Evgenia Ivanchenko - Voločkovin skromni partner

baletske impresije"Don Kihot".

Počeću sa člankom iz novina. „Nakon što su mnogi solisti Boljšoj odbili da plešu sa Voločkovom, napisala je „Jevgenij Ivančenko iz Sankt Peterburga. Umereno i precizno. Čestitam pozorištu na preuzimanju“.

Zaista sam želeo da odem na balet "Don Kihot" u Kremljskoj palati, ali ne zbog lepotice Voločkove, već zbog njenog partnera,"umjeren i tačan" Jevgenij Ivančenko, kojeg je, prema riječima novinara, Voločkova "otpustila" iz Sankt Peterburga.

Dugo sam primijetila ovog baletana, plesao je sa Ulyanom Lopatkinom Siegfried u Labudovom jezeru. Visok, zgodan, blistavo mlad i vitak. Njegov lik je dostojan da ga iz mermera isklesu najbolji vajari, Eugene je zgodan, poput starogrčkog boga, a možda i ljepši. Lijepo oblikovane noge, reljefne, svi mišići nježno ističu, a glava ponosna. Odmah vidite rasu, u njoj se „čita“ peterburška škola. Pažljivo pleše s Lopatkinom, kao da je porculanska vaza, i boji se da je ispusti, da ne opravda ukazano povjerenje - da podigne samu Lopatkinu (!) Nažalost, kritičari o njemu ne pišu gotovo ništa.

Zaista sam htela da ga gledam kako pleše. I evo nas u pozorištu.

Polako bledi, zavesa se otvara, Voločkova i Ivančenko su na sceni! Lijepa, mlada, preplanula, nasmijana. Ona je u haljini: crni steznik, bijela suknja sa crnim točkicama sa brojnim volancima, on je u crnom trikou, bijeloj košulji i crnom prsluku.

Izlaskom ovog para, čak mi se i zrak, čini mi se, promijenio, postao je svježiji, postalo je lakše disati, srce mi je radosnije kucalo. Osećala sam da se neprestano smejem. Evgenijevi pokreti su savršeni, sve - ruke, tijelo, glava - stvaraju ljepotu svake sekunde. Niti jedan traljav pokret, niti jedna pogrešna poza, sve je jasno, lijepo, pruža zadovoljstvo, radost svojom kvalitetom, lakoćom i lakoćom kojom se izvode svi ovi lijepi pokreti i poze. Nisam profesionalni kritičar, moja sudbina je raspoloženje, emocije. Srce radosnije kuca, blijedi od zadovoljstva, oči sijaju - to znači da je umjetnik dobar, znači da je njegova umjetnost dostigla cilj, dotakla osjećaje gledatelja, dirnula, zakačila. Na ovom nastupu bilo je svega, posebno nakon završnog pas de deuxa u trećem činu. Kada se on i ona u crveno-crnim kostimima takmiče jedni s drugima u ljepoti, mladosti, virtuoznosti - u plesu. On, pa ona, pa on, pa ona, sve pojačavajući tempo, sve više komplikujući pokrete, dostižući vrhunac u njegovim okretima i prekrasnim skokovima u vis i njena 32 fouettea, „skrolovali“ su vrlo čisto i velikom brzinom. Sala vrvi od oduševljenja. Poslednji akord, a prelepi par se ukočio u spektakularnoj pozi. "Publika aplaudira, publika je oduševljena."

Prvi redovi se polako, a onda sve brže približavaju granici orkestarske jame, bliže, bliže, svi aplaudiraju. Sala vrvi i čeka da se favoriti poklone. Volochkova - ogroman buket grimiznih ruža. Ivančenko - siromašni rođak - malo zaostaje. Bez buketa (nisam kupio). Ona vuče ružu iz svog naručja - njemu. Još jedan naklon, još jednom. Zavjesa se zatvara, publika i dalje aplaudira i zove. Nastya i Zhenya izlaze. Odjednom, neočekivano za sebe, viknem: "Ženja, bravo!" Čak i zadrhti. On žmiri pokušavajući kroz svjetla rampe vidjeti tko viče na njega. I moj muž odjednom odjekuje bas glasom: "Ženja, bravo!" Eugene nas je vidio kako nam se smiješe i mašu. Anastasija, klanjajući se na sve strane, pekla nas je očima: kažu, kakvi su se klekeri pojavili kod Ivančenka. Prijateljica sa zamagljenom maskarom pokazuje modricu na ruci pod aplauzom i izdahne: “Pa, o, baš mi se dopalo!” I sjećam se kada sam tokom fouettea krenula suzama, pogledala sam svoju prijateljicu i ugledala maramicu pored njenih očiju. Jasno, uglas sa mnom i velikom grupom ljudi u ovoj sali od pet hiljada. U Boljšoj teatru sam primetio da to može biti još akutnije: oni koji su došli na predstavu osećaju, dišu i žive ova dva sata dok predstava traje, kao jedan nedeljiv organizam. Ponekad mi se čini da je sam vazduh u pozorištu naelektrisan i iskri. Plesači također osjećaju ovu snažnu energetsku poruku publike i njome se pale i daju publici već transformiranu energiju. Tako se oduševljenje hiljada ljudi, stapajući se u jednu moćnu energiju, materijalizuje u nešto. Da li ste tokom predstave videli severno svetlo iznad krova pozorišta? Moram to nekako vidjeti! Mislim da ćemo ga videti.

