“Slike izgubljenog sina” - renesansa. Ikonografija. Vječne teme u umjetnosti. Evolucija teme. Umetnost 21. veka. Doba prosvjetiteljstva. Umetnost 20. veka. Svako stvara svijet onako kako ga vidi. Prometni sin. Gde idemo. Potraga za istinom. Ljubav. Umjetnost vremena perestrojke. Art.
"Dječije slike u slikarstvu" - Dječije slike u likovnoj umjetnosti. Fragmenti slike. Zinaida Serebryakova. Mika Morozov. Umjetnost odražava svakodnevni život. Umjetnikov pogled na dijete izgleda potpuno suprotno. Smolyanki. Ana Petrovna u detinjstvu. Portret Sare Fermor. Ikona Smolenske Bogorodice. Ispraćaj pokojnika.
“Slika majke u umjetnosti” - Leonardo da Vinci. Na žetvi. Majčinstvo. Sveti i proročki znak. Umjetnik. Uspavanka. Skijanje sa planine Revival. Izreke. Madona s Djetetom. Svestrani talenat. Vozači traktora. Petrov - Vodkin. Radovi A.G. Venetsianova. Slušajući strahote rata. Slika majke kroz vekove. Madonna baštovanka. Majko.
“Ruskinje” - proljeće. Žetva. Na oranicama. 1827 Napredak. Portret nepoznate žene u ruskoj nošnji, 1784. Izvucite zaključke. Bračni ugovor. 1777 I.P. Argunov. Da li su ruski umetnici „istiniti“ u svojim slikama? A. Venetsianov. Greške umetnika. Kada je umetnik u pravu? Ljeto. 1827 I Venetsianov. Moje misli. Na oranici žena je obučena u svečanu narodnu nošnju - ljetni sarafan i kokošnik.
“Petar 1 na slikama ruskih umjetnika” - Aleksandar Nikolajevič Benois. Benoit je rođen u porodici poznatog arhitekte i odrastao je u atmosferi poštovanja prema umjetnosti. Petar 1 u ocjeni ruskih umjetnika. Godine Benoitovog života su 1870-1960. N.N. Ge - istorijski slikar, portretista, pejzažista. Poređenje odnosa slika prema poslovima i ličnosti Petra I. A.N. Benois nije dobio umjetničko obrazovanje.
“Knjiga u slikarstvu” - Van Gog. Bebelplatz. Neizostavan detalj je obilje knjiga. Zatim - studiranje u Stroganovskoj školi, sudjelovanje na izložbama Saveza umjetnika. Biografija i kreativnost: http://vangogh-world.ru/. Metropolitan muzej umjetnosti, New York. Vladimir Kushch. (Rođen 1965, Moskva). Spomenik velikim nemačkim knjigama. Širom Njemačke gorele su lomače knjiga.
Ukupno ima 20 prezentacija
Venera Krivova
Prezentacija “Slika žene-majke u slikarstvu”
Čije sliku koju vidite?
kako se ovo zove? slika? (crtanje, slikanje)
Ovo je ikona. I ikona je slika likovi iz biblijske priče
kako se zove?
Ovo je Djevica Marija, Majka Božja. Vjeruje se da je Djevica Marija majka cijelog svijeta. Njeno majčinstvo se proteže na sve nas. Da, mi je ne vidimo, ali ona je uvek pored nas, vidi nas i čuje. U trenucima bolesti, straha, anksioznosti, možemo kontakt ne samo svojoj majci, nego i našoj zastupnici, zaštitnici Bogorodice.
Vidite kako prikazano ovdje su umjetnica majka i beba. Da li je moguće shvatiti kakav odnos postoji između njih, kako se odnose jedni prema drugima?
Slika ikona prenosi nježnost komunikacije između djeteta i njegove majke
Ovdje vidimo nekoliko slika odjednom. I na svima njima prikazuje ženu-majka sa djetetom u naručju. Umjetnici iz različitih zemalja, u svakom trenutku portretiran majka sa djetetom u naručju slika Madone. Ovo je prelijepa riječ koju su umjetnici zvali Madonna kao majke.
Pažljivo pogledajte sve ove slike. Šta je na njima žena - majka(lijepa, nježna, brižna, dobro, ljubazan)
Dok zamišljate, gledajući ove slike, možete shvatiti kako zena odnosi se na vaše dijete? (ona ga voli, štiti, štiti)
Kako je umjetnik to uspio pokazati i dočarati nam? Sa upotrebom čega?
Delikatne, mirne boje, glatke linije - sve govori o kakvom ljubazna i nežna majka.
Slika K. Petrov-Vodkin "majka"
Ispostavilo se da je Madona koja doji svoje dete bosa ruska seljanka.
Pogledajte bebu na ovoj slici? Šta on radi? (spava, zatvorenih očiju)
Beba spava i bezbrižno pije mlijeko dojilje. Šta to znači? Da se pored majke oseća dobro i mirno. A pored njegove majke, dobro je i mirno ne samo za ovo dijete, nego i za sve ljude na svijetu. zemlja: i odrasli i djeca. Majka daje život, štiti, pomaže da stane na noge. Ovo je glavna osoba u svačijem životu i nemoguće ga je zamijeniti bilo kim.
Slikarstvo "Petrogradska Madona"
Na ovoj slici mladi zena držeći dijete uz sebe prikazano na pozadini revolucionarnog grada Petrograda. Šta je revolucija? Revolucija je rat, to je tragično vrijeme za državu i narod. To je dovelo do smrti, pustošenja, propasti.
Majka sa djetetom u naručju stoji na balkonu. Iza nje je revolucionarni grad, vreva, uzbuđenje, prolaznici koji nekuda žure, raspravljaju o svojim problemima. Ali zena okrenula leđa gradu. Ne osvrće se, nije je briga šta ljudi rade na ulici, šta se dešava u gradu. Njena glavna briga je dete, njegov život je pun svesti o svom majčinstvu i vere u svoju sudbinu. Iz nje izbija val nade i mira. Pogledaj dobro lice ove majke. U njemu možete vidjeti spoj čistoće, snage i volje.
Još jedna slika sa slika žene - majke. M. A. Savitsky "Gerilska Madona"
Na ovoj slici umjetnik prikazano Vremena Drugog svetskog rata bila su i veoma strašna za državu, za narod. Muškarci - očevi, braća, muževi - otišli su na front. starci, zene, djeca su ostala kod kuće. Žene beru hleb. Njihov rad štite partizani. Odred ide na misiju. A ONA - Žena-Majka hrani bebu. Ona uvijek mora biti Majka, bez obzira na sve, odgoj i ishrana djeteta njen je najvažniji zadatak, smisao njenog života. Ako ga nema, nema ničega. I nema života.
Koji zena- Vidimo li majku na ovoj slici? (Snažan, moćan, samopouzdan, hrabar, otporan, jasan, brižan, pun ljubavi).
