Od ikone do kutije. Paleško slikarstvo: umjetnost će uvijek pronaći način Paleška minijaturna poruka

Naselje urbanog tipa Palekh, centar okruga Palekh Ivanovske oblasti, moglo bi biti obično selo, kojih u Rusiji ima ogroman broj. Međutim, poseban karakter Palehu daje narodni zanat, poznat ne samo u cijeloj zemlji, već i daleko izvan njenih granica - paleško slikarstvo (Paleška minijatura).

Kad se zanat nehotice rađa

Palekh slika se naziva, prije svega, minijaturna lakirana slika na papir-mašeu, nanesena tempera bojom (odnosno bojom napravljenom od boja prirodnog porijekla). A gledajući ovako oslikane kovčege, broševe, panoe, pepeljare i druge ukrasne predmete iz svakodnevnog života, nemoguće je odoljeti iskušenju da ovaj zanat smatramo veoma drevnim, koji potiče iz sivih maglica vremena. Ovo je delimično tačno, ali samo delimično. Ako formalno pristupimo povijesti palehskog slikarstva, ispada da ovaj zanat još nije star sto godina - uostalom, prvi put su proizvodi s paleškim minijaturama predstavljeni javnosti tek 1923. godine. Međutim, ako kopate dublje, ispostavit će se da je minijatura Palekh direktan nastavak tradicije izvorne paleške škole ikonopisa, a ovdje trebamo govoriti o nekoliko stoljeća.

Kao što znate, sa svom ozbiljnošću ikonografije u ruskoj pravoslavnoj tradiciji, u srednjem vijeku i u novom dobu formirale su se različite škole ikonopisa. Uglavnom, slijedeći kanone, svaka škola je donijela neke svoje karakteristike, izražene u bojama ili pojedinačnim detaljima slike ljudi, detaljima odjeće ili pejzaža na ikonama i sl. Izvori navode da su ikone slikane u selu Palekh još početkom 17. vijeka. Međutim, poseban paleški stil ikonopisa, koji se odlikuje filigranskom suptilnošću pisanja i obilnom upotrebom zlatne boje za prikaz odora svetaca, konačno se uobličio u drugoj polovini 18. veka. Do početka prošlog stoljeća, Paleška ikonopisna škola bila je poznata širom Rusije, postojala je opsežna radionica sa jasnom podjelom rada prema ikonopisnim profesijama. Međutim, revolucionarni događaji 1917. godine i kasniji veliki progon crkve i svih sfera vjerskog života učinili su Palehsko ikonopis nepotražnjenim i opasnim po život. Paleški ikonopisci morali su tražiti novo područje za primjenu svojih talenata.

Kada istorija i kultura ožive

I pronađeno je rješenje, koliko jednostavno, jednako genijalno. Ikonopisci sa odgovarajućim veštinama i iskustvom, koji imaju i proizvodnu bazu, prekvalifikovani u slikare. Pošto je bilo nemoguće prikazati slike na vjerske teme, morao sam slikati slike na svjetovne teme. Tako je ranih dvadesetih godina nastala minijatura Palekha. Pokazalo se da su crteži na stari, gotovo ikonički način, na teme ruskih narodnih priča, istorijskih događaja, kao i portreti štampani na papir-mašeu, veoma traženi od strane najrazličitijih društvenih statusa i materijalnih resursa. stanovništva. Nakon demonstriranja novih umjetničkih proizvoda na brojnim izložbama 1923., na kraju sljedeće, dvadeset četvrte, nekoliko palehskih umjetnika ujedinilo se u Artel antičkog slikarstva, koji je uspješno predstavio svoja djela već na Svjetskoj izložbi u Parizu 1925. godine. Godine 1932. Paleško slikarstvo je podržano od strane države, a Artel antičkog slikarstva pretvoren je u Udruženje umjetnika Paleha.

Palekh ili Paleška minijatura je jedan od tradicionalnih ruskih umjetničkih zanata, vrsta lakiranja.

Narodni zanat, razvijen u selu Palekh, Ivanovska oblast, je lakirane minijature tempere na papir-mašeu. Palekh je centar ikonopisa u tradicijama ruskog slikarstva 15.-17.

Godine 1924. paleški umjetnici su imali veliki uspjeh na izložbi u Veneciji. Ubrzo su Palešani iz Italije dobili poziv da pošalju četiri majstora da organizuju školu, ali su umjetnici odbili da napuste domovinu.

Osnivanje Artela antičkog slikarstva smatra se rođendanom paleške umjetnosti.

U početku je "Artel" uključivao sedam ljudi: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Aleksandar i Ivan Zubkov, Aleksandar i Vladimir Kotukhin, Ivan Markičev. Ubrzo su im se pridružili Dmitrij Butorin, Aleksej Vatagin i drugi. Godine 1925. radovi Palešana su prepoznati na Međunarodnoj izložbi u Parizu.

U junu 1932. godine u Artelu antičkog slikarstva radilo je više od 100 ljudi, od toga 48 majstora, 20 kandidata za šegrtovanje.

U martu 1935. artel je pretvoren u Udruženje umjetnika Paleha. 1940. je zatvoren, 1943. obnovljen.