Evgenij Ivančenko, bivši balerinin partner, iznosi svoje mišljenje o sukobu u Boljšoj.

Svaki muškarac možda želi da pleše s njom, ali ko ima snage da to uradi?

Henry Srebrny

U svjetlu nedavnih događaja, glavna domaća scena - scena Boljšoj teatra uskoro će se urušiti pod težinom skandala povezanog s otpuštanjem Anastasije Voločkove iz Boljšoj teatra.

Međutim, mnogi istoričari umjetnosti uvjereni su da će sigurnosna granica Boljšoj pozornice trajati jako dugo - njihovo višegodišnje testiranje na gotovo 60-kilogramskom "umirućem labudu" samo je još jedan dokaz za to.

I iako je vodstvo Boljšoj teatra službeno odbilo održavati radne odnose s Anastasijom Voločkovom, opet iz službenog razloga - bivša prima odbila je potpisati ugovor koji joj je ponuđen, potonji još uvijek ne gubi nadu da će još jednom testirati glavnu scenu zemlje za snagu.

Od Anastasije Voločkove ide ne samo do rukovodstva Boljšoj teatra, već i do njoj dovoljno bliskih ljudi, među kojima su bili i oni koji su pomogli Anastasiji da pleše. Već bivši Anastasijin partner - moćni Jevgenij Ivančenko, otpušten specijalno za nju pre nekoliko godina iz Marijinskog teatra, bio je praktično jedini baletan koji je mogao fizički da igra sa Voločkovom, nedavno je svojom voljom podneo zahtev da napusti Boljšoj Pozorište. Anastasija je ostala bez partnera, što je takođe bio jedan od razloga njenog otkaza.

Međutim, Voločkova je imala drugačije gledište - više puta je izjavila da je Jevgenij Ivančenko nestao negde na samom početku sezone i da ga niko nije mogao pronaći. Sam plesač ove izjave u potpunosti negira. Ivančenko je prije nekoliko dana pristao da da intervju i iznese svoje mišljenje o sukobu oko Anastasije Voločkove.

- Da li je tačno da ste neko vreme, prema rečima Voločkove, bili prisilno držani u Centralnoj kliničkoj bolnici?

Apsolutna laž. Smiješno mi je to čak i čuti. Sa mnom je sve bilo u redu, stalno sam bio u Sankt Peterburgu. Gledao svoja posla.

Eugene, da li ste primili bilo kakve prijetnje u vezi sa ovim događajima? Možda je neko izvršio pritisak na tebe?

Naravno da ne. Na mene niko nije vršio pritisak i niko mi nije prijetio - napisao sam ostavku svojom voljom.

- A Voločkova tvrdi da i dalje ne može da vas kontaktira...

Ne može biti. Mislim da se nije baš trudila – da je htjela, našla bi. Za sve ovo vrijeme uvijek si me mogao naći, nazvati me. Ne tako davno, čak su se oglasili i iz jedne novine - morao sam da dam intervju...

A koji je pravi razlog što ste prestali da nastupate sa njom? Da li je Ivančenko zaista imao problema sa leđima ili su to samo špekulacije u štampi?

Teško mi je reći ... Mislim da je postalo teško raditi - i plesati sa Voločkovom u Boljšoj, i ovdje (u Marijinskom teatru). Odlučio sam da vodim računa o svom zdravlju.

- Odnosno, bilo ti je teško da plešeš sa njom, "dizanje tegova"?

Poslednji put da! U principu, bilo je moguće povrijediti se.

- Da li ste zaista bili u Centralnoj kliničkoj bolnici sve ovo vreme?

Ne, nisam legao. Bio sam bolestan kod kuće. Imam svog terapeuta za masažu i on mi je pomogao. I nisam otišao u bolnicu.

- Dakle, sada stvarno radite, a niste vezani za bolnički krevet?

Ne ne. Sve je u redu, radim. Nedavno sam otišla u Gruziju i plesala.

Prema pisanju medija, posljednji put kada ste bili u Grčkoj, plesali sa Voločkovom, zadobili ste industrijsku povredu. Istina je?

Nije bilo tako očigledne povrede, nisam bio u bolnici, nisam ništa radio, ali već je bilo teško...

- Da li ste zaista osetili da se ugojila?

