Definicija žanra grmljavine. Žanr Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" - šta je definicija žanra ove predstave. Posebna klasa. Žanr djela

02.07.2020

Naša današnja lekcija posvećena je radu N.A. Ostrovsky. Razmišljaćemo o žanru predstave „Oluja”. Šta je ovo - drama ili tragedija? Da bismo to učinili, okrenut ćemo se povijesti žanra tragedije, pronaći njegove znakove u predstavi i pokušati odrediti žanrovsku karakteristiku djela.

Odmah je postavljena u moskovskom Malom dramskom pozorištu i izazvala ozbiljne kontroverze i kontroverze. Nisu svi mogli uvidjeti veliko značenje ove predstave. Neki su to shvatili jednostavno kao porodičnu dramu o tome kako je mračna, potištena, zastrašena žena prevarila svog patetičnog muža. Takve misli nisu iznosili samo konzervativci, već čak i tako revolucionarni i radikalno nastrojeni književni kritičar kao što je D. Pisarev (sl. 2).

Rice. 2. D.I. Pisarev ()

U svom članku “Motivi ruske drame” zamjerio je Katerini što nije napustila muža i općenito je smatrao da je njeno ponašanje smiješno i glupo, te da je nije trebalo stavljati u centar predstave. Ali već 1860. godine Dobroljubovov članak je objavljen u časopisu Sovremennik (sl. 3).

Rice. 3. N.A. dobroljubov ()

Mora se reći da sada preispitujemo rad Dobroljubova i ne možemo se složiti s njim u svim tačkama. Ali moramo uzeti u obzir da se samom Ostrovskom izuzetno dopao članak Dobroljubova „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“. Više puta je govorio da je Dobroljubov apsolutno ispravno shvatio koncept svoje predstave.

Koja je razlika između drame i tragedije? Prije svega, razmjera problema. Tragedija dotiče univerzalna pitanja o životu i smrti, o svijetu i sudbini čovjeka u njemu. Drama detaljnije, ali možda i detaljnije istražuje pitanja: čovjeka i društva, čovjeka i njegovog društvenog okruženja, čovjeka i njegove različite društvene veze koje osoba uspostavlja sa ljudima oko sebe. Dobroljubov je dramu Ostrovskog uporno nazivao tragedijom:

Grmljavina je, bez sumnje, najodlučnije delo Ostrovskog; međusobni odnosi tiranije i bezglasja dovedeni su do najtragičnijih posljedica; i pored svega toga, većina onih koji su čitali i gledali ovu dramu slažu se da ona ostavlja manje ozbiljan i tužan utisak od ostalih komada Ostrovskog...”

„Postoji čak nešto osvježavajuće i ohrabrujuće u vezi s grmljavinom. To „nešto“ je, po našem mišljenju, pozadina drame, na koju ukazujemo i koja otkriva nesigurnost i skori kraj tiranije. Tada nam i sam lik Katerine, nacrtan na ovoj pozadini, diše novim životom, koji nam se otkriva u samoj njenoj smrti..."

„Lik Katerine je iskorak ne samo u dramskoj djelatnosti Ostrovskog, već i u cijeloj našoj književnosti. To odgovara novoj fazi našeg nacionalnog života..."

Nije slučajno što Dobroljubov govori o novoj fazi života ljudi. Šta se dogodilo u Rusiji krajem 50-ih? Ovo je teško i kritično vrijeme. Krimski rat je upravo završio (slika 4),

Rice. 4. Krimski rat ()

što se pokazalo kao potpuna sramota za Rusiju, Nikola I je umro (sl. 5),

Rice. 5. Car Nikola I ()

a razgovor se okrenuo reformama, čiju je neizbježnost razumjelo rukovodstvo zemlje. Već 1857. godine objavljeno je oslobođenje seljaka (sl. 6).

