesa, sadržaj oblika i metode nastave.

1.2 Pedagogija saradnje u svjetlu problema osposobljavanja i razvoja

Razvojno obrazovanje se ne može zamisliti bez kolaborativne pedagogije. Pedagogija saradnje je neraskidivo povezana sa glavnim pravcima restrukturiranja našeg društva - njegovom demokratizacijom i humanizacijom. Zadatak današnje škole je da aktivira inicijativu i kreativnost djece za otkrivanje ličnih potencijala svake mlade osobe. Slikovito rečeno, pedagogija saradnje je put ličnosti učenika.

Želja da se stvore takvi uslovi za „nenametljivo“ učenje pojavila se u različitim vremenima u različitim zemljama. Dovoljno je dovršiti radove J. Komenskog I. Pestalocija K. Ušinskog V. Suhomenskog. Ovu palicu preuzeli su moderni inovativni nastavnici: Sh. Amonashvili S. Lysenkova I. Volkov V. Shatalov E. Goncharova i dr. Ideje i iskustvo ovih nastavnika su danas široko priznati.

Osnovna ideja pedagogije saradnje je da promeni prirodu međuljudskih odnosa između nastavnika i učenika. Tipičan stav za nju je otvorena, povjerljiva komunikacija sa studentima, prihvatanje bilo kojeg od njih onakvim kakvi jesu, razumijevanje i simpatija. „Učenikovu obrazovnu aktivnost stimuliše ne samo zanimljiv nastavni materijal i različite metode učenja, već i priroda odnosa koje nastavnik afirmiše u procesu učenja. U atmosferi ljubavi, dobre volje, poverenja, empatije, poštovanja, učenik lako i rado prihvata vaspitno-spoznajni zadatak (0 str. 000).

Odnosi tipa saradnje stvaraju mogućnosti za nastanak psihološkog kontakta između nastavnika i učenika. Demokratizacija interpersonalne komunikacije je plodno okruženje za razvoj osnovnih psiholoških osobina učenika. Inovativni nastavnici nastoje da se odmaknu od tradicionalnih informativnih metoda nastave kako bi stimulisali kognitivnu aktivnost učenika. Važno je ne „podučavati“, već stvarati atmosferu u kojoj se učenik sam i sa zadovoljstvom uključuje u prevazilaženje intelektualnih poteškoća koje nastaju.

Jačanje kognitivne aktivnosti učenika i stvaranje uslova za ispoljavanje njihove samostalnosti i inicijative dovode do koncepta vaspitno-kreativne aktivnosti. Komunikacija je lekcija u zajedničkom stvaranju zajedničkog partnerskog razmišljanja. lekcija o slobodi gde svako mora da se izrazi. Inovativni nastavnici nude oblike kolektivne kreativne aktivnosti čiji je cilj da učenici kreiraju originalan proizvod (model pjesme, pjesme)

Organizacija aktivnosti ocjenjivanja učenika je od velikog značaja u pedagogiji saradnje. Evaluacija bilo koje vrste aktivnosti doživljava se kao procjena njegove ličnosti. Ako je ova ocjena negativna, može izazvati razvoj niskog samopoštovanja, što formira kompleks inferiornosti i stvara napetost u međusobnom razumijevanju između nastavnika i učenika. Stoga se predlaže promjena prirode i oblika ocjenjivanja u korist jačanja njegovog sadržaja, razvijanja kod učenika osjećaja sigurnosti i povjerenja u uspjeh, formiranja kod njih adekvatnog samopoštovanja zasnovanog na vještinama samoanalize.

Ideja pomoći učeniku, duboko humanističke prirode, čini temelj kooperativne pedagogije. Njegove osnovne komponente mogu se sažeti u sistem principa. Treba, međutim, naglasiti da savladavanje individualnih saznanja inovativnih nastavnika bez da nastavnik transformiše svoju ličnu poziciju ovladavanja novom pedagoškom filozofijom ne može biti garancija efikasnosti nastavno-obrazovnog procesa. Zadatak nastavnika je da iskoristi ideju i principe kooperativne pedagogije da pronađe svoj put u potrazi za optimalnim nastavnim sredstvima.

Dakle, veza između problema razvojnog učenja i saradničkih odnosa je najbliža. Primena principa pedagogije saradnje može se smatrati jednim od najvažnijih uslova za postizanje razvojnog efekta u nastavi. Naprotiv, atmosfera zajedništva između nastavnika i učenika može se uspostaviti samo kada se razvoj potonjeg postavi kao poseban cilj pedagoške aktivnosti. Prirodno je pretpostaviti da su oblici i metode vaspitno-obrazovnog rada. oni koji su najjasnije oličavali ideje razvojnog obrazovanja obećavaju i u pogledu praktične implementacije principa saradnje. Zato smo se okrenuli ansamblskom obliku muzike u klasi klavira.

U svom radu nastojaćemo da dokažemo da je ansambl muziciranje najbolji oblik saradnje nastavnika i učenika koji će dati razvojni efekat. Ali prije nego što počnemo proučavati ovaj oblik vaspitno-obrazovnog rada, potrebno je razmotriti principe razvojnog obrazovanja u muzičkoj pedagogiji.

1.3 Principi razvojnog obrazovanja u muzičkoj pedagogiji

muzički ansambl za obuku klavira

Restrukturiranje koje se odvija na pedagoškom planu ne može ostaviti ravnodušnim nastavnike muzičara. Direktno utječući na emocionalnu i moralnu sferu, muzička umjetnost igra veliku ulogu u formiranju kreativno misleće, duhovno bogate ličnosti. Sam sadržaj umjetnosti zahtijeva poseban odnos između nastavnika i učenika zasnovan na empatičnom razumijevanju. „Najvažniji trend u naprednoj muzičkoj pedagogiji našeg vremena u velikoj mjeri određuje njene metode. može se okarakterisati kao želja da se, zajedno sa opštom pedagogijom, postigne harmoničan razvoj ljudske ličnosti postizanjem ravnoteže racionalnog i duhovnog (0 str. 0).

Ali negativne pojave uočene u opšteobrazovnom sistemu nisu zaobišle ​​ni muzičko obrazovanje. Mnogi nastavnici-muzičari svoj zadatak vide u razvijanju kod učenika ograničenog fonda izvođačkih znanja i vještina. Autoritarni stil nastave ne podstiče razvoj učeničkih osjećaja za inteligenciju i kognitivnih interesa. Nije tajna da većina učenika dječijih muzičkih škola napušta nastavu muzike odmah po završetku studija. Ne savladavaju metode samostalnog muziciranja i gube ljubav prema muzičkoj umjetnosti.

Uz to, pedagogija je sakupila bogato iskustvo vrhunskih muzičkih pedagoga. Ideje koje su uspostavljene u protekle dvije decenije u instrumentalnim nastavnim metodama u suštini su praktično oličenje pedagoškog koncepta saradnje. Briljantne primjere razvojne pedagogije predstavljaju radovi majstora ruskih i sovjetskih klavirskih škola: A.G. i N.G. Rubinshteinov V.I. Safonova A.N. Esipova N.S. Zvereva F.M. Blumenfeld K.N. Igumnogo G.G. Neuhausa L.V. Nikolaeva A.B. Gondelweiser i drugi.