Pogledali smo nekoliko slika iz slika žene - majke. Reci mi kakva je ona majka oslikavali umjetnici? (lijepa, ljubazna, voli svoje dijete, brine o svojoj bebi, štiti ga, štiti ga od svega lošeg).
Publikacije na temu:
Integracija obrazovnih oblasti: “Spoznaja”, “Socijalizacija”, “Umjetničko stvaralaštvo”, “Čitanje beletristike”. Cilj:.
- Ciljevi lekcije : pokazuju da je lik majke vječna tema umjetnosti
- Zadaci: 1) pokazuju vezu sa muzikom, književnošću, slikarstvom;
- 2) razvijaju kreativne sposobnosti učenika;
- 3) negovati poštovanje prema majci, brižan odnos prema njoj.
Oprema
- Reprodukcije slika: Rafael Santi “Sikstinska Madona”, “Madona del Granduka”;
- Leonardo da Vinci "Madona s detetom";
- K.S. Petrov-Vodkin “1918. u Petrogradu”;
- Multimedijalni projektor ili kompjuter, kompjuterske prezentacije.
- Audio snimanje muzike. N. Kosheleva, stihovi. S. Kinyakin, N. Spirkina “Sembodonga mazynyai”;
- A. Demkin “Shumbrat, u gostima”, Sarah Konno “Ave Maria”,
Tokom nastave
- Organiziranje vremena .
- Provjera domaćeg. Podsjećamo da je tema prirode vječna tema.
Koje se još teme smatraju vječnim?
(Tema ljubavi, domovine, prijateljstva, herojskih djela).
- Objašnjenje novog materijala. Lik majke je vječna tema u umjetnosti.
Šta je umjetnost?
(1. Kreativna refleksija, reprodukcija stvarnosti u umjetničkim slikama.
2. Vještina, vještina, poznavanje materije. 3. Baš ono što zahtijeva takvu vještinu, majstorstvo).
Navedite vrste umjetnosti.
(Književnost, slikarstvo, muzika, bioskop, itd.)
Mislite li da su umjetničke forme međusobno povezane?
MOTHER IMAGE U DUHOVNOJ UMJETNOSTI
Gospa od Vladimira
Maksimilijan Vološin
Ne na tronu - na njenoj ruci,
Obgrlivši vrat lijevom rukom, -
Oči u oko, obraz uz obraz,
Nemilosrdno zahteva... Bez reči sam -
Nema snage, nema reči na jeziku...
I zabrinuta je i tužna
Gledajući kroz bujicu budućnosti...
Nema više blistavog čuda na svijetu
Otkrivenja vječne ljepote!
Simon Ushakov
Gospa od Vladimira
Gospa od Vladimira
- Vladimirska ikona Majke Božije, jednu od najpoštovanijih ikona Blažene Djevice Marije, prema legendi, naslikao je jevanđelist Luka.
- Proslava 21. maja, 23. juna, 26. avgusta
- Na zahtjev svojih pobožnih savremenika, apostol je kistom na dasci prikazao lice Majke Božje s Djetetom u naručju. Kada je ikonopisac doneo ovu i još dve ikone Bogorodici, Ona je ponovila proročke reči izgovorene pravednoj Jelisaveti: „Od sada će Me blagosiljati svi naraštaji“, dodajući „...blagodat Jednog rođen od Mene i Moje biće sa svetim ikonama.”
- Vladimirska ikona Majke Božje naslikana je, kako legenda kaže, na tabli stola za kojom su jeli Isus Hristos, Bogorodica i Josif Zaručnik u mladosti Spasitelju. Ona je jedina ikona u Rusiji koja je preživjela do danas u svom izvornom stanju. Ovo nije spisak, nije kopija, već prava svetinja koja je prošla kroz dva milenijuma.
- S desne strane Majke Božije nalazi se Beba koja sjedi i drži se uz nju. Bogomladenče je prislonio svoj obraz uz lice Presvete Bogorodice i zagrlio njen vrat. Ispod pokrivača na glavi Bogorodice (maforija ili omofor) vidljiva je njegova ruka. Spasiteljeva lijeva noga je blago savijena i vidljivo je stopalo (kažu “peta”) po kojem se prepoznaje Vladimirska ikona. Lijeva ruka u nivou grudi lagano dodiruje haljinu Spasitelja. Lik Majke Božje gotovo je lišen pokreta: glava joj je nagnuta prema bebi, rukama podupire Isusa Krista. Glave Majke Božije i Deteta okrenute su jedna prema drugoj.
Ova ikona je velika svetinja Rusije. Sada se čuva u Uspenskoj katedrali Moskovskog Kremlja.
- Pogledaj u oči svoje majke: šta vidiš?
- Tuga, čežnja. Majka osjeća kakve teškoće život sprema njenom djetetu.
- Ova ikona se zove "majčina pjesma". I zašto? Bogorodica je, prije svega, majka, majka puna ljubavi, zbog čega se lik majke poštuje kao vječni simbol.
MOTHER IMAGE U SEKULARNOJ UMETNOSTI
Ruski pjesnik A.A. Feta ima pesmu" A v e, Maria"("Zdravo Marijo" - ovako počinje molitva.
A v e, Maria - lampa je tiha,
Četiri stiha su spremna u srcu:
Čista djevo, ožalošćena majka,
Tvoja milost je prodrla u moju dušu.
Kraljice neba, ne u sjaju zraka,
U tihom snu, javi joj se!
A v e, Maria - lampa je tiha,
Prošaptala sam sva četiri stiha...
MOTHER IMAGE IN SEKULARNA UMJETNOST
- austrijski kompozitor
- F. Schubert je napisao ariju
- « A v e, Mari A".
- Koja slika odgovara ovoj muzici?
- Slika italijanskog umjetnika Raphaela (“Sikstinska Madona”
- Ko je prikazan na ovoj slici?
- Madonna Litta
- (oko 1491)
K.S. Petrov-Vodkin
1918. u Petrogradu
- K. Petrov-Vodkin je i dalje imao problema sa ljudima, a njegova porodica je ostala njegov izlaz. Nakon petnaest godina braka bez djece, Mara, koja se pretvorila u veoma punačku, sredovečnu ženu, u jesen 1922. rodila mu je dugo očekivanu kćer. Kada je Kuzma Sergejevič prvi put ugledao sićušno stvorenje sa tamnoplavim sjajnim očima, sitnim prstima i blago izbočenim ušima, napisao je svojoj majci u Hvalinsku: „Bio sam pola čovek, a da nisam ovo doživeo. Njen otac je morao da doji Lenočku, da je hrani i šeta sa njom - Marin prvi porod sa 37 godina nije bio lak, a skoro da nije ustajala iz kreveta, zahtevajući da joj donesu "anemičnu", odnosno tečni čaj. Posebno mjesto zauzimaju portreti njegove kćeri, Petrov-Vodkin je dugi niz godina slikao njene portrete i scene u dječjoj sobi.
