Početkom 19. veka, u doba carstva, u modi su bile prirodnost i jednostavnost. Dame su čak pokušavale da postignu kozmetički efekat prirodnim metodama: ako im je trebalo bledilo, pile su sirće, ako su htele rumenilo, jele su jagode. Čak i nakit na neko vrijeme izlazi iz mode. Veruje se da što je žena lepša, manje joj je potreban nakit...

U doba Carstva, bjelina i nježnost ruku bile su toliko cijenjene da su čak i noću nosile rukavice.

Odjeća jasno imitira starinsku odjeću. Budući da su se ove haljine šivale uglavnom od tankog prozirnog muslina, modne su riskirale da se prehlade u posebno hladnim danima.

Madame Recamier je poznata pariška lepotica, najpoznatija vlasnica književnog salona u istoriji.

„Portret Madame Recamier“ je slika francuskog umjetnika Jacques Louis Davida, naslikana 1800. godine.

Da bi stvorile spektakularne draperije koje lijepo ocrtavaju prirodne karakteristike, dame su koristile jednostavnu tehniku ​​drevnih kipara - vlažile su odjeću; nije slučajno da je stopa smrtnosti od upale pluća tih godina bila vrlo visoka.

Francuski "Journal de Mode" iz 1802. čak je preporučio svojim čitaocima da posete groblje Montmarte da vide koliko je mladih devojaka postalo žrtva "gole" mode.

Teresa Cabarrus

Pariške novine bile su pune hronika žalosti: „Madame de Noel je umrla nakon bala u devetnaestoj, gospođa de Juinier u osamnaestoj, gospođa Chaptal u šesnaestoj!“ U samo nekoliko godina ove ekstravagantne mode umrlo je više žena nego u prethodnih 40 godina.

Theresa Tallien je smatrana "ljepšom od kapitolijske Venere" - njena figura je bila tako idealna. Uvela je modu „gole”. Najlakša haljina je bila teška 200 grama!

Samo zahvaljujući Napoleonovoj egipatskoj kampanji u modu su ušli šalovi od kašmira, koje je naširoko popularizirala careva supruga Josephine.

Dvadesetih godina 19. vijeka ženska figura ličila je na pješčani sat: zaobljeni "natečeni" rukavi, struk ose, široka suknja. Korzet je ušao u modu. Struk bi trebao biti neprirodnog volumena - oko 55 cm.

Vladimir Ivanovič Gau. Portret Natalije Nikolajevne Gončarove-Puškine.

Želja za "idealnim" strukom često vodi do tragičnih posljedica. Tako je 1859. godine jedna 23-godišnja modna žena umrla nakon lopte zbog činjenice da su joj tri rebra stisnuta korzetom probila jetru.

V.Gau. Natalija Nikolajevna Gončarova. 1842-1843

Dame su zbog lepote bile spremne da podnesu razne neprijatnosti: široke obode ženskih šešira koji su im visili preko očiju, a morali su da se pomeraju gotovo na dodir, duge i teške rubove haljina.

P. Delaroche. Portret pjevačice Henriette Sontag, 1831.

U autoritativnom britanskom časopisu The Lancet 1820-ih iznijeto je mišljenje da žene za slabost mišića, bolesti nervnog sistema i druge tegobe trebaju kriviti težinu svojih haljina, koja je iznosila oko 20 kilograma. Dame su se često zbunile u svojim suknjama. Kraljica Viktorija je jednom uganula skočni zglob nagazivši na rub.

U drugoj polovini 19. vijeka ponovo je oživjela želja za umjetnošću. Zdrav ten i preplanulost, snažno, snažno tijelo postali su znakovi niskog porijekla. Idealom ljepote smatrali su se "osinji struk", blijeda lica, nježnost i sofisticiranost.

Smeh i suze jedne društvene lepotice treba da budu lepe i graciozne. Smijeh ne bi trebao biti glasan, već mrvljiv. Kada plačete, ne možete ispustiti više od tri-četiri suze i paziti da ne pokvarite ten.

Camille Claudel

Bolesna ženstvenost je u modi. Riječ je kako o psihičkim bolestima, kod kojih se neravnoteža graniči s ludilom, simbol takve ljepote može biti Camille Claudel, muza i učenica vajara Augustea Rodina, tako i o bolestima tijela, poput Marguerite Gautier, smrtno bolesne kurtizane s tuberkulozom - junakinja romana "Dama od kamelija" » Alexandre Dumas.

Da bi lice dobilo mat bljedilo, dame su tri puta dnevno uzimale zdrobljenu kredu (dobro rafinisana kreda se mogla nabaviti u apotekama; bilo je zabranjeno koristiti bojice za kartanje) i pile sirće i limunov sok i krugove ispod očiju. postignuti su posebnim nedostatkom sna.

Portret je izuzetan žanr ruske umetnosti. I, naravno, ženski portreti zauzimali su veoma značajno mesto u ovom žanru likovne umetnosti. Ženski portreti ruskih umjetnika 18.-19. stoljeća prava su himna ljepoti, gracioznosti i moralu čuvara ognjišta. Čitav izgled žene govori o njenoj sofisticiranosti, uzvišenosti, žena je samo oličenje ljubavi i harmonije. Stoga nam izložba ženskih portreta, čak i u reprodukcijama, omogućava da prosuđujemo mnoge aspekte života naših velikih predaka: modu, kriterije ljepote, izgleda i raspoloženja, odražavajući promjene u društvenim odnosima i ulozi žene u društvu.

S druge strane, naznačeni vremenski period je čitava era ruskog slikarstva, pojava koja zauzima značajno mesto u istoriji umetnosti. Mnogi ruski portretisti, počevši od prve trećine 18. veka, stvaraju portrete žena koji se smatraju remek-delima ruskog slikarstva. Tu spadaju, pre svega, takvi svetski poznati umetnici portreta kao što su Ivan Nikitič Nikitin (1680-e-posle 1742.), Andrej Matvejevič Matvejev (između 1701. i 1739.), Ivan Jakovlevič Višnjakov (1699-1761.), Aleksej Petrovič Antropov (179571 -17957). ), Ivan Petrovič Argunov (1729-početka 1802), Fjodor Stepanovič Rokotov (1735-1808), Dmitrij Grigorijevič Levicki (1735-1822), Vladimir Lukič Borovikovski (1757-1825), Vasilij Andrejevič Tropinin1 Adam (1776), Orest Kiprenski (1782-1836), Ivan Nikolajevič Kramskoj (1837-1887), Konstantin Jegorovič Makovski (1839-1915), Valentin Aleksandrovič Serov (1865-1911).

Radovi ovih umjetnika, čije su reprodukcije činile ovu izložbu, nalaze se u kolekcijama Državne Tretjakovske galerije, Državnog ruskog muzeja, Državne Ermitaže i drugih poznatih muzeja. Reproducirane su u brojnim umjetničkim knjigama objavljenim posljednjih godina. No, ovdje su predstavljeni i radovi malo poznatih umjetnika, koji imaju i remek djela - portrete žena.

Istorija ruskog portreta potiče od fenomena u likovnoj umetnosti kao što su ikona i parsuna, direktni prethodnici ruskog portreta. Nova portretna umjetnost pojavila se u Petrovo vrijeme. Petar I je pozivao strane majstore i doprinosio obuci domaćih. Počinje da se formira domaća slikarska škola (Ivan Nikitin, Andrej Matvejev, Ivan Višnjakov, Aleksej Antropov, Ivan Argunov). Njihovi radovi odlikuju se vještinom i preciznošću u prenošenju izgleda i "sličnosti" s modelom, iako još nisu dostigli potpunu savršenost. U ranim portretima ostaje određena ukočenost poze, a boje predmeta ponekad su toliko zasićene da se mogu nazvati simboličnim, što je tipično za arhaičnu umjetnost srednjeg vijeka. Svila, somot, čipka kao da stvaraju dragoceni okvir za lica. Karakteristike portreta elizabetanskog vremena su osjećaj svečanosti, trijumfa prirode. Ovaj ideal se pojavljuje u zaobljenoj punini jako izrubljenih lica.

