Djetinjstvo Fjodora Šaljapina
Buduća pjevačica rođena je u Kazanju 13. februara 1873. godine. Roditelji Fjodora Šaljapina su se venčali u januaru 1863. godine, a 10 godina kasnije rođen im je sin Fjodor.Moj otac je radio kao arhivar u Zemskom veću. Fedorova majka, Evdokia Mikhailovna, bila je obična seljanka iz sela Dudintsy.
Već u djetinjstvu postalo je jasno da mali Fedor ima muzički talenat. Posedujući prelepe visoke tonove, pevao je u prigradskom crkvenom horu i na seoskim praznicima. Kasnije je dječak bio pozvan da pjeva u susjednim crkvama. Kada je Fedor završio 4. razred sa pohvalnom diplomom, postao je šegrt za obućara, a zatim za tokara.
Sa 14 godina dječak je počeo raditi kao činovnik u zemskom vijeću okruga Kazan. Zarađivao 10 rubalja mjesečno. Međutim, Šaljapin nikada nije zaboravio muziku. Pošto je naučio da čita muziku, Fedor je sve svoje slobodno vreme pokušao da posveti muzici.
Početak kreativne karijere pjevača Fjodora Chaliapina
Godine 1883. Fedor je prvi put došao u pozorište da postavi predstavu P. P. Sukhonjina "Ruska svadba". Chaliapin se "razbolio" od pozorišta i trudio se da ne propusti nijednu predstavu. Najviše od svega dječaku se svidjela opera. A najveći utisak na budućeg pjevača ostavila je opera M. I. Glinke Život za cara. Otac šalje sina u školu da uči za stolara, ali kada mu se majka razboljela, Fedor je bio primoran da se vrati u Kazan da se brine o njoj. U Kazanu je Chaliapin počeo pokušavati da dobije posao u pozorištu.Konačno, 1889. godine primljen je za statista u prestižni hor Serebrjakov. Prije toga, Šaljapin nije bio primljen u hor, ali su uzeli nekog mršavog, strašno zaobljenog mladića. Nekoliko godina kasnije, nakon što je upoznao Maksima Gorkog, Fedor mu je ispričao o svom prvom neuspjehu. Gorki se nasmijao i rekao da je upravo on taj glupi mladić, iako je brzo izbačen iz hora zbog potpunog odsustva glasa.
I prvi nastup ekstra-Chaliapina završio je neuspjehom. Povjerena mu je uloga bez riječi. Kardinal kojeg je igrao Šaljapin, zajedno sa svojom pratnjom, morao je jednostavno prošetati pozornicom. Fedor je bio veoma zabrinut i stalno je ponavljao svojoj pratnji: "Radi sve kao ja!".
Čim je izašao na scenu, Šaljapin se zapleo u crveni kardinalski ogrtač i pao na pod. Svita je, sećajući se uputstava, krenula za njim. Kardinal nije mogao ustati i puzao je preko pozornice. Čim se puzava pratnja na čelu sa Šaljapinom našla iza kulisa, reditelj je zdušno šutnuo „kardinala“ i spustio ga niz stepenice!
Chaliapin je izveo svoju prvu solo ulogu - ulogu Zaretskog u operi "Eugene Onegin" u martu 1890.
U septembru iste godine, Chaliapin se preselio u Ufu i počeo pjevati u lokalnoj operetnoj trupi Semenov-Samarsky. Postepeno, Chaliapin je počeo povjeravati male uloge u mnogim predstavama. Nakon završetka sezone, Šaljapin se pridružio Derkačevoj putujuće trupi, sa kojom je obišao gradove Rusije, srednje Azije i Kavkaza.
Život Fjodora Šaljapina u Tiflisu
Kao i za mnoge druge velike predstavnike ruske književnosti i umetnosti, Tiflis je igrao veoma važnu ulogu u životu Šaljapina. Ovdje je upoznao bivšeg umjetnika Carskih pozorišta, profesora Usatova. Nakon što je slušao pjevačicu, Usatov je rekao: „Ostanite da učite od mene. Neću uzeti novac za svoje studije. Usatov nije samo "dao" glas Šaljapinu, već mu je pomogao i finansijski. Godine 1893. Šaljapin je debitovao na sceni Tifliske opere.HEY FUCK! Ruska narodna pesma. Izvođač: FYODOR SHALYAPIN.
Godinu dana kasnije, sve bas deonice u Tifliskoj operi izveo je Šaljapin. U Tiflisu je Chaliapin stekao slavu i priznanje, a od samoukog pjevača postao je profesionalni umjetnik.
Vrijeme procvata kreativnosti Fjodora Šaljapina
Godine 1895. Fjodor Šaljapin stigao je u Moskvu, gdje je potpisao ugovor sa direkcijom Marijinskog teatra. U početku je Fedor Ivanovič igrao samo manje uloge na sceni Carskog pozorišta.Susret sa poznatim filantropom Savom Mamontovim označio je početak procvata Šaljapinovog stvaralaštva. Mamontov je pozvao pjevačicu da radi u Moskovskoj privatnoj operi sa platom tri puta većom od plaće u Marijinskom teatru.
Chaliapinov mnogostrani talenat istinski je otkriven u privatnoj operi, a repertoar je popunjen mnogim nezaboravnim slikama iz opera ruskih kompozitora.
1899. Chaliapin je pozvan u Boljšoj teatar, gdje je imao zadivljujući uspjeh. Scenski život pjevača pretvorio se u grandiozni trijumf. Postao je miljenik svih. Pjevačevi savremenici ocjenjivali su njegov jedinstveni glas na ovaj način: u Moskvi postoje tri čuda - Carsko zvono, Carski top i Car Bass - Fedor Chaliapin.
Fjodor Šaljapin. Elegija. Romantika. Stara ruska romansa.
Muzički kritičari su pisali da su, po svemu sudeći, ruski kompozitori 19. veka „predvideli“ pojavu velikog pevača, zbog čega su napisali toliko divnih delova za bas: Ivan Grozni, Varjaški gost, Salijeri, Melnik, Boris Godunov, Dosifej i Ivan Susanin. Najviše zahvaljujući talentu Šaljapina, koji je u svoj repertoar uključio arije iz ruskih opera, kompozitori N.A. Rimski-Korsakov, A.S. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, M. Glinka dobili su svjetsko priznanje.
Iste godine pjevač dobija evropsku slavu. Godine 1900. pozvan je u čuvenu milansku La Scalu. Iznos koji je u to vrijeme plaćen Šaljapinu prema ugovoru bio je nečuveno visok. Nakon boravka u Italiji, pjevačica je svake godine počela da se poziva na turneju u inostranstvu. Svjetski rat revolucije i građanski rat u Rusiji dugih 6 godina "stavili su tačku" na pjevačeve inostrane turneje. U periodu od 1914. do 1920. Chaliapin nije napustio Rusiju.
Period emigracije
Godine 1922. Chaliapin je otišao na turneju po Sjedinjenim Državama. Pevačica se nikada nije vratila u Sovjetski Savez. Kod kuće su, zauzvrat, odlučili da Chaliapinu oduzmu titulu narodnog umjetnika. Put ka Rusiji je konačno prekinut.
U inostranstvu, Chaliapin se okušava u novoj umjetnosti - bioskopu. Godine 1933. glumio je u filmu "Don Kihot" u režiji G. Pabsta.
Lični život Fjodora Šaljapina
Fedor Chaliapin je bio oženjen dva puta. Svoju prvu suprugu, italijansku balerinu Ionu Tornaghi, pevač je upoznao 1898. godine u Nižnjem Novgorodu. U ovom braku rođeno je sedmoro djece odjednom. 
Kasnije, bez prekida prvog braka, Chaliapin se zbližava s Marijom Petzold. Žena je u to vrijeme već imala dvoje djece iz prvog braka. Dugo su se sastajali u tajnosti. Brak je zvanično registrovan tek 1927. godine u Parizu.
