Kategorija: Pitanja tema
Status: Spreman
odgovor:
Dobar dan, Vika!Postoji veliki broj predstava koje odgovaraju vašim kriterijima. Evo male liste publikacija iz fondova RSBI. Predstave su odabrane po formalnoj osnovi (broj uloga), nismo ni na koji način ocjenjivali njihov sadržaj.
- Predstave za žensku kompoziciju:
- Dobreva Ya. Sandmen: predstava bez prekida / Yana Dobreva; per. iz bugarskog Eleonora Makarova. - [M. : Club-96], 1998. - 46 str.
Uloge: 4 ženske.
Predmet: Žene; Psihološki konflikt; Konflikt generacija; poroci; Usamljenost. - Cunningham L. Momačka večer: predstava u 2 čina / Laura Cunningham; per. sa engleskog. S. Zadatak // Moderna dramaturgija. - 2003. - br. 4. - S. 121-145.
Uloge: 6 ženskih. Mjesto i vrijeme radnje: Njujork, danas.
Predmet: Žene; Moralni i etički problemi; Njujork (SAD), 2000-te - Levanov V. N. Sto funti ljubavi [pisma idolima]: oratorij za hor: [predstava] / Vadim Levanov // Dokumentarno pozorište. Predstave: [theatre.doc] / [ur.-comp.: Elena Gremina]. - Moskva: Tri kvadrata, 2004. - S. 102-111.
Uloge: 5 ženskih.
Predmet: fanatizam. - Mišima Y. Markiza de Sad: drama za 3 dana / prev. G. Chkhartishvili // Mishima Yu. Filozofski dnevnik manijaka ubice koji je živio u srednjem vijeku: drame, priče / Yukio Mishima; [per. sa japanskog G. Chkhartishvili, Yu. Kovalenina]. - Sankt Peterburg: ABC Classics, 2007. - S. 5-84.
Uloge: 6 ženskih. Mjesto i vrijeme radnje: Pariz, 1772-1790.
Predmet: Vrt, Donatien Alphonse François de; poroci; Sex; Žene; Pariz, grad (Francuska), 18. vek - Seppälä A. Moj dragi čovječe: 2-d igra / Arto Seppälä; per. iz finskog Aili Kukkonen // Baltička godišnja doba: [likovi peterburške scene: almanah / uredništvo: E. Alekseeva i dr.]. - [Sankt Peterburg: b. i.], 2006. - br. 14. - S. 38-52.
Uloge: 5 ženskih. Mjesto i vrijeme radnje: mali finski grad, 1970-te.
Ed. također pod naslovom: Pet žena u kapeli.
Predmet: Žene; Psihološki konflikt; Ljubav; smrt; Finska, 1970-te - Thomas R. Osam zaljubljenih žena: satirična komedija za 2 dana / Robert Thomas; per. od fr. M. Alexandrova. - M., 1965. - 74, str.
Uloge: 8 ženskih.
Predmet: Žene; Porodica. - Tulchinskaya M. E. Strast na kauču: predstava za 2 dana / Maya Tulchinskaya // Moderna dramaturgija. - 2010. - br. 2. - S. 113-130.
Uloge: 4 ženske.
Predmet: Žene; Roditelji i djeca; Sukob generacija. - Churchill K. Najbolje djevojke: [igra u 3 d.] / Caryl Churchill; per. Tatjana Oskolkova // Antologija moderne britanske drame / [ur.-kom. A. Genina, O. Romina; per. sa engleskog. : T. Oskolkova i dr.]. - Moskva: Nova književna revija, 2008. - S. 19-116.
Uloge: 7 ženskih.
Predmet: Žene. - Kolyada N. V. Baba Chanel: komedija za 2 dana / Nikolaj Kolyada // Moderna dramaturgija. - 2011. - br. 1. - S. 3-23.
Uloge: 1 muškarac, 6 ženskih. Mjesto i vrijeme radnje: skupštinska sala Doma kulture, danas.
Predmet: Žene; Starci; Socijalni problemi; Psihološki konflikt; Umjetnička djelatnost. - Kolyada N.V. Box: igra u 2 karte. zasnovano na djelima Nikolaja Vasiljeviča Gogolja // Kolyada N.V. "Kutija": predstave različitih godina / Nikolaj Koljada. - Jekaterinburg: Časopis "Ural", 2009. - S. 109-147.
Uloge: 1 muškarac, 5 ženskih. - Razumovskaya L. N. Miraz: komedija za 2 dana / Ljudmila Razumovskaya // Moderna dramaturgija. - 2001. - br. 2. - S. 25-47.
Uloge: 1 muškarac, 5 ženskih.
Predmet: Žene; Društveni problemi. - Žene Simona N. Jakea: [2-d predstava] / Neil Simon; per. sa engleskog. Valentina Khitrovo-Shmyrova. - [M. : Club-96, 1996?]. - 94 str.
Uloge: 1 muškarac, 7 ženskih.
Predmet: Pisci; Žene; Kreacija; poroci; Ljubav.
Igra za 5-7 glumica i 1 glumca:
- za predstave dizajnirane samo za žensku glumačku ekipu (SH "4 ženske") NE (SH muški*)
- za predstave namijenjene određenom broju glumica i 1 glumcu (SH "1 muški") I (SH "4 ženske").
Nakon toga kliknite na dugme "Traži". Za pregled informacija o komadu najbolje je koristiti izlazni format „Bib. opis” (možete odabrati format lijevo od rezultata pretrage). Promijenite brojeve ovisno o željenom broju glumaca.