Do 1750-ih značajno se povećala intimnost u tumačenju slike na ruskim portretima. U portretima se smanjuje dekorativnost, povećava se uloga gesta i pojavljuje se zaplet.

Do kraja 18. veka ruski portret je po svom visokom nivou kvaliteta bio izjednačen sa savremenim svetskim primerima. Njegovi predstavnici su Fjodor Rokotov, Dmitrij Levitski, Vladimir Borovikovski,

Levitsky i Rokotov prolaze put od svečanih i polusvečanih portreta do kamernih. Do kraja stoljeća rusku portretnu školu karakteriziraju delikatnost, naglašena promišljenost, suzdržana pažnja, određeni integritet i dobro ponašanje bez gubitka elegancije.

Početak 19. stoljeća obilježen je nastupom ere romantizma, koji prodire i u ruski portret. Ruski romantični portret dobio je živ i cjelovit izraz u stvaralaštvu najboljeg portretista prve četvrtine 19. vijeka Oresta Kiprenskog. Drugi poznati majstori ovog perioda su Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.

Primere žanra portreta u skladu sa realizmom stvarali su putujući umetnici druge polovine 19. veka: Vasilij Perov i Ivan Kramskoj, Nikolaj Ge, Nikolaj Jarošenko i posebno Ilja Repin. Jedan od najboljih portretista s kraja 19. veka bio je Valentin Serov, čiji su klijenti bili i predstavnici naprednih slojeva i aristokrate. Ali ovo je već nova era ruske umjetnosti.

Izložba vrlo jasno pokazuje razvoj portreta od prvih koraka u ovom žanru do visina ruske realističke umjetnosti. Uporedo sa razvojem slikarskih vještina, umjetnici sve više ovladavaju tehnikama realizma i postepeno počinju rješavati dublje i složenije umjetničke probleme. Sve su složenije vrste kompozicije, formata itd. U nastojanju da stvore kompletnu portretnu sliku, umjetnici postepeno idu dalje u potrazi za sredstvima za prenošenje njenog unutrašnjeg, psihološkog sadržaja. Svečani službeni portret zamijenjen je opuštenijim, živahnijim ženskim slikama. Galerija ženskih slika je toliko opsežna da se nadamo da će svako u njoj pronaći posao koji će privući njihovu pažnju.

Reci prijateljima:

U Likovnom odeljenju je izložba - "Kao anđeo lepote koji se javlja s neba". Portret ruske žene 18. veka - dokument ljudskog života."
Žene 18. vijeka nazivali su krhkim leptirima. pušten iz odaja voljom Petra Velikog, koji je energično probio prozor u Evropu. Bilo da je dobro prošao ili ne, njegovi potomci se svađaju i svađaće se i dalje. Ti i ja smo jedan od njih. Osamnaesti vek "ludo i mudro" izgleda kao neka vrsta zlatne unutrašnjosti, naseljen napudranim perikama, ogromnim krinolinama, crvenim štiklama i ljubaznim menuetom. Jednom rečju, pun teatralnosti. Međutim, tada se odvijao njegov vlastiti, vrlo energičan i živahan, duhovni rad. Ljepotica iz visokog društva - Venera i Minerva spojile su se u jedno. Čini se da se 18. vijek kreće velikim koracima - od stidljivih nimfi sabora Petra Velikog do veoma nezavisnih i hrabrih "Smoljanki" - žena nove vrste koju je stvorila Katarina II.
Na portretima Petrovog miljenika Ivana Nikitina, Carevne Natalije Aleksejevne, Carevne Praskovje Ivanovne, Tsesarevne Ane Petrovne, sestre, nećakinje i kćeri reformatora, pomalo su sputane, inteligentne, upijaju strane nauke, pišu drame, pojavljuju se na pozornici svojih vlastitih pozornica. , žudeći za očinskim prijestoljem. Možete napisati knjigu o svakom od njih.
Otprilike pola veka kasnije, na sceni su se pojavili pravi enciklopedisti. Smoljanke na platnima Dmitrija Levitskog nekontrolisano pokazuju svoje talente. Studentica Instituta plemenitih djevojaka, Katya Molchanova, prava je slika svog doba. Ponosno uspravljena, sjedi za stolom u raskošnoj satenskoj haljini. Lice sa oštro izvučenim slepoočnicama je samouvereno, a isti osmeh. Potpuno unutrašnje oslobođenje. Ispred devojke je čudo nauke, električna mašina, u njenoj ruci knjiga sa prstom u njoj. Strastveno interesovanje za nauku, umetnost, halapljivo čitanje, prevodi sa stranih jezika - sve zaokuplja devojku.
Ekaterina Orlova, supruga iste voljene Ekterine II. Portret mlade državne dame u svečanoj ceremoniji. Visoko podignuta frizura. Traka za medalju koja ide preko ramena je žarko grimizna. Na usnama je trijumfalni osmeh, ali u njemu je nešto osuđeno na propast. Žena Grigorija Orlova umrla je mlada od konzumiranja.
Carice su dale opšti ton briljantnom veku. Teška, lošeg ukusa i tajnovitog srca, Ana Joanovna. Površno vesela, nepromišljena, ali pametna i skrivajući svoj praktičan um pod lukavom maskom, Elizaveta Petrovna. Nije uzalud što na gravuri Evgrafa Čemesova, majstora psihičkih karakteristika, njeno prijatno lice sadrži tako malo tradicionalne bezbrižne veselosti večno rasplesane pune lepotice. Nešto je uznemirava, kao da vladar ne može naći mir. Elizabeta je stalno mijenjala palate i spavaonice u njima, a čak ni u crkvi nije mogla dugo stajati mirno. Da li je Petrova ćerka bila duhovno usamljena, iako je nesebično volela i bila predano voljena?
Katarina Velika je zakonodavac na portretu D. Levitskog. Od samog početka njene vladavine, ideje o njoj bile su dvosmislene. Bila je obožavana i omražena. Šta je razlog? Da li je to caričino čuveno licemerje, njena sposobnost da šarmira i obmanjuje? Potreban je nepristrasan sud. Pogotovo ove godine, 400. godišnjice Romanovih. Catherine "Napisao sam naređenje, spalio flote," svaki dan donosio nove zakone. Godine 1768. odlučila je da se cijepi od velikih boginja. Da biste shvatili značaj ovog čina, morate znati o kakvoj se bolesti radi, koja je ubila hiljade ljudi i unakazila lica onih koji su imali sreće da prežive. Sveštenstvo, a i sami lekari, da ne govorimo o običnom narodu, pobunili su se protiv vakcinacije. Ali Katarina je ušla u borbu protiv same smrti, počevši od sebe, svog sina Pavla i miljenika Orlova, da uvede vakcinaciju protiv velikih boginja u zemlji. Katarinina najbolja kreacija je Ermitaž, rođen 1764. kao privatna kolekcija. Okružena slikama Rembranta, Rubensa, Raphaela, antičkim statuama i kamejama, kraljica je okupila uski krug prijatelja.
Pažljivo pogledajte lica, pokušajte da prodrete duboko u duhovni svijet dama briljantnog 18. stoljeća - onih kojima su poznati umjetnici dali pravo na visok, neprolazni život.

Nikitin I. Carevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. Carica Ana Joanovna

1.Kleopatra

Možda mislite da postoji nešto što ne znate o njoj. Pa, hajde da se pretvaramo da si pao sa Meseca i reci nam. Živeo u 1. veku pre nove ere. e. Dama od Egipta. Gospodarica Cezara i Marka Antonija. Poznata po svojoj ljepoti, ljubiteljica je mliječnih kupki i trljanja otopljenih bisera. Umro zbog tehničkih problema sa zmijom. Inače, slike na novčićima jedini su sto posto dokazani portreti kraljice. I svi izgledaju otprilike ovako.