Ne mogu vam reći tako direktno... Ovo se mora izvagati. Ali, mislim da sam posle Grčke dodao.

Eugene, želite li nešto dodati? Možda postoje neke stvari koje Vama lično ne odgovaraju, ili biste željeli da opovrgnete bilo koju informaciju u medijima koja se Vas lično tiče?

Želio bih da opovrgnem činjenicu da se navodno negdje krijem. Ili sam nasilno odveden u bolnicu. Sve je smiješno. I tako nisam baš pratio šta se s njom dešava u ovom trenutku. Ne znam još šta su smislili.

Koliko god ovo pitanje zvučalo otrcano, recite nam o svojim najbližim kreativnim planovima. Gdje ćete nastupiti i gdje ćete biti viđeni?

Za sada samo u Marijinskom teatru. Od 9. oktobra počinje naša sezona... Za sada ovdje u Sankt Peterburgu.

- Hoćete li se vratiti u Boljšoj teatar?

Nisam siguran, da vidimo šta će biti. Zavisi kakva će ponuda biti i da li će je uopšte biti. Kada bude konkretan prijedlog, moći će se razmotriti. A ja nisam tako mislio.

Jednom ste u programu Vesti laskali Anastasiji Voločkovoj kao balerini. Da li stvarno tako mislite?

Činjenica je da sam dao intervju u Tbilisiju. I razgovarali smo o nečemu sasvim drugom, tamo nisu pitali za Nastju. Istina, onda su pitali da li još neko može da pleše sa njom osim mene? Rekao sam da u principu svako može plesati, ako ima želju da se to podigne. Ali, mislim da neće, jer je veza loša.

Šta mislite ko bi mogao postati potencijalni partner Voločkove u Boljšoj teatru ako se tamo vrati?

Potencijalno, u Boljšoj teatru, mislim da bi Uvarov mogao plesati s njom. Ali, čini mi se da je to malo verovatno - on pleše samo sa svojim partnerkama. Generalno, sumnjam da će neko sada plesati sa njom. Upravo zbog odnosa prema Voločkovoj u Boljšoj teatru. Međutim, ako nađe nekog izvana...

A kako se općenito osjećate u vezi s otpuštanjem Voločkove iz Boljšoj teatra? Imate li neko posebno mišljenje o ovom pitanju?

Ovdje o svemu odlučuje pozorište, njegova uprava. Oni imaju pravo da odlučuju koga će uzeti, a koga ne. Mislim da je besmisleno raspravljati o tome. Zaista, njihovo je pravo uzeti ili ne uzeti plesača. Dakle, šta se tu ima vrijeđati?

Kako ocjenjujete činjenicu da Anastasija pokušava da riješi sukob sa upravom pozorišta, skreće pažnju javnosti na to, organizuje demonstracije, govori u štampi?

Naravno, u tome nema ničeg dobrog. Kada se iz kolibe iznosi smeće, kada svi vide šta se dešava, to je neprijatno. Boljšoj teatar je Boljšoj teatar. I ne treba ga eksponirati u takvom svjetlu da su tamo svi loši, sve protjeruju. Da sam ja na Nastjinom mestu, ne bih ovo uradio. Ovo niko ne treba da vidi, sve se mora rešavati tiho i mirno.

Odnosno, napisali ste ostavku svojom voljom, vodeći se samo stanjem fizičkog zdravlja?

Da, ponoviću. Ostavku sam napisao sam, svojom voljom. Upravo sam radio dvije godine i već se osjećalo da moram završiti takve eksperimente.