U biblioteci izbor predstava se može nastaviti pregledom Godišnjaka drama i Godišnjaka dramskih dela. Ova izdanja uključuju detalje o dramama objavljenim od 1973. do 1995. godine.
Prilikom posjete biblioteci obratite se Referentno-informativnoj sobi (soba br. 9).
S poštovanjem,
bibliograf Olga Nikolajevna Počatkina.
Dugo su samo muškarci imali priliku da igraju na sceni. Sve do 17. veka žene su bile praktično lišene mogućnosti da se bave pozorištem. Od samog kreiranja performansa - pisanja teksta, njegovog postavljanja i organizacije prostora - žene su također bile isključene. Takva zabrana profesije nastala je zbog "brige" i koncepta morala.
Po pravilu, u literaturi o istoriji pozorišta postoji izjava da su se žene kao glumice pojavile na sceni u 17.-18. To je prvenstveno zbog koncepta zapadnoevropskog i ruskog teatra kao profesionalnog, za razliku od narodnog ili crkvenog. Iako su se, zapravo, prvi put žene kao glumice pojavile na sceni u kasnorimsko doba: to su bile predstave niskog žanra (mimi), gdje su glumile plesačice i akrobate. Glumci takvih žanrova bili su i "robovi, oslobođenici ili slobodno rođeni građani rimskih provincija, na primjer, Grci, Egipćani, starosjedioci Male Azije".
Prvim profesionalnim pozorištem se može smatrati italijanska komedija del arte (commedia dell "arte), u kojoj su se formirala tri principa koji su kasnije reformisali pozorišnu umetnost, a to su: glumac kao glavna ličnost, trupa je neslučajan živi organizam, radnja je glavni pokretni zadatak.Ženski likovi ovde su uglavnom predstavljeni sa dve slike - Ljubavnik i Sluga - i igraju se bez maski.Moguće je i prisustvo plesačice i pevačice u trupi... bili su mnogo više muški likovi i, za razliku od ženskih, bili su aktivni likovi koji su utjecali na rješavanje scenskog sukoba.
Hannah Hoch. bez naslova. 1930
Drugi primjer prvih profesionalnih grupa nazivaju se engleski glumci, koji su u drugoj polovini 16. stoljeća počeli nastupati u Danskoj, Holandiji i drugim zemljama zapadne Evrope. Vremenom su turneje počele da uključuju domaće glumce, a predstave su promenile jezik sa engleskog na odgovarajući nacionalni. Ove prakse utjecale su na scenske umjetnosti u mnogim zemljama, prije svega u Njemačkoj, gdje su „dugo vremena uspostavile poseban repertoar na njemačkoj sceni, koji se i formom i sadržajem drama oštro razlikovao od njemačke školske drame. " .
Unatoč činjenici da s pojavom profesionalnih pozorišnih trupa i pojavom ženskih glumica u njima, njihovo sudjelovanje u predstavama nije bilo rasprostranjeno i izuzetno rijetko se koristilo u nekim žanrovima, poput misterija i morala. Vrijedi obratiti pažnju na dopušteni raspon uloga: žene su utjelovile samo mlade likove (junakinje i ljubavnice), dok su uloge medicinskih sestara, subreta, starica date muškim glumcima.
Hannah Hoch. Staatshäupter (šefovi država). 1918-20
U Španiji su se glumice pojavile sredinom 16. veka. Bilo je mnogo različitih tipova pozorišnih organizacija tokom tog vremena. U grupama nižeg nivoa, ženske uloge su igrali muškarci, dok su grupe srednjeg nivoa igrali žene ili dječaci. U udruženjima najvišeg tipa (na primjer, "The Farandula", "Compania") sve ženske uloge su igrale isključivo žene. Osim toga, 1586. godine pokušano je da se održe odvojene predstave za muškarce i žene, ali nije uspio.
Prve ženske glumice pojavile su se na engleskoj sceni u 17. veku. Međutim, bilo je to vrlo nestabilno vrijeme: od procvata pozorišta na početku stoljeća do njihovog potpunog zatvaranja i priznanja ove djelatnosti kao nelegalne. Situacija se promijenila tek 1660. godine, kada se Charles II vratio u Englesku. U Francuskoj, gde je bio u egzilu, žene su već nastupale na sceni - od sada ovo pravilo hvata korenje u Engleskoj. U 18. veku, pored glume, žene su zauzimale mesto dramaturga.
Hannah Hoch. Fur ein Fest gemacht (Napravljeno za zabavu), 1936
Djelomično uključivanje žena kao glumica vrijedi razmotriti zajedno sa sociokulturnim aspektima njihovog isključenja iz javne sfere i same scene. To su bila pitanja morala i morala, a zabranu nastupa na sceni ženama objašnjavala je brigom za njih. Dakle, već nakon pojavljivanja žena na španskoj sceni, crkva je revidirala pozorišno pitanje, zabranila takve prakse i općenito pooštrila moralnu kontrolu do progona i zatvaranja pozorišta. Godine 1644. donesen je zakon po kojem su se glumom mogle baviti samo udate žene, a s obzirom na ugled i status ove profesije u društvu, može se pretpostaviti mali broj takvih slučajeva u to vrijeme.