1954. godine "Partnerstvo" je transformisano u Umetničko-produkcijske radionice (PHPM). Iste godine osnovan je Paleški ogranak Saveza umjetnika RSFSR-a.

Godine 1989. zatvorene su umjetničke i proizvodne radionice Palekh.

Stil slikarstva Palekha karakterizira tanak i gladak crtež na pretežno crnoj pozadini, obilje zlatnih sjenki i jasnoća siluete spljoštenih figura, ponekad potpuno prekrivajući površinu poklopca i bočne stijenke kovčega. Dekorativnost pejzaža i arhitekture, izdužene graciozne proporcije figura, shema boja izgrađena na kombinaciji crvene, žute i zelene boje sežu do tradicije drevnog ruskog ikonopisa. Kompozicija je obično uokvirena izuzetnim ornamentom od obrađenog zlata.

Paleški umjetnici uspješno su radili u oblasti pozorišne i dekorativne umjetnosti, grafike knjiga, monumentalnog slikarstva, porculanskog slikarstva, kao i restauracije monumentalnog slikarstva.

Trenutno u Palekhu rade kreativne organizacije: Palekh Partnership JSC, Palekh Artists Association cooperative, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Dioničarsko društvo, Paleshane kreativna radionica ".

Od 1926. godine oživljava se šegrtovanje u "Artelu antičkog slikarstva". Na prijelazu iz 1920. u 1930. otvorena je stručna škola, reorganizirana 1935. u umjetnički koledž, a od 1936. u Umjetničku školu Palekh po imenu M. Gorky.

Trenutno se u školi izvodi obuka iz specijalnosti "Dekorativna i primijenjena umjetnost i narodni zanati" (lakirano minijaturno slikarstvo).

Stvoren je Državni muzej umjetnosti Paleha. Njegova kolekcija obuhvata više od 15,4 hiljade predmeta. Obuhvata 1,5 hiljada ikona 14.-20. veka, dela zapadnoevropskog slikarstva 16.-18. veka, više od tri hiljade dela lakiranih minijatura, skulpture, grafike, ranoštampanih knjiga, vezenih predmeta, predmeta za domaćinstvo i etnografije.

U strukturi Državnog muzeja umjetnosti Palekh nalaze se četiri memorijalna muzeja: Kuća-muzej P.D. Korina, Muzej-radionica N.V. Dydykina, Kuća-muzej I.I. Golikov, N.M. Zinovjev.

Materijal je pripremljen na osnovu informacija RIA Novosti i otvorenih izvora

Palekh minijatura

Istorija nastanka palehskog slikarstva

Palekh se nalazi 65 km. od grada Ivanova na obalama reke Paleške, koja teče među brdima prekrivenim listopadnim šumama. Istorija Paleha seže u antičko doba. U XV veku. Selo je bilo dio Vladimirsko-Suzdaljske zemlje. Prema duhovnom testamentu Ivana Groznog iz 1572. godine, Palekh je bio u lokalnom vlasništvu njegovog sina Ivana.

Postoji i legenda - "Palekh je nastao u tim nasilnim godinama davnih vremena, kada su bezbrojne mongolsko-tatarske horde marširale na Vladimir-Suzdal Rus'. Opustošeno stanovništvo je pobjeglo u guste šume i močvare i ponijelo ikone sa sobom. Tatari su spalili "Bio je veliki Palikh" - otuda i ime Palekh.

U Palehu od 16. veka majstori stvaraju skupe ikone, slikaju i obnavljaju freske u crkvama i hramovima ruskih gradova i manastira. O tome svjedoče istorijski spomenici u Trojice-Sergijevoj Lavri, Novodevičkom manastiru. Čak iu moskovskom Kremlju, u „zlatnoj“, kako su je ponekad nazivali, Facetiranoj komori, radili su zanatlije iz Paleha, braća Belousov.

Stil paleškog ikonopisa zasnovan je na tradiciji drevne suzdalske škole i nekim karakteristikama moskovskog ikonopisa 15.-16. Ikona Palekh karakteriziraju meke glatke linije i suzdržane boje.

Crkva Uzvišenja Križa sa četverovodnim zvonikom.

Crkva Uzvišenja Krsta je građena dosta dugo: od 1762. do 1774. godine. Na zapadnoj fasadi hrama sačuvan je natpis zahvaljujući kojem je poznato i ime majstora pod čijim rukovodstvom je zgrada podignuta. Taj majstor je bio Jegor Dubov.

Vrhunac palehskog ikonopisa je „Akatist Spasitelju“ iz sredine 18. vijeka. Crtež ikone odlikuje se gracioznošću i sofisticiranošću. Sve proporcije su izdužene. Boja ikone je topla, zlatno smeđa sa tamnozelenom i cinoberom. Odeća Hrista i Majke Božije obojena je zlatom. Jedna od karakterističnih karakteristika palehskog ikonopisa je složena kompozicija sa više stigma. Ikona "Nikola Čudotvorac u životu i čudima" iz druge polovine 18. veka. je odličan primjer takve kompozicije. U sredini table sa ikonama - u sredini - je lik sveca. Središnji dio je okružen sa 38 obilježja - minijatura koje govore o djelima Nikole Čudotvorca.

