>

Tehnike korištene u literaturi. Književna sredstva ili ono bez čega pisci ne mogu

Na pitanje: Koje su književne tehnike autora? dao autor Yovetlana najbolji odgovor je


ALEGORIJA

3. ANALOGIJA

4. ANOMAZIJA
Zamjena imena osobe objektom.
5. ANTITEZA

6. PRIMJENA

7. HIPERBOLA
Preterivanje.
8. LITOTA

9. METAFORA

10. METONIMIJA

11. PREKRASANJE

12. OKSIMORON
Usklađivanje po kontrastu
13. ODBIJANJE ODBIJANJA
Dokaz suprotnog.
14. REFREN

15. SYNEGDOHA

16. CHIASM

17. ELIPSIS

18. EFEMIZAM
Zamena grubog sa gracioznim.
SVE umjetničke tehnike rade podjednako u bilo kojem žanru i ne zavise od materijala. Njihov izbor i prikladnost upotrebe određuju se autorovim stilom, ukusom i specifičnim načinom razvoja svakog pojedinog predmeta.
Izvor: Pogledajte primjere ovdje http://biblioteka.teatr-obraz.ru/node/4596

Odgovor od stotine ruza[guru]
Književna sredstva su fenomeni vrlo različitih razmjera: odnose se na različite količine književnosti - od stiha u pjesmi do čitavog književnog pokreta.
Književni uređaji navedeni na Wikipediji:
Alegorija‎ Metafore‎ Retoričke figure‎ Citat‎ Eufemizmi‎ Autoepigraf Aliteracija Aluzija Anagram Anahronizam Antifraza Grafika stiha Dispozicija
Zvučni zapis Zjapeće Alegorija Kontaminacija Lirska digresija Književna maska ​​Logogrif Makaronizam Minus uređaj Paronimija Tok svijesti Reminiscencija
Likovne pjesme Crni humor ezopovski jezik Epigraf.


Odgovor od staroslavenski[novak]
personifikacija


Odgovor od Emerev Mikhail[novak]
Olimpijski zadaci školske etape Sveruske olimpijade za školarce 2013-2014.
Književnost 8. razred
Zadaci.












Reče riječ - slavuj pjeva;
Njeni rumeni obrazi gore,
Kao zora na Božijem nebu.



Pola osmeh, pola plač,
Njene oči su kao dve prevare,
Neuspjesi prekriveni mrakom.
Kombinacija dve misterije
Polu-ushićenje, pola strah,
Napad lude nežnosti,
Iščekivanje smrtnog bola.
7,5 poena (0,5 poena za tačan naziv dela, 0,5 za tačno ime autora dela, 0,5 poena za tačan naziv lika)
3. Za koja su mjesta povezana životni i stvaralački putevi pjesnika i pisaca? Pronađite podudaranja.
1.V. A. Zhukovsky. 1. Tarkhany.
2.A. S. Pushkin. 2. Spasskoye – Lutovinovo.
3.N. A. Nekrasov. 3. Yasnaya Polyana.
4.A. A. Blok. 4. Taganrog.
5.N. V. Gogol. 5. Konstantinovo.
6.M. E. Saltykov-Shchedrin. 6. Belev.
7.M. Yu Lermontov. 7. Mikhailovskoe.
8.I. S. Turgenev. 8. Greshnevo.
9.L. N. Tolstoj. 9. Shakhmatovo.
10.A. P. Čehov. 10. Vasiljevka.
11.S. A. Jesenjin. 11. Spas – Ugao.
5,5 poena (0,5 poena za svaki tačan odgovor)
4. Navedite autore datih fragmenata umjetničkih djela
4.1. Oh, sećanje srca! Ti si jači
Sećanje uma je tužno
I često svojom slatkoćom
Ti me pleniš u dalekoj zemlji.
4.2. A vrane?..
Hajde, do Boga!
Ja sam u svojoj šumi, ne u tuđoj.
Neka viču, dignu uzbunu -
Neću umrijeti od graktanja.
4.3.Čujem pesme ševe,
Čujem trilove slavuja...
Ovo je ruska strana,
Ovo je moja domovina!
4.4. Zdravo, Rusija je moja domovina!
Kako sam radostan pod tvojim lišćem!
I nema pene


Odgovor od I-beam[novak]
Književno sredstvo uključuje sva sredstva i poteze koje pjesnik koristi u „aranžiranju“ (kompoziciji) svog djela.
Kako bi razotkrilo materijal i stvorilo sliku, čovječanstvo je tijekom stoljeća razvilo određene generalizirane metode i tehnike zasnovane na psihološkim zakonima. Otkrili su ih starogrčki retoričari i od tada se uspješno koriste u svim umjetnostima. Ove tehnike se nazivaju STAZE (od grčkog Tropos - skretanje, pravac).
Putevi nisu recepti, već pomoćnici, razvijani i testirani vekovima. Evo ih:
ALEGORIJA
Alegorija, izraz apstraktnog, apstraktnog pojma kroz specifičnosti.
3. ANALOGIJA
Usklađivanje po sličnosti, uspostavljanje korespondencije.
4. ANOMAZIJA
Zamjena imena osobe objektom.
5. ANTITEZA
Kontrastno poređenje suprotnosti.
6. PRIMJENA
Nabrajanje i gomilanje (homogenih detalja, definicija itd.).
7. HIPERBOLA
Preterivanje.
8. LITOTA
Podcjenjivanje (obrnuto od hiperbole)
9. METAFORA
Otkrivanje jedne pojave kroz drugu.
10. METONIMIJA
Uspostavljanje veza putem kontiguiteta, odnosno udruživanja na osnovu sličnih karakteristika.
11. PREKRASANJE
Direktna i figurativna značenja u jednom fenomenu.
12. OKSIMORON
Usklađivanje po kontrastu
13. ODBIJANJE ODBIJANJA
Dokaz suprotnog.
14. REFREN
Ponavljanje koje pojačava naglasak ili uticaj.
15. SYNEGDOHA
Više umjesto manje i manje umjesto više.
16. CHIASM
Normalan redosled u jednom i obrnuti redosled u drugom (gag).
17. ELIPSIS
Umjetnički izražajni propust (nekog dijela ili faze događaja, pokreta i sl.).
18. EFEMIZAM
Zamena grubog sa gracioznim.
SVE umjetničke tehnike rade podjednako u bilo kojem žanru i ne zavise od materijala. Njihov izbor i prikladnost upotrebe određuju se autorovim stilom, ukusom i specifičnim načinom razvoja svakog pojedinog predmeta. Olimpijski zadaci školske etape Sveruske olimpijade za školarce 2013-2014.
Književnost 8. razred
Zadaci.
1. Mnoge basne sadrže izraze koji su postali poslovice i izreke. Navedite naziv basni I. A. Krilova prema datim stihovima.
1.1. “Hodam na zadnjim nogama.”
1.2. “Kukavica hvali pijetla jer hvali kukavicu.”
1.3. "Kada nema dogovora među drugovima, njihov posao neće ići dobro."
1.4. „Bože, izbavi nas od takvih sudija.”
1.5. “Veliki čovjek je samo glasan u svojim djelima.”
5 bodova (1 bod za svaki tačan odgovor)
2.Identifikovati radove i njihove autore na osnovu datih karakteristika portreta. Navedite čiji je ovo portret.
2.1.U svetoj Rusiji, majko naša,
Ne možete naći, ne možete pronaći takvu ljepotu:
Hoda glatko - kao labud;
Izgleda slatko - kao draga;
Reče riječ - slavuj pjeva;
Njeni rumeni obrazi gore,
Kao zora na Božijem nebu.
2.2. “... za činovnika se ne može reći da je vrlo izvanredan, nizak rastom, pomalo bodljikav, pomalo crvenkast, pomalo slijep, sa malom ćelavom mrljom na čelu, sa borama na obje strane obraza i tenom koji zove se hemoroidi...”
2.3. (On) “bio je čovjek najveselije, najkrotkije naravi, stalno je pjevao tihim glasom, bezbrižno je gledao na sve strane, govorio je lagano kroz nos, smiješeći se, žmirkajući svijetloplavim očima i često uzimao svoje mršave, klinasto- oblikovanu bradu svojom rukom.”
2.4. “Bio je sav zarastao u kosu, od glave do pete, kao drevni Isav, a nokti su mu postali kao gvožđe. Prestao je da duva nos odavno,
sve je više hodao četvoronoške i čak se čudio kako ranije nije primetio da je ovaj način hodanja najpristojniji i najpogodniji.
2.5. Oči su joj kao dve magle,
Pola osmeh, pola plač,
Njene oči su kao dve prevare,
Neuspjesi prekriveni mrakom.
Kombinacija dve misterije
Polu-ushićenje, pola strah,
Napad lude nežnosti,
Iščekivanje smrtnog bola.