2.Lina Cavalieri

Operna pevačica. Živjela je na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Smatrana je jednom od najlepših žena tog doba. Razglednice sa njenim slikama prodavane su u milionima, a svaki sapun smatrao je za obavezu da svoju reklamu ukrasi čuvenom figurom "pješčanog sata" prsate pjevačice, koja je bila poznata po tome što je umela da stegne korzet tako da joj struk ne prelazi 30 centimetara.

3.Phryne

Atinska hetera, koja je živela u 4. veku pre nove ere, omiljeni je model mnogih vajara i umetnika, uključujući i Praksitela. Postala je poznata po svojoj ljepoti i ogromnom novcu - zahtijevala je to od one gospode koja joj se nije sviđala.

4.Cleo de Merode

Francuska plesačica koja je rođena krajem 19. veka i zahvaljujući svojoj lepoti postala jedna od najpoznatijih žena na svetu. Dobila je titulu "Kraljice ljepote" od francuskog časopisa "Illustration", koji je 1896. godine sastavio prvu svjetsku rang listu svjetskih ljepota.

5.Ninon de Lanclos

Francuska kurtizana i spisateljica 17. veka, jedna od najslobodomislenijih žena svog doba. Pisali smo - 17. vek? Potrebno je dodati: čitav 17. vijek. A uspjela je uhvatiti i rub osamnaeste, postavši apsolutni rekorder među veteranima kurtizanskog pokreta.

6.Praskovya Zhemchugova

Retke Pepeljuge u stvarnosti uspevaju da zvone prinčeve, ali u istoriji postoji barem jedan slučaj kada se grof, milioner i najslavniji plemić svog vremena oženio sopstvenom robinjom. Krajem 18. veka, Paraša Žemčugova, kmetska glumica grofa Šeremeteva, postala je žena svog gospodara, skandalizujući rusko društvo.

7.Diane de Poitiers

Miljenik Henrija II koji je živeo u 16. veku, zbog čega je kralj zapravo upropastio svoje podanike. Kralj je bio mnogo mlađi od svoje voljene, u Dianu se zaljubio praktično u djetinjstvu i ostao joj vjeran cijeli život, ako ne fizički, onda barem psihički. Kako su pisali savremenici, „i pored svoje mržnje naroda prema Diani, ova mržnja je ipak manja od kraljeve ljubavi prema njoj“.

8.Ann Bolein

Engleska kratkotrajna kraljica 16. veka, druga žena Henrija VIII, zbog koje su Englezi postali protestanti. Majka Elizabete Velike bila je poznata po svojoj ljepoti i lakomislenosti i završila je život na odru, optužena od muža za brojne izdaje prema njemu i Engleskoj.

9.Messalina

Živeo je početkom 1. veka nove ere. uh, bila je žena cara Klaudija i uživala je reputaciju najpohotnije žene u Rimu, prema svjedočenju Tacita, Svetonija i Juvenala.

10.carica Teodora

U 6. veku nove ere e. Teodora je postala žena prestolonaslednika, a potom i vizantijskog cara Justinijana. No, prije nego što je postala pobožna i ugledna kraljica, Teodora je mnogo godina provela baveći se pantomimom i akrobacijama u cirkusu, istovremeno se pomalo prodavajući posebno zadivljenim poznavaocima cirkuske umjetnosti.

11.Barbara Radziwill

Mlada litvanska udovica, koja je u 16. veku postala tajna supruga budućeg kralja Litvanije i Poljske, Sigismunda II Augusta. Smatrana je najlepšom ženom u kraljevstvu.

12.Simonetta Vespucci

Ako ste vidjeli Botticellijevu sliku “Rođenje Venere”, onda vam je poznat ovaj čuveni firentinski model iz 15. vijeka. Lakše je nabrojati koji od umjetnika tog doba nije naslikao crvenokosu Simonettu. A vojvode Mediči (manekenka je s nekima od njih imala veze od poverenja) zvanično su je obavezale da bude označena u dokumentima kao „neuporediva Simoneta Vespuči“.

13.Agnes Sorel

Francuska mademoiselle iz 15. veka, dugogodišnja miljenica Karla VII, koja je kralju rađala kćeri, blagotvorno je uticala, po rečima savremenika, na njegovu politiku, a u slobodno vreme pozirala je umetnicima - na primjer, Fouquet, kada je prikazivao Madone za crkve i privatne klijente.

14.Nefertiti

Glavna žena faraona Ekhanatona, koji je vladao Egiptom u 14. veku pre nove ere. e. Sačuvane su brojne biste i kipovi prelijepe Nefertiti. No, kraljičina mumija još nije pronađena, pa je nepoznato koliko je bila slična svojim vrlo atraktivnim portretima, što je doslovno izludilo mnoge pjesnike i pisce s početka 20. stoljeća koji su ova djela vidjeli u evropskim muzejima.

15.Marquise de Maintenon

Mladu udovicu pjesnika Scarrona pozvala je kraljeva miljenica, madame de Montespan, na dvor Luja XIV, kako bi jadni Scarron obrazovao kraljevska kopilad. Kralj je bio toliko oduševljen njenim pedagoškim tehnikama da je poželio da ih i sam isproba. Na veliko ogorčenje čitavog dvora, on ne samo da je svoju novu ljubavnicu učinio markizom od Maintenona, već se njome i tajno oženio.

16.Markiza de Montespan

Miljenica Luja XIV, koja je živela u 17. veku, i sama je poticala iz plemićke vojvodske porodice, pa je francuski dvor dobrovoljno tolerisao tako visokopozicioniranu ljubavnicu u blizini kralja. Štaviše, markiza je bila lijepa (barem prema tadašnjim standardima) i dovoljno pametna da se ne miješa previše u vladine poslove.

17.Zinaida Yusupova

Najbogatija i najlepša žena Ruskog carstva 19. veka. Štaviše, kao jedina nasljednica cijele porodice prinčeva Jusupova, ona je, po posebnoj naredbi cara, pored višemilionskog miraza, svom mužu donijela i titulu princa Jusupova. Šta mislite koliko je imala obožavatelja? Pobjednik ove naporne trke bio je grof Sumarokov-Elston - general, hrabar čovjek s velikim brkovima.

18.Wallis Simpson

Svako od nas se ponekad zapita koliko vredi u ovom životu. Dvaput razvedena Amerikanka Wallis Simpson imala je odgovor na ovo pitanje. Vrijedi malo više od Britanske imperije. Barem je tako odlučio britanski kralj Edvard VIII, koji je abdicirao sa prestola 1936. da bi se oženio Wallis: dok je bio na prestolu, nije imao pravo da se oženi razvedenom ženom.

19.Madame Recamier

Pedesetogodišnji bankar Jean Recamier, koji se oženio šesnaestogodišnjom Julie 1793. godine, znao je šta radi. Svoju ljepotu nije gnjavio vulgarnim seksom, već ju je pozvao kod najboljih učitelja koji su se mogli naći u revolucionarnoj Francuskoj. Nekoliko godina kasnije, velikodušno je finansirao njenu kuću, njenu odjeću i društveni život, ohrabrujući svoju mladu suprugu da privuče gomilu prijatelja i obožavatelja iz tadašnje elite. Zahvaljujući poznatom političkom, književnom i naučnom salonu Madame Recamier, bankar je postao jedan od najuticajnijih ljudi u Evropi.

20.Yang Guifei

Dragocena supruga kineskog cara Ming-huanga, koji je poznatiji pod posthumnim imenom Xuan-tsung (vladao u 8. vijeku). Siromašna djevojka iz seljačke porodice, Yang, toliko je izludila cara da je on zapravo svu vlast u državi dao u ruke njenih brojnih rođaka, dok se sa Yang Guifeiom zabavljao jedući stopljene narandže i druge kineske delicije. Prirodni rezultat je bio državni udar i građanski rat.

21.Veronica Franco

U 16. veku u Veneciji je bilo mnogo turista. Nisu toliko venecijanski kanali privlačili gospodu iz dalekih zemalja u ovaj grad, već prije "pobožne kurtizane" - to je bio službeni naziv za najluksuznije, pokvarene žene u gradu, koje su bile profinjene, obrazovane, slobodne u komunikaciji. i upropastio njihovu gospodu na najplemenitiji način. Jedna od najpoznatijih pobožnih kurtizana bila je Veronika Franko.

