Andrej Genadijevič Pozdejev rođen 27. septembra 1926. u selu Nižnji Ingaš, Krasnojarska teritorija, u porodici poštanskog službenika Genadija Daniloviča Pozdejeva i njegove supruge Evdokije Ivanovne. Bio je ponosan na svoju pripadnost izvornoj sibirskoj porodici, rekao je: „Ja sam jenisejski trgovac. U porodici su kovači i stolari.” Majka je bila iz rijeke Angara.
Porodica se stalno selila zbog očevog posla. Živjeli su uglavnom u selima duž Jeniseja. Andrej Pozdeev se od malih nogu bavio crtanjem. Godine 1937. učestvovao je na regionalnom konkursu dečijeg crteža posvećenom stogodišnjici sećanja na Puškina i dobio je novčanu nagradu za svoj portret pesnika.
Na samom početku rata Andrej Pozdeev je počeo da radi u kombinatu. Zbog odlaska kod majke i bake, koje su tada živele u selu Tjuhtete, dobio je 6 meseci zatvora prema „staljinističkom dekretu“. U koloniji je stalno slikao, dizajnirao zidne novine i razne "kutke". 
Nakon puštanja na slobodu, Andrej Pozdeev je poslan da studira u strukovnoj školi na stanici Yenisei. 1943. otišao je na front kao dobrovoljac. Poslan je na Daleki istok. Učestvovao u neprijateljstvima (sveznik u artiljeriji). Nakon završetka neprijateljstava služio je na Kurilskim ostrvima
Nakon demobilizacije zbog bolesti (tuberkuloze), Pozdeev se vratio na teritoriju Krasnojarsk, u Minusinsk, gdje mu je tada živjela porodica. Godine 1948. učestvovao je na izložbi minusinskih umjetnika.
Od 1948. do 1953. upisao je umetničke škole u Sverdlovsku i Lenjingradu. Svaki put sam ulazio, ali sam bio prisiljen da se vratim zbog pogoršanja bolesti.
Nakon što se 1950. preselio u Krasnojarsk, Andrej Pozdejev je primljen u partnerstvo „Umjetnik“ i upisao je dječiju školu crtanja, koju je završio za dvije godine. Njegov učitelj bio je Andrej Prokofjevič Lekarenko.
Od 1956. Andrej Pozdeev počinje raditi u Umjetničkom fondu kao prepisivač.
U jesen iste godine, Pozdeev je učestvovao na izložbi radova sibirskih umjetnika, koja se održala u Irkutsku, i primljen je kao kandidat za člana Krasnojarske organizacije Saveza umjetnika RSFSR-a. Kandidatura se otegla do 1961. godine.
60-70-ih godina Andrej je mnogo slikao iz prirode grada i okoline. Pored ulica Krasnojarska, prikazanih u akvarelima i crtežima, umjetnik je istovremeno naslikao veliku seriju radova pod nazivom „Kaltat“ (po imenu rijeke u Državnom rezervatu „Stolby“).
Andrey Pozdeev je učestvovao na regionalnim i zonskim izložbama (bilo ih je 31), a od 1964. do 1997. održano je i 11 samostalnih izložbi: Krasnojarsk, Novosibirsk, Norilsk, Talin, Moskva, Sankt Peterburg, Zelenogorsk. Umjetnik je cijenio izložbe, pomogli su da se sumira urađeno i pronađu novi kreativni otvori. Godine 1983. dvije njegove slike predstavljene su na izložbi "Sovjetska Rusija" - "Maslačak", "Kuzmičeva Poljana". Andrej Pozdeev je učestvovao na svesaveznim izložbama: „Izložba radova mladih umetnika Sovjetskog Saveza za Svetski festival omladine i studenata“, Moskva, 1957. i Svesavezna umetnička izložba „40 godina Komsomola“, Moskva. , 1958.
Cijeli život Pozdeev je slikao cvijeće. Tokom godina, slikao ih je na različite načine i stvorio ogroman broj slika pod nazivom “Buket” ili “Cveće”.
U 80-im godinama, Andrejev krug čitanja uključivao je Bibliju i knjige o Svetoj istoriji. Ezoterična književnost je takođe izazvala veliko interesovanje. U novoj radionici, koju je umjetnik dobio 1980. godine, kao rezultat ponovnog promišljanja ove književnosti, nastala je serija djela koja su uključivala slike kao što su: “Kalvarija”, “Molitva čaše”, “Stvaranje Svet“, ciklus „Ljudski život“ i dr.