Memorija
Šaljapin je umro u proleće 1938. u Parizu. Veliki pjevač sahranjen je na groblju Batignolles u Parizu. Samo skoro pola veka kasnije, 1984. godine, njegov sin Fjodor je dobio dozvolu da ponovo sahrani očev pepeo u Moskvi, na Novodevičjem groblju.Ponovljena sahrana održana je uz sve počasti.
I 57 godina nakon smrti umjetnika, posthumno mu je vraćeno zvanje Narodnog umjetnika SSSR-a.
Tako se, konačno, pevač vratio u domovinu.
Fedor Chaliapin je ruski operski i kamerni pjevač. U različito vrijeme bio je solista u Marijinskom i Boljšoj teatru, kao iu Metropoliten operi. Stoga je rad legendarnog basa nadaleko poznat i izvan njegove domovine.
Djetinjstvo i mladost
Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je u Kazanju 1873. Njegovi roditelji su bili u poseti seljacima. Otac Ivan Jakovlevič doselio se iz provincije Vjatka, bavio se neobičnim poslom za seljaka - služio je kao činovnik u upravi Zemstva. A majka Evdokia Mihajlovna bila je domaćica.
U djetinjstvu, mali Fedya je primijetio prekrasan visoki tonac, zahvaljujući čemu je poslan u crkveni hor kao pjevač, gdje je stekao osnovna znanja o muzičkoj pismenosti. Osim što je pjevao u hramu, otac je dječaka poslao da uči kod obućara.
Nakon završenih nekoliko razreda osnovnog obrazovanja sa odlikom, mladić odlazi da radi kao pomoćnik referenta. Fedor Chaliapin će kasnije pamtiti ove godine kao najdosadnije u svom životu, jer mu je uskraćena glavna stvar u životu - pjevanje, jer je u to vrijeme njegov glas prolazio kroz period povlačenja. Tako bi tekla karijera mladog arhiviste da jednog dana nije stigao na nastup Kazanske opere. Čarolija umjetnosti zauvijek je zarobila mladićevo srce i on odlučuje promijeniti svoju aktivnost.
Sa 16 godina, Fjodor Šaljapin, sa već formiranim basom, ide na audiciju za operu, ali ne uspeva. Nakon toga se okreće dramskoj grupi V. B. Serebryakova, u kojoj ga uzimaju kao statista.
Postepeno je mladić počeo povjeravati vokalne dijelove. Godinu dana kasnije, Fjodor Šaljapin je izveo ulogu Zaretskog iz opere Evgenije Onjegin. Ali u dramskom antreprizu ne ostaje dugo i nakon nekoliko mjeseci dobija posao horista u muzičkoj trupi S. Ya. Semjonova-Samarskog, s kojim odlazi u Ufu.
Kao i prije, Chaliapin ostaje talentirani samouk, koji nakon nekoliko komično propalih debija stiče samopouzdanje na sceni. Mladog pevača pozivaju u putujuće pozorište iz Male Rusije pod rukovodstvom G. I. Derkača, sa kojim ostvaruje brojna prva putovanja po zemlji. Putovanje na kraju vodi Šaljapina u Tiflis (sada Tbilisi).
U glavnom gradu Gruzije talentovanog pjevača primjećuje učitelj vokala Dmitrij Usatov, u prošlosti poznati tenor Boljšoj teatra. On preuzima punu podršku jednog siromašnog mladića i nosi se s njim. Paralelno sa časovima, Chaliapin radi kao bas izvođač u lokalnoj operi.
Muzika
Godine 1894. Fjodor Šaljapin stupio je u službu Carskog pozorišta u Sankt Peterburgu, ali ga je strogost koja je ovdje vladala brzo počela opterećivati. Sretnim slučajem, na jednom od nastupa primećuje ga filantrop i namami pevača u svoje pozorište. Posjedujući poseban njuh za talente, filantrop otkriva nevjerovatan potencijal u mladom temperamentnom umjetniku. On daje Fedoru Ivanoviču potpunu slobodu u svom timu.
Fedor Chaliapin - "Crne oči"Dok je radio u trupi Mamontov, Chaliapin je otkrio svoje vokalne i umjetničke sposobnosti. Obradio je sve poznate bas deonice ruskih opera, kao što su Pskovska deva, Sadko, Mocart i Salijeri, Rusalka, Život za cara, Boris Godunov i Hovanščina. Njegovo izvođenje uloge u "Faustu" Charlesa Gounoa i dalje ostaje referenca. Potom će sličnu sliku rekreirati u ariji "Mefistofel" u pozorištu "La Skala", koja će zaraditi uspeh u svetskoj javnosti.
Od početka 20. veka Šaljapin se ponovo pojavljuje na sceni Marijinskog teatra, ali već kao solista. Sa prestoničkim pozorištem obilazi Evropu, izlazi na scenu Metropoliten opere u Njujorku, a da ne govorimo o redovnim putovanjima u Moskvu, u Boljšoj teatar. Okruženi čuvenim basom, vidi se cijeli kolorit tadašnje kreativne elite: I. Kuprin, talijanski pjevači T. Ruffo i. Sačuvana je fotografija na kojoj je uhvaćen pored svog bliskog prijatelja.
Godine 1905. Fjodor Šaljapin se posebno istakao solo nastupima, u kojima je pevao romanse i tada poznate narodne pesme "Dubinuška", "Uz Pitersku" i druge. Pevačica je sva sredstva sa ovih koncerata donirala za potrebe radnika. Takvi koncerti maestra pretvorili su se u prave političke akcije, koje su kasnije od sovjetskih vlasti zaslužile čast Fedora Ivanoviča. Osim toga, prijateljstvo sa prvim proleterskim piscem Maksimom Gorkim zaštitilo je porodicu Chaliapin od propasti tokom „sovjetskog terora“.
Fedor Chaliapin - "Uz Piterskaya"Nakon revolucije, nova vlada postavlja Fjodora Ivanoviča za šefa Marijinskog teatra i dodjeljuje mu titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a. Ali u novom svojstvu, pjevač nije dugo radio, jer je s prvom stranom turnejom 1922. godine emigrirao sa svojom porodicom u inostranstvo. Više se nije pojavio na pozornici sovjetske pozornice. Godinama kasnije, sovjetska vlada je Šaljapinu oduzela titulu Narodnog umjetnika RSFSR-a.
Kreativna biografija Fjodora Chaliapina nije samo njegova vokalna karijera. Osim pjevanja, talentirani umjetnik volio je slikarstvo i skulpturu. Glumio je i u filmovima. Dobio je ulogu u istoimenom filmu Aleksandra Ivanova-Gaje, a učestvovao je i u snimanju filma Don Kihot njemačkog reditelja Georga Wilhelma Pabsta, gdje je Chaliapin igrao glavnu ulogu slavnog borca vjetrenjača.
Lični život
Chaliapin je svoju prvu suprugu upoznao u mladosti, dok je radio u privatnom pozorištu Mamontov. Djevojčica se zvala Iola Tornaghi, bila je balerina italijanskog porijekla. Uprkos temperamentu i uspehu kod žena, mlada pevačica je odlučila da se venča upravo sa ovom sofisticiranom ženom.
Tokom godina braka, Iola je rodila šestero djece Fedoru Chaliapinu. Ali čak ni takva porodica nije spriječila Fedora Ivanoviča od kardinalnih promjena u životu.
Dok je služio u Carskom pozorištu, često je morao da živi u Sankt Peterburgu, gde je zasnovao drugu porodicu. Fjodor Ivanovič je u početku tajno upoznao svoju drugu ženu Mariju Petzold, jer je i ona bila udata. Ali kasnije su počeli živjeti zajedno, a Marija mu je rodila još troje djece.
Dvostruki život umjetnika nastavio se do njegovog odlaska u Evropu. Razboriti Chaliapin otišao je na turneju kao dio cijele svoje druge porodice, a nekoliko mjeseci kasnije petoro djece iz njegovog prvog braka otišlo je u Pariz.