U različito vrijeme, iz različitih razloga, glavni glumci nacionalnog baleta bili su izbačeni iz Boljšoj teatra. U Sovjetskom - Maya Plisetskaya, Marisa Liepa. Na ruskom - Jurij Grigorovič, Vladimir Vasiljev. Ali nijedan od ovih značajnih odlazaka nije bio popraćen takvim skandalom kao što je otpuštanje balerine Anastasije Voločkove. Običan produkcijski sukob poprimio je tako neobične forme jer nije otpuštena balerina, već pop zvijezda.
Imena prognanika nisu uporediva po važnosti. Razlozi za otpuštanje su isti. Ranije su uklanjali potencijalne rivale ili pravili estetsku revoluciju. Odluke su se donosile na nivou premijera (kao što je bio slučaj sa Jurijem Grigorovičem), u ekstremnim slučajevima - ministra kulture (tako su se riješili Vladimira Vasiljeva) i ponekad su se provodile šokantnom brzinom. U svakom slučaju, po želji, mogao se vidjeti i nepravedan progon i neumoljiv tempo napretka. I samo incident sa Anastasijom Voločkovom nema veze ni sa unutrašnjim pozorištem ni sa kulturnom politikom. Njegova suština je krajnje jednostavna: balerina je bila teret za pozorište, reditelj je pokušao da je se reši. Ali uobičajeni industrijski sukob između radnika i poslodavca odjednom je narastao gotovo do univerzalnih razmjera.
Moguće je objasniti ovaj fenomen. Još od sovjetskih vremena, svijet je gledao baletske igrače kao tihe disidente, koji nogama glasaju protiv totalitarnog režima. Međutim, vremena Nurejevljevih skokova preko ograda pariskog aerodroma ili krsta Barišnjikov preko noćne sjevernoameričke ulice potonula su u zaborav zajedno sa Gvozdenom zavjesom. Svi koji su mogli i hteli idu u inostranstvo (poput Vladimira Malahova) ili mirno smenjuju nastupe u Rusiji sa nastupima na Zapadu (kao Nina Ananijašvili ili Diana Višnjeva).
Za strance se slučaj Anastasije Voločkove pokazao kao ukusan zalogaj - konačno je otkrivena "žrtva samovolje". I za ruske tabloide, ali iz drugog razloga. U istoriji našeg baleta, Anastasija Voločkova je prva i jedina prima koja je postala pop zvezda. Balet Baskov, balet Kurnikova, balet Yudashkin. U vrijeme njenog sukoba s Bolšojem, marka Volochkova bila je toliko popularna da je za široku publiku personificirala sam koncept "baleta". Ruski mediji postali su taoci imidža koji su sami stvorili: od sada su osuđeni da prate svaki korak baletske dive.
A sada najuticajnije svetske novine stavljaju Voločkovov portret na naslovne strane, ozbiljno broje njene kilograme težine i centimetre visine, objavljuju stručne recenzije i tabele veličina poznatih balerina. Istovremeno, ni jedna publikacija ne spominje scenske zasluge balerine. Jer oni ne postoje.

Balerina u pop stilu
Službena biografija Anastasije Voločkove naglašava njenu odlučnost: mala Nastja nije odvedena u školu Vaganov, ali je glumila iznova i iznova dok nije postigla svoj cilj. Jasno je zašto to nisu uzeli: balerina Voločkova ima loš dizanje, nema skoka, lošu rotaciju, umjetno razrađen korak (zbog čega su njene linije uvijek iskrivljene u velikim adagio pozama) i žalosni nedostatak glumačkog talenta . Ipak, uporna Nastja je ušla u Marijinski teatar, gde je tokom četiri sezone uspela da promeni pola tuceta eminentnih učitelja i otpleše 14 glavnih uloga - i to uprkos očajnoj konkurenciji mladih zvezda koju podržavaju pozorište, javnost i svet. pritisnite.
Jasno je da s takvom ambicijom balerina ima pravo mjesto ne u kulturnoj, već u zvaničnoj prijestolnici Rusije. A ponuda se nije dugo čekala. Godine 1998. Voločkovu je u Boljšoj pozvao tadašnji umjetnički direktor pozorišta Vladimir Vasiljev - svi Moskovljani visokog statusa odbili su plesati njegovo divlje Labuđe jezero, a ranjeni koreograf naišao je na prihvaćanje u Marijinskom teatru. Petersburg je odahnuo, Moskva se napela: nova balerina u prvoj godini uvelike je pritisnula neoprezne Moskovljane na repertoaru. Do kraja sezone, najtiša Ekaterina Maksimova, poznata po svojoj averziji prema svađama i intrigama, odbila je da radi s njom. Međutim, to balerini nije smetalo: njene oči su već bile okrenute Evropi.
Nakon engleske turneje Boljšoj teatra, Voločkova je dobila angažman u Londonu, a Moskovsko pozorište je s neskrivenim olakšanjem potpisalo s njom jednogodišnji ugovor za dva manja baleta. Britanska štampa je čitavu sezonu raspravljala ne o debiju gospođe Voločkove kao vile Carabosse, već o njenom nežnom prijateljstvu sa nekim uticajnim ljubiteljem baleta.
Shvativši da evropska karijera nije uspjela, balerina je bila prožeta patriotizmom i vratila se u domovinu. Ponovo je uletela u Boljšoj teatar na krilima "Labuda" - sovjetski klasik Jurij Grigorovič, koji je nastavljao svoj stari balet, postavio je uslov da Anastasija Voločkova igra glavnu ulogu u prvoj postavi. Njegova iznenadna strast prema balerini izazvala je mnoge od najnevjerovatnijih glasina - uostalom, Odette-Odile je još uvijek radila u Bolshoiu, koja je mirno otplesala ovu predstavu još u Grigorovičevo vrijeme. Bilo kako bilo, nakon debija u martu 2000. Voločkova je potpisala punopravni ugovor - sljedeći umjetnički direktor baleta Boris Akimov pokazao se fleksibilnom osobom.
Istina, balerina Voločkova ni tada nije bila potrebna pozorištu. Barem se niko od pozvanih koreografa (ni Francuz Rolan Petit, ni Rus Aleksej Ratmanski, ni Englez Aleksandar Grant) nije zainteresovao za primatu i nije je prihvatio u svojim delima. Iako je Jurij Grigorovič, koji joj je bio naklonjen, dao Voločkovoj nagradu Benois de la danse koju je izmislio za "Labud" (publika je izviždala nagradu), nije dozvolio da se obnovljena "Legenda o ljubavi" približi, i otišao je u "Raymondi" u drugoj kompoziciji. Osim toga, ispostavilo se da za Anastasiju Voločkovu, visoku balerinu (zvanično - 168 cm, a sa špicama, sve je 180), nema partnera u Boljšoj teatru: muškarci iz Moskve, brinući o svom zdravlju, odbili su da nose je u naručju. Posebno za balerinu, pozorište je potpisalo ugovor sa moćnim i nepretencioznim solistom Marijinskog teatra Jevgenijem Ivančenkom, a u slučaju nužde otpisao je partnera iz inostranstva (kao što je Danac Kenneth Greve).
Ipak, aktivna balerina je i dalje imala svoja tri baleta mjesečno, a slobodno vrijeme je dobro iskoristila. U tom periodu je baletska pop zvijezda postala predvodnik naše masovne kulture - učestvovala je u svim vrstama prezentacija (čak i plesala na nekima), stalno se pojavljivala na televiziji i u sjajnim časopisima, služila kao reklamno lice za nekoliko kompanija. Imidž fatalne žene i izvanredna promocija dive zasjenili su brend samog Boljšoj - koji je bio vrijedan bar transparenta nad Nevskim tokom gostovanja u Sankt Peterburgu u pozorištu, na kojem je, nakon gigantske "Anastasia Volochkova ", bila je sitna "u baletima Boljšoj teatra". Ali Big je sve izdržao.