Godine 1991. organizovane su izložbe u Moskvi (Centralni dom umetnika, 1993) i Sankt Peterburgu (Državni ruski muzej, 1996), objavljeni su albumi, kreirano nekoliko televizijskih emisija, a članci su objavljeni u centralnim umetničkim časopisima. 
Službeno priznanje Pozdejeva počelo je njegovom prvom osobnom izložbom u Moskvi 1993. godine. Na osnovu njegovih rezultata nominovan je za konkurs. Državna nagrada. Godine 1998. Andrej Pozdeev je nagrađen diplomom i srebrnom medaljom Ruske akademije umjetnosti.
12. jula 1998. A.G. Pozdeev je umro u svojoj radionici u Krasnojarsku.
Od 1992 do danas je objavljeno 12 ličnih albuma A. Pozdeeva: “100 slika umjetnika A. G. Pozdeeva” (1992); „Andrej Pozdejev. Prostor i vrijeme" (1993); „Andrej Pozdejev. Ichs iz zbirke S. Obrazcova” (1997); „Andrej Pozdejev. Zbirka iz KKhM im. V.I.Surikov" (1999); “Portreti Andreja Pozdejeva” (2001); “Svijet Andreja Pozdejeva” (u 3 toma): “Slika” (1. tom) (1999.), “Grafika, akvarel” (2. tom) (2001.), “Arhiva, sjećanja” (3. tom) ( 2002); “Andrej Pozdejev: Ljudski život” (2004); “Grafika Andreja Pozdejeva” (2005); “Kaltat Andreja Pozdejeva” (2006), “Štampana grafika Andreja Pozdejeva” (2009).
Andrej Genadijevič Pozdejev rođen u selu Nižnji Ingaš, Krasnojarska teritorija, u porodici poštanskog radnika. Još dok je bio malo dijete, Andrej je počeo crtati, a cijeli život nije mogao zamisliti svoj život bez crtanja. Godine 1937. Pozdeev je učestvovao na regionalnom konkursu dečijeg crteža posvećenom stogodišnjici sećanja na Puškina i dobio je novčanu nagradu za svoj portret pesnika.
Pozdeev je diplomac Krasnojarske umjetničke škole nazvane po V. I. Surikovu, učesnik brojnih izložbi. Na samom početku rata Andrej Genadijevič je počeo da radi u Krasnojarskom kombinatu. Zbog odlaska kod majke i bake, koje su tada živele u selu Tjuhtete, dobio je 6 meseci zatvora prema „staljinističkom dekretu“. U koloniji je stalno slikao, dizajnirao zidne novine i razne "kutke".
1943. dobrovoljno se prijavio na front i služio u Dalekoistočnoj floti. Demobilisan je zbog teškog oboljenja od tuberkuloze. Pozdejev se vratio na teritoriju Krasnojarsk, u Minusinsk, gdje je tada živjela njegova porodica. Zahvaljujući čudu, Andrei Gennadievich je uspio djelomično pobijediti bolest i nastavio živjeti, u beskrajnoj kreativnoj potrazi i crtanju.
Od 1956. Andrej Pozdeev je počeo da radi u Umjetničkom fondu kao prepisivač. U jesen iste godine, Pozdeev je učestvovao na izložbi radova sibirskih umjetnika, koja se održala u Irkutsku, i primljen je kao kandidat za člana Krasnojarske organizacije Saveza umjetnika RSFSR-a. U 60-70-im Andrey je mnogo slikao iz prirode u Krasnojarsku i njegovoj okolini. U isto vrijeme, umjetnik je naslikao veliku seriju radova pod nazivom „Kaltat“ (po imenu rijeke u rezervatu Krasnojarsk „Stolby“).
Andrej Pozdeev je učestvovao na regionalnim i zonskim izložbama (bilo ih je 31); od 1964. do 1997. održano je i 11 njegovih ličnih izložbi: Krasnojarsk, Novosibirsk, Norilsk, Talin, Moskva, Sankt Peterburg, Zelenogorsk. Umjetnik je cijenio izložbe, pomogle su da se sumira urađeno i pronađu novi kreativni pristupi. Godine 1983. dvije njegove slike predstavljene su na izložbi "Sovjetska Rusija" - "Maslačak", "Kuzmičeva proplanak".