Kako se ideja razvojnog obrazovanja prelama u odnosu na teoriju i praksu podučavanja sviranja klavira? Tsypin smatra da, prvo, metode i metode nastave u sistemu masovnog muzičkog vaspitanja i obrazovanja treba da budu u direktnoj vezi sa učenikovim izvođačkim savladavanjem dela koja su mu dodeljena; drugo, neophodno je da iste metode i metode vaspitno-obrazovnog rada aktivnosti doprinose opštem muzičkom razvoju učenika.

Problem odnosa obuke i razvoja je takođe aktuelan u muzičkoj pedagogiji. Nažalost, i danas su mnogi praktičari uvjereni da su obuka i razvoj u muzičkom izvođenju pojmovi sinonimi. Otuda i disproporcija između obuke i razvoja. Učenje se dešava umjesto prema didaktičkom konceptu L.S. Vygotskyjevo "trčanje ispred razvoja" "bježi" daleko od njega, a zatim formiranje profesionalnih igračkih vještina gotovo u potpunosti iscrpljuje sadržaj obrazovnog procesa. Zadatak nastavnika koji radi u sistemu masovnog muzičkog obrazovanja je postizanje što većeg razvojnog efekta. Odnos između sticanja muzičkih znanja i veština izvođenja, s jedne strane, i muzičkog razvoja, s druge... uopšte nije tako direktan i jednostavan kao što neki nastavnici ponekad misle. Masovna instrukcija klavira često „može ići na tangentu razvoja i ne imati značajan uticaj na njega; dogmatsko učenje koje vodi do asimilacije i pamćenja određenih muzičkih obrazaca može usporiti razvoj i iskriviti mišljenje učenika (0 str. 000).

Siromaštvo i ograničen obim proučavanog muzičkog repertoara, zanatski uski fokus individualne nastave u klasi klavira, autoritarni stil nastave – sve je to manifestacija koncepta prema kojem je razvoj učenika neizbježna posljedica obuka koja ne zahteva posebnu pažnju.

Rad na muzičkom delu pretvara se u sam sebi cilj, diktiran željom da se zaradi nastup. Otuda – „koučing“ kada učenik poslušno prati brojna uputstva nastavnika, polirajući spoljašnje zvučne konture kompozicije. U suštini, nastavnik izvodi komad rukama učenika.

Višednevno poliranje radova oštro ograničava opseg proučavanih radova. U međuvremenu, upravo muzičko iskustvo stečeno u radu na raznovrsnom muzičkom materijalu je osnova za intenzivan razvoj učenika. Podučavanje naprednog razvoja i time stimulisanje potrebe za saradnjom zahteva brz tempo učenja gradiva na visokom nivou težine. Osnovu razvojnog obrazovanja u muzičko-izvođačkim časovima čini sistem principa koji proglašavaju povećanje obima i ubrzanje tempa prenošenja muzičko-obrazovnog materijala, odbacivanje čisto pragmatične interpretacije nastave i prelazak sa autoritarne nastave. na maksimalnu samostalnost i kreativnu inicijativu učenika.

Osposobljavanje za izvođenje nastave obično dovodi do formiranja učenika sa visoko razvijenim, ali istovremeno i uskim lokalnim vještinama i sposobnostima. U ovom slučaju su narušeni interesi razvoja studentskog muzičara. Opšti muzički razvoj je višestruki proces. Jedan od njegovih važnih aspekata povezan je s razvojem kompleksa posebnih sposobnosti (muzičko uho, osjećaj za muzički ritam, muzičko pamćenje). Takođe, značajne u smislu opšteg muzičkog razvoja su unutrašnje promene koje se unapređuju u sferi profesionalnog mišljenja i umetničke svesti učenika.

Formiranje i razvoj muzičke inteligencije odvijao se u okviru obogaćivanja ličnog iskustva pojedinca. U procesu učenja sviranja klavira stvaraju se optimalni uslovi za popunjavanje baze znanja učenika. Velike su u tom pogledu mogućnosti klavirske pedagogije, koja omogućava studentima da dođu u dodir sa bogatim i univerzalnim repertoarom. Upravo u tome leži potencijalna vrijednost kognitivne strane časa klavira: učenik se u njemu može susresti sa većim brojem i raznovrsnošću zvučnih fenomena nego na času u bilo kojem drugom času izvođenja.

Učenje sviranja klavira zauzima jedno od najistaknutijih mjesta u širokom muzičkom obrazovanju i vaspitanju. Nalazi se u centru klubova i studija dječijih muzičkih škola i srednjoškolskih muzičkih laboratorija itd. Klavir je instrument najšireg spektra djelovanja koji igra izuzetno važnu ulogu u masovnom muzičkom obrazovanju i obrazovanju, s njim ne može izbjeći niko ko ima bilo kakve veze sa muzikom. Pronalaženje optimalnog rješenja za problem razvojne nastave u klasi klavira znači pomaganje u rješavanju ovog problema na razmjerima cijele muzičko-pedagoške prakse.

Upravo klavirska izvedba ima posebno bogat potencijal u odnosu na muzički razvoj učenika. Kognitivni resursi sviranja klavira nisu ograničeni samo na rad na pijanističkom repertoaru. Uz pomoć klavira u obrazovnoj praksi može se prepoznati i savladati svaka muzika, opersko-simfonijska, kamerno-instrumentalna, vokalno-horska i dr. Sama klavirska književnost ima širok razvojni potencijal, sistematsko ovladavanje njome je demonstracija mnogih različitih umjetničkih i stilskih pojava.

Opšti muzički razvoj učenika se poboljšava tokom procesa učenja. U muzici, kao i drugdje, ne može biti razvoja izvan učenja u principu. Načine rješavanja problema opšteg muzičkog razvoja učenika treba tražiti u okviru procesa učenja u takvoj organizaciji koja bi obezbijedila visoke rezultate u razvoju.

Pitanje muzičko-didaktičkih principa u cilju postizanja maksimalnog razvojnog efekta u nastavi je u suštini centralna kulminacija pitanja koja se razmatraju. Četiri su osnovna muzičko-didaktička principa koji, kada se saberu, mogu formirati prilično čvrst temelj za razvojno obrazovanje na nastavi izvođenja.

1. Povećanje obima materijala koji se koristi u obrazovno-pedagoškom radu, proširenje repertoarskog okvira okretanjem većem broju muzičkih djela. Ovaj princip je od velikog značaja za opšti muzički razvoj učenika, obogaćujući njegovu profesionalnu svest muzičkim i intelektualnim iskustvom.

2. Ubrzanje ritma ispunjavanja određenog dijela nastavnog materijala, odbijanje dugotrajnog rada na muzičkim djelima, usmjerenost na savladavanje potrebnih izvođačkih vježbi i vještina u kratkom vremenskom periodu. Ovaj princip osigurava stalan i brz priliv različitih informacija u muzičko-pedagoški proces i pomaže u širenju profesionalnih horizonata.

3. Povećanje teorijskog kapaciteta časova muzičkog izvođenja, korišćenjem šireg spektra informacija muzičko-istorijske prirode tokom časa. Ovaj princip obogaćuje svijest raspoređenim sistemima.

4. Potreba za radom sa materijalom u kome bi se u najvećoj meri ispoljila samostalnost i kreativna inicijativa učenika-izvođača.