Od Fedorove velike porodice, u SSSR-u su ostale samo njegova prva žena Iola Ignatievna i najstarija ćerka Irina. Ove žene postale su čuvarice uspomene na opersku pjevačicu u svojoj domovini. Godine 1960. stara i bolesna Iola Tornaghi preselila se u Rim, ali se prije odlaska obratila ministru kulture sa zahtjevom da u njihovoj kući na bulevaru Novinski stvori muzej Fjodora Ivanoviča Šaljapina.
Smrt
Šaljapin je otišao na svoju poslednju turneju po zemljama Dalekog istoka sredinom 1930-ih. Održava preko 50 samostalnih koncerata u gradovima Kine i Japana. Nakon toga, vrativši se u Pariz, umjetnik se osjećao loše.
Godine 1937. doktori su mu dijagnosticirali onkološku bolest krvi: Chaliapin je imao godinu dana života.
Veliki bas je umro u svom stanu u Parizu početkom aprila 1938. Njegov pepeo je dugo bio zakopan na francuskom tlu, a tek 1984. godine, na zahtev Šaljapinovog sina, njegovi posmrtni ostaci su prebačeni u grob na Novodevičijskom groblju u Moskvi.
Istina, mnogi istoričari smatraju da je smrt Fjodora Šaljapina prilično čudna. Da, i liječnici su jednoglasno insistirali na tome da je leukemija s takvim herojskim tijelom iu tom dobu izuzetno rijetka. Postoje i dokazi da se operski pevač nakon turneje po Dalekom istoku vratio u Pariz u bolesnom stanju i sa čudnim "ukrasom" na čelu - zelenkastom kvržicom. Liječnici kažu da se takve neoplazme javljaju kada se trovaju radioaktivnim izotopom ili fenolom. Pitanje šta se dogodilo sa Chaliapinom na turneji, postavio je lokalni istoričar iz Kazana Rovel Kashapov.
Čovjek vjeruje da su sovjetske vlasti "uklonile" Šaljapina kao neprikladan. Svojevremeno je odbio da se vrati u domovinu, plus, preko pravoslavnog sveštenika, pružao je materijalnu pomoć siromašnim ruskim emigrantima. U Moskvi je njegov čin nazvan kontrarevolucionarnim, usmjeren na podršku bijeloj emigraciji. Nakon takve optužbe više nije bilo govora o povratku.
Ubrzo je pjevačica došla u sukob sa vlastima. Njegovu knjigu "Priča mog života" štampali su strani izdavači, a dozvolu za štampanje dobili su od sovjetske organizacije "International Book". Chaliapin je bio ogorčen tako nesvečanim raspolaganjem autorskim pravima i podnio je tužbu, kojom je naloženo SSSR-u da mu isplati novčanu odštetu. Naravno, u Moskvi su to smatrali neprijateljskim akcijama pjevača protiv sovjetske države.
A 1932. godine napisao je knjigu "Maska i duša" i objavio je u Parizu. U njemu je Fedor Ivanovič oštro govorio o ideologiji boljševizma, sovjetskoj vlasti, a posebno prema.
Glumac i pjevač Fjodor Šaljapin Posljednjih godina života Šaljapin je pokazao maksimalan oprez i nije puštao sumnjive osobe u svoj stan. Ali 1935. godine pjevač je dobio ponudu da organizira turneju u Japanu i Kini. A tokom turneje u Kini, neočekivano za Fedora Ivanoviča, ponuđeno mu je da održi koncert u Harbinu, iako nastup tamo nije prvobitno bio planiran. Lokalni istoričar Rovel Kašapov siguran je da je tamo dr. Vitenzonu, koji je pratio Šaljapina na ovoj turneji, uručena aerosolna boca sa otrovnom materijom.
Korepetitor Fjodora Ivanoviča, Žorž de Godžinski, u svojim memoarima tvrdi da je Vitenzon pre nastupa pevaču pregledao grlo i, uprkos činjenici da je to bilo sasvim zadovoljavajuće, "pošpricao mentolom". Godzinski je rekao da su se daljnja putovanja odvijala u pozadini Chaliapinovog pogoršanja zdravlja.
U februaru 2018. godine obilježeno je 145 godina od rođenja velikog ruskog operskog pjevača. U kući-muzeju Šaljapina na Novinskom bulevaru u Moskvi, gde je Fjodor Ivanovič sa porodicom živeo od 1910. godine, poštovaoci kreativnosti naveliko su proslavili njegovu godišnjicu.
Arije
- Život za cara (Ivan Susanin): Aria Susanina “Oni mirišu istinu”
- Ruslan i Ljudmila: Farlafov Rondo „Oh, radost! Znao sam"
- Sirena: Melnikova arija "Oh, to su sve vi mlade djevojke"
- Princ Igor: Igorova arija "Nema spavanja, nema odmora"
- Princ Igor: Končakova arija "Zdravo je, kneže"
- Sadko: Pesma gosta Varjaga "O gromoglasne stene lome se hukom talasa"
- Faust: Arija Mefistofela "Tama se spustila"
Fedor Ivanovič Šaljapin rođen je 13. februara 1873. godine u Kazanju, u siromašnoj porodici Ivana Jakovljeviča Šaljapina, seljaka iz sela Syrcovo, Vjatska gubernija. Majka, Evdokia (Avdotya) Mihajlovna (rođena Prozorova), porijeklom iz sela Dudinskaya u istoj pokrajini. Već u djetinjstvu, Fedor je imao prekrasan glas (visoki zvuk) i često je pjevao zajedno sa svojom majkom, "podešavajući svoj glas". Od devete godine pevao je u crkvenim horovima, pokušavao da nauči da svira violinu, mnogo čitao, ali je bio primoran da radi kao šegrt obućar, tokar, stolar, knjigovezac, prepisivač. Sa dvanaest godina učestvovao je u predstavama trupe koja je gostovala u Kazanju kao statista. Neumitna žudnja za pozorištem dovela ga je do raznih glumačkih trupa, s kojima je lutao po gradovima Povolžja, Kavkaza, srednje Azije, radeći ili kao utovarivač ili kurva na pristaništu, često gladujući i noćivši na pristaništu. klupe.
„... Očigledno sam i u skromnoj ulozi horista uspeo da pokažem svoju prirodnu muzikalnost i nimalo loš glas. Kada je jednog dana jedan od baritona trupe iznenada, uoči nastupa, iz nekog razloga odbio je ulogu Stolnika u Moniuszkovoj operi "Šljunak", a zamenio ga nije bilo nikog u trupi, tada mi se obratio preduzetnik Semenov-Samarsky - da li bih pristao da otpevam ovaj deo. Uprkos svojoj krajnjoj stidljivosti, pristao sam. bila je previše primamljiva: prva ozbiljna uloga u mom životu, brzo sam naučio tu ulogu i odigrao.
Uprkos tužnom incidentu u ovoj predstavi (seo sam na scenu pored stolice), Semjonov-Samarski je ipak bio dirnut i mojim pevanjem i mojom savesnom željom da prikažem nešto slično poljskom magnatu. Dodao je pet rubalja na moju platu i počeo mi povjeravati druge uloge. I dalje razmišljam sujeverno: dobar znak za početnika u prvom nastupu na sceni pred publikom je da sedne pored stolice. Međutim, tokom svoje buduće karijere, budno sam posmatrao stolicu i plašio se ne samo da sedim pored, već i da sednem u fotelju drugog...
U ovoj svojoj prvoj sezoni pjevao sam i Fernanda u Il trovatore i Neizvestnog u Askoldovom grobu. Uspeh je konačno učvrstio moju odluku da se posvetim pozorištu."
Tada se mladi pjevač preselio u Tiflis, gdje je uzeo besplatne časove pjevanja od poznatog pjevača D. Usatova, nastupao na amaterskim i studentskim koncertima. Godine 1894. pjevao je u predstavama koje su se održavale u vrtu u predgrađu Sankt Peterburga "Arcadia", zatim u pozorištu Panaevsky. 5. aprila 1895. debitovao je kao Mefistofeles u Gunodovom Faustu u Marijinskom teatru.