Odgovor od Daniil Babkin[novak]
Ne samo u književnosti, već i u usmenom i kolokvijalnom govoru, koristimo se različitim tehnikama likovnog izražavanja kako bismo mu dali emocionalnost, slikovitost i uvjerljivost. To je posebno olakšano upotrebom metafora - upotrebom riječi u figurativnom značenju (pramac čamca, ušica igle, smrtni stisak, vatra ljubavi).
Epitet je tehnika slična metafori, ali je jedina razlika u tome što epitet ne imenuje predmet umjetničkog prikaza, već znak ovog predmeta (dobro, sunce vedro, ili o, gorka tuga, dosadno, smrtna dosada!).
Poređenje - kada se jedan predmet karakteriše poređenjem sa drugim, obično se izražava određenim rečima: „tačno“, „kao da“, „slično“, „kao da“. (Sunce je kao vatrena lopta, kiša je kao kofa).
Personifikacija je i umjetničko sredstvo u književnosti. Ovo je vrsta metafore koja neživim objektima pripisuje svojstva živih bića. Personifikacija je i prenošenje ljudskih svojstava na životinje (lukavo, poput lisice).
Hiperbola (preterivanje) je jedno od izražajnih sredstava govora; predstavlja značenje sa preuveličavanjem onoga o čemu se razgovara (puno novca, nismo se videli vekovima).
I obrnuto, suprotnost hiperboli su litote (jednostavnost) - pretjerano potcjenjivanje onoga o čemu se raspravlja (dječak veličine prsta, muškarac veličine nokta).
Lista se može dopuniti sarkazmom, ironijom i humorom.
Sarkazam (u prevodu sa grčkog kao "cepanje mesa") je zlonamerna ironija, zajedljiva primedba ili zajedljivo ruganje.
Ironija je takođe podsmijeh, ali mekša, kada se jedno kaže riječima, a misli se na nešto sasvim drugo, suprotno.
Humor je jedno od sredstava izražavanja, što znači “raspoloženje”, “raspoloženje”. Kada je priča ispričana na komičan, alegorijski način.


Govorne figure na Wikipediji
Pogledajte članak na Wikipediji o figurama govora

Svi dobro znaju da je umjetnost samoizražavanje pojedinca, a književnost je, dakle, samoizražavanje ličnosti pisca. „Prtljag“ pisca sastoji se od vokabulara, govornih tehnika i vještina korištenja ovih tehnika. Što je umjetnikova paleta bogatija, to su mu veće mogućnosti prilikom kreiranja platna. Isto je i sa piscem: što je njegov govor izražajniji, što su mu slike svetlije, što su njegovi iskazi dublji i zanimljiviji, to njegova dela mogu imati jači emocionalni uticaj na čitaoca.

Među sredstvima verbalne ekspresivnosti, koja se češće nazivaju „umjetničkim sredstvima” (ili inače figurama, tropima), u književnom stvaralaštvu metafora je na prvom mjestu po učestalosti upotrebe.

Metafora se koristi kada koristimo riječ ili izraz u figurativnom smislu. Ovaj prijenos se vrši sličnošću pojedinačnih karakteristika neke pojave ili predmeta. Najčešće je metafora ta koja stvara umjetničku sliku.

Postoji nekoliko varijanti metafora, među njima:

metonimija - trop koji miješa značenja slijedom, ponekad sugerirajući nametanje jednog značenja drugom

(primjeri: “Daj mi da pojedem još jedan tanjir!”; “Van Gog visi na trećem spratu”);

(primjeri: “fin momak”; “patetični mali čovjek”; “gorki kruh”);

poređenje je govorna figura koja karakterizira predmet upoređujući jednu stvar s drugom

(primjeri: „kao što je meso djeteta svježe, kao što je zov lule nježan“);

personifikacija - "oživljavanje" predmeta ili pojava nežive prirode

(primjeri: “zloslutna tama”; “jesen je plakala”; “mećava je zavijala”);

hiperbola i litote - figura u značenju preuveličavanja ili potcjenjivanja opisanog objekta

(primjeri: “uvijek se svađa”; “more suza”; “u ustima mu nije bilo ni kapi makove rose”);

sarkazam - zlo, zajedljivo izrugivanje, ponekad otvoreno verbalno podsmijeh (na primjer, u rep bitkama koje su nedavno postale raširene);

ironija - podrugljiva izjava kada govornik misli na nešto sasvim drugo (na primjer, djela I. Ilfa i E. Petrova);

humor je trop koji izražava veselo i najčešće dobrodušno raspoloženje (na primjer, basne I. A. Krilova su napisane u tom smislu);

groteska je govorna figura koja namjerno narušava proporcije i prave dimenzije predmeta i pojava (često se koristi u bajkama, drugi primjer je „Guliverova putovanja“ J. Swifta, djelo N.V. Gogolja);

igra riječi – namjerna dvosmislenost, igra riječi zasnovana na njihovoj polisemiji

(primjeri se mogu naći u vicevima, kao iu djelima V. Mayakovskog, O. Khayyama, K. Prutkova, itd.);

oksimoron - kombinacija u jednom izrazu nespojiva, dva kontradiktorna pojma

(primjeri: “užasno zgodan”, “originalna kopija”, “čopor drugova”).