Zanimljiva činjenica je isključenje žena u japanskom pozorištu. Tako je umjetnost Kabukija započela poznati i uspješni u to vrijeme (početak 17. vijeka) plesač O-Kuni, čijim nastupima je dodijeljen odgovarajući naziv, što znači „čudan“, „čudan“. Nakon toga je osnovala žensku trupu, koja je ubrzo raspuštena zbog moralnih predrasuda, a glumice su zamijenjene lijepim mladićima, što je izazvalo "procvat homoseksualizma". Godine 1653. mladićima je također zabranjeno da sviraju na pozornici. U to vrijeme je položen početak tradicije onnagate, tj. izvođenje ženskih uloga od strane zrelih muških glumaca.
Hannah Hoch. bez naslova. 1929
Pominjanje glumica 18. i 19. stoljeća, po pravilu, ide u sprezi s imenom reditelja ili dramaturga. Na primjer, prvo se navodi podatak da je "najistaknutija glumica Pitojevljevog pozorišta bila njegova supruga Ljudmila Pitoeva", a tek nakon toga se pominje njeno obrazovanje, prvo u Rusiji, a zatim u Francuskoj. Takvo označavanje i upućivanje na muškarca je tipično. Književni izvori pružaju informacije o profesionalnim aktivnostima glumica, uvijek prateći tekst epitetima u smjeru izgleda i/ili povijesti ličnih odnosa s redateljem (dramaturgom).
Vrijedan je spomenuti način na koji se u istoriji pozorišta formira imidž poznatih glumica. Na primjer, "poznate glumice tog vremena - Nell Gwin, Moll Davis, Barry, Bracegirdel, Oldfield i druge - bile su poznate ne toliko po svojoj glumi koliko po svojim ženskim čarima, a njihov položaj u pozorištu određivao je visok položaj. njihovih pokrovitelja". Sudeći po ovakvim izjavama, može se zaključiti da lični odnosi očigledno utiču na karijeru kroz mogućnost/nemogućnost dobijanja uloge.
Zanimljiv je i put ulaska u profesionalne trupe, s obzirom na reputaciju koju su imali glumci i glumice posebno. Indikativan je prvi poznati ugovor između francuske glumice Marie Feret i glumca-preduzetnika L "Eperoniera. Dokument je glasio: "Da bi mu pomogao, L" Eperonier, nastupajte svaki dan u određeno vrijeme i koliko god puta želi , rimske antikvitete ili druge priče, farse i skokovi, u prisustvu javnosti i gde god L "Eperonnière" želi. Uprkos ovoj formulaciji, pozorišni istraživač S. Mokulsky ovaj ugovor smatra veoma raznolikim.
Hannah Hoch. Malo sunce, 1969
Što se tiče ugleda glumica, vrijedi napomenuti da se nekritičkim pristupom pozorišnih historičara potpuno gube iz vida uzroci i pretpostavke za ovu pojavu. U početku su glumice bile skromnog porijekla i odlučile su se za profesiju glumice iz dva razloga. Prvo, gluma je kao takva bila obećavajuća radna perspektiva, jer pitanje obrazovanja žena na odgovarajućem nivou u to vrijeme (XVII-XVIII vijek) nije bilo riješeno. Zbog raznih okolnosti (teški fizički rad, nasilje u porodici) ovo je bila prilika da djevojčica napusti kuću. Druga stvar, kako nam kažu istoričari pozorišta, bila je perspektiva da od pozorišne pozorišne žene postane bogataš – a ovaj potez je fiksiran kao „samorazumljiv“ autonomni izbor. Ovdje možete vidjeti jasan jaz između želje žene da radi (bilo gdje) i stvarne mogućnosti za to. Glumice su neki muškarci odgajali za druge: učitelji plesa, dikcije i muziciranja predali su svoje učenike u ruke direktora trupe, a on je, zauzvrat, odlučio njihovu sudbinu. Jednostavno nije bilo moguće raditi. U 19. veku dogodile su se značajne promene, pojavili su se sistemi glume, pozorište je postalo rediteljsko: sada je reditelj (ovaj položaj praktično monopolizovan od strane muškaraca) taj koji određuje sastav trupe. Obrazovni princip se također mijenja: sada muškarci ne traže perspektivne kandidate, oni sami dolaze.
Hannah Hoch. 1946
Sumirajući, možemo reći da pored duge zabrane profesije kao takve, imamo posla i sa daljim ograničavanjem ženske glume. To je zbog zatvaranja u uske okvire određenih uloga (kao, na primjer, u slučaju teatra dell'arte) i/ili rodnog racioniranja, što dodatno utiče na prirodu reprezentacije likova i raspon uloga. izvođača. Čini se važnim i kako je glumica upisana u istoriju pozorišta, odnosno fokusiranje na fizičnost i pokroviteljstvo od strane muškarca. Između ostalog, zabrana scenske aktivnosti, naravno, uticala je na interpretaciju ženskih slika i njihovu ulogu u efektnoj liniji produkcije.
U ovom trenutku, čini se da ne postoje zvanične zabrane i ograničenja koja bi bila prepreka djelovanju. Međutim, u praksi su različite barijere zasnovane na rodu prisutne i na nivou pozorišnih institucija i profesionalnih pozorišta. Trenutna situacija će biti detaljnije predstavljena u.
1. Što se tiče engleskog pozorišta - Wells S. Shakespeare Encyclopedia. Ed. Stenli Vels sa Džejmsom Šoom. M.: Raduga, 2002.