Rice. 6. Čitanje manifesta o oslobođenju seljaka ()

Arhaični, nehumani, potpuno zaostali društveni sistem u Rusiji morao je biti potpuno razbijen. Ali tu se pred društvom postavilo pitanje velikih razmjera: da li su ljudi spremni za te promjene, hoće li moći postati subjekt historije, krenuti ka visokim ciljevima itd.? Na kraju krajeva, nekoliko stoljeća ugnjetavanja i ropstva moglo bi ubiti njegovu volju za neovisnošću i slobodom. Na ta pitanja se odgovaralo na različite načine, vodile su se intenzivne debate u društvu, a u tom trenutku se pojavila i predstava „Gromna oluja“ koja treba da odgovori na ovo pitanje onako kako ga Ostrovski shvata.

Tako Ostrovski pokušava da u svojoj drami pronađe svesni ili barem spontani herojski početak u debljini narodnog života.

Tragedija- predstava koja prikazuje izuzetno akutne, često nerešive kontradikcije u životu. Radnja je zasnovana na nepomirljivom sukobu junaka, snažne ličnosti, sa nadličnim silama (sudbina, stanje, elementi itd.) ili sa samim sobom. U ovoj borbi, heroj, po pravilu, umire, ali osvaja moralnu pobjedu. Svrha tragedije je da u gledaocu izazove šok onim što vidi, što zauzvrat izaziva tugu i saosećanje u njihovim srcima. Ovo stanje uma vodi katarzi.

Drama- književno djelo napisano u obliku dijaloga između likova. Fokusiran na spektakularnu ekspresivnost. Odnosi među ljudima i sukobi koji nastaju među njima otkrivaju se kroz postupke junaka i oličavaju u monološko-dijaloškoj formi. Za razliku od tragedije, drama se ne završava katarzom.

Pređimo sada na istoriju samog žanra tragedije. Tragedija se kao žanr često pojavljuje u književnosti upravo na prekretnicama istorije. Pomaže u razumijevanju globalnih problema sa kojima se čovječanstvo suočava. Tragedija je rođena u staroj Grčkoj i to upravo u onom trenutku kada je antički čovek po prvi put počeo da prepoznaje sebe ne samo kao pripadnika kolektiva, plemena, države, već kao zasebnu suverenu ličnost. Kako bi se pojedinac trebao ponašati, na primjer, u jednoj borbi sa moći, ako je ta moć svemoćna i nepravedna? Evo problema poznate Eshilove tragedije (sl. 7)

“Prometej okovan” (slika 8).

Rice. 8. “Prometej okovan” (P. Rubens, 1612) ()

Kako će se čovjek ponašati kada se suoči sa neumoljivom sudbinom? To je problematika drame „Kralj Edip” od Sofokla (sl. 9, 10).

Rice. 9. Antigona izvodi slijepog Edipa iz Tebe (C. Jalabert, 19. vijek) ()

Može li se čovjek oduprijeti haosu osjećaja koji bjesni u njegovoj vlastitoj duši? Ovo je problematika tako čuvenih Euripidovih tragedija (sl. 11),

poput “Hipolita” ili “Medeje” (slika 12).

Rice. 12. “Medea” (A. Feuerbach, 1870) ()

Šekspirove tragedije (sl. 13) također su se pojavile na prekretnici, kada je surovi patrijarhalni svijet srednjeg vijeka postajao stvar prošlosti, ali svijet koji ga je zamijenio nije bio ugodan, otkrivajući razjedinjenost ljudi, sebičnost, pohlepu. , i zle strasti.

Veliko interesovanje za tragediju pokazali su klasicisti u Francuskoj 17. veka, koji su u prvi plan stavljali kult razuma i države, pokušavajući da sve normalizuju. Istovremeno, pisani su brojni naučni radovi o književnosti, o tome kako se pisati, a posebno o tragediji. O tragediji se mislilo kao o visokom, standardnom žanru i stoga se u njoj morala poštovati određena pravila. Najveći predstavnici klasične tragedije su Corneille i Racine. Klasicistima se činilo da ovi zahtjevi proizilaze direktno iz starogrčke poetike i da su se upravo na taj način drame postavljale u staroj Grčkoj. Ali nije tako. U starogrčkim predstavama zakon jedinstva vremena i mjesta nije se uvijek poštovao. Na primjer, u čuvenoj Eshilovoj „Oresteji“ (slika 14) trajanje djelovanja je oko deset godina.