Borac sa zvaničnicima
Teško je reći zašto se pozorište na kraju prošle sezone usudilo da preokrene stvar. Malo je vjerovatno samo zato što se u Boljšoj pojavila nova, zaista zvjezdana prima - Svetlana Zakharova. Ali krajem juna Voločkovoj je ponuđen ugovor na četiri mjeseca umjesto uobičajenog godišnjeg. Zvanična verzija je bila sljedeća: Evgenij Ivančenko, jedini partner balerine, nakon što je zadobio neku vrstu povrede, dao je otkaz svojom voljom, tako da pozorište ne može balerini garantirati zaposlenje. Pored toga, od januara 2004. godine trupu će predvoditi novi umetnički direktor Aleksej Ratmanski. On će odlučiti da li će produžiti ugovor ili ne. Iskusna Anastasia Volochkova odmah je shvatila ulov i nije potpisala papir.
Trik je bio u tome da balerinu ne odvedu u Pariz na januarsku turneju, koja je bila strašno važna za prestiž Boljšoj. Pozorište je sanjalo o tome da tiho zakoči situaciju, prebacujući odluku o njenom otpuštanju na Ratmanskog. Neoprezno verujući da će Voločkova ipak potpisati ugovor, direktori baleta su njeno ime stavili na septembarski plakat. Sve je počelo u septembru.
Na otvaranju sezone prvi balet bio je "Labud", naravno, sa Anastasijom Voločkovom. Zigfrid je trebalo da bude penzionisani Jevgenij Ivančenko (bukvalno nedelju dana pre otvaranja sezone, Voločkova je sa njim u Grčkoj plesala „levu“ „Žizel“). Ali uoči nastupa, partner se nije pojavio. A Voločkovu je zamijenila druga balerina.
Nadalje, zaplet se razvijao prema svim zakonima PR kampanje. Voločkova je apelovala na javnost preko radija, optužujući pozorište da krije njenog Ivančenka i da je samu troje. Odbacila je patetične pokušaje baletskih čelnika da se pomire, ponovo odbivši da potpiše ugovor i iznevši svoje uslove. Uz podršku stranke Jedinstvena Rusija, sazvala je konferenciju za novinare, indirektno optužujući rukovodstvo Boljšoj za nelojalnost predsjedniku (konferencija za novinare se zvala „U vrijeme administrativne reforme u Rusiji, uprava Boljšoj teatra javno demonstrira birokratsko veselje"). Učestvovala je u TV emisiji "Do barijere", u kojoj je na lopatice stavila izvršnog direktora Fonda Boljšoj teatra Aleksandra Gafina.
Veliki je prilično nespretno uzvratio, tvrdeći da je balerina dosta teška i da je izgubila formu. 16. septembra, neposredno pre balerininog zakazanog nastupa u Rejmondu, pozorište je odlučilo da bude dosledno i otpustilo je. Ministar rada Aleksandar Počinok odmah se zauzeo za balerinu - objasnio je u televizijskom intervjuu da je to nezakonito. Pozorište je, pretvarajući se da ministrov govor shvata kao preporuku, a ne naređenje, potvrdilo svoju odluku. Balerina je tužila, tražeći da se vrati u trupu. Predstavnici pozorišta nisu se pojavili na prva dva sastanka. Proces je još u toku, ali se njegov ishod može predvidjeti.