Sve do početka XIX veka. Palekh je, za razliku od industrijaliziranih Mstjore i Kholuja, nastavio da održava vrlo jednostavne oblike proizvodnje ikona, zatvorene oko porodice. Palešanin je nastavio da se bavi poljoprivredom (što nije bio slučaj u Mstjori i Kholuiju) i slikao je ikone u slobodno vreme od poljskih radova. Ikone u Palehu su se dugo i pažljivo slikale po starim uzorima, tako da su bile veoma skupe.

Krajem XIX veka. poznati paleški umjetnik D.A. Salabanov otvara ikonopisnu radionicu u Nižnjem Novgorodu. Aljošu Peškova (Maksim Gorki) je u ovu radionicu kao ikonopisca poslao njegov deda. M. Gorki je opisao svoj život u ikonopisnoj radionici u priči „U ljudima“:
„U radionici je bilo vruće i zagušljivo, radilo je dvadesetak „bogomazaca“ iz Paleha, Kholuja, Mstjora, svi su sjedili u pamučnim košuljama sa raskopčanim kragnama, u gaćama od tikovine, bosi ili u rekvizitima. Nad glavama majstora proteže se sivi veo izgorjele krhotine, gust miris sušivog ulja, laka, pokvarenih jaja. Polako kao smola teče žalosna Vladimirova pjesma...".

Aljoša Peškov čita Ljermontovljevu poemu "Demon" u ikonopisnoj radionici. Umjetnik B.A. Dekhterev.

Maksim Gorki

Nakon revolucije 1917. godine, ribolov se pokazao nepotrebnim, a umjetnici Paleha počeli su tražiti upotrebu za svoju umjetnost. Dogodilo se da je krajem 1922. umjetnik Ivan Golikov otišao u Moskvu i tamo u Muzeju rukotvorina (danas Muzej narodne umjetnosti) vidio radove starih lukutinskih majstora: kutije od papir-mašea oslikane na crnoj pozadini sa uljane boje. Golikov je odlučio da pokuša. Svoje prvo djelo "Adam u raju", izrađeno u zlatu, napravio je na dnu fotografske kupke od papira-mašea i odnio ga u Muzej rukotvorina. Uprava muzeja se zainteresirala za ovaj posao, te mu je odmah dala poluproizvode za daljnji rad. Stigavši ​​u Palekh, Golikov, zajedno sa svojim rođakom A.A. Glazunov je organizirao radionicu u kojoj su počeli raditi paleški majstori. Na Sveruskoj poljoprivrednoj izložbi 1923. umjetnici su dobili diplomu 1. stepena. A 1924. godine u Palekhu je otvorena Artel antičkog slikarstva.

"Adam u raju" Palekh, umjetnik Ivan Golikov

M. Gorki je veoma cenio umetnost Paleha, nazivao je "jednom od čuda stvorenih revolucijom", učinio je mnogo na njenoj popularizaciji u svojoj domovini i inostranstvu, pomogao finansijski, organizovao biblioteku u Artelu, u kojoj je sakupio najbolje djela Puškina, Ljermontova, Nekrasova, Gogolja, Krilova... - likovi od kojih su bili osnova Paleške minijature.

Delegacija paleških umjetnika razgovara sa M. Gorkim

Umjetnička škola Palekh. M. Gorky

Paleško slikarstvo se razlikuje od slikarskog stila drugih ruskih narodnih škola po tome što umjetnici ne prikazuju ornamente ili pojedinačne figure, već crtaju cijele kompozicije - prave minijaturne slike koje prikazuju određenu radnju. Umjetnost Paleha je poezija u crtežu, trenuci ruskih pjesama i bajki, utisnuti rukom umjetnika na površinu predmeta. Predmeti majstora minijaturnog slikarstva preuzeti su iz svakodnevnog života, ruskih narodnih priča, pjesama i epova, kao i klasičnih književnih djela, na primjer, iz Puškinovih bajki i Krilovljevih basni.

Priča o ribaru i ribi

Priča o caru Saltanu

zlatni petao

Ruslan i Ljudmila

Ivan Tserevich i serijal o vuku

Mali grbavi konj

Bova-Kralj

Lukomorye

Borba protiv Peresveta sa Čelubejem

Nešto o Igorovom puku

Dobrinja Nikitič

Tri heroja

Pushkin

Lermontov

Lomonosov

S vremenom su kovčezi, broševi i drugi predmeti koji se koriste za slikanje počeli ukrašavati slike povezane s razvojem tehnološkog napretka u sovjetsko doba. Crteži prvog traktora, kosilica, kombajna, polja zasijanih pšenicom i života kolhoznih sela, kao i slike novih zgrada, praznika posvećenih jednoj ili drugoj nezaboravnoj godišnjici, prenoseći puls tog vremena, pojavili su se na crno lakiranje. U kompozicijama nekih od majstora Paleha sovjetske ere nalaze se slike industrijalizacije, uhvaćene u stilu simbolizma. Često umjetnici oblače dostignuća sovjetskog naroda u bajkoviti oblik kako bi prenijeli slike. Tema elektrifikacije riješena je kroz sliku Žar-ptice, a nedostaci ljudi poprimaju formu loših folklornih likova u liku Leshyja i Baba Yage, nad kojima mladi pioniri organiziraju pošteno suđenje. Tokom Velikog domovinskog rata, mnogi umjetnici se okreću vojnim temama, pretvarajući surovu stvarnost vremena velikih bitaka u uzvišeni romantizam žrtvovanja i podviga zarad rodne zemlje i veličajući ruski narod koji brani svoju slobodu u borbi protiv stranih osvajača. Ali čak iu ovim djelima može se pratiti utjecaj fresko slikarstva i najboljih tradicija Palekh stila.

