>

Pokazatelji muzičke kulture. Proučavanju koncepta "muzičke kulture". Sadašnje stanje muzičke kulture

„Kultura je rezultat svih dostignuća pojedinaca i čitavog čovečanstva u svim oblastima i u svim aspektima, u meri u kojoj ta dostignuća doprinose duhovnom usavršavanju pojedinca i opštem napretku“, mislilac i muzikolog A. Shveytsar

kulture

Aktivnosti u kulturi društva Lična kultura norme zakoni pravila

likovna kultura -

Umjetnička kultura se smatra najspecifičnijim slojem opće kulture, koja pokriva određeni dio materijalne i duhovne kulture društva. Vrijednosti umjetničke kulture, odnosno umjetničke vrijednosti su umjetnička djela

Umjetnička kultura umjetnička umjetnička kultura kultura društva individualne umjetničke djelatnosti

Kroz šta se vidi umetnička kultura?

  1. Remek-djela: jedinstvenost, trajnost, komunikacija
  2. Javna svijest (estetska svijest)
  3. Glavni pokazatelj kulture ličnosti:
  4. Estetska svest ličnosti: intelekt, osećanja, duhovnost

muzičke kulture

  • muzička kultura vrste muzičke muzičke kulture
  • individualna aktivnost društvo
  • Muzika. Muzička i estetska svijest
  • društvena (ukusna) svijest pojedinca
  • Music.works
  • (ispunjava uslove
  • remek-djelo)
  • socijalne ustanove i
  • institucije povezane sa
  • skladištenje, izvršenje itd.

Muzička i estetska svest ličnosti je unutrašnji idealni plan muzičke delatnosti, koji čini drugu, ponavljajući sadržaj muzičke delatnosti, ali se po formi razlikuje, komponentu muzičke kulture ličnosti.

Na osnovu odredbi psihologije o ulozi aktivnosti u razvoju ličnosti, u strukturi djetetove muzičke kulture izdvaja se nekoliko komponenti.

Muzička kultura djeteta Muzička aktivnost Percepcija Izvođačka kreativnost Muzičke i muzičke obrazovne aktivnosti Znanja, vještine Iskustvo Izvođenje: Kreativno: Opća percepcija pjevanje, ritam, percepcija, znanje sviranje muzičkih instrumenata izražajno o muzici, izvođenju itd. kulturne vještine

Muzička i estetska svest Estetske estetske emocije Estetske potrebe, iskustva, evaluacija, ukus, stav, osećanja interesovanje za muziku

Uz pomoć muzičke i estetske svesti (estetski odnos prema svetu) sagledavaju se muzička dela, sopstveni utisci o njima. Razvijajući se u muzičkoj aktivnosti, pomaže osobi da sagleda sadržaj muzičkog djela i odredi njegovo značenje za sebe.

Struktura muzičke i estetske svesti:

  • Estetske instalacije
  • estetske potrebe
  • Estetski interesi
  • Estetske emocije
  • Estetska iskustva
  • estetska osećanja
  • Estetske ocjene
  • estetski ukusi
  • Estetski ideali
  • Estetske teorije

Samo za odrasle

Početni oblici muzičke i estetske svesti otkrivaju se dosta rano.

  • Do 3 godine: formiraju se muzičke emocije, potreba za muzikom, pojavljuju se najjednostavniji sudovi
  • Od 4 godine: interesovanje za muziku, za određene vrste muzičkih aktivnosti
  • Od 6. godine: sposobnost motivisanja evaluacije, početak muzičkog ukusa

Kvalitetu muzičke i estetske svijesti određuju:

  • Stepen razvijenosti muzikalnosti pojedinca
  • Muzička erudicija
  • Poznavanje elementarnih izražajnih sredstava i sposobnost njihovog prepoznavanja i integracije

Glavno sredstvo kojim se formira muzička i estetska svest i muzička kultura u celini je sama muzika.

Samo muzika može izazvati (ili ne izazvati) emocionalne reakcije djeteta koje su osnova muzičke i estetske svijesti.

Važno je da sadržaj muzike (osećanja, emocije) bude pristupačan deci, izazove emocionalni odgovor.

Uslovi za vaspitanje estetskog odnosa dece prema muzici:

  • Problemske situacije - sticanje muzičkog iskustva, kreativno, samostalno savladavanje
  • Razvoj posebnih umjetničkih sposobnosti, kao i uvažavanje, ukus kao pokazatelji nivoa muzičke i estetske svijesti djece

Filozofski enciklopedijski rječnik kulture, ur. S.S. Averintseva, M.: Sovjetska enciklopedija - 1989. - str.293. specifičan način organizovanja i razvoja ljudske životne aktivnosti, predstavljen u proizvodima materijalnog i duhovnog rada, u sistemu društvenih normi i institucija, u duhovnim vrednostima, u ukupnosti odnosa ljudi prema prirodi, jednih prema drugima i prema sebi. Koncept "kulture" fiksira kako opštu razliku između ljudske životne aktivnosti i bioloških oblika života, tako i kvalitativnu originalnost istorijski specifičnih oblika ove životne aktivnosti u različitim fazama društvenog razvoja unutar određenih epoha, društveno-ekonomskih formacija. , etničke i nacionalne zajednice. Kultura takođe karakteriše osobine svesti, ponašanja i aktivnosti ljudi u određenim oblastima javnog života. U kulturi se može fiksirati način života pojedinca (osobna kultura), društvene grupe (na primjer, klasna kultura) ili cijelog društva u cjelini.

Estetički rječnik kulture, ur. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, str.167

istorijski determinisana faza u razvoju društva i čoveka, izražena u rezultatima materijalnih i duhovnih aktivnosti ljudi, u „drugoj prirodi“ koju oni stvaraju. Koncept k. karakteriše kako nivo razvoja određenih istorijskih epoha, društveno-istorijskih formacija, specifičnih društava, nacija i narodnosti, tako i stepen unapređenja različitih sfera ljudskog života. U najširem smislu, pojam „K.“ obuhvata sve ono što određuje specifičnosti ljudskog postojanja u svijetu, u užem smislu odnosi se samo na sferu duhovnog života ljudi.

Personality Philosophical Dictionary, ur. I.T.Frolova, M.: politička literatura - 1987, str.238

ljudska individua u aspektu njegovih društvenih kvaliteta, koja se formira u procesu istorijskih specifičnih aktivnosti i društvenih odnosa

Remek-djelo rječnik estetike, ur. Belyaeva A. A., Politizdat, M.: 1989, str.

Savršeno umjetničko djelo, postignuto kada

Muzička kultura je dio umjetničke kulture. Formiranje individualne muzičke kulture, a kroz nju - uticaj na formiranje ličnosti u celini je srž pedagoškog koncepta D.V. Kabalevsky.

Nastavnici Yu.B. Aliev, D.B. Kabalevsky, O.P. Rigan - pokušao je otkriti sadržaj koncepta "muzičke kulture". Školar - dijagnosticirao prisustvo muzičkog kulta

obilazila malu djecu i detaljno opisala rezultate svog eksperimentalnog rada.

Proučavanje literature pokazalo je da ne postoji jednoznačno mišljenje o definiciji pojma muzičke kulture. Svaki nastavnik ima svoje subjektivno gledište.

Dm. Kabalevsky poistovjećuje muzičku kulturu sa muzičkom pismenošću. U svojim spisima kaže: „Muzička kultura je sposobnost da se muzika percipira kao živa, figurativna umjetnost, rođena od života i kontinuirano povezana sa životom, to je poseban „smisao za muziku“ koji čini da je doživljavate emotivno, izdvajajući dobro. od lošeg u njoj, to je sposobnost slušanja određuje prirodu muzike i osjeća unutrašnju vezu između prirode muzike i prirode njenog izvođenja, to je sposobnost da se po sluhu identifikuje autora nepoznate muzike, ako je karakteristična za ovog autora, njegovi radovi sa kojima su studenti već upoznati. Uvođenje učenika u ovu delikatnu sferu muzičke kulture zahteva oprez, doslednost i veliku preciznost u izboru kompozitora i njihovih dela. Prema D.B. Kabalevsky, slušanje muzike zasniva se na emotivnoj, aktivnoj percepciji muzike. Međutim, ovaj koncept nije ograničen ni na jednu od „aktivnosti učenika“. Aktivna percepcija muzike je osnova muzičkog obrazovanja uopšte, svih njegovih karika. Muzika može ispuniti svoju estetsku, kognitivnu i edukativnu ulogu samo kada djeca nauče da je istinski čuju i misle o njoj. "Onaj ko ne čuje muziku nikada neće naučiti da je svira zaista dobro."