Međutim, verbalna ekspresivnost nije ograničena na stilske figure. Posebno se može spomenuti i zvučno slikarstvo, koje je umjetnička tehnika koja podrazumijeva određeni red u građenju zvukova, slogova, riječi za stvaranje neke vrste slike ili raspoloženja, oponašajući zvukove stvarnog svijeta. Čitalac će se često susresti sa zvučnim pisanjem u poetskim delima, ali ova tehnika se nalazi i u prozi.

    Ako pogledate u nebo, videćete sunce. Bez sunca život na Zemlji je nemoguć. Sunce privlači pažnju ljudi hiljadama godina. U davna vremena su ga obožavali i prinosili žrtve.

  • Crveni vuk - poruka o rijetkoj životinji

    Među poznatim vrstama životinja u svijetu faune izdvajaju se one koje imaju osobine zbog kojih se mogu svrstati u rijetke. To može biti neobičan izgled, topla koža ili hranljivo meso životinje.

  • Sapun - poruka iz hemije 10. razred

    Svaka osoba koja poštuje sebe ne može živjeti bez sapuna. Simbolizira čistoću i ličnu higijenu. Sa naučne tačke gledišta, sapun je čvrsta ili tečna supstanca.

  • Hamurabijevi zakoni - poruka izvještaja

    Hamurabijev zakonik je najstariji spomenik pisanih zakona. Stvorio ga je jedan od vladara Babilona iz dinastije Hamurabi. Tekst zakona isklesan je na bazaltnim pločama. Nakon toga, početkom XX

  • Kako naučiti dijete da radi i radi?

    Danas mlađe generacije često, umjesto da obavljaju kućne poslove ili pomažu rodbini u nekoj drugoj oblasti djelatnosti, jednostavno izaberu šetnju ulicom ili igranje kompjuterskih igrica.

Kao što znate, riječ je osnovna jedinica svakog jezika, kao i najvažnija komponenta njegovih umjetničkih sredstava. Pravilna upotreba vokabulara u velikoj mjeri određuje izražajnost govora.

U kontekstu, riječ je poseban svijet, ogledalo autorove percepcije i odnosa prema stvarnosti. Ima svoju metaforičku preciznost, svoje posebne istine, koje se nazivaju umjetničkim otkrovenjima; funkcije vokabulara zavise od konteksta.

Individualna percepcija svijeta oko nas ogleda se u takvom tekstu uz pomoć metaforičkih iskaza. Uostalom, umjetnost je, prije svega, samoizražavanje pojedinca. Književno tkivo je satkano od metafora koje stvaraju uzbudljivu i emocionalnu sliku određenog umjetničkog djela. U riječima se pojavljuju dodatna značenja, posebna stilska boja, stvarajući jedinstven svijet koji sami otkrivamo čitajući tekst.

Ne samo u književnom, već i u usmenom, bez razmišljanja koristimo razne tehnike umjetničkog izražavanja kako bismo mu dali emocionalnost, uvjerljivost i slikovitost. Hajde da shvatimo koje umjetničke tehnike postoje na ruskom jeziku.

Upotreba metafora posebno doprinosi stvaranju ekspresivnosti, pa krenimo od njih.

Metafora

Nemoguće je zamisliti umjetničke tehnike u književnosti a da se ne spomene najvažnija od njih – način stvaranja jezičke slike svijeta zasnovane na značenjima koja već postoje u samom jeziku.

Vrste metafora mogu se razlikovati na sljedeći način:

  1. Fosilizovani, dotrajali, suvi ili istorijski (pramac čamca, iglena ušica).
  2. Frazeologizmi su stabilne figurativne kombinacije riječi koje su emocionalne, metaforične, ponovljive u sjećanju mnogih izvornih govornika, ekspresivne (smrtni stisak, začarani krug itd.).
  3. Pojedinačna metafora (npr. srce beskućnika).
  4. Rasklopljeno (srce - "porculansko zvono u žutoj Kini" - Nikolaj Gumiljov).
  5. Tradicionalno poetski (jutro života, vatra ljubavi).
  6. Individualno autorsko (trotoarska grba).

Osim toga, metafora može istovremeno biti alegorija, personifikacija, hiperbola, perifraza, mejoza, litote i drugi tropi.

Sama riječ “metafora” znači “transfer” u prijevodu s grčkog. U ovom slučaju radi se o prijenosu imena s jedne stavke na drugu. Da bi to postalo moguće, oni svakako moraju imati neku sličnost, moraju na neki način biti susjedni. Metafora je riječ ili izraz koji se koristi u figurativnom značenju zbog sličnosti dvaju pojava ili predmeta na neki način.

Kao rezultat ovog prijenosa, stvara se slika. Stoga je metafora jedno od najupečatljivijih izražajnih sredstava umjetničkog, poetskog govora. Međutim, izostanak ovog tropa ne znači nedostatak ekspresivnosti djela.

Metafora može biti jednostavna ili opsežna. U dvadesetom vijeku oživljava se upotreba proširenih u poeziji, a priroda jednostavnih se značajno mijenja.

Metonimija

Metonimija je vrsta metafore. Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "preimenovanje", odnosno prijenos imena jednog objekta na drugi. Metonimija je zamjena određene riječi drugom na osnovu postojećeg spoja dva pojma, predmeta itd. To je nametanje figurativne riječi na direktno značenje. Na primjer: “Pojeo sam dva tanjira.” Mešanje značenja i njihovo prenošenje je moguće jer su objekti susedni, a blizina može biti u vremenu, prostoru itd.

Sinekdoha

Sinekdoha je vrsta metonimije. Prevedeno s grčkog, ova riječ znači "korelacija". Ovaj prijenos značenja se događa kada se zove manji umjesto veći, ili obrnuto; umjesto dijela - cjelina, i obrnuto. Na primjer: "Prema izvještajima Moskve."

Epitet

Umjetničke tehnike u književnosti, čiji spisak sada sastavljamo, nemoguće je zamisliti bez epiteta. Ovo je figura, trop, figurativna definicija, fraza ili riječ koja označava osobu, pojavu, predmet ili radnju sa subjektivnim

U prijevodu s grčkog, ovaj izraz znači "priloženi, primjena", odnosno u našem slučaju jedna riječ se vezuje za drugu.