Jurij Gagarin

Ciolkovsky

Sovjetski prostor

Sovjetski period nije samo doveo do minijature Palekh laka, već je i doprinio razvoju ovog zanata. Organiziran je Državni muzej umjetnosti Paleha. 1960-80-ih godina. bogato iskustvo paleških majstora počelo se koristiti za stvaranje skica scenografije za pozorišne predstave, ilustracija za knjižna izdanja djela Puškina, Krilova, Gorkog i drugih ruskih i sovjetskih pisaca. U palehskom stilu izdani su setovi razglednica i poštanskih maraka s likovima iz ruskih bajki, epova i basni.

Sovjetske razglednice. Palekh

Kalendari. Palekh

Sovjetske poštanske marke. Palekh

Karte. Palekh

Prepoznatljive karakteristike palehskog slikarstva

Svaki minijaturist ima svoje omiljene teme, ali u cjelini se razvio zajednički, uvijek prepoznatljiv stil paleške minijature. Konvencionalna boja, oblici arhitekture, prefinjene, izdužene proporcije figura, jasno istaknute na crnoj pozadini, njihova bogata razrada sa zlatnom grafikom karakteristične su karakteristike paleške minijature.

Glavna razlika između minijatura Palekh, Mstyora i Kholuy iz Fedoskina je upotreba žumanca tempera, koju su tradicionalno koristili za slikanje ikona. Emulzija jaja se koristila kao vezivo u Starom Egiptu, Grčkoj, Rimu, Vizantiji, odakle su je već preuzeli ikonopisci Drevne Rusije. Tempera je pisana topljenjem, tj. tečni slojevi, kao u akvarelu, ali se može raditi i metodom poteza, isprekidanih linija, kao u pastelu i pastelnim potezima, kao u ulju. Paleški umjetnici, koji u slikarstvu koriste kanale od nezabilježene lakirane pozadine, često zamjenjuju temeljni premaz bjelinom siluete slike, prenesenom na crnu površinu proizvoda, očišćenu za slikanje. Prenos crteža na stvar u Palehu, Mstjori i Kholuiju se obavlja drugačije nego u Fedoskinu. Naličje crteža se briše prahom boje i, nakon polaganja crteža na površinu, zaokružuje se tupom iglom zabodenom u drvenu dršku. Boje se otapaju u emulziji žumanca (žumance razrijeđeno vodom uz dodatak nekoliko kapi octa).

Prva faza pisanja je otvaranje: ocrtava osnovne oblike slike. Zatim slijedi registracija, tj. pojašnjenje glavnih tonova boja i konkretizacija oblika. Sljedeća faza - rastopiti: sočni potezi tekućim bojama za glazuru, spajajući sliku u određenu kolorističku cjelinu. Dovršite slikanje odsjaj(ili zarez), u Palehu se izvodi obrađenim zlatom.

Minijaturna paleška slika uokvirena je zlatnim ornamentima. Zlatna boja (kreirano zlato) priprema se od listova zlatnog lista, koji se prstom utrlja na gumi arabik. Zatim se ornament polira koskom.

Zlatna boja nije samo dio sheme boja crteža i karakteristična karakteristika radova paleških slikara. Tanke linije zlata i srebra služe za otkrivanje svjetlosti i sjenki, otkrivanje oblika figura i pojedinih elemenata kompozicije. Osim toga, zlato simbolizira svjetlost, što u kršćanskom svjetonazoru znači nešto Božansko, vječno.

Za rad minijaturiste potrebna je filigranska preciznost, tačnost svake linije, tačnost. Često paleški majstori moraju koristiti lupu ili lupu kada pišu svoja minijaturna remek-djela. Na kraju rada, slika se prekriva sa šest slojeva svijetlog laka, nakon čega se proizvod brusi i polira.

Harmonično jedinstvo umjetničke forme i dubokog nacionalnog sadržaja, tradicionalnosti i nacionalnosti izdvajaju djela paleških umjetnika.

"Selo Palekh", umjetnik I.M. Bakanov, 1934

"Strada", umjetnik I.M. Bakanov, 1933

Palekh minijaturna tehnologija proizvodnje

Paleške lakirane minijature su ispisane na - kovčezi, tanjiri, broševi - napravljeni od papir-mašea. Proces stvaranja radnog komada sastoji se od sljedećih operacija:

1. Rezanje kartona- oblici potrebne veličine izrezani su iz listova drvenog kartona u obliku ploča ili traka. Kartonske ploče premažu se brašnatom (pšeničnim brašnom) i lijepe se jedna na drugu na sto ili horizontalno položenu dasku. Broj slojeva zavisi od željene debljine proizvoda i kreće se od 3 do 30. Stranice kutija, kutija, kutija itd. izrađuju se omotavanjem kartonskih traka na okrugle ili pravougaone blanke (do 12 slojeva).