Ovo su glavni principi na osnovu kojih nastava muzike i muzičko izvođenje mogu postati istinski razvojne prirode. Njihova primjena u praksi utiče na sadržaj obuke, u obrazovno-vaspitnom procesu u prvi plan stavlja određene vrste i oblike rada, a ne ostavlja po strani nastavne metode. „...nastavnik je pozvan ne samo da ide u korak s vremenom, već i da ga prednjači. On mora biti strastveni propagandista i duboki stručnjak za tu nauku, čijim osnovama poučava one koji su dobro upoznati sa najnovijim podacima u njoj. On treba da pravilno razumije i u svom radu uzme u obzir pojave i procese društvenog života. Dužan je da stalno testira svoje pedagoške sposobnosti koliko je u stanju da rješava profesionalne probleme i traži najbolje načine da dopre do djetetovog uma i srca” (00 str. 00).

Dalje ćemo razgovarati o tome kako oblast muzičkog izvođenja - ansambl muziciranja - pomaže u implementaciji principa razvojnog obrazovanja.

Dakle, da rezimiramo ono što je rečeno:

0. Razvoj se dešava tokom treninga. Na razvojnu funkciju nastave utiču struktura nastavno-obrazovnog procesa, sadržaj oblika i nastavne metode.

0. Primena principa pedagogije saradnje je najvažniji uslov za postizanje razvojnog efekta u nastavi.

0. Ansambl muziciranje je najbolji oblik saradnje nastavnika i učenika koji daje razvojni efekat.

2. Uloga ansambl muzike u realizaciji principa razvojnog muzičkog obrazovanja

2.1 Ansambl muziciranje kao metod sveobuhvatnog razvoja učenika

Sviranje klavira u četiri ruke je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svakom trenutku u svakoj prilici i na bilo kojem nivou znanja instrumenta i praktikuje se do danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena i stoga se prerijetko koristi u nastavi. Iako su dobrobiti ansamblskog sviranja za razvoj učenika odavno poznate.

Povećano interesovanje za različite kamerne sastave učinilo je zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Ovaj zadatak, koji se mora rješavati u svim fazama učenja, počevši od najranije, tjera nas da iznova pogledamo mogućnost duetskog sviranja.

Koje su prednosti ansambl muzike? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne opšti muzički razvoj učenika?

Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova iz istorijskih epoha. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima – uz repertoar upućen samom klaviru, može koristiti i operske klavirske aranžmane simfonijskih kamernih instrumentalnih i vokalnih opusa. Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, „otkrića“, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Značenje ansamblskog sviranja: širenje horizonata onoga što učenici znaju u muzici, popunjavanje fonda njihovih slušnih utisaka, obogaćivanje profesionalnog iskustva, povećanje prtljaga specifičnih informacija itd. sposoban je da igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja muzičke svesti.

Ansambl muziciranje stvara najpovoljnije uslove za kristalizaciju muzičkih i intelektualnih kvaliteta učenika. Zašto, zbog kojih okolnosti? Prije svega, zbog toga što je ansamblsko sviranje unutarrazredni oblik rada, uglavnom se ne dovodi na scenu. Student obrađuje gradivo prema riječima V.A. Suhomlinskog „ne za pamćenje, ne za pamćenje, već za praštanje iz potrebe da se razmišlja, uči, otkriva, shvata, da se konačno zadivi“ (00 str. 00). Zbog toga postoji posebno psihološko raspoloženje kada se vježba u ansamblu. Muzičko razmišljanje se primjetno poboljšava, percepcija postaje svjetlija, življa i izdržljivija.

Osiguravajući kontinuirano snabdijevanje svježim i raznovrsnim utiscima doživljaja, ansambl muziciranje doprinosi razvoju „centra muzikalnosti“ – emocionalnog reagiranja na muziku. Akumulacija zaliha svijetlih, brojnih slušnih ideja potiče formiranje muzičkog uha i umjetničke mašte. Proširenjem obima shvaćene i analizirane muzike povećavaju se i mogućnosti muzičkog mišljenja (generalizacija bitnih osobina velikog broja muzičkih činjenica podstiče formiranje sistema pojmova).

Na vrhu emotivnog talasa dolazi do opšteg porasta muzičko intelektualnih radnji. Iz ovoga proizilazi da su časovi ansamblskog sviranja važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonata ili akumulacije muzičko-teorijskih i muzičko-istorijskih informacija – ovi časovi doprinose kvalitativnom poboljšanju procesa muzičkog mišljenja. Dakle, četvororučno sviranje je jedan od najkraćih i najperspektivnijih načina opšteg muzičkog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja sa punom punoćom i jasnoćom otkrivaju oni osnovni didaktički principi razvojnog vaspitanja, koji su ranije pomenuti: a) povećanje obima muzičkog materijala koji se izvodi u nastavi i b) ubrzanje ritma njegovog završetka. . Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu.

Razvoj profesionalne muzičke inteligencije dobija punu pažnju samo ako se zasniva na sposobnosti učenja da se aktivno samostalno stiče neophodna znanja i sposobnosti snalaženja bez vanjske pomoći u čitavoj raznolikosti fenomena muzičke umjetnosti. U procesima formiranja muzičkog mišljenja ne igra ulogu samo šta i koliko su učenici-izvođači stekli tokom nastave na instrumentu, već i kako su ta usvajanja i na koji način postignuti rezultati. Zahtjev za inicijativom i samostalnošću misaonog djelovanja učenika odražava četvrti princip razvojnog obrazovanja općenito.

Problem formiranja aktivnosti i samostalnosti mišljenja učenika u naše dane dobio je posebno živo značenje; njegova relevantnost je usko povezana sa zadatkom intenziviranja učenja i jačanja njegovog razvojnog efekta. Samostalnost mentalnih operacija je faktor koji osigurava stabilan razvoj intelekta učenika. Intelektualna aktivnost zasnovana na nezavisnom pristupu važan je cilj za nastavnika bilo koje specijalnosti. Što se vaspitno-obrazovne radnje učenika izvođačkog razreda više približavaju praktičnim radnjama muzičara-interpremata, to su uslovi povoljniji za formiranje samostalnosti u likovnom stvaralaštvu učenika. Interpretacija muzike, razumevanje i izvođenje otkrivanje njenog figurativnog i poetskog sadržaja je efikasan način razvoja profesionalne inteligencije muzičara.

Razvojni efekat ansamblskog muziciranja ispoljava se samo kada je zasnovano na racionalnoj metodološkoj osnovi. To uključuje repertoarnu politiku i odgovarajuću organizaciju rada na radu i promišljene metode pedagoškog vođenja. Objedinimo razvijenu „tehnologiju“ ansamblskog muziciranja i metodička saznanja inovativnih nastavnika koji rade u sistemu opšteobrazovne obuke učenika. Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Njihova odluka određuje organizaciju repertoara procesa učenja jer rad na komadu je glavni vid obrazovne aktivnosti na časovima muzičkih i izvođačkih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se odabir repertoara ansambla vrši na osnovu sličnosti djela u nizu bitnih karakteristika (stil pojedinačnih sredstava muzičke izražajnosti, poput klavirske teksture i tehničke tehnike) u jedinstvenim blokovima. Prisustvo veštinskih činjenica istog tipa u delu stvoriće uslove za njihovo aktivno razumevanje i generalizaciju, što doprinosi razvoju muzičke inteligencije. Ovaj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju muzičkim stilom. Najistaknutiji profesori muzike, poput G.G. Neuhaus N.N. Šumnov ukazuje na potrebu širokog upoznavanja sa radom autora rada koji se proučava. Ovaj uslov ispunjava princip oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se izučava, povezujući obuku klavira sa nastankom kursa muzičko-teorijskih disciplina.