O njemačkom pozorištu - Istorija zapadnoevropskog teatra: U 8 tomova / Ed. S. S. Mokulsky i dr. M.: Umjetnost, 1956-1989. T. 2. S. 437
2. Mokulsky, S. S. Istorija zapadnoevropskog teatra // M.: Umjetnost, 1956. T.1. S. 16.
3. Dzhivelegov, A. K. Istorija zapadnoevropskog pozorišta od njegovog nastanka do 1789. godine. M: Umjetnost, 1941.
4. Dzhivelegov, A. K. Odabrani članci o književnosti i umjetnosti. Er.: "Lingua", 2008. S. 146-189.
5. Brockhaus, F.A., Efron, I.A. Enciklopedijski rječnik.
6. Istorija zapadnoevropskog pozorišta: U 8 tomova / Ed. S. S. Mokulsky i dr. M.: Umjetnost, 1956-1989. T.5. S. 574.
7. Modjeska, H. Žene i pozornica. Svjetski kongres predstavnica žena. Ed. May Wright Sewall. Njujork: Rand, McNally & Co, 1894.
8. Žene u pozorištu 17. veka. Enciklopedija žena pozorišta.
9. Žene u pozorištu 18. veka. Enciklopedija žena pozorišta.
10. Istorija zapadnoevropskog pozorišta: U 8 tomova / ur. S. S. Mokulsky i dr. M.: Umjetnost, 1956-1989. T. 7. S. 185.
11. Ibid. T.1. S. 524.
12. Ibid. T. 1. S.556
13. Smirnova, L. N., Galperina, G. A., Dyatleva, G. V. Pozorište renesanse.
englesko pozorište. Istorija popularnog pozorišta. Način pristupa: http://svr-lit.niv.ru/svr-lit/populyarnaya-istoriya-teatra/anglijskij-teatr.htm.
„Šta želite, gospodine?
- Jesi li lud?! Šta sam ja za vas, gospodine?"
Citat iz filma "Zdravo, ja sam tvoja tetka!"
Muški glumci često igraju žene u pozorištu i kinu - za njih je ovo zanimljiv kreativni zadatak. Ako znate, britanski glumac Eddie Redmayne nominovan je za Oskara ove godine za ulogu umjetnika koji je podvrgnut operaciji promjene pola (film T. Hoopera The Danish Girl). Danas bih se prisjetio još nekoliko poznatih filmova - komedije, čiji su junaci bili primorani da se presvuku u žensku haljinu i igraju ulogu dame. Pogledao sam na Internetu - ova tema je pokrenuta više puta, ali niko ne piše o procesu stvaranja slike, ali želim se zadržati na tome.
Verovatno bi bilo najispravnije da počnemo ne od bioskopa, već od predstave engleskog dramaturga Brandona Tomasa „Čarlijeva tetka“ (kod nas se prevodi i kao „Čarlijeva tetka“, engl. Charleyeva tetka), napisan davne 1892. Predstava je bila izuzetno popularna ne samo u Engleskoj, već i u inostranstvu; ovde, u Rusiji, komediju je prvi put postavio Korš teatar 1894. godine. Pojavom kinematografije, predstava je snimana više puta, počevši od 1915. godine. Naša popularna verzija je TV film "Zdravo, ja sam tvoja tetka!". Ali o Donni Rosi (u predstavi - Donna Lucia) ćemo kasnije.
Kadr iz filma "Manijaci" 1936
Najpoznatiji komičar svih vremena Charlie Chaplin u svojim filmovima tri puta obučen u ženu ("Poslovni dan" 1914, "Maskarada pod maskom" 1914 i "Žena" 1915). Kako pišu kritičari, takva reinkarnacija dala je talentovanom glumcu priliku da što šire otkrije svoje mimičke sposobnosti.
Snimak iz filma "Maskarana maska" (Charlie Chaplin u centru) i Chaplin u stvarnom životu.
Pogledajte film - Chaplin je vrlo uvjerljiv u ulozi mlade dame, ako ne znate šta muškarac glumi, onda nećete pogoditi (i, usput, dotaknuo korzet ispod haljine, sitnica , ali lijepo)
Ali od ova tri filma, "žena"- možda najpoznatiji. Uključujući i skandal koji je izbio oko njega.
Ova slatka, bezopasna slika je cenzurisana u Engleskoj i Švedskoj. Kritičari su je napali riječima: "Jebi ga!", "Bezobrazno!", "Uvredljivo!", "Glumac u donjem rublju?!", "Čovjek u haljini?!" pa itd. Engleska se probudila ranije, u Švedskoj su film smjeli prikazati tek 1931. godine, 16 godina kasnije.
Julian Eltinge kao žena iu stvarnom životu.
Postoji verzija da je Chaplin bio inspirisan tadašnjom popularnošću glumca za ovu filmsku "promenu pola". Julian Eltinge (Julian Eltinge. Naime, muški glumci koji glume žene na sceni poznati su odavno (sjetite se, na primjer, Shakespeareovih vremena). Evo ga Julian Eltinge
Proslavio se upravo po izvođenju ženskih uloga na sceni i u filmovima. Štaviše, nije krio da je muškarac, a na kraju nastupa skinuo je periku. Kažu da je ovo ostavilo snažan utisak na publiku, jer je u ulozi dame izgledao više nego ubedljivo. I u životu je na sve moguće načine isticao svoju muškost: u javnosti se pojavljivao samo u muškoj haljini, na svaki mogući način odbacivao glasine u svojoj nekonvencionalnoj seksualnosti (što ne sprečava istoričare da ga u to sumnjaju do danas), on čak je viđen u tučama sa scenskim radnicima koji su se šalili na ovaj račun.