Priprema praznina od papier-mâchéa

2. Zatim praznine pritisnut, sušeno nedelju i po dana, potopljeno u bačvu zagrejanog lanenog ulja, ponovo osušeno i presovano. Zatim se od nastalih praznina izrađuju ukrasni predmeti (cigarete, kovčezi, medaljoni, broševi itd.). Zatim proizvodi grind na točku za skidanje kože, i konačno donesi brusna četka.

3. Prajmer i kit izrađene ručno koristeći tradicionalne alate. Napravljene su od crvene gline, ulja i čađi, pravilno trljajući komponente. Nakon toga na proizvod se nanosi nekoliko slojeva zemlje, svaki sloj se čisti i polira. Zatim se čeličnom lopaticom nanosi kit na proizvod i osuši. Nakon sušenja, kit se čisti plovcem, čiji se višak uklanja guščjim perom. Vanjska strana Palekh proizvoda prekrivena je crnim lakom (ranije je korišten uljni lak sa čađom). Uobičajeno je da se unutrašnjost kutija za cigarete i kovčega prekrije crvenim lakom.

Prajmer i kit

4. Priprema boje.

Rad palehskog umjetnika počinje s priprema boje. Boje u Palekhu uzgajaju se na emulziji jaja. Da biste to učinili, žumance odvojeno od proteina ponovo se stavlja u ljusku jajeta i tamo se dodaje voda pomiješana s octom. Zatim se emulzija miješa posebnom pjenjačom.

Dobivena emulzija jaja dodaje se suhom pigmentu i pažljivo trljao kažiprst. Stepen spremnosti određuje se "na oko". Dobro pripremljene boje su vrlo plastične. Boja se bere u malim količinama, jer se kratko čuva.

Umjetniku su potrebne boje različite konzistencije, tako da se stalno moraju razrjeđivati ​​na porculanskom tanjuriću, paleti. Na njemu se miješaju boje primarnih boja i dobivaju željeni tonovi.

Priprema emulzije jaja- posao je mukotrpan i zahtijeva mnogo vještine i iskustva. Morate biti u stanju pažljivo odvojiti žumance od bjelančevine, jer će i najmanja kap proteina spriječiti umjetnika da povuče fine linije. Za razrjeđivanje žumanca u Msteri koristi se voda, a u Palekhu se koristi stolno sirće ili hljebni kvas. Boje otopljene u kvasu mekše leže i duže traju, ali se sada rijetko koriste. Za masna ljetna jaja i posna zimska jaja, količina rastvarača će biti različita. Emulzija jaja ne bi trebala biti previše masna ili previše tečna: masna boja će postati gruba i brzo popucati, a tečna boja će izblijedjeti i neće dobro reagirati na potrebnu tehniku ​​farbanja.

Za rad na minijaturi, različitim umjetnicima je potrebna različita količina četke za vjeverice. Svi kistovi Palekh majstora su ručno rađeni. Ne možete napisati minijaturu kistom kupljenim u prodavnici, čak ni najkvalitetnijim, jer je previše "nepokorna", nema dovoljno suptilnosti i elastičnosti, dok se pri pisanju vrh takvog kista može rastaviti.

Prije farbanja površine proizvoda obrađena plovcem(Boja bolje prijanja na mat površinu nego na sjajnu).

Zatim umjetnik stavlja crtež na poluproizvod fino naoštrena olovka.

Zatim slika je nacrtana izbjeliti najfinijim kistom za vjeverice.

Priprema boje

5. Pozlata.

Minijaturisti obično koriste listove zlata. Svaki list je veličine 9x9 cm, jedna porcija dolazi od 2 do 10 listova. Ovi listovi su toliko tanki da polete na najmanji udah zraka. Oni su uzeti lampemzem- poseban alat napravljen od vrha vjeveričinog repa. U porculanskom tanjiriću zlato se pomiješa sa vezivom, gumiarabikom, i otopi u vodi, čime se dobije tečna masa. "Stvaranje" zlata, kao i boje, zahtijeva veliku vještinu i strpljenje. Otopljenom zlatu dodaje se čista voda, promeša, filtrira, istaloži, višak vode se ocedi i suši u rerni, pod lampom ili na suncu. U njega ne bi smjela ući niti jedna trunka prašine ili trunčica, inače će im biti teško pisati. Zlato spremno za rad blista mekim, šarmantnim sjajem, kao da vas poziva da uzmete četkicu što je prije moguće.

Ponekad se koristi srebrni ili aluminijumski prah. Kada radite sa srebrom, morate biti oprezni, jer požuti kada se suši od visokih temperatura. Aluminijumski prah je grublji materijal i zahtijeva temeljitije mljevenje.

Da bi zlato naneseno na proizvod poprimilo sjaj, mora biti poljski. Za to se koristi vučji zub - ima posebno glatku površinu.