„Blokovska“ organizacija muzičkog materijala koristi se i za savladavanje određenih oblika i žanrova muzičkih djela i sredstava izvođačkog izražavanja. Ovaj princip se može smatrati ekvivalentnim principima izvođenja velikih blokova od strane predstavnika pedagogije saradnje. Ansambl je najprikladniji za rad na gradivu koje je učeniku potrebno za potpuni muzički razvoj. Jedan od uslova za razvijanje emocionalnog reagovanja na muziku je oslanjanje na muzička interesovanja učenika. Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Povećanje kreativne energije učenika pomaže da se nosi sa mnogim poteškoćama u pijanističkom rastu. Repertoar za ansamblsku muziku može uključivati ​​klavirske aranžmane i transkripcije kamerne i opersko-simfonijske muzike i kompozicija popularnih među amaterskom publikom. Odabir radova ovisi kako o razvojnoj perspektivi učenika tako i o ciljevima učenja. Nastavnik vodi računa o stepenu muzičkog i pijanističkog razvoja učenika, njegovim postignućima i nedostacima u završenom repertoaru. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti. Dakle, ansambl oblik izučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije saradnje ispred postavljanja ciljeva slobodnog izbora učenja bez prisile. Ovaj oblik rada pretpostavlja fleksibilniju i hrabriju repertoarnu politiku usmjerenu na sveobuhvatan skladan razvoj učenika.

Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija. U kokreativnom procesu rada na umjetničkom djelu stvaraju se uslovi za realizaciju osnovnih ideja pedagogije saradnje: promjena odnosa nastavnika i učenika, principa postavljanja ciljeva i kreativnog vaspitanja. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta nastavnika i učenika idealno je sredstvo zajedničko muziciranje u ansamblu. Od samog početka učenja djeteta sviranju instrumenta javlja se puno zadataka: sjedenje, postavljanje ruku, proučavanje klavijature, metode izrade nota, brojanje pauza, tipke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti glavni - u ovom ključnom periodu ne samo zadržati ljubav prema muzici, već i razviti interesovanje za muzičke aktivnosti. To zavisi od mnogih uslova, među kojima važnu ulogu igra ličnost nastavnika i njegovi kontakti sa učenikom. Na kraju krajeva, kroz određeno vrijeme, učitelj postaje personifikacija idealnog muzičara i osobe. Prilikom izvođenja najjednostavnije pjesme, nastavnik je inspirisan njenim raspoloženjem i lakše mu je to raspoloženje i inspiraciju prenijeti na učenika. Ovo zajedničko iskustvo muzike je najvažniji kontakt koji je često odlučujući za uspjeh učenika. Dakle. Nastavnik stvara uslove za razvoj živopisnih muzičkih utisaka za rad na umetničkoj slici. A ono što je posebno važno jeste da ovaj muzički kontakt obično doprinosi nastanku veće inicijative kod učenika. Ovo buđenje inicijative da se aktivno teži ispunjenju prvi je uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij za pravilan pristup učeniku. „U ansamblu nastavnik-učenik uspostavlja se jedinstvo ne samo između njih dvoje, već i, što je još važnije, harmonijski uticaj između učenika i kompozitora preko nastavnika“, ističe G. G. Neuhaus. Sviranje u ansamblu sa nastavnikom podrazumeva mogućnost prenošenja muzičkog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda nastavnika na učenika direktno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Takođe treba napomenuti da postoji jedinstveno preklapanje sa metodološkim nalazima pedagogije saradnje. Podaci iz teorijske analize djela (poređenje karakteristika tonskog plana skladnog jezika teksture melodije čina) su pravi referentni signali. Emocionalna i estetska analiza djela nalazi signalni odraz u verbalnom ili grafičkom zapisu subjektivnog emocionalnog programa - lanca raspoloženja koje doživljava izvođač (V. Medushevsky, V. Ratnikov, K. Tsaturyan, Ts. Nasyrova). Tako su principi referentnih signala našli različita metodološka rješenja u klavirskoj pedagogiji.

Ovim oblikom rada mijenja se princip ocjenjivanja aktivnosti učenika. Otklanja se rizik od negativne ocjene učinka i javlja se mogućnost drugih oblika ocjenjivanja koji imaju za cilj razvijanje osjećaja povjerenja i sigurnosti. Forma ansambl muziciranja omogućava vam da pronađete najoptimalniji karakter i oblik ocjenjivanja. Ova vrsta rada po pravilu nije uključena u ispite i ne podliježe strogim kriterijima ocjenjivanja. I stoga djeca koja rade ovu vrstu posla u učionici i nastupaju na koncertima dobijaju pozitivan emocionalni naboj od zajedničkog puštanja muzike. Muziciranje ansambla pretpostavlja i takve oblike kontrole kao što su „razgovori za klavirom“, kolektivni sastanci na unaprijed određenu temu. Posljednja opcija je oličenje ideje ​saradničke pedagogije o kolektivnoj kreativnosti učenika. Klavirska pedagogija u ovoj oblasti ima svoju tradiciju koja potiče od A.G. i N.G. Rubenshteinov, V.N. Safonova. N.K. Medtner, G.G. Neuhaus. Forma ansamblskog muziciranja je područje najvidljivijeg i najaktivnijeg djelovanja principa pedagogije saradnje i ujedno primjer njihovog stvaralačkog prelamanja u skladu sa zadacima i karakteristikama muzičke pedagogije. Ansambl igra je plodno tlo za rađanje kolektivnog proizvoda u atmosferi saradnje. To nadoknađuje nedostatak individualne obuke, a ansambl muziciranje, u kojem dolazi do zajedničkog stvaranja slike, je način da se riješi ovaj problem.

Uloga ansambla u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocenjiva. To je najbolji način da zainteresujete dijete i pomaže emocionalno obojiti obično nezanimljivu početnu fazu učenja. Inicijalno učenje sviranja klavira je oblast rada sa učenicima koja ima svoje specifičnosti.Jasno su prikazani principi uzimanja u obzir rastućih karakteristika učenika. Djeca počinju svoje upoznavanje sa muzikom i instrumentima u dobi od 0 do 0 godina. Ovo je prijelaz sa aktivnosti igre na obrazovnu i kognitivnu aktivnost. Dobivši niz pripremnih znanja i vještina, učenik počinje savladavati osnove posebno sviranja klavira. I odmah se pojavljuje mnogo novih zadataka: spuštanje šaka za brojanje itd. Često to plaši dijete od daljih aktivnosti. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije. I u ovoj situaciji, ansambl muziciranja bi bio idealan oblik rada sa učenicima. Od prvog časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljicom igra jednostavne komade koji već imaju umjetnički značaj. Djeca odmah osjećaju radost direktnog opažanja čak i zrna umjetnosti. „Zajednički nastup nastavnika i učenika upoznaje dječije uši sa onim što je Busoni nazvao „mjesečina koja se slijeva na krajolik“. Ovo se odnosi na pedalu klavira. Zvuk koji proizvodi pedala postaje bogatiji i doprinosi intenzivnijem razvoju zvučne slike.” (00 str. 000)

2.2 Ansamblsko muziciranje kao kolektivni oblik izvođačke i kreativne aktivnosti učenika

Od prvih koraka potrebno je sagledati ansamblsko sviranje kao oblik kreativnog muziciranja, oblik stvaranja u oblasti muzike.