Solista bez ugovora
Čini se da će Boljšoj teatar izgubiti sud. Izgleda da i sam to razume. U svakom slučaju, generalni direktor Boljšoja, Anatolij Iksanov, ne umara se žaliti da novi zakoni koji omogućavaju prelazak ljudi kreativnih zanimanja na ugovore ni na koji način neće stupiti na snagu, jer je lista profesija koja treba smatrati kreativnim nije odobreno. A prema starom zakonodavstvu, pozorište zaista nije imalo pravo da otpusti Voločkovu. Uprava sa balerinom nije prekinula radni odnos odmah po isteku njenog ugovora na određeno (naime, 30. juna) i time je zapravo prevela na neodređeno. Odnosno, stalnom osoblju, gdje balerina može mirno raditi do svog kreativnog penzionisanja (osim, naravno, ako nije osuđena za kršenje radne discipline) uz platu od oko 100 dolara.
Iksanov ne krije da je već bilo presedana za povratak nepotrebnih umetnika u pozorište: nekoliko otpuštenih operskih solista je uz pomoć suda vraćeno na nekadašnje mesto službe. Ali ishod procesa se malo brine za Boljšoj. Postigao je svoje ciljeve: običan neugovorni solista ne može postavljati nikakve uslove i pretenzije pozorištu. Pozorište ima puno pravo da joj ne garantuje zaposlenje na repertoaru, da je ne vodi na turneju, da ne traži partnere - odnosno da ne radi sve na čemu je Voločkova insistirala.
Razuman čovjek može se zapitati: zašto bi jadna djevojka radila u pozorištu koje je toliko ponižava i vrijeđa, ako može mirno da izvodi solo nastupe u Kremlju? A gdje je njen ljudski ponos? Međutim, uporna želja Voločkove da se učvrsti u trupi potpuno je razumljiva. Status balerine Boljšoj mnogo je respektabilniji od neizvjesne pozicije pop dive koja sama priređuje svečane koncerte. Ima male šanse da zauzme sličnu poziciju u drugom prestižnom pozorištu: Marijinski teatar očigledno ne želi da je vrati. Ni Voločkova u inostranstvu neće pomoći: balerini međunarodna reputacija ne dozvoljava joj da računa na Covent Garden, ili barem na Berlin i San Francisko. Čak je i u Kijevu nedavno prihvaćen bez ikakvog entuzijazma. Za razliku od drugih ruskih glumica koje zapadna pozorišta dobrovoljno pozivaju, Anastasija Voločkova se svetu može pojaviti samo u predstavama Boljšoj - otuda njeni uporni zahtevi za učešćem u pozorišnim turnejama.
Jasno je da obična restauracija u pozorištu neće odgovarati balerini. Svakako će uslijediti drugi procesi: Voločkova je već nagovijestila mogućnost da lično podnese tužbu protiv Iksanova - "zbog vrijeđanja časti i dostojanstva". I teško je predvidjeti ishod - baletske umove još uvijek proganja epizoda od prije sto godina, kada je balerina Matilda Kšesinskaja uspjela da otpusti direktora Carskih pozorišta, princa Volkonskog. I to ne boreći se za mesto na suncu, već iz običnog damskog hira. Međutim, to je još uvijek bila Kshesinskaya.

TATYANA KUZNETSOVA

Vitezovi plesa. U Marijinskom teatru predstavljen je novi projekat

Vodeći solisti Marijinskog teatra - zaslužni umjetnici Rusije Igor Kolb, Danila Korsuntsev i Evgeny Ivanchenko - postali su junaci novog projekta Dance.Dance.Dance - tri baleta, tri plesača, tri koreografa. Svjetska premijera tri jednočinka baleta, čiji su autori mladi koreografi Aleksandar Čelidze, Aleksej Busko, Emil Faski, posebno za tri premijere Marijinskog, održana je 17. oktobra u Aleksandrinskom teatru. Prije premijere, novinarka Natalia Kozhevnikova sastala se s umjetničkim direktorom projekta Igorom Kolbom.

Tri baleta, tri plesačice. Igor Kolb (skakanje), Evgenij Ivančenko i Danila Korsuncev. FOTOGRAFIJA Vadima STEINA ustupila produkcijska agencija Open Art

- Igore, mnogo si zauzet u pozorištu. Odakle vam snaga za kreiranje vlastitih projekata? A kako je sve počelo?

