Vjerovatno tema rada sa korepetitorom danas nije toliko popularna kao prije 5 godina. Da, dječije umjetničke škole, škole plesa i neke koreografske grupe još uvijek praktikuju rad uz „živu“ muziku. Ali unutra U poslednje vremeČesto se susrećem sa činjenicom da želja za uštedom dovodi do toga da koreografi sve više ostaju bez korepetitora.
Ljudima daleko od svijeta plesa teško je objasniti da je koreografu potreban korepetitor posebno za podučavanje djece ulazni nivo. Ali, nažalost, mnogi ljudi jednostavno ne razumiju koja je razlika između vježbanja s klavirom ili muzički centar. I sam sam se susreo sa ovim. Ali, kako kažu, da ne pričamo o tužnim stvarima...
Valjda imam sreće većina Radio sam, na kraju krajeva, da bih "živu" muziku. Za 5 godina rada u Dječijoj umjetničkoj školi postojao je stalni korepetitor, onda sam promijenio posao i prešao u srednju školu.U početku je bio i korepetitor, ali su se postepeno smanjivali sati, ali sam mogao da uvjerim da mi je potreban korepetitor, barem za djecu. Stoga sam sa djecom od 1-2 godine studija radila sa korepetitorom. Onda sam, međutim, i to izgubio. Sada, kao i većina ljudi, radim sa stereo sistemom. Već sam se prilagodio. U početku je, međutim, bilo teško.
Ali, ipak, ako ostane takvih sretnika (koji imaju korepetitora), podijelit ću svoje iskustvo rada sa njim.
U mojoj praksi bila su dva korepetitora. Prvi je imao iskustvo u koreografiji, drugi bez. Ovo je nebo i zemlja! Ako koreograf prije vas nema iskustva u radu s koreografom, onda ćete ga morati svemu naučiti. Jer nije dovoljno samo biti u stanju da igrate dobro. Morate biti dobro upućeni u nazive pokreta. Znajte kako i kojim tempom svirati.
Kako se vaša lekcija ne bi pretvorila u duga objašnjenja s korepetitorom, u početku ćete morati individualno raditi s njim. Okupite se prije lekcije i odaberite muziku za svaki pokret. Kako sam to uradio?
Najjednostavnije je uzeti zbirke s bilješkama namijenjenim posebno za lekcije. klasični ples, Na primjer. Tamo su svi radovi odabrani za određene pokrete. Ako imate takvu kolekciju, onda jednostavno pronađete odgovarajuću muziku i izvodite svoju kombinaciju uz nju, uz komentarisanje kojim tempom treba svirati, na koja mjesta staviti naglasak, ako je potrebno. I tako sa svakim pokretom! Ovo, naravno, nije brz proces, ali nije potrebno sve raditi odjednom. Dovoljno je napraviti 2-3 pokreta. Sledeći put još 2-3 itd. Postepeno ćete razviti normalnu, punopravnu lekciju.
Ako nemate takvu kolekciju. Nema problema! Uzmite bilo koju kolekciju, ovdje vaš korepetitor može predložiti koja je bolja, na osnovu onoga što želite i onoga što je dostupno. I počinjete da birate dela na osnovu tempa koji vam je potreban. Često sam uzimao samo određeni odlomak iz djela. Dodavanjem priporacije na početku i na kraju i, naravno, prilagođavanjem potrebnom broju taktova. Neophodno je da korepetitor prokomentariše gde i kako staviti akcente u muzici. Djeca tada lakše percipiraju materijal.
Na primjer, kod djece imam pokrete gdje radimo nešto za 4 takta i odmaramo 4 takta. U muzici smo to ovako istakli. Kada to radimo, muzika svira jače; kada se odmaramo, muzika svira tiše. Na isti način možete razlikovati široke i male pokrete. Široki su glasniji, mali tiši. To je na vašem nahođenju. Možete staviti naglasak na jak ritam. Ovdje je sve manje-više jasno. Ali kada počne proučavanje pokreta zbog takta, tada je djeci teže. Ovdje trebate zamoliti korepetitora da istakne ne jake taktove, već obrnuto. Isto važi i za tempo. U početku je tempo spor, a zatim se povećava.
Korepetitor ne treba da bude sav u notama, uvek treba da pazi krajičkom oka šta se dešava na času i prilagođava se plesačima.
Još jedna stvar. Za svaki stav koji odaberete zajedno sa korepetitorom, u kolekciji mora postojati potpisana oznaka. Tako da tokom lekcije korepetitor može brzo pronaći pravu muziku. U početku sam imao poteškoća sa drugom korepetitorom jer je dugo vremena tražila pravu kolekciju tokom časa. Djeca su se hladila. I često se nije mogla sjetiti šta smo pokupili dan ranije i u kojoj kolekciji. Bilo je veliki problem! U početku, nadajući se profesionalnosti korepetitorke, nisam prestao da pratim da li ona postavlja potrebne stranice. A osim toga, otkud znam, možda osoba poznaje svoje kolekcije kao svoj džep i ne treba mu oznake? Onda sam morao da ga pratim. I stvari su išle brže. Moram odati priznanje svojoj korepetitorici, nije se uvrijedila i bez problema je ispunila moje zahtjeve. Ali ljudi su, naravno, različiti.
Generalno, na kraju, tokom 5 godina, naravno, korepetitor i ja smo dobro sarađivali. Ali to me koštalo mnogo posla! Zbog toga, posljednji savjet, ako imate mogućnost da birate, onda izaberite za svog korepetitora osobu koja ima iskustva u radu u koreografskoj grupi.
To je sav moj savjet. Kako se radi sa korepetitorom?