Prava, osjetilna i promišljena percepcija jedan je od najaktivnijih oblika upoznavanja s muzikom, jer se time aktivira unutrašnji, duhovni svijet učenika, njihova osjećanja i misli. Izvan sluha, muzika kao umetnost uopšte ne postoji. Shodno tome, muzička umjetnost, koja ne nosi osjećaje i misli osobe, životne ideje i slike, ne utiče na duhovni svijet djeteta. D.B. Kabalevsky ističe da se sposobnost slušanja muzike mora početi odgajati od samog početka školovanja. To je olakšano uvođenjem pravila ponašanja koja doprinose da u učionici vlada atmosfera koja je bliska atmosferi koncertne dvorane i nastanak vještine pažljivog slušanja. Poznati nastavnik, profesor, doktor pedagoških nauka, član Akademije pedagoških i društvenih nauka Yu.B. Aliev.

Pod muzičkom kulturom djetetove ličnosti podrazumijeva „individualni, društveni i umjetnički doživljaj ličnosti, koji determiniše nastanak visokih muzičkih potreba; ovo je integrativno svojstvo osobe, čiji su glavni pokazatelji:

muzički razvoj (ljubav prema muzičkoj umetnosti, emocionalni odnos prema njoj, potreba za različitim uzorcima umetničke muzike, muzičko posmatranje);

muzičko obrazovanje (naoružavanje metodama muzičkog delovanja, poznavanje istorije umetnosti, emocionalni i vrednosni odnos prema umetnosti i životu, „otvorenost” za novu muziku, nova znanja o umetnosti, razvoj muzičkih i estetskih ideala, umetnički ukus, kritički, selektivan stav na različite muzičke fenomene).

Prema Yu.B. Alieva, plodan program muzičkog obrazovanja može se tumačiti kao odraz početnog odnosa: kompozitor – izvođač – slušalac, a razvoj ovog odnosa može se okvalifikovati kao proces praktične muzičke aktivnosti dece u poziciji „kompozitor“ (tvorac improvizacije i kompozicije), "izvođač" (interpretator notnog teksta) i "slušalac" (opažanje muzičkog dela).

Istovremeno, da bi napredovalo u razvoju lične muzičke kulture, detetu je potrebna i pozicija „kritičara“, koji muziku ocenjuje na osnovu nivoa sopstvenih potreba, u skladu sa određenim stadijumom u razvoj umjetničkog ukusa.

Put da se postane kvalifikovani „slušalac“ muzike (a kao što znate, upravo je muzička percepcija u osnovi formiranja lične muzičke kulture) prilično je dug. Međutim, u mnogo čemu njegov uspjeh zavisi od toga kako i čemu učitelj muzike uči dijete. „Jedan od glavnih zadataka formiranja kroz razvoj lične muzičke kulture, prema Y. Aliyev-u, je da se dete postavi u one položaje, bez kojih je nemoguća punopravna muzička aktivnost, u poziciju „slušaoca“. ” i „izvođač”.

Aktivnost djeteta u poziciji "slušatelja"

Zadatak čitaoca, prema M. Bahtinu, jeste da shvati delo na način na koji je razumeo i sam autor. Po analogiji sa čitanjem, može se tvrditi da „slušalac“ takođe „stvara sliku“, a da je ne percipira spremno uz pomoć sluha. U ovoj ili onoj interpretaciji muzičkog teksta čujemo samo ono što je pojedini izvođač doprineo pisanom delu. To je znamenitost koju nude kompozitor i izvođač. Namijenjen je slušaocu, koji rekreira umjetničku sliku muzičke kompozicije, stvara je, gradi adekvatnu, ali ne i istovjetnu autorsku sliku. Dakle, možemo pretpostaviti da se dijete-„slušalac“ u procesu muzičke percepcije, u određenoj mjeri, može čak smatrati i „koautorom“ muzičkog djela. U ovom slučaju se mijenja ideja o muzičkoj aktivnosti djece, kao reproduktivnoj. A zadatak nije samo da zapamti muziku, već da obrazuje kreativnog slušaoca koji stvara sopstvenu „muzičku sliku sveta zvuka“, sposobnog da samoprocenjuje delo.

Poznati izraz: "Knjiga raste s nama" direktno je vezan za proces razvoja muzičke kulture. Od muzičkog stvaralaštva u različitim starosnim periodima, slušalac može uzeti različite stvari za svoj duhovni razvoj. Ali ne možemo osporiti činjenicu da „dubina percepcije muzičkog dela zavisi prvenstveno od aktivnosti kreativnog koncepta mladog slušaoca muzike, savršenstva „interpretacije” njegovog slušaoca uzorka muzičke umetnosti” i pokazatelj je njegove muzičke kulture.

Aktivnost djeteta u poziciji "kritičara"

Važan zadatak muzičkog vaspitanja jeste da nauči dete da razvija svoje gledište u procesu umetničkog i muzičkog „dijaloga“ sa autorom, da se složi sa njim ili uđe u svađu, da čuje svet muzike sa svojim unutrašnjeg uha, za procjenu kvaliteta rada. Zato se rad slušaoca kao da se stapa sa radom „kritičara“.

Na časovima muzike formira se određena vrsta muzičke aktivnosti slušaoca: slušanje dela, njegova verbalna interpretacija, razmišljanja o slušanoj muzici i stavovima i sudovima o njoj. Ova aktivnost doprinosi razvoju veština analize i evaluacije slušalaca, koje su važne u formiranju muzičke kulture.

1.2 Lična muzička kultura kao komponenta koncepta "umjetničke kulture"

Očigledno je da je pojam „muzičke kulture“ uključen u glavne tokove opštijih pojmova: „kultura“, „umjetnička kultura“ i „umjetnička kultura pojedinca“.

Savremeni koncept "umjetničke kulture" uključuje "skup procesa i pojava duhovnih i praktičnih aktivnosti za stvaranje, distribuciju, razvoj umjetničkih djela ili materijalnih predmeta estetske vrijednosti."

Dakle, umjetnička kultura je skup umjetničkih vrijednosti, kao i određeni sistem njihove reprodukcije i funkcionisanja u društvu. Imajte na umu da se koncept "umjetnosti" ponekad koristi kao sinonim za umjetničku kulturu.

Budući da su ove definicije postale sinonimi, osnovne za desetine drugih i njihovih derivata, mora se istaći da je ključna karakteristika ovog pristupa identifikacija dva aspekta umjetničke kulture, odnosno umjetničke kulture društva, te kroz ovu prizmu , umjetnička kultura pojedinca.

Koncept "umjetničke kulture pojedinca" može se izdvojiti na osnovu činjenice da definicije umjetničke kulture često ističu njene aspekte kao što su "sposobnost razumijevanja umjetnosti i uživanja u njoj"; aktivna kreativna aktivnost ljudi; proces stvaranja, percepcije i asimilacije umjetničkih vrijednosti. To je ono što naučnicima daje razlog da razdvoje koncepte "umjetničke kulture" i "umjetničke kulture pojedinca".

Početni podsticaj za takvu podelu bila je izjava o transformaciji same ličnosti pod uticajem umetnosti. Definišući kulturu kao neku vrstu duhovne opreme pojedinca, naučnici pod njom podrazumevaju neku vrstu „projekcije“ slika na percepcije, prethodno ovladano znanje, nazivajući ga individualnom kulturom.