6. Nakon farbanja zlatnim proizvodima prekriven uljnim lakom. Ova operacija se izvodi nanošenjem nekoliko slojeva laka, od kojih je svaki pažljivo isušena na određenoj temperaturi dugo vremena. Nakon svakog sloja, površina se mora prvo izravnati staklom, a zatim plovcem.

Brušenje

Poliranje

7. Poslednji korak je poliranje. Kada ima dovoljno slojeva laka i površina je već ujednačena, kutija se polira na "baršun" - poseban rotirajući krug prekriven baršunom, završno poliranje inducirano rukama, naravno ženskim, jer ruke trebaju biti mekane, bez grubih područja koja mogu ogrebati površinu.

Palekh - Čudo rođeno iz revolucije!

© "Enciklopedija tehnologija i metoda" Patlakh V.V. 1993-2007

Nadaleko poznate van Rusije su crne kutije sa bajkama - proizvodi iz sela Palekh, koji se nalazi u Ivanovskoj oblasti. Upravo paleški kovčezi (kovčezi, broševi), zajedno sa žostovskim tacnama i Khokhloma, odlaze u inostranstvo kao suvenir u prtljagu stranog turista. Međutim, u selu Palekh osim izrade kovčega ima šta vidjeti: postoji 19 objekata koje možete posjetiti, među kojima su: Muzej ikona, Kuća-muzej I.I. Golikov, Muzej Paleške umjetnosti, Crkva Uzvišenja Križa, potpuno oslikana od strane paleških majstora.

Palekh je jedan od centara ruskog narodnog zanata, udaljen 350 km od Moskve i 60 km od Ivanova. Stanovništvo Paleha je samo 4800 ljudi (od 2017.). Posjeta Palehu može se kombinirati sa razgledanjem Ivanovske regije, grada Ivanova, Plesa, Kineshme.

Palekh je „glavni konkurent“ Fedoskinu kod Moskve, jer i ovde farbaju kutije od papira. Tokom sledećeg odmora uspeo sam da obiđem selo Palekh sa obilaskom, o čemu ću pričati čitaocima sajta.

Na početku obilaska izbačeni smo iz autobusa pored postera koji pokazuje da u Palehu ima najmanje 19 turističkih atrakcija: Ali u našem programu, nažalost, bilo je vremena samo za površno ispitivanje četiri od njih.

Šta vidjeti u Palehu

  • Muzej Paleške umetnosti (Palekh, Bakanova ulica, 50)
  • Crkva Vozdviženja Krsta (Palekh, Bazarna ulica, 1)
  • Muzej ikona (selo Palekh, Lenina 6)
  • Muzej lakiranih minijatura,
  • Kuća-muzej umjetnika N. Golikova (Palekh, ul. Lenjina, 2)
  • Kuća-muzej skulptura N. Dydykina (Palekh, Lenjinova ulica, 25a)
  • Kuća-muzej N. Zinovjeva
  • Kuća-muzej P. Korina (Palekh, ul. Demyan Bedny, 19)
  • Muzej ikona u Palehu

Muzej ikona u Palehu

Naše poznanstvo sa Palehom počelo je sa Muzejom ikona. Za mene je bilo pravo otkriće da je Palekh prije revolucije bio jedan od centara ikonopisa i nije imao nikakve veze sa izradom kovčega. Domaći ikonopisci su svojim profesionalnim tajnama razvili svoj originalan i prepoznatljiv stil.

Muzejska zbirka je bogata i uključuje ne samo paleške ikone, već i one koje su godinama donosile iz drugih drevnih gradova Rusije. Postoje čak i drvene skulpture iz starovjerskih crkava.



Nažalost, pogrešno sam podesio postavke i većina snimaka je izašla bezuspješno. Uostalom, kako se ispostavilo, najvažnija stvar u ikoni Palekh je shema boja.



Kuća-muzej I. I. Golikova u Palehu

Zatim smo nastavili do kuće-muzeja I.I. Golikov. To je osoba koja je, u društveno-ekonomskim uslovima koji su se promijenili nakon 1917. godine, uspjela da „preorijentiše” umetnike na novu vrstu delatnosti. Promijenjeni unutrašnji politički sistem prijetio je uništenjem paleške umjetnosti. I. I. Golikov sa grupom istomišljenika osnovao je artel dekorativne umetnosti. Naravno, morali smo da se rastanemo sa ikonografijom, ali poznati stil je uspeo da se "ukorijeni" na ukrasnim predmetima. Konkretno, u kući-muzeju nalazi se primjerak knjige "Priča o Igorovom pohodu", koju je ilustrovao I. I. Golikov.


Kuću, koja je postala muzej, sagradio je sam umjetnik 1928. godine za svoju porodicu. Ovdje se ponovo stvaraju uslovi njegovog života i rada; izložio svoje stvari. A ovdje su i dokumenti i fotografije koji ilustriraju proces stvaranja novog pravca palehske umjetnosti i dizajniran je štand koji jasno prikazuje proces stvaranja palehskog kovčega.