Rice. 14. "Klitemnestra oklijeva prije nego ubije usnulog Agamemnona" (P.-N. Guerin, 1817) ()

Ali, kako god bilo, ovi zakoni su bili popularni i u evropskoj i u ruskoj književnosti 19. veka. Na primjer, u Gribojedovoj drami (Sl. 15)

Rice. 15. A.S. Gribojedov ()

Akcije “Jao od pameti” počinju rano ujutro i završavaju se tačno sljedećeg jutra.

Šta je jedinstvo djelovanja? Ovdje je sve komplikovanije. Prvo, radnju treba ograničiti na mali broj znakova, 7-8. Drugo, ne bi trebalo da postoje uređaji sa strane. I treće, ne bi trebalo biti likova koji nisu uključeni u glavni tok predstave. Ova pravila su smatrana obaveznim. Uz to im je dodana još jedna stvar: glavni lik tragedije - visokog žanra - može biti samo visoka, značajna istorijska ličnost. To mogu biti bogovi, heroji, generali, kraljevi, ali ne i predstavnici trećeg staleža. Kao što vidimo, Ostrovsky ne ispunjava sve ove zahtjeve. Zato je, vjerovatno, odlučio, da ne bi došlo do nesporazuma, svojoj predstavi “drama” staviti podnaslov, iako to, zapravo, nije sasvim tačno. Ako promatramo Ostrovskijevu "Gromu" s gledišta normativnih zakona klasicizma, onda to nije tragedija. Radnja traje desetak dana, menja se i lokacija, a tu su i junaci koji nisu u vezi sa sudbinom glavne junakinje - Katerine (sl. 16).

Rice. 16. Katerina ()

Pre svega, ovo je Fekluša, lutalica (Sl. 17).

Opis okoline „mračnog kraljevstva“ takođe zauzima neobično mesto. I sama Katerina je predstavnica „mračnog kraljevstva“: supruga trgovca, ćerka trgovca, dakle osoba trećeg staleža. Ali činjenica je da su zakoni koje su razvili klasicisti prilično formalni i ne određuju suštinu žanra. Na kraju krajeva, Šekspir nije poštovao ove zakone, ali tragedije „Hamlet“, „Makbet“ (Sl. 18), „Otelo“, „Kralj Lir“ ne prestaju da budu tragedije.

Rice. 18. “Lady Macbeth” (M. Gabriel, 1885) ()

Tragedija ima tri obavezna obilježja, a ako su prisutne u djelu, onda se žanr sa sigurnošću može nazvati tragedijom, a ako ih nema, onda je očito drama.

Prvo. U tragediji mora postojati tragični heroj, odnosno heroj čiji su moralni kvaliteti mnogo veći od onih oko njega.

Sekunda. U tragediji mora postojati tragični sukob, odnosno globalni sukob koji se ne može riješiti običnim mirnim sredstvima. Ovaj sukob se obično završava smrću glavnog junaka.

Treće. Tragediji je potrebna katarza, odnosno čišćenje. Prije svega, ovo se tiče preživjelih heroja. Postaju viši, bolji, čistiji i nauče neke životne lekcije za sebe. Isto se odnosi i na publiku.

Sve te trenutke možemo pronaći u drami Ostrovskog. Ima li tu tragičnog heroja? Da, ovo je Katerina. Šta god neljubazni kritičari rekli, Katerina je očigledno superiornija od onih oko nje. Mogu nam prigovoriti: ona je praznovjerna, nedovoljno obrazovana, čini grešna djela, kao što su izdaja i samoubistvo, a to su, sa stanovišta kršćanstva, strašni grijesi. Ali barem u jednom trenutku ona je sigurno superiornija od svih oko sebe. Ona mrzi laži i smatra da joj je nemoguće da laže. Laži su ono što ujedinjuje sve stanovnike grada Kalinova.

Dikoy laže (Sl. 19).

Osim što je glup i okrutan, njegovi postupci su prožeti i licemjerjem. Na primjer, zna da je grditi radnike na prazniku težak grijeh, ali ih grdi, ne plaća im, a onda ponizno traži njihov oprost. Inače, on je i kukavica: čim ga Kabanova odbije, odmah se smiri.