O radu korepetitora/Ed.-comp. M. Smirnov. - M.: Muzika, 1974.sadržaj:
Od kompajlera
L. Zhivov. Radi u klasi korepetitora na Glinkinim Puškinovim romansama.
T. Petrushevskaya-Rudenko. Rad korepetitora na kamernoj muzici vokalna djela Musorgsky.
S. Velichko. O izvođenju romansi Mjaskovskog.
T. Chernysheva. Sviridovljeve romanse u korepetitorskom repertoaru.
V. Podolskaya. Razvijanje vještina pratnje iz vida.
K. Vinogradov. O radu operskog korepetitora.
E. Bryukhacheva. Aranžman teških odlomaka iz klavijara opere "Evgenije Onjegin"
OD KOMPILATORA
Do danas je samo nekoliko članaka posvećeno umjetnosti pratnje, i pojedinačne izjave glavni muzičari - kompozitori, pijanisti, dirigenti. Više manje literature o metodama nastave ovog nastavnog predmeta (treba spomenuti uspješne eksperimente I. Krjučkova, O. Rafaloviča i E. Šenderoviča). U međuvremenu, mnogi pijanisti - diplomci konzervatorijuma i muzičkih škola u našoj zemlji svake godine počinju praktične aktivnosti korepetitori, a imaju mnogo poteškoća, pitanja i nedoumica. Zato je Katedra za korepetitorske veštine Moskovskog konzervatorijuma pripremila za poslednjih godina niz metodoloških studija, od kojih su neke činile sadržaj ovog zbornika.
Autore članaka ujedinjuje shvaćanje umjetnosti pratnje kao ansambla u kojem klavir igra ogromnu, nikako pomoćnu ulogu, daleko od toga da se ograničava na čisto uslužne funkcije harmonske i ritmičke podrške partneru. Ne, i muzičari, i solista i pijanista, u umetničkom smislu postaju ravnopravni članovi jednog, integralnog muzičkog organizma. Ovo se ne bi moglo spominjati da nije bilo drugačijeg gledišta koje još postoji. Nažalost, ponekad se još uvijek susrećemo sa jasnim podcjenjivanjem važnosti uloge korepetitora, potrebom da se ansambl osjeća i procjenjuje kao neraskidiv. umetnički kompleks. Zar o tome ne svjedoče, na primjer, takve činjenice kada se na radiju ili televiziji prozivaju samo imena solista? Zar takve pojave ne dezorijentišu slušaoce, umjesto da im usmjere pažnju na percepciju zajedničke, neprekinute zvučne slike? Nije li to razlog pada umjetničkog nivoa izvođenja na pojedinim filharmonijskim koncertima i na ispitima u obrazovne institucije? Čini nam se da bi bilo ispravnije postaviti pitanje ne o pratnji (tj. o nekoj vrsti sviranja uz solistu), već o stvaranju vokala ili instrumentalni ansambl. Izvođenje nastave u klasi korepetitora upravo sa ovih pozicija je kreativni zadatak nastavnika.
Vještina korepetitora je duboko specifična. Od pijaniste zahtijeva ne samo veliku umjetnost, već i svestrane muzičke i izvođačke talente, kao i temeljno poznavanje različitih pjevajući glasovi, sa karakteristikama sviranja svih vrsta instrumenata, sa partiturom za operu.
Korepetitor mora postati ne samo pijanista: on je i pjevač, violinista, trombonista, bubnjar, on je i dirigent operskog orkestra ili hora. Pijanista ne mora znati samo solo dionicu pored svoje; Može dobro da prati samo kada je sva njegova pažnja usmerena na solistu, kada sa njim ponavlja svaki zvuk, svaku reč, a još bolje - sluti, unapred predviđa šta će mu partner podeliti. Osjećajte se kao solo izvođač - neophodno stanje dok radite na komadu sa pevačem ili instrumentalistom.
O aktivnostima mladog muzičara u ovladavanju kamernim repertoarom govori se u člancima zbirke: „Rad u klasi korepetitora na Glinkinim Puškinovim romansama” vanrednog profesora L. M. Živova, „Rad korepetitora na kamernim vokalnim djelima Musorgskog” prof. T. D. Petrushevskaya, „Romanse Sviridova u korepetitoru na repertoaru“ T. S. Chernysheva, „O izvođenju romansi Mjaskovskog“ S. N. Velichko.
Koji je metodološki fokus ove grupe članaka? Autori su sebi postavili zadatak da pomognu u realizaciji rada mladog korepetitora (i nastavnika). umjetničke slike radovi, nacrt moguće opcije svojim izvođačkim interpretacijama doprinose dubinskom razumijevanju ideoloških i filozofsko značenje stvaralaštvo pojedinih kompozitora. Analiza učinka romanse i pjesme pomažu da se bolje razumije originalnost autorovog kreativnog stila. Tokom pregleda vokalne kompozicije pažnja čitaoca se skreće na njihov sadržaj, kompozicionu strukturu i priroda teksture, osobine poetskog teksta, povezanost riječi i zvuka, specifičnost pjevačeve uloge. Predmet koji posebno brine autore članaka su problemi odnosa vokalne i klavirske dionice, njihovo spajanje u jedinstvenu umjetničku sintezu, težnja da se maksimalno identificiraju svi elementi pratnje kako bi se stvorio skladno cjelovit muzička slika.
<...>
Prilikom pripremanja mladih korepetitora posebnu pažnju treba posvetiti razvijanju sposobnosti čitanja iz vida. Općenito je prihvaćeno da se ne može postati profesionalni korepetitor bez posjedovanja takvih vještina. To je, čini se, povezano s mnogim problemima u formiranju izvođača: otkrivanje njegove individualnosti, širenje njegovih vidika, sposobnost samostalnog rada, priprema za budući nastavni rad itd. Pitanja čitanja iz vida danas postaju posebno akutna, zaista dramatičan zvuk - i to nikako samo za korepetitore. -Ovo nedostaje ogromnoj većini učenika potrebne vještine- alarmantan simptom slabog interesovanja mladih pijanista za muzičku umjetnost u širem smislu, a često i pokazatelj njihovog niskog profesionalnog nivoa. Obilje sredstava za reprodukciju zvuka stvara opasnost od pasivne percepcije muzike - proučavanje je samo sluhom. Pravo poznavanje književnosti moguće je samo kada učenik samostalno svira djelo na instrumentu. Konačno, teško je postati pravi učitelj ako nemate veliki i raznovrstan repertoar. A to se ne može postići bez relativno slobodnog, tečnog čitanja muzike. Odavde je jasno da bi navedena „bolna“ pitanja trebalo da se tiču svih nastavnika škola, fakulteta i univerziteta, uključujući i nastavnike specijalnosti (ako žele da svoje učenike vide kao obrazovane, nezavisno misleće muzičare).
Često se može čuti vrlo čudno mišljenje da je sposobnost vidnog čitanja i transponiranja isključivo urođen dar prirodno dobro ličnost. Sa ovim se teško može složiti. Obrazovna praksa kategorički odbacuje takav stav. Radovi koji su poslednjih godina obavljeni na klavirskom odseku Moskovskog konzervatorijuma na razvoju ovih veština, njihovo redovno proveravanje na ispitima i ispitnim večerima, ukazuju da se uz odgovarajuću usredsređenost i organizaciju materije ove sposobnosti mogu uspešno kultivisati. Ovo postavlja problem sveobuhvatnog traženja i razvoja odgovarajućih metoda nastave i obuke. Studenti konzervatorija su u teškim uslovima. Obično se premalo kuhaju na ovom području do trbuha. Očitavanje iz vida obično se vrši samo u osnovna školaškole, a onda, kako se učionici postaju duži i složeniji, ovaj rad se prekida. Praksa na časovima korepetitora na fakultetima očigledno nije dovoljna. Tradicije sviranja u četiri ruke, izvođenja djela prije nego što ih poslušate na koncertu (tako dragocjene!) su gotovo zaboravljene. Svim nastavnicima je jasno da su potrebne hitne radikalne mjere. Uvođenje ozbiljnog testa čitanja iz vida na prijemnim i završnim ispitima u školama i na fakultetima (uz obavezno uzimanje u obzir pri ocjenjivanju specijalnosti), povećana pažnja tome na časovima kamernog ansambla, a možda čak i uključivanje čitanja iz vida u obrazovnim planovima kao samostalni subjekt – ove i druge djelatnosti bi mogle postati efektivna sredstva unapređenje obrazovanja pijanista.
Metoda podučavanja čitanja iz vida povezana je s razvojem ne samo unutrašnjeg sluha, već i muzičke svijesti i analitičkih sposobnosti. Važno je brzo shvatiti umetnički smisao rad, uhvatiti najkarakterističnije u svom sadržaju, unutrašnju liniju otkrivanja muzičke slike; Neophodno je dobro razumjeti formu, harmonijsku i metroritmičku strukturu kompozicije, te biti sposoban odvojiti glavno od sporednog u bilo kojem materijalu. Tada se otvara prilika da se tekst čita ne „nota po nota“, već ukupno, u velikim zvučnim kompleksima, kao što teče proces čitanja verbalnog teksta. Taj se fenomen u psihologiji naziva holističkom ili sintetičkom percepcijom - pismena osoba čita knjigu ili novine ne slovom ili čak slogom, već prihvaća riječi (ponekad čak i grupe riječi) prema njihovim obrisima, često na početku riječi, nagađajući njegovo značenje, na ovaj ili onaj način frazeološki obrt. (To, inače, dokazuje i činjenica da prilikom čitanja ponekad ne primijetimo greške u kucanju u tekstu). A kada čitate muzičko djelo sa lista, izuzetno je važno biti u stanju da pojednostavite tekst, birajući ono što je najpotrebnije. Teško je onim pijanistima koji se grčevito drže svih nota, beznadežno pokušavajući da ispune cijelu teksturu. Odlučujući uslov za uspeh, ponavljamo, je sposobnost da se secira klavirska tekstura, ostavljajući samo najminimalniju osnovu klavirskog dela, da se brzo i jasno zamisle glavne promene u delu – karakter, tonalitet, ritam, dinamika, tekstura. , itd. „Maksimum muzike i minimum nota“, kažu svi iskusni pijanisti.
Isto važi i za transpoziciju. Prije nego što počnete s transponiranjem, morate jasno zamisliti zvuk djela (barem u originalnom tonu), unutrašnju logičku shemu njegovog razvoja, liniju melodijsko-harmonijskog pokreta. Važno je da se mentalno „pronađete“ u novom tonusu, da dobro znate kako se u njemu ugrađuju glavni akordi. I, možda, najvrednije je, opet, vidjeti i čuti ne pojedinačne izolirane zvukove, već njihove komplekse, harmonsko značenje, funkciju akorda. Transpoziciju, kao i čitanje, umnogome olakšava sposobnost praćenja, prvo od svega, vokalnu liniju i istovremeno praćenje kretanja basa (donji glas klavirske dionice). Ovako je, inače, Dvorak čitao partiture za klavirom: pratio je melodiju i bas orkestarske teksture, i nagađao o srednjim glasovima.Ova tehnika može ubrzati približavanje željenom cilju i korepetitoru: „uhvatiti" odmah sve četiri (uključujući i verbalne) linije solista i klavirskih dionica. Lakše je odrediti harmoniju, počevši od bas. Takva analiza će pomoći i transpoziciji zamjenom tipki, odnosno automatskim prenošenjem svih zvukova tkanine na određeni interval dolje i gore. Nema sumnje da brzinu orijentacije postižu prije oni koji vole i znaju da biraju po sluhu i improvizuju. Lakše im je da predvide tok muzičkog razvoja, da pogode one elemente teksture koje nisu imali vremena da primete i realizuju.
Jedan od centralnih aspekata kompleksnog problema vidnog čitanja je koordinacija od strane izvođača internih slušnih predstava i pijanističkih pokreta. Neosporno je da analiza teksta nije dovoljna dobre performanse. Takođe morate biti u stanju da svoje ideje realizujete na pijanistički način. A za to je potrebno razviti slobodu orijentacije na tastaturi, u razne vrste tehnike, prstiju. Samo uz punu mobilizaciju svih kreativnost pijanista će uspješno proći proces čitanja iz vida.
Članak je posvećen ovom nizu pitanja. o, vanredni profesor V.V. Podolskaya "Razvoj vještina pratnje iz vida." Autor nudi jedan od zanimljivih, metodološki smislenih načina da se to nauči najvažnija umetnost: obuka pijaniste na teškim vježbama, po njenom mišljenju, jača nervni sistem, eliminiše „reflek kukavičluka“, posebno aktivira pažnju. Podsjetimo se u vezi s tim čuvenog Suvorovljevog mota: „Teško na treningu, lako u borbi“.
<..>
Dakle, u kolekciji mi pričamo o tome o veoma značajnim, ali daleko od iscrpnih pitanja školovanja mladog korepetitora. Mnogi od njegovih aspekata ostali su neistraženi. Metodologija za razvijanje sposobnosti transpozicije, specifičnosti korepetitorskog rada u raznim instrumentalne klase muzički univerzitet, karakteristike instrumentalne pratnje (posebno rad na koncertima), organizacija korepetitorske prakse za studente - to su neke od tema dalje istraživanje odjeljenja.
Autori svoje preporuke o pojedinim pitanjima nisu smatrali nepokolebljivim i jedino ispravnim: u svakom slučaju je naznačen samo jedan od mnogih mogućih načina savladavanja. kompleksna veština korepetitor. Nadamo se da će ova zbirka doprinijeti razmjeni iskustava i teorijskih razmatranja u ovoj još uvijek malo istraženoj oblasti muzičke umjetnosti, koja nam svima, nastavnicima, toliko nedostaje.
Melodija je uvijek praćena ritmom i harmonijom. Ogroman teret pada na pleća pratnje, jer ona mora postići umjetničko jedinstvo svih komponenti, produbiti umjetnički sadržaj obavljeni posao. Korepetitor pušta program, tj. izvodi pedagoški rad. Korepetitor prati. Pratiti – tj. podršku, učestvovanje u opštem procesu rada. U staroj Kini (8. vek pre nove ere), ples (u) nije mogao bez (yue) - pratnje: sposobnost da se zamisli tempo i da ga stabilno drži; svirati ritmično; svirati jasno i ekspresivno, tj. promatrati dinamičke gradacije zvuka i agogične promjene brzine; pauza; istaknuti glavne dijelove; savladajte repertoar i budite spremni da u svakom trenutku pratite različite soliste i grupe plesača.
Skinuti:
Pregled:
Metodička poruka
na temu:
Osnove korepetitorskog rada
ACCOMMOPERATOR
TURKINA E.E.
Melodija je uvijek praćena ritmom i harmonijom. Ogroman teret pada na pleća pratnje, jer ona mora postići umjetničko jedinstvo svih komponenti i produbiti umjetnički sadržaj djela koje se izvodi. Korepetitor pušta program, tj. obavlja nastavni rad. Korepetitor prati. Pratiti – tj. podršku, učestvovanje u opštem procesu rada. U staroj Kini (8. vek pre nove ere), ples (u) nije mogao bez (yue) - pratnje: sposobnost da se zamisli tempo i da ga stabilno drži; svirati ritmično; svirati jasno i ekspresivno, tj. promatrati dinamičke gradacije zvuka i agogične promjene brzine; pauza; istaknuti glavne dijelove; savladajte repertoar i budite spremni da u svakom trenutku pratite različite soliste i grupe plesača.
Prvi korijen je ples. U svijetu postoji mnogo plesnih škola i svaka nacija je imala svoj plesni vokabular i raznovrsnost pokreta (skakanje, plivanje).Basic sredstva izražavanja ples:
1) skladni pokreti i stavovi;
2) plastična ekspresivnost i izrazi lica;
3) dinamika;
4) tempo i ritam;
5) prostorni crtež i kompozicija;
6) prelaz iz jednog položaja tela u drugi, njihova promena formira kretanje.
Najjednostavniji oblik plesni pokret- ovo je tempo. Zauzvrat, tempo se formira u korake (pa). Ovi koraci formiraju različite plesne kombinacije. Drugi korijen je instrumentalna umjetnost. Razvojem instrumenata javila se potreba za formiranjem i sposobnošću pratnje na ovim instrumentima. Od ere Petra I počeo je da se razvija muzičko obrazovanje. Početkom 19. vijeka. Formira se treći korijen naše profesije - dirigovanje. Jačali su se profesionalni korepetitori, formirala se zanimanja - dirigent: A. Rubinštajn, G. Berlioz, M. Glinka, M. Balakirev, M. Musorgski. Na zapadu - D'Albert, Hans von Bülow, F. Liszt. Prvi ruski korepetitor bio je M.A. Bikhter, koji je bio i dirigent. Volja je odlika dirigenta: inspirirati, naručiti, organizirati. Četvrti korijen - vokalne umjetnosti(cantilence) – oplemenjeni ruski pijanizam. A. Rubinštajn je naterao svoje učenike da donose i pevaju romanse.
Tek u 20. vijeku nastaje zanimanje korepetitora. Godine 1932., prvi put u svijetu, u Rostovu na Donu je nastala klasa pratnje. A sada je u procesu formiranja. Sada se umjetnost pratnje smatra stanjem - ovo je kvalitativno novi koncept koji je apsorbirao svo povijesno iskustvo u razvoju korepetitorske umjetnosti. M. A. Bikhter u časopisima “ Sovjetska muzika» Br. 9, 12, 1959objavio “Leaves from Memoirs”:
1) Zvuk je živi materijal za izražavanje živih osećanja;
2) Izvođač ima slobodu neophodnu da prenese živu, fluidnu muziku, tu slobodu koja se ne može uhvatiti u notama, gde kompozitor u zamrznutoj formi iskazuje svoje emocije, oslobođene od izvođača;
3) Morate se plašiti konvencionalnog razmišljanja, zazirati od računovodstva; muzički zapis– ne duša muzike;
4) Pevanje vrhunskih pevača razvija ukus i postavlja osnovu za vokalne zahteve. Odličan pjevač dobro uvježbanog glasa, poput svjetionika, ukazuje na pravi put i podržava duh u borbi za dobar nastup;
5) Prilikom izvođenja treba težiti ekspresivnosti, stvaranju karaktera, žive ideje umetnosti;
6) Ritam je duša muzike. Moramo nastojati da muzičko „vrijeme” ne bude samo uočljivo, već neophodno, tada najbrža, najkompleksnija muzička tekstura poprimi jasnoću;
7) Škrta pedala u pratnji samo ukrašava čitav ansambl;
Dakle, šta čini dobrog korepetitora? nabrojimo:
1) Pratiti sve i kad god je to moguće;
2) Neumorno se razvijajte mentalno, estetski, moralno;
3) Razvijati interesovanje za čitanje, umetnost, razmišljanje;
4) Budite disciplinovani, obavezni i tačni.
Izvođački ansambl koji funkcioniše sa formalnom psihološkom orijentacijom ka optimalnoj interakciji za postizanje zajedničkog cilja je mala grupa.Njegove glavne karakteristike:
1) relativno stabilan, edukativan, definisan sistem emocionalne interakcije;
2) oblik društvenog udruživanja u kojem članovi grupe lično komuniciraju;
3) interakcije između pojedinaca, zasnovane na njihovom ujedinjenju za zajedničko učešće u određenim aktivnostima. Imaju zajedničke ciljeve, interese, motive, ponašanje i socio-psihološke stavove.
Kvalitet izvedbe ansambla je sposobnost slušanja cjelokupnog zvuka. Psihologija interakcije između implementacijskih partnera zasniva se na mehanizmu promjene motiva, njihovom stvarnom cilju. Glavna stvar je za jedan cilj. U paru koji čine solista i korepetitor cilj je uvjerljivo izvođenje programa ili komada. Postiže se kao rezultat dvosmjernog procesa: 1) Svaki izvođač radi za sebe; 2) Zajedno stvaraju novi kvalitet interpretacije djela. Tu stupa na snagu zakon zaokretanja uloga (dinamička interakcija). U djelatnosti korepetitora važna tačka psihološki zakon zaokretanja uloga javlja se kao uslov za aktivno kreativna aktivnost. Korepetitor je ekvivalentan solisti, odgovoran za cjelokupno tkivo djela i, rekreirajući ga u stvarnom zvuku, teži maksimalnom umjetnički rezultat. Korepetitor mora imati posebnu pažnju. Ona je višeplanarna. Mora se distribuirati ne samo između dvoje svojim rukama, ali se naziva i solista ili grupa - glavni lik. Sve ovo se mora sagledati holistički. Krug pažnje korepetitora je obiman i složen (K.S. Stanislavsky).
Izvucimo zaključke iz gore navedenog:
1) Negovanje ansambl veština je kontinuiran, svrsishodan proces povezan sa orijentacijom ka optimalnim interakcijama, nazvan pomak ka cilju;
2) bilo koji stereotip u procesu ansambla deluje kao kočnica kreativnog procesa;
3) Zakon zaokretanja uloga otklanja kruti stereotip o stavu pojedinca i karakteriše traženje i postizanje novih kvaliteta i visokih ciljeva;
4) u interakciji svirača ansambla moraju se odrediti kompromisni uslovi ili kompromisni mehanizam pedagoških uslova;
5) Očekivani rezultat zajedničke aktivnosti mora sadržavati trenutak nagrade.
Psihološki aspekt formiranja države psihološka spremnost performans je organizacija svesti i aktivnosti izvođača u skladu sa prirodom i uslovima predstojećeg javnog nastupa. Ovdje moramo definirati naš pedagoški zadatak. Ovo je potraga za načinima i sredstvima da se osigura psihološka spremnost učenika za koncert dok radi na komadu koji se proučava.
Ovaj rad se može podijeliti u 3 faze:
1) faza upoznavanja sa muzičkim delom, tj. faza formiranja izvršnog plana;
2) faza realizacije koncepta performansa, kreiranje interpretacije dela;
3) sama faza pripreme pred koncert. Važno je odrediti datum nastupa. U ovom trenutku učenik počinje formirati orijentaciju svijesti i uključuje se u raspored svrsishodnog rada. Formiranje stanja psihološke spremnosti za izvođenje zasniva se na nekolikopozitivne poene:
1) motiv vezan za odnos izvođača prema muzičkim djelima, tj. motivi povezani sa samoaktivacijom;
2) motivi vezani za odnos izvođača prema javnosti;
3) motivi u vezi sa činjenicom javnog nastupa i ponosa.
U procesu formiranja psihološkog stava na koncertnom nastupu, repertoar ima odlučujuću ulogu. Na času pratnje, to je želja za nastupom u jednoj ili drugoj kompoziciji. U ranoj fazi, ansambl je, prije svega, igra interakcije, a potom je put ka sukreaciji ansambla. Uz pomoć repertoara i ilustratora, nastavnik ih stvara važnih kvaliteta ličnost učenika, kao što je povjerenje u ostvarenje kreativnih težnji i trezveno samopoštovanje. Daleki cilj obrazovni proces na času ansambla – formirati stabilnu pozitivnu reakciju na prezentaciju vlastitog rada, savladati stresno preopterećenje koje objektivno postoji kod svake osobe tokom javnog nastupa. Profesionalni cilj razrednika u ansamblu je da jasno formuliše obrazovni zadatak i domaći zadatak za učenika i to na kategoričan način. Važan aspekt Sistem pripreme je prilagođavanje uslovima predstojećeg nastupa. Tu pomaže „mentalni“ eksperiment, kada učenik može da zamisli u scenskom okruženju, vidi, osjeća i kontroliše svoj nastup u imaginarnim uvjetima. Postoje neki opšti obrasci, faze situacione pripreme za nastup na sceni:
1) Karakteriše ga opšta koncentracija pažnje, mobilizacija svesti u vezi sa orijentacijom na predstojeću aktivnost;
2) Kada je svijest usmjerena na određivanje trenutka konačne spremnosti za početak izvršenja, tj. spremnost da se iz oblasti zvučne mašte pređe u oblast stvarnog zvuka (u ansamblskom sviranju ovo je trenutak klimanja glave solista).
Najvažnija stvar u radu korepetitora je da popusti na vrijeme i predvodi na vrijeme. Pitanje klavirskog uvoda je važno - vedro i ekspresivno, ali proporcionalno. Da li je potrebno zvukom posebno naglasiti teksturu i tematsku temu uvoda? br. Morate svirati vedro, ekspresivno, ali srazmjerno svom sviranju sa zvukom i emocionalnim mogućnostima učenika. Isto važi i za solo epizode u okviru predstava. Korepetitor se treba pripremiti za igru prije svog mlađeg partnera ako počnu u isto vrijeme. Da biste to učinili, odmah nakon podešavanja instrumenta, morate staviti ruke na klavijaturu i pažljivo pratiti učenika. U prvim razredima učenici ponekad odmah počnu da se igraju. Ponekad korepetitor sam mora pokazati učeniku početak komada. Međutim, štetno je pojačavati ovu tehniku, potrebno je da solista samostalno rješava ove probleme. Korepetitor ne treba da postavlja ili insistira na krutom tempu ili ritmu tokom izvođenja. Inicijativu treba na svaki mogući način prenijeti na učenika. Suština pratnje mladog soliste je pomoći mu da otkrije svoje skromne namjere, da pokaže svoje sviranje kakvo je danas. Korepetitor mora neumorno pratiti učenika čak i ako zbuni tekst, ne može napraviti pauzu ili produžiti. Ako učenik nakratko izgubi intonaciju, možete oštro istaknuti pratnju da biste je vratili u poziciju visokog tona. Ako se uoči gubitak intonacije tokom dužeg perioda, cijelu teksturu osim basa treba ukloniti zvukom do nove epizode. Ako je nastup zaustavljen i muzički nagoveštaj ne pomogne, mirno se dogovorite sa učenikom iz koje epizode da nastavite igru.
Čitanje iz vida je veoma važan aspekt veštine korepetitora. Dok čitam muzički tekstovi Sa četiri ruke, zadatak ritmičke stabilnosti i kontinuiranog i vrlo ujednačenog ritmičkog izvođenja postaje posebno akutan. Osnova dokazanih metoda za podučavanje čitanja iz vida i transpozicije je proces asimilacije od prvih koraka u učenju skupa formula (ljestvice, akordi, arpeggio). Zovu se generalizovane formule teksture. Prije čitanja teksta zamolite učenika da u njemu potraži poznate formule: formacije ljestvice, arpeggio, izlomljeni ili kratki, akordni ili kromatski nizovi. Prva vježba je najbolje bazirana na kretanju u četvrtinama, kao brzini ritma koji odgovara našem hodu, uobičajenom ritmu života. Da biste stvorili mišićni osjećaj akordnih kompleksa i intervala, potrebno je razviti vještine: a) brzo vizuelno-slušno prepoznavanje intervala ili akorda po njegovom specifičnom uzorku na bilo kojem dijelu muzičkog teksta, uključujući dodatne redove; b) trenutne reakcije prstiju na vizuelno-slušni signal zasnovan na elementarnim „standardnim“ formulama prstiju (drugi, treći). Bolje je početi s trećinama, pa s petinama, jer... ovaj interval se često nalazi u pratnji drevni plesovi I narodne pesme. Osnovno je važno kod učenika razviti vještinu čitanja intervala, akorda, a zatim i cijele klavirske teksture tehnikom „odozdo prema gore“. Ovo je strateški važno kako bi kasnije, prilikom čitanja novih složenih tekstova, pribjegavajući skraćenicama, oko učenika zadržalo glas basa i samim tim nas fiksiralo u tonu i ritmu. Čitanje iz vida u ansamblu podstiče spore da djeluju energičnije, a izbirljive da djeluju razboritije i smirenije. Ovaj efekat važi u svim fazama školovanja pijaniste. Prilikom čitanja akordne teksture važna je precizna vizuelna fiksacija onih nota koje, kada se harmonija promijeni, ostaju u sljedećem akordu, jer fiksiraju prste pijaniste u određenom opsegu klavijature, a oko njih varira glavni tekst. Odlučujući uslov za kontinuirano i izražajno izvođenje nota je sposobnost predviđanja njegovih varijanti promjena. Kada čitate iz vida ne biste trebali posebnu pažnju okreni se tastaturi. Ako dođe do situacije "ruke neće raditi", bolje je pojednostaviti teksturu na bas ili harmonijski eho. Istovremeno, ni u kom slučaju ne smijete zamjerati studentu, jer je glavna stvar ne zaustaviti se i ne izgubiti solistu.
Odlučili smo da napravimo “Memorandum za korepetitore” kao prvi materijal za novu rubriku “Humor i zanimljivosti”. Ne možete reći šta je to novi tekst- Verovatno ga svi znaju.
Međutim, htio bih početi s tim. Prvo, stvarno je zabavan, a drugo... Uopšteno govoreći, bajka je laž, ali u njoj ima nagoveštaja. Poštujte svoje korepetitore!
Dopis za korepetitore
1. Zaboravite sve što ste ranije učili na svom specijalnom času. Neće vam trebati ovo znanje; štaviše, stajaće vam na putu.
2. Prije sviranja zatvorite sve moguće poklopce na instrumentu - time ćete steći poštovanje od strane članova bilo kojeg odjela.
3. Ne počinji da sviraš, provjeri da li je solista na mjestu.
4. Ako je solista tu, sačekajte blagi osmeh, uklet pogled, sumorno klimanje glavom - bilo kakav dokaz da ste primećeni.
5. Ako je solista u poremećenom stanju, pomozite mu tako što ćete ga taktično podsjetiti na sebe laganim petljanjem po klaviru, u posebno teškim slučajevima možete nenametljivo ispustiti postolje ili poklopac klavira.
6. Pazite, solista može da počne iznenada, tako da morate biti u mogućnosti da krenete sa bilo kog mesta i sa bilo koje pozicije.
7. Budite oprezni, solista takođe može iznenada prekinuti nastup. Da biste dali prirodnu potpunost radu, budite spremni da nehajno izbacite tonik u bilo kojoj sekundi.
8. Zaboravite na f, ne treba vam ova nijansa. Nijedan solista koji poštuje sebe neće vam dozvoliti da svirate f, posebno njegov učitelj. Naviknite se na ideju da je glavna radna nijansa mp da sve čini mirnijim.
9. Odmah i odlučno odustanite od potrage za zvučnom raznolikošću – zapamtite prirodno bogatstvo zvučna paleta konzervatorskih instrumenata.
10. Budite pažljivi prema gubicima - ponekad nas ljudi slušaju ovdje. Stoga je bolje naučiti tekst. Ni u kom slučaju ne treba dobro svirati bridž; to je neetično za većinu solista.
11. Ni u kom slučaju ne igrajte ritmično, inače neće biti zajedno.
12. Oznake tempa i uputstva autora ne uzimajte k srcu - takvu naivnost solisti ne podstiču.
13. Kada radite sa vokalistima, naučite da dišete plitko i često. Ovo će vam pomoći da savladate vokalni rubato (rusku transkripciju) muzičke fraze.
14. Obavezno naučite pjevati, dirigirati i svirati barem jedan gudački, narodni, limeni i drveni duvački instrument.
Ako vam se nakon čitanja uputa učini da još puno toga ne možete učiniti, nemojte se uzrujati. Da svirate klavir naučiće vas vokalisti, duvači, dirigenti, populisti - svi oni koji to znaju bolje od vas.
Muzički svijet nudi mnogo različitih zanimanja, a jedno od njih je korepetitor. Ovo je, zapravo, korepetitor, ali raspon njegovih odgovornosti je širok, kao i raspon vještina i sposobnosti. Uloga korepetitora je odlična pedagoška djelatnost, u radu ansambala, posebne obaveze padaju na njegova pleća u operska umjetnost. Hajde da razgovaramo o tome od čega se sastoji rad korepetitora i koje kvalitete treba da poseduje.
Koncept "korepetitora"
Postoji mišljenje da je korepetitor jednostavno zanimanje kojim se bave ljudi koji nisu sposobni postati solisti. Ali zapravo, ovi muzičari moraju imati mnogo veći arsenal sposobnosti i vještina, jer im nije dovoljno da samo budu dobri izvođači, ali morate imati osećaj za ansambl, umeti da efektno predstavite solistu itd. Korepetitor prati ostale muzičare, studente, muzičke predstave. Sam naziv profesije sugeriše da je ova osoba majstor dirigovanja koncerata, on je objedinjujući princip koncertne akcije.
Istorija profesije
Formiranje profesije korepetitora događa se u 17. veku, kada se pojavljuju posebni pijanisti koji prate nastupe pevača. Ova specijalizacija proizašla je iz prakse kućnih koncerata, kada su se kamerni koncerti muzičara održavali u dnevnim sobama, a pratili su ih pijanisti posebno obučeni za to. Postepeno se profesija kristalizuje i dobija nove nijanse i odgovornosti. Korepetitori postaju traženi u muzičkoj pedagogiji, operi, simfonijskim orkestrima. Danas je korepetitor pomoćnik dirigenta i koncertni menadžer. Postepeno se formira nekoliko varijanti ove profesije: korepetitor, pijanista-korepetitor, pedagog i operski korepetitor. Razmotrimo specifičnosti svake vrste.
Korepetitor
Korepetitor koji prati vokalistu daje mu muzičku podlogu. Međutim, ovo je jednostavno zanimanje samo na prvi pogled. Odgovornost korepetitora je da pronađe skladan koegzistenciju klavijaturne pratnje i solo glasa ili instrumenta. Korepetitor ovog tipa rješava problem stvaranja akustičkog ansambla, a za to mora biti istomišljenik sa solistom, svojim partnerom. Ali ako je potrebno, korepetitor mora postati vođa, direktor koncerta, on usmjerava vokalistu, vodi ga i istovremeno naglašava ljepotu zvuka soliste. Korepetitor ne smije biti niži po talentu i vještini od soliste, mora imati jedan dah. Često korepetitor pomaže vokalu i pomaže mu u nepredviđenim i teškim situacijama. Nije uzalud mnogi vokalisti traže „svog” korepetitora i godinama rade sa istim partnerima.
Korepetitor pijanista
Korepetitor je uvek virtuozan muzičar, jer mora da rešava više problema istovremeno. Korepetitori često rade kao pijanisti, ali ne može svaki, čak i vrlo talentovan, izvođač postati korepetitor.
Od druge polovine 19. veka, kada je profesional scenske umjetnosti, identifikuje se posebna specijalnost - pijanista, a zatim počinju da se formiraju specifični kriterijumi za procenu veštine korepetitora. I nisu svi mogli kombinirati ove dvije profesije. Uvriježeno je uvjerenje da svako ko savlada pijanističku tehniku može lako postati korepetitor. Oni, naravno, ne odgovaraju stvarnosti. Korepetitor pijanista, koji često radi u orkestru ili ansamblu, mora imati istančan smisao za grupnu kreativnost, biti sposoban da usmjerava dionice drugih muzičara i kontroliše tok melodije.
U formiranju ruske korepetitorske škole uveliko su doprinijeli istaknuti kompozitori: M. Glinka, S. Rahmanjinov, M. Musorgski, koji su u kulturu korepetitora unijeli karakteristike kao što su glatka produkcija zvuka, slika i idealna tehnika. Zahvaljujući njihovom djelovanju, dolazi do prevrednovanja značaja figure korepetitora i njegove vještine. Od manjeg lika, on se pretvara u punopravnog partnera ansambla.
Korepetitor-učitelj
Istorijski gledano, djelatnost korepetitora bila je povezana i sa pedagogijom. Pratnja na časovima vokala i koreografije posebna je vještina i umjetnost. Korepetitor je važna figura u pedagoški proces. Korepetitorovo oštro uho mu omogućava da uhvati učenikove greške. Pijanista pomaže učeniku da bolje pokaže sposobnosti svog glasa, otkrije dubinu djela i pronađe ispravnu interpretaciju. Korepetitor-nastavnik ne mora imati samo tehniku i muzički njuh, već mora biti sposoban da pronikne u psihologiju učenika i pronađe kontakt sa njim.
Korepetitor opere
Druga važna uloga korepetitora je rad u operi. U ovom statusu se nekoliko uloga spaja odjednom. Prvo, korepetitor je pevaču tutor, pomaže mu da pronađe pravi zvuk i kontroliše tačnost izvođenja. Stoga mora imati istančan sluh i veliku muzičku erudiciju. Drugo, on je vođa string group u orkestru, asistent i podrška dirigentu. Dirigent kreativna ideja Direktor orkestra je ujedno i koncertni majstor. Note su samo tekstura koju još treba svirati određenim tempom, raspoloženjem, dušom. Upravo taj duboki sadržaj korepetitor prenosi i jasno kontroliše njegovo održavanje tokom izvođenja.
Kvalitete korepetitora
Takve raznovrsne dužnosti korepetitora od njega zahtijevaju posebne kvalitete. Pored toga što mora da vlada instrumentom, mora da ima dobar sluh, mora da vlada ansambl tehnikom i da ima razumevanje za umetnost pevanja. Dobar korepetitor treba ne samo da lako svira note iz vida, već i da prati melodiju i da bude u stanju da vodi solistu pravim putem. Korepetitoru je takođe potrebno strpljenje i sposobnost da svoje ambicije ne stavi iznad opšteg interesa.
Dobar korepetitor mora imati intuiciju, brzu reakciju i sposobnost trenutne adaptacije. Uostalom, ako solista napravi grešku tokom koncerta, mora se brzo prilagoditi umjetniku, a da ne naruši ritam nastupa. Korepetitor mora biti osoba za kontakt. Kada radite sa ansamblom ili solistom, interakcija između učesnika je izuzetno važna. Tokom koncerta, muzičari su vođeni ne samo pokretima dirigenta, već i pogledima i izrazima lica korepetitora.
Potražnja za korepetitorima
Profesija korepetitora ostaje prestižna i tražena na tržištu. To je zbog činjenice da je dobar korepetitor komad robe, jedinstvena kombinacija talenta i škole. Danas postoji korepetitorsko mjesto u svakoj obrazovnoj muzičkoj ustanovi, u pozorištima, orkestrima, koncertne organizacije. Brojni izvođači žele da rade sa ličnim korepetitorima koji dobro poznaju njihov stil i mogućnosti. Stoga za dobri specijalistiČesto se lovi i tuče.
Opis posla korepetitora
Različite organizacije imaju različite odgovornosti za korepetitora. Međutim, općenito opis posla korepetitor uključuje takve zahtjeve kao što su sposobnost čitanja iz vida, transponovanje muzičkih djela i nastavne vještine. Korepetitor mora poznavati dijelove u kojima učestvuje, održavati disciplinu i biti odgovoran za obavljanje svojih dužnosti. Korepetitoru su dodijeljene organizacijske, pedagoške i psihološke odgovornosti.
Poznati korepetitori
Kako smo saznali, posao korepetitora je kreativan, složen i multitasking. Ne može svaki izvođač postati dobar korepetitor, pa su stručnjaci zlata vrijedni. Mnogi vokali godinama rade sa istim korepetitorima i među njima se razvijaju prijateljski, gotovo porodični odnosi. Najpoznatiji predstavnici ove profesije su M. Bikhter, B. Mandrus, D. Ashkenazi, M. Nemenova-Lunts.