- Godine 1920., na osnovu živih utisaka o događajima tog vremena, Petrov-Vodkin je naslikao platno u kojem je izgledalo da se nova stvarnost prelama u starim slikama. Ovo je "1918. u Petrogradu." Tema je, kao i svih umjetnikovih slika, vrlo jednostavna: u prvom planu, na balkonu, mlada majka sa bebom. Iza nje je mračna panorama revolucionarnog grada, koja unosi snažan motiv tjeskobe. Ali mlada radnica sa izoštrenim, Madoninim crtama bledog lica ne osvrće se - potpuno je puna svesti o svom majčinstvu i vere u svoju sudbinu. Iz nje izbija val nade i mira. "1918" je bio veoma popularan kod tadašnje publike. Slika je nazvana "Petrogradska Madona" i zaista je jedna od najšarmantnijih kreacija Petrov-Vodkina, koja je postala klasik sovjetske umjetnosti.
Mordovski pisci
- Kutorkin A.D. (A.Yondol)
- (1906-1991)
Kinyakin S.V. 1937
Pjesme o majci
- “Sembodonga Mazynyai” N. Spirkina.
- Ko je napisao riječi?
- "Sembodonga mazynyai"
- S. V. Kinyakin,
- Ko je komponovao muziku?
- N. V. Kosheleva
- A. Demkin “Shumbrat, hajde”
“Ti si najbolji na svijetu.” Muzika N. Razuvaeva,
riječi M. Plyatskovsky
Ti si najbolji na svijetu Muzika N. Razuvaeva Riječi M. Plyatskovsky
Volim tvoj zvonki smeh, mama!
Ti si najbolja na svetu, mama!
Otvori vrata bajci, mama!
Daj mi osmeh, mama!
Ako pjevaš pjesmu, mama.
Onda će padati kiša, mama.
Reci mi dobro jutro, mama.
Sunce će izaći na prozor, mama.
Zvijezde gledaju odozgo, mama!
Dobro je da si u blizini, mama!
Smiješi se, pjevaj pjesme, mama!
Uvek ću biti sa tobom, mama!
- Tema naše lekcije?
- Koje su teme vječne?
Analiza lekcije
Recimo zbogom riječima
Ruski pjesnik S. Ostrovoj
Neka joj sunce zauvek aplaudira,
Tako će živeti vekovima -
Najljepsa zena -
Žena sa djetetom u naručju!
Čuvajte majke! Neka im oči uvek sijaju!
1 slajd
Autor: 9Učenica Aleksandra Stepanova Ispitni istraživački projekat o svetskoj umetničkoj kulturi Naučni rukovodilac: Olga Sergejevna Nečajeva, nastavnik Svetske umetničke kulture, kandidat pedagoških nauka. MBOU gimnazija br. 9 nazvana po dvaput heroju Sovjetskog Saveza, admiralu flote Sovjetskog Saveza S.G. Gorshkovu G.O. Zheleznodorozhny Moskovska regija
2 slajd
Identificirati ideološke, semantičke, emocionalne i umjetničke karakteristike otkrivanja teme majčinstva, utjelovljenja slike majke u povijesnom i umjetničkom kontekstu. Hipoteza: Ako uporedimo slikovno „čitanje“ slike majke od strane evropskih i ruskih umetnika u različitim istorijskim epohama, onda možemo pronaći određene obrasce koji povezuju istorijske i kulturne procese u čitanju teme majčinstva i njenog figurativnog, semantičkog i intonaciono-emocionalna oličenja različitim umetničkim pokretima; prepoznati karakteristike pojedinačnih stilova slikara.
3 slajd
Ciljevi: Studij istraživačkih članaka i novinarske literature; koristiti Internet resurse na odabranu temu. Razmotrite historijsko i kulturno okruženje koje je oblikovalo kreativne ideale i estetske poglede umjetnika. Analizirajte slike umjetnika iz različitih epoha. Identificirati umjetnička, kompoziciona, stilska obilježja umjetničkih djela koja se razmatraju. Pratiti promjene u percepciji poznatih umjetnika iz različitih epoha o značenju teme majčinstva, njihovoj upotrebi različitih umjetničkih stilova i vizualnih tehnika kako bi izrazili svoje viđenje jedne od glavnih tema u povijesti umjetnosti. Provedite komparativnu analizu različitih vizualnih tehnika koje otkrivaju suštinu slike majke. Osnovne metode istraživanja: Metoda poređenja karakteristika individualnog stila umjetnika Metoda poređenja razmatranih slika Metoda sumiranja različitih gledišta o djelima velikih majstora
4 slajd
„Verujem da je žena takvo čudo, Koje se ne može naći na Mlečnom putu, I ako je „voljena“ sveta reč, onda je triput sveta reč „žena je majka!“ L. Rogožnikov Slika žene koja daje život čovečanstvu od davnina zauzima važno i značajno mesto u likovnoj umetnosti. Na mnogo načina je prikazan u slikama Bogorodice i Majke Božje - glavnim u slikarstvu, skulpturi i ikonopisu širom svijeta od antičkih vremena do danas.
5 slajd
Drevna ruska ikona „Gospa od Vladimira“ Mnogi umetnici su pratili ovu sliku u narednim epohama. Sin dopire do majke, grli je i postavlja pitanja odraslim, značajnim pogledom. Majka odgovara mirnim naginjanjem glave, prislanja obraz uz njegov, ali ne gleda u sina. Njen pogled je uperen u posmatrača, kao da mu skreće pažnju na onoga koga obožava svojom ljubavlju, ali ne može da ga spasi.
6 slajd
Raphael Santi (1483-1520) “Madonna in the Green” (1506, Kunsthistorisches Museum, Beč) “Sikstinska Madona” (1513-1514, Umjetnička galerija, Dresden)
7 slajd
Leonardo da Vinci (1452-1519) "Madonna Benois" (1478 - 1480) "Madonna Litta" (1478-1482)
8 slajd
Michelangelo Buonarroti (1475-1564) “Pieta” (“Oplaćanje Krista”) “Naša Gospa i dijete”
Slajd 9
Doba prosvjetiteljstva Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) “Pralja” (1733) “Molitva prije večere” (1744) “Vrijedna majka” (1740).