Celokupno ponašanje Kabanove prožeto je licemerjem (Sl. 20): pred gradom je čestita, ali sa svojom porodicom je vlastoljubiva i zla.

Rice. 20. Marfa Kabanova ()

Osim toga, ona je ljubitelj forme, pa stoga prezire sadržaj. Čini joj se da treba živjeti po Domostroju. Ali nju zanima vanjski obrazac ponašanja: glavna stvar je održati formu. Ovo je zlo licemjerje.

Njena ćerka Varvara (Sl. 21), koja je i sama naučila da laže sa strašću, lako se pokorava tuđim lažima.

Varvara ima i još jednu osobinu koja je ne krasi: dosadilo joj je da griješi sama, jer upravo ona uvlači Katerinu u grijeh, dajući joj ključ od kapije da vidi Borisa.

Kudryash - na prvi pogled, veseo, veseo, jasno suprotstavljen „mračnom kraljevstvu“ (slika 22).

Ali iz verbalnog okršaja sa Divljim shvatamo da između njih nema razlike i za nekoliko godina Curly će postati još jedan Divlji.

Konačno, najpotlačenija osoba u ovom „kraljevstvu“ je Tihon, koji laže po navici, uvek i svuda (Sl. 23).

Rice. 23. Tihon Kabanov ()

Ovo je čovjek potpuno shrvan situacijom.

Boris nije samo proizvod „mračnog kraljevstva“; uprkos svom obrazovanju i sposobnosti da voli, on se ponaša iracionalno (Sl. 24).

Dobit će nasljeđe samo pod jednim uslovom: ako poštuje svog strica Wilda. Poznato je da se stric ni pod kojim uslovima neće rastati od novca, tako da ga nema za šta poštovati. Ali Boris se trudi, bukvalno se klanja u komunikaciji sa Dikijem.

Konačno, Kuligin je stari pronalazač, u čijem govoru često vidimo odraz misli samog Ostrovskog (slika 25).

Ne laže, ali se pomirio, nema ni moralne ni fizičke snage da se odupre zlu, lažima i nasilju koje vlada u gradu. Na primjer, Dikoy ga optužuje da je pljačkaš jer on to želi. A Kuligin mu tiho pritisne glavu u ramena i pobjegne. On nije borac.

Dakle, svi u ovom „mračnom kraljevstvu“ ili lažu i sami su licemjeri, ili su se pomirili sa lažima i licemjerjem drugih. Na ovoj pozadini, Katerina predstavlja oštar kontrast sa ostalim likovima. Od samog početka vidimo da ona ne želi i ne može da se pomiri. Čak i sa svojim neuspešnim porodičnim životom, može da se pomiri samo dok oseća bar malo ljudske topline i naklonosti prema Tihonu. Kada sve to nestane, ona neće ostati u porodičnom kavezu, jer je neodoljivo vuče sloboda, koja je za nju neraskidivo povezana sa istinom. Iskrenost i čistoća Katerinine duše naglašava i samo njeno ime, koje u prijevodu s grčkog znači „čista“.

Pređimo sada na drugu tačku našeg razmišljanja: postoji li tragični sukob u drami Ostrovskog? Ovdje se mora reći da je Ostrovski napravio kolosalnu inovaciju u odnosu na antičku grčku dramu. Obično je kod starih Grka sukob bio ili vanjski - osoba i cijeli svijet oko nje - ili unutrašnji, kada se različiti elementi u ljudskoj duši sudaraju u nepremostivoj borbi. Ostrovski koristi oba sukoba u predstavi.

Spoljašnji sukob je očigledan: čista, istinoljubiva, iskrena Katerina ne može se snaći u strašnom svijetu grada Kalinova, prožetom okrutnošću, lažima i licemjerjem.