Uz neočekivanu priliku. Jurij Valjevič Fatejev, direktor Mariinskog baleta, na inicijativu našeg mentora Genadija Naumoviča Seljuckog, koji nas nadgleda, brine o nama, brine i brine o nama više od 20 sezona, predložio je oblik beneficije. - veče nekoliko jednočinskih baleta, ujedinjenih pod nazivom "Vitezovi igre". I odlučio sam da moram da rizikujem. Htjela sam se testirati i napraviti novi format nastupa za ovo veče na vlastitu odgovornost i rizik. Tada sam bio siguran da će to biti jednom prikazano, ali rezultat je bila predstava koja je uvrštena na repertoar pozorišta - "Kraljev divertimento".

Sam format: razvoj ideja, muzika, koreografija - sve je pripadalo Maksimu Petrovu. Ali tada je u meni sazrela takva želja - da pokušam da uradim nešto za jednog umetnika. Biti sam. Jer se već dosta toga nakupilo o čemu želim da pričam sa bine. Iako sam shvatio da je jako teško zadržati pažnju jednog 20-30 minuta, takvih nastupa gotovo da i nema.

Zatim je otišlo u ostave i čekalo na svoje. A sada, nakon nekog vremena, obratio mi se producent Sergej Veličkin sa idejom da nastavim ono što je bilo u sklopu dobrotvorne predstave "Vitezovi igre". Ja sam, kao umetnički direktor ovog projekta, postavio stroge uslove da učesnici – ja, Danila Korsuncev i Evgenij Ivančenko – naprave tri nova rada i svako treba da priča o tome šta mu se dešava u ovom trenutku kako bi bio zainteresovan. Činilo se da je sve jednostavno – svi sanjamo određene dijelove, radimo s određenim koreografima, uzmemo i radimo. Ali ispostavilo se da je to teško. Nije uvijek moguće formulirati ove ideje. Uveče Ples. Ples. Ples Nas troje ujedinjuje ples, imamo tri muška koreografa. Danila proizvodi istorijsku, ali oštru, bolnu predstavu posvećenu sudbini izvanrednog plesača Jurija Solovjova. Zhenya će imati lirski duet, priču o odnosu muškarca i žene, Renata Shakirova će postati njegova partnerica. Imam stari san - monolog sa scene, izraz mog pogleda na svet u današnjem prostoru.

- Vi formulišete zadatak, a koreograf ga utjelovljuje? Ili radite zajedno?

Igrom slučaja, upoznala sam čovjeka čije su misli trenutno iznenađujuće u skladu sa mnom. On pleše i postavlja predstave. I sada shvatam da se to desilo u pravo vreme iu pravo vreme. Moj koreograf Aleksandar Čelidze je poznat kao veoma dobar moderni igrač, mnogo češće ga koriste kao plesača nego kao koreografa, i to mi se baš dopada.

Dio muzike koju bismo željeli koristiti je napisan posebno za projekat, dio je obrađen - to su Bach i Handel i u čistom klasičnom zvuku i u obradi.

- Da li vaš balet ima ime?

bez imena. Ja bih to prije nazvao akcijom, iako neće biti dramatične radnje. Sam sam na sceni. Ovo će biti moj monolog sa samim sobom. Često razgovaramo sami sa sobom. I to je takav proces kada analizirate i današnje i prošlost, šta može biti sljedeće. Ono što slijedi je zabrinjavajuće.

U našoj profesiji, za baletske igrače, život je podijeljen na određene faze koje ne možete zanemariti. Uđete u baletsku školu, postignete određene rezultate i diplomirate. Dođeš da radiš u pozorištu i počneš iznova. A sve mi je bilo još teže, prvo sam došla u Minsk da studiram iz Pinska, gde sam i rođena, za mene je to bio stresan trenutak kada se nađeš odsečen od kuće, potpuno sa strancima, ne razumeš zašto. Nisam znala šta je balet dok nisam ušla u školu, našli su me, izvukli i odveli u Minsk. Ostavili su ga tamo. Nakon nekog vremena, završio sam školu, stigao u Sankt Peterburg. Bio sam toliko zadivljen ovim gradom kada sam doveden na Vaganova prix takmičenje, godinu dana prije diplomiranja. Videla sam grad tokom belih noći i shvatila da želim da živim ovde.

Dođete u Marijinski teatar i počnete ispočetka, niko vas ne zna - kakav je ovo dečko sa čudnim prezimenom? Prođe određeni period i shvatite da ste već mnogo toga rekli i kao princ i kao lik. Želim da izađem na binu i budem iskren. Shvaćate da već plešete 265. predstavu Labuđeg jezera, okušali ste se u oba. Morate biti iskreni prema sebi i popustiti. Za mene ovo nije bila tragedija, mirno sam prešao na drugi repertoar, uprkos tome što su prinčevi i dan-danas prisutni u mojim turnejama.