Epitet se od jednostavne definicije razlikuje po svojoj umjetničkoj ekspresivnosti.

Konstantni epiteti se u folkloru koriste kao sredstvo tipizacije, ali i kao jedno od najvažnijih sredstava umjetničkog izražavanja. U strogom smislu pojma, samo oni čija su funkcija riječi u prenesenom značenju, za razliku od takozvanih egzaktnih epiteta, koji se riječima izražavaju u doslovnom značenju (crvene bobice, lijepo cvijeće), pripadaju tropima. Figurativni nastaju kada se riječi koriste u prenesenom značenju. Takvi se epiteti obično nazivaju metaforičkim. Metonimijski prijenos imena također može biti u osnovi ovog tropa.

Oksimoron je vrsta epiteta, takozvanih kontrastnih epiteta, koji tvore kombinacije sa određenim imenicama riječi koje su suprotne po značenju (mržnja ljubav, radosna tuga).

Poređenje

Poređenje je trop u kojem se jedan predmet karakterizira kroz poređenje s drugim. Odnosno, ovo je poređenje različitih objekata po sličnosti, koja može biti i očigledna i neočekivana, udaljena. Obično se izražava određenim riječima: „tačno“, „kao da“, „slično“, „kao da“. Poređenja mogu imati i oblik instrumentalnog padeža.

Personifikacija

Prilikom opisivanja umjetničkih tehnika u književnosti potrebno je spomenuti personifikaciju. Ovo je vrsta metafore koja predstavlja pripisivanje svojstava živih bića predmetima nežive prirode. Često se stvara pozivanjem na takve prirodne pojave kao što su svjesna živa bića. Personifikacija je također prijenos ljudskih svojstava na životinje.

Hiperbola i litote

Zabilježimo takve tehnike umjetničkog izražavanja u književnosti kao što su hiperbola i litote.

Hiperbola (u prevodu „preterivanje”) jedno je od izražajnih sredstava govora, a to je figura sa značenjem preuveličavanja onoga o čemu se govori.

Litota (u prijevodu "jednostavnost") je suprotnost hiperboli - pretjerano potcjenjivanje onoga o čemu se raspravlja (dječak veličine prsta, muškarac veličine nokta).

Sarkazam, ironija i humor

Nastavljamo s opisom umjetničkih tehnika u književnosti. Našu listu će upotpuniti sarkazam, ironija i humor.

  • Sarkazam na grčkom znači "kidanje mesa". Ovo je zla ironija, zajedljivo podsmijeh, zajedljiva primjedba. Pri korištenju sarkazma stvara se komični efekat, ali istovremeno postoji jasna ideološka i emocionalna procjena.
  • Ironija u prijevodu znači "pretvaranje", "ruganje". Javlja se kada se jedna stvar kaže riječima, a misli se na nešto sasvim drugo, suprotno.
  • Humor je jedno od leksičkih sredstava ekspresivnosti, u prijevodu znači „raspoloženje“, „raspoloženje“. Ponekad se čitava djela mogu napisati u komičnom, alegorijskom duhu, u kojem se osjeća podrugljiv, dobrodušan odnos prema nečemu. Na primjer, priča "Kameleon" A.P. Čehova, kao i mnoge basne I.A.Krylova.

Vrste umjetničkih tehnika u književnosti tu se ne završavaju. Predstavljamo Vam sljedeće.

Groteska

Najvažnije umjetničke tehnike u književnosti uključuju grotesku. Riječ "groteska" znači "zamršen", "bizaran". Ova umjetnička tehnika predstavlja kršenje proporcija pojava, predmeta, događaja prikazanih u djelu. Široko se koristi u djelima, na primjer, M. E. Saltykov-Shchedrin ("Golovljevi", "Istorija jednog grada", bajke). Ovo je umjetnička tehnika zasnovana na preuveličavanju. Međutim, njen stepen je mnogo veći od hiperbole.

Sarkazam, ironija, humor i groteska popularne su umjetničke tehnike u književnosti. Primeri za prva tri su priče A.P. Čehova i N.N. Gogolja. Djelo J. Swifta je groteskno (npr. Guliverova putovanja).

Koju umjetničku tehniku ​​koristi autor (Saltykov-Shchedrin) za stvaranje slike Jude u romanu „Gospodin Golovljev“? Naravno da je groteskno. Ironija i sarkazam prisutni su u pjesmama V. Majakovskog. Radovi Zoščenka, Šukšina i Kozme Prutkova ispunjeni su humorom. Ove umjetničke tehnike u književnosti, čije smo primjere upravo naveli, kao što vidite, vrlo često koriste ruski pisci.

Pun

Igra riječi je govorna figura koja predstavlja nenamjernu ili namjernu dvosmislenost koja nastaje kada se koristi u kontekstu dva ili više značenja riječi ili kada im je zvuk sličan. Njegove varijante su paronomazija, lažna etimologizacija, zeugma i konkretizacija.

U igrama riječi, igra riječi zasniva se na šalama koje proizlaze iz njih. Ove umjetničke tehnike u književnosti nalaze se u djelima V. Mayakovskog, Omara Khayyama, Kozme Prutkova, A. P. Čehova.

Slika govora - šta je to?

Sama riječ "figura" s latinskog je prevedena kao "izgled, obris, slika". Ova riječ ima mnogo značenja. Šta ovaj pojam znači u odnosu na umjetnički govor? vezano za brojke: pitanja, žalbe.

Šta je "trop"?

“Kako se zove umjetnička tehnika koja koristi riječ u prenesenom značenju?” - pitate. Pojam “trop” objedinjuje različite tehnike: epitet, metaforu, metonimiju, komparaciju, sinekdohu, litote, hiperbolu, personifikaciju i druge. Prevedeno, riječ "trop" znači "promet". Književni se govor razlikuje od običnog govora po tome što koristi posebne fraze koje uljepšavaju govor i čine ga izražajnijim. Različiti stilovi koriste različita izražajna sredstva. Najvažnija stvar u konceptu “ekspresivnosti” za umjetnički govor je sposobnost teksta ili umjetničkog djela da estetski, emocionalno utječe na čitaoca, da stvara poetske slike i živopisne slike.

Svi živimo u svetu zvukova. Neki od njih izazivaju pozitivne emocije u nama, drugi, naprotiv, uzbuđuju, uzbunjuju, izazivaju anksioznost, smiruju ili izazivaju san. Različiti zvuci izazivaju različite slike. Koristeći njihovu kombinaciju, možete emocionalno utjecati na osobu. Čitajući književna djela i rusku narodnu umjetnost, posebno oštro opažamo njihov zvuk.