Unutrašnji sukob: Katerina je iskreno verujuća žena kojoj se anđeli pojavljuju usred bela dana usred hrama. Sveci su doživjeli takve vizije. Ona vjeruje i u grijeh i u vatreni pakao; potpuno je sigurna da je njena izdaja muža užasan grijeh koji se ne može oprostiti. Ali s druge strane, ona ne može ostati vjerna svom mužu, jer je on ne voli i ne poštuje. On je zaista dostojan samo prezira. Već na početku drame on je izdaje: kada ga ona zamoli za pomoć, on podrugljivo sleže ramenima, odbija i ostavlja je samu sa njenim teškoćama i patnjom. Takvu osobu je nemoguće voljeti i poštovati, pa je stoga nemoguće biti licemjer održavajući ovaj mrski brak. I tako se Katerina bori u ovoj za nju moralno nerešivoj situaciji: s jedne strane, prevara muža je užasan grijeh, koji ona doživljava kao moralnu nemogućnost, as druge strane, nemoguće je ostati poštena udata žena i nastavi ovaj odvratni licemjerni život. Ona ne može da se odrekne ljubavi prema Borisu, jer u toj ljubavi prema njoj ne postoji samo čulna strast, već želja za istinom, slobodom, životom. I samo smrt može da reši ovaj tragični sudar.

Sada treći trenutak: katarza, čišćenje. Da li neko u predstavi doživljava pročišćenje nakon Katerinine smrti? Da, definitivno. Prvo, Tihon, koji je uvek bio tih i pokoran svojoj majci, konačno pronalazi svoj glas i viče, nekontrolisano okrivljujući majku za Katerininu smrt: „Upropastio si je! Vi! Ti!" Tako je povratio vid, možda ne zadugo, ali se ipak izdigao iznad svog travnatog i neljudskog stanja.

Kuligin takođe pronalazi svoj glas, nosi Katerinino telo i govori njenim mučiteljima: „Evo tvoje Katerine. Radi šta hoćeš sa njom! Njeno telo je ovde, uzmi ga; ali duša sada nije tvoja: sada je pred sucem koji je milostiviji od tebe!” Odnosno, optužuje grad Kalinov za činjenicu da može i poznaje primitivnu, oštru pravdu, ali mu je milost nedostupna. Tako se Kuliginov glas u ovom slučaju spaja s glasom samog Ostrovskog.

Neki još zamjeraju Katerini: kako je to moguće, ona je samoubojica, grešnica, a prema kršćanskim kanonima to je neoprostiv grijeh. Ali ovdje možemo reći sljedeće: nije nam uzalud dat Sveti zavjet, Biblija, u dvije knjige: prva je Stari zavjet (sl. 26),

Rice. 26. Stari zavjet (korica, moderno izdanje) ()

sama Biblija, koja nas uči pravdi, a druga je Novi zavet (sl. 27),

Rice. 27. Novi zavjet (korica, moderno izdanje) ()

Jevanđelje koje nas uči milosrđu. Nije ni čudo što je Hristos rekao: “Dođite k meni svi koji se trudite i ste opterećeni” (Sl. 28).

Rice. 28. Ikona koja prikazuje Isusa Krista ()

Nije rekao da mu dolaze samo oni koji su čisti, rekao je da svi treba da dođu. I verujemo, zajedno sa Kuliginom, da postoji sudija koji je milostiviji od grada Kalinova.

Dakle, i po obimu problema i po dubini sukoba, komad Ostrovskog „Grum” može se sa sigurnošću nazvati tragedijom. Ali ostaje jedna poteškoća: predstava vrlo detaljno oslikava okolinu, pa se konačni zaključak mora donijeti na sljedeći način: drama Ostrovskog „Oluja sa grmljavinom“ je tragedija s elementima drame.

Bibliografija

Saharov V.I., Zinin S.A. ruski jezik i književnost. Književnost (osnovni i napredni nivoi) 10. - M.: Ruska reč.
Arkhangelsky A.N. i dr. ruski jezik i književnost. Književnost (napredni nivo) 10. - M.: Drfa.
Lanin B.A., Ustinova L.Yu., Shamchikova V.M. / ed. Lanina B.A. ruski jezik i književnost. Literatura (osnovni i napredni nivoi) 10. - M.: VENTANA-GRAF.

Ruski jezik ().
Internet portal Otherreferats.allbest.ru ().
Internet portal Referatwork.ru ().