22.Aspasia

Atinska hetera koja je postala supruga atinskog vladara Perikla (5. vek pre nove ere). Hetera u suprugama vladara je sama po sebi bila kuriozitet, ali druga karakteristika Aspazije je da brojni autori ne govore ni reč o tome da je bila lepa ili seksi. Ne, svi uglas hvale njen izuzetan um. Poznato je, na primjer, da je sam Sokrat vrlo volio posjećivati ​​Aspaziju i slušati njezina filozofska razmišljanja.

23.Isadora Duncan

Zvijezda ranog 20. stoljeća, američka plesačica koja je uvela tradiciju „prirodnog“ plesa uprkos zvaničnim baletima na pointe i drugim klasičnim hororima. Prirodnost je zahtijevala i prirodno ruho, pa je Isadora obično plesala bosa, nemarno umotana u razne lepršave čaršave, koje nisu ometale mogućnost publike da prati pokrete njenog tijela. Bila je supruga ruskog pjesnika Sergeja Jesenjina.

24.Kitty Fisher

Najskuplja kurtizana u Britaniji iz 18. vijeka: noć s njom koštala je najmanje sto gvineja (za taj iznos bi se moglo kupiti deset rasnih konja). Istovremeno, od muškaraca koje nije voljela, Kitty je uzimala deset puta veće količine. Njenu veliku ljubav prema novcu pratila je strašna ekstravagancija. Simbol Kitty bila je slika mačića koji lovi zlatnu ribicu iz akvarijuma - istovremeno je igrala na njeno ime, prezime i karakter.

25.Harriett Wilson

U prvoj polovini 19. veka, skandalozni život Londona postojao je uglavnom zahvaljujući šest sestara Wilson, koje su se bavile prostitucijom visokog društva. Najsretnija od njih bila je Sofija, koja je uspjela da se uda za lorda Berwicka, a najpoznatija je bila Harijet. Teško je naći poznatog političara tog doba koji je uspio da ne završi u Harriettovom krevetu. Budući kralj Džordž IV, lord kancelar, premijer, vojvoda od Velingtona - svi su imali bliske odnose sa Harijet. Zvanično se smatrala spisateljicom: objavljivala je monstruozno nepopularne i dosadne gotičke romane o svom trošku.

26.Mata Hari

Holandska mlada dama Margarita Gertrude Zelle uzela je pseudonim Mata Hari nakon što je, nakon što je živjela u neuspješnom braku sa prvim mužem u Indoneziji, pobjegla od muža i počela da izvodi striptiz. Zvanično, striptiz koji izvodi Mata nazvan je „mističnim orijentalnim plesom koji prija Šivi“. Tokom Prvog svetskog rata bila je špijun, dvostruki agent Francuske i Nemačke, nakon čega su je Francuzi nepristojno na brzinu pogubili 1917. Verzija koja i dalje preovladava je da su na ovaj način neki od visokih zvaničnika Francuske pokušali sakriti svoju povezanost s Matom i vlastitim ratnim zločinima.

27.Tullia d'Aragona

Italijanska kurtizana iz 16. veka, koja je naizmenično šokirala Rim, Firencu i Veneciju. Pored vlastitih seksualnih pobjeda nad najistaknutijim talentima i umovima italijanske renesanse, Tullia je bila poznata kao pjesnikinja, spisateljica i filozof. Na primjer, njeni “Dijalozi o beskraju ljubavi” bili su jedno od najpopularnijih djela stoljeća.

28.Carolina Otero

Francuska plesačica i pevačica s kraja 19. veka, predstavljala se kao ciganka, iako je u stvari bila rasna Špankinja (ali to tada nije bilo moderno). Doživio veliki uspjeh među krunisanim licima. Najmanje sedam kraljeva i careva bili su njeni tajni ljubavnici. Takođe je poznato da je ruski car Nikolaj II bio izuzetno pristrasan prema Karolini.

29.Liana de Pugy

Francuska plesačica i spisateljica na prelazu iz 19. u 20. vek, pomalo se prodala i za izuzetno veliku platu (sama Liana je više volela devojke, pa je imala ljubavne veze uglavnom sa drugaricama lepoticama). Marcel Prust je jednu od svojih heroina, Odette de Crecy, bazirao na Liani. Mademoiselle de Pougy je bila prijateljica sa gotovo svim intelektualcima svog vremena. Udavši se za rumunskog aristokratu, postala je princeza i povukla se.

30.Grofica di Castiglione

Rođena 1837. godine, Italijanka Virginia Oldoini postala je prvi svjetski modni model. Preživjelo je više od 400 njenih dagerotipa. Kao plemkinja iz stare porodice, udala se za grofa Castiglionea sa 16 godina, ali je više voljela sudbinu kurtizane i političara iz visokog društva nego miran porodični život. Bila je ljubavnica Napoleona III.

31.Ono no Komachi

Japanska pesnikinja i dvorska dama iz 9. veka, uvrštena na listu "36 najvećih pesnika Japana". Hijeroglifi koji označavaju njeno ime postali su sinonim za frazu "lijepa žena". Istovremeno, Ono no Komachi je bio simbol hladnoće i tvrdoće. Poznato je, na primjer, da je svoje ljubavnike tjerala da zimi po cijele noći u laganoj odjeći stoje pred njenim vratima, nakon čega je komponovala tužne pjesme o njihovoj ranoj smrti od prehlade.

32.Carica Xi Shi

U 6. veku pne. e. Vladaru kineskog kraljevstva Wu, Fuchaiju, zlobnici iz susjednih kraljevstava poslali su poklon - nevjerovatnu ljepoticu Xi Shi, u pratnji pratnje prekrasnih služavki. Ugledavši Xi Shi-a, Fuchaijev um se prenaglio. Naredio je da joj se napravi park sa palatom i visio je u ovoj palati danonoćno. Naravno, njegovo kraljevstvo su ubrzo osvojili nitkovi koji su smislili ovaj lukavi plan. Portret žene na kraju 19. veka u Rusiji. - Dio 1.

...Dišući parfemom i maglom, sedi pored prozora...

Aleksandar Blok "Stranac" (1906)

Makarov Ivan Kuzmič Portret nepoznate žene 1885.

Istorija ruskog portreta je jedinstvena pojava u istoriji svetske kulture u celini, jer njeni koreni sežu do pravoslavne ikonografije i hrani se na plodnom tlu duboko religiozne duhovnosti. Ako u zapadnoj Europi umjetnost portreta datira još od grčko-rimskih antičkih modela, odnosno u pretkršćansko doba, onda su u Rusiji principi ikonopisa u početku služili kao uzori za kreiranje portreta.Ovdje bi se, naravno, moglo raspravljati; uostalom, ruski slikari portreta dobro su poznavali antičku kulturu, kopirali su brojne "antikvitete" - učili su crtanje, prikazujući grčke i rimske skulpturalne portrete i statue drevnih božanstava. No, bruseći svoje ovladavanje tehničkim tehnikama slikarstva po zapadnom uzoru, umjetnici su u svom unutrašnjem sadržaju svim nitima ostali povezani s pravoslavnom duhovnošću, a tjelesnost slika, tako karakteristična za evropska slikarska remek-djela, izblijedila je u drugi plan. . Prvi portreti u istoriji ruskog slikarstva pojavili su se relativno (iz istorijske perspektive) nedavno - u 17. veku. Dobili su ime “parsuna” (vidi sljedeći post). Jedan od prvih „parsuna” je „Portret cara Fjodora Joanoviča” s početka 17. veka, iz zbirke Državnog istorijskog muzeja u Moskvi. Kao što možete pretpostaviti, naziv "parsuna" dolazi od riječi "osoba". Tada je to bila inovacija bez presedana - prikazani su stvarni ljudi, a ne ikonografske biblijske slike i scene.