Evo takvog paradoksa: Julian glumiti žene je normalno, a Chaplin je vulgaran...
Više fotografija Eltinja.
Zanimljivo, Chaplinov voljeni polubrat Sydney 1925. se takođe presvukao u damsku haljinu da bi glumio istu tetku Čarli, o kojoj sam gore pisao.
Čarli u Trampovoj šminki i Sidnej kao Donna Lucija. Desno na fotografiji je Sydney Chaplin u životu.
Film se smatra jednom od najuspješnijih filmskih adaptacija predstave.
Kadr iz filma "Charlijeva tetka" (1925.)
Možda ovo nije bogzna kakav događaj u svijetu kinematografije, ali ne mogu a da ne pišem o tome: još jedan poznati američki glumac (i moj favorit) isprobao je ženski izgled u filmu "Ljubavno ludilo". Bilo je zgodno William Powell. Smiješno je da žene najčešće ispadaju nesimpatične čak i od vrlo atraktivnih muškaraca (Chaplin i Redmayne su izuzeci) i uvijek su vizualno starije od fizičkih godina. Barem je tako ispalo s Powellom.
William Powell u "Love Madness" iu stvarnom životu.
Pauel, koji je celog odraslog života nosio brkove, čak je morao da ih žrtvuje za tu ulogu.
Powell u svlačionici.
U odnosu na Tony Curtis I Jack Lemmon koji je glumio muzičare u filmu "Samo devojke u džezu" Pauel nije toliko patio. Eto ko je morao da izdrži sve muke glume prelepih dama! Ovdje nisu bili obrijani brkovi, već sva vegetacija sa tijela koja je pala u vidno polje kamere. A Tony i Jack su bili primorani da nose prave štikle.
Tony Curtis i Jack Lemmon u "Only Girls in Jazz" iu njihovom prirodnom obliku za promotivnu fotografiju filma.
Isprva su hteli da obuče glumce u autentične ženske haljine glumica Debbie Reynolds i Loretta Young. Kao što je Curtis rekao, „Njihov struk je bio iste veličine kao moj biceps. Otišao sam do Billyja Wildera i rekao: "Billy, može li nam Orry-Kelly napraviti naše haljine?" Na šta je on odgovorio: "Dobro, neka to uradi". Znao sam da je to rijetko jer Orry-Kelly ne proizvodi muška odijela, tako da je bilo jako lijepo...
Glumac Tony Curtis i kostimograf Orry-Kelly na probi.
... Haljine su se lijepo spuštale od struka, ali ispod njih je bila vrlo tvrda, gusta tkanina, a gornji dio je sašiven od mekanih materijala..."
Glumac Tony Curtis i kostimograf (sada je na fotografiji kostimograf! Nadam se da ste već shvatili razliku u ove dvije profesije "kostimograf", tj. praćenje kostima, i "kostimograf", tj. izmišljanje kostima)
Opet, glumac Tony Curtis i kostimograf Orry-Kelly na probi.
Curtis se dalje prisjeća: "...Nosili smo podvezice, grudnjake, cipele, prekrasne kloš šešire i one visoke kragne koje je Olivia de Havilland nosila u svojim ranim filmovima."
Kostimografija za "dame" za film Orry-Kellyja "Samo djevojke u džezu".
Glumci u šminki i kostimima.
“Šminkanje je trajalo oko 30 minuta.
Vizažist Emile LaVigne daje Tonyju Curtisu ljepotu...
I Jack Lemmon
Nakon toga smo obukli odijela i perike.
Tony Curtis i frizer.
Za sat i 15 minuta bili smo spremni.”
Jack Lemmon u liku.
Pomogao je glumcima da uđu u ženske likove američkog glumca-travestije Barbet (barbet), bivši hodač po užetu i zračni akrobat. Od djetinjstva je maštao da radi u cirkusu, tako da je jedna od sestara u duetu Alfaretta Sisters ponudio mu da zameni preminulu sestru, sa zadovoljstvom pristao. Ali postavljen je uslov: morate nastupiti u ženskoj haljini, kažu, gledaocu je ugodnije da se divi lepršavim mladim damama nego muškarcima. Kasnije je Barbet počeo da radi solo, ali i u ženskoj haljini, međutim, na kraju emisije, on je, kao i Eltinge, otkinuo periku.
Barbet na sceni i u životu.
Barbet je nastupao u Moulin Rouge i Folies Bergère, divio mu se cijeli Pariz, družio se sa Djagiljevom, Josephine Baker i Antonom Dolinom. Jean Cocteau se neizmjerno divio Barbetu i čak ga je snimio u svom filmu The Poet's Blood. Cocteau je Barbeta "oženio" poznatog fotografa Man Raya, koji je napravio čitav niz zanimljivih fotografija.
Barbeta na slici Man Raya.
No, doba žičara i zračnih akrobata je kratko, Barbeta su počele svladavati bolesti i vratio se u Ameriku, gdje je režirao cirkuse, postavljao zanimljive programe, djelovao kao savjetnik o cirkuskim temama u bioskopu i pozorištu. I on je bio taj koji je bio pozvan da podučava kako pokrenuti Tonyja Kertisa i Džeka Lemona kada glume dame. Zašto je travestija djelovala na plastičnu glumu, a ne na neku ženu? Jednostavno, režiser nije želio da Tony i Jack igraju ozbiljno zeneželio je da ih prikažu muškarci koji se pretvaraju da su žene.