Pozdeev je voleo da slika cveće. Tokom godina, prikazivao ih je na različite načine i stvorio ogroman broj slika sa naslovom „Buket“ ili „Cveće“.
U 80-im godinama čitalački krug Andreja Genadieviča uključivao je Bibliju i knjige o Svetoj istoriji. Ezoterična književnost je takođe izazvala veliko interesovanje. U novoj radionici, koju je umjetnik dobio 1980. godine, kao rezultat ponovnog promišljanja ove književnosti, nastala je serija djela koja su uključivala slike kao što su: “Kalvarija”, “Molitva čaše”, “Stvaranje Svet“, ciklus „Ljudski život“ i dr.
Devedesetih su organizovane izložbe u Moskvi i Sankt Peterburgu (Državni ruski muzej, 1996), objavljeni su albumi, kreirano nekoliko televizijskih programa, a članci su objavljeni u centralnim umetničkim časopisima.
Andrei Gennadievich je bio iskrena i tragajuća osoba, njegova djela u različitim vremenima odlikovala su se tehnikom izvođenja, originalnošću vizije i prikazom stvarnosti. Mnoge njegove radove osudili su i kolege u umjetničkoj radionici, javnost i ljudi navikli na jasnoću i tradicionalnost crteža. Ali bilo je, naravno, i obožavatelja njegovog talenta. Pozdejev je imao sljedbenike, one koji su studirali, shvaćajući njegov stil pisanja. Sam Andrej Genadijevič je slikao ne oponašajući nikoga, uvijek je pratio svoja osjećanja i emocije.
Radovi Pozdeeva prate gotovo sve glavne faze svjetske umjetnosti: realizam - impresionizam - postimpresionizam - fovizam - apstrakcionizam. Za umjetnika to nije bilo praćenje trendova, nije bila imitacija, već oličenje njegove lične svijesti. Za njega su to bile prirodne faze ličnog kreativnog rasta.
Službeno priznanje Pozdejeva počelo je, možda, njegovom prvom osobnom izložbom u Moskvi 1993. godine. Na osnovu njegovih rezultata nominovan je za Državnu nagradu. Godine 1998. Andrej Pozdeev je nagrađen diplomom i srebrnom medaljom Ruske akademije umjetnosti.
Od 1992. do danas objavljeno je 12 ličnih albuma sa reprodukcijama slika A.G. Pozdeeva. Njegova djela se čuvaju u raznim muzejima širom svijeta, uključujući Tretjakovsku galeriju i Ruski muzej. Prilično veliki broj umjetnikovih slika nalazi se u kolekciji Krasnojarskog državnog umjetničkog muzeja. V. I. Surikova.
A.G. Pozdeev je umro u svojoj radionici u Krasnojarsku 12. jula 1998. godine. Sahranjen je na groblju Badalyk u Krasnojarsku.
U znak sećanja na velikog umetnika, 2000. godine u istorijskom centru Krasnojarska podignut je originalni bronzani spomenik Pozdejevu u istorijskom centru Krasnojarska, a mali muzej organizovan je u srednjoj školi br. 69 u Krasnojarsku (ulica Šumjatski, 3).
(1926-09-27 )Rusija
Andrej Genadijevič Pozdejev(27. septembar 1926, selo Nižnji Ingaš, Krasnojarska teritorija - 12. jul 1998) - ruski i sovjetski umetnik. Član Saveza umjetnika SSSR-a (od 1961).
Biografija
Rođen u porodici poštanskog službenika Genadija Daniloviča Pozdejeva i njegove supruge Evdokije Ivanovne.
Radio je kao pomoćni vatrogasac. Tokom Velikog Domovinskog rata služio je u Dalekoistočnoj floti.
Slikarstvom je počeo da se bavi samostalno: posećivao je izložbe, muzeje i galerije, proučavao dela velikih majstora prošlosti, čitao knjige, slikao iz života. Nakon toga je diplomirao na Krasnojarskoj umjetničkoj školi po imenu V. I. Surikov (učitelj - A. P. Lekarenko).
Andrey Pozdeev o svom razumijevanju umjetnikovog rada:
...Umjetnik kao osoba je individualniji. On sebi dozvoljava ono što drugi ljudi možda ne dozvoljavaju. Ali on ima veliku odgovornost: dati sebe onakvim kakav jeste. On je gol, on je "gol". I on mora imati glavu, misliti kao filozof. Filozofi misli su nevjerovatna stvar. Oni govore o istoj stvari, ali svako iz svoje individualne perspektive. I još moram da prenesem boju. I dužan sam, ako sam se do kraja života bavio ovim poslom - a ovdje je malo života - da se stalno usavršavam i razvijam do posljednjeg dana, koliko mi je sudbina dala.