„Ako dete preskače faze razvoja i ne svira muziku, već samo „tumači“... nije moguće postaviti temelje muzikalnosti među širokom dečjom masom“, primećuje K. Orf. Ansamblsko muziciranje se može porediti sa drugim kolektivnim vidovima izvođačkih delatnosti (pozorišne i horske grupe, vokalno-horski i folklorni ansambli, ansambli dečijih muzičkih instrumenata), među kojima se najpre ističe čuveni „Schulwerk” K. Orfa.

Metodologija muzičkog obrazovanja dece i omladine koju je razvio K. Orff zasniva se na širokom razvoju kreativne inicijative učenika.“Schulwerk” sadrži materijal za praktično muziciranje. Ova vrsta opšte osnovne muzičke škole, koja prethodi specijalnom muzičkom obrazovanju, obavezna je za svu djecu. Zadatak muzičkog obrazovanja, prema Orfaku, jeste da podstiče i usmjerava stvaralačku maštu, sposobnost improvizacije i komponovanja u procesu individualnog i kolektivnog muziciranja. Muzičko obrazovanje K. Orff savjetuje da se počne u predškolskom uzrastu sa kolektivnim sviranjem na instrumentima koji gotovo ne zahtijevaju posebnu obuku. Ovo je važan faktor u razvoju estetskog ukusa djece.

Klavirski ansambl se može smatrati prelaznom formom od jednostavnog tipa dečijeg orkestra K. Orffa u solo formu izvođača na klaviru. Omogućava vam da se snađete sa pojednostavljenim vrstama klavirske tehnike i usmerite pažnju nastavnika na savladavanje osnova muzike.

K. Orff smatra da čak i ako dijete ne postane muzičar, kreativna inicijativa svojstvena nastavi muzike će uticati na sve što radi u kasnijem životu. Princip koji je u osnovi rada na „Schulwerku“ svodi se na razvijanje nezavisnosti učenika u svakoj fazi i njihovo guranje ka kreativnim traganjima.

“Schulwerk” K. Orffa smatra se priručnikom za djecu predškolskog uzrasta. Zapravo, njegove kolekcije su namijenjene djeci od 0 do 00 godina. Orff je vjerovao da je elementarno muziciranje moguće i neophodno u bilo kojoj dobi. Dakle, analogija sa prikladnošću kolektivnih oblika muziciranja između metoda muzičkog vaspitanja i nastave klavira važi i za učenike klavirskih klubova.

Upotreba zajedničke improvizacije i odabira kompozicija po sluhu ansambl kao oblik kreativnog muziciranja još više približava drugim kolektivnim formama. Ovi oblici preovlađuju jer odgovaraju psihološkim karakteristikama osnovnoškolskog uzrasta. Posebnost emocionalnog razvoja posebno se aktivno izražava u želji za komunikacijom i želji za približavanjem duhovnom životu vršnjaka. Djeca imaju naglo rastuću potrebu da svoja iskustva povežu sa iskustvima drugih ljudi. Kolektivni oblici nastave zadovoljavaju potrebe mlađih školaraca, njihova potreba za likovnim izražavanjem u nastavu unosi element igre i pomaže u stvaranju atmosfere entuzijastičnog interesovanja za časove muzike.

Studija o teoriji muzičkog vaspitanja osnovnoškolskog uzrasta smatra da je najčešći oblik muziciranja dece aktivnost male grupe učenika. Muzička nastava sa malom grupom ima ogromne prednosti ako se nastavnik bavi decom čije muzičko-slušno razumevanje i muzičko-ritmičko čulo nisu razvijeni sa stidljivom decom koja se mogu kreativno izraziti, ali se plaše da deluju u velikim grupama vršnjaka ili pokazuju izolovanost i odvojenost nasamo sa nastavnikom (na individualnim časovima).

Dakle, ansamblsko muziciranje, zajedno sa drugim kolektivnim oblicima muzičke nastave, omogućava nam da potpunije uzmemo u obzir i starosne karakteristike značajnog kontingenta učenika i individualna mentalna svojstva pojedinačne dece. Tako smo u radu sa studenticom Katjom K. naišli na dosta aktivnosti, izolaciju i ćutanje djevojčice koja se ni nakon nekoliko časova nije „skrasila“. Ali kada je učenik uključen u klavirski duet sa vršnjakom naprednijeg nivoa i aktivnije prirode, slika se promijenila. Katya se počela osjećati opuštenije.

Ansambl muziciranja omogućava učenicima da budu uključeni u aktivno muzičko okruženje od prvih koraka učenja. Već u prvim mesecima nastave dobijaju priliku da izvode komade malih klavirskih ansambala pred svojim vršnjacima. Osim toga, ne zaboravimo na zanimljivu formu muzičke nastave - četverotočnu igru ​​koju je uveo D.B. Kabalsky. Cilj ovakvih časova je privući učenike da zajedno sa nastavnikom izvode, ne složena i mala po obimu, već svetla figurativna dela, kao i upoznati ih sa univerzalnim instrumentom najbogatijeg zvuka – klavirom.

Iz ovoga se može zaključiti da je klavirski ansambl kolektivni oblik stručnog obrazovanja muzičara zasnovan na individualno-grupnoj metodi nastave. Dijete razvija osjećaj za kolektivizam. Pojedinačna kreativna reprodukcija svakog pojedinačnog dijela spojena je u jedinstvenu cjelinu. Mogućnost stalnog slušanja jedni drugih, spajanja zvuka jednog dijela s drugim, mogućnost udruživanja snaga za postizanje zajedničkog cilja, kao i atmosfera grupne nastave stvaraju povoljne prilike za razvoj sposobnosti.

2.3 Uloga ansambl muzike u formiranju muzičkih sposobnosti učenika u početnoj fazi obrazovanja

U kompleksu specifičnih sposobnosti studenta muzičara izdvajaju se: muzički sluh, ritmičko čulo, pamćenje, motorno-motoričke („tehničke”) sposobnosti, muzičko mišljenje. Razvoj muzičkih sposobnosti može se odvijati kroz različite vrste muzičkih aktivnosti – slušanje muzike i proučavanje muzičko-teorijskih disciplina. Ali razvojni procesi studenta muzičara su posebno efikasni kada on lično operiše materijalom. Upravo je to prilika koju mu muzički nastup pruža. „Najbolji način da se ovlada fenomenom je da se ponovo stvori i reprodukuje“ (S.I. Savshinsky). U skladu sa zadatkom, razmotrićemo kako ansamblsko sviranje doprinosi ubrzanom razvoju muzičkih sposobnosti učenika.

0. Formiranje koncepata o visini zvuka je primarna faza u auditornom obrazovanju učenika. Učenje sviranja klavira počinje takozvanim prenotnim periodom. Njegov cilj je da se kod učenika razvije tonski sluh za glavni tip muzičkog sluha. U tu svrhu, većina nastavnika započinje notni period odabirom melodija. Ovaj proces treba preći na materijal dječijih i narodnih pjesama, koji će se morati slagati po sve većoj složenosti. Dijete ih pamti i biraju se sluhom iz različitih tipki. Bolje je koristiti melodije za odabir sa poetskim tekstom, što pospješuje razumijevanje djela koje se izvodi i olakšava osjećaj metarskog ritma i strukture melodije. U procesu selekcije, dete je prinuđeno da traži ispravnu intonaciju prilikom puštanja muzike, što ga na najkraći način dovodi do pojačanog osećaja za visinu.