Međutim, eksperimenta radi, Tony Curtis i Jack Lemmon prošetali su studijom u ženskom obliku. Nakon što su izbačeni iz muškog toaleta, zaključili su da su im slike uspjele - odmah mi pada na pamet scena iz našeg filma "Gentlemen of Fortune".
Tony Curtis sa svojom kćerkom Kelly na snimanju filma "Only Girls in Jazz". 1959
Kažu da je, kada je Orry-Kelly uzeo mjere sa sve tri zvijezde, u polušali rekao Marilyn Monroe: “Tony Curtis će imati bolje dupe od tebe”, na što je Monroe otvorila bluzu i rekla: “Ali on nema takve grudi! » (O "Ženskim trikovima. "Gole haljine" u filmu "Samo devojke u džezu" sam napisao)
I, naravno, ne mogu a da ne pomislim na još jedan popularan film - "Tootsie"što je donijelo mnogo patnje izvođaču glavne uloge.
Čak i više od 30 godina nakon izlaska ove divne komedije (koju glumac, zbog muke koja ga je zadesila, ne smatra komedijom), Dustin Hoffman je, govoreći u jednoj od TV emisija, pustio suzu prisjećajući se koliko je bio uznemiren kada sam shvatio kakva ružna dama ispada. “Sada znam koliko je važno da žena bude sigurna u svoju privlačnost. Došla sam kući sa testova i plakala. "Ali to mu je govorilo kako da igra. "Kada sam videla sebe na ekranu, shvatila sam koliko sam nezanimljiva žena - da sam se srela na žurci, nikad ne bih pričala sebi."
Dustin Hoffman kao Dorothy Michael. Kostimi su bili skrojeni tako da sakriju Adamovu jabuku.
Ruth Morley, kostimograf za Tootsie.
"Mislila sam da ako ću biti žena, moram biti ljepotica." Bogojavljenje je došlo kada mu je šminker rekao da ne može glumca učiniti privlačnijim nego što jeste.
Sa rediteljem Sydneyjem Pollackom.
Plava perika se smatrala vulgarnom, pa se morala nositi kestenjasta perika. Koža je zategnuta ljepljivom trakom. "Obrijali smo noge, ruke, leđa i prste", prisjetio se Dustin. Ali čekinje su se pokazale nakon tri do četiri sata i cijeli postupak je morao početi iznova. Kao rezultat toga, glumac nije uzalud patio, dobio je nominaciju za Oskara za ovu ulogu za Oskara, a ovu komediju još uvijek vole ljudi.
Na snimanju filma "Tootsie".
Pa, završiću svoju priču filmom "Zdravo, ja sam tvoja tetka!".
Ponavljam da je snimljen prema drami Brandona Tomasa "Charlie's Aunt" (ili "Charley's Aunt"). Film je imao vrlo skroman budžet, pa je sniman u TV formatu, u malom paviljonu Ostankino. Prividni osjećaj prostora nastao je zahvaljujući snimateljskom radu reditelja Georgyja Rerberga. Redatelj Viktor Titov odlučio je snimiti film u stilu nijeme kinematografije, što je, prvo, omogućilo glumcima da sjajno improviziraju, a drugo, omogućilo je konvencije u kostimima i šminki.
“... Najvažnije u radu bilo je sjećanje na iskustvo Čarlija Čaplina, koji je svojevremeno snimio kratki film “Žena”. Hteo sam i da doživim: kako je to? Šta ta stvorenja osjećaju i doživljavaju u suknjama, čarapama i drugim detaljima toaleta? Pažljivo sam složio žensko odijelo, praktički ne skidajući ga čak ni za vrijeme ručka. Činjenica je da su te pauze bile kratke, a da su bili redovi na bifeu. Ako se potpuno presvučete: skinete čarape, ogrtač, suknju itd., možete ostati gladni. Nikad to sebi nisam dozvolio! Pa sam skinuo... samo periku. Gledali su u tetku ćelavu, blago rečeno, iznenađeno.
Igrajući uloge u raznim komičnim filmovima, bio sam čvrsto uvjeren da pravljenje komedija uopće nije tako zabavno kao što izgleda spolja. Za cijeli film "Zdravo, ja sam tvoja tetka!" jedini pravi smeh je bio na snimanju scene borbe sa tortom.
Budžet slike je bio mali. Kostimi - samo jedan primjerak. Operite i sacekajte da se osuse, nije bilo vremena. Upozoreni smo da će na sceni biti samo jedan snimak. Snimljeno sa dvije kamere. A sada bacam tortu na Dzhigarkhanyana, vidim njegovo lice u kremi ... i ne mogu da ne zaplačem od smijeha. Razumijem da je to nemoguće, ali nema načina da se odupre...
Mora se reći da tada niko nije očekivao da će ova konkretna slika biti toliki uspjeh da će, da se izrazimo u visokom zatišju, biti upisana u sudbinu naše zemlje. Ali sada je odrasla treća generacija, koja me poznaje upravo po "Alo, ja sam tvoja tetka!"
Kostimograf za film "Zdravo, ja sam tvoja tetka!" Natalija Kataeva na snimanju programa o filmu.
Kostime za film napravila je umjetnica Natalya Kataeva, i moram reći, ispali su predivni!
Postoji stilizacija ere ranog nijemog filma - 1915.
Haljina milionerke Done Rose i kostim njene učenice su veoma elegantni. Ostali kostimi jasno odražavaju karakter likova.