Godine 1896. Šaljapina je pozvao S. Mamontov u Moskovsku privatnu operu, gde je zauzeo vodeću poziciju i u potpunosti otkrio svoj talenat, stvarajući tokom godina rada u ovom pozorištu čitavu galeriju nezaboravnih slika u ruskim operama: Ivan Grozni u Pskovskoj sluškinji-Korsakov N. Rimskog (1896); Dositej u "Hovanščini" M. Musorgskog (1897); Boris Godunov u istoimenoj operi M. Musorgskog (1898) i dr.
Komunikacija u pozorištu Mamut sa najboljim umetnicima Rusije (V. Polenov, V. i A. Vasnjecov, I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, K. Korovin i drugi) dala je pevačici snažne podsticaje za kreativnost: njihov scenografija i kostimi pomogli su u stvaranju upečatljive scenske prisutnosti. Pevačica je u pozorištu sa tadašnjim dirigentom početnikom i kompozitorom Sergejem Rahmanjinovim pripremila niz operskih delova. Kreativno prijateljstvo spajalo je dvoje velikih umjetnika do kraja života. Rahmanjinov je pevaču posvetio nekoliko romansi, uključujući "Sudbinu" (stihovi A. Apuhtina), "Ti si ga poznavao" (stihovi F. Tjučeva).
Duboko nacionalna umjetnost pjevača oduševila je njegove savremenike. „U ruskoj umetnosti, Šaljapin je era, poput Puškina“, napisao je M. Gorki. Na osnovu najboljih tradicija nacionalne vokalne škole, Chaliapin je otvorio novu eru u nacionalnom muzičkom pozorištu. Uspeo je da iznenađujuće organski spoji dva najvažnija principa operske umetnosti – dramski i muzički – da svoj tragični dar, jedinstvenu scensku plastičnost i duboku muzikalnost podredi jednom umetničkom konceptu.
Od 24. septembra 1899. Šaljapin, vodeći solista Boljšoj, a istovremeno i Marijinskog teatra, gostovao je u inostranstvu sa trijumfalnim uspehom. Godine 1901. u milanskoj Skali pevao je sa velikim uspehom deo Mefistofela u istoimenoj operi A. Boita sa E. Karuzom, pod dirigentskom palicom A. Toskaninija. Svetsku slavu ruske pevačice potvrdile su turneje u Rimu (1904), Monte Karlu (1905), Orange (Francuska, 1905), Berlinu (1907), Njujorku (1908), Parizu (1908), Londonu (1913/ 14). Božanstvena ljepota Šaljapinovog glasa očarala je slušaoce svih zemalja. Njegov visoki bas, koji je dala priroda, baršunastog, mekog tona, zvučao je punokrvno, snažno i imao je bogatu paletu vokalnih intonacija. Efekat umjetničke transformacije zadivio je slušaoce - ne postoji samo vanjski izgled, već i duboki unutrašnji sadržaj, koji je prenio vokalni govor pjevača. U stvaranju prostranih i scenski izražajnih slika, pjevaču pomaže njegova izuzetna svestranost: on je i vajar i umjetnik, piše poeziju i prozu. Takav svestrani talenat velikog umjetnika podsjeća na majstore renesanse - nije slučajno što su suvremenici upoređivali njegove operne junake s titanima Mikelanđela. Umetnost Šaljapina prešla je nacionalne granice i uticala na razvoj svetske opere. Mnogi zapadni dirigenti, umetnici i pevači mogli su da ponove reči italijanskog dirigenta i kompozitora D. Gavazenija: „Chaliapinova inovacija u sferi dramske istine operske umetnosti imala je snažan uticaj na italijanski teatar... veliki ruski umjetnik ostavio je dubok i trajan trag ne samo na polju izvođenja ruskih opera talijanskih pjevača, već općenito na cjelokupnom stilu njihove vokalne i scenske interpretacije, uključujući i djela Verdija..."
„Šaljapina su privukli likovi snažnih ljudi, obuzeti idejom i strašću, koji su proživjeli duboku emocionalnu dramu, kao i živopisne komične slike“, napominje D.N. Lebedev. „Sa zadivljujućom istinitošću i snagom, Šaljapin otkriva tragediju jednog nesrećnika otac izbezumljen tugom u "Sirenama" ili bolnim duševnim neslogom i kajanjem koje je doživeo Boris Godunov.
U simpatiji prema ljudskoj patnji ispoljava se visoki humanizam - neotuđivo svojstvo progresivne ruske umjetnosti, zasnovano na nacionalnosti, na čistoći i dubini osjećaja. U ovoj nacionalnosti, koja je ispunila čitavo biće i sav Chaliapinov rad, ukorijenjena je snaga njegovog talenta, tajna njegove uvjerljivosti, razumljivosti svima, čak i neiskusnoj osobi.
Šaljapin je kategorički protiv simulirane, veštačke emocionalnosti: „Sva muzika uvek na ovaj ili onaj način izražava osećanja, a tamo gde ima osećanja, mehanički prenos ostavlja utisak strašne monotonije. Spektakularna arija zvuči hladno i formalno ako u njoj nije razvijena intonacija fraze, ako zvuk nije obojen potrebnim nijansama emocija. Zapadnoj muzici je takođe potrebna ova intonacija... koju sam prepoznao kao obaveznu za prenos ruske muzike, iako ima manje psiholoških vibracija od ruske muzike.”
Chaliapin karakterizira svijetla, bogata koncertna aktivnost. Slušaoci su bili neizostavno oduševljeni njegovim izvođenjem romansi Mlin, Stari kaplar, Titularni savetnik Dargomižskog, Seminarist, Trepak Musorgskog, Glinkina sumnja, Prorok Rimskog-Korsakova, Slavuj Čajkovskog, Dvostruki ja nisam Šubertang, , “U snu sam gorko plakao” od Šumana.
Evo šta je o ovoj strani pevačevog stvaralaštva napisao izuzetni ruski muzikolog akademik B. Asafjev:
„Šaljapin je pevao zaista kamernu muziku, ponekad tako koncentrisano, toliko duboko da se činilo da nema ništa zajedničko sa pozorištem i nikada nije pribegao naglasku na dodacima i izgledu izraza koji zahteva scena. Zavladala ga je savršena smirenost i uzdržanost. Na primjer, sjećam se Šumannove “U snu sam gorko plakao” - jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija, ali kao da nema izvođača, a nema ni ovog velikog, veselog, darežljivog humora , naklonost, jasna osoba. Glas zvuči usamljeno - i sve je u glasu: sva dubina i punoća ljudskog srca... Lice je nepomično, oči izuzetno izražajne, ali na poseban način, ne kao, recimo, Mefistofel u čuvenom scena sa studentima ili u sarkastičnoj serenadi: tu su gorele zlobno, podrugljivo, a zatim oči čovjeka koji je osjetio elemente tuge, ali koji je to shvatio samo u surovoj disciplini uma i srca - u ritmu svega njegove manifestacije - da li osoba dobija moć i nad strastima i nad patnjom.
Štampa je voljela izračunavati umjetnikove honorare, podržavajući mit o nevjerovatnom bogatstvu, Chaliapinovoj pohlepi. Šta ako ovaj mit pobijaju plakati i programi mnogih dobrotvornih koncerata, poznatih nastupa pjevača u Kijevu, Harkovu i Petrogradu pred ogromnom radnom publikom? Prazne glasine, novinske glasine i tračevi više puta su natjerali umjetnika da uzme svoje pero, opovrgne senzacije i nagađanja i razjasni činjenice vlastite biografije. Beskorisno!