10 slajd
Karla Brjulova (1799-1852) Portret Yu. P. Samoilove napušta loptu sa svojom usvojenom ćerkom Amazilijom Pačini Aleksej Gavrilovič Venecijanov (1780-1847) „Na žetvi. ljeto"
11 slajd
Kritički realizam Vasilija Grigorijeviča Perova (/832-/882) “Ispraćaj mrtvaca” Ivana Nikolajeviča Kramskog (1837-1887) “Neutješna tuga” (1884)
12 slajd
Pierre Auguste Renoir (1841-1919) “Madam Charpentier sa svojom djecom” (1878) Eugene Carrière Majčinstvo
Slajd 13
Slajd 14
Valentin Serov (1865-1917) Porter N.Ya. Derviz sa djetetom Aleksandra Aleksandroviča Deineke (1899-1969) Majka
15 slajd
Sergej Vasiljevič Gerasimov (1898-1963) “Majka partizana” Salvador Dali “Madona od Port Lligat”
16 slajd
Slajd 17
Lik majke na ikonama i freskama „Bogorodica i dete“ Mihail Aleksandrovič Vrubel „Donska ikona Bogorodice“ Feofan Grk V.M. Vasnetsova Bogorodica sa detetom 1885-1893, freska
18 slajd
Komparativna analiza Dob umjetnika u vrijeme nastanka slike i lične karakteristike Raphael Santi “Sikstinska Madona” Okrenuo se liku Majke sa 23 godine. Naslikano je dvadesetak slika. Od djetinjstva je učio u umjetničkim radionicama i naučio mnogo od Perugina, Michelangela, Leonarda da Vincija. Slikarstvo je zanat, talenat koji mu je dat odozgo, ali to je samo zanat - sredstvo za zaradu. Glavna tema u Rafaelovom radu dugi niz godina bile su slike Djevice Marije. Marija hoda po oblacima noseći svoje dijete. Oličenje tog ideala lepote i dobrote, odvajajući svakodnevni život od nadahnutih snova. Leonardo da Vinci “Benois Madonna” Prvi rad na slici Madone u dobi od 26-28 godina. Studirao je humanističke i tehničke nauke, što mu je kasnije dalo nevjerovatnu simbiozu ljepote i preciznosti u slikarstvu. Ali on je samo slikarstvo tretirao više kao jedan od elemenata podučavanja ljudske anatomije i proširenja svog naučnog znanja nego kao način izražavanja svog pogleda na svijet. Odražavao unutrašnji svijet, težio psihološkim karakteristikama. Da Vinci smješta Madonu s Djetetom u slabo osvijetljenu prostoriju, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor smješten u stražnjem dijelu. Njegovo zelenkasto svjetlo ne može rastjerati sumrak, ali je u isto vrijeme dovoljno da istakne lik Madone i mladog Krista
Slajd 19
Pieta (Oplaćanje Krista) Pieta Michelangela Buonarotija napisana je kada je imao 24 godine. Glavne karakteristike Mikelanđelovog stvaralaštva su monumentalnost, plastična snaga i dramatične slike, poštovanje ljudske lepote. Uspeo je da u potpunosti sačuva i u svojim delima iskaže ljubav prema čoveku i veru u njegovu veličinu i lepotu. Jean Baptiste Simeon Chardin “Molitva prije večere” Slika je nastala u dobi od 34 godine. Prizori iz svakodnevnog života ljudi koji su pripadali trećem staležu. Glavna stvar u slikama je njihova duhovnost, poetizacija svakodnevice, uravnoteženost građenja, stvaranje slike skladnog postojanja. Brojne nijanse sivih i smeđih tonova. Na slici tri lika - majka i dvije djevojčice - povezuje jednostavna svakodnevna situacija; gledatelj lako pogađa mnoge nijanse u mirnoj dobronamjernosti majke, neposredne emocije djece Karl Bryullov „Portret Yu.P. Samoilova ostavlja loptu sa svojom usvojenom ćerkom Amazilijom Pačini” Napisano u 40. godini. U ženskim slikama utjelovio je romantične ideale umjetnosti. Dekorativna upadljivost, odvažnost jarkog, šarenog spektra sastavljenog od primarnih boja, gde ponosna lepotica skida masku sa lica, definiše patetiku. Aleksej Gavrilovič Venecijanov „Na žetvi. U ljeto” Svjesno bira svakodnevni žanr kao osnovu svog stvaralaštva. Poetizacija ruskog nacionalnog seljačkog života.U centru slike je žena kosac sa djetetom u naručju. Onda, kad sunce nemilosrdno prži, snopovi stanu u redove, brda se ozelene, žena sjedne da se odmori na visokoj platformi, nježno grli bebu, zaboravljajući na umor.
20 slajd
Vasilij Grigorijevič Perov „Oproštaj mrtvacu“ napisan u 31. godini. "Pevač tuge" Neuljepšan prikaz života običnih ljudi. Ovo nije samo tužna priča o sudbini jedne nesrećne porodice, već se u njoj čuje i žalosni glas cijele višemilionske razvlaštene seljačke Rusije. Ivan Nikolajevič Kramskoy „Neutješna tuga“ Prikazan sa 47 godina. Uzima ono što prirodno proizlazi iz prikazane ličnosti i psihičkog stanja. U izgledu majke, prikazane u dubokoj žalosti, može se iščitati tihi očaj, tupi bol - a istovremeno ogromna unutrašnja snaga, spremnost da se odupre tuzi, miru i sudbini. Pierre Auguste Renoir "Madam Charpentier sa svojom djecom" Napisano u dobi od 37 godina. Umjetnost se pojavljuje pred nama u svom najsvečanijem obliku, ispunjena svjetlošću, puna zdravlja i žeđi za životom. Privlači živahni sjaj očiju, nježni odsjaji okolnih šarenih tonova na koži. Djeca su u laganim djevojačkim odjevnim predmetima, a domaćica u modernoj haljini. Kuzma Petrov-Vodkin "Majka" Slika je naslikana u dobi od 35 godina. Znao je u svojim djelima spojiti razmišljanje u „planetarnim“ kategorijama i odanost vječnim principima i najvišim vrijednostima duhovne kulture i nacionalne tradicije. Slika se odlikuje posebnom jasnoćom i prozirnošću boja u kojima dominira plamena crvena i razne nijanse ultramarin plave.
21 slajd
Valentin Serov “N.Ya.Derviz sa djetetom” Naslikao je sliku u dobi od 23 godine. Rani rad Serova formiran je pod uticajem realističke umetnosti Repina i strogog plastičnog sistema Čistjakova. Karakteristike njegovih portreta: psihološki izoštrene karakteristike osobe. Portret je jednobojan i suzdržanih boja sa psihološkom ekspresivnošću modela - skroman, suzdržan. Skoro samo skicirane haljine i dijete u naručju. Aleksandar Aleksandrovič Deineka „Majka“ Piše sa 33 godine. Deinekovljeva slika majke koja drži dijete u naručju predodređena je da postane klasik. Tridesetih godina, boja u umjetničinim radovima je posvijetlila i postala mekša, portreti i pejzaži bili su ispunjeni i realizmom i romantizmom, a pojavile su se mnoge ženske slike. Kompozicija je iznenađujuće jednostavna: na glatkoj tamnoj pozadini prikazana je slika žene sa usnulim djetetom u naručju. Boja platna bazirana je na kombinaciji toplih i dubokih zemljanih boja. Slika po svojoj suzdržanosti i plemenitosti teksture podsjeća na fresku. Sergej Vasiljevič Gerasimov „Majka partizana“ Napisana u 45. godini. Slika je upila umjetnikov bijes i bol, njegovu nepokolebljivu vjeru u upornost i hrabrost žene. Kreativnost je emocionalno živa odluka autora. Slika patriotske žene, hrabre, koja je umjela da uguši svoju ličnu majčinsku tugu zarad ljubavi prema ljudima.