Umetnikove lične izložbe održane su u muzejima u Talinu i Rigi, u Državnom ruskom muzeju, u Državnoj Tretjakovskoj galeriji i u Centralnom domu umetnika u Moskvi. Slike Andreja Pozdejeva nalaze se u mnogim muzejima širom svijeta, uključujući Tretjakovsku galeriju i Ruski muzej. Značajna zbirka umjetnikovih slika nalazi se u kolekciji Krasnojarskog državnog umjetničkog muzeja nazvanog po. IN AND. Surikov.
Umro je 12. jula 1998. u svojoj radionici u Krasnojarsku. Sahranjen je na groblju Badalyk u Krasnojarsku.
Neke slike
Jevanđeljski ciklus “Život”:
- "Kompozicija". 1990. Ulje na platnu. 140 x 140 cm.
- "Kalvarija". 1989. Ulje na platnu. 150 x 150 cm
- “Ljudski život” 1989. Ulje na platnu. 140 x 140 cm (7 slika)
- "Božić". 1989. Ulje na platnu. 140 x 140 cm.
- "Elders". 1980. Ulje na platnu. 110 x 110 cm
- “Posljednja večera” 1989. Ulje na platnu.
- "Bowl". 1990. Ulje na platnu. 130 x 140 cm.
- "Uzašašće". 1989. Ulje na platnu. 140 x 140 cm.
- "Planeta". 1990. Ulje na platnu. 150 x 150 cm.
- "Eva i zmija". 1996. Ulje na platnu. 150 x 150 cm.
Albumi
Objavljeno je 11 albuma Andreya Pozdeeva:
- “100 slika umjetnika A. G. Pozdeeva” (1992.)
- „Andrej Pozdejev. Prostor i vrijeme" (1993.)
- „Andrej Pozdejev. Iz zbirke S. Obrazcova” (1997)
- „Andrej Pozdejev. Zbirka iz KKhM im. V. I. Surikova" (1999.)
- “Portreti Andreja Pozdejeva” (2001.)
- “Svijet Andreja Pozdejeva” (u 3 toma):
- "Slikarstvo" (1999.)
- “Grafika, akvarel” (2001.)
- "Arhiva, sjećanja" (2002)
- “Andrej Pozdejev: Ljudski životi” (2004.)
- “Grafika Andreja Pozdejeva” (2005.)
- “Kaltat Andreja Pozdejeva” (2006.)
Nagrade
Memorija
Slikar iz Sibira. Andrej Pozdeev je u svom razvoju prošao gotovo sve glavne faze svjetske umjetnosti: realizam - impresionizam - postimpresionizam - fovizam - apstrakcionizam. I to nije bila imitacija, već dosljedan razvoj njegove lične svijesti i kreativne metode.
Izvor: Trigaleva N. Andrej Pozdeev./ Natalya Trigaleva.// Tobolsk i ceo Sibir. Broj osam. Krasnojarsk: Almanah./ Comp. M.V. Moskaluk. - Tobolsk: Izdavački odjel Tjumenske regionalne javne dobrotvorne fondacije “Preporod Tobolska”, 2007. – 340 str.
Situacija s umjetnošću Andreja Gennadieviča Pozdejeva je komplikovana. Ima mnogo entuzijastičnih i uvjerenih obožavatelja, uglavnom u profesionalnim krugovima. Među neprofesionalnom publikom, jedni ocjenjuju njegove slike po principu “nerazumljivo, ali sjajno”, dok drugi sa čuđenjem govore svojim saputnicima da “ja mogu tako mazati”. Ima i onih koji su zbunjeni među profesionalcima. Jedan od mojih prijatelja, dobar i veoma poznat umetnik, stopostotni realista, iako nimalo dogmatičar i ne onaj koji negira avangardu, dobro govori o ranim radovima Pozdejeva i iskreno ne razume gde je umetnost u njegovom najnovije, nefigurativne slike. I smatra Pozdejevu slavu naduvanom i preuveličanom.