V. L. Borovikovsky Portret E.V. Rodzianka. 1821

Ranije se smatralo neprihvatljivim egoizmom prikazivati ​​savremenike. Međutim, nije slučajno što među umjetnicima postoji mišljenje da je svaka slika autoportret. Koliko god umjetnik želio da bude objektivan, da se odrekne svog „ega“ u ime čistote slike, svejedno u svakom radu kojim se izražava, sve produhovljuje svojom duhovnom energijom. U umjetnosti ruskog portreta, autorski princip isprepleten je s umjetnikovim prodiranjem u dubine unutrašnjeg svijeta i sa željom da izrazi onu Božju iskru koja je izvorno svojstvena svakoj osobi. To je već vidljivo u onim vrlo sličnim „parsunima“ tradicionalnim ikonama, čija su imena autora, nažalost, potonula u zaborav. I u narednim stoljećima, kada su u ruskoj umjetnosti počeli prevladavati zapadnoevropski akademski principi, a potom i trendovi romantizma i realizma, ruska portretna umjetnost nije izgubila svoju pravoslavnu osnovu u dubini unutrašnjeg sadržaja slika. To se posebno očitovalo u želji da se u tami ljudske duše vidi „svjetlost Božija“, u kojoj su zemaljske, tjelesne i svjetovne stvari svakako obasjane živom duhovnošću. Ideje traženja „iskre Božije“ u zemaljskom svetu oduvek su bile bliske pravoslavnoj kulturi, ali su svoj vrhunac dostigle u drugoj polovini 19. veka, kada su postale ključni aspekt u traganju kreativne inteligencije. - prisjetimo se izuzetnih djela F.M. Dostojevskog i L.N. Tolstoj.

Živopisne, originalne, ponekad upečatljive svojom unutrašnjom snagom, ponekad dirljive ranjivosti, ponekad iznenađujuće ekstravagancijom, pojavljuju se pred nama slike žena koje su stvarali umjetnici s kraja 19. stoljeća. Možda, uz svu raznolikost karaktera, temperamenata, vanjskih kvaliteta žena prikazanih na portretima, glavno svojstvo koje ih ujedinjuje može se nazvati riječju "Mariness", odnosno u svakoj ženi umjetnik (svjesno ili ne) izražava nešto što čini je sličnom biblijskoj Mariji... Samo sa kojom - Bogorodicom ili Marijom Magdalenom, pitaće se pažljiv čitalac i biće potpuno u pravu. Ali na ovo nema definitivnog odgovora - na kraju krajeva, u ženskoj prirodi suštine oboje su isprepletene. Da, a budući da umjetnost kasnog 19. stoljeća gravitira ka realizmu, svojstvo "Marije" je odraz oba principa, tajanstvene čistoće, nevinosti i grešnosti, svjetovne slabosti, koja se iskupljuje snagom božanskog praštanja i milosrđa. . Dilema između slika Djevice Marije i Marije Magdalene latentno je prisutna i u ženskim slikama koje stvaraju majstori riječi - na primjer, u udžbeniku Sonechka Marmeladova. Sjetite se koliko prljavštine zemaljskog grijeha ima u njenom životu i kolika je snaga samopožrtvovanja! Ili Nastasya Filippovna - ponekad demonska žena, ponekad oličenje saosećanja, milosrđa i osećajnosti. U portretnoj umjetnosti, posebno u ženskim slikama nastalim krajem 19. stoljeća, realistički principi se ne svode na kopiranje prirode i ispoljavanje psiholoških kvaliteta, već su usko povezani sa cjelokupnom složenošću filozofskih, religijskih i intelektualnih traganja koje su tada vladale među kreativna inteligencija.

Slika tajanstvenog stranca, koju je opjevao Aleksandar Blok 1906. godine, kao da je anticipirala na njegovoj slici I.N. Kramskoy na svojoj slici iz 1883. Nije li ona - "polako, hodajući među pijanima, uvijek bez pratilaca, sama, dišući parfem i maglu, sjeda kraj prozora." Kao deja vu, sećam se stihova iz pesme A. Bloka kada gledam čuvenu sliku I.N. Kramskoy.Žena na portretu pomalo arogantno gleda posmatrača sa visine svoje kočije. Ko je ona i kuda ide? Možemo samo nagađati, graditi vlastite zaključke i pretpostavke. Možda je dama od polumonda, koja žuri na bal, možda je nevjesta ili žena nekog službenika ili trgovca. Na ovaj ili onaj način, njen društveni položaj ne bi trebao, prema umjetnici, zanimati gledatelja. Ako se u 18. stoljeću odraz društvenog statusa u bilo kojem portretu smatrao apsolutno neophodnim, onda je na kraju 19. stoljeća ličnost bila u prvom planu, sa svom složenošću njenog unutrašnjeg duhovnog života i jedinstvenošću individualnog izgleda. I sam I.N Na početku svoje kreativne karijere Kramskoy je nastojao prenijeti društveni status, ali je ipak u njegovim ranim ženskim portretima prevladalo nadahnuto razmišljanje o individualnosti i posebnosti ženske ljepote.Svaki put se činilo da model diktira novi pristup umjetniku, a majstor je morao tražiti odgovarajući umjetnički jezik za istinito utjelovljenje portretne slike i postići dubinu prodora u duhovni svijet modela.

Dakle, na portretu E.A. Vasilčikova (1867), umjetnica prenosi šarm ženstvenosti, čistoću mladosti, inspirativnu energiju ljepote i unutrašnjeg duhovnog sklada.

I.N. Kramskoy. Portret E.A. Vasilčikova. 1867.

Prigušeni tonovi bordo i smećkaste pozadine dočaravaju rad starih majstora, ali spontanost i prirodnost njene figure, graciozna nemarnost gesta, ekspresivna pronicljivost pogleda - sve to govori o realističnim trendovima u umjetnosti koji su bili novi. za to vreme.U portretu “Stranca” realistički principi su donekle rastvoreni i inspirisani odjecima neoromantičnih trendova i poetske misterije. Posvećenost I.N. Kramskojev realistički pravac u slikarstvu (a bio je istaknuti predstavnik čuvenog Udruženja putujućih umjetničkih izložbi) ovdje se očituje u apsolutnoj preciznosti kompozicije, u kojoj je sve podređeno stvaranju uzvišeno zatvorene slike. Glatka linija siluete neznanca i pravilan oval njenog lica koncentrišu pažnju gledaoca, a jasno definisan prostor zatvoren stražnjim dijelom kočije neodvojiv je od plastično-volumetrijskog modeliranja.

Konstantin Makovski Portret žene. 1890- e

Iako pred sobom imamo generalizovanu sliku „stranke“, kako su zapanjujuće individualne crte njenog lica. U njenom pogledu je ili prezir, ili saosećanje, ili tuga, ili hladnoća - misterija. Bojanje slike je majstorski riješeno, pomažući nam - ne, ne da riješimo ovu zagonetku, već da se beskrajno divimo nemogućnosti njenog rješavanja. Tamnoplavi somot i svila njene odjeće - kao nagovještaj jukstapozicije u njenoj slici baršunaste nježnosti i hladnoće svile - naglašavaju plemenito bljedilo kože i prirodnu ljepotu rumenila. Zlatni naslon otvorene kočije dodaje toplinu boji slike, ali odsjaj i refleksije kao da prigušuju tople nijanse, naglašavajući kako hladnoću vremena tako i čudnu unutrašnju hladnoću modela, uzrokovanu površnim utjecajima svjetovnih moda ili neka duboko lična iskustva. Ženska figura jasno se ističe na pozadini snijegom prekrivenog grada, a samo je bijelo perje na šeširu vizuelno povezuje sa okolnim prostorom. U njenoj slici vidi se melanholija usamljenosti, ona je ideal kojem je stran smrtni svijet, a ujedno je samo tračak umjetnikovog suvremenika. U ovom radu I. N. Kramskoy nam prenosi svoju tugu, umjetnikovu vječnu čežnju za idealom i savršenstvom - kao nadahnuće, savršenstvo za suptilno, prolazno. Još jedan trenutak, i nevidljivi kočijaš će tjerati konje, a kočija, noseći stranca u nepoznato, istopiće se i nestati u snježnom pokrovu... Da, ljepota će nestati, ali san će ostati, zarobljen vekovima osjetljivom četkom majstora.