22 slajd
Salvador Dali "Madonna of Port Lligat" Dali je oslobođen svojih snova o uskrsnuću svoje mrtve majke: sada je živa u obliku Gale (supruge). Slika pomaže da se na podsvjesnom nivou shvati incestuozno privlačenje prema majci, koja je za njega bila centar cijelog života, i njihovo prevladavanje. Eugene Carrier “Majčinstvo” Porodica, dom, majka i dijete – to su motivi koji se najčešće ponavljaju u umjetnikovoj umjetnosti. Raspoloženje duboke tišine i iskrenosti koje prožima sliku majčinstva. Likovi majke i deteta obavijeni su žućkasto-smeđom izmaglicom, zamućujući konture, rastvarajući formu.Mihail Aleksandrovič Vrubel „Bogorodica i dete“ Poznat kao autor slika, ukrasnih panoa, fresaka i ilustracija knjiga. Ženstveno-nježna i istovremeno tužna slika majke koja naslućuje tragičnu sudbinu svog sina. Svečani ritam nabora odjeće, stroge linije, jednobojna jednostavnost odnosa boja i krajnji lakonizam kompozicije pomažu u izražavanju dubine i veličine tuge. Viktor Mihajlovič Vasnjecov Slika „Naša Gospa“ Vladimirske katedrale u Kijevu, posvećena 900. godišnjici krštenja Rusije. Dobio je priliku da utjelovi lik Majke Božje na nov način, ne ponavljajući nikoga, „s toplinom, iskrenošću i hrabrošću“. Naslikao je Majku Božju koja hoda po oblacima sa Djetetom u apsidi oltara.
Slajd 23
Kao što vidimo iz poređenja, umjetnici su se u različitim periodima života okretali temi „Majčinstva“, ali su, u osnovi, bili u zrelom dobu, kada im je ta tema postala jedna od glavnih. Oni su zaista otkrili karakteristična svojstva individualnih stilova umjetnika, o čemu sam govorio u analizi slika. Teofana Grka „Donska ikona Bogorodice“ Kreativnost se smatra fenomenom ruske kulture. Priroda slika bila je tragična, jer su izražavale svjetonazor propadanja Vizantijskog carstva i bile su prožete apokaliptičnim slutnjama skore smrti Svetog pravoslavnog kraljevstva. Umjetnik postiže izraze nježne ljudskosti kroz melodičnu boju sa intenzivnim potezima dragocjenog lapis lazulija i kroz vješto korištenje glatkih, zaobljenih linija u kojima nema ničeg tvrdog i brzog.
24 slajd
Poređenje različitih slika sa Raphaelom Santijem “Sikstinska Madona” “Sikstinska Madona” Raphaela Santija Umjetnik je prikazao Mariju u punom rastu sa djetetom Kristom u naručju. Bogorodica silazi s neba ljudima u pratnji sv. Barbari. Papa Siksto II, takoreći, povjerava čovječanstvo zagovorniku. Ispod, odmah pored okvira, dva anđela gledaju u čudesni fenomen. Oblaci se kovitlaju iza lika Madone i primamljiva daljina sija. 1. Forma: – Harmonija volumena i prostora – Kompozicija djela predstavlja silazeću Bogorodicu sa sinom u naručju 2. Sadržaj – Slika vječne ženstvenosti i majčinstva – Svijetla tuga majke, koja zna sudbinu svog sina, izraženo je na skladno veličanstven i prodorno oštar način – Zavjesa se razvlači pred pojavom čuda. Šestoprsta sv. Petar, anđeli. 3. Stil, pravac – renesansa, gdje je osoba uvijek centar kompozicije; Upravo je on glavni lik dramskog narativa, aktivni eksponent sadržaja sadržanog u slici. Kroz svjetlost njihovih lica, osoba koja gleda sliku shvata božanski princip u svijetu. Jer do uzvišenog uvijek morate napraviti put koji prolazi kroz prepreke. Vasnjecov „Bogorodica“ Poput „Sikstinske Madone“, Majka Božija, držeći bebu u naručju, ide prema gledaocu. Ali tumačenje Marijine slike značajno se razlikuje od Rafaelove. Ako "Sikstinska Madona" utjelovljuje trijumf i veličinu duhovnog dostignuća, onda je Vasnjecova "Naša Gospa" prije svega tragična. Marijine ogromne oči ispunjene su neizrecivom tugom. „Duhovnim očima“, kako se govorilo u stara vremena, vidi težak put kroz koji njen sin mora da prođe. Tuguje i za ljudima - za svima koji moraju nositi krst teškog ovozemaljskog života. Bogorodica drži dijete objema rukama. Njegov pogled nije djetinjasto pronicljiv i mudar. Bebin gest je simboličan: desnom rukom kao da blagosilja nas koji živimo na zemlji, a lijevom pokazuje prema gore, kamo treba da budu usmjerene naše misli. Duboko lična emocionalna iskustva umjetnika su mu omogućila da, sa izuzetnom jednostavnošću i ljudskošću, u liku Majke Božje utjelovi ljepotu ženstvenosti, snagu majčinskog osjećaja i duševnu duhovnost.
25 slajd
Rafaela u Sikstinskoj Madoni, naslikanoj 1515. godine za crkvu samostana Siksta u Pjaćenci i koja prikazuje pojavljivanje Gospe Svetom Ocu Sikstu i Svetoj Barbari, figure postavlja u duboki svemir. Ovdje pred nama kao da se na nebu iznenada pojavila divna vizija iza zavjese koju je neko povukao. Okružena zlatnim sjajem, svečana i veličanstvena, Marija hoda kroz oblake, držeći bebu ispred sebe. Strogo izbalansirana kompozicija, jasnoća siluete i monumentalnost oblika daju “Sikstinskoj Madoni” posebnu veličinu. Ali čak ni na ovoj slici ne vidimo tačno poštovanje zakona perspektive. "U želji da da predstavu o tome šta su objekti, bez obzira odakle se posmatraju, Raphael odstupa od pravila perspektive jedne tačke nestajanja. Anđeli se nalaze u nivou očiju posmatrača. Leonardo da Vincijeva Benoa Madona Da Vinci smješta Madonu s Djetetom u polumračnu prostoriju, gdje je jedini izvor svjetlosti dvostruki prozor smješten u dubini.Njegova zelenkasta svjetlost ne može rastjerati tamu, ali je u isto vrijeme dovoljna da istakne lik Bogorodice i mladog Hrista.Glavni "rad" obavlja svetlost koja sipa sa gornje leve strane.Zahvaljujući njemu, majstor uspeva da oživi sliku igrom chiaroscura i oblikuje zapreminu dve figure. Mlada majka sa radosnim osmehom pruža bebi cvet i gleda kako ga ozbiljna beba pažljivo ispituje.Nežna i živahna devojčica-majka i mudro dete oličavaju radost postojanja i lepotu znanja.Majka i beba su okrenuti prema gledaocu, Bogorodica kao da demonstrira dijete i pozira.Bogorodica je toliko strastvena u igri sa svojom bebom da u kombinaciji sa njenim osmehom, čak i smehom izazvanim divljenjem od kontemplacije svog sina, postaje poput obična mlada devojka koja se igra sa svojim detetom.