Tokom Prvog svetskog rata, Šaljapinove turneje su prestale. Pevač je o svom trošku otvorio dve ambulante za ranjene vojnike, ali nije reklamirao svoja "dobra dela". Advokat M.F. Volkenštajn, koji je godinama vodio pevačeve finansijske poslove, prisjetio se: "Kad bi samo znali koliko je Chaliapinovog novca prošlo kroz moje ruke da pomognem onima kojima je bio potreban!"
Nakon Oktobarske revolucije 1917. godine, Fjodor Ivanovič se bavio kreativnom rekonstrukcijom nekadašnjih carskih pozorišta, bio je izabran za člana direkcija Boljšoj i Mariinskog pozorišta, a 1918. je režirao umjetnički dio potonjeg. Iste godine prvi je od umjetnika dobio zvanje Narodnog umjetnika Republike. Pevač je nastojao da pobegne od politike, u knjizi svojih memoara je napisao: „Ako sam u životu bio išta osim glumac i pevač, bio sam potpuno predan svom pozivu. Ali najmanje od svega sam bio političar.”
Izvana bi se moglo činiti da je Chaliapinov život prosperitetan i kreativno bogat. Pozvan je da nastupa na zvaničnim koncertima, mnogo nastupa i za širu publiku, dodjeljuje mu se počasna zvanja, traži se da predvodi rad raznih vrsta umjetničkih žirija, pozorišnih vijeća. Ali onda se čuju oštri pozivi da se "socijalizuje Šaljapin", "stavi njegov talenat u službu naroda", često se izražavaju sumnje u "klasnu odanost" pevača. Neko traži obavezno uključivanje porodice u obavljanje radne službe, neko direktno prijeti bivšem umjetniku carskih pozorišta... „Sve jasnije sam vidio da nikome nije potrebno ono što ja mogu, da nema tačka u mom radu", - priznao je umetnik.
Naravno, Chaliapin se mogao zaštititi od samovolje revnih funkcionera uputivši lični zahtjev Lunačarskom, Petersu, Dzeržinskom, Zinovjevu. Ali biti u stalnoj zavisnosti od naredbi čak i tako visokih funkcionera administrativno-partijske hijerarhije je ponižavajuće za umetnika. Osim toga, često nisu garantovali punu socijalnu sigurnost i sigurno nisu ulivali povjerenje u budućnost.
U proleće 1922. Šaljapin se nije vratio sa inostranih turneja, iako je neko vreme nastavio da smatra da je njegov nepovratak privremeni. Domaće okruženje je odigralo značajnu ulogu u onome što se dogodilo. Briga o djeci, strah da će ih ostaviti bez sredstava za život prisilio je Fedora Ivanoviča da pristane na beskrajne turneje. Najstarija kćerka Irina ostala je da živi u Moskvi sa suprugom i majkom, Paulom Ignatievnom Tornagi-Chaliapinom. Ostala djeca iz prvog braka - Lidija, Boris, Fedor, Tatjana - i djeca iz drugog braka - Marina, Marta, Dasija i djeca Marije Valentinovne (druge supruge), Edvard i Stela, živjeli su s njima u Parizu. Šaljapin je bio posebno ponosan na svog sina Borisa, koji je, prema N. Benoa, postigao „velike uspehe kao pejzažista i portretista“. Fjodor Ivanovič je svojevoljno pozirao svom sinu; portreti i skice njegovog oca koje je napravio Boris "su neprocjenjivi spomenici velikom umjetniku...".
U stranoj zemlji, pjevač je uživao konstantan uspjeh, obilazeći gotovo sve zemlje svijeta - u Engleskoj, Americi, Kanadi, Kini, Japanu i na Havajskim ostrvima. Od 1930. godine Šaljapin je nastupao u ruskoj operskoj trupi, čije su predstave bile poznate po visokom nivou scenske kulture. U Parizu su posebno uspjele opere Sirena, Boris Godunov i Knez Igor. Godine 1935. Šaljapin je izabran za člana Kraljevske muzičke akademije (zajedno sa A. Toskaninijem) i dobio je akademsku diplomu. Šaljapinov repertoar obuhvatao je oko 70 delova. U operama ruskih kompozitora stvorio je slike Melnika (Sirena), Ivana Susanina (Ivan Susanin), Borisa Godunova i Varlaama (Boris Godunov), Ivana Groznog (Pskovska deva) i mnogih drugih, nenadmašnih po snazi i istinitosti. zivot.. Među najboljim ulogama u zapadnoevropskoj operi su Mefistofel (Faust i Mefistofel), Don Bazilio (Seviljski berberin), Leporelo (Don Đovani), Don Kihot (Don Kihot). Jednako sjajan bio je i Šaljapin u kamernom vokalu. Ovdje je unio element teatralnosti i stvorio svojevrsno "romantično pozorište". Njegov repertoar obuhvatao je do četiri stotine pesama, romansi i drugih žanrova kamerne i vokalne muzike. Među remek-djelima scenske umjetnosti su "Bloch", "Zaboravljeni", "Trepak" Musorgskog, "Noćni pregled" Glinke, "Prorok" Rimskog-Korsakova, "Dva grenadira" R. Šumana, "Dvojnik" F. Šuberta, kao i ruske narodne pesme „Zbogom, radosti“, „Ne govore Maši da ide dalje od reke“, „Zbog ostrva do srži“.
U 20-30-im snimio je oko tri stotine ploča. „Volim gramofonske ploče ... - priznao je Fedor Ivanovič. “Uzbuđen sam i kreativno uzbuđen idejom da mikrofon ne simbolizira određenu publiku, već milione slušatelja.” Pevač je bio veoma izbirljiv oko snimanja, među omiljenima mu je snimanje Massenetove "Elegije", ruskih narodnih pesama, koje je tokom svog stvaralačkog života uključivao u svoje koncertne programe. Prema sećanju Asafjeva, „veliki, moćni, neizostavni dah velikog pevača zasitio je melodiju i, čulo se, poljima i stepama naše Otadžbine nije bilo granica“.
Dana 24. avgusta 1927. Vijeće narodnih komesara usvaja rezoluciju kojom se Šaljapinu oduzima zvanje narodnog umjetnika. Gorki nije vjerovao u mogućnost da se Šaljapinu skine zvanje narodnog umjetnika, o čemu se već pričalo u proljeće 1927.: hoće." Međutim, u stvarnosti se sve dogodilo drugačije, nimalo onako kako je Gorki zamišljao ...
Ruski operski pevač (1873-1938)
Smatra se scenskom personifikacijom ruskog seljaka, odnosno njegovim najboljim stranama. Ali u stvari, on je osnivač čitavog trenda u umjetnosti ruskih "glumaca koji pjevaju".
„Sva muzika“, rekao je Šaljapin, „uvek izražava osećanja na ovaj ili onaj način, a tamo gde ima osećanja, mehanički prenos ostavlja utisak strašne monotonije“. Zaista, sav rad ovog pjevača primjer je nadahnutog služenja umjetnosti, prezira prema rukotvorinama, neumornog održavanja zahtjevnosti prema sebi, Chaliapin se do danas zasluženo smatra najvećim predstavnikom ruske vokalne škole.
Fedor Ivanovič Chaliapin rođen je 1. februara (prema novom stilu - 13. februara) 1873. godine u Kazanju u porodici seljaka. Otac je služio kao pisar u Kazanskom Zemskom veću. Njegova mala plata omogućila je Fedoru da završi dvogodišnju gradsku školu, i ne više. Ali već u djetinjstvu budućeg pjevača, njegov prekrasan glas privukao je pažnju, u to vrijeme - visoki. Voleo je narodne pesme, a često ih je pevao sa svojom majkom, kako je sam pisao, "napravljajući glasove". Ali to je bilo u moje slobodno vrijeme. I danima za redom, Fedor je učio stolariju, obućarstvo i knjigovezovanje.
Od devete godine pevao je u crkvenim horovima, kasnije je promenio mnoga zanimanja: radio je kao utovarivač, pisar, kurva. Za pozorište se zainteresovao sa 12 godina, učestvovao u predstavama kao statist. Prvu opersku partiju izveo je decembra 1890. u Ufi (Stolnik u Moniuszkovom Šljunku). Od 1891. putovao je sa putujućim pozorišnim trupama širom Rusije. Nakon što se 1892. našao u Tbilisiju, uzeo je vokal kod D. Usatova.