Međutim, ne treba misliti da su umetnici u drugoj polovini 19. veka bili inspirisani samo slikom stranaca, misterijom ženske duše, unutrašnjom misterijom. U ovom periodu se vrlo aktivno manifestirala i suprotna tendencija – prikazivanje žena kao društveno aktivnih, aktivnih, jakih, čak hrabrih i pomalo nepristojnih. Nakon ukidanja kmetstva i niza reformi, uloga žene u javnom životu počela je naglo da raste. A umjetnici ovog perioda maestralno nam prenose slike žena, ispunjene osjećajem vlastite vrijednosti, značaja, ponosa, snage i nezavisnosti.

Dakle, na slici K.E. Makovskog iz 1879. vidimo vlasnika drevnog imanja Kačanivka, koji se nalazi na granici Poltavske i Černigovske pokrajine. Sofija Vasiljevna Tarnovskaja je supruga veoma uticajnog ukrajinskog filantropa i kolekcionara Vasilija Tarnovskog, strastvenog ljubitelja umetnosti, strastvenog za muziku (imao je čak i sopstveni orkestar i pozorište) i književnost, i, naravno, slikarstvo. Pozvao je umjetnika da ostane na njegovom imanju, au isto vrijeme da mu naslika niz slika, među kojima je bio i portret njegove voljene supruge, koja je aktivno podržavala aktivnosti svog muža i dijelila njegove interese. Umjetnik publici otkriva skrivene karakterne crte modela.

K.E. Makovski. Portret S.V. Tarnovskaya. 1879 G.

Portret prikazuje dostojanstvenu, više ne mladu, ali jaku ženu. U njenom pogledu, izvesna arogancija se kombinuje sa duhovnom mekoćom, svojstvenom provincijalkama, neokaljanim ukaljanom društvenom vrevom prestonica. Tamna tamnocrvena tkanina koja služi kao pozadina podsjeća na pozorišne scene - vrlo vjerojatno S.V. Tarnovskaya je pozirala umjetniku u pozorištu na imanju. A umjetnik zauzvrat podsjeća publiku koliko je naša svakodnevica slična scenskom nastupu. Na pojedinim mjestima umjetnik tamnozelenu boju odjevnog platna dovodi do duboke crne boje, naglašavajući na taj način oštrinu padajuće sjene i oživljavajući cjelokupno svjetlosno-sjensko modeliranje volumetrijsko-prostornih rješenja. U ovom pristupu može se osjetiti majstorova inspiracija Rembrandtovim remek-djelima. A prema svom osjetljivom psihologizmu K.E. Makovski je blizak poznatom holandskom slikaru. U mirnoći gesta i dostojanstvenom držanju osjeća se unutarnje samopouzdanje i posebna prirodna, a ne hinjena plemenitost duše. Blago podignut nos ukazuje na manifestaciju hirovitosti, ali u opštoj mekoći crta lica može se iščitati jednostavnost i spokoj.

Ilja Repin. Za klavirom. Portret S. V. Tarnovske, 1880.

Upečatljiv primjer realističkog ženskog portreta posmatranog perioda je „Portret Olge Sergejevne Aleksandrove-Gaines“, autora I.E. Repin 1890. Umjetnicu očito zanima slika ove žene, kao da je utjelovila novu društvenu stvarnost tog vremena: pred nama je aktivna, voljna, snažna, čak donekle i stroga žena, svjesna svoje važnosti i bez sumnje ponosan na to. I.E. Repin, predstavnik naprednog Udruženja putujućih umjetničkih izložbi, gravitirao je žanru u svojim radovima. Na portretima koje je kreirao praktički nema neutralne pozadine – on prikazuje manekenku u njenom tipičnom okruženju kako bi dublje otkrio njen unutrašnji svijet, kako bi gledaocu pokazao atmosferu, okruženje s kojim je model neraskidivo povezan. Ovdje je pozadinu dizajnirao I.E. Repin ne može biti detaljniji.

I .E. Repin. Portret O.S. Alexandrova-Gaines. 1890 G.

Pozlaćeni okvir slike, stolnjaci i tepisi izvezeni zlatnim koncem, pozlaćeni povezi knjiga na stolu - sve to stvara atmosferu luksuza, orijentalnog šika, tako blisku ukusu kćeri kazanskog trgovca S.E. Alexandrova. Ljepotu uspješnog trgovačkog života umjetnik pokazuje s velikom pažnjom. Njegov radoznali pogled ne gubi iz vida stvari donesene iz dalekih zemalja. Pažnju nam privlači, na primjer, ogromna ukrasna sedefasta školjka na zidu, vjerovatno iz jugoistočne Azije, ili prelijepi iranski tepih, koji podsjeća na prefino kolorit perzijskih minijatura. U braku sa vojnim inženjerom, general-guvernerom Kazana A.K. Gaines, Olga Sergejevna aktivno se bavila dobrotvornim radom i prikupljanjem slika i gravura ruskih i stranih umjetnika. Radovi I.E. Repin se odlikuje, kao što se lako može vidjeti u primjeru koji se ovdje razmatra, sposobnošću da vidi osobu u svoj složenosti njenog unutrašnjeg svijeta i originalnosti njenog vanjskog izgleda.

U kolorističkoj shemi ovog portreta posebno nas pogađa obilje različitih zlatnih nijansi, koje ponekad „vrište“, kao da bljeskaju na svjetlu, ponekad mirno trepere, ponekad prigušene i jedva prepoznatljive, glatko prelaze u druge tonove. Crni baršun haljine ne samo da vješto skriva punoću ženske figure, već čini njenu siluetu jasno čitljivom u kontekstu složeno izgrađenog umjetničkog prostora pozadine. Dinamika slikovitog rukopisa jasno se pojavljuje u prikazu ornamenata - I.E. Repin ih ne prenosi točno, ne podsjeća na autore drevnih perzijskih minijatura, već krupnim potezima ocrtava zavoje ukrasnih linija, prenoseći gledaocu ne grafičku prirodu njihove slike, već posebnu pokretljivost i izražajnost, muzikalnost i poeziju, što je srodno istančanom ritmu orijentalne poezije.Kitnjaste linije ukrasa na stolnjaku, na tepihu, na povezima knjiga stvaraju pokretni, odmjereni ritam, a linija siluete kao da potčinjava ovaj ritam, koncentrirajući pažnju gledatelja. Kostim junakinje djeluje neprimjereno strogo na tako svijetloj i pažljivo osmišljenoj pozadini, plijeni naše poglede raznovrsnim šarama i spektakularnim luksuzom. Međutim, čini se da kompleksnost čipkastih uzoraka ovratnika i rukava odjekuje linijama ukrasa koji su tako bogati u pozadini. Vrijedi obratiti pažnju na pozicioniranje figure. Poza izražava unutrašnju snagu karaktera, samopouzdanje, smirenost i samozadovoljstvo. Pred nama je snažna, nezavisna, pomalo gruba, ali kreativna priroda. Čini se da je bila ljevoruka – uostalom, u lijevoj ruci drži lepezu. A to je također znak originalnosti, nezavisnosti i kreativnosti. Desnom rukom Olga Sergejevna podupire glavu, kao da je opterećena mnogim mislima, a lijeva ruka, ruka osobe koja je navikla da daje upute, drži spuštenu lepezu. Olga Sergejevna kao da je razmišljala nekoliko minuta, sela da se odmori, ali još trenutak - i mahnula bi lepezom, ali ne koketnim pokretom da se kreće po licu sa manirima salonske mlade dame, već da naređuje u njenom vlasništvu, koristeći ga kao pokazivač i naglašavajući važnost i emocionalnu izražajnost vaših riječi.