Zadaća

Zapišite definicije “drame” i “tragedije” iz pet izvora.
Napravite uporedni opis dramskog i tragičnog elementa u predstavi „Gromna oluja“.
*Napišite esej-razmišljanje na temu: „Tragedija junaka drame „Oluja”.

Pitanje žanrova oduvijek je bilo prilično rezonantno među književnim naučnicima i kritičarima. Sporovi oko toga koji žanr klasificirati ovo ili ono djelo doveli su do mnogih gledišta, ponekad potpuno neočekivanih. Najčešće se javljaju neslaganja između autorske i naučne oznake žanra. Na primjer, poemu N.V. Gogolja "Mrtve duše", sa naučne tačke gledišta, treba nazvati romanom. I u dramaturgiji nije sve tako jednostavno. I ovdje ne govorimo o simbolističkom razumijevanju drame ili futurističkih eksperimenata, već o drami u okviru realističke metode. Govoreći konkretno o žanru “Gromovine” Ostrovskog.

Ostrovski je napisao ovu dramu 1859. godine, u vrijeme kada je reforma pozorišta bila neophodna. Sam Ostrovski je smatrao da je publici mnogo važnija igra glumaca, a tekst predstave možete pročitati kod kuće. Dramaturg je već počeo da priprema javnost da se predstave za izvođenje i predstave za čitanje razlikuju. Ali stare tradicije su i dalje bile jake. Sam autor je žanr dela „Gromna oluja” definisao kao dramu. Prvo morate razumjeti terminologiju. Dramu karakteriše ozbiljna, pretežno svakodnevna radnja, stilski bliska stvarnom životu. Na prvi pogled, Oluja sa grmljavinom ima mnogo dramatičnih elemenata. Ovo je, naravno, svakodnevni život. Nevjerovatno jasno su opisani moral i način života grada Kalinova. Stiče se potpun utisak ne samo o jednom gradu, već i o svim provincijskim gradovima. Nije slučajno što autor ukazuje na konvencionalnost postavke: potrebno je pokazati da je postojanje stanovnika tipično. Društvene karakteristike odlikuju se i svojom jasnoćom: postupci i karakter svakog heroja uvelike su određeni njegovim društvenim položajem.

Tragični početak povezan je sa slikom Katerine i, dijelom, Kabanikhe. Tragedija zahtijeva snažan ideološki sukob, borbu koja može završiti smrću glavnog lika ili nekoliko likova. Slika Katerine pokazuje snažnu, čistu i poštenu ličnost koja teži slobodi i pravdi. Rano je udata protiv svoje volje, ali je donekle uspjela da se zaljubi u svog bekičmenog muža. Katya često misli da bi mogla letjeti. Ona ponovo želi da oseti onu unutrašnju lakoću koja je bila pre braka. Djevojka se osjeća skučeno i zagušljivo u okruženju stalnih skandala i svađa. Ne može ni da laže, iako Varvara kaže da cela porodica Kabanov počiva na lažima, niti da prećutkuje istinu. Katya se zaljubljuje u Borisa, jer u početku i ona i čitaoci misle da je on isti kao ona. Djevojka je imala posljednju nadu da će se spasiti od razočaranja u život i u ljude - pobjeći s Borisom, ali mladić je odbio Katju, ponašajući se kao drugi stanovnici svijeta koji je Katerini stran.

Katerinina smrt šokira ne samo čitaoce i gledaoce, već i druge likove u predstavi. Tihon kaže da je za sve kriva njegova dominantna majka, koja je ubila devojčicu. Sam Tihon je bio spreman da oprosti izdaju svoje žene, ali Kabanikha je bila protiv toga.

Jedini lik koji se po snazi karaktera može porediti sa Katerinom je Marfa Ignatjevna. Njena želja da pokori sve i svakoga čini ženu pravim diktatorom. Njen težak karakter je na kraju doveo do toga da njena ćerka pobegne od kuće, njena snaha je izvršila samoubistvo, a njen sin ju je krivio za njene neuspehe. Kabanikha se u određenoj mjeri može nazvati Katerininom antagonistom.