Sam Kaljagin ima haljinu, kako se prisjetila Natalija Kataeva, namjerno smiješnu. “Obukao sam Donnu Rosu, odstupajući od mode tih godina. Haljina joj je obimna, odevna kombinacija je od svile, a ukrašena je ... resama sa zavesa.
Ako je vjerovati sajtu "Ostankino" (gdje sam snimio ovu fotografiju), onda kostimi iz filma "Zdravo, ja sam tvoja tetka!" dostupan za iznajmljivanje svakome
Sama sam sašila rukavice i bou: kupila sam perje, ofarbala ga u boju i skupila u šal. „Dugo su razmišljali o ženskoj haljini za Aleksandra Kaljagina“, dopunjava ovu priču u drugom intervjuu glumica Galina Orlova, koja je glumila Betty, ljubavnicu Džeki Čezni, „i na kraju su je sašili od zavese. Postojao je osjećaj da je njegov junak, utrčavši u kuću, žurno napravio sebi odjeću od zavjese. Kao što vidite, nije samo Scarlett O "Hare došla na ovu ideju!)
Izvoli. Naravno, možete se sjetiti puno filmova u kojima su glumci igrali žene, ali, vidite, oni filmovi o kojima sam gore pisao već su prošli test vremena, ljubavi publike i postali su klasične komedije! Mada, ne poričem da je moja lista pomalo subjektivna ;-)
U posljednje dvije decenije profesija glumca je postala manje popularna, danas, na primjer, u Rusiji nema tako fantastičnog uzbuđenja prilikom ulaska u pozorišne škole, kao što je to bilo u sovjetsko vrijeme. Ipak, mnogi mladići i devojke nastavljaju da sanjaju o pozorištu, a posebno o bioskopu, želeći da u ovoj ulozi postanu poznati, barem u celoj zemlji. (web stranica)
Moderni pozorišni i filmski glumci su cijenjeni ljudi, a poznate ličnosti, posebno u SAD-u i zapadnoj Evropi, svakako su milioneri, slavu o njima i njihovim ulogama žive decenijama, pa i više. Ali u vrijeme Shakespearea, a i mnogo kasnije, pozorišni glumci nisu bili ni pokopani u zajedničkom crkvenom dvorištu, jer su vjerovali da ti ljudi služe đavolu i da stoga nisu dostojni ležati u zemlji sa ostalim građanima.
Ali to nije sve. U samom pozorištu, recimo, u 16.-17. veku, glumice nisu bile priznate, pa su ženske uloge morali da igraju muškarci. Možda nam se čini da to čini produkcije neuvjerljivim. Ali nije sve tako jednostavno. Činjenica je da su ženske uloge zasigurno igrali vrlo lijepi mladići ili dječaci. Štaviše, te nesrećnike tada niko nije ni pozivao u pozorišne trupe, jednostavno su kidnapovani - na ulici.
Na primjer, kako su saznali istoričari Oksforda, za vrijeme vladavine Elizabete I, koja je bila veliki obožavatelj pozorišta, u Engleskoj se pojavila čak i profesija hvatača dječaka za pozorište. Takvi "profesionalni radnici" lutali su Londonom i tražili najperspektivnije dječake. I teško onom djetetu koje je bilo vitko i lijepo da se sretne sa ovim teatralnim razbojnicima. I na kraju krajeva, za njih nije bilo pravde, budući da je Elizabeta I izdala dekret kojim je "zbog umjetnosti" dozvoljeno da kradu djecu, oduzimajući ih njihovim porodicama. Štaviše - nemilosrdno bičevajte one od njih koji nisu pokazali dužnu revnost u pozorišnim aktivnostima. Odnosno, ukradena djeca su praktično postala maloljetni robovi vlasnika pozorišnih trupa.
Deca glumci - robovi pozorišta u Engleskoj
Istoričari su čak pronašli dokumentovani slučaj kada je 1600. godine uhvaćen, stavljen na ramena i odnesen trinaestogodišnji stanovnik Londona, Tomas Klifton, veoma zgodan momak. Njegovi roditelji, slomljenog srca, gdje god su otišli, čak i na dvor i s predstavkom samoj kraljici - sve uzalud. Odgovor je bio samo jedan: njihov sin mora marljivo učiti i biti poslušan, inače će ga nemilosrdno bičevati. Tih dana su se vlasnici londonskih pozorišta čak hvalili jedni drugima kako su „od dečaka na ulici skupljali veću i bolju živu robu“. Štaviše, bilo im je dozvoljeno da ukradu ne samo dijete običnog čovjeka, već i dječaka iz plemićke porodice.
Formalno, u Engleskoj se vjerovalo da su takva ukradena djeca u službi Kraljevske kapele, ali u stvarnosti su igrala u običnim pozorištima. Kraljica je toga bila itekako svjesna, ali ne samo da se nije miješala, već je čak i podsticala ovu praksu. Istoričari su pronašli nekoliko oštrih opaski velikog Shakespearea o pozorišnim predstavama u kojima su igrala ukradena djeca.
Teško je reći kakva je sudbina čekala ove pokradene tinejdžere kada su sazreli. Možda je jedan od njih i postao, ali većina je, sudeći po pronađenim dokumentima, jednostavno služila pozorištu kao robovska sila, sve dok se sudbina nije nasmiješila nekome ko je slučajno oslobođen ovog ropstva. Ali šta je u divljini čekalo takvu osobu koja je zahvaljujući svojoj pozorišnoj profesiji postala izopćenik iz društva? ..