Crte lica na prvi pogled mogu izgledati grubo. Međutim, pažljivim ispitivanjem primijetit ćemo ne samo jak intelekt, trgovačku razboritost, snagu volje, već i laganu tugu i umor u pogledu. Ponos, arogancija i neka hladnoća ne zasjenjuju prirodnu ženstvenost, već joj daju poseban ukus. Ova ženstvenost je u urednosti kose, u sjaju očiju, u blago podignutim lukovima obrva, u natečenosti usana i u suptilnom rumenilu obraza. Iza hladne i proračunate domaćice I.E. Repin je bio u stanju da ispita osjetljivu žensku dušu, u osnovi, naravno, meku i ranjivu, ali vješto prikrivenu strogošću, nefleksibilnošću i namjernom efikasnošću. Portret Olge Sergejevne, koji je stvorio izvanredni ruski slikar, odlikuje se humanošću, poetskom i istovremeno realističnom izražajnom dubinom, nenadmašnom vještinom i zadivljujućom snagom talenta.

Lirski i misteriozni svijet ženskih osjećaja i iskustava ogleda se u njenom radu V.A. Serov, koji je hrabro otvorio nove mogućnosti za slikovnu ekspresivnost boja, kombinujući u mnogim svojim delima impresionističku svežinu i lakoću brzih poteza sa visokim stepenom realističke generalizacije i jasnoće u prenošenju prirode, sa istinitom životnom ubedljivošću kreirane slike. Svetlosno-vazdušno okruženje na njegovim portretima stvara emocionalno bogat prostor koji je u skladu sa unutrašnjim svetom modela. Na portretima koje ovde razmatramo lako možemo uočiti prodorno svetlo, svetlo i srebrno, koje omekšava plastičnu formu i obogaćuje paletu raznim nijansama. Poput francuskih impresionista, V.A. Serov prožima svaki potez svog kista blistavom snagom. Na portretu Z.V. Moritz, napisan 1892. godine, V.A. Čini se da Serov svjetlošću "zagrijava" općenito hladnu boju. Ljubičasta boja u rasponu smatra se najhladnijom, za razliku od crvene - "najtoplija", čak i "vruća" boja. Ali hladna ljubičasta pozadina zasićena je mnogim refleksijama, takozvanim „refleksima“, koji unose glavne note u sveukupni melanholični mol, prožet suptilnom lirskom tugom, zvukom boja. Boje umjetnik vidi u njihovoj promjenjivosti, impresionističkoj iluzornosti. Osjećaj tjeskobne pokretljivosti pojačava naglo ispisano perje šala, koje kao da leprša na hladnom vjetru.

IN .A. Serov. Portret Z.V. Moritz. 1892.

Emocionalnost u liku Z.V. Moritz daje i svjetlosno i sjenčano rješenje, te posebnu pozu figure, lagano okretanje glave, blago podignutu bradu. Zavalivši se u fotelju, okrenuta je prema gledaocu. Ovaj trenutak komunikacije sa gledaocem općenito je odlika mnogih V.A.-ovih portreta. Serova. Portret oduševljava preciznošću slike, oštrinom oka umjetnika i improvizatorskom lakoćom koja je uspješno spojena s visokim profesionalizmom i majstorskom promišljenošću kolorističkih i kompozicionih rješenja. Igra svjetlosti na ogrlici blago naglašava aristokratsku bjelinu kože. Jednostavne i tipične crte lica umjetnik transformira - produhovljuje ih unutrašnjom koncentracijom, poezijom, u skladu s općim raspoloženjem koje vlada na slici.

V.A. Serov u svakom svom radu koristi principe plenerističkog slikarstva, naglašavajući tako prirodnost i posebnu gracioznu lakoću slika, kao i blisku povezanost modela sa prostorom koji ga okružuje. Svojim radom afirmiše vlastito poimanje slike žene i načina njenog likovnog utjelovljenja. Djevojka, spontana i udahnuta ljepotom mladosti, pojavljuje se na slici „Djevojka obasjana suncem“.

V.A. Serov. Djevojka obasjana suncem. 1888 G.

Manekenka kao da ne pozira, već kao da živi u ovom živopisnom prostoru. Kolorizacija slike zasnovana je na skladnom poređenju zbijenih zlatno-zelenih, smećkastih tonova u ljetnoj prirodi, ružičastih tonova na licu i blijedožućkastih, kao i plavih tonova u odjeći. Bijela boja djevojačke bluze transformirana je igrom svjetlosnih refleksa; sve nijanse sunčevog blještavila koje se probijaju kroz lišće moćnog drveta kao da se u njemu šire kao duga. Portret je takođe izražajan u svojoj silueti. Lice je ocrtano plastično izražajnom glatkom linijom, fluidnom, koja se pretvara u opštu liniju siluete figure. Ovdje nalazimo temperament pisanja, zvučnost šarenog raspona i poetsku senzualnost.

Portret je majstor naslikao kao u jednom potezu, iako je umjetnik na njemu radio cijelo ljeto, primoravajući svog strpljivog rođaka da pozira skoro svaki dan. Vidljivu umjetničku lakoću i prirodnost umjetnik je postigao osjetljivošću i vještinom, zapažanjem i sposobnošću da iznenađujuće suptilno sagleda, osjeti i otelotvori kako vizualne impresije okolnog svijeta tako i unutrašnji duhovni svijet prikazanog modela.

Pažljivo proučavanje i promišljeno promišljanje u djelima mnogih umjetnika i pisaca tog vremena života naroda, načina života i morala doveli su društveni žanr na jedno od prvih mjesta u tadašnjoj umjetničkoj sredini. Primjetan trend u slikanju ženskih portreta promatranog perioda bio je interes umjetnika za slike žena iz naroda, a ne samo za „društvene osobe“, bogate mušterije ili lijepe strance. U stvari, ove slike se mogu nazvati i svojevrsnim "strancima" - umjetnici nisu ostavili svoja imena za povijest, nastojali su stvoriti generaliziranu sliku svojih suvremenika, predstavnika različitih društvenih slojeva. Takvi „portreti“ nisu samo „portreti“ u klasičnom smislu. To su "portreti - slike", bliski svakodnevnom žanru, koji je do tada dostigao vrhunac popularnosti. Stvarajući ovakva djela, umjetnici kao da balansiraju na tankoj granici između različitih žanrova – portreta i svakodnevnog života.

Slika prodavačice cvijeća, uhvaćena kistom N.K., prožeta je naglašenom spontanošću i velikom vitalnom energijom. Pimonenko.

N .TO. Pimonenko. Prodavac cvijeća. Krajem 19. vijeka.

Kombinacija jarko plavog tona odjeće sa smaragdno zelenom bojom lišća ljiljana i snježnobijelim cvjetovima, učinak čak i sunčeve svjetlosti su sredstva koja pomažu u otkrivanju ljudske slike. Pozadina je ulična vreva, okupana suncem, umjetnički prostor se dijagonalno razvija u dubinu, naglašen linijom trotoara i nizom kuća koje stoje u nizu, pojačavajući osjećaj kretanja figura koje žure oko svog posao ili dokono šetanje prolaznika. Rumeno i vremenski isprekidano lice devojke privlači poglede gledaoca svojom otvorenošću i jednostavnošću, iskričavim i prirodnim osmehom i izražajnošću pogleda. Ona žustro prodaje bijele ljiljane, kao da u ovom kontekstu simbolizira procvat i čistoću mladosti. Utisak svežine, spontanost rađanja slike očarava naš pogled i ostaje zauvek u našoj vizuelnoj i mentalnoj memoriji.

Ovakva djela otkrivaju humanističke ideale i živo zanimanje stvaralačke inteligencije za sudbine naroda njihove matične zemlje. Blizu ikonopisu, a istovremeno duboko realistična i moderna, ženski lik oličava N.A. Jarošenko na portretu sestre milosrđa. Strogo ocrtana figura na tamnoj pozadini, asketske crte lica djevojke, neka ravnost i unutrašnja izolacija slike - sve to evocira slike pravoslavnih ikona. Boje su ujedinjene u mirnom, harmoničnom skladu. Izuzetnom shemom boja, gotovo jednobojnim rasponom smeđe-sivih i blijedozlatnih tonova, umjetnik naglašava „ikoničnu kvalitetu“ stvorene slike.