Očigledno, ovo gledište se ne može u potpunosti dijeliti, jer odražava samo jedan od mnogih aspekata koncepta „individualne kulture“. Kultura ličnosti nije „skladište“ gotovih ideja, već pravo oruđe za razumijevanje i transformaciju svijeta i same ličnosti. Unatoč očitoj jednostranosti, sama ideja transformacije ličnosti činila nam se vrlo plodnom i vrijednom daljeg razmatranja.

Yu.B. Alieva, Ts.G. Arzakanyan, S.B. Bayramova, G.M. Breslava, A.V. Gordejev, L.V. Goryunov, L.N. Dorogov, Yu.A. Lukina, L.P. Pečko, A.V. Piradova, L.A. Rapatskaya, V.B. Čurbanova i niz drugih. Uz sve razlike u istraživačkim pravcima navedenih autora, zajednička im je jedna stvar – analiza funkcionalnih promjena koje nastaju u čovjeku pod utjecajem umjetničkog (estetičkog, duhovnog).

Apel na područja koja su susjedna, ali ne i identična našem smjeru, također je važna jer do sada problem formiranja umjetničke kulture ličnosti tinejdžera još nije bio predmet posebnog proučavanja. Zanimljivo je zadržati se na najznačajnijim pozicijama autora koji određuju specifičnosti muzičke i estetske kulture adolescenata.

1.3. Specifičnosti muzičke i estetske kulture adolescenata

Analizirajući estetsku kulturu školaraca adolescenata, L.P. Pečko napominje da je "ljudska kultura rezultat njegovog stvaralačkog ovladavanja savršenim načinima djelovanja i vrednovanja u odnosu na ljudski objektivni svijet", a "indikator kulture je" širina i dubina estetskog odnosa prema kulturnim vrijednostima, posjedovanje metoda ovladavanja kulturnim objektima, kreativnog prenošenja istih u svoje aktivnosti iu sferu komunikacije na osnovu jedinstvene, nekonvencionalne vizije i procjene. Lako je uočiti da se u ovom slučaju više ne radi samo o „projekciji“ kulture na ličnost, već o potpuno novom kvalitetu same ličnosti učenika.

Razotkrivajući suštinu muzičke kulture učenika adolescenata, stručnjaci pod tim podrazumevaju društveno i umetničko iskustvo pojedinca, koje određuje zadovoljenje visokih duhovnih potreba, a formira se prvenstveno pod direktnim uticajem muzike. Očigledno, muzička kultura adolescenata ne zavisi samo od kvaliteta dela, već i od intenziteta komunikacije sa njima; kao i individualne karakteristike učenika. Naravno, najznačajnije u navedenoj odredbi je da se kultura pojedinca kao svojevrsno novo kvalitativno obrazovanje kao rezultat akumulacije društvenog i umjetničkog iskustva formira u zavisnosti od intenziteta komunikacije s visokokvalitetnim umjetničkim, uključujući muzički, djela.

Koja je moć muzike i njen uticaj na ličnost? Hiljadama godina na zemlji postoji muzika, a hiljadama godina ljudi pokušavaju da odgovore na ovo pitanje iznova i iznova. Zašto muzika uzbuđuje i dirne? Zašto to privlači ne samo ljude, već i životinje, pa čak i biljke, kao sunčevu svjetlost? Zašto savremeni školarac svoje ideje o lepoti povezuje sa muzikom, kada, želeći da izrazi najviši šarm sveta, kaže: „muzika prirode“, „muzika duše“?

U našem teškom vremenu, pretežno tehnokratskom, sujetnom i, možda, previše dinamičnom, da bi tinejdžer mogao steći potpuni utisak o percepciji muzičkih djela, nastavnik muzičkog se mora pobrinuti da se ova vrsta umjetnosti pojavi prije student kao „...posebna unutrašnja svjetlost, čista i nekomplicirana, poput dragocjenog talenta koji se mora zaštititi od destruktivne monotone svakodnevice.

Očigledno, nastavniku u procesu razvoja muzičke i estetske kulture adolescenata uvijek pomaže činjenica da čovjek nosi muziku, prije svega, u sebi, i to je posebna tajna njegove odzivnosti na muzičke zvukove, odzivnosti, što je jače što više njegujemo ovaj dar.izvornu iskrenost i čistoću.

Sve što savremeni tinejdžer mora da radi – uči, komunicira sa roditeljima, odraslima i prijateljima, sluša medije – sve je svakako obojeno njegovim emotivnim odnosom prema svetu oko sebe. Hiljade neuhvatljivih okolnosti, čak i najjednostavnijih svakodnevnih stvari, mogu izazvati niz najrazličitijih osjećaja tinejdžera, koje mu je ponekad nemoguće izraziti. U svetu postoje i takve pojave koje se ne mogu izraziti rečima, ne mogu opisati, njihov element je muzika sa svojom tečnošću, promenljivošću, igrom boja i stanja, muzika je nekad burna, nekad kontemplativna. Nije slučajno da je učitelju ponekad teško razgovarati o muzici sa svojim učenicima kao i o vlastitim iskustvima.

Suprotno popularnom i vrlo sumnjivom mišljenju da su savremeni tinejdžeri, koji žive i razvijaju se u skladu sa vremenom, bešćutni u duši i nisu skloni da slušaju klasičnu muziku, istraživači A.V. Moshkin i V.N. Rudenko u knjizi "Djeca nevolja" (Jekaterinburg, 1993), kao i M.S. Egorova, N.M. Zyryanova, S.D. Pyankov i Yu.D. Chertkov u studiji pod nazivom „Iz života ljudi školskog uzrasta. Deca u svetu koji se menja" (M., 2001) navode konkretne podatke dobijene 1992, 1995. i 1998. da "...učenici srednjih škola ubrajaju slušanje muzike, njeno proučavanje, sticanje dodatnih znanja o njoj među svojim "omiljenim", " magične" želje.

Autori studije „Iz života ljudi školskog uzrasta“, na osnovu svojih dugogodišnjih zapažanja, smatraju da muzika uranja modernog tinejdžera u svet bajke, uklanja sva ograničenja, izaziva polet fantazije. ; uz pomoć muzike osoba od trinaest ili četrnaest godina može izraziti svoje najdublje želje, pa čak i one koje su u stvarnom životu nemoguće.

Evo nekoliko izjava modernih trinaestogodišnjaka do kojih je došao A.V. Moshkin i V.N. Rudenko, o tome zašto im treba muzika.

Pre svega, skreće se pažnja na to da je tinejdžerima muzika potrebna da bi uživali u njenom slušanju: „Kada slušam muziku, osećam se veoma dobro: lako mi je, smireno je u duši, ali ne volim uvek muziku . Ponekad zamorno”; „Volim muziku jer mi dobro ide. Mogu uživati ​​u bilo kojoj muzici. Ali klasičnu muziku mi je teško slušati i ne razumijem je. Ili možda jednostavno nema dovoljno vremena”; „Muzika je dobro raspoloženje. Barem za mene. Volim muziku jer mi donosi zadovoljstvo”; “Muzika je odlična. Postaje lako, nekako radosno..."

Na pitanje gdje tinejdžeri najčešće slušaju muziku, istraživači A.V. Moshkin i V.N. Rudenko, dobijeni su odgovori koji ukazuju da im muzika u osnovi „dolazi“, kako kažu, u „tehnokratizovanom“ obliku: velika većina modernih tinejdžera sluša snimke na kaseti, gleda video kasete; polovina ispitanih tinejdžera ide na koncerte svojih omiljenih bendova (istraživanje je sprovedeno u Moskvi, Sankt Peterburgu, Samari, Jekaterinburgu); samo 35% ispitanika sa roditeljima prisustvuje koncertima klavirske muzike, gleda operske predstave u pozorištu; istovremeno, deca veruju da su koncerti sa „pravom“ muzikom izuzetno retki u njihovom gradu (zanimljivo je da su tinejdžeri koji žive u Moskvi i Sankt Peterburgu odgovorili na isti način).