Neke melodije pjesama najbolje se izvode u ansamblu sa nastavnikom. Zbog bogate pratnje, bogate melodičnim i harmoničnim bojama, izvedba postaje šarenija i življa. Kako praksa pokazuje, djeca sa zadovoljstvom i radošću učestvuju u ovom obliku nastave. “Prije nego počnete učiti bilo koji instrument. učenik već mora duhovno posjedovati neku vrstu muzike: takoreći, pohraniti je u svom umu, nositi u duši i čuti svojim ušima” (00 str. 00).

0. Harmonični sluh često zaostaje za melodijskim. Učenik može slobodno da se nosi sa jednoglasnošću, ali u isto vreme ima poteškoća sa slušnom orijentacijom u polifoniji harmonijske kompozicije. Reprodukcija višeglasnih akordnih vertikala posebno je povoljan uvjet za razvoj harmonijskog sluha. „U interesu razvoja harmonijskog sluha muzičara“, piše L.A. Barenboysi moraju uporno i uporno razvijati holistički osjećaj za muzičku vertikalu od djetinjstva.”

Najmoćnije sredstvo za razvoj harmonijskog sluha je odabir harmonske pratnje različitim melodijama, koja se može odvijati kao posebna slušna edukativna tehnika u većini faza pijanističkog usavršavanja. Ali u pravilu, dugo razdoblje povezano s pozicioniranjem ruku i izvođenjem pretežno jednoglasnih melodija ne dozvoljava djetetu da odmah izvede komade uz harmonijsku pratnju. U ovom slučaju preporučljivo je izvođenje komada u ansamblu u kojem će harmonijsku pratnju izvoditi nastavnik ili drugi učenik. Ovo će omogućiti učeniku da učestvuje u izvođenju polifone muzike od prvih časova. Razvoj harmonijskog sluha ići će paralelno sa melodijskim sluhom jer dijete će ga percipirati potpuno okomito.

Nedavno su se pojavili mnogi ansambli koji odmah navikavaju uši malog učenika na prilično složene harmonije.

3.1 Osobine odabira repertoara i principi aranžiranja

U mnogim zbirkama, sa značajnom količinom ansamblskog repertoara i raznolikošću teksturnih rješenja, nema osjećaja metodičke svrhovitosti, nisu otkrivene sve mogućnosti obrazovnog rada sa učenicima. Kriterijumi za odabir muzičkog materijala omogućavaju nam da identifikujemo sledeće blisko povezane indikatore: estetski - dela modernog ideološkog i estetskog značaja; različiti žanrovi i stilovi koji su se razvili u muzičkoj kulturi; umjetnički cjelovita i pristupačna djela; psihološki – djela čiji je sadržaj u skladu sa životnim i muzičkim iskustvom školaraca, složenija u odnosu na prethodni nivo; djela koja su u odnosu na život i muzičko iskustvo školaraca u neprekidnoj vezi; djela koja prevazilaze okvire životno muzičko iskustvo školaraca i određuju izglede za njihov muzički razvoj; muzičko-pedagoški - radovi koji odgovaraju tematskom sadržaju programa, radovi na dječje teme; kompozicije upućene djeci cijele zemlje; djela pristupačna za dječju izvedbu (uzimajući u obzir karakteristike aparata za igre na sreću); djela napisana i aranžirana ne samo uzimajući u obzir ideološke i umjetničke zasluge starosnih karakteristika percepcije muzike, već i formiranje muzičkih i slušnih ideja.

...

Slični dokumenti

Mogućnosti za razvoj ansambl muzike. Četveroručno sviranje klavira kao vid zajedničkog muziciranja. Harmonični i melodijski sluh. Jačanje osnovnih vještina proizvodnje zvuka. Ispravan tempo senzacija, metro-ritmička stabilnost.

kreativni rad, dodano 31.03.2009


Muzička umjetnost kao sastavna sfera dječjeg života. Oblici sviranja muzike u školi. Uvođenje novih obrazovnih tehnologija: razvojne tehnologije učenja, pristup usmjeren na učenika, Internet tehnologije u nastavi muzike.

kurs, dodan 01.12.2011


Posebni programi za razvoj muzike. Programi posvećeni određenim vrstama muzičkih aktivnosti. "Elementarna muzika sa predškolcima" T.E. Tyutyunnikova, stvorena prema sistemu muzičke pedagogije K. Orffa, muzičko obrazovanje.

sažetak, dodan 06.08.2010


Glavne faze i pravci razvoja u Engleskoj različitih oblika muziciranja - instrumentalnog, vokalnog ansambla i horskog. Kratka biografska skica života i stvaralačkog razvoja Benjamina Brittena, analiza popularnih djela.

sažetak, dodan 04.01.2015


Funkcionalno stanje izvođačkog aparata harmonikaša i njegova međuzavisnost sa zvukom komada. Formiranje i razvoj sviračkih vještina i osobina čitanja nota sa lista. Njegovanje samostalnosti učenika u muzičkoj pedagogiji.

tutorial, dodano 11.10.2009


Istorija muzičke kulture. Wagnerova kreativna fantazija. Dramski koncept opere. Principi muzičke dramaturgije Wagnerovih opera. Osobine muzičkog jezika. Wagnerova dostignuća kao simfonista. Reformatorske karakteristike muzičke dramaturgije.

test, dodano 09.07.2011


sažetak, dodan 20.06.2009


Razvoj muzičke percepcije pri učenju sviranja klavira. Koncept muzičke semantike. Haydnov instrumentalni teatar: prostor metamorfoza. Haydna u muzičkoj školi. Radite na pravilnom čitanju teksta. Interpretacija muzičkog dela.

sažetak, dodan 04.10.2014


Faze razvoja aktivnosti „osobe koja se bavi muzikom“. Formiranje kulture kućne muzike, koja je bila suštinska komponenta ruskog duhovnog života u 18.-19. veku. Kompozicione tehnike koje su bile uključene u tehnički arsenal kompozitora 20. veka.

članak, dodan 24.07.2013


Metodika nastave sviranja na različitim muzičkim instrumentima sastavni je dio muzičke pedagogije, koja ispituje opšte principe procesa učenja na različitim muzičkim instrumentima iu drugim oblastima pedagogije.

Ansambl muziciranje kao metod sveobuhvatnog razvoja učenika. Sviranje klavira u četiri ruke je vrsta zajedničkog muziciranja koja se prakticira u svakom trenutku u svakoj prilici i na bilo kojem nivou znanja instrumenta i praktikuje se do danas. Pedagoška vrijednost ove vrste zajedničkog muziciranja nije dovoljno shvaćena i stoga se prerijetko koristi u nastavi.