Talenat mlade pjevačice je toliko upadljiv da se predviđa da će Chaliapin postati velika operska zvijezda. Pevač je 28. septembra 1893. debitovao na profesionalnoj operskoj sceni Državnog pozorišta u Tbilisiju. Upravi se svidjelo pjevanje mladog umjetnika, a Chaliapin je ostavljen u pozorištu cijelu sezonu. Čak i tada, u Tbilisiju, izvodio je tako složene uloge kao što je Mefistofel. Od ljeta 1894. pjevao je glavne uloge u pozorištima Sankt Peterburga, što mu je značilo pristup vodećim pozicijama profesionalizma. Konačno, 5. aprila 1895. debitovao je kao Mefistofel u Marijinskom teatru.
U ljeto 1896. nastupao je u operskoj trupi S. Mamontova na sajmu u Nižnjem Novgorodu. Tamo je pevač lično upoznao poznatog filantropa i ljubitelja muzike S. Mamontova, koji ga je, impresioniran duhovnošću umetnika, pozvao u Moskovsku privatnu rusku operu, gde je Šaljapin odmah preuzeo mesto glavnog izvođača. Pevao je Ivana Groznog, Dosifeja, Borisa Godunova i druge uloge. Poznati muzički kritičar V. Stasov pisao je o 25-godišnjem Šaljapinu: "Ima više jednog velikog umetnika." Dobiti takvu ocjenu od eminentnog kritičara značilo je mnogo...
Šaljapin je radio u Moskovskoj privatnoj ruskoj operi do 1899. godine, upoznajući mnoge istaknute ljude Rusije koji su na njega blagotvorno uticali: I. Levitan, V. Serov, M. Vrubel, V. Korovin i drugi. A šta je vredelo prijateljstvo sa S. Rahmanjinovim! Obojica su tada imali jedva 25 godina, a odnos između mladih ljudi bio je vrlo poznat: Chaliapin je volio ismijavati Rahmanjinova. Međutim, Rahmanjinov nije ostao dužan. Ali nisu samo poznate šale bile ograničene na odnos pjevača i njegovih kolega; može se sasvim ozbiljno tvrditi da je Šaljapin, koji nije dobio duboko muzičko obrazovanje, mnogo naučio od briljantno obrazovanih predstavnika kreativne inteligencije koji su radili sa S. Mamontovim. Na primjer, Chaliapin je sarađivao s Rahmanjinovom kao dirigent, pod vodstvom Sergeja Vasiljeviča pjevao je u Knezu Igoru, Životu za cara, Sireni, Pikova dama i drugim predstavama. Rahmanjinov je postao kum prve Šaljapinove ćerke. 1901. počinje prijateljstvo F. Chaliapina sa A. Gorkijem.
Od 1899. Chaliapin je istovremeno pjevao u Boljšoj i Mariinsky teatru. 16. marta 1901. godine, nastupajući prvi put u inostranstvu, trijumfalno je otpevao Mefistofela u čuvenom pozorištu La Skala u predstavi koju je režirao Arturo Toskanini. Ulogu Fausta u ovoj predstavi izveo je briljantni E. Caruso - izvedba na vodećoj svjetskoj operskoj sceni, pa čak i zajedno sa kormilanima opere, značila je svjetsko priznanje Šaljapinovog talenta!
Pevačičina svetska turneja počela je nastupom na sceni La Scale. Nastupao je u Rimu, Monte Karlu, Berlinu, Njujorku, učestvovao na pariskim i londonskim „Ruskim godišnjim dobima“ S. Djagiljeva, promovišući rusku muziku, pre svega dela M. Musorgskog i N. Rims-kog-Korsakova.
Nakon Oktobarske revolucije 1917. Šaljapin je najprije doživio uzdizanje duha i svu svoju snagu uložio u ime bolje organizacije poslovanja na operskim pozornicama Rusije. Postao je šef umjetničkog odjela Marijinskog teatra i izabran za člana direkcija Boljšoj i Mariinskog teatra, razvio je plan za reorganizaciju operske trupe i privukao mlade dirigente za rad. Impresionirao je svojom radnom sposobnošću - pjevao je 80 i više nastupa po sezoni i održao mnogo besplatnih koncerata, rado nastupao u tvornicama i pred vojnicima i mornarima.
Godine 1918. prvi je dobio titulu Narodnog umjetnika Sovjetske Republike. Međutim, 1922. godine, uz saglasnost vlasti, Chaliapin je otišao na turneju u inostranstvo i nije se vratio. Razlog za nepovrat bila je Šaljapinova ogorčenost prema sovjetskom režimu.
Činjenica je da je pjevač odlučio da svoje memoare objavi u Americi. Ali kada se postavilo pitanje honorara, američki izdavač je pjevaču odgovorio otprilike ovako: „Zašto bih ti plaćao veliki honorar ako su tvoji memoari već objavljeni u Sovjetskoj Rusiji i jeftinije mi je da ih samo preštampam sa ruski izvor nego kupiti od vas?”
Tako zapanjeni Šaljapin je saznao da su njegovi memoari već objavljeni u Rusiji - i to bez njegovog znanja i pristanka. Boljševici su, očigledno, vjerovali da imaju pravo objavljivati memoare "narodnog umjetnika" po svom nahođenju - uostalom, umjetnik je bio "narodni umjetnik". U stvari, to je značilo poseban, novi, proleterski pristup zakonu o autorskim pravima, a Šaljapinu se ova „inovacija“ nimalo nije dopala. Gorki je u više navrata pisao pisma umjetniku, u kojima je tražio da ne objavljuje svoje tvrdnje protiv sovjetske vlade, da se ne "osramoti", ali Chaliapin nije poslušao njegov savjet.
Nisu svi u Sovjetskoj Rusiji tolerisali Šaljapina, koji je, dok je bio u inostranstvu, ipak dozvolio sebi da bude javno ogorčen na skandaloznu priču sa svojim memoarima. Ljevičarski lideri Centralnog komiteta Rabisa (Unija umjetničkih radnika) pokrenuli su kampanju za oduzimanje Chaliapina titule narodnog umjetnika. Na iznenađenje pjevača, koji nije očekivao tako oštru kaznu, Vijeće narodnih komesara RSFSR-a mu je svojim dekretom od 24. avgusta 1927. oduzelo počasnu titulu narodnog umjetnika... U suštini, ovaj činjenica je potpuno zatvorila Šaljapinov put do njegove domovine.
Puno obilazeći širom sveta, pevačica je živela u Parizu. Postoji mišljenje da nije uradio ništa novo u inostranstvu, ali je mnogo pevao i uživao konstantan uspeh u svim zemljama u kojima su se održavali njegovi koncerti. Bio je i ostao najveći predstavnik ruske vokalne škole, posjedovao je bas ogromnog raspona, izvanrednu ekspresivnost i fleksibilnost tona. Šaljapin je svaku svoju predstavu posmatrao u kontekstu celokupne partiture i autorove namere. Kao rezultat toga, njegove arije su dobile zadivljujuću dubinu i istinitost, prenijele su najsuptilnije semantičke intonacije - te stvari su bili neophodni momenti koji su odredili Chaliapinovu genijalnost. Smatra se savršenim majstorom vokalne umjetnosti, inovatorom u muzici, koji je imao ogroman uticaj na vokalnu umjetnost 20. vijeka.
F. I. Chaliapin je umro u Parizu 12. aprila 1938. godine, star 65 godina. Gomile hiljada fanova došli su da vide idola na njihovom poslednjem putovanju. Veliki pjevač sahranjen je na groblju Batignolles.
Godine 1973. u SSSR-u je veličanstveno proslavljena 100. godišnjica rođenja F. Chaliapina. U Boljšoj teatru održan je svečani sastanak i koncert.