Osnovne tehnike za stvaranje zvučne ekspresivnosti

  • Aliteracija je ponavljanje sličnih ili identičnih suglasnika.
  • Asonanca je namjerno harmonično ponavljanje samoglasnika.

Aliteracija i asonanca se često koriste istovremeno u djelima. Ove tehnike imaju za cilj izazivanje različitih asocijacija kod čitaoca.

Tehnika snimanja zvuka u fikciji

Zvučno slikarstvo je umjetnička tehnika koja predstavlja korištenje određenih zvukova određenim redoslijedom za stvaranje određene slike, odnosno izbor riječi koje imitiraju zvukove stvarnog svijeta. Ova tehnika u fikciji se koristi i u poeziji i u prozi.

Vrste zvučnog zapisa:

  1. Asonanca na francuskom znači "konsonancija". Asonanca je ponavljanje istih ili sličnih samoglasnika u tekstu kako bi se stvorila određena zvučna slika. Promoviše izražajnost govora, koriste ga pjesnici u ritmu i rimi pjesama.
  2. Aliteracija - od Ova tehnika je ponavljanje suglasnika u književnom tekstu radi stvaranja neke zvučne slike, kako bi se poetski govor učinio izražajnijim.
  3. Onomatopeja je prenošenje slušnih utisaka posebnim riječima koje podsjećaju na zvukove pojava u okolnom svijetu.

Ove umjetničke tehnike u poeziji su vrlo česte, bez njih poetski govor ne bi bio tako melodičan.

Umjetnička sredstva u književnosti i poeziji nazivaju se tropima. Oni su prisutni u svakom djelu pjesnika ili proznog pisca. Bez njih se tekst ne bi mogao nazvati umjetničkim. U umjetnosti riječi su bitan element.

Umjetničke tehnike u književnosti, zašto su potrebni tropi?

Fikcija je odraz stvarnosti, provučena kroz unutrašnji svijet autora. Pjesnik ili prozaista ne opisuje jednostavno ono što vidi oko sebe, u sebi, u ljudima. On prenosi svoju individualnu percepciju. Svaki pisac će na svoj način opisati istu pojavu, na primjer, grmljavinu ili cvjetanje drveta u proljeće, ljubav ili tugu. U tome mu pomažu umjetničke tehnike.

Tropi se obično shvaćaju kao riječi ili fraze koje se koriste figurativno. Uz njihovu pomoć, autor stvara posebnu atmosferu, živopisne slike i postiže izražajnost u svom radu. Oni ističu važne detalje u tekstu, pomažući čitaocu da obrati pažnju na njih. Bez toga je nemoguće prenijeti ideološki smisao djela.

Tropi su naizgled obične riječi koje se sastoje od slova korištenih u znanstvenom članku ili jednostavno u kolokvijalnom govoru. Međutim, u umjetničkom djelu postaju magični. Na primjer, riječ "drveni" ne postaje pridjev koji karakterizira materijal, već epitet koji otkriva sliku lika. Inače - neprobojan, ravnodušan, ravnodušan.

Takva promjena postaje moguća zahvaljujući autorovoj sposobnosti da odabere smislene asocijacije, da pronađe točne riječi kojima će prenijeti svoje misli, emocije i osjećaje. Potreban je poseban talenat da se nosi s takvim zadatkom i stvori umjetničko djelo. Nije dovoljno samo natrpati tekst tropima. Potrebno ih je moći koristiti tako da svaki nosi posebno značenje i igra jedinstvenu i neponovljivu ulogu u testu.

Likovne tehnike u pesmi

Posebno je relevantna upotreba umjetničkih tehnika u pjesmama. Uostalom, pjesnik, za razliku od proznog pisca, nema priliku posvetiti, recimo, cijele stranice opisivanju slike heroja.

Njegovo „širenje“ često je ograničeno na nekoliko strofa. Istovremeno, potrebno je prenijeti neizmjernost. U pesmi je bukvalno svaka reč zlata vredna. Ne bi trebalo biti suvišno. Najčešći poetski uređaji:

1. Epiteti – mogu biti dijelovi govora kao što su pridjevi, participi i ponekad fraze koje se sastoje od imenica koje se koriste u prenesenom značenju. Primjeri takvih umjetničkih tehnika su „zlatna jesen“, „ugašena osjećanja“, „kralj bez pratnje“ itd. Epiteti ne izražavaju cilj, već autorsku karakteristiku nečega: predmeta, lika, radnje ili pojave. Neki od njih vremenom postaju uporni. Najčešće se nalaze u folklornim djelima. Na primjer, "jasno sunce", "crveno proljeće", "dobro momče".

2. Metafora je riječ ili fraza čije figurativno značenje omogućava da se dva objekta uspoređuju jedan s drugim na osnovu zajedničke karakteristike. Prijem se smatra složenim tropom. Primjeri uključuju sljedeće konstrukcije: "mop of hair" (skriveno poređenje frizure sa krpom sijena), "jezero duše" (poređenje duše osobe s jezerom na osnovu zajedničke osobine - dubine ).

3. Personifikacija je umjetnička tehnika koja vam omogućava da "oživite" nežive predmete. U poeziji se koristi uglavnom u odnosu na prirodu. Na primer, „vetar govori sa oblakom“, „Sunce daje svoju toplinu“, „Zima me je oštro pogledala svojim belim očima“.

4. Poređenje ima mnogo zajedničkog s metaforom, ali nije postojano i skriveno. Fraza obično sadrži riječi “kao”, “kao da”, “kao”. Na primjer - "I kao Gospod Bog, volim sve na svijetu", "Njena kosa je kao oblak."

5. Hiperbola je umjetničko pretjerivanje. Omogućava vam da skrenete pažnju na određene karakteristike koje autor želi istaknuti i smatra ih karakterističnim za nešto. I zato namjerno preteruje. Na primjer, „čovek divovskog rasta“, „isplakala je okean suza“.

6. Litotes je antonim hiperbole. Njegova svrha je umanjiti značaj, ublažiti nešto. Na primjer, „slon je veličine psa“, „naš život je samo trenutak“.

7. Metonimija je trop koji se koristi za stvaranje slike na osnovu jedne od njenih karakteristika ili elemenata. Na primjer, „stotine nogu trčale su pločnikom, a kopita su žurila u blizini“, „grad se dimi pod jesenjim nebom“. Metonimija se smatra jednom od varijanti metafore, a zauzvrat ima svoj podtip - sinekdohu.