NA. Yaroshenko. Sestra od milosrđa. 1886

Izgled sestre milosrdnice nosi crte kolektivne, tipične slike. Tamni prostor je obasjan kao iznenadnim naletom svetlosti. Ovdje svjetlost služi kao ekspresivna i lako čitljiva metafora - poput sunčeve svjetlosti, djela ove mlade, krhke djevojke osvjetljavaju živote mnogih ljudi kojima ona pomaže. Prefino izblijedjela paleta portreta promišljeno suprotstavlja prigušene smeđe i sivkaste tonove odjeće, jarko crveni križ i žućkaste naglaske. Umjetničine ruke su lijepo naslikane - prezaposlene i krhke, oličenje su ženstvenosti, topline, brige, nježnosti... Ona je kao svetac na čudotvornoj ikoni - ipak, čudo nije samo nešto mistično, ono može biti izvodi svaka osoba obdarena dobrotom duše i željom da čini dobro. Svakog dana svog života čini čudo – svojom pomoći, dobrotom svoje duše i vrijednošću svog rada grije svijet.

Na samom kraju 19. veka, na alarmantnom prelomu burnih i dramatičnih vekova za nacionalnu istoriju, 1900. godine, u ženskom portretu, tendencije simbolizma su sve jače, a realizam bledi u drugi plan, epoha se menja. , a pojavili su se i novi prioriteti u slikarstvu, želja za otkrivanjem drugih mogućnosti umjetničkog jezika. To je prirodno - na kraju krajeva, put kreativnog traganja je neiscrpan, mobilan i beskrajan. Sve se više pojačava želja za dekorativnom i simboličkom ekspresivnošću boje, za likovnošću, za poigravanjem maštom gledaoca. Figurativna ekspresivnost nije usmjerena na prenošenje živih senzacija i zapažanja, već je usmjerena na postizanje suptilnog emocionalnog i intelektualnog užitka, poezije i alegorije, neke konvencije i poetskog ritma, koji slikarstvo čini sličnim muzici i riječi.

Sofisticiranu i tajanstvenu sliku prelijepe dame, romantiziranu i punu poetskog sklada, kreirao je K.A. Somov u svom čuvenom djelu „Dama u plavoj haljini“. Ovo više nije onaj isti stranac iz Kramskog koji nam se činio tako prirodnim i živim, kao da se na nekoliko trenutaka pojavljuje pred nama iz senke vekova. Stranac u K.A. Somova je pre portret glumice koja igra ulogu, stavlja masku i razmišlja o pesmi koju je nedavno pročitala. Zapravo, ovo je portret umjetnika E.M. Martynova.

TO .A. Somov. Dama u plavoj haljini. 1897 - 1900

Najfinija igra polutonova stvara lirsko raspoloženje. Suptilnost kolorističkog ukusa očituje se u slikovitoj teksturi - mat izblijedjeloj boji, tečnom potezu kista koji odjekuje glatkim linijama konture. Preciznost crteža i fleksibilnost poteza daju određenu suhoću i dekorativnost, naglašavajući umjetnost prikazane dame. Kao pozadina vješto je odigran konvencionalni stilizirani pejzaž, koji opet izaziva asocijaciju ne toliko na stvarni krajolik, koliko na kazališne scene. Ova vrsta želje za ponovnim stvaranjem izmišljenog svijeta - odstupanje od duhovno osiromašene stvarnosti i potpuno uranjanje u svijet kreativnosti - u potpunosti odgovara novim estetskim zahtjevima tog doba. Ova paradigma se manifestuje u mnogim radovima majstora kreativnog udruženja „Svet umetnosti“, kojem je pripadao K.A. Somov.

Možda je najskloniji teatralizaciji slika, fantazmagoriji i misticizmu bio M.A. Vrubel - njegova slika izgleda kao misteriozno ezoterično otkrovenje u bojama. Nastojao je da utjelovi ljepotu i sagleda njenu unutrašnju tajnu, da podigne veo misterije same suštine ljepote. Ideja takvog traganja bliska je novim trendovima epohe i jasno odražava ono što možemo uočiti u poeziji tog vremena, u muzici i u pozorištu. Dovoljno je prisjetiti se stihova Ivana Bunina, napisanih 1901.:

Trazim kombinacije na ovom svijetu,

Lepo i tajno, kao san...

M.A. Vrubel bira vrlo originalan i jedinstven stil pisanja. Ne slika formama, ne volumenima, već drobljivim malim avionima, kao mozaik koji treperi u tami...

Često je stvarao portrete svoje supruge N.I. Zabela-Vrubel, koja igra u pozorišnim predstavama, u slikama raznih likova - ili se pojavljuje u liku Gretel, ili u liku Princeze Labud iz opere N.A. Rimski-Korsakov prema priči o caru Saltanu.

Slika-portret Princeze Labud nastala je na samom prijelazu stoljeća, u onim smutnim vremenima koja su nagovijestila niz dramatičnih promjena.

M .A. Vrubel. Labud princeza. 1900 g.

Osjećaj drhtavog pokreta savršeno je izražen shemom boja. Lila i hladni tamnoplavi naglasci kao da ulaze u dramatičnu konfrontaciju sa velikim ružičastim i žućkastim bljeskovima svjetlosnih refleksa, pojačavajući dubinu zvučne disonance, govoreći bojama o suprotnosti sna i stvarnosti, nebeskog i zemaljskog, duhovnog i svjetovnog, uzvišeno i prizemno. Figura, uzbudljiva svojom misterijom, prikazana je u silovitom pokretu, kao da svom snagom maše svojim snježno bijelim krilima, pokušavajući svom snagom da poleti pravo pred iznenađenim gledaocima. U ogromnim, širom otvorenim očima, krupne kapi suza kao da su se zamrznule, blistale u skladu sa odsjajem plamena zalaska sunca, spajajući boje slike u tako složeno kolorističko jedinstvo. Što je to - neriješeni simbol ili majstorski odigrana uloga, ili možda odraz unutrašnjih suptilnih pokreta umjetnikove duše ispunjene uzvišenom poezijom? Možda bi svaki gledalac trebao sam pronaći odgovor, ili još bolje, jednostavno ne razmišljati o tome, već uživati ​​u iskričavoj ljepoti koja dotiče skrivene strune ljudske duše, budeći bajku u dubini srca.

Umjetnici svih vremena inspirirani su slikama žena - jake i jake volje ili krhke i ranjive, jednostavne i skromne ili ekstravagantne i hrabre, zrele i pune svakodnevnih briga ili mlade i naivne, prirodne i zemaljske ili sofisticirane i manirirane. U nizu ženskih portreta koje su stvarali najtalentovaniji domaći majstori s kraja 19. stoljeća, odrazilo se novo poimanje žene za ono doba, oslobođenije, oslobođene vjekovnih predrasuda i, čini se, ponekad izazovnih tradicija. , ali, istovremeno, usko povezan sa pravoslavnom duhovnošću i filozofskim intelektualnim traganjima stvaralačke inteligencije tog vremena. Pogledavši samo nekoliko primjera u ovom članku, mogli smo vidjeti koliko su umjetnici kistova pažljivi prema individualnim karakteristikama modela, koliko osjetljivo razumiju prirodu ženske duše i koliko se iskreno dive ženskoj ljepoti!

Umetnost nam uvek pomaže da dublje razumemo sebe, da iznova sagledamo sopstveni život i svet oko nas. A možda će se, gledajući prekrasne kreacije umjetnica, moderne žene, zadubljene u niz svakodnevne vreve, sjetiti da i u njima živi lijepa, tajanstvena stranaca...

Lukaševskaja Yana Naumovna, istoričarka umetnosti, nezavisna likovna kritičarka, kustos izložbe, 2011, wm-painting.ru.