Unutar kuće sam napravio samo jednu fotografiju. Iznenađujuće, čak i kada dolazite sa grupom, morate platiti za fotografisanje u iznosu od 150 rubalja. O tome nam iz Muzeja ikona nisu rekli. Ali u Muzeju Paleške umjetnosti, u koji smo otišli nakon kuće I. I. Golikova, čak su mi rekli i primjedbu kada su vidjeli da puno slikam. Istina, nisam ništa platio, ali sam prestao da slikam.


Muzej Paleške umjetnosti već izlaže one predmete koje su izradili sovjetski majstori, kao i moderna djela. I to nisu samo kutije. Ima namještaja, zidnih panela, dopisnice i nakita. Tu je i vitrina sa porculanskim proizvodima. Svojedobno su pokušali koristiti Palekh slikarstvo za ukrašavanje tanjura i drugih porculanskih predmeta, ali nije išlo.



Teme slikanja proizvoda bile su epovi, ruske narodne priče i Puškinove priče, kao i život sovjetskih ljudi, iako bih radnje nazvao više propagandom nego svakodnevnim. Nisam mogao da fotografišem jedno divno delo pod nazivom "Suđenje pionirima na Baba Jagi".

Svidjela mi se kutija posvećena pobjedi u Velikom domovinskom ratu.



Nažalost, većina eksponata nije u dobrom stanju: lak koji prekriva minijature je jako napukao. Činjenica je da Palekh nije imao svoj lak. Ovdje nije bio potreban. Zatražili su recept od Fedoskina, ali su odbili da ga daju. Prošlo je nekoliko godina prije nego što je Palekh stvorio vlastiti prepoznatljivi lak za proizvode.



Kako razlikovati prave proizvode od Paleha od lažnih na nivou domaćinstva

  • Paleški lažni kovčezi preplavili su sve suvenirnice i tržnice, kako razlikovati prave proizvode iz Paleha od lažnih? Muzej nam je otkrio neke tajne:
  • Najčešće su proizvodi iz Paleha crni izvana (zelena i plava su vrlo rijetke), ali uvijek crveni iznutra;
  • Visokokvalitetno poliranje vanjskih i unutrašnjih površina. Ne bi trebalo biti ogrebotina, mrlja ili plikova;
  • Poklopci kutija (kovčezi i kovčezi) čvrsto su pričvršćeni za podnožje - kutiju;
  • Posebne oznake: u donjem lijevom uglu potražite potpis "Palekh" u zlatu, u donjem desnom - prezime autora;
  • Na dnu kutije POD LAKOM tražimo naziv marke Palekh. Na lažnjacima se ovaj znak obično lijepi na vrh;
  • Obratite pažnju na ambalažu: pri kupovini, gotov proizvod mora biti upakovan u čvrstu kutiju, koja se iznutra mora zalijepiti vatom radi zaštite laka i slike;

Palekh proizvodi su skupi. Kutija ne može koštati 100 rubalja, jer je gotovo ručno rađeni nakit.


Crkva Uzvišenja Križa

Posljednji objekt našeg izleta trebao je biti Crkva Uzvišenja Križa, koju su u potpunosti oslikali paleški majstori. Svojevremeno je bio proglašen muzejom i to ga je spasilo od uništenja. Ali u šest sati uveče hram je bio zatvoren i nismo ušli u njega.


Palekh kovčezi se i dalje smatraju dobrim poklonom. Proizvodnja ne "umire" uprkos činjenici da su proizvodi prilično skupi, a okolo ima mnogo jeftinih kineskih falsifikata. Tu je i škola koja proizvodi nove majstore lakiranih minijatura. Inače, oživljava se i škola ikonopisa.

Nismo imali vremena za suvenire. Ja lično nisam htela ništa da kupujem, jer sam unapred zamišljala cenu proizvoda. Ali, samo gledajući u radnju, vidio sam predmet koji dokazuje da Palekh nisu samo kovčezi i da se majstori trude da idu u korak s vremenom.

Kako doći do sela Palekh iz Moskve

Automobilom. Najpovoljniji i najbrži način da dođete do Paleha je automobilom, jer je udaljenost od Moskve do Paleha samo 400 km (autoput M7 preko Vladimira i Ivanova, zatim P152 kroz Šuju). Skupo će trajati oko 6 sati.

Autobusom. Od stanice Shchelkovsky u Moskvi vozi autobus do stanice Yuzha. Na putu oko 7 sati. Postoje i autobusi sa transferima u gradu Ivanovo - ovi autobusi polaze sa stanice Novogireevo.

Vozom. Najbliža željeznička stanica od Paleha je 75 km (Shuya) - ova metoda će biti zgodna za one koji će putovati iz Sankt Peterburga i Nižnjeg Novgoroda, tako da neće uspjeti doći do Paleha vlakom.

Iz Moskve ćete morati vlakom do Ivanova (7 sati) - vlakom - Moskva - Kineshma, a zatim iz Ivanova autobusom do Paleha.

Autobusi od Ivanova do Paleha voze prilično često - jednom u pola sata, putovanje traje 1 sat i 30 minuta.