26 slajd
Ali kako su i lica prisutnih u visini njegovih očiju, on kao da se uz njih diže uvis. Konačno, podižući pogled na Madonu, gledalac primećuje da se ona ne vidi odozdo, kao što je to obično slučaj na baroknim slikama - njeno lice je u visini njegovih očiju. Zahvaljujući odbacivanju jedne tačke nestajanja, predmeti predstavljeni na Rafaelovoj slici ne izgledaju onako kako se mogu videti iz određene tačke gledišta, već onakvi kakvi, prema umetniku, jesu sami po sebi." "Sikstinska Madona" , zatim u rasporedu figura ove slike Neki autori zapažaju piramidalnost, drugi - nešto kružno. Obe definicije se međusobno ne isključuju. Piramidalnost čini kompoziciju stabilnom i naglašava dominaciju Madone nad onima ispred. Međutim, po mom mišljenju, oblik kruga ovdje dominira piramidom.Zahvaljujući podudarnosti gornjeg i donjeg, desnog i lijevog dijela slike, njena kompozicija dobija cjelovitost i približava se krugu.Pravac pape Siksta prema licu Madone, zatim kretanje po ivici njenog vela do Barbare, od njenog praćenja pogleda do beba i, konačno, od njih ponovo naviše - ovaj lanac pokreta pomaže našem oku da uhvati kružni ritam koji prožima sliku. Teofan Grk „Naš Gospa od Dona” Sistem prikazivanja figura u “Gospa od Dona” predstavljen je takozvanom “obrnutom” perspektivom, široko rasprostranjenom u vizantijskoj umjetnosti. Ovo je konvencionalni sistem za izgradnju prostora. Ona se u ikoni raspada u nekoliko nezavisnih zona, slika se raširi u ravni, a figure su predstavljene kao vidljive iz nekoliko tačaka gledišta i povećavaju se kako se udaljavaju od prednjeg plana. Međutim, takva konstrukcija kompozicije u ovom slučaju samo daje ikoni ekspresivnost. Zasnovajući cijelu kompoziciju na geometrijskoj, a ne na stereometrijskoj figuri, Teofan Grk je time podredio kompoziciju ravni ploče ikona. Prostorna zona je minimalna po svojoj dubini, a njena dubina je u strogom skladu sa visinom i širinom ikone. Iz ove korespondencije tri dimenzije rađa se ona zakonita harmonija koja ikoni daje tako savršeno umjetničko djelo. Kada bi figure bile obimnije, a prostor dublji, harmonija bi se odmah narušila. Upravo zato što autor svoje figure tumači u silueti, a liniju i kolorit čini glavnim sredstvima likovnog izražavanja, uspeva da sačuva onaj planarni ritam koji je oduvek privlačio ruske ikonopisce i zahvaljujući kome njegova kompozicija ima tako neverovatnu lakoću. U kompoziciji Gospe od Donske jasno prevladava piramidalnost. Piramidu formiraju obrisi bebe. Njegova silueta odgovara amoforu Majke Božje, formirajući potpuno istu piramidu. I na kraju, opća slika Madone, sagnute glave prema sinu, i dijete također podsjećaju na piramidu.
Slajd 27
Umjetničke tehnike isticanja slika majke i djeteta Umjetnici Majka Dijete Raphael Santi “Madona u zelenilu” Lice mlade zlatokose majke Marije s nježnošću gleda zdrave bebe - Isusa i Ivana, koji joj se igraju na kolenima. Ljepota Marijinog idealnog tipa ističe se glatkoćom paraboličnih kontura njene figure. Lica djece, tu i tamo piramidalna formacija grupe, tehnika pisanja je slična. Djeca se igraju izrazom anđela. Jean Baptiste Simeon Chardin "Pralja" Mlada žena pere, bijele pahuljice pjene vise sa drvene kade. Njen sinčić se igra u blizini nje. Smije se, iako njen život nije jednostavan, ali glavni je dječak - sin kojem ne može biti sretna. Udobno smješten na maloj stolici, sinčić se marljivo bavi "ozbiljnim" zadatkom - puhanjem mjehurića od sapunice. Jedan od njih raste, kreće se, na njegovim vlažnim zidovima treperi i svjetluca zadivljujući svijet duge. Odjeća bebe nije dovoljno velika, cipele su mu iznošene, rukav pocijepan, ali je i dalje sretan.
28 slajd
Aleksej Gavrilovič Venecijanov „Na žetvi. U ljeto” U središtu slike je žena kosačica sa djetetom u naručju, nježno grli bebu, zaboravljajući na umor. Sliku majke na ovoj slici možemo vidjeti na primjeru seljanke koja hrani dijete pripijeno uz nju. Sunce je iza leđa seljanke i zahvaljujući tome njeno lice i veći dio figure su zasjenjeni, što omogućava uopštavanje oblika i otkrivanje čistih i glatkih linija u njenoj silueti. Majka skoro potpuno pokriva bebu, vidi mu se samo glava. Hrani se, držeći se za grudi svoje majke. Ivan Nikolajevič Kramskoj "Neutješna tuga" Žena se uspravila, njeno držanje je bilo sabrano, više nije plakala. U izrazu njenog lica postoji smisaonost i osećaj nepopravljive tuge, ne spoljašnje, već duboko unutrašnje i lične. U izgledu majke, prikazane u dubokoj žalosti, može se pročitati tihi očaj, tupi bol. Dijete je umrlo, ostavljajući svoju voljenu majku.