Zanimljiva je upotreba epiteta "pravi" u odnosu na klasičnu muziku. Klasičnu muziku ovim epitetom „nagrađuje“ 65% ispitanih adolescenata. Na pitanje šta je, po njihovom mišljenju, klasična muzika, trinaestogodišnja deca odgovaraju: „Klasična muzika je ozbiljna muzička dela. Kompleksno je, retko je slušam, ali moji roditelji insistiraju da slušam takvu muziku. Ne znam da li mi se sviđa ili ne"; „Klasična muzika je složena, teška muzika. Ali ovo je prava muzika. Ne mogu svi to razumjeti”; “Prava muzika se zove klasična. Klasičnu muziku pisali su ozbiljni muzičari. Uopšte ne pripadam slušaocima takve muzike ... ”; „Klasična muzika je previše cool za mene. To je prava, ozbiljna muzika. Ali pretpostavljam da sam previše glup za nju. Ne razumijem ovu muziku"; “Danas niko ne sluša klasičnu muziku. Ali iz nekog razloga se zove "pravi". A po mom mišljenju, prava muzika je ona koja je za tebe, koja ti se sviđa...”.

Očigledno, shvatajući značenje epiteta "pravi" u odnosu na klasičnu, "ozbiljnu" muziku, tinejdžeri na to ne gledaju sa visine. Praktično svi odgovori zvuče dirljivo, oprezno poštovanje klasične muzike kao nečega što je svakako značajno i tačno, ali nedostupno njihovom razumevanju. Razlog za ovaj nesporazum, kako svjedoče odgovori djece, je u njima samima. U ovom slučaju, istraživač je dobro obavio posao jer su ga odrasli često kritikovali zbog preterane direktnosti adolescenata („Klasična muzika je previše kul za mene...“).

Dakle, odgovori adolescenata ukazuju da im u principu ne bi smetalo da slušaju klasičnu muziku; djeca poštuju mišljenje “odraslih” da je samo muzika zaista “prava”, ali je zanimljivo da tinejdžeri sebe, svoju ličnost doživljavaju “odvojeno” od muzike. Većina njih smatra da klasična muzika nije za njih.

Analizirajući razloge ovakvog stanja, posebno se može konstatovati da im, u određenoj mjeri, ovakve refleksije adolescenata „nametnu“ odrasli, uključujući i roditelje. Hajde da analiziramo najtipičnije odgovore koje je dobio V.N. Rudenko 1998: „Moj otac i ja slušamo klasičnu muziku, ali on mi se smeje, kaže da još ništa ne razumem, ali on razume...“; „Roditelji me zovu „roker“ i onda ne znaju da slušam Grigovu muziku na kasetama. Pa dobro je – manje problema...“; „Mama voli da sluša razne simfonije, kaže da je to prelepo, a potrebno joj je za samoću (da sedi sama), ne zove me kada sluša muziku. Idu na koncerte sa drugaricom, ali me još ne puštaju u koncertnu dvoranu (imam 14 godina). Idem u Filharmoniju sa gomilom (sa drugarima iz razreda, - I Š.)”; „Niko mi nije rekao da je klasična muzika lepa, ali nekako mi se i sama dopala. Takvu muziku niko ne sluša kod kuće, ja sam jedina ... Mama je protiv toga, kaže: "Ugasi, kao da mačku vuče za rep...".

Na osnovu ovih odgovora tinejdžera koji ne dobijaju dodatno obrazovanje u muzičkoj školi, možemo zaključiti da je „prava“ muzika za većinu njih duhovno spontana pojava: roditelji praktično ne razvijaju muzičku kulturu svoje dece, verujući da je njihova trinaest ima četrnaest godina, deca još uvek ne razumeju, cene muziku kao pravo umetničko delo. Očigledno je da se ova situacija promatra u društvu u cjelini: odrasli smatraju da je fenomen muzičke kulture čisto „povezan sa uzrastom“, nedostupan razumijevanju tinejdžera. Međutim, odgovori djece, naravno, ukazuju na interesovanje za svijet muzike, te im je stoga jednostavno potrebno vodstvo odrasle osobe u tom pravcu.

Učitelj muzike bi, po svoj prilici, trebao postati prvi vodič djeteta u svijet muzičke kulture.

Analizirajući nivo formiranja muzičke kulture tinejdžera, nastavnik muzike može pogledati u svijet njegovih interesovanja, dubokih osjećaja, težnji, razumjeti šta djetetu nedostaje, čemu teži, šta želi dobiti. Osim toga, analizirajući "muzičke želje" adolescenata koji žive na prijelazu dva stoljeća, njihove muzičke sklonosti i nesklonosti, mogu se izvući određeni važni zaključci o svijetu koji okružuje dijete, o njegovoj stvarnoj životnoj situaciji, o odnosu koji tinejdžer ima sa ovim svijetom, o svojim preferencijama i brigama.

Osim toga, poznato je da muzika zbližava potpuno različite ljude, pomaže im da se bolje razumiju, da uđu u komunikaciju ne na nivou „racije“, već na nivou duha, jer je muzika prvenstveno fenomen. duhovnog nivoa. Možda, odgovarajući na pitanja svojih učenika, nastavnik muzike upoznaje ne samo muziku, već i sebe bolje: uostalom, muzika ne živi izvan čoveka, ona uvek nosi deo njegove duše, „a šta je muzika to nas uzbuđuje, takvi smo i mi sami.” : koliko god različiti karakteri ljudi, njihove navike, izgled, u glavnom mogu ispasti i ne toliko različiti.

Glavna prednost muzike je u tome što živi u duši svakog od nas - i djeteta i odrasle osobe, ona, budeći uspavane osjećaje, vraća čovjeka sebi.

Sumirajući rezultate prvog poglavlja diplomskog rada, možemo zaključiti da je u skladu s pojmovima „kultura“, „umjetnička kultura pojedinca“ suština pojma „muzička i estetska kultura“ krajnje očigledna. Muzička i estetska kultura tinejdžera zasniva se prvenstveno na duhovnoj žudnji, želji da se pridruži muzici kao kulturnom fenomenu. Prvi impuls ovog fenomena je duhovni, emocionalni, a tek onda dolazi želja da se muzika shvati na nivou uma: da se sazna o njenoj raznolikosti, briljantnim stvaraocima – kompozitorima i izvođačima, muzičkim instrumentima koji su nastali u velikom broju. godina širom sveta. Moć autentične muzike je zaista neograničena. „Ona je u stanju da probudi ono najbolje što je u čoveku - njegovu želju za lepotom, ljubavlju, stvaranjem. Otvara svjetove pune bezgraničnog bogatstva – svjetove koji su spremni dati svoje blago svakome kome su zaista potrebna.

Zadatak nastavnika muzičkog je da promoviše razvoj muzičke i estetske kulture učenika, što je u sadašnjoj teškoj situaciji izuzetno teško, ali je moguće ako se posebno radi u ovom pravcu izučiti stepen razvijenosti. muzičke kulture adolescenata i formiraju njihovu muzičku i estetsku kulturu kao način estetskog odnosa prema kulturnim vrednostima, razvoju kulturnih objekata, njihovom kreativnom prenošenju u svoje aktivnosti iu sferu komunikacije.

U drugom poglavlju rada biće prikazani rezultati empirijskog istraživanja nivoa formiranosti muzičke i estetske kulture adolescenata od 13 godina; Takođe će se razmotriti najefikasniji oblici i metode koje doprinose obrazovanju muzičke kulture kod školaraca.