Zanat ruske lakirane minijature započeo je svoju istoriju 1795. godine, sa prvom proizvodnjom papirnatih kutija od papira-mašea. Tehnologiju je donio trgovac P.I. Korobov iz Njemačke u duboko predgrađe Moskve do sela Danilovka, koje je danas dio sela Fedoskino. Upravo se u tim krajevima počela razvijati umjetnost lakiranih minijatura na burmutici, na kojima je prikazan ruski folklor. Paleško slikarstvo je jedna od grana ove umjetnosti.

Drevni zanat Paleha

U Palekhu su ikonopisci bili angažovani od davnina. U selu, gde su stanovnici Suzdalja i Vladimira pobegli od tatarsko-mongolskog jarma, bavili su se monografijom sa čitavim porodicama, monumentalnim slikarstvom, restauracijom katedrala i crkava, a posebno Novodevičkog samostana, crkava Trojice- Sergijeva lavra, Fasetirana odaja Moskovskog Kremlja.

Paleško slikarstvo na kovčezima, kovčezima, pepeljarama, broševima i jastučićima pojavilo se mnogo kasnije nakon revolucije. Ivan Golikov, inspirisan radovima lukutinskih majstora u Moskovskom muzeju rukotvorina, kreirao je svoju prvu minijaturu „Adam u raju“, zlatne crteže na crnoj pozadini. Kasnije, zajedno sa rođakom A.A. Glazunov je stvorio radionicu sa paleškim majstorima. Na slici je prikazana posebnost zanata.

Nakon uspjeha na izložbama prvih radova u Moskvi i Veneciji, otvoren je artel antičkog slikarstva, a 1933. godine i umjetnička škola Palekh. Tokom godina, paleška umjetnost je prolazila uspone i padove, ali djela paleških umjetnika su poznata mnogima i ne gube svoje nasljednike u svom radu. Paleška minijatura je oživljena 1980. godine, a proizvodnja kutija sa ovom slikom postoji u modernom 21. vijeku.

tehnika slikanja

Karakteristike minijature Palekh laka prepoznatljive su među mnogim umjetnostima. Tradicionalne slike epskih priča, bajki, antičkog života seljaka i trgovaca karakteriziraju uvjetni oblici, nacrtane figure i srednjovjekovna stilizacija.

Paleta boja u minijaturama odgovara staroj ruskoj tradiciji, gdje se kombiniraju crvena, žuta i zelena boja, bogato prošarana zlatom, izrađena na crnoj pozadini.


Tehnika slikanja minijatura u Palehu sačuvala je stilske običaje slikanja ikona, kao i tehnologiju izrade takozvanih tempera boja, koje se izrađuju na bazi suhih pigmenata u obliku praha, razrijeđenog vodom. Za vezivo je korišćeno pileće žumance, a kasnije i specijalni polimeri, ulja u rastvoru lepka. Tempera boje su sada zamijenjene uljanim bojama, ali se i danas koriste za farbanje, jer imaju veliku postojanost.

Zlatna boja se pravi od lima zlata, koje se drobi i pomeša sa gumiarabikom, rastvori u vodi, a zatim suši pod lampom. Proces izrade boje je vrlo radno intenzivan., krhotine ne bi smjele ući u njega, inače boja neće dobro proći. Palešani takođe koriste aluminijumski prah. Ispod laka požuti.


Tradicije stvaranja lakiranih minijatura na kovčezima zadržale su svoju tehnologiju. Takva kutija se izrađuje u radionicama oko dva mjeseca. Najprije se od kartona i paste pravi papier-mache, presuje, suši oko 10 dana, natopi toplim lanenim uljem, zatim suši i presuje. Od ovih zalogaja od papir-mašea okreću se praznine kovčega, grundiraju crvenom glinom, čiste i poliraju nekoliko puta.

Zatim proizvod ide majstorima slikanja, oni primjenjuju crtež u nekoliko faza. Prvi korak je farbanje bijelom bojom, zatim nanošenjem obojenih mrlja. Na kraju se crtaju konture i pojedinačni detalji, zatim se crtež fiksira lakom, nakon čega se može nanijeti zlatom i srebrom.

Nakon toga se nanosi nekoliko slojeva laka koji se postepeno poliraju dok proizvod ne bude dovoljno ujednačen i gladak. Zatim se stavljaju u mekana pakovanja.


Naime, mnogi od murala zadržali su svoju tehnologiju koja je bez premca u smislu kvaliteta i trajnosti, majstori koriste stare metode proizvodnje originalnih proizvoda, miješanja boja, uz dobivanje pravih boja koje prenose drevni duh i misteriju. Ilustracije minijatura Palekh laka prikazuju slike u pokretu, stvarajući živost u radnji. Razvijaju se grive, ogrtači heroja, vihori vjetrova i valovi mora.


Radovi paleških majstora sadrže bajke koje prikazuju Puškinove priče, posebno priču o ribaru i ribi, caru Saltanu, Ruslanu i Ljudmili, kao i druge narodne priče i epove za djecu. Prikazane slike na crtežima su lako prepoznatljive: tri junaka, vatrena ptica, učena mačka i crni konji sa zlatnim grivama, kao i drugi bajkoviti likovi koji su nam poznati od djetinjstva, kao na slici ispod.