Pozdeev A.G. 1962. Gradi se fragment K. u Divnogorsku, m. 50 x 70
Pozdeev je jedinstvena osoba, pravi genije i samo-mademan (od engleskog "selrmademan" - osoba koja je "napravio sebe"), studirao je samo godinu dana u umjetničkoj školi, nadmašujući mnoge, mnoge koji su proveli 10-15 godina u školi-fakultetu-institutu. I ova jedna godina bila mu je dovoljna samo da nauči osnove pismenosti i shvati ono glavno što bi trebalo razlikovati profesionalca od amatera. Zatim je učio sam, od prirode i od majstora prošlosti, čije je radove marljivo i, što je najvažnije, svjesno prepisivao u mladosti. Takođe je naučio prepoznati i izraziti sebe i svoju jedinstvenu viziju svijeta.
Pozdeev A.G. 1968 Mladi umjetnici H., m 133 x 205
Zovu ga „Sibirski Matis“, verovatno ima osnova za takvo poređenje, ali on nije Matis, već Andrej Pozdejev. I nikad se nikome nije prilagođavao, pisao je dok je disao, ne pokušavajući nikoga iznenaditi. Tek posljednjih godina intuiciju je zamijenio razum, na slikama su se pojavili matematički proračuni i kruta geometrija, iako boja i dalje ostaje elementarna u stilu Pozdeev. Možda je to rezultat fascinacije knjigama o formalnoj analizi, kojima je Pozdejev, djetinjasta duša blistavih očiju, dopustio da se zanese.
Pozdeev A.G. 1974. Genady Danilovich Portret oca K., m. 122 x 100
Nije da je bilo štetno, a ni sam Andrej Genadijevič nije bio od onih koji slijepo slijede tuđe naredbe. Najvjerovatnije je bio iznutra spreman za nešto slično, za potragu za formulama i simbolima koji bi mogli sadržavati značenje koje nije bilo moguće prenijeti jezikom predmetne umjetnosti. Iako je prije toga bio potpuno samostalan i, imajući mnogo imitatora među svojim mladim obožavateljima, sam nikada nije imitirao nikoga. Ovdje, postavši, kako mnogi vjeruju, potpuno drugačiji Pozdejev, on ne samo da je pokušao izraziti neizrecivo, već i, potpuno priznajem, odigrati najuzbudljiviju igru. Uostalom, do starosti, kao mudar i zreo čovjek, on je istovremeno ostao i dijete.
Pozdeev A.G. 1975. Kad slikam lila X., m 105 x 120
A formalna kompozicija je tako fascinantna igra! Na bijeloj pozadini nacrtate crni krug i on postaje prozor u svemir, simbol je svemira i metafora našeg života. I ovdje se crno-bijeli takmiče, ali ne pobjeđuju. Šta se dešava ako dodate crnu? Ili odbiti? Ko će pobijediti? Crno ili bijelo? Dobro ili zlo? Bog ili đavo? Šta se dešava ako dodate crveno? Ili presjeći bijeli krug s crnim tako da se u njihovom preklapanju pojavi plavi oval? I tako u nedogled, svaki put dobijajući nove i nove opcije. Semantički. slikovito. Dekorativno, konačno...
Pozdeev A.G. 1979 Čitanje X., m 103 x 122
O Pozdeevu je mnogo pisano, često se napominje da je u različitim periodima njegovog rada bio pod utjecajem raznih umjetničkih pokreta. U njegovim djelima vide ili utjecaj Van Gogha, ili sličnosti sa Albertom Marquetom, itd, itd. Nije da to nije istina. I nije da nije zavisio ni od čega. Svaki umjetnik, na ovaj ili onaj način, ovisi o svojim prethodnicima, a svaki umjetnik, bolje ili gore, poznaje povijest umjetnosti. Sve se to dogodilo nekako drugačije u odnosu na Pozdeeva. Ko nije upoznao umjetnike, najčešće mlade, koji su, otkrivši novog idola, pokušali biti poput njega. I sam Pozdeev je za neke bio takav idol. A ko ne poznaje umjetnike koji su svjesni najnovijih trendova, ali to znanje uopće ne primjenjuju u svom radu.
Pozdeev A.G. Kompozicija
Evo Znaka ili Rjauzova: šta, nisu poznavali Gogena ili Kandinskog? Ali pisali su na svoj način. Umetnost ima pravo da bude drugačija. Glupo je poricati takozvani avangardizam, ali nije pametnije proglašavati skoru smrt realizma. Ako ste talentovani i pošteni, možete ići putem koji su utabali stari majstori, ali ćete njime ići svojim putem.