U to vrijeme samo je Šekspirovo pozorište bilo izuzetak. U njoj su igrali i mladići i mladići, ali to su bili dobrovoljni studenti, a ne robovi.
Nakon ženskih romana u književnosti, u pozorištu su se ukorijenile ženske predstave, a "ženski žanr" je zauzeo svoje mjesto na pozorišnim plakatima, uporedivo sa mjestom ženske književnosti na policama knjižara.
Neke sentimentalne priče izlaze na scenu direktno sa "ženskih" polica. To se dogodilo, na primjer, s romanom Bookerove laureate Elene Čižove "Vrijeme žena", koji je postavio "Savremenik". Uprkos obilju surovi svakodnevni detalji komunalnog stana 50-ih godina, ova predstava više liči na gradsku bajku o Pepeljugi - nijemom siročetu, o kojoj su se odjednom brinule tri stare bespomoćne vile. Bajka je ispala tužna, ali sa sretnim završetkom, što odgovara gledaocima koji su lično uhvatili surovi sovjetski život ili ga poznaju po glasinama.
S druge strane, predstava "Razvod kao žena" u Pozorištu Majakovski puna je "ne našeg života" i kao da razvija temu televizijske serije "Seks i grad". desetak likova, i svi su zene!I svi vole, odlaze, intrigiraju i bore se za svoje muskarce koji su prisutni u njihovim zivotima, ali se ne pojavljuju na sceni.
Ali ne bi bilo korektno reći da je odsustvo muških likova na sceni glavna karakteristika "ženske" predstave. U jednom od glavnih hitova "ženskog" repertoara igra šest glumaca. Ovo je Ladies Night, ili " Samo za žene", izlazi na scenu Teatra Moskovskog gradskog veća. Šest nezaposlenih metalurga odlučuje da se prekvalifikuje u striptizete i da organizuje sopstveni posao. Ne usuđuje se svaka žena da ode u noćni klub na erotsku mušku predstavu, ali ide u pozorište je druga stvar. Pogotovo kada striptizete izvode filmske i TV zvezde - Goša Kucenko, Marat Bašarov, Mihail Policejmako, Vjačeslav Razbegajev, Viktor Verzhbitsky.Večeras na setu.Ali glavna intriga je uvek sačuvana do kraja nastupa - gledaoci su nagrađeni gledanjem zvjezdanog striptiza, u koji je nemoguće ući ni u jednom noćnom klubu.
Predstava se već deset godina uspešno izvodi u Moskvi. Uspeh predstave po predstavi „Ladies' Night” oborila je rekorde posećenosti ne samo u Moskvi, već iu Parizu, Londonu, Milanu, Melbrunu. 2001. Ladies' Night“ dobio je najvišu pozorišnu nagradu u Francuskoj „Moliere“ kao najbolju komediju, a radnja predstave je korišćena u scenariju engleskog filma, koji je 1997. godine dobio Oskara kao najbolji strani film godine. Projekat predstavlja Produkcijska kuća „Independent Theatre Project“, koja na nekoliko pozorišnih prostorija u Moskvi (Teatrijum na Serpuhovki, na primer) postavlja još tri predstave ženskog žanra.
Radnja drame "Calendar Girls" zasnovana je na istinitoj priči iz engleskog zaleđa - nekoliko očajnih domaćica postbalzakovskih godina bezuspješno pokušavaju prikupiti novac za novi kauč na onkološkoj klinici, gdje njihova prijateljica provodi noći vani. uz krevet njenog umirućeg muža.Uspjeh im dolazi tek kada ih, prkoseći puritanskim zabranama, skinu gole za kalendar. Žene su prikupile 2 miliona funti, izgradile novu kliniku, a i same su postale nacionalni heroji Velike Britanije, dokazujući sebi da u životu uvijek ima mjesta za podvig za plemenitu stvar.SAD. Ali filmska adaptacija ne umanjuje interesovanje za navedene predstave - pozorište ima svoju, posebnu magiju.
Predstavu "Bolnica "Mulen Ruž" takođe je postavio "Nezavisni projekat" nedugo nakon trijumfa na pariskoj sceni, gde je osvojio tri nominacije za francusko pozorište "Oskara" - Moliereovu nagradu. U Rusiji predstava o sestrama milosrđa iz francuske bolnice tokom Prvog svetskog rata nije postigao ništa manji uspeh kod publike. Brutalni ratni mlin za meso na Badnje veče usporava nekoliko sati, a medicinske sestre dobijaju kratak predah da se nakon teških iskušenja sakupe snage, pa čak i organizuju odmor za ranjenike izvođenjem zapaljivog kankana.Ova predstava govori o hrabrosti žena koje zadržati nadu i vjeru u osobu koja ostaje žena pod bilo kojim okolnostima.
Na krivom ste mjestu je ženski sitkom francuskog komičara Marca Camolettija. Napisao je najmanje desetak komedija, od kojih je polovina postavljena u Rusiji (pa čak i snimljena). Ali ženskom se može nazvati "Ti si na pogrešnom mjestu", jer većina radnji sitkoma koristi žene kao nagradu za voljenog lukavca ("Previše oženjen taksista", na primjer, ima aferu sa dva, ali to nije granica ispunjenja muškog sna). Ovdje same žene vladaju loptom uz učešće Pierre Richarda, Jean-Paul Belmonda, Louis de Funesa i Gerarda Depardieua.
Predstava "Hospital Moulin Rouge": Evo vašeg ranjenog sina. Evo pića. Preseci mu nogu! Napisano za novine