Slajd 29
Eugene Carrier "Majčinstvo" Majka nežno i s ljubavlju grli svoje dete. Likovi majke i djeteta obavijeni su žućkasto-smeđom izmaglicom, zamagljujući konture i rastvarajući forme. Likovi majke i djeteta ujedinjeni su glatkim linijama koje se ukrštaju, kao da su jedna cjelina. Beba pritišće obraz uz majčin obraz. Kuzma Perov-Vodkin "Majka" Slika prikazuje lik majke dojilje, unutar koje je pohranjen dragocjeni kristal života - dijete. Plava i crvena su boje Bogorodice, njene božanske i zemaljske prirode. Mlada majka, koja steže bebu, svojim opštim izgledom i siluetom podseća na Madonu koja zrači porodičnom srećom, radošću i svetošću majčinske ljubavi. Bijela boja bebine košulje je boja svetosti i čistoće, koja novorođenče izjednačava sa božanskim djetetom. Beba se hrani u nežnim rukama svoje majke.
30 slajd
Mihail Aleksandrovič Vrubel „Bogorodica sa detetom“ Bogorodica širom otvorenih očiju, punim suza, delovala je skamenjeno u patnji nad grobom svog sina. Svečani ritam nabora odjeće, stroge linije, jednobojna jednostavnost odnosa boja i krajnji lakonizam kompozicije pomažu u izražavanju dubine i veličine tuge. Ženstveno-nježna i istovremeno tužna slika majke koja naslućuje tragičnu sudbinu svog sina. Dijete se mazi uz majku. U njegovim očima je strah, ali pokušava se sakriti u ljubavi i odjeći svoje majke, ostavljajući nadu. Teofana Grka „Donska ikona Majke Božije“ Svojom desnom rukom Bogorodica podržava dete Hrista. U njenim očima je tuga. Hristos svojim licem dodiruje obraz Majke Božije. Beba desnom rukom blagosilja sa dva prsta, au lijevoj ruci, spuštenoj na koleno i prekrivenoj himationom, drži smotani svitak. Bebine noge, gole do koljena, postavljene na zapešće Bogorodičine lijeve ruke.
31 slajd
3. Zaključci Umjetnici su u svim vremenima veličali ljepotu žene, ali upravo je slika žene – majke – bila ideal ženske ljepote. Slike velikih umjetnika svojevrsni su „umjetnički ključ“ za razumijevanje slike majke. Stoga vjerujem da je tema “Majčinstva” ostala neiscrpljena. Što se moje hipoteze tiče, mogu reći da je potvrđena. Uspoređujući slike umjetnika različitih stilova i vremenskih perioda, dokazao sam da su one spojene, povezane određenim obrascima koji povezuju povijesne i kulturne procese i stvaralačku slobodu umjetnika. Stoga sa sigurnošću možemo reći da će imidž majke oduševiti umjetnike budućih generacija i da će prolaziti kroz vijekove. Bilo mi je zanimljivo raditi na temi: Saznao sam puno novih istorijskih činjenica; umjetnici. Saznao sam o ogromnoj umjetničkoj vrijednosti nekih slika.
Slajd 1
Tema majčinstva je vječna, umjetnici iz različitih zemalja u njoj vide sve više novih nijansi povezanih sa patnjom, borbom njihovog naroda, kao i s neiscrpnom ljepotom emocionalnih iskustava koje rođenje djeteta otvara u ženi.
Slika majke kroz vekove
Slajd 2
Ja pjevam ono što je vječno novo, I mada ne pjevam himnu, Ali riječ rođena u duši svoju muziku nalazi... Ova riječ je zov i čarolija, U ovoj riječi je duša postojanja. Ovo je iskra prve svesti, prvi bebin osmeh. Ova riječ nikada neće prevariti, u njoj se krije suština života, u njoj je izvor svega, nema joj kraja. Ustani! Izgovaram: Mama. Rasul Gazmatov
Slajd 3
Pročitajte poslovice i objasnite njihovo značenje. Otadžbina je majka svih majki. Rodna zemlja je majka, a tuđina je maćeha. Majčin bes je kao prolećni sneg: dosta ga pada, ali će se uskoro otopiti. Ptica je srećna zbog proleća, a beba je srećna zbog svoje majke. Nema dražeg prijatelja od moje drage majke. Na suncu je svetlo, u prisustvu majke dobro. Majčinoj naklonosti nema kraja. Osećaj oca je viši od planina, osećaj majke je dublje od okeana.
Slajd 4
Spavaj, dijete moje, spavaj! Slatki san ti mami, Za dadilje sam te uzeo Vjetar, sunce i orao Orao je doletio kući, Sunce nestalo za vodom, Vjetar nakon tri noći juri majci. Vetra pita majku: "Gdje si nestala?!" Jeste li brojali zvijezde? Da li si nastavio da praviš talase?” "Nisam tjerao morske valove, nisam dirao zlatne zvijezde, zaštitio sam dijete, ljuljao sam uspavanku!" A. Maykov “Uspavanka”
Slajd 5
Slajd 6
Sveto lice Bogorodice Majka Božja u Rusiji je doživljavana kao zaštitnica i zaštitnica otadžbine, zastupnica ljudi pred Bogom. U drevnoj ruskoj umjetnosti, slika Majke Božje bila je povezana s kultom Majke Zemlje; obje su imale zajednička načela svetosti i majčinstva. „Prva majka je Presveta Bogorodica; druga majka je vlažna zemlja”, kaže narodna mudrost. U glavama ruskog naroda, lik Majke Božije oduvek je bio okružen aurom čistote, svetosti i požrtvovane ljubavi.
Slajd 7
U antičko doba prema njima se postupalo s velikim poštovanjem kao prema predmetima obožavanja. Izraz "kupi" u odnosu na njih smatran je bogohuljenjem. Rekli su "razmjena za novac". Bilo ih je nemoguće uništiti zbog njihove neispravnosti, ali ih je bilo dozvoljeno zakopati u zemlju ili plutati po vodi. Ako su poginuli u požaru, nije rečeno da su izgorjeli. U ovom slučaju, rekli su “otpao”. Smatrali su ih najboljim i veoma vrednim poklonom. U starim danima ukrašavali su ne samo hramove, već i kuće, račvanja na putevima, a često su ih kačili u blizini bunara i na kapijama na ulazu u grad. Trenutno se ne doživljavaju samo kao predmet obožavanja, već i kao umjetničko djelo. o cemu pricamo?