U oktobru 1984. pepeo F. Šaljapina prenet je sa groblja Batignolles na Novodevičje groblje u Moskvi. Pre ponovne sahrane, kovčeg sa posmrtnim ostacima bio je izložen u Boljšoj teatru, gde su vrlo kontroverzno, blago rečeno, vođeni govori o velikoj želji velikog pevača da se vrati u Rusiju.
Danas je raspisan konkurs za spomenik Šaljapinu u Moskvi. U Sankt Peterburgu je planirano i podizanje spomenika velikom pevaču - na petrogradskoj strani ispred muzičke sale, nekadašnje zgrade Opere Narodnog doma.
PREDGOVOR
Umetnost Fjodora Ivanoviča Šaljapina, briljantnog ruskog pevača, koji je, prema rečima M. Gorkog, postao „simbol ruske moći i talenta“, a danas se u celom svetu doživljava kao najviši primer.
Nasljednik realističkih tradicija domaćeg muzičkog teatra, Šaljapin ih je obogatio i razvio stvarajući nezaboravne slike u operama ruskih klasika - M, Glinka, A. Dargomyzhsky, A. Serov, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin. Svježinom interpretacije, dubinom i originalnošću odlikovali su se i dijelovi zapadnoevropskog repertoara koje je on pjevao, među kojima su Mefistofel u istoimenoj operi A. Boita i "Fauste" C. Gounoda, Don Basilio u " Seviljski berberin“ G. Rosinija, kralja Filipa u „Don Karlosu“ posebno su se istakli „G. Verdi.
Glas pjevača - visoki (bariton) bas, baso cantante mekog, baršunastog tona, zadala je priroda. Bio je poznat ne toliko po svojoj moći i snazi, po širini svog raspona, koliko po svojoj izvanrednoj gipkosti, bogatstvu intonacija, nijansi i sposobnosti da prenese najsloženiji raspon iskustava. Majstorski ovladavajući umetnošću belkanta, kantilene, pevač nikada nije majstorstvo učinio samim po sebi, njegovo pevanje je uvek bilo ispunjeno, kako je napisao dirigent A. Pazovski, „dubokim osećanjem i konkretnom figurativnom mišlju“. On je uvek „pevao kako je govorio", ali je pevao, muzički intonirao reč, preneo značenje i značenje reči kroz muzički govor punog zvuka. "Kao Caruso među tenorima i Titta Ruffo među baritonima, Chaliapin je postao bas standard", rekao je italijanski pevač Lauri -Volpi.
F. I. Chaliapin rođen je 1/13. februara 1873. godine u Kazanju u porodici činovnika gradske uprave. Njegovo rano detinjstvo proteklo je u selu Ometjevo, a pevačevo pamćenje za života je zadržalo uspomene na seoske praznike, kolo. Svoje prve narodne pjesme Chaliapin je čuo od svoje majke. Kao dječak pjevao je u crkvenom horu, neobično brzo savladao osnove notnog zapisa. Učešće u crkvenim službama upoznalo je budućeg pjevača sa muzikom, razvilo prirodnu muzikalnost. „Sveta pesma. živi neodvojivo i neodvojivo od te proste ravničarske pesme koja kao zvono trese i sumrak života. Mnogo je gorkih i svetlih stvari u čovekovom životu, ali iskreno vaskrsenje je pesma, pravo uzdizanje je himna“, napisao je Šaljapin u svojoj knjizi „Maska i duša“.
"Prve pozorišne opekotine", prema Šaljapinovim memoarima, bile su povezane sa vašarskim svečanostima, predstavama farsične "dede" Jakova Mamonova. A kasnije, kada je stigao u Gradsko pozorište Kazan, mladić je željno upijao utiske igre talentovanih dramskih glumaca - V. Andreev-Burlak, I. Kiselevsky, N. Palčikova, prisustvovali su operskim predstavama uz učešće poznatog pjevač Y. Zakrzhevsky. Istovremeno, Šaljapin je počeo da glumi statist u dramskim i operskim predstavama, a sa sedamnaest godina dobio je prvi angažman u Ufi, postavši horist u operetskoj trupi S. Semenova-Samarskog.
Chaliapinov debi na sceni dogodio se u malom dijelu Stolnika u operi S. Moniuszko "Šljunak" 18. decembra 1890. U svom prvom beneficijskom nastupu, nadobudni umjetnik uspješno je izveo ulogu Nepoznatog u operi A. Verstovskog "Askoldov grob". ". Dok je lutao po jugu Rusije u sastavu raznih provincijskih trupa, često ostajao bez sredstava za život, mladi Šaljapin je stigao do Tiflisa, gde je upoznao svog prvog učitelja D. A. Usatova, nekada tenora moskovskog Boljšoj teatra, prvog izvođača te uloge. od Lenskog. „Od ovog susreta sa Usatovim počinje moj svesni umetnički život“, napisao je Šaljapin. - Probudio je u meni prve ozbiljne misli o pozorištu, naučio me da osetim prirodu raznih muzičkih dela, razjasnio moj ukus i - što sam smatrao i smatram najdragocenijim tokom svoje karijere - jasno naučio muzičkoj percepciji i mjuziklu. izraz izvedenih predstava"
Godinu dana nakon debija u Tiflisu, gdje su po prvi put izvedene uloge kao što su Melnik u "Sirena" Dargomyzhskog i Mefistofel u Gunodovom "Faustu", Chaliapin se okušava u glavnom gradu na sceni čuvenog Marijinskog teatra. Međutim, ovdje se nije dugo zadržao. Godine 1896., u Nižnjem Novgorodu, pjevač je upoznao S. I. Mamontova, susret s kojim je odredio njegovu buduću sudbinu. Mamontov je u kreativnoj, okrepljujućoj atmosferi Moskovske ruske privatne opere osjetio, naslutio Šaljapinovu budućnost, umjetnikov talenat se razvijao i jačao skokovima i granicama.
Vodeće mjesto u repertoaru pozorišta Mamut zauzimala je ruska opera. Prvi Chaliapinov trijumf vezan je za ulogu Groznog u Pskovskoj služavki Rimskog-Korsakova. Promišljena režija Mamontova, utisci sa slika I. Repina, V. Švarca, V. Vasnjecova i skulpture M. Antokolskog doprinijeli su stvaranje kontradiktorne, kompleksne slike cara tiranina. Savremenici su prvi put osetili novo što je bilo karakteristično za sva kasnija dela Šaljapina – jedinstvenu sintezu dramske veštine sa najređom muzikalnošću. Videvši Grozni-Šaljapin na turneji po Mamontovljeva opera u Sankt Peterburgu, V. Stasov - priznati patrijarh ruske umjetnosti - uzviknuo je u članku "Neizmjerna radost": Velika sreća pala nam je s neba. Rođen je novi veliki talenat."
U bliskoj saradnji sa umetnicima koji su osmislili nastupe u privatnoj operi Mamontov - V. Polenov, V. Serov, K. Korovin, M. Vrubel, koji su pevačicu naučili da bude pažljiv prema šminkanju, kostimu, plastičnom rešenju svakog Ulogom, stvorili su svetle, upečatljive novonastale slike varjaškog gosta u „Sadku“, Salijerija u „Mocartu i Salijeriju“ Rimskog-Korsakova, asirskog zapovednika Holoferna („Judita“ Serov), Dositeja („Hovanščina“ Musorgskog), Deo Borisa Godunova u operi Musorgskog, koja je postala najbolja umetnička kreacija, Šaljapin se odigrao zajedno sa Sergejem Vasiljevičem Rahmanjinovim, koji je bio pozvan da diriguje predstavama Privatne opere. Istovremeno je počelo prijateljstvo između umjetnika i kompozitora, koji su mnogo puta nastupali zajedno na koncertima. Rahmanjinov je posvetio nekoliko svojih romansi Šaljapinu i voleo je da prati pevača. Prolazeći operske dionice, a zatim učeći romanse za zajedničko izvođenje na koncertima, osjetljivi genijalni pjevač je pokupio i najmanje upute ili savjete od muzički obrazovanijeg Rahmanjinova i izvodio stvari čim je to mogao”, prisjetio se Rahmanjinov rođak i biograf S.A. Saten.