UMJETNIČKI TALENT sposobnost osobe koja se manifestuje u umjetničkom stvaralaštvu, društveno određeno jedinstveno jedinstvo emocionalnih i intelektualnih karakteristika umjetnika; umjetnički talenat se razlikuje od genija (vidi Umjetnički genij), što otvara nove smjerove u umjetnosti. Umjetnički talenat određuje prirodu i mogućnosti kreativnosti, vrstu umjetnosti (ili nekoliko vrsta umjetnosti) koju umjetnik bira, raspon interesovanja i aspekte umjetnikovog odnosa prema stvarnosti. Istovremeno, umjetnički talent umjetnika nezamisliv je bez individualne metode i stila kao stabilnih principa za umjetničko oličenje ideja i planova. Individualnost umjetnika se očituje ne samo u samom radu, već postoji i kao preduslov za nastanak ovog djela. Umjetnički talenat umjetnika može se ostvariti u specifičnim društveno-ekonomskim i političkim uslovima. Određena razdoblja u istoriji ljudskog društva stvaraju najpovoljnije uslove za razvoj i realizaciju umjetničkog talenta (klasična antika, renesansa, muslimanska renesansa na istoku).

Prepoznavanje odlučujućeg značaja društveno-ekonomskih i političkih prilika, kao i duhovne atmosfere u realizaciji umetničkog talenta, uopšte ne znači njihovu apsolutizaciju. Umjetnik nije samo proizvod epohe, već i njen kreator. Bitno svojstvo svijesti nije samo refleksija, već i transformacija stvarnosti. Za realizaciju umjetničkog talenta od velike su važnosti subjektivni aspekti radne sposobnosti, sposobnost umjetnika da mobilizira sve svoje emocionalne, intelektualne i voljnosti.

PLOT(francuski sujet subjekt) način umjetničkog poimanja, organizacije događaja (tj. umjetnička transformacija radnje). Specifičnost pojedinog zapleta jasno se očituje ne samo u usporedbi s pričom iz stvarnog života koja mu je poslužila kao osnova, već i kada se uporede opisi ljudskog života u dokumentarnoj i igranoj literaturi, memoarima i romanima. Razlika između osnove događaja i njegove umjetničke reprodukcije datira još od Aristotela, ali je konceptualna razlika između pojmova napravljena tek u 20. stoljeću. U Rusiji je riječ "zaplet" dugo bila sinonim za riječ "tema" (u teoriji slikarstva i skulpture, još uvijek se često koristi u ovom značenju).

U odnosu na književnost krajem prošlog veka, počeo je da označava sistem događaja, ili, prema definiciji A. N. Veselovskog, zbir motiva (tj. ono što se u drugoj terminološkoj tradiciji obično naziva zapletom). Naučnici ruske „formalne škole“ predložili su da se radnja smatra obradom, dajući formu primarnom materijalu - radnji (ili, kako je formulisano u kasnijim delima V. B. Šklovskog, zaplet je način umjetničkog razumijevanja stvarnost).

Najčešći način transformacije radnje je uništavanje nepovredivosti vremenske serije, preuređivanje događaja i paralelni razvoj radnje. Složenija tehnika je korištenje nelinearnih veza između epizoda. Ovo je „rima“, asocijativna prozivka situacija, likova, niza epizoda. Tekst se može zasnivati ​​na sudaru različitih gledišta, poređenju međusobno isključivih opcija za razvoj naracije (roman A. Murdocha “Crni princ”, film A. Kayata “Bračni život” itd.). Centralna tema može se razvijati istovremeno na nekoliko nivoa (društveni, porodični, vjerski, umjetnički) u vizualnom, kolorističkom i zvučnom rasponu.

Neki istraživači smatraju da motivacije, sistem unutrašnjih veza djela i načini pripovijedanja ne pripadaju području radnje, već kompoziciji u užem smislu riječi. Radnja se posmatra kao lanac prikazanih pokreta, gesta duhovnih impulsa, izgovorenih ili „misaonih“ riječi. U jedinstvu sa zapletom, formalizira odnose i kontradikcije likova između sebe i okolnosti, odnosno sukob djela. U modernističkoj umjetnosti postoji sklonost ka bezzapletnosti (apstraktna umjetnost u slikarstvu, besprizorni balet, atonalna muzika itd.).

Radnja je važna u književnosti i umetnosti. Sistem povezivanja radnje otkriva sukobe i karaktere radnje, koji odražavaju velike probleme tog doba.

METODE ESTETSKE ANALIZE (od grčkog methodos - put istraživanja, teorija, poučavanje) - konkretizacija osnovnih principa materijalističke dijalektike u odnosu na proučavanje prirode umjetničkog stvaralaštva, estetske i umjetničke kulture, različitih oblika estetskog razvoja stvarnosti.

Vodeći princip za analizu različitih sfera estetskog istraživanja stvarnosti je princip historizma, koji je najpotpunije razvijen u oblasti proučavanja umjetnosti. Uključuje i proučavanje umetnosti u vezi sa njenom uslovljenošću samom stvarnošću, poređenje umetničkih pojava sa vanumetničkim, identifikaciju društvenih karakteristika koje određuju razvoj umetnosti, i razotkrivanje sistemsko-strukturalnih formacija unutar same umetnosti. , o samostalnoj logici umjetničkog stvaralaštva.

Uz filozofsko-estetičku metodologiju, koja ima određeni kategorijalni aparat, savremena estetika koristi i razne tehnike, analitičke pristupe specijalnih nauka, koji imaju pomoćnu vrijednost uglavnom u proučavanju formaliziranih nivoa umjetničkog stvaralaštva. Pozivanje na pojedine metode i alate pojedinih nauka (semiotika, strukturno-funkcionalna analiza, sociološki, psihološki, informacioni pristupi, matematičko modeliranje, itd.) odgovara prirodi savremenog naučnog saznanja, ali ove metode nisu identične naučnoj metodologiji istraživanja umjetnosti, nisu „analog objekta“ (F. Engels) i ne mogu se smatrati filozofskim i estetskim metodom adekvatan prirodi estetskog razvoja stvarnosti.

KONCEPTUALNA UMJETNOST jedan od vidova umjetničkog avangardizma 70-ih godina. Povezuje se sa trećom etapom u razvoju avangardizma, tzv. neoavangardizam.

Pristalice konceptualne umjetnosti poriču potrebu stvaranja umjetničkih slika (na primjer, u slikarstvu bi ih trebalo zamijeniti natpisima nesigurnog sadržaja), a funkciju umjetnosti vide u korištenju koncepata za aktiviranje procesa čisto intelektualne ko-kreacije.

Smatra se da su proizvodi konceptualne umjetnosti apsolutno lišeni reprezentacije, oni ne reproduciraju s.-l. svojstva stvarnih objekata, kao rezultat mentalne interpretacije. Za filozofsko opravdanje konceptualne umjetnosti koristi se eklektična mješavina ideja pozajmljenih iz filozofije Kanta, Wittgensteina, sociologije znanja itd. Kao fenomen krizne sociokulturne situacije, novi pokret se povezuje sa sitnim -buržoaski anarhizam i individualizam u sferi duhovnog života društva.