I sada sam ponovo na pragu određene faze, kada sam već sve rekao, ali još uvek ima u čemu da se realizujem. Imam li nešto da kažem? I mogu li ja to i kako to može biti? Ove brige i strepnje prisutne su u životu ne samo baletana, već su u skladu sa mnogima, a i koreograf Aleksandar Čelidze sada se nalazi pred novom etapom. Otprilike smo istih godina. Ovaj skok u nepoznato vas i plaši i tjera da ipak krenete na neki magičan način, a vi hodate kao po krhkom ledu, ne shvaćajući da li birate pravi smjer. Ali to je zanimljivo i veoma važno.

- Zar ne želiš sam da staviš nešto? Imate li ideje, stručne, tehničke mogućnosti, tražite li... Ili je to sasvim druga profesija?

Potpuno drugačija profesija. Pa čak i stil života. U sadašnjosti u kojoj se nalazim, čini mi se da je to nerealno. Ali pošto sam avanturista, ipak sam se okušao u tom pravcu i postavio predstavu „Bolero” o odnosu muškarca i žene, često je na mom repertoaru turneja. Stavio sam to na sebe... Shvatio sam da je jako teško raditi sam sa sobom i jako mi je teško da se složim sa sobom kao koreografu i umjetniku. I shvatio sam da za sada ovu opciju treba odgoditi.

- Na vašem repertoaru, uz partije prinčeva u klasičnim baletima "Labud", "Spavanje", "Orašar" su karakteristični ugaoni Šurale, Karabos. Šta vam je bliže?

Mogu reći da sam srećan umjetnik, jer sve što mi je došlo došlo je na vrijeme.

Nikada nisam voleo predstavu Trnoružica, iako imam dosta posla s njom. U Prince Desireu nisam našao mnogo zanimljivog za sebe, uloga mi se činila jednostavnom. Ovi likovi u suštini nemaju šta da kažu. Ali, ironično, završio sam Minsku koreografsku školu sa pas de deuxom Želje i Aurorom iz posljednjeg čina Spavača, pozvan u Boljšoj teatar Republike Bjelorusije da tu ulogu izvedem u punoj izvedbi. Sljedećeg jutra nakon nastupa sjeo je i otišao za Sankt Peterburg. Otišao sam nigdje, ovdje me niko nije čekao i niko nije zvao. Ali shvatio sam da ako želite da se krećete u struci, razvijate se, morate otići odavde. I do kraja svoje prve sezone u Mariinskyju sam plesala Desiree, odnosno moj prvi punopravni nastup ovdje je bila upravo Uspavana ljepotica. Na ovom nastupu godinu dana kasnije sam se povrijedio i nakon mnogo godina počeo sam plesati Carabosse vilu.

Prije mog Carabossea, nikada nisam razumio ovu predstavu. Kao princ, ovu predstavu doživljavate iz drugog čina, iz buđenja Aurore. Podsvjesno čuvate informaciju da je princeza zaspala. Ali ne radite na njoj - kako je živjela prije vas, koliko je sati bilo. Stoga sam dolaskom Carabossea na moj repertoar na ovu predstavu pogledala na potpuno drugačiji način i zavoljela je. On je svestran! Reći ću više - dok sam izvodio Carabosse, revidirao sam dio Desiree. Vremenom su Forsythove izvedbe došle na repertoar. Da su se desili par godina ranije, ne bih bio spreman. Šurale je hodao jako dugo. Dugo nisam mogao da shvatim kakav bi trebao da bude sam Šurale, dok mi nije rečeno da je to lik koji mrzi sve što leti. I to me odmah postavilo u pravom smjeru u savladavanju igre. Zamislio sam zamku, kako leži na tlu u šumi nepoznato vrijeme, Ali Batyr dolazi i spotiče se o tu zamku, vrijeđajući time njega, kralja šume... Sve vrijeme gledam. I, napuštajući pozorište, nastavljam da „radim“ mentalno, skrolujući u glavi šta je bilo, šta će biti, koje su mogućnosti.

Možda zvuči patetično, ali pozorište je moj život u ovom trenutku. I sada već četvrtu godinu predajem umjetnost koreografa-repetitora na Konzervatoriju u Sankt Peterburgu, ove godine će mi biti prva matura koju sam zaposlio. I već sada mogu reći da nema baš jednostavnih priča, sve zavisi od umjetnika.

Komentari

Najčitaniji

Narodna umjetnica Rusije danas slavi 80. rođendan. Naš autor je razgovarao sa glumicom.

Njegovih učenika-glumaca bilo je toliko da je u Lenjingradu od nule stvoreno novo pozorište, Pozorište mladih, koje i danas živi.

Šef Ermitaža govori o proteklom Danu muzeja i šta se sve može raditi na Dvorskom trgu.

Knjiga poznatog peterburškog kinematografa Dmitrija Dolinjina zasnovana je na memoarima ilustratora Petra Voskresenskog. Hajde da analiziramo njegove komponente.

Film koji je snimio vođa sveruskog motociklističkog kluba "Noćni vukovi" predstavljen je na rođendan predsjednika Rusije.