Godine 1899. Šaljapin se vratio na carsku pozornicu, postajući solista u Boljšoj i Marijinskom pozorištu. Početak dvadesetog veka vezuje se za procvat njegovog stvaralaštva, slave i priznanja u zemlji i inostranstvu. Godine 1901. prvi put odlazi na turneju u "opersku prestonicu" Evrope, Milano, da peva Mefistofela u Boitovoj operi na scena La Scala Priznanje Milanaca, vrelo Čuveni italijanski tenor Anđelo Masini izrazio je oduševljeni odgovor na nastup ruskog pevača kada je pisao za novine Novoye vreme: Pišem vam pod svežim utiskom nastupa sa učešće vašeg Šaljapina. Ovo je i divan pevač i odličan glumac, a osim toga ima direktan Danteov izgovor. „Šaljapinovo učešće na istorijskim ruskim koncertima u Parizu (1907), a zatim i na Ruskim sezonama u organizaciji S. P. Djagiljeva (1908-1914) , postaje veliki događaj u muzičkom životu Evrope.
Neobično zahtjevan prema sebi, Chaliapin nikada nije prestao raditi na svojim ulogama, neprestano poboljšavajući one slike koje su se njegovim savremenicima činile pravim remek-djelima. U duši nosim lik Mefistofela, koji nikada nisam uspeo da otelotvorim“, napisao je u svom kasnijem životu. Čak i kada je muzika opere bila nesavršena, poput, recimo, „Don Kihota“ Ž. Masenea, umetnik je umeo da obogati deo dubokim sadržajem, ekspresivnom plastikom, nadahnutom igrom, tako da je publika zaboravila na slabost tog dela. muzička dramaturgija.
Koncertni repertoar pjevačice bio je obiman i raznovrstan. Njegovi nastupi na sceni činili su posebnu, briljantnu stranicu kamernog pjevanja. Veliki dramski dar, snaga scenske mašte pomogla je Šaljapinu da stvori čitavu galeriju portreta, psihološki tačnih likova, bilo da se radi o paklenom Mefistofelu ("Pjesma o buvi") ili nesretnom seljaku osuđenom na smrt ("Trepak").
Pevač je u svoje programe i lirska dela uvek uključivao: pesme F. Šuberta, R. Šumana, I. Bramsa, romanse Glinke, Čajkovskog, Rimskog-Korsakova. B.V. Asafiev se prisećao: "Šaljapin je pevao zaista kamernu muziku, nekada je bila toliko koncentrisana, tako "duboka" da se činilo da nema nikakve veze sa pozorištem. Obuzeli su ga savršena smirenost i uzdržanost. Na primer, sećam se:" U snu sam gorko plakao" Šuman - jedan zvuk, glas u tišini, skromna, skrivena emocija - ali nema izvođača, a nema ni ove krupne, vesele, darežljive na humor, naklonost, bistre osobe. Zvuči usamljeni glas - i sve je u glasu: sva dubina i punoća ljudskog srca.
Gorki je Šaljapina smatrao "simboličnim licem", "slikom demokratske Rusije". Čuvena "Dubinushka", koju je Fjodor Ivanovič otpevao u restoranu Metropol 1905. (ova epizoda je uključena u Gorkijev roman "Život Klima Samgina", činila se piscu kao predznak budućih revolucionarnih događaja. Znanje o dubinama i teškoćama narodni život učinio je Šaljapinovo izvođenje ruskih pesama posebno srdačnim. „Šaljapin među našim pevačima je kao ruska pesma među svom muzikom koju slušamo. Organski proizvod ruskog podneblja, ruske prirode, slobodnih prostranstava ruskih stepa, svežih vazduh ruskih šuma, čitava širina i dubina ruskog karaktera i ruskog nacionalnog genija." - napisao je kompozitor i muzički kritičar V. G. Karatygin.
Nakon oktobra, Šaljapin je posebno intenzivno radio kao pevač, operski reditelj i javna ličnost. Njegova publika ovih godina postala je zaista masovna. Nije slučajno što je upravo Šaljapin, zajedno sa M. N. Jermolovom, prvi put u istoriji zemlje, dobio titulu narodnih umetnika Republike.
Godine 1922. Šaljapin je otišao na dugu turneju u inostranstvo. Jednom od njegovih posljednjih koncerata prisustvovao je tada početnički pjevač S. Ya. Lemeshev. Zauvijek je zapamtio kako se umjetnik oprostio od moskovske javnosti. „Jedno je jasno“, kasnije je napisao Lemešev, „posle Šaljapina više nije bilo moguće pevati onako kako su pevali pre njega. Veliki pevač otvorio je nove mogućnosti ekspresivno otpevanoj reči i moćne sile skrivene u romansi, u pesmi, u operskoj slici, pokazao je celom svetu veličinu ruske muzike.”
Poslednjih šesnaest godina Šaljapinovog života proveo je u stranoj zemlji. Povratak u domovinu za njega, kao i za mnoge druge ličnosti ruske kulture, u teškoj političkoj atmosferi tog vremena, pokazao se nemogućim. Šaljapin je umro u Parizu 12. aprila 1938. godine. Godine 1984. pepeo velikog umjetnika prebačen je u Moskvu na Novodevičko groblje.
Ogromno i neiscrpno interesovanje za delo Šaljapina u našoj zemlji i inostranstvu, njegov glas stalno zvuči na radiju, sa brojnih ploča. Ova zbirka sa pjevačevog repertoara - treća po redu, u izdanju izdavačke kuće Muzyka - uključuje arije iz opera, romanse i pjesme koje će upotpuniti predstavu ljubitelja vokalne muzike o njegovom kreativnom imidžu.
E. Dmitrievskaya
- M. Glinka. Farlafov Rondo iz opere "Ruslan i Ljudmila"
- A. Verstovsky. Pjesma nepoznatog iz opere "Askoldov grob"
- M. Mussorgsky. Varlaamova pjesma iz opere "Boris Godunov"
- A. Arensky. Kavatina pustinjaka iz opere "San na Volgi".
- W. A. Mozart. Recitativ i Figarova arija iz opere "Figarova ženidba" u prevodu M. Slonova
- C. Gounod. Cvetna čarolija iz opere "Faust", prevod P. Kalašnjikova
- J. Massenet. Don Kihotova serenada iz opere "Don Kihot" u prevodu F. Šaljapina
- A. Boito. Balada o Mefistofelu (sa zviždaljkom) iz opere "Mefistofel" Prevod F. Šaljapin i M. Slonov
- M. Glinka. Noćni pogled. Riječi V. Žukovskog
- A. Dargomyzhsky. Miller. Riječi A. Puškina
- A. Rubinstein. Sklupčajte se u talasu. Ruski tekst P. Čajkovskog.
- M. Mussorgsky. Trepak. Riječi A. Golenishchev-Kutuzov
- N. Rimsky-Korsakov. Olujni dan je gotov. Riječi A. Puškina.
- S. Rahmanjinov. Upoznali smo se juče. Riječi Y. Polonskog
- G. Lishkn. Ona se nasmijala. Riječi A. Maykova (iz Heinea)
- J.P. Martini. Aria ("Love's Delight")
- F. Schubert. Dvostruko. Riječi G. Heinea, prijevod M. Svobodina
- R. Schuman. Nisam ljut. Riječi G. Heinea, prijevod F. Berg
- U snu sam gorko plakao. Riječi G. Heinea, prijevod M. Mihajlova.
- J. Massenet. Elegija. Riječi L. Gallea
- Noć. Ruska narodna pesma. Aranžman M. Slonov
- Dubinushka. Radna pjesma. Aranžman M. Slonov