KONSTRUKTIVIZAM (od latinskog constructio - konstrukcija, konstrukcija) - formalistički trend u sovjetskoj umjetnosti 20-ih, koji je iznio program za restrukturiranje cjelokupne umjetničke kulture društva i umjetnosti, fokusirajući se ne na slike, već na funkcionalnu, konstruktivnu svrsishodnost oblika. .

Konstruktivizam je postao široko rasprostranjen u sovjetskoj arhitekturi 20-30-ih, kao iu drugim oblicima umjetnosti (bioskop, pozorište, književnost). Gotovo istovremeno sa sovjetskim konstruktivizmom, konstruktivistički pokret je nazvao. Neoplasticizam je nastao u Holandiji, a slični trendovi dogodili su se i u njemačkom Bauhausu. Za mnoge umjetnike konstruktivizam je bio samo faza u njihovom stvaralaštvu.

Konstruktivizam karakteriše apsolutizacija uloge nauke i estetizacija tehnologije, uverenje da su nauka i tehnologija jedino sredstvo za rešavanje društvenih i kulturnih problema.

Konstruktivistički koncept je prošao kroz nekoliko faza u svom razvoju. Ono što je zajedničko konstruktivistima bilo je: shvatanje umetničkog dela kao materijalne konstrukcije koju je umetnik stvorio; borba za nove oblike umjetničkog rada i želja za ovladavanjem estetskim mogućnostima dizajna. U završnoj fazi svog postojanja, konstruktivizam je ušao u period kanonizacije svojih karakterističnih formalno-estetičkih tehnika. Kao rezultat toga, estetske mogućnosti tehničkih konstrukcija, čije je otkriće bila nesumnjiva zasluga „pionira dizajna“, apsolutizirane su. Konstruktivisti nisu uzeli u obzir činjenicu da je zavisnost forme od dizajna posredovana skupom kulturno-istorijskih činjenica. Njihov program “Društvene korisnosti umetnosti” kao rezultat je postao program njenog uništenja, svođenja estetskog objekta na materijalno-fizičku osnovu, na čistu formu-kreativnost. Nestala je spoznajna, ideološka i estetska strana umjetnosti, njena nacionalna specifičnost i slikovitost u cjelini, što je dovelo do bespredmetnosti umjetnosti.

Istovremeno, pokušaji da se identifikuju zakonitosti oblika materijala i analiza njegovih kombinatornih karakteristika (V. Tatlin, K. Malevich) doprineli su razvoju novih pristupa materijalnoj i tehnološkoj strani kreativnosti.

SASTAV(lat. compositio raspored, kompozicija, dopuna) - način građenja umjetničkog djela, princip povezivanja sličnih i heterogenih komponenti i dijelova, međusobno usklađenih i sa cjelinom. Kompoziciju određuju metode formiranja i osobitosti percepcije karakteristične za određenu vrstu i žanr umjetnosti, zakoni izgradnje umjetničkog modela (vidi) u kanoniziranim vrstama kulture (na primjer, folklor, drevna egipatska umjetnost, istočnjačka umjetnost , zapadnoevropski srednji vek i dr.), kao i individualna originalnost umetnika, jedinstveni sadržaj umetničkog dela u nekanonizovanim tipovima kulture (evropska umetnost novog i savremenog doba, barok, romantizam, realizam itd. ).

Kompozicija djela nalazi svoje oličenje i određena je umjetničkim razvojem teme, moralnom i estetskom procjenom autora, ona je, prema S. Eisensteinu, ogoljeni nerv autorove namjere, mišljenja i ideologije. Indirektno (u muzici) ili direktnije (u likovnoj umjetnosti), kompozicija je u korelaciji sa zakonitostima životnog procesa, sa objektivnim i duhovnim svijetom koji se ogleda u umjetničkom djelu. U njemu se odvija prelazak umjetničkog sadržaja i njegovih unutrašnjih odnosa u odnos forme, a uređenost forme u urednost sadržaja. Za razlikovanje zakona građenja ovih sfera umjetnosti ponekad se koriste dva termina: arhitektonika (odnos komponenti sadržaja) i kompozicija (principi građenja forme). Postoji i druga vrsta diferencijacije: opći oblik strukture i odnos velikih dijelova djela naziva se arhitektonika (na primjer, strofa u poetskom tekstu), a odnos više frakcijskih komponenti naziva se kompozicija (npr. , raspored poetskih redova i samog govornog materijala). Treba uzeti u obzir da se u teoriji arhitekture i organizacije predmetnog okruženja koristi još jedan par koreliranih koncepata: dizajn (jedinstvo materijalnih komponenti forme, postignuto identifikacijom njihovih funkcija) i kompozicija (umjetnička dovršenost). te naglasak na konstruktivnim i funkcionalnim težnjama, vodeći računa o osobenostima vizualne percepcije i umjetničke ekspresivnosti, dekorativnosti i cjelovitosti forme).

Koncept kompozicije treba razlikovati od onog koji je postao raširen 60-ih i 70-ih godina. pojam strukture umjetničkog djela kao postojanog principa koji se ponavlja, kompozicione norme određene vrste, vrste, žanra, stila i pokreta u umjetnosti. Za razliku od strukture, kompozicija je jedinstvo, stapanje i borba normativno-tipoloških i individualno jedinstvenih tendencija u izgradnji umjetničkog djela. Stepen normativnosti i individualne originalnosti, jedinstvenost kompozicije je različita u različitim vrstama umetnosti (up. evropski klasicizam i „nesputani“ romantizam), u pojedinim žanrovima iste vrste umetnosti (kompoziciona normativnost u tragediji je jasnije izražena nego u drami, a u sonetu je nemjerljivo viši nego u lirskoj poruci). Kompoziciona sredstva u pojedinim vrstama i žanrovima umetnosti su specifična, ali nesumnjivo postoji njihov međusobni uticaj: pozorište je ovladalo piramidalnom i dijagonalnom kompozicijom plastike, a predmetno-tematsko slikarstvo zakulisnom konstrukcijom. pozornici. Različite vrste umjetnosti, direktno i indirektno, svjesno i nesvjesno, apsorbirale su kompozicione principe muzičkih struktura (npr. sonatnu formu) i plastične odnose (vidi).

U umetnosti 20. veka. dolazi do komplikacije kompozicionih struktura zbog povećanog uključivanja asocijativnih veza, sjećanja, snova, kroz promjene vremena i prostorne pomake. Kompozicija također postaje složenija u procesu konvergencije tradicionalne i „tehničke“ umjetnosti. Ekstremni oblici modernizma apsolutizuju ovu tendenciju i daju joj iracionalno-apsurdno značenje (“novi roman”, pozorišta apsurda, nadrealizam, itd.).