Iako su dobrobiti ansamblskog sviranja za razvoj učenika odavno poznate. Povećano interesovanje za različite kamerne sastave učinilo je zadatak školovanja ansambl muzičara posebno hitnim. Ovaj zadatak, koji se mora rješavati u svim fazama učenja, počevši od najranije, tjera nas da iznova pogledamo mogućnost duetskog sviranja.. Koje su prednosti ansambl muzike? Iz kojih razloga je u stanju da podstakne opšti muzički razvoj učenika? Ansamblsko sviranje je oblik aktivnosti koji otvara najpovoljnije mogućnosti za sveobuhvatno i široko upoznavanje muzičke literature. Muzičar svira djela različitih umjetničkih stilova iz istorijskih epoha. Napominjemo da je ansambl u posebno povoljnim uslovima – uz repertoar upućen samom klaviru, može koristiti i operske klavirske aranžmane simfonijskih kamernih instrumentalnih i vokalnih opusa.

Drugim riječima, ansambl je stalna i brza promjena novih percepcija, utisaka, otkrića, intenzivan priliv bogatih i raznovrsnih muzičkih informacija. Značaj ansamblskog sviranja proširuje vidike onoga što učenici znaju u muzici, popunjavajući fond njihovih slušnih utisaka, obogaćujući profesionalno iskustvo, povećavajući prtljag specifičnih informacija itd. sposoban je da igra aktivnu ulogu u procesima formiranja i razvoja muzičke svesti.

Ansambl muziciranje stvara najpovoljnije uslove za kristalizaciju muzičkih i intelektualnih kvaliteta učenika.

Zašto, zbog kojih okolnosti? Prije svega, zbog toga što je ansamblsko sviranje unutarrazredni oblik rada, uglavnom se ne dovodi na scenu. Student obrađuje gradivo prema riječima V.A. Suhomlinski ne za pamćenje, ne za pamćenje, nego za praštanje iz potrebe da razmišljate da naučite da otkrivate da shvatite da biste konačno bili zadivljeni 00 p.00. Zbog toga postoji posebno psihološko raspoloženje kada se vježba u ansamblu.

Muzičko razmišljanje se primjetno poboljšava, percepcija postaje svjetlija, življa i izdržljivija. Osiguravajući kontinuiranu ponudu svježih i raznovrsnih utisaka iskustava, ansambl muziciranje doprinosi razvoju centra muzikalnosti – emocionalnog reagiranja na muziku. Akumulacija zaliha svijetlih, brojnih slušnih ideja potiče formiranje muzičkog uha i umjetničke mašte.

Proširenjem obima shvaćene i analizirane muzike povećavaju se i mogućnosti muzičkog mišljenja; uopštavanje bitnih osobina velikog broja muzičkih činjenica podstiče formiranje sistema pojmova. Na vrhu emotivnog talasa dolazi do opšteg porasta muzičko intelektualnih radnji. Iz ovoga proizilazi da su časovi ansamblskog sviranja važni ne samo kao način proširenja repertoarskih horizonata ili akumulacije muzičko-teorijskih i muzičko-istorijskih informacija – ovi časovi doprinose kvalitativnom poboljšanju procesa muzičkog mišljenja.

Dakle, četvororučno sviranje je jedan od najkraćih i najperspektivnijih načina opšteg muzičkog razvoja učenika. Upravo se u procesu ansamblskog sviranja sa punom i jasnoćom otkrivaju oni osnovni didaktički principi razvojnog vaspitanja, koji su ranije pomenuti: povećanje obima muzičkog materijala koji se izvodi u nastavi i ubrzavanje ritma njegovog završetka.

Dakle, ansamblsko sviranje nije ništa drugo do asimilacija maksimalne informacije u minimalnom vremenu. Razvoj profesionalne muzičke inteligencije dobija punu pažnju samo ako se zasniva na sposobnosti učenja da se aktivno samostalno stiče neophodna znanja i sposobnosti snalaženja bez vanjske pomoći u čitavoj raznolikosti fenomena muzičke umjetnosti. U procesima formiranja muzičkog mišljenja ne igra ulogu samo šta i koliko su učenici-izvođači stekli tokom nastave na instrumentu, već i kako su ta usvajanja i na koji način postignuti rezultati.

Zahtjev za inicijativom i samostalnošću misaonog djelovanja učenika odražava četvrti princip razvojnog obrazovanja općenito. Problem formiranja aktivnosti i samostalnosti mišljenja učenika dobio je posebno živo značenje u naše dane, njegova je aktuelnost usko povezana sa zadatkom intenziviranja učenja i pojačavanja njegovog razvojnog učinka.

Samostalnost mentalnih operacija je faktor koji osigurava stabilan razvoj intelekta učenika. Intelektualna aktivnost zasnovana na nezavisnom pristupu važan je cilj za nastavnika bilo koje specijalnosti. Što se vaspitno-obrazovne radnje učenika izvođačkog razreda više približavaju praktičnim radnjama muzičara-interpremata, to su uslovi povoljniji za formiranje samostalnosti u likovnom stvaralaštvu učenika.

Interpretacija muzike, razumevanje i izvođenje otkrivanje njenog figurativnog i poetskog sadržaja je efikasan način razvoja profesionalne inteligencije muzičara. Razvojni efekat ansamblskog muziciranja ispoljava se samo kada je zasnovano na racionalnoj metodološkoj osnovi. To uključuje repertoarnu politiku i odgovarajuću organizaciju rada na radu i promišljene metode pedagoškog vođenja.

Sastavićemo razvijenu tehnologiju ansamblskog muziciranja i metodička saznanja inovativnih nastavnika koji rade u sistemu opšteobrazovne obuke učenika. Osvrnimo se, kao primjer, na pitanja selekcije repertoara. Njihova odluka određuje organizaciju repertoara procesa učenja jer rad na komadu je glavni vid obrazovne aktivnosti na časovima muzičkih i izvođačkih disciplina. Njegov razvojni potencijal raste ako se odabir repertoara ansambla vrši na osnovu sličnosti djela u nizu najvažnijih karakteristika stila pojedinačnih sredstava muzičke izražajnosti kao što su klavirska tekstura i tehničke tehnike u jedinstvenim blokovima.

Prisustvo veštinskih činjenica istog tipa u delu stvoriće uslove za njihovo aktivno razumevanje i generalizaciju, što doprinosi razvoju muzičke inteligencije. Ovaj proces posebno dolazi do izražaja kada učenici ovladaju muzičkim stilom. Najistaknutiji profesori muzike, poput G.G. Neuhaus N.N. Šumnov ukazuje na potrebu širokog upoznavanja sa radom autora rada koji se proučava.

Ovaj uslov ispunjava princip oslanjanja na teorijski sadržaj predmeta koji se izučava, povezujući obuku klavira sa nastankom kursa muzičko-teorijskih disciplina. Blok organizacija muzičkog materijala koristi se i za savladavanje određenih oblika i žanrova muzičkih djela i sredstava izvođačkog izražavanja. Ovaj princip se može smatrati ekvivalentnim principima izvođenja velikih blokova od strane predstavnika pedagogije saradnje.

Ansambl je najprikladniji za rad na gradivu koje je učeniku potrebno za potpuni muzički razvoj. Jedan od uslova za razvijanje emocionalnog reagovanja na muziku je oslanjanje na muzička interesovanja učenika. Poželjno je da student što aktivnije učestvuje u izboru repertoara, vodeći računa o svojim individualnim umjetničkim ukusima. Povećanje kreativne energije učenika pomaže da se nosi sa mnogim poteškoćama u pijanističkom rastu.