Pozdeev A.G. 1995 Elders H., m 110 x 110
Andrej Pozdeev je u svom razvoju prošao gotovo sve glavne faze svjetske umjetnosti: realizam - impresionizam - postimpresionizam - fovizam - apstrakcionizam. I to nije bila imitacija, već dosljedan razvoj njegove lične svijesti i kreativne metode. Za njega su ove faze bile prirodni koraci ličnog kreativnog rasta. Savladavši realistički stil, obogaćen iskustvom impresionizma, postao je potpuno tradicionalan i dobar pejzažista. Radovi s prijelaza 1940-ih na 1950-te su vrhunski napisani i samouvjereno komponovani, čak i na nivou skice pokazujući sposobnost da budu slike. Nivo profesionalizma je toliki da je nemoguće povjerovati da autor iza sebe ima samo godinu umjetničke škole.
Pozdeev A.G. 1997 Boje Zemlje. Cvijeće i sunce H., m. 70 x 100
A mogao bi se, nastavljajući ovu liniju, izjednačiti sa drugim dobrim pejzažnim slikarima. Ali, i u svjetskoj umjetnosti i u razvoju Pozdejeva, impresionizam je rekao gotovo sve što se moglo reći o vidljivoj stvarnosti. I pojavila se potreba da izrazimo nešto što se iza toga krije, a to je u našim iskustvima o ovoj vidljivoj stvarnosti. I ona, ta realnost, može se na neki način promeniti, deformisati, drugačije obojati. Inače, kako napisati san? Tuga? Ljubav? Bol? Joy? To je naučio postimpresionizam, koji je izrastao na tlu impresionizma, i to je ono do čega je Pozdeev došao u pejzažima i mrtvim prirodama ranih 1960-ih. A sredinom 1960-ih postepeno je došlo do spoznaje da svijet u kojem živimo nije tako dobar. On može biti opasan, nečovječan. Njegova budućnost je nejasna i izmučena slutnjama nevolje. A mlaz crvenih zastava koje teče ulicama i mostovima na dan oktobarskih demonstracija postaje mlaz krvi, ispunjavajući dušu užasom i tjeskobom.
Pozdeev A.G. 1986. Asters H., m. 120 x 97
A planine se gomilaju u intenzivnim naporima. A ubijena divljač vapi za osvetom. Zapravo, tu je i počeo Pozdejevljev nesklad sa nekim dijelom javnosti. Gledalac, naviknut da na slici vidi dvojnika stvarnosti i sposoban da cijeni samo vanjsku vjerodostojnost prikazanih objekata, da vidi razbijene kuće prikazane bez volumena i perspektive, primitivno nacrtana drveća, automobile i ljudske figure, iskreno je zbunjen: „Moja dete može još bolje da crta!” Otkud takav gledalac zna da dijete - a djeca su zaista genijalci i mogu spontano nacrtati nešto što nijedan akademik slikarstva nije u stanju - dijete, međutim, neće moći tako precizno izgraditi kompoziciju i ritam, postići simboličan zvuk boje i kolorističkog sklada.
Pozdeev A.G. Kompozicija
Jednostavno rečeno, ne postoji uslov da kuća ili osoba budu slični. Iz svrhe slike predmet se pretvara u sredstvo. Sredstvo da se izrazi nešto izvan vidljive stvarnosti. Neka vrsta znaka, i dovoljno je da se pročita: evo kuće, evo čoveka, evo drveta, evo cveta. Ovo izgleda kao ekspresionizam, ali umjetnost “Vriska” (naziv slike Edvarda Muncha, koja je postala svojevrsna vizit karta ovog pokreta) je previše zapanjujuća. Dođe trenutak kada ne želite da vrištite o užasu ovog svijeta, već da pokušate da ga poboljšate, barem oko sebe, da unesete harmoniju i jasnoću.
Pozdeev A. Krasnojarsk. Nasip
Naravno, kada je resurs objekta kao eksponent onoga što se krije iza objekta savladan i blizu je iscrpljivanja, postavlja se pitanje: da li je ovaj objekat sada potreban? Tako je Andrej Pozdejev u kasnom periodu svog stvaralaštva došao do neobjektivnog slikarstva i u tom smjeru, koji nipošto nije bio nov za svjetsku umjetnost, nije se izgubio, ostao je svoj.