Općenito, kompozicija u umjetnosti izražava umjetničku ideju i organizira estetsku percepciju na način da se kreće od jedne komponente djela do druge, od dijela do cjeline.

INTUICIJA umjetnička (od latinskog intuitio - kontemplacija) - najvažniji element kreativnog mišljenja koji utiče na takve aspekte umjetničkog

aktivnost i umjetnička svijest, kao što su kreativnost, percepcija, istina. U najopćenitijem obliku, kada se intuicija prepoznaje kao podjednako važna i u umjetnosti i u nauci, ona nije ništa drugo do poseban uvid u istinu, koji se oslobađa oslanjanja na racionalne oblike znanja povezane s jednom ili drugom vrstom logičkog dokaza.

Najvažnija stvar je umjetnička intuicija u kreativnosti. To je posebno vidljivo u početnoj fazi kreativnog procesa, tzv. "problematična situacija" Činjenica da rezultat kreativnosti mora biti originalan tjera kreativnu osobu, već u vrlo ranoj fazi kreativnosti, da traži rješenje koje do sada nije nailazilo. Uključuje radikalnu reviziju ustaljenih koncepata, mentalnih obrazaca, ideja o čovjeku, prostoru i vremenu. Intuitivno znanje, kao novo znanje, obično postoji u obliku neočekivanog nagađanja, simboličkog dijagrama, u kojem se samo naslućuju konture budućeg rada. Međutim, kako mnogi umjetnici priznaju, ova vrsta uvida čini osnovu cjelokupnog kreativnog procesa.

Estetska, a posebno umjetnička percepcija uključuje i elemente umjetničke intuicije. Ne samo stvaranje umjetničke slike od strane tvorca umjetnosti, već i percepcija umjetničke slike od strane čitatelja, gledatelja, slušatelja povezana je s određenim raspoloženjem za percepciju umjetničke vrijednosti, koja je skrivena od površnog promatranja. U ovom slučaju, umjetnička intuicija postaje sredstvo kojim perceptor prodire u područje umjetničkog značaja. Osim toga, umjetnička intuicija osigurava čin ko-kreacije opažajnog umjetničkog djela i njegovog stvaraoca.

Do sada, mnogo toga u radu intuitivnog mehanizma izgleda misteriozno i ​​izaziva velike poteškoće u njegovom proučavanju. Ponekad se, na osnovu toga, umjetnička intuicija pripisuje carstvu misticizma i poistovjećuje s jednim od oblika iracionalizma u estetici. Međutim, iskustvo mnogih briljantnih umjetnika svjedoči da je zahvaljujući umjetničkoj intuiciji moguće stvarati djela koja duboko i istinito odražavaju stvarnost. Ako umjetnik u svom radu ne odstupa od principa realizma, onda se umjetnička intuicija, koju aktivno koristi, može smatrati posebnim djelotvornim sredstvom spoznaje koje nije u suprotnosti s kriterijima istine i objektivnosti.

INTRIGA(od lat. intricare - zbuniti) - umjetnička tehnika koja se koristi za građenje radnje i radnje u različitim žanrovima fantastike, kina, pozorišne umjetnosti (zbunjujući i neočekivani obrti radnje, preplitanje i sukobljavanje interesa prikazanih likova). Ideju o važnosti uvođenja intrige u rasplet radnje prikazane u dramskom djelu prvi je izrazio Aristotel: „Najvažniji način na koji tragedija zaokuplja dušu je suština radnje – peripetije i prepoznavanje. .

Intriga daje radnji koja se odvija napet i uzbudljiv karakter. Uz nju se postiže prenošenje složenih i konfliktnih (vidi) odnosa između ljudi u njihovom privatnom i društvenom životu. Tehnika intrige obično se široko koristi u djelima avanturističkog žanra. Međutim, klasični pisci to koriste i u drugim žanrovima, što se jasno vidi iz stvaralačkog nasleđa velikih realističkih pisaca - Puškina, Ljermontova, Dostojevskog, L. Tolstoja itd. Intriga je često samo sredstvo spoljne zabave. To je tipično za buržoasku, čisto komercijalnu umjetnost, dizajniranu za loš filistarski ukus. Suprotna tendencija buržoaske umjetnosti je želja za besprizornošću, kada intriga nestaje kao umjetničko sredstvo.

ANTITEZA(grč. antiteza - opozicija) - stilska figura kontrasta, način organiziranja i umjetničkog i neumjetničkog govora, koji se zasniva na upotrebi riječi suprotnog značenja (antonimi).
Antiteza kao figura opozicije u sistemu retoričkih figura poznata je još od antike. Dakle, za Aristotela je antiteza određeni „način predstavljanja” misli, sredstvo za stvaranje posebnog – „suprotnog” – perioda.

U umjetničkom govoru antiteza ima posebna svojstva: postaje element umjetničkog sistema i služi kao sredstvo za stvaranje umjetničke slike. Stoga se antitezom naziva suprotnost ne samo riječima, već i slikama umjetničkog djela.

Kao figura opozicije, antiteza se može izraziti i apsolutnim i kontekstualnim antonimima.

A svijetla kuća je alarmantna
ostala sam sama sa mrakom,
Nemoguće je bilo moguće
Ali moguće je bio san.
(A. Blok)

ALEGORIJA(grč. allegoria - alegorija) jedna od alegorijskih umjetničkih tehnika, čije je značenje da se apstraktna misao ili pojava stvarnosti pojavljuje u umjetničkom djelu u obliku konkretne slike.

Po svojoj prirodi, alegorija je dvodijelna.

S jedne strane, to je pojam ili pojava (lukavost, mudrost, dobro, priroda, ljeto, itd.), s druge, konkretan predmet, slika života, koja ilustruje apstraktnu misao, čini je vizualnom. Međutim, sama po sebi, ova slika života igra samo uslužnu ulogu - ona ilustruje, ukrašava ideju i stoga je lišena „bilo kakve određene individualnosti“ (Hegel), zbog čega se ideja može izraziti čitavim nizom. “ilustracija slika” (A.F. Losev).

Međutim, veza između dva plana alegorije nije proizvoljna, ona se zasniva na činjenici da opće postoji i manifestira se samo u specifičnom pojedinačnom objektu, čija svojstva i funkcije služe kao sredstvo za stvaranje alegorije. Kao primjer se mogu navesti alegorije "Plodnost" V. Mukhine ili "Golub" Pikasa - alegorija svijeta.

Ponekad ideja postoji ne samo kao alegorijski plan alegorije, već se izražava direktno (na primjer, u obliku basne „moral“). U ovom obliku alegorija je posebno karakteristična za umjetnička djela koja slijede moralne i didaktičke ciljeve.