Repertoar za ansamblsku muziku može uključivati ​​klavirske aranžmane i transkripcije kamerne i opersko-simfonijske muzike i kompozicija popularnih među amaterskom publikom. Odabir radova ovisi kako o razvojnoj perspektivi učenika tako i o ciljevima učenja. Nastavnik vodi računa o stepenu muzičkog i pijanističkog razvoja učenika, njegovim postignućima i nedostacima u završenom repertoaru. Po težini, svako djelo mora odgovarati daljem razvoju njegovih muzičkih i pijanističkih vještina, vodeći računa o njihovoj obaveznoj svestranosti. Dakle, ansambl oblik izučavanja repertoara implementira niz principa pedagogije saradnje ispred postavljanja ciljeva slobodnog izbora učenja bez prisile.

Ovaj oblik rada pretpostavlja fleksibilniju i hrabriju repertoarnu politiku usmjerenu na sveobuhvatan skladan razvoj učenika. Saradnja nastavnika i učenika u muzičkoj pedagogiji shvata se kao ko-kreacija.

U kokreativnom procesu rada na umjetničkom djelu stvaraju se uslovi za realizaciju osnovnih ideja pedagogije saradnje, promjene odnosa nastavnika i učenika, principa postavljanja ciljeva i kreativnog vaspitanja. Za uspostavljanje međusobnog kreativnog kontakta nastavnika i učenika idealno je sredstvo zajedničko muziciranje u ansamblu. Od samog početka učenja djeteta sviranju instrumenta javlja se puno zadataka: sjedenje, postavljanje ruku, proučavanje klavijature, metode izrade nota, brojanje pauza, tipke itd. Ali među obiljem zadataka koje treba riješiti, važno je ne propustiti glavni - u ovom ključnom periodu ne samo zadržati ljubav prema muzici, već i razviti interesovanje za muzičke aktivnosti.

To zavisi od mnogih uslova, među kojima važnu ulogu igra ličnost nastavnika i njegovi kontakti sa učenikom. Na kraju krajeva, kroz određeno vrijeme, učitelj postaje personifikacija idealnog muzičara i osobe. Prilikom izvođenja najjednostavnije pjesme, nastavnik je inspirisan njenim raspoloženjem i lakše mu je to raspoloženje i inspiraciju prenijeti na učenika.

Ovo zajedničko iskustvo muzike je najvažniji kontakt koji je često odlučujući za uspjeh učenika. Dakle. Nastavnik stvara uslove za razvoj živopisnih muzičkih utisaka za rad na umetničkoj slici. A ono što je posebno važno jeste da ovaj muzički kontakt obično doprinosi nastanku veće inicijative kod učenika. Ovo buđenje inicijative da se aktivno teži ispunjenju prvi je uspjeh u pedagoškom radu i glavni kriterij za pravilan pristup učeniku.

U ansamblu nastavnik-učenik uspostavlja se jedinstvo ne samo između njih dvoje, već i, što je još važnije, harmonijski uticaj između učenika i kompozitora preko nastavnika, ističe G. G. Neuhaus. Sviranje u ansamblu sa nastavnikom podrazumeva mogućnost prenošenja muzičkog i životnog iskustva izvođačkog kreda i estetskih pogleda nastavnika na učenika direktno u procesu izvođenja muzičkog dela.

Takođe treba napomenuti da postoji jedinstveno preklapanje sa metodološkim nalazima pedagogije saradnje. Podaci iz teorijske analize djela, poređenje osobina tonskog plana skladnog jezika, tekstura melodije čina, pravi su referentni signali. Emocionalna i estetska analiza djela pronalazi signalni odraz u verbalnom ili grafičkom zapisu subjektivnog emocionalnog programa - lanca raspoloženja koje doživljava izvođač V. Medushevsky V. Ratnikov K. Tsaturyan Ts. Nasyrova. Tako su principi referentnih signala našli različita metodološka rješenja u klavirskoj pedagogiji.

Ovim oblikom rada mijenja se princip ocjenjivanja aktivnosti učenika. Otklanja se rizik od negativne ocjene učinka i javlja se mogućnost drugih oblika ocjenjivanja koji imaju za cilj razvijanje osjećaja povjerenja i sigurnosti. Forma ansambl muziciranja omogućava vam da pronađete najoptimalniji karakter i oblik ocjenjivanja.

Ova vrsta rada po pravilu nije uključena u ispite i ne podliježe strogim kriterijima ocjenjivanja. I stoga djeca koja rade ovu vrstu posla u učionici i nastupaju na koncertima dobijaju pozitivan emocionalni naboj od zajedničkog puštanja muzike. Muziciranje ansambla pretpostavlja i takve oblike kontrole kao što su razgovori za klavirom, kolektivni sastanci na unaprijed određenu temu. Posljednja opcija je oličenje ideje ​saradničke pedagogije o kolektivnoj kreativnosti učenika.

Klavirska pedagogija u ovoj oblasti ima svoju tradiciju koja potiče od A.G. i N.G. Rubenshteinov V.N. Safonova N.K. Medtner G.G. Neuhaus. Forma ansamblskog muziciranja je područje najvidljivijeg i najaktivnijeg djelovanja principa pedagogije saradnje i ujedno primjer njihovog stvaralačkog prelamanja u skladu sa zadacima i karakteristikama muzičke pedagogije. Ansambl igra je plodno tlo za rađanje kolektivnog proizvoda u atmosferi saradnje.

To nadoknađuje nedostatak individualne obuke, a ansambl muziciranje, u kojem dolazi do zajedničkog stvaranja slike, je način da se riješi ovaj problem. Uloga ansambla u početnoj fazi učenja sviranja klavira je neprocenjiva. To je najbolji način da zainteresujete dijete i pomaže emocionalno obojiti obično nezanimljivu početnu fazu učenja. Inicijalno učenje sviranja klavira je oblast rada sa učenicima koja ima svoje specifičnosti.Jasno su prikazani principi uzimanja u obzir rastućih karakteristika učenika.

Djeca počinju svoje upoznavanje sa muzikom i instrumentima u dobi od 0 do 0 godina. Ovo je prijelaz sa aktivnosti igre na obrazovnu i kognitivnu aktivnost. Dobivši niz pripremnih znanja i vještina, učenik počinje savladavati osnove posebno sviranja klavira. I odmah se pojavljuje puno novih zadataka: postavljanje ruku, brojanje nota itd. Često to plaši dijete od daljih aktivnosti. Važno je da se prelazak sa igre na obrazovne i pripremne aktivnosti odvija lakše i bezbolnije.

I u ovoj situaciji, ansambl muziciranja bi bio idealan oblik rada sa učenicima. Od prvog časa učenik se uključuje u aktivno muziciranje. Zajedno sa učiteljicom igra jednostavne komade koji već imaju umjetnički značaj. Djeca odmah osjećaju radost direktnog opažanja čak i zrna umjetnosti. Zajednički nastup nastavnika i učenika upoznaje dječije uši sa onim što je Busoni nazvao mjesečinom koja se slijeva na krajolik. Ovo se odnosi na pedalu klavira.

Zvuk koji proizvodi pedala postaje bogatiji i doprinosi intenzivnijem razvoju zvučne slike. 00 s.000 0.

Kraj rada -

Ova tema pripada sekciji:

Ansambl muziciranje kao oblik razvojnog treninga klavira

Svrha i specifičnost podučavanja djece u masovnom muzičkom obrazovanju je podizanje kompetentnih ljubitelja muzike, širenje njihovih vidika i formacija...

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam je ovaj materijal bio koristan, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama: