Glavni datumi života i rada D. D. Šostakoviča. Dmitrij Šostakovič: biografija i kreativnost. Zanimljive činjenice iz života Šostakoviča, biografija i kreativnost Zanimljive činjenice

25.06.2019

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič. Rođen 12. (25.) septembra 1906. u Sankt Peterburgu - umro 9. avgusta 1975. u Moskvi. Sovjetski kompozitor, pijanista, muzička i javna ličnost, doktor istorije umetnosti, učitelj, profesor. Narodni umetnik SSSR-a (1954). Heroj socijalističkog rada (1966). Dobitnik je Lenjinove nagrade (1958), pet Staljinovih nagrada (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Državne nagrade SSSR-a (1968) i Državne nagrade RSFSR imena M. I. Glinke (1974). Član KPSS od 1960.

Jedan od najvećih kompozitora 20. veka. Autor 15 simfonija, 6 koncerata, 3 opere, 3 baleta, brojnih dela kamerne muzike, muzike za filmove i pozorišne predstave.

Pradeda Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča po ocu - veterinar Petar Mihajlovič Šostakovič (1808-1871) - u dokumentima se smatrao seljakom; Diplomirao je na Medicinsko-hirurškoj akademiji u Vilni kao volonter.

1830-1831. učestvovao je u poljskom ustanku i nakon njegovog ugušenja, zajedno sa suprugom Marijom Jozefom Jasinskom, prognan je na Ural, u Permsku guberniju.

Četrdesetih godina par je živio u Jekaterinburgu, gdje im se 27. januara 1845. rodio sin Boleslav-Artur.

U Jekaterinburgu se Pjotr Šostakovič popeo do čina kolegijalnog procenjivača. Godine 1858. porodica se preselila u Kazanj. Ovdje se, još u gimnazijskim godinama, Boleslav Petrovič zbližio s vođama "Zemlje i slobode".

Nakon završene gimnazije, krajem 1862. odlazi u Moskvu, za kazanskim „landerima“ Yu. M. Mosolovom i N. M. Shatilovom; radio je u upravi Nižnji Novgorodske željeznice, aktivno je učestvovao u organiziranju bijega iz zatvora revolucionara Jaroslava Dombrovskog.

Godine 1865. Boleslav Šostakovič se vratio u Kazanj, ali je već 1866. uhapšen, prevezen u Moskvu i izveden na suđenje u slučaju N. A. Išutina - D. V. Karakozova. Nakon četiri mjeseca u Petropavlovskoj tvrđavi, osuđen je na progonstvo u Sibir; živeo je u Tomsku, 1872-1877 - u Narimu, gde mu se 11. oktobra 1875. rodio sin, po imenu Dmitrij, zatim u Irkutsku, bio je upravnik lokalne filijale Sibirske trgovačke banke.

Godine 1892, tada već počasni građanin Irkutska, Boleslav Šostakovič je dobio pravo da živi svuda, ali je odlučio da ostane u Sibiru.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič (1875-1922) otišao je u Sankt Peterburg sredinom 90-ih i upisao se na odsek prirodnih nauka Fizičko-matematičkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, nakon čega je 1900. godine bio angažovan u Komori Težine i mjere, neposredno prije kreiranja.

Godine 1902. postavljen je za višeg verifikatora Komore, a 1906. za načelnika Gradskog verifikacionog šatora. Učešće u revolucionarnom pokretu u porodici Šostakovič već je postalo tradicija početkom 20. veka, a Dmitrij nije bio izuzetak: prema porodičnim svedočenjima, 9. januara 1905. učestvovao je u povorci do Zimskog dvorca, a kasnije su proglasi štampani u njegovom stanu.

Deda Dmitrija Dmitrijeviča Šostakoviča po majci, Vasilij Kokulin (1850-1911), rođen je, kao i Dmitrij Boleslavovič, u Sibiru; Nakon što je završio gradsku školu u Kirensku, krajem 1860-ih preselio se u Bodaibo, gdje je mnoge privukla "zlatna groznica" tih godina, a 1889. postao je upravnik kancelarije rudnika.

Zvanična štampa navodi da je „našao vremena da se udubi u potrebe zaposlenih i radnika i zadovolji njihove potrebe“: uveo je osiguranje i zdravstvenu zaštitu za radnike, uspostavio trgovinu jeftinijom robom za njih, izgradio tople barake. Njegova supruga Aleksandra Petrovna Kokulina otvorila je školu za djecu radnika; Nema podataka o njenom obrazovanju, ali se zna da je u Bodaibu organizovala amaterski orkestar, nadaleko poznat u Sibiru. Ljubav prema muzici od svoje majke naslijedila je najmlađa ćerka Kokoulinovih, Sofija Vasiljevna (1878-1955): klavir je učila pod vodstvom majke i na Irkutskom institutu plemenitih djevojaka, a nakon diplomiranja, za svojim starijim bratom Jakova, otišla je u glavni grad i primljena je na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, gdje je prvo studirala kod S. A. Malozemove, a zatim kod A. A. Rozanove.

Jakov Kokulin studirao je na odseku prirodnih nauka Fizičko-matematičkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, gde je upoznao svog sunarodnika Dmitrija Šostakoviča; Ljubav prema muzici ih je spojila. Jakov je predstavio Dmitrija Boleslavoviča svojoj sestri Sofiji kao izvrsnoj pjevačici, a njihovo vjenčanje održano je u februaru 1903. U oktobru iste godine mladi par je u septembru 1906. dobio kćer Mariju, sina po imenu Dmitrij, a tri godine kasnije i najmlađu kćer Zoju.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je u kući broj 2 u Podolskoj ulici, gde je D. I. Mendeljejev iznajmio prvi sprat za Gradski kalibracioni šator 1906. godine.

Godine 1915. Šostakovič je ušao u komercijalnu gimnaziju Marije Šidlovske, a njegovi prvi ozbiljni muzički utisci datiraju iz tog vremena: nakon što je prisustvovao izvođenju opere N. A. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“, mladi Šostakovič je izjavio da želi da se bavi muzikom. ozbiljno. Prve časove klavira dala mu je majka, a nakon nekoliko meseci učenja Šostakovič je mogao da počne da uči u privatnoj muzičkoj školi tada poznatog profesora klavira I. A. Gljasera.

Dok je studirao kod Glassera, Šostakovič je postigao izvestan uspeh u izvođenju klavira, ali nije delio interesovanje svog učenika za kompoziciju, i Šostakovič je 1918. napustio školu. U ljeto sljedeće godine, A.K. Glazunov je slušao mladog muzičara, koji je s odobravanjem govorio o njegovom talentu kao kompozitoru. U jesen iste godine Šostakovič je upisao Petrogradski konzervatorijum, gde je studirao harmoniju i orkestraciju pod rukovodstvom M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugu kod N. A. Sokolova, a istovremeno je studirao i dirigovanje.

Krajem 1919. Šostakovič je napisao svoje prvo veće orkestarsko delo, Scherzo fis-moll.

Sledeće godine Šostakovič je ušao u klasu klavira L.V. Nikolajeva, gde su mu među kolegama bili Marija Judina i Vladimir Sofronicki. U tom periodu formiran je “Anna Vogt Circle” koji se fokusirao na najnovije trendove u zapadnoj muzici tog vremena. Šostakovič je takođe postao aktivan učesnik ovog kruga; upoznao je kompozitore B.V. Asafjeva i V.V. Ščerbačova, dirigenta N.A. Malka. Šostakovič piše „Dve Krilovove basne“ za mecosopran i klavir i „Tri fantastična plesa“ za klavir.

Na konzervatorijumu je marljivo i s posebnim žarom učio, uprkos teškoćama tog vremena: Prvom svjetskom ratu, revoluciji, građanskom ratu, pustošenju, gladi. Zimi nije bilo grijanja u konzervatorijumu, prevoz je bio loš, a mnogi su odustali od muzike i preskakali časove. Šostakovič je „grizao granit nauke“. Gotovo svake večeri mogao se vidjeti na koncertima Petrogradske filharmonije, koja je ponovo otvorena 1921. godine.

Težak život sa polugladnom egzistencijom (konzervativni obroci su bili vrlo mali) doveo je do teške iscrpljenosti. 1922. Šostakovičev otac je umro, ostavljajući porodicu bez sredstava za život. Nekoliko mjeseci kasnije, Šostakovič je podvrgnut ozbiljnoj operaciji koja ga je zamalo koštala života. Uprkos narušenom zdravlju, traži posao i dobija posao pijaniste-pijaniste u bioskopu. Veliku pomoć i podršku tokom ovih godina pružio je Glazunov, koji je uspeo da obezbedi dodatne obroke i ličnu stipendiju za Šostakoviča.

Šostakovič je 1923. diplomirao klavir na konzervatorijumu (kod L. V. Nikolajeva), a 1925. - kompoziciju (kod M. O. Steinberga). Njegov diplomski rad bila je Prva simfonija.

Dok je studirao na konzervatorijumu kao diplomirani student, predavao je čitanje partitura na muzičkom koledžu po imenu M. P. Musorgsky.

U tradiciji koja datira još od Rubinštajna, Rahmanjinova i Prokofjeva, Šostakovič je nameravao da nastavi karijeru i kao koncertni pijanista i kao kompozitor.

Godine 1927. na Prvom međunarodnom Šopenovom pijanističkom takmičenju u Varšavi, gde je Šostakovič izveo i sonatu sopstvene kompozicije, dobio je počasnu diplomu. Na sreću, čuveni nemački dirigent Bruno Valter primetio je neobičan talenat muzičara još ranije, tokom njegove turneje po SSSR-u; Pošto je čuo Prvu simfoniju, Valter je odmah zamolio Šostakoviča da mu pošalje partituru u Berlin; Strana premijera simfonije održana je 22. novembra 1927. u Berlinu.

Nakon Bruna Waltera, Simfoniju su u Njemačkoj izveli Otto Klemperer, u SAD-u Leopold Stokowski (američka premijera 2. novembra 1928. u Filadelfiji) i Arturo Toscanini, čime je ruski kompozitor postao poznat.

Godine 1927. dogodila su se još dva značajna događaja u Šostakovičevom životu. U januaru je austrijski kompozitor Nove bečke škole Alban Berg posetio Lenjingrad. Bergov dolazak je bio posledica ruske premijere njegove opere "Vozek", koja je postala veliki događaj u kulturnom životu zemlje, a takođe je inspirisala Šostakoviča da počne da piše operu "Nos", zasnovanu na priči. Drugi važan događaj bilo je Šostakovičevo poznanstvo sa I. I. Sollertinskim, koji je tokom svog dugogodišnjeg prijateljstva sa kompozitorom obogatio Šostakoviča upoznavanjem sa stvaralaštvom velikih kompozitora prošlosti i sadašnjosti.

U isto vreme, kasnih 1920-ih i ranih 1930-ih, nastale su sledeće dve Šostakovičeve simfonije - obe uz učešće hora: Druga („Simfonijska posveta Oktobru, na reči A. I. Bezimenskog) i Treća (“ Prvi maj” , na riječi S. I. Kirsanova).

Godine 1928. Šostakovič je u Lenjingradu upoznao V. E. Meyerholda i, na njegov poziv, neko vrijeme radio kao pijanista i šef muzičkog odjela Teatra V. E. Meyerhold u Moskvi.

1930-1933 radio je kao šef muzičkog odeljenja Lenjingradskog TRAMVA (danas Baltic House Theatre).

Njegova opera "Lejdi Magbet iz Mcenska" zasnovana na priči N. S. Leskova (napisana 1930-1932., postavljena u Lenjingradu 1934.), prvobitno primljena s entuzijazmom i koja je na sceni već postojala sezonu i po, uništena je u sovjetskoj štampi (članak „Zbuna umjesto muzika” u listu “Pravda” od 28. januara 1936.).

Iste 1936. godine trebalo je da se održi premijera 4. simfonije – dela mnogo monumentalnijeg obima od svih prethodnih Šostakovičevih simfonija, koje kombinuje tragični patos sa grotesknim, lirskim i intimnim epizodama, a možda i treba otpočeo novi, zreli period u kompozitorskom stvaralaštvu. Šostakovič je prekinuo probe za Simfoniju uoči decembarske premijere. Četvrta simfonija je prvi put izvedena tek 1961. godine.

U maju 1937. Šostakovič je objavio 5. simfoniju - djelo čiji je temeljno dramski karakter, za razliku od prethodne tri "avangardne" simfonije, bio spolja "skriven" u opšteprihvaćenoj simfonijskoj formi (4 stavka: sa sonatnim oblikom prve stavak, scherzo, adagio i finale sa naizgled trijumfalnim završetkom) i drugi „klasični“ elementi. Staljin je prokomentarisao objavljivanje 5. simfonije na stranicama Pravde frazom: "Poslovan kreativni odgovor sovjetskog umjetnika na poštenu kritiku." Nakon premijere djela, u Pravdi je objavljen pohvalni članak.

Od 1937. Šostakovič je predavao klasu kompozicije na Lenjingradskom državnom konzervatorijumu po imenu N. A. Rimski-Korsakov. Godine 1939. postao je profesor. 5. novembra 1939. održana je premijera njegove 6. simfonije.

Dok je bio u Lenjingradu tokom prvih meseci Velikog otadžbinskog rata (do evakuacije u Kujbišev u oktobru), Šostakovič je počeo da radi na 7. simfonija - "Lenjingrad". Simfonija je prvi put izvedena na sceni Kujbiševskog pozorišta opere i baleta 5. marta 1942. godine, a 29. marta 1942. godine - u Stupnoj dvorani Moskovskog doma sindikata.

Radovi su izvedeni 9. avgusta 1942. u opkoljenom Lenjingradu. Organizator i dirigent bio je dirigent Boljšoj simfonijskog orkestra Lenjingradskog radio komiteta Karl Eliasberg. Izvođenje simfonije postalo je važan događaj u životu borbenog grada i njegovih stanovnika.

Godinu dana kasnije Šostakovič piše 8. simfoniju (posvećenu Mravinskom) u kojoj, kao da sledi Malerov nalog da se „ceo svet ogleda u simfoniji“, oslikava monumentalnu fresku onoga što se dešava oko njega.

Godine 1943. kompozitor se preselio u Moskvu i do 1948. predavao kompoziciju i instrumentaciju na Moskovskom konzervatorijumu (profesor od 1943.). Sa njim su studirali V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (na Lenjingradskom konzervatorijumu), B. I. Tishchenko, A. Mnatsakanyan (na postdiplomskim studijama na Lenjingradskom konzervatorijumu), K. Khah. Čajkovski, A. G. Čugajev.

Da bi izrazio svoje najdublje ideje, misli i osećanja, Šostakovič koristi žanrove kamerne muzike. U ovoj oblasti stvorio je remek djela kao što su Klavirski kvintet (1940), Klavirski trio (1944), Gudački kvarteti br. 2 (1944.), br. 3 (1946.) i br. 4 (1949.).

1945. godine, nakon završetka rata, Šostakovič je napisao 9. simfoniju.

Godine 1948. optužen je za “formalizam”, “buržoasku dekadenciju” i “puzanje pred Zapadom”.Šostakovič je optužen za profesionalnu nesposobnost, lišen zvanja profesora na Moskovskom i Lenjingradskom konzervatorijumu i isključen sa njih. Glavni tužitelj bio je sekretar Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika A. A. Ždanov.

Godine 1948. stvorio je vokalni ciklus „Iz jevrejske narodne poezije“, ali ga je ostavio na stolu (u to vrijeme u zemlji je pokrenuta kampanja „borbe protiv kosmopolitizma“).

Prvi violinski koncert, napisan 1948. godine, takođe nije objavljen u to vrijeme, a njegovo prvo izvođenje održano je tek 1955. godine. Samo 13 godina kasnije, Šostakovič se vratio predavaču na Lenjingradskom konzervatorijumu, gde je nadgledao nekoliko postdiplomaca, uključujući V. Bibergana, G. Belova, V. Nagovicina, B. Tiščenko, V. Uspenskog (1961-1968).

Šostakovič je 1949. napisao kantatu „Pesma šuma” - primer patetičnog „velikog stila” zvanične umetnosti tog vremena (zasnovanu na pesmama E. A. Dolmatovskog, koja govori o pobedonosnoj posleratnoj obnovi Sovjetskog Saveza). Premijera kantate doživjela je neviđeni uspjeh i donosi Šostakoviču Staljinovu nagradu.

Pedesete su počele sa veoma važnim radom za Šostakoviča. Učestvujući kao član žirija na Bahovom takmičenju u Lajpcigu u jesen 1950. godine, kompozitor je bio toliko inspirisan atmosferom grada i muzikom njegovog velikog stanovnika - J. S. Bacha - da je po dolasku u Moskvu počeo da komponuje. 24 Preludija i fuge za klavir.

Godine 1953., nakon osmogodišnje pauze, ponovo se okreće simfonijskom žanru i stvara 10. simfoniju.

Godine 1954. napisao je „Prazničnu uvertiru“ za otvaranje Sveruske poljoprivredne izložbe i dobio titulu narodnog umjetnika SSSR-a.

Mnoga dela druge polovine decenije prožeta su optimizmom i radosnom razigranošću koja je ranije bila nesvojstvena Šostakoviču. To su 6. gudački kvartet (1956), Drugi koncert za klavir i orkestar (1957) i opereta „Moskva, Čerjemuški“. Iste godine kompozitor stvara 11. simfoniju, nazvavši je „1905“, i nastavlja da radi u žanru instrumentalnog koncerta: Prvi koncert za violončelo i orkestar (1959).

Pedesetih godina prošlog veka počelo je Šostakovičevo približavanje zvaničnim vlastima.

Godine 1957. postao je sekretar Istražnog komiteta SSSR-a, 1960. - Istražnog komiteta RSFSR-a (1960-1968. - prvi sekretar). Iste 1960. Šostakovič se pridružio KPSS-u.

Šostakovič je 1961. izveo drugi deo svoje „revolucionarne“ simfonijske duologije: u paru sa Jedanaestom simfonijom „1905“ napisao je simfoniju br. Jezero Razliv i sami oktobarski događaji.

Godinu dana kasnije postavio je sebi sasvim drugačiji zadatak, kada se okrenuo poeziji E. A. Jevtušenka - prvo napisao poemu „Babi Yar“ (za bas solistu, bas hor i orkestar), a zatim joj dodao još četiri dijela iz života moderne Rusije i njene novije istorije, stvarajući tako „kantatu“ simfoniju, Trinaestu – koja je izvedena u novembru 1962.

Nakon skidanja s vlasti, s početkom ere političke stagnacije u SSSR-u, ton Šostakovičevih djela ponovo je dobio sumoran karakter. Njegovi kvarteti br. 11 (1966.) i br. 12. (1968.), Drugi koncerti za violončelo (1966.) i Drugi violinski (1967.) koncerti, violinska sonata (1968.), vokalni ciklus na riječima, prožeti su tjeskobom, bolom i neizbježnom melanholijom. . U Četrnaestoj simfoniji (1969) – opet „vokalnoj“, ali ovaj put kamernoj, za dva solo pjevača i orkestar koji se sastoji samo od gudača i udaraljki – Šostakovič koristi pjesme G. Apollinairea, R. M. Rilkea, V. K. Kuchelbeckera i, koje su povezane po jednoj temi - smrt (govori se o nepravednoj, ranoj ili nasilnoj smrti).

Poslednjih godina kompozitor je kreirao vokalne cikluse zasnovane na pesmama i.

Šostakovičeva posljednja kompozicija bila je Sonata za violu i klavir.

Poslednjih nekoliko godina svog života kompozitor je bio veoma bolestan, bolovao je od raka pluća. Imao je veoma složenu bolest povezanu sa oštećenjem mišića nogu.

Godine 1970-1971 kompozitor je tri puta dolazio u grad Kurgan i ovde je proveo ukupno 169 dana na lečenju u laboratoriji (u Sverdlovskom naučnoistraživačkom institutu za traumatologiju i ortopediju) dr G. A. Ilizarova.

Dmitrij Šostakovič je umro u Moskvi 9. avgusta 1975. godine i sahranjen je na Novodevičjem groblju (parcela br. 2).

Porodica Dmitrija Šostakoviča:

1. žena - Šostakovič Nina Vasiljevna (rođena Varzar) (1909-1954). Po zanimanju je bila astrofizičar i studirala je kod poznatog fizičara Abrama Ioffea. Napustila je naučnu karijeru i u potpunosti se posvetila porodici.

Sin - Maksim Dmitrijevič Šostakovič (r. 1938) - dirigent, pijanista. Student A.V. Gauka i G.N. Roždestvenskog.

Kći - Galina Dmitrijevna Šostakovič.

Druga supruga - Margarita Kaynova, zaposlenica Centralnog komiteta Komsomola. Brak se brzo raspao.

3. supruga - Supinskaya (Šostakovič) Irina Antonovna (rođena 30. novembra 1934. u Lenjingradu). Urednik izdavačke kuće "Sovjetski kompozitor". Bila je Šostakovičeva supruga od 1962. do 1975. godine.

D.D. Šostakovič je rođen u Sankt Peterburgu. Ovaj događaj u porodici Dmitrija Boleslavoviča Šostakoviča i Sofije Vasiljevne Šostakovič dogodio se 25. septembra 1906. godine. Porodica je bila veoma muzikalna. Majka budućeg kompozitora bila je talentovana pijanistica i davala je časove klavira početnicima. Uprkos ozbiljnoj profesiji inženjera, Dmitrijev otac je jednostavno obožavao muziku i malo je pevao.

U kući su se često u večernjim satima održavali kućni koncerti. To je odigralo veliku ulogu u formiranju i razvoju Šostakoviča kao ličnosti i pravog muzičara. Svoj debitantski rad, klavirski komad, predstavio je sa devet godina. Sa jedanaest godina već ih je imao nekoliko. A sa trinaest godina upisao je Petrogradski konzervatorijum da studira kompoziciju i klavir.

Mladost

Mladi Dmitrij je sve svoje vrijeme i energiju posvetio studijama muzike. O njemu su govorili kao o izuzetnom talentu. On nije samo komponovao muziku, već je naterao slušaoce da se urone u nju, iskuse njene zvuke. Posebno mu se divio direktor konzervatorijuma A.K. Glazunov, koji je kasnije, nakon iznenadne smrti svog oca, dobio ličnu stipendiju za Šostakoviča.

Međutim, finansijska situacija porodice ostavljala je mnogo da se poželi. I petnaestogodišnji kompozitor počeo je da radi kao muzički ilustrator. Glavna stvar u ovoj nevjerovatnoj profesiji bila je improvizacija. I divno je improvizovao, komponujući prave muzičke slike u hodu. Od 1922. do 1925. promijenio je tri bioskopa i to neprocjenjivo iskustvo ostalo mu je zauvijek.

Kreacija

Za djecu, prvo upoznavanje sa muzičkim naslijeđem i kratkom biografijom Dmitrija Šostakoviča događa se u školi. Sa časova muzike znaju da je simfonija jedan od najsloženijih žanrova instrumentalne muzike.

Dmitrij Šostakovič je svoju prvu simfoniju komponovao sa 18 godina, a 1926. izvedena je na velikoj sceni u Lenjingradu. A nekoliko godina kasnije izvedena je u koncertnim dvoranama u Americi i Njemačkoj. Bio je to nevjerovatan uspjeh.

Međutim, nakon konzervatorijuma, Šostakovič je i dalje bio suočen sa pitanjem svoje buduće sudbine. Nije mogao da se odluči za svoju buduću profesiju: pisac ili izvođač. Neko vrijeme je pokušavao da kombinuje jedno s drugim. Sve do 1930-ih nastupao je solo. Njegov repertoar često je uključivao Baha, Lista, Šopena, Prokofjeva i Čajkovskog. A 1927. godine dobio je počasnu diplomu na Međunarodnom Šopenovom takmičenju u Varšavi.

Ali tokom godina, uprkos rastućoj slavi talentovanog pijaniste, Šostakovič je napustio ovu vrstu aktivnosti. On je s pravom vjerovao da je ona prava prepreka kompoziciji. Početkom 30-ih tražio je svoj jedinstveni stil i mnogo je eksperimentirao. Okušao se u svemu: operi („Nos“), pjesmama („Pjesma tezge“), muzici za bioskop i pozorište, komadima za klavir, baletima („Bolt“), simfonijama („Pervomajskaja“).

Druge opcije biografije

Svaki put kada je Dmitrij Šostakovič trebao da se oženi, njegova majka je svakako intervenisala. Dakle, nije mu dozvolila da poveže svoj život sa Tanjom Glivenko, ćerkom poznatog lingviste. Nije joj se dopao ni drugi kompozitor, Nina Vazar. Zbog njenog uticaja i njegovih sumnji, nije se pojavio na sopstvenom venčanju. Ali, srećom, nakon par godina su se pomirili i ponovo otišli u matični ured. U ovom braku rodila se kćerka Galya i sin Maksim.
Dmitrij Šostakovič je bio igrač kockarskih karata. I sam je ispričao da je jednom u mladosti osvojio veliku svotu novca, kojom je kasnije kupio zadružni stan.
Prije smrti, veliki kompozitor je bio bolestan dugi niz godina. Ljekari nisu mogli postaviti tačnu dijagnozu. Kasnije se ispostavilo da je u pitanju tumor. Ali bilo je prekasno za liječenje. Dmitrij Šostakovič umro je 9. avgusta 1975. godine.

Dmitrij Šostakovič je rođen u septembru 1906. Dječak je imao dvije sestre. Dmitrij Boleslavovič i Sofija Vasiljevna Šostakovič nazvali su svoju najstariju ćerku Marija; rođena je oktobra 1903. Dmitrijeva mlađa sestra dobila je ime Zoya pri rođenju. Šostakovič je ljubav prema muzici nasledio od roditelja. On i njegove sestre su bili veoma muzikalni. Djeca su, zajedno sa roditeljima, od malih nogu učestvovala u improvizovanim kućnim koncertima.

Dmitrij Šostakovič studirao je u komercijalnoj gimnaziji od 1915. godine, a istovremeno je počeo da pohađa nastavu u poznatoj privatnoj muzičkoj školi Ignacija Albertoviča Glassera. Studirajući kod poznatog muzičara, Šostakovič je stekao dobre vještine kao pijanista, ali mentor nije predavao kompoziciju, a mladić je to morao učiniti sam.

Dmitrij se prisjetio da je Glyasser bio dosadna, narcisoidna i nezanimljiva osoba. Tri godine kasnije, mladić je odlučio da napusti studij, iako je njegova majka dala sve od sebe da to spriječi. Čak ni u mladosti, Šostakovič nije promijenio svoje odluke i napustio je muzičku školu.

Kompozitor je u svojim memoarima pomenuo jedan događaj iz 1917. godine, koji mu se snažno urezao u pamćenje. Sa 11 godina Šostakovič je video kako je kozak, rasterujući gomilu ljudi, sabljom posekao dečaka. U mladosti, Dmitrij je, prisjećajući se ovog djeteta, napisao dramu pod nazivom "Pogrebni marš u spomen na žrtve revolucije".

Obrazovanje

1919. Šostakovič je postao student Petrogradskog konzervatorijuma. Znanje koje je stekao na prvoj godini školovanja pomoglo je mladom kompozitoru da završi svoje prvo veće orkestarsko djelo, F-moll Scherzo.

Godine 1920. Dmitrij Dmitrijevič je napisao „Dve Krilovove basne“ i „Tri fantastična plesa“ za klavir. Ovaj period života mladog kompozitora povezan je sa pojavom Borisa Vladimiroviča Asafjeva i Vladimira Vladimiroviča Ščerbačova u njegovom krugu. Muzičari su bili dio Anna Vogt Circlea.

Šostakovič je marljivo učio, iako je imao poteškoća. Vrijeme je bilo gladno i teško. Obroci hrane za studente konzervatorijuma bili su veoma mali, mladi kompozitor je gladovao, ali nije odustao od studija muzike. Pohađao je Filharmoniju i časove, uprkos gladi i hladnoći. Zimi nije bilo grijanja u konzervatorijumu, mnogi učenici su se razboljeli, a bilo je i smrtnih slučajeva.

Šostakovič je u svojim memoarima napisao da ga je u to vrijeme fizička slabost tjerala da hoda na nastavu. Da biste došli do zimskog vrta tramvajem, bilo je potrebno proći kroz gomilu ljudi, jer je prijevoz bio rijedak. Dmitrij je bio preslab za to, napustio je kuću unaprijed i dugo je hodao.

Šostakovičevima je zaista bio potreban novac. Situaciju je pogoršala smrt hranitelja porodice Dmitrija Boleslavoviča. Da bi zaradio nešto novca, njegov sin se zaposlio kao pijanista u bioskopu Svetlaja Lenta. Šostakovič se s gađenjem prisjetio ovog puta. Posao je bio slabo plaćen i iscrpljujući, ali Dmitrij ga je izdržao jer je porodica bila u velikoj potrebi.

Posle mesec dana ovog muzičkog teškog rada, Šostakovič je otišao kod vlasnika bioskopa Akima Lvoviča Volinskog da primi platu. Situacija se pokazala veoma neprijatnom. Vlasnik "Light Ribbon" osramotio je Dmitrija zbog njegove želje da dobije zarađene pare, uvjeravajući ga da ljudi umjetnosti ne bi trebali brinuti o materijalnoj strani života.

Sedamnaestogodišnji Šostakovič se cjenkao za dio iznosa, ostatak je mogao dobiti samo na sudu. Nakon nekog vremena, kada je Dmitrij već imao određenu slavu u muzičkim krugovima, pozvan je na veče sjećanja na Akima Lvoviča. Kompozitor je došao i podijelio svoja sjećanja na iskustvo rada sa Volynskim. Organizatori večeri bili su ogorčeni.

Godine 1923. Dmitrij Dmitrijevič je diplomirao klavir na Petrogradskom konzervatorijumu, a dvije godine kasnije - kompoziciju. Diplomski rad muzičara bila je Simfonija br. 1. Djelo je prvi put izvedeno 1926. u Lenjingradu. Strana premijera simfonije održana je godinu dana kasnije u Berlinu.

Kreacija

Tridesetih godina prošlog veka Šostakovič je poklonio ljubiteljima svog stvaralaštva operu „Ledi Magbet iz Mcenska“. U tom periodu završio je i pet svojih simfonija. Godine 1938. muzičar je komponovao Jazz Suite. Najpoznatiji fragment ovog djela bio je “Valcer br. 2”.

Pojava kritike Šostakovičeve muzike u sovjetskoj štampi naterala ga je da preispita svoje viđenje nekih svojih dela. Iz tog razloga Četvrta simfonija nije predstavljena javnosti. Šostakovič je prekinuo probe neposredno pre premijere. Četvrtu simfoniju javnost je čula tek šezdesetih godina dvadesetog veka.

Nakon opsade Lenjingrada, Dmitrij Dmitrijevič je smatrao partituru djela izgubljenom i počeo je prerađivati skice koje je sačuvao za klavirski ansambl. Godine 1946. u arhivi dokumenata pronađeni su primjerci dijelova Četvrte simfonije za sve instrumente. Nakon 15 godina rad je predstavljen javnosti.

Veliki Domovinski rat zatekao je Šostakoviča u Lenjingradu. U to vrijeme kompozitor je započeo rad na Sedmoj simfoniji. Napuštajući opkoljeni Lenjingrad, Dmitrij Dmitrijevič je sa sobom ponio skice budućeg remek-djela. Sedma simfonija proslavila je Šostakoviča. Najpoznatija je kao "Lenjingradskaja". Simfonija je prvi put izvedena u Kujbiševu u martu 1942.

Šostakovič je označio kraj rata komponujući Devetu simfoniju. Njegova premijera održana je u Lenjingradu 3. novembra 1945. godine. Tri godine kasnije, kompozitor je bio među muzičarima koji su pali u nemilost. Njegova muzika je smatrana „stranom sovjetskom narodu“. Šostakoviču je oduzeta profesura koju je dobio 1939.

Uzimajući u obzir trendove tog vremena, Dmitrij Dmitrijevič je javnosti 1949. predstavio kantatu "Pjesma šuma". Glavna svrha rada bila je pohvaliti Sovjetski Savez i njegovu trijumfalnu obnovu u poslijeratnim godinama. Kantata je kompozitoru donela Staljinovu nagradu i dobru volju kritičara i autoriteta.

Godine 1950. muzičar je, inspirisan Bahovim delom i pejzažima Lajpciga, počeo da komponuje 24 preludija i fuge za klavir. Desetu simfoniju napisao je Dmitrij Dmitrijevič 1953. godine, nakon osmogodišnje pauze u radu na simfonijskim djelima.

Godinu dana kasnije, kompozitor je stvorio Jedanaestu simfoniju, nazvanu „1905. U drugoj polovini pedesetih godina kompozitor se bavi instrumentalnim koncertnim žanrom. Njegova muzika je postala raznovrsnija po formi i raspoloženju.

Poslednjih godina života Šostakovič je napisao još četiri simfonije. Postao je i autor nekoliko vokalnih djela i gudačkih kvarteta. Poslednje Šostakovičevo delo bila je Sonata za violu i klavir.

Lični život

Ljudi bliski kompozitoru prisjetili su se da je njegov lični život počeo neuspješno. Godine 1923. Dmitrij je upoznao djevojku po imenu Tatjana Glivenko. Mladi su imali zajednička osećanja, ali Šostakovič, opterećen siromaštvom, nije se usudio da zaprosi svoju voljenu. Djevojka, koja je imala 18 godina, tražila je drugu utakmicu. Tri godine kasnije, kada su se Šostakovičevi poslovi malo poboljšali, pozvao je Tatjanu da napusti muža zbog njega, ali je njen voljeni to odbio.

Nakon nekog vremena, Šostakovič se oženio. Njegova izabranica bila je Nina Vazar. Njegova supruga je Dmitriju Dmitrijeviču dala dvadeset godina svog života i rodila dvoje djece. 1938. Šostakovič je po prvi put postao otac. Rođen mu je sin Maksim. Najmlađe dijete u porodici bila je kćerka Galina. Šostakovičeva prva žena umrla je 1954.

Kompozitor se ženio tri puta. Njegov drugi brak se pokazao prolaznim; Margarita Kajnova i Dmitrij Šostakovič se nisu slagali i brzo su podneli zahtev za razvod.

Kompozitor se po treći put oženio 1962. godine. Muzičeva supruga bila je Irina Supinskaya. Treća supruga predano je brinula o Šostakoviču tokom godina njegove bolesti.

Bolest

U drugoj polovini šezdesetih, Dmitrij Dmitrijevič se razbolio. Njegova bolest nije mogla biti dijagnosticirana, a sovjetski doktori su samo slegli ramenima. Supruga kompozitora prisjetila se da su njenom mužu prepisivali vitamine kako bi usporili razvoj bolesti, ali je bolest napredovala.

Šostakovič je bolovao od Charcot-ove bolesti (amiotrofična lateralna skleroza). Pokušaji izliječenja kompozitora činili su američki stručnjaci i sovjetski ljekari. Po savetu Rostropoviča, Šostakovič je otišao u Kurgan kod dr Ilizarova. Tretman koji je predložio ljekar pomogao je neko vrijeme. Bolest je nastavila da napreduje. Šostakovič se borio sa svojom bolešću, radio je posebne vežbe i uzimao lekove po satu. Redovno prisustvo na koncertima mu je bila uteha. Na fotografijama iz tih godina kompozitor je najčešće prikazan sa suprugom.

Godine 1975. Dmitrij Dmitrijevič i njegova supruga otišli su u Lenjingrad. Trebalo je da bude održan koncert na kojem je izvedena Šostakovičeva romansa. Izvođač je zaboravio početak, što je jako zabrinulo autora. Po povratku kući supruga je pozvala hitnu pomoć za svog muža. Šostakoviču je dijagnostikovan srčani udar, a kompozitor je prebačen u bolnicu.

Život Dmitrija Dmitrijeviča prekinut je 9. avgusta 1975. godine. Tog dana je išao da gleda fudbal sa suprugom u bolničkoj sobi. Dmitrij je Irinu poslao poštom, a kada se vratila, njen muž je već bio mrtav.

Kompozitor je sahranjen na groblju Novodevichy.

Porijeklo

Pradjed Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič sa očinske strane - veterinar Pjotr Mihajlovič Šostakovich(1808-1871) - u dokumentima sebe smatra seljakom; Diplomirao je na Medicinsko-hirurškoj akademiji u Vilni kao volonter. 1830-1831. učestvovao je u poljskom ustanku i nakon njegovog ugušenja, zajedno sa suprugom Marijom Jozefom Jasinskom, prognan je na Ural, u Permsku guberniju. Četrdesetih godina par je živio u Jekaterinburgu, gdje im se 27. januara 1845. rodio sin Boleslav-Artur.

U Jekaterinburgu Petar Šostakovich napredovao do čina kolegijalnog ocjenjivača; 1858. porodica se preselila u Kazanj. Ovdje se, još u gimnazijskim godinama, Boleslav Petrovič zbližio s vođama "Zemlje i slobode". Nakon završene gimnazije, krajem 1862. odlazi u Moskvu, za kazanskim „landerima“ Yu. M. Mosolovom i N. M. Shatilovom; radio je u upravi Nižnji Novgorodske željeznice, aktivno je učestvovao u organiziranju bijega iz zatvora revolucionara Jaroslava Dombrovskog. Godine 1865. Boleslaw Šostakovich vratio se u Kazanj, ali je već 1866. uhapšen, prevezen u Moskvu i izveden na suđenje u slučaju N. A. Išutina - D. V. Karakozova. Nakon četiri mjeseca u Petropavlovskoj tvrđavi, osuđen je na progonstvo u Sibir; živeo je u Tomsku, 1872-1877 - u Narimu, gde mu se 11. oktobra 1875. rodio sin, po imenu Dmitrij, zatim u Irkutsku, bio je upravnik lokalne filijale Sibirske trgovačke banke. Godine 1892, tada već počasni građanin Irkutska, Boleslav Šostakovich dobio je pravo da živi svuda, ali je odlučio da ostane u Sibiru.

Dmitrij Boleslavovič Šostakovič(1875-1922) sredinom 90-ih odlazi u Sankt Peterburg i upisao se na odsjek prirodnih nauka Fizičko-matematičkog fakulteta Univerziteta u Sankt Peterburgu, nakon čega je 1900. godine angažovan u Komori za mjere i utege. , koji je nedavno kreirao D. I. Mendeljejev. Godine 1902. postavljen je za višeg verifikatora Komore, a 1906. za načelnika Gradskog verifikacionog šatora. Učešće u revolucionarnom pokretu u porodici Šostakovič već je postalo tradicija početkom 20. veka, a Dmitrij nije bio izuzetak: prema porodičnim svedočenjima, 9. januara 1905. učestvovao je u povorci do Zimskog dvorca, a kasnije su proglasi štampani u njegovom stanu.

Dmitrijev deda Dmitrijevič Šostakovič po majčinoj strani, Vasilij Kokulin (1850-1911), rođen je, kao i Dmitrij Boleslavovič, u Sibiru; Nakon što je završio gradsku školu u Kirensku, krajem 60-ih preselio se u Bodaibo, gdje je mnoge privukla "zlatna groznica" tih godina, a 1889. postao je upravnik kancelarije rudnika. Zvanična štampa navodi da je „našao vremena da se udubi u potrebe zaposlenih i radnika i zadovolji njihove potrebe“: uveo je osiguranje i zdravstvenu zaštitu za radnike, uspostavio trgovinu jeftinijom robom za njih, izgradio tople barake. Njegova supruga Aleksandra Petrovna Kokulina otvorila je školu za djecu radnika; Nema podataka o njenom obrazovanju, ali se zna da je u Bodaibu organizovala amaterski orkestar, nadaleko poznat u Sibiru.

Ljubav prema muzici od svoje majke naslijedila je najmlađa ćerka Kokoulinovih, Sofija Vasiljevna (1878-1955): klavir je učila pod vodstvom majke i na Irkutskom institutu plemenitih djevojaka, a nakon diplomiranja, za svojim starijim bratom Jakova, otišla je u glavni grad i primljena je na Konzervatorij u Sankt Peterburgu, gdje je prvo studirala kod S. A. Malozemove, a zatim kod A. A. Rozanove. Yakov Kokoulin studirao je na odsjeku za prirodne nauke Fakulteta fizike i matematike Univerziteta u Sankt Peterburgu, gdje je upoznao svog sunarodnika Dmitry Shostakovich; Ljubav prema muzici ih je spojila. Jakov je predstavio Dmitrija Boleslavoviča svojoj sestri Sofiji kao izvrsnoj pjevačici, a njihovo vjenčanje održano je u februaru 1903. U oktobru iste godine mladi par je dobio kćer Mariju, a septembra 1906. sina po imenu Dmitry, a tri godine kasnije - najmlađa kćerka Zoya.

Djetinjstvo i mladost

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič rođen je u kući broj 2 u ulici Podolskaya, gdje je D.I. Mendeljejev iznajmio prvi sprat za Gradski kalibracioni šator 1906. [K 1].

Godine 1915 Šostakovich upisao se u komercijalnu gimnaziju Marije Šidlovske, a njegovi prvi ozbiljni muzički utisci datiraju iz tog vremena: nakon što je prisustvovao izvođenju opere N. A. Rimskog-Korsakova „Priča o caru Saltanu“, mladi Šostakovich izjavio da želi da se ozbiljno bavi muzikom. Prve časove klavira dala mu je majka, a nakon nekoliko meseci nastave Šostakovich mogao je početi studirati u privatnoj muzičkoj školi tada poznatog profesora klavira I. A. Glyassera.

Učenje sa Glasserom, Šostakovich postigao određeni uspjeh u klavirskom izvođenju, ali nije dijelio interesovanje svog učenika za kompoziciju, te je 1918. Šostakovich napustio svoju školu. U ljeto sljedeće godine, A.K. Glazunov je slušao mladog muzičara, koji je s odobravanjem govorio o njegovom talentu kao kompozitoru. U jesen iste godine Šostakovič je upisao Petrogradski konzervatorijum, gde je studirao harmoniju i orkestraciju pod rukovodstvom M. O. Steinberga, kontrapunkt i fugu kod N. A. Sokolova, a istovremeno je studirao i dirigovanje. Krajem 1919 Šostakovich napisao je svoje prvo veće orkestarsko djelo - Scherzo fis-moll.

Sljedeće godine Šostakovich ušao u klasu klavira L.V. Nikolajeva, gdje su mu među kolegama bili Marija Judina i Vladimir Sofronitsky. U tom periodu formiran je “Anna Vogt Circle” koji se fokusirao na najnovije trendove u zapadnoj muzici tog vremena. Aktivni učesnik u ovom krugu takođe postaje Šostakovich godine, upoznaje kompozitore B.V. Asafjeva i V.V. Ščerbačova, dirigenta N.A. Malka. Šostakovich piše „Dve Krilovske basne“ za mecosopran i klavir i „Tri fantastična plesa“ za klavir.

Težak život sa polugladnom egzistencijom (konzervativni obroci su bili vrlo mali) doveo je do teške iscrpljenosti. 1922. Šostakovičev otac je umro, ostavljajući porodicu bez sredstava za život. I nakon nekoliko mjeseci Šostakovich podvrgnut teškoj operaciji koja ga je zamalo koštala života. Uprkos narušenom zdravlju, traži posao i dobija posao pijaniste-pijaniste u bioskopu. Veliku pomoć i podršku tokom ovih godina pružio je Glazunov, koji je uspeo da nabavi Šostakovich dodatne obroke i lične stipendije..

1920-ih

Godine 1923 Šostakovich Diplomirao je na konzervatorijumu klavir (kod L.V. Nikolaeva), a 1925. godine - kompoziciju (kod M.O. Steinberga). Njegov diplomski rad bila je Prva simfonija. Dok je studirao na konzervatorijumu kao diplomirani student, predavao je čitanje partitura na muzičkom koledžu po imenu M. P. Musorgsky. Prema tradiciji koja datira još od Rubinštajna, Rahmanjinova i Prokofjeva, Šostakovich planirao je da nastavi karijeru i kao koncertni pijanista i kao kompozitor. Godine 1927. na Prvom međunarodnom Šopenovom pijanističkom takmičenju u Varšavi, gde je Šostakovič izveo i sonatu sopstvene kompozicije, dobio je počasnu diplomu. Na sreću, čuveni nemački dirigent Bruno Valter primetio je neobičan talenat muzičara još ranije, tokom njegove turneje po SSSR-u; Pošto je čuo Prvu simfoniju, Valter je odmah zamolio Šostakoviča da mu pošalje partituru u Berlin; Strana premijera simfonije održana je 22. novembra 1927. u Berlinu. Nakon Bruna Waltera, Simfoniju su u Njemačkoj izveli Otto Klemperer, u SAD-u Leopold Stokowski (američka premijera 2. novembra 1928. u Filadelfiji) i Arturo Toscanini, čime je ruski kompozitor postao poznat.

Godine 1927. dogodila su se još dva značajna događaja u Šostakovičevom životu. U januaru je austrijski kompozitor Nove bečke škole Alban Berg posetio Lenjingrad. Bergov dolazak je zaslužna za rusku premijeru njegove opere Wozzeck, koja je postala veliki događaj u kulturnom životu zemlje, ali i inspirisala Šostakovich početi pisati operu „Nos“, zasnovanu na priči N.V. Gogolja. Drugi važan događaj bilo je Šostakovičevo poznanstvo sa I. I. Sollertinskim, koji je tokom svog dugogodišnjeg prijateljstva sa kompozitorom obogatio Šostakovich upoznavanje sa stvaralaštvom velikih kompozitora prošlosti i sadašnjosti.

Godine 1928 Šostakovich upoznaje V. E. Meyerholda u Lenjingradu i, na njegov poziv, neko vrijeme radi kao pijanista i šef muzičkog odjela Teatra V. E. Meyerhold u Moskvi. 1930-1933 radio je kao šef muzičkog odeljenja Lenjingradskog TRAMVA (danas Baltic House Theatre).

1930-ih

Njegova opera „Lady Macbeth of Mtsensk” prema priči N. S. Leskova (napisana 1930-1932, postavljena u Lenjingradu 1934), prvobitno primljena sa oduševljenjem i koja je na sceni postojala već sezonu i po, uništena je u Sovjetska štampa (članak „Zabuna“ umesto muzike“ u listu „Pravda“ od 28. januara 1936.).

Iste 1936. godine trebalo je da se održi premijera 4. simfonije - dela mnogo monumentalnijeg obima od svih prethodnih simfonija. Šostakovich, spajajući tragični patos sa grotesknim, lirskim i intimnim epizodama, i, možda, trebalo je da započne novo, zrelo razdoblje u kompozitorovom stvaralaštvu. Šostakovič je prekinuo probe za Simfoniju uoči decembarske premijere. Četvrta simfonija je prvi put izvedena tek 1961. godine.

U maju 1937 Šostakovich objavio 5. simfoniju - djelo čiji je temeljno dramski karakter, za razliku od prethodne tri “avangardne” simfonije, izvana “skriven” u općeprihvaćenoj simfonijskoj formi (4 stavka: sa sonatnom formom prvog stavka, a scherzo, adagio i finale s vanjskim trijumfalnim završetkom) i drugi „klasični“ elementi. Staljin je prokomentarisao objavljivanje 5. simfonije na stranicama Pravde frazom: "Poslovan kreativni odgovor sovjetskog umjetnika na poštenu kritiku." Nakon premijere djela, u Pravdi je objavljen pohvalni članak.

Od 1937 Šostakovich predavao je razred kompozicije na Lenjingradskom državnom konzervatorijumu po imenu N. A. Rimski-Korsakov. Godine 1939. postao je profesor.

1940-ih

Dok je bio u Lenjingradu tokom prvih meseci Velikog otadžbinskog rata (do evakuacije u Kujbišev u oktobru), Šostakovich počinje rad na 7. simfoniji - "Lenjingrad". Simfonija je prvi put izvedena na sceni Kujbiševskog pozorišta opere i baleta 5. marta 1942. godine, a 29. marta 1942. godine - u Stupnoj dvorani Moskovskog doma sindikata. Radovi su izvedeni 9. avgusta 1942. u opkoljenom Lenjingradu. Organizator i dirigent bio je dirigent Boljšoj simfonijskog orkestra Lenjingradskog radio komiteta Karl Eliasberg. Izvođenje simfonije postalo je važan događaj u životu borbenog grada i njegovih stanovnika.

Za godinu dana Šostakovich piše 8. simfoniju (posvećenu Evgeniju Aleksandroviču Mravinskom) u kojoj, kao da prati Malerovo pravilo da se „u simfoniji treba ogledati ceo svet“, oslikava monumentalnu fresku onoga što se dešava oko njega.

Da izrazite svoje najdublje ideje, misli i osjećaje Šostakovich koristi žanrove kamerne muzike. U ovoj oblasti stvorio je remek djela kao što su Klavirski kvintet (1940), Klavirski trio (1944), Gudački kvarteti br. 2 (1944.), br. 3 (1946.) i br. 4 (1949.).

Nakon završetka rata 1945. Šostakovich piše 9. simfoniju.

Godine 1948. optužen je za “formalizam”, “buržoasku dekadenciju” i “puzanje pred Zapadom”. Šostakovich je optužen za stručnu nesposobnost, lišen zvanja profesora na Moskovskom i Lenjingradskom konzervatorijumu i isključen sa njih. Glavni tužitelj bio je sekretar Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika A. A. Ždanov. Godine 1948. stvorio je vokalni ciklus „Iz jevrejske narodne poezije“, ali ga je ostavio na stolu (u to vrijeme u zemlji je pokrenuta kampanja „borbe protiv kosmopolitizma“). Prvi violinski koncert, napisan 1948. godine, takođe nije objavljen u to vrijeme, a njegovo prvo izvođenje održano je tek 1955. godine. Samo 13 godina kasnije, Šostakovič se vratio predavaču na Lenjingradskom konzervatorijumu, gde je nadgledao nekoliko postdiplomaca, uključujući V. Bibergana, G. Belova, V. Nagovicina, B. Tiščenko, V. Uspenskog (1961-1968).

Šostakovič je 1949. napisao kantatu „Pesma šuma” - primer patetičnog „velikog stila” zvanične umetnosti tog vremena (zasnovanu na pesmama E. A. Dolmatovskog, koja govori o pobedonosnoj posleratnoj obnovi Sovjetskog Saveza). Premijera kantate je neviđen uspjeh i donosi Šostakovich Staljinova nagrada.

1950-ih

Pedesete su počele za Šostakovich veoma važan posao. Učestvujući kao član žirija na Bahovom takmičenju u Lajpcigu u jesen 1950. godine, kompozitor je bio toliko inspirisan atmosferom grada i muzikom njegovog velikog stanovnika - J. S. Bacha - da je po dolasku u Moskvu počeo da komponuje. 24 Preludija i fuge za klavir.

Godine 1954. napisao je „Prazničnu uvertiru“ za otvaranje Sveruske poljoprivredne izložbe i dobio titulu narodnog umjetnika SSSR-a.

Mnoga djela druge polovine decenije prožeta su optimizmom i nekarakteristična Šostakovich ranije radosna razigranost. To su 6. gudački kvartet (1956), Drugi koncert za klavir i orkestar (1957) i opereta „Moskva, Čerjemuški“. Iste godine kompozitor stvara 11. simfoniju, nazvavši je „1905“, i nastavlja da radi u žanru instrumentalnog koncerta: Prvi koncert za violončelo i orkestar (1959).

Tokom ovih godina počinje približavanje Šostakovich sa zvaničnim vlastima. Godine 1957. postao je sekretar Istražnog komiteta SSSR-a, 1960. - Istražnog komiteta RSFSR-a (1960-1968. - prvi sekretar). Iste 1960. Šostakovič se pridružio KPSS-u.

1960-ih

Godine 1961 Šostakovich izvodi drugi deo svoje „revolucionarne” simfonijske duologije: u paru sa Jedanaestom simfonijom „1905” piše platno br. simfonije, kompozitor slika muzičke slike Petrograda, utočišta V. I. Lenjina na jezeru Razliv i samih oktobarskih događaja. Godinu dana kasnije postavio je sebi sasvim drugačiji zadatak, kada se okrenuo poeziji E. A. Jevtušenka - prvo napisao poemu „Babi Yar“ (za bas solistu, bas hor i orkestar), a zatim joj dodao još četiri dijela iz života moderne Rusije i njene novije istorije, stvarajući tako „kantatu“ simfoniju, Trinaestu – koja je izvedena u novembru 1962.

Nakon uklanjanja N. S. Hruščova s vlasti, s početkom ere političke stagnacije u SSSR-u, ton Šostakovičevih djela ponovo je dobio sumoran karakter. Njegovi kvarteti br. 11 (1966) i br. 12 (1968), Drugi koncerti za violončelo (1966) i Drugi violinski (1967) koncerti, violinska sonata (1968), vokalni ciklus na riječi A. A. Bloka, prožeti su strepnjom, bol i neizbežna melanholija. U Četrnaestoj simfoniji (1969) - ponovo „vokalnoj“, ali ovaj put kamernoj, za dva solo pjevača i orkestar koji se sastoji samo od gudača i udaraljki - Šostakovič koristi pjesme G. Apollinairea, R. M. Rilkea, V. K. Kuchelbeckera i F. Garcia Lorca. , koje povezuje jedna tema - smrt (govore o nepravednoj, ranoj ili nasilnoj smrti).

1970-ih

Tokom ovih godina kompozitor je stvorio vokalne cikluse na osnovu pesama M. I. Cvetaeve i Mikelanđela, 13. (1969-1970), 14. (1973) i 15. (1974) gudački kvartet i Simfoniju br. 15, kompoziciju koju karakteriše promišljenost raspoloženja, nostalgija, uspomene. Šostakovič u muzici simfonije koristi citate iz uvertira G. Rosinija operi "Vilijam Tel" i temu sudbine iz operske tetralogije R. Wagnera "Prsten Nibelunga", kao i muzičke aluzije na muziku M. I. Glinka, G. Maler i njegovi. Simfonija je nastala u ljeto 1971., a premijerno je izvedena 8. januara 1972. godine. Poslednji esej Šostakovich postala Sonata za violu i klavir.

Poslednjih nekoliko godina svog života kompozitor je bio veoma bolestan, bolovao je od raka pluća. Dmitrij Šostakovič je umro u Moskvi 9. avgusta 1975. i sahranjen je, protivno svojoj volji, na prestoničkom groblju Novodeviči (parcela br. 2).

supruga - Šostakovich Nina Vasiljevna (rođena Varzar) (1909-1954)

Sin - Maksim Dmitrijevič Šostakovich(r. 1938) - dirigent, pijanista. Student A.V. Gauka i G.N. Roždestvenskog.

Značenje kreativnosti

Šostakovich- jedan od najizvođenijih kompozitora na svijetu. Visok nivo kompozicione tehnike, sposobnost stvaranja svetlih i ekspresivnih melodija i tema, maestralno vladanje polifonijom i najfinije ovladavanje umetnošću orkestracije, u kombinaciji sa ličnom emocionalnošću i kolosalnom efikasnošću, učinili su njegova muzička dela svetla, originalna i ogromne. umjetnička vrijednost. Doprinos Šostakovich U razvoju muzike 20. veka, opštepriznat je kao izuzetan, imao je značajan uticaj na mnoge savremenike i sledbenike. Otvoreno o uticaju muzičkog jezika i ličnosti na njih Šostakovich navode kompozitori kao što su Penderecki, Tiščenko, Slonimski, Šnitke, Kančeli, Bernštajn, Salonen, kao i mnogi drugi muzičari (izvor nije naveden 790 dana).

Žanrovska i estetska raznolikost muzike Šostakovich ogroman, kombinuje elemente tonske, atonalne i modalne muzike; modernizam, tradicionalizam, ekspresionizam i „veliki stil“ prepliću se u kompozitorskom stvaralaštvu.

Muzika

U ranim godinama Šostakovich bio pod uticajem muzike G. Malera, A. Berga, I. F. Stravinskog, S. S. Prokofjeva, P. Hindemita, M. P. Musorgskog. Neprestano proučavajući klasičnu i avangardnu tradiciju, Šostakovič je razvio sopstveni muzički jezik, emocionalno nabijen i dirnuo srca muzičara i ljubitelja muzike širom sveta.

Najzapaženiji žanrovi u Šostakovičevom stvaralaštvu su simfonije i gudački kvarteti - u svakom od njih je napisao 15 djela. Dok su simfonije pisane tokom čitave karijere kompozitora, Šostakovič je većinu kvarteta napisao pred kraj svog života. Među najpopularnijim simfonijama su Peta i Deseta, a među kvartetima Osma i Petnaesta.

U kreativnosti D. D. Šostakoviča primjetan je utjecaj kompozitora koje je volio i štovao: J. S. Bacha (u njegovim fugama i pasakaljama), L. Beethovena (u njegovim kasnim kvartetima), P. I. Čajkovskog, G. Malera i dijelom S. V. Rahmanjinova (u njegovim simfonijama), A. Berg (djelomično - zajedno sa M. P. Mussorgskim u njegovim operama, kao i u korištenju tehnike muzičkog citata). Od ruskih kompozitora Šostakovič je najveću ljubav imao prema M. P. Musorgskom, prema njegovim operama „Boris Godunov” i „Hovanščina”. Šostakovich napravio nove orkestracije. Uticaj Musorgskog posebno je uočljiv u pojedinim scenama opere "Ledi Magbet iz Mcenska", u Jedanaestoj simfoniji, kao i u satiričnim delima.

Glavni radovi

15 simfonija
Opere: „Nos“, „Ledi Magbet iz Mcenska“ („Katerina Izmailova“), „Igrači“ (završio K. Meyer)
Baleti: “Zlatno doba” (1930.), “Bolt” (1931.) i “Svijetli potok” (1935.)
15 gudačkih kvarteta
Ciklus "Dvadeset četiri preludija i fuge", op. 87 (1950-1951)
Svečana uvertira za otvaranje Sveruske poljoprivredne izložbe za noćni svetlosno-muzički program fontana (1954.)
Kvintet
Oratorij “Pjesma o šumama”
Kantate “Sunce sija nad našom domovinom” i “Pogubljenje Stepana Razina”
Antiformalistički raj
Koncerti i sonate za razne instrumente
Romanse i pjesme za glas uz klavir i simfonijski orkestar
Opereta „Moskva, Čerjemuški”
Muzika za filmove: “Obični ljudi” (1945), “Mlada garda” (1948), “Zauzimanje Berlina” (1949), “Gadfly” (1955), “Hamlet” (1964), “Cheromuški”, “Kralj Lir” (1971).

Nagrade i nagrade

Heroj socijalističkog rada (1966.)
Zaslužni umetnik RSFSR (1942)
Narodni umetnik RSFSR (1947)
Narodni umjetnik SSSR-a (1954.)
Staljinova nagrada prvog stepena (1941) - za klavirski kvintet
Staljinova nagrada prvog stepena (1942) - za Sedmu ("Lenjingradsku") simfoniju
Staljinova nagrada drugog stepena (1946) - za trio
Staljinova nagrada prvog stepena (1950) - za oratorij „Pesma šuma” i muziku za film „Pad Berlina” (1949)
Staljinova nagrada drugog stepena (1952) - za deset pesama za hor bez pratnje na osnovu pesama revolucionarnih pesnika (1951)
Lenjinova nagrada (1958) - za 11. simfoniju "1905"
Državna nagrada SSSR-a (1968) - za pjesmu „Pogubljenje Stepana Razina“ za bas, hor i orkestar
Državna nagrada RSFSR-a imena M. I. Glinke (1974) - za 14. gudački kvartet i horski ciklus "Vjernost"
Državna nagrada Ukrajinske SSR nazvana po T. G. Ševčenku (1976. - posthumno) - za operu "Katerina Izmailova", postavljenu na sceni KUGATOB-a po imenu T. G. Ševčenko
Međunarodna nagrada za mir (1954.)
Nagrada nazvana po J. Sibelius (1958)
Nagrada Leonie Sonning (1973.)
Tri Lenjinova ordena (1946, 1956, 1966)
Orden Oktobarske revolucije (1971.)
Orden Crvene zastave rada (1940.)
Orden prijateljstva naroda (1972.)
Komandir Ordena umjetnosti i književnosti (Francuska, 1958.)
Srebrni komandantski krst Ordena časti za zasluge u Republici Austriji (1967.)
Medalje
Počasna diploma na 1. međunarodnom Chopinovom pijanističkom takmičenju u Varšavi (1927).
Nagrada 1. Svesaveznog filmskog festivala za najbolju muziku za film „Hamlet“ (Lenjingrad, 1964).
Članstvo u organizacijama[uredi | uredi wiki tekst]
Član KPSS od 1960
Doktor istorije umjetnosti (1965.)
Član Sovjetskog komiteta za mir (od 1949), Slavenskog komiteta SSSR-a (od 1942), Svjetskog komiteta za mir (od 1968)
Počasni član Američkog instituta za umetnost i književnost (1943), Kraljevske švedske muzičke akademije (1954), Italijanske akademije umetnosti "Santa Cecilija" (1956), Srpske akademije nauka i umetnosti (1965)
Počasni doktor muzike Oksfordskog univerziteta (1958.)
Počasni doktorat Univerziteta Northwestern u Evanstonu (SAD, 1973.)
Član Francuske akademije likovnih umjetnosti (1975.)
Dopisni član Akademije umjetnosti DDR-a (1956), Bavarske akademije likovnih umjetnosti (1968), član Kraljevske muzičke akademije Engleske (1958).
Profesor emeritus Meksičkog konzervatorija.
Predsjednik Društva SSSR-Austrija (1958.)
Poslanik Vrhovnog sovjeta SSSR-a 6-9.
Zamenik Vrhovnog saveta RSFSR 2.-5. saziva.

Kratka biografija Dmitrija Šostakoviča

Šostakovič Dmitrij Dmitrijevič - izuzetan ruski kompozitor, muzička i javna ličnost; talentovani nastavnik, profesor i narodni umetnik. Godine 1954. dobio je Međunarodnu nagradu za mir. Rođen 25. septembra 1906. godine u Sankt Peterburgu u porodici hemijskog inženjera, koji je bio i strastveni poznavalac muzike. Dmitrijeva majka bila je talentovana pijanistica i učiteljica muzike, a jedna od njegovih sestara je kasnije takođe postala pijanistica. Prvo muzičko delo malog Mitije bilo je vezano za vojnu temu i zvalo se „Vojnik“.

1915. dječak je poslan u trgovačku gimnaziju. Istovremeno je studirao muziku, prvo pod nadzorom majke, a zatim na Petrogradskom konzervatorijumu. Tamo su eminentni muzičari poput Steinberga, Rozanove, Sokolova, Nikolajeva postali njegovi učitelji. Prvi istinski vrijedan rad bio je njegov diplomski rad - simfonija br. Godine 1926. u njegovom stvaralaštvu počinje period smjelih stilskih eksperimenata. Nekako je anticipirao muzička otkrića i inovacije u oblasti mikropolifonije, sonorike i pointilizma.

Vrhunac njegovog ranog stvaralaštva bila je opera „Nos“ po istoimenoj Gogoljevoj priči koju je napisao 1928. godine, a dvije godine kasnije izveo na scenu. U to vreme, muzička elita u Berlinu je već bila upoznata sa njegovom prvom simfonijom. Inspirisan uspehom, napisao je 2., 3., a potom i 4. simfoniju, kao i operu „Ledi Magbet iz Mcenska“. U početku je kritika pala na račun kompozitora, koja je, međutim, splasnula pojavom 5. simfonije. Tokom Drugog svetskog rata boravio je u Lenjingradu (danas Sankt Peterburg) i radio na novoj simfoniji, koja je prvo izvedena u Kujbiševu (danas Samara), a zatim u Moskvi.

Od 1937. predavao je na Lenjingradskom konzervatorijumu, ali je bio primoran da se preseli u Kujbišev, odakle je evakuisan. Tokom 1940-ih. dobio je nekoliko Staljinovih nagrada i počasnih titula. Kompozitorov lični život bio je težak. Njegova muza bila je Tanja Glivenko, istih godina kao i on, u koju je bio duboko zaljubljen. Međutim, ne čekajući odlučnu akciju s njegove strane, djevojka se udala za nekog drugog. Tokom godina, Šostakovič se oženio nekom drugom. Nina Varzar je sa njim živela 20 godina i rodila dvoje dece: sina i ćerku. Ali svoje glavne lirske muzičke kompozicije posvetio je Tanji Glivenko.

Šostakovič je umro u 68. godini 9. avgusta 1975. nakon duge plućne bolesti. Sahranjen je u Moskvi na Novodevičjem groblju. U srcima svojih obožavatelja ostao je zaslužni umjetnik i talentirani umjetnik.