MUZIČKA KULTURA U RAZVOJU LIČNOSTI UČITELJA

Obskova Natalya Ivanovna

studentVsmjer, Teorijsko-metodski fakultet

predškolsko vaspitanje i obrazovanje MGPI

muzički direktor, vrtić br. 2443, Moskva

Jakuševa Svetlana Dmitrijevna

naučni mentor, dr. ped. nauka, vanredni profesor, Moskovski državni pedagoški institut, Moskva

Kardinalne promjene u socio-ekonomskoj strukturi modernog društva dovele su do pojave inovativnih trendova koji određuju različite vektore obrazovnih sistema na svim nivoima.

U savremenom obrazovnom sistemu posebna pažnja se poklanja razvoju kreativnog potencijala nastavnika savremenog mišljenja i lične kulture.

Umjetnost je vrsta duhovne asimilacije stvarnosti od strane osobe, čija je svrha formiranje i razvoj njegove sposobnosti da kreativno transformira svijet oko sebe i sebe prema zakonima ljepote. Umjetnost ne može postojati izvan kulture, čije je jedno od područja muzička kultura.

U radovima je razrađen problem razvoja muzičke kulture pojedinca filozofi(Aristotel, G.W.F. Hegel, I. Kant, M.S. Kagan, A.F. Losev, Platon, A. Schweitzer, V. Shestakov, A. Schopenhauer); psiholozi(L.S. Vygotsky, E.V. Nazaykinsky, B.M. Nemensky, V.I. Petrushin, S.L. Rubinshtein, G.S. Tarasov, B.M. Teplov, P.M. Yakobson); muzičari-učitelji(O.A. Apraksina, M.M. Berlyanchik, E.V. Boyakova, N.A. Vetlugina, N.L. Grodzenskaya, I.V. Gruzdova, A.I. Demchenko, E.A. Dubrovskaya, M. B. Zatsepina, D. B. Kabalevsky, L. N. Komisa, L. N. Komisa); muzikolozi(B.V. Asafiev, V. Vasina-Grossman, G.G. Kolomiets, V.V. Medushevsky, V.N. Kholopova).

Obrazovanje, inteligencija, duhovnost i kultura, želja za kreativnošću i sposobnost snalaženja u promenljivim uslovima najvažniji su faktori u razvoju ličnosti savremenog profesionalca.

Danas, kao i ranije, pitanje kulture, "kulture" je glavno u kontekstu razvoja naše Otadžbine. Potrebno je povećati intelektualni, moralni potencijal kulture naroda. Bez kvalitativnog pomaka u oblasti obrazovanja i vaspitanja, malo je verovatno da će do ovog razvoja doći, jer obrazovanje nije ništa drugo do prenošenje kulture sa jedne generacije na drugu.

S tim u vezi, izbor teme istraživanja „Muzička kultura u razvoju profesionalnih sposobnosti nastavnika“ nije bio slučajan.

Za proučavanje psiholoških i pedagoških aspekata razvoja muzičke kulture u razvoju profesionalnih sposobnosti nastavnika, potrebno je analizirati sadržajne osnove kategorija "kultura", "muzička kultura", "muzička umjetnost", kao npr. kao i da razmotri koncepte "ličnosti" i "formacije".

Kultura je jednako prostrano i kompleksno obrazovanje kao i sam život, pa se u okviru istraživanja može pronaći širok spektar ideja o kulturi.

Hegel je tvrdio da je kultura "druga priroda" koju je stvorio čovjek.

U objašnjavajućem rječniku V.I. Dahlov koncept kulture tumači se kao prerada i briga, kultivacija, kultivacija; ovo obrazovanje je mentalno i moralno.

IN AND. Maksakova tvrdi da se različiti kulturni koncepti spajaju u tome da kultura razlikuje osobu od drugih živih bića. U kulturi se odvija društveno naslijeđe, povezivanje generacija, očuvanje i razvoj etnosa. Kultura omogućava pojedincima da manje-više podjednako shvaćaju svijet oko sebe, da vrše radnje koje su razumljive drugima i da se adekvatno odnose jedni prema drugima.

Postoji tendencija da se kultura razumije kao cjelokupni sadržaj života koji je karakterističan za čovječanstvo u cjelini, specifične zajednice ljudi (narode i države, industrijska i neformalna udruženja itd.), za svaku osobu – odraslu osobu i dijete.

Kultura otkriva i proučava najvažnije zakone nastanka, funkcionisanja i razvoja.

Zakoni kulturnog razvoja su objektivno postojeće, ponavljajuće, vodeće veze pojava ili faza u sferi društva. Prema brojnim autoritativnim naučnicima (L.N. Kogan i drugi), postoji nekoliko njih.

Zakon jedinstva i raznolikosti kulture navodi da je kultura kumulativno kolektivno vlasništvo cijelog čovječanstva; utjelovljuje generičko svojstvo čovjeka i čovječanstva; sve kulture svih naroda su iznutra ujedinjene i istovremeno originalne, jedinstvene. Svaki narod, imajući svoju kulturu, daje samostalan i originalan doprinos zajedničkoj riznici kulturnih dostignuća čovječanstva. Raznolikost i jedinstvo kultura naroda koji nastanjuju planetu objektivna je realnost. Gubitak kulturnih osvajanja bilo kojeg naroda, pa i najmanjeg, neizbježno se pretvara u gubitak cijelog čovječanstva.

Zakon sukcesije i razvoja kulture je najvažniji u sadržaju studija kulture. Kultura je, prije svega, povijesno naslijeđeno iskustvo generacija. Tamo gdje nema kontinuiteta u razvoju kulture, nema ni same kulture. Kontinuitet je osnova razvoja kulture.

Zakon diskontinuiteta i kontinuiteta u razvoju kulture navodi da je kultura složen sistem, koji je u svom razvoju i diskontinuiran i kontinuiran. Svaka epoha u razvoju čovečanstva ima svoj tip kulture kao istorijskog integriteta. U vezi sa promjenom ovih epoha (formacija) dolazi do promjene tipova kulture – oni odlaze, zamjenjuju ih drugi – tako se javlja diskontinuitet u razvoju kulture. Svaka nova faza u razvoju čovječanstva nužno nasljeđuje kulturna dostignuća prethodnih epoha, uključujući ih u novi sistem društvenih odnosa. Dakle, diskontinuitet je relativan, a kontinuitet apsolutan.

Zakon interakcije i saradnje različitih, često sukobljenih kultura. Različite epohe, kulture različitih naroda koje su se u njima razvijale, svaka je na svoj način izražavala svoje poimanje svijeta, njegov razvoj (“pogled na svijet”). Svaka kultura, sa svim svojim specifičnostima, doprinosi univerzalnim ljudskim dostignućima, opštem napretku svetskog društva.

Danas je uobičajeno da se izdvajaju sledeći „aspekti“ kulture: 1) genetski; 2) epistemološki; 3) aksiološki; 4) humanistički; 5) normativni; 6) sociološki.

IN genetski aspekt, kultura se pojavljuje kao proizvod društva; epistemološki (saznajnog) aspekta, kultura djeluje kao skup ostvarenih materijalnih i duhovnih vrijednosti; aksiološki sa aspekta, kultura je fenomen koji odražava duhovnu prirodu čovjeka u zbiru njegovih osnovnih vrijednosti i moralnih normi; humanistički aspekt, kultura se otkriva kao razvoj same osobe, njenih duhovnih, kreativnih sposobnosti; regulatorni aspekt, kultura djeluje kao sistem koji reguliše društvene odnose u društvu, orijentirajući čovjeka u svijetu; sociološki Sa aspekta, kultura se izražava kao aktivnost istorijski specifičnog društvenog subjekta, kao i stanje i razvoj određenog načina proizvodnje.

U aksiološkom pogledu, kultura je totalitet, sistem materijalnih i duhovnih vrijednosti koje je stvorio čovjek. Kultura upija različite načine života i ima materijalne, duhovne i umjetničke manifestacije.

Duhovna kultura su ideje, misli, iskustva izražena u simboličkom obliku koji pojačava određena značenja koja se prenose na ljude.