Pozdeev A.G. Pjesme 1977
Pozdejevske grafike su posebna tema, o njima se ne može govoriti u nekoliko riječi. Napomenuću samo da takav lakonizam i preciznost kompozicije, tako samouvjerena upotreba dlijeta i takva sposobnost da se u linorezu gotovo bez crte i praktički bez poteza, sa samo bijelim i crnim mrljama, dojma i dubine prostora i volumena forme, postigao je umjetnik koji nikada nije studirao grafiku.tehničari su jednostavno fenomenalni.
Pozdeev A. Portret umjetnika T.V. Riannel
Svaki put, savladavši određeni nivo forme i sadržaja, mogao je dalje negovati ovo polje potpunog savršenstva. Ali novi zadatak ga je pozvao naprijed i započeo je novi uspon. Usuđujem se reći ovo. Da nije bilo impresionizma, fovizma itd., Pozdejev bi ih otkrio, jer se razvijao u istom pravcu kao i cijela svjetska kultura. Možda fizički ne bi doživio da vidi apstraktnu umjetnost, ali je u nju otišao jednostavno po logici svoje evolucije, svog uspona do složenog razumijevanja neiscrpnih mogućnosti umjetnosti i života.
Već na kraju Velikog domovinskog rata, Pozdeev je pozvan u vojsku, služio je na Dalekom istoku - u Mandžuriji, na Kurilskim ostrvima. Tamo je ugledao krvavu, prljavu, nedostojanstvenu stranu rata, koja se kasnije odrazila na mnogim njegovim platnima. Tamo se razbolio od teškog oblika tuberkuloze.
Pozdejev je došao da osvoji Krasnojarsk. Godine 1948. Andrej Pozdejev, natovaren platnima i listovima kartona, dolazi u Krasnojarsk i odmah odlučuje da pokaže svoja djela profesionalnim umjetnicima. Pozdeeva je podržao Andrej Lekarenko, koji mu je snažno preporučio da se upiše u umjetničku školu. Završio je Surikovsku školu sa odličnim uspjehom.
Prije nego što je umjetnik došao do vlastitog stila, proveo je prilično dugo kopirajući djela klasika i crtajući skice. „Uvek sam voleo da crtam. Nakon završene sedmogodišnje škole, poslao je molbu i svoje crteže u Omsku umjetničku školu. Ali onda je počeo rat, i moje studije su završile...” Velika voda Sunčan dan
„Jedra“ Kada je 1974. godine prva Pozdejeva lična izložba bila dozvoljena „s mukom“ u Krasnojarsku, naši administratori i likovni kritičari hteli su da prirede kritički poraz u diskusiji. Ali ideja nije uspjela: među onima koji su došli na ovu raspravu odjednom se pokazalo mnogo ljubaznih i pametnih ljudi koji su voljeli Pozdeeva i njegove slike.
Portreti Sudeći po prvom utisku, Pozdeev je zaista „izvan ovoga svijeta“: ravnodušan prema luksuzu, modernoj odjeći i općenito svemu vanjskom, veoma daleko od vreve zabave i tržišta: Pa, zar nije ekscentrik?
“... svejedno, osoba će biti slična, čak ni spolja – iznutra, i oni koji ga poznaju prepoznaće je...” Njegove izložbe se uspešno održavaju u Moskvi, Sankt Peterburgu, inostranstvu, pišu o njemu , objavljuje albume, luksuzne kataloge: ali nema ordena niti počasna zvanja. Samo slava, u kojoj ne želi da "pliva". "Ne treba mi to!" - njegov tipičan izgovor za sva iskušenja. Izgovor nije ekscentrik, već mudrac.
Čak i njegovi najraniji, najjednostavniji pejzaži i mrtve prirode ("Morski grgeči", "Suncokreti") - i danas oduševljavaju svojom svjetlinom, harmonijom, lakom preciznošću kompozicije i boje. Cveće
Rezerva "Stolby" "...Rezerva "Stolby". Tu je koliba, polu-zemnica, sva prekrivena cvijećem. Tamo sam naslikao gomilu pejzaža. Životinje tamo šetaju i lutaju. Kakvo čudo, kakvo čudo!”
Sibirski Picasso Uz svu svoju originalnost, Pozdeev nije sam u kontekstu svjetske likovne umjetnosti. Sa sigurnošću se može staviti u rang s takvim poznatim majstorima kao što su Picasso, Matisse, Klee, Kandinsky; sličnost s ovim umjetnicima je očigledna.