Ikona je grčka riječ, a u prijevodu znači „slika“, „slika“. Inače, u Rusiji su se ikone zvale "slike"
Slajd 8
4 glavne vrste slika Djevice Marije Gospe od znaka (što označava rođenje Spasitelja, utjelovljenje novog života) Gospa Orante („moli se“ s rukama podignutim prema nebu) Gospa Odigitrija („vodič“ pokazujući na bebu Isusa koja joj sjedi u naručju) Gospa od Eleusa („nježnost“ grli svog Sina)
Slajd 12
Slajd 13
Slajd 14
Renesansa je jedno od najvećih doba, prekretnica u razvoju svjetske umjetnosti između srednjeg vijeka i modernog doba. Ovaj period kulturnog razvoja dobio je ime u vezi s oživljavanjem antičke umjetnosti. Međutim, umjetnici ovog vremena nisu samo kopirali stare modele, već su u njih ubacili i kvalitativno novi sadržaj. Stvarni svijet i čovjek proglašeni su najvišom vrijednošću: čovjek je mjera svih stvari. Posebno je porasla uloga kreativne ličnosti. Renesansa u Italiji obuhvata 14. – 16. vek. U tom periodu su radili Leonardo da Vinči, Rafael, Mikelanđelo, Đorđone i Ticijan. Renesansna umjetnost je donijela drugačije poimanje ljepote. Oličenje ženskog ideala je Bogorodica s djetetom Isus Krist - uzvišeni simbol majčinstva i požrtvovne ljubavi prema ljudima
Slajd 15
To je bio univerzalni talenat, koji se bez izuzetka otkrivao u svim oblastima znanja tog doba. Posjeduje traktate iz matematike i fizike, iza sebe je ostavio mnoge projekte o kojima prije njega niko nije ni razmišljao i koji iz ovih ili onih razloga nisu realizovani. Među njegovim izumima su padobran, letjelica slična modernom avionu i oklopno vozilo (analogno modernom tenku). Balistika i slikarstvo, mehanika i hemija - ovog naučnika, inženjera, vajara, arhitektu i jednog od najboljih slikara visoke renesanse zanimalo je bukvalno sve. Sa tehničke tačke gledišta, njegovi proračuni su uvijek bili besprijekorni. o kome govorimo? Šta znate o aktivnostima naučnika?
Slajd 16
Slajd 17
Umjetnik sa gipkim tijelom leoparda, I u mudrosti - lukava zmija. U svim njegovim kreacijama postoji potok - Duh beladone, tamjana i narda. Bio je krilati čovjek-lav.Još malo - i očima risa, špijunirajući let ptica nebeskih, Morao je da se vine i spozna visine. Među ljudskim rijekama koje teku u Bezdanu, On je predvidio nadčovjeka. K. Balmont
Slajd 18
Slajd 19
Raphael se s pravom smatra pjevačem ženske ljepote. Rekao je: „Da bih naslikao lepotu, moram da vidim mnogo lepota. Ali zbog nedostatka... lijepih žena, koristim neku ideju koja mi padne na pamet. Ne znam da li ima savršenstva, ali se jako trudim da to postignem...”
Raphael Santi (1483. – 1520.)
Slajd 20
Madona u stolici
Madona s Djetetom
Slajd 21
Slajd 22
Madonna baštovanka
Sikstinska Madona
Slajd 23
“...u Bogorodici koja hoda po nebu ne primjećuje se nikakav pokret; ali što ga više gledate, više vam se čini da je sve bliže. Na njenom licu ništa nije izraženo, tj. na njemu nema razumljivog izraza koji ima određeno ime; ali u njemu nalaziš, u nekoj misterioznoj kombinaciji, sve: spokoj, čistoću, veličinu, pa čak i osjećaj, ali osjećaj koji je već prešao granicu zemaljskog, dakle mirnog, postojanog, koji više ne može narušiti bistrinu duše. . U njenim očima nema sjaja (blistav pogled osobe znak je nečeg izuzetnog, slučajnog; ali za nju više nema prilike - sve se dogodilo); ali u njima je neka vrsta duboke, divne tame; u njima je neka vrsta pogleda, ne posebno usmerenog nikuda, ali kao da vidi neizmernost...” V. Žukovski
Slajd 24
Koja su remek djela talijanskih renesansnih majstora ostavila poseban utisak na vas? Recite nam više o jednom od njih i objasnite svoj izbor.
Zadaća
Slajd 25
Slajd 26
“...Da bi se što potpunije posvetio slikanju od originala iz prirode...otišao je u svoje selo, tamo je počeo da posvećuje bezuslovnu pažnju prirodi...”
Priznati portretista, akademik slikarstva A.G. Venetsianov, sa 44 godine, osjećajući nezadovoljstvo i potrebu da radi drugačije, neočekivano napušta Sankt Peterburg i naseljava se u divljini.
Slajd 27
A.G. Venetsianov se osjećao kao slobodan umjetnik, nezavisan od zahtjeva i želja kupaca. Počeo je slikati jednostavne ruske žene - seljanke koje su se bavile poznatim i teškim poslom. Daleko od bučnog života, umjetnik je razvio vlastitu ideju o idealu ženske ljepote, koja se na mnogo načina razlikovala od općeprihvaćenih normi. Nastalo je mnogo slika, gdje je na slici veličanstvene slavenske žene naglasio duhovnost i svijetlu individualnost. Izbor ovakvih tema mogao bi se objasniti autorovom željom da istakne da je žena, uprkos svim životnim nedaćama, bila i ostala čuvarica najboljih tradicija seljačkog života.
Slajd 28
Slajd 29
Slajd 30
Slajd 31
Slajd 32
Slajd 33
Slajd 34
Kreativnost A.G. Ispostavilo se da je Venetsianov iznenađujuće u skladu sa poezijom N.A. Nekrasov i A.V. Koltsova. Upoznajte se s pjesmama ovih pjesnika i odaberite retke koje, po vašem mišljenju, odgovaraju slikama umjetnika.
Zadaća:
Slajd 35
Seoska patnja je u punom jeku... Vaš udio! - Ruski ženski deo! Jedva da je teže naći... Vrućina je nepodnošljiva: ravnica bez drveća, polja, livade i prostranstvo nebesko - Sunce nemilosrdno bije. Jadna žena iscrpljena, Kolona insekata se nad njom njiše, Bode, golica, zuji! Čuje se plač iz susjedne pruge, Baba je tu - marame su joj raščupane, - Moramo dijete ljuljati!.. N.A. Nekrasov
Slajd 36
Slajd 37
Fedot Vasiljevič Sychkov je rođen u selu. Kochelaevo, provincija Penza (sada Kovylkinsky okrug) u porodici siromašnog seljaka. Nakon što je završio školu crtanja u Sankt Peterburgu, 895-1900. Studirao na Višoj umetničkoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu na Akademiji umetnosti. Njegov prvi značajniji rad bila je konkursna slika „Pismo iz rata“ (1900), za koju je Savet Akademije umetnosti Sičkovu dodelio zvanje slikara. Vrativši se u rodno Kočelaevo, Fedot Vasiljevič se u potpunosti posvetio poslu. Slike ovog umetnika bile su veoma popularne, izlagane su na mnogim inostranim izložbama - u San Luisu, Parizu i drugim gradovima. “Sa planine”, “Težak prolaz”, “Seoska svadba”, “Djeca u starom selu”, “Povratak sa košenja sijena”. Slike F.V. Radovi Syčkova čuvaju se u muzejima u Saransku, Moskvi, Sankt Peterburgu i drugim gradovima.