Prema Davidu Matsumotu, "kultura" je složen koncept ukorijenjen u brojnim aspektima ljudskog života. Neki aspekti uključuju materijalne objekte kao što su hrana i odjeća; drugi se odnose na društvene i strukturne entitete, kao što su organizacija moći i struktura društva; treći se bave individualnim ponašanjem, reprodukcijom ili organizovanim aktivnostima kao što su religija i nauka.

Latinski izraz "kultura" znači kultivacija, poboljšanje nečega. Shodno tome, iu odnosu na osobu, ovo je kultivacija, poboljšanje, formiranje njegovog imidža. Uzimajući u obzir ovo tumačenje, kultura djeluje kao preduvjet i rezultat ljudskog obrazovanja.

Koncept vrijednosti usko je povezan s konceptom kulture kao načina objektivizacije povijesno razvijene stvaralačke aktivnosti osobe. Pošto su sva ljudska dostignuća imala svoje ciljeve, a ciljevi su regulisani potrebama i vrednostima, svet kulture je i svet vrednosti.

Ako je kultura agregat, sistem vrijednosti koje je razvila osoba, onda je muzička kultura agregat, sistem muzičkih vrijednosti, vrijednosti muzike, muzičkog stvaralaštva.

IN antičko društvo gotovo svi slobodni građani bili su obučeni za muziku. Komponenta “kulturne osobe” u antičkom društvu bila je sposobnost sviranja žičanog instrumenta, razumijevanja muzičkih djela i njihovog utjecaja na moral – “znakovi kulturne osobe”.

Sam pojam "muzike" su stari Grci tumačili u užem i širem smislu: u užem smislu - kao muzička umetnost ili nauka o muzici, au širem smislu - kao kompleks znanja vezanih za opšte kulture i obrazovanja. .

Platon vjerovali da muzika doprinosi poboljšanju duše. Pravi muzičar nije onaj koji svira ili sluša muziku, pravi muzičar je mudrac koji je savladao vezu između harmonije i broja, muzike i matematike, što je „zaista nevjerovatno i božansko za promišljenog mislioca“.

Aristotel isticao posebnosti uticaja muzike na ljudsku psihu. „... Ili, bolje rečeno, treba misliti da muzika vodi ka vrlini, i da je sposobna, kao što gimnastika utiče na fizičke kvalitete, da utiče na moralno skladište čoveka, razvijajući u njemu sposobnost da se pravilno raduje; ili ... sadrži nešto što služi za uživanje u dokolici i za razvoj uma?

U Aristotelovim delima muzika je objekat koji formira „čoveka“ u čoveku, zbog čega su „preci... stavili muziku među opšteobrazovne predmete.“ Prema filozofu, sviranje muzike je „lepo samo po sebi“ i izvan praktične upotrebe. Osim toga, časovi muzike vode u budućnosti ka razumijevanju smisla života kao „blažene aktivnosti“, otvaraju vrata filozofskom pozivu: „spoznaj sebe“. Muzička nauka je bila dio filozofskog obrazovanja u Aristotelovoj školi. Govoreći o najvrednijem svojstvu muzike - njenoj sposobnosti da utiče na dušu i temperament osobe, smatrao je da moć muzike treba koristiti za obrazovanje mladih ljudi.

Platon i Aristotel su muziku smatrali isključivim sredstvom stvaranja određenog mentalnog raspoloženja – etosa. Muzika kroti raskalašnost, potiskuje strasti, pretvara ljude u dobro vaspitane i postojane u svojoj visokoj duhovnosti.

Antika je kulturi dala sliku muzike kao harmonije, kao idealne slike harmonije, harmonije.

„Moramo se zapitati“, primetio je poznati istraživač antičke kulture Aleksej Fedorovič Losev, „koliko su Grci bili osetljivi na muzičku harmoniju. Oni su svaki modus povezivali s tako specifičnim etičkim i estetskim sadržajem da se čak i sada ovaj sadržaj može jasno zamisliti.

Filozof srednjeg vijeka Bede The Hon. u svojoj raspravi "Praktična muzika" stavio je muziku na prvo mesto među umetnostima. Kao dokaz neuporedivog savršenstva muzike naveo je tezu da je jedina drevna nauka sposobna da bude vlasništvo ne samo učenih predstavnika crkve, već i čitavog sveta uopšte: ​​„Upotreba nje (muzike) je sjajna, nevjerovatna i vrlo savršena, budući da se usudila otići izvan granica crkve. Na kraju krajeva, nijedna nauka se nije usudila ići izvan granica crkve.

Kant Vidio sam vrijednost umjetnosti u tome što omogućava čovjeku da proširi granice svoje svijesti, "da doživi produktivne trenutke samoprevazilaženja". Prema njegovim riječima, estetski je plodno ono što budi maštu, podstiče igru ​​kognitivnih sposobnosti, a umjetnost na svaki mogući način neguje tu ljudsku sposobnost. "Ljepota u prirodi je lijepa stvar, a ljepota u umjetnosti je lijepa reprezentacija stvari."

Hegel definisao je vrijednost umjetnosti u sposobnosti da probudi osjećaje, zarazi "poremećajima duše", a služi i kao sredstvo moralnog utjecaja. Najviši cilj umjetnosti je otkriti istinu u senzualnom obliku. Najvažnija osobina umjetnosti je sposobnost čovjeka kao duhovnog bića da se udvostruči u slikama vanjskog svijeta koji stvara.

Muzika kao deo duhovne kulture sadrži vrednosti ljudskog duha (estetski, moralni, ideološki). Sadržajnu srž duhovne kulture čine i ljudske vrednosti, što znači da je muzika intonacioni način postojanja ovih vrednosti (L. Sachs). Prema definiciji B. Asafjeva, muzika je umetnost intoniranog značenja, budući da priroda muzike nije toliko zvuk koliko intonacija – od tona, intonacije ljudskog govora koji nosi smisao, misao.

V.N. Kholopova definiše intonaciju u muzici kao "ekspresivno i semantičko jedinstvo koje postoji u neverbalno-zvučnom obliku i funkcioniše uz učešće muzičkog iskustva i vanmuzičkih asocijacija".

Muzička umjetnost, koja ima snažan emocionalni utjecaj, s jedne strane, naplaćuje naše emocije, ima sposobnost da izazove poseban nalet osjećaja, može izazvati direktnu fiziološku reakciju koja ne djeluje na intelekt u obliku ritmičkog pokreta tijela. tijelo, s druge strane, prazni, potiče pročišćavanje, katarzu, smirenje i smirenje. Međutim, postoji paradoks da prioritet senzualnog principa u muzici (postoje poznate izreke: muzika je potrebna za dušu; „gde prestaju reči, počinje muzika“) postoji antinomno sa suprotne tačke gledišta: „prema prema tradiciji koja traje od davnina, muzika je priznata kao najopćenitija apstraktna umjetnost – umjetnički ekvivalent filozofije i matematike.

Obrazloženje je mišljenje savremenog francuskog kompozitora J. Xenakisa, koji je rekao da je suština muzike izražavanje intelekta uz pomoć zvukova.

Muzika kao umetnička forma kombinuje senzualne i racionalne principe, obavlja funkciju i zadovoljstva i hrane za um, razvija mišljenje. Percepcija visoke muzike, kao estetski čin, uključuje rad senzacija i emocija, utiče na senzualnu stranu i istovremeno uključuje rad intelekta.

U naučnoj literaturi date su teorijske osnove procesa razvoja muzičke kulture, istaknute su njegove specifičnosti:

A. Sohor tvrdi da je muzička kultura društva jedinstvo muzike i njenog društvenog funkcionisanja.

M.G. Rytsareva smatra da je muzička kultura isti suptilni organizam kao, na primjer, ekonomija. U njemu je sve međusobno povezano. Ako se jedna od njegovih karika uznemiri, cijela kultura "razbolijeva".

M.I. Najdorf navodi da je muzička kultura u svom sasvim određenom značenju: kvalitativna karakteristika muzičkih zajednica kao tog specifičnog društvenog okruženja koje proizilazi iz društvenog postojanja muzičkih tekstova.

Muzička kultura je prvenstveno usmjerena na otkrivanje jedinstvene ličnosti osobe.

Ličnost je osoba integrisana u kulturu koja je u dijalogu sa njom. U savremenim uslovima, najprestižnija svojstva čoveka kulture su sloboda, duhovnost, humanost, kreativnost, pa je čovek u savremenom pogledu slobodna, duhovna, humana, kreativna ličnost, sposobna za moralni izbor i odgovorno ponašanje.

Ličnost je društveni kvalitet osobe. A kvalitet ima stepen razvoja: od minimuma ličnosti ( svest o sebi...) autorskoj, kreativnoj ličnosti. Ličnost se razvija kroz svoju aktivnost – subjektivnost: sposobnost donošenja životnog izbora, društveno djelovanje, odgovornost za to.

Prema A.N. Leontjeva, ličnost nije samo „trenutak aktivnosti, već i njen proizvod“, „ne rađa se, već postaje“. Mnogo zavisi od toga kakve će prilike okruženje pružiti za realizaciju ličnih potencijala.

Ličnost čoveka se formira i razvija pod uticajem brojnih faktora – objektivnih i subjektivnih, prirodnih i društvenih, unutrašnjih i spoljašnjih, nezavisnih i zavisnih od volje i svesti ljudi koji deluju spontano ili prema određenim ciljevima. Istovremeno, osoba nije pasivno biće, ona djeluje kao subjekt vlastitog formiranja i razvoja.

Osoba gradi svoju subjektivnost iz svojih mentalnih i psiholoških svojstava: biogenih, sociogenih i duhovnih resursa, povezujući ih sa sadržajem problema koji se rješava.

"Lični rad" uključuje: introspekciju, refleksiju, korelaciju značenja, vrijednosti aktivnosti sa značenjem i vrijednostima ličnog I; psihosinteza, "šivanje" raznih aspekata "ja sam iskustvo"(osobna aktivnost) u jedno platno ličnog života; psihološka zaštita ličnosti od negativnih, destruktivnih sadržaja; i što je najvažnije - duhovni rad: duhovno samoodređenje, razvoj vrijednosno-semantičkog koda.

Rezultat navedenog rada ličnosti je promjena, razvoj, proces neoplazmi ličnosti.

Ličnost, prema G.S. Tarasova ima unutrašnje motive, motivaciju, potrebe koje karakterišu potencijal njenog kulturnog i kreativnog rasta.

U konceptu čovjeka, koji su razvili ruski filozofi N.A. Berđajev, N.O. Loskim, P.F. Florenskog, on se pojavljuje kao epicentar kulture, njena najviša duhovna vrijednost.

Svaka osoba treba da upozna svoje sposobnosti i da ih racionalno koristi, uranjajući dublje u vlastitu duhovnost i sve više shvaćajući smisao i ljepotu Univerzuma. Za razvoj ljudskog senzibiliteta ne postoji drugi način nego da se neguje ukus za blago svetske umetnosti.

Umjetnost postaje snažan faktor u humanizaciji pojedinca, jer potiče razvoj duhovne sfere, formiranje holističke slike svijeta u skladu s kanonom ljepote koji je razvio čovjek.

U tom smislu, problem izgradnje odnosa između pojedinca i kulture i umjetnosti je od posebnog značaja.

Prema S.D. Yakusheva, specifičnost umjetnosti leži u činjenici da razvija univerzalnu univerzalnu ljudsku sposobnost, komunicira i formira duhovni svijet osobe, njegov svjetonazor, moral, kulturu.

Umjetnost ne postoji izvan kulture, ona je radionica i njeno samospoznavanje. Dominantna pozicija umjetnosti u nizu „objekata“ sposobnih da aktivno formiraju holističku, kompetentnu, razvijenu ličnost objašnjava se i činjenicom da se u komunikaciji s djelima umjetničkog stvaralaštva osoba pridružuje svijetu briljantnog umjetnika, identifikuje sebe. sa njim "živi" zajedno sa svojim autorom intelektualnim i emotivnim životom.

AA. Oganov smatra da umjetnost stvara autoportret društva i da je samospoznaja kulture.

Prema L.A. Zubareva u procesu sveobuhvatnog razvoja ličnosti muzička kultura igra presudnu ulogu, jer iako je osnova za sveobuhvatan razvoj ličnosti sam život, u kojem glavnu ulogu ima svrsishodan stvaralački rad, život bez umetnosti ne nastaje. i obrazovati osobu koja je holistička, sveobuhvatno i skladno razvijena.

Prema tumačenju istoričara umjetnosti, muzička kultura je složen sistem, čiji su elementi, s jedne strane, vrste muzičkih aktivnosti sa svojom infrastrukturom i muzičkim vrijednostima, s druge strane, vrste muzike koje pripadaju različitim epohama i svjetske kulture; Faktori razvoja ovog sistema su interakcija elemenata i jedinstvo muzike sa kontekstom kulture, namenu karakteriše društvena polifunkcionalnost, oličenje vrednosnih orijentacija kulture i usmerenost na duhovno usavršavanje čoveka.

Uprkos različitim pristupima dostupnim u savremenim istraživanjima definiciji pojma „kultura ličnosti“ i originalnosti teorijskih koncepata za identifikaciju suštine subjektivnog nivoa kulture (M. Kagan, L. Kogan, W. Suna, itd. ), prepoznavanje aktivne suštine osobe ostaje nepokolebljivo, prema kojoj se ličnost formira u djelatnosti, uslijed čega mijenja okolinu, mijenja se i razvija se kao subjekt.

Analiza psihološko-pedagoške literature omogućila je da se otkrije da, prvo, razvoj muzičke kulture zauzima značajno mjesto u razvoju integralne ličnosti nastavnika, a drugo, od razvoja muzičke kulture zavisi efikasnost muzičke kulture. muzičke sposobnosti osobe, omogućavajući mu da najpotpunije prihvati, razumije, shvati prirodu muzike, pružajući na taj način estetski užitak osobe; treće, efikasnost uticaja muzičke umjetnosti na sveobuhvatni razvoj osobe zavisi od njenog vješto korištenje u pedagoškom procesu, tj. uspješnost procesa formiranja muzičke kulture nastavnika posredovana je stepenom njegove pedagoške podrške; četvrto, muzička kultura ličnosti nastavnika igra važnu ulogu u zaštiti njenog zdravlja: otpornost na štetne faktore, sposobnost savladavanja životnih poteškoća, formiranje samokontrole za obuzdavanje agresivnih reakcija.

Na osnovu navedenog, S.D. Yakusheva definira muzičku kulturu nastavnika kao formiranje i mjeru razvoja njegove kreativne aktivnosti u procesu njihove implementacije i poboljšanja. Dakle, po definiciji, S.D. Yakusheva, muzička kultura nastavnika je integrativni lični kvalitet, koji se odlikuje određenim nivoom muzičkog razvoja, svešću o načinima za postizanje tog nivoa i manifestuje se u različitim aktivnostima usmerenim na ovladavanje muzičkim i pedagoškim iskustvom koje je razvilo čovečanstvo, kontrolisan muzičkom i estetskom svešću, kako bi se formirala osnova za muzičku kulturu školaraca kao sastavni deo njihove duhovne kulture.

Teorijska analiza psihološko-pedagoških istraživanja o problemu razvoja muzičke kulture pojedinca omogućava nam da izvučemo sljedeće zaključke:

  1. muzička kultura - fenomen duhovne kulture, društvena aktivnost čovječanstva u sferi proizvodnje, distribucije i potrošnje rezultata kreativne aktivnosti, čije su umjetničke vrijednosti djela muzičke umjetnosti;
  2. razne vrste muzičke delatnosti, kao i muzička i estetska svest ljudi koja se razvila u procesu ove delatnosti, kao i aktivnosti različitih institucija koje se odnose na muzičko obrazovanje i vaspitanje, muzikologiju i obuku kadrova formiraju muzičku kulturu društvo;
  3. Muzička kultura pojedinca je složena dinamička formacija koju karakteriše određeni nivo muzičkog razvoja, svest o načinima dostizanja tog nivoa i manifestuje se u različitim aktivnostima usmerenim na ovladavanje muzičkim i pedagoškim iskustvom koje je čovečanstvo razvilo, kontrolisano. muzičkom svešću, u cilju razvijanja osnova muzičke kulture kao sastavnog dela duhovne i lične kulture nastavnika;
  4. Razvoj muzičke kulture nastavnika je složen proces koji se odvija na osnovu interakcije društvenih i prirodnih faktora razvoja ličnosti i izražava se u posebnostima unutrašnjih transformacija ličnosti budućeg nastavnika čije formiranje pod uticajem muzičkog obrazovanja na pedagoškim univerzitetima.

Dakle, obrazovanje se smatra moćnim faktorom kulture, koji treba da doprinese samoostvarenju pojedinca, njegovih potencijala i sposobnosti. Danas sam pojedinac mora biti odgovoran za svoj obrazovni potencijal i društvenu putanju. Stručno obrazovanje postaje proces u kojem se rađa ličnost specijaliste, koji posjeduje kreativan tip razmišljanja, razvijenu muzičku i estetsku kulturu, visoku profesionalnost i moralne vrijednosti koje osiguravaju njegovu stvarnu konkurentnost.

Bibliografija:

  1. Aristotel. Policy. (1339a 15-30). Cit.: U 4 toma V.4. M., 1984.
  2. Bondarevskaya E.V., Kulnevich S.V. Pedagogija: ličnost u humanističkim teorijama i obrazovnim sistemima: udžbenik. dodatak. Rostov n/a.: Tvor. Centar "Učitelj", 1999. - 560 str.
  3. Bordovskaya N.V., Rean A.A. Pedagogija: udžbenik. dodatak. Sankt Peterburg: Peter, 2008. - 304 str.
  4. Hegel G.W.F. Estetika. T. 1-4. M., 1968-1973.
  5. Gertsman E.V. Muzika antičke Grčke i Rima. SPb.: Ed. "Alteya", 1995. - 335 str.
  6. Kant I. Sobr. Cit.: U 6 tomova V.5. M., 1965.
  7. Kolomiets G.G. Muzičko-estetički odgoj (aksiološki pristup): Monografija. Orenburg: Izdavačka kuća OOIPKRO, 2001. - 240s.
  8. Kulturologija. Uvod u kulturologiju: udžbenik. dodatak / Ispod ukupno. ed. V.A. Saprykin. M.: MGIEM (TU), 1995. - 210 str.
  9. Maksakova V.I. Pedagoška antropologija: udžbenik. dodatak. M.: Izdavački centar "Akademija", 2001. - 208 str.
  10. Muzička estetika zapadnoevropskog srednjeg vijeka i renesanse "M., 1966.
  11. Oganov A.A., Khangeldieva I.G. Teorija kulture. M.: FAIR-PRESS, 2001. - 238 str.
  12. Pedagogija: udžbenik. dodatak / V.A. Slastenin, I.F. Isaev, A.I. Mishchenko, E.N. Shiyanov. M.: Školska štampa, 1998. - 512 str.
  13. Platon. Poslije zakona (989 c-d). Cit.: U 3 sveska, tom 3 (2). M., 1973.
  14. Psihologija i kultura / Ed. D. Matsumoto. Sankt Peterburg: Petar, 2003. - 718 str.: ilustr.
  15. 1Tarasov G.S. O psihologiji muzike // Pitanja psihologije. - 1994. - br. 5. - S. 95-99.
  16. Kholopova V.N. Muzika kao oblik umetnosti. 2nd ed. M., 1994.
  17. Čeredničenko T.V. Muzika u istoriji kulture. dio I Dolgoprudny: Allegro-press, 1994 .
  18. Yakusheva S.D. Muzička umjetnost u formiranju duhovne kulture studentske omladine // Ruski naučni forum. „Rusija. Kultura. Budućnost“. dio I Zbornik radova sa međunarodnog naučno-praktičnog skupa "Identitet u kulturi: fenomeni, teorijski i metodološki aspekti istraživanja" / CHGAKI, CHI (ogranak) URAGS. Čeljabinsk, 2005. - 169 str.

Formiranje dobrog ukusa mora početi

U najranijem djetinjstvu. Samo ljubav i

može postati navika prave umetnosti

pouzdan imunitet protiv vulgarnosti,

protiv lošeg ukusa!

D.B.Kabalevsky

MUZIČKA KULTURA PREDŠKOLSKOG DJECA

Muzička umjetnost i muzička kultura obogaćuju duhovni svijet čovjeka, otkrivaju pojmove ljepote, sklada, smisla života i njegovih moralnih smjernica. U savremenom društvu, dete je pod uticajem toka muzičkih informacija, a granice njegovog pozitivnog i negativnog uticaja nisu uvek definisane.

Slušajući muzička djela niskog umjetničkog nivoa i uočavajući pozitivan stav odrasle osobe prema njima (sa nedovoljno razvijenom muzičkom i opštom kulturom nastavnika), dijete je dezorijentirano u idejama o ljepoti muzike, o vrednosnim standardima muzičkog art.

Orijentacija djeteta predškolskog uzrasta na vrijednosti muzičke kulture kao dijela opće duhovne kulture važna je ne samo za muzički, već i za opći razvoj djeteta, moralni i estetski razvoj ličnosti.

Srž koncepta "muzičke kulture predškolskog uzrasta" jeemocionalni odziv na visokoumjetnička djela muzičke umjetnosti,koji igra ulogu početne pozitivne ocjene za dijete i doprinosi formiranju interesovanja za muziku, začecima ukusa, idejama o ljepoti. Razvoj emocionalnog reagovanja i svijesti o percepciji (emocionalni i evaluacijski odnos prema muzici) kod djece dovodi do ispoljavanja sklonosti, želje za slušanjem muzičkih remek-djela i podstiče kreativnu aktivnost.

Muzička kultura predškolskog uzrasta se formira u svim vrstama muzičkih aktivnosti (opažanje, izvođenje, kreativnost, muzičko-obrazovne aktivnosti, muzičke i igračke aktivnosti), na osnovu razvoja estetskih emocija, interesovanja, ukusa, ideja o lepoti.

Predškolski uzrast je izuzetno važan za dalje savladavanje muzičke kulture. U djetinjstvu se formiraju standardi ljepote, akumulira se iskustvo aktivnosti, o čemu uvelike ovisi kasniji muzički i opći razvoj osobe. Što ranije dijete dobije priliku da akumulira iskustvo sagledavanja narodne muzike i remek-djela svjetskih muzičkih klasika različitih epoha i stilova, što je njegov tezaurus bogatiji, to se njegov razvoj i duhovni razvoj postiže uspješnijim.

Muzička remek-djela formiraju dječje ideje o ljepoti, standardima ljepote, temeljima estetskog ukusa.

Kao rezultat razvoja temelja muzičke kulture, dijete razvija početne vrijednosne orijentacije: sposobnost da cijeni ljepotu u životu i umjetnosti. Kreativna percepcija muzike od strane djece doprinosi njihovom ukupnom intelektualnom i emocionalnom razvoju.

Stoga je formiranje temelja muzičke kulture, a kroz nju i umjetničke i estetske kulture djeteta, najvažniji zadatak današnjice, koji omogućava ostvarivanje mogućnosti muzičke umjetnosti u procesu postajanja ličnosti.

Istovremeno, vrlo je važno da se vrijednosne orijentacije pojedinca mogu odgojiti samo na percepciji pravih vrijednosti i njihovim stalnim procjenama od strane djeteta.

Primajući umjetnički punopravne muzičke dojmove iz djetinjstva, dijete se navikava na intonacijski jezik narodne, klasične muzike, razumije „intonacijski rječnik“ muzike različitih epoha i stilova.