Sukob predstave može se posmatrati i sa dvije strane. Sa stanovišta tragedije, sukob se otkriva u sudaru dva različita pogleda na svijet: starog i novog. A sa stanovišta drame, u predstavi se sudaraju kontradiktornosti stvarnosti i likova.

Žanr drame Ostrovskog "Grom" ne može se precizno odrediti. Neki su skloni autorovoj verziji - društvenoj i svakodnevnoj drami, drugi predlažu da se odražavaju karakteristični elementi i tragedije i drame, određujući žanr "Oluja" kao svakodnevnu tragediju. Ali jedno se sa sigurnošću ne može poreći: ova predstava sadrži i odlike tragedije i odlike drame.

Test rada

Žanrovska originalnost drame “Grum”

“Grom” je narodna društvena i svakodnevna tragedija.

N. A. Dobrolyubov

„Oluja sa grmljavinom“ ističe se kao glavno, znamenito delo dramskog pisca. „Oluja sa grmljavinom“ je trebalo da bude uključena u zbirku „Noći na Volgi“, koju je autor osmislio tokom putovanja u Rusiju 1856. godine u organizaciji Ministarstva mornarice. Istina, Ostrovski se tada predomislio i nije objedinio, kako je prvobitno naumio, ciklus predstava „Volga“ pod zajedničkim naslovom. “Oluja” je objavljena kao posebna knjiga 1859. Tokom rada Ostrovskog na njoj, predstava je doživjela velike promjene - autor je uveo niz novih likova, ali što je najvažnije, Ostrovsky je promijenio svoj prvobitni plan i odlučio da napiše ne komediju, već dramu. Međutim, snaga društvenog sukoba u “Oluji” je tolika da se o predstavi ne može govoriti ni kao o drami, već kao o tragediji. Postoje argumenti u odbranu oba mišljenja, pa je žanr drame teško jednoznačno odrediti.

Naravno, predstava je pisana na društvenu i svakodnevnu tematiku: karakteriše je autorova posebna pažnja prema prikazu detalja iz svakodnevnog života, želja da se precizno prenese atmosfera grada Kalinova, njegov „okrutni moral“. Izmišljeni grad je detaljno i na mnogo načina opisan. Koncept pejzaža igra važnu ulogu, ali ovdje je odmah vidljiva kontradikcija: Kuligin govori o ljepoti daljine iza rijeke, visoke litice Volge. "Ništa", prigovara mu Kudrjaš. Slike noćnih šetnji bulevarom, pjesme, slikovita priroda, Katerinine priče o djetinjstvu - ovo je poezija Kalinovljevog svijeta, koja se sudara sa svakodnevnom okrutnošću stanovnika, priče o „golom siromaštvu“. Kalinovci su sačuvali samo nejasne legende o prošlosti - Litvanija nam je "pala s neba", vijesti iz velikog svijeta donosi im lutalica Fekluša. Bez sumnje, takva pažnja autora prema detaljima iz svakodnevnog života likova omogućava da se govori o drami kao žanru drame „Grom“.

Još jedna karakteristika drame koja je prisutna u predstavi je prisustvo lanca unutarporodičnih sukoba. Najprije je to sukob snahe i svekrve iza brava kućne kapije, zatim cijeli grad sazna za taj sukob, a iz svakodnevnog prerasta u društveni. Izraz sukoba u postupcima i riječima likova, karakterističan za dramu, najjasnije se pokazuje u monolozima i dijalozima likova. Dakle, o Katerininom životu prije braka saznajemo iz razgovora mlade Kabanove i Varvare: Katerina je živjela „ni za šta ne brine“, kao „ptica u divljini“, provodeći cijeli dan u zadovoljstvima i kućnim poslovima. Ne znamo ništa o prvom susretu Katerine i Borisa, niti kako je počela njihova ljubav. N.A. Dobrolyubov je u svom članku smatrao da je nedovoljan „razvoj strasti“ značajan propust i rekao da je zato „borba između strasti i dužnosti“ za nas označena „ne baš jasno i snažno“. Ali ova činjenica nije u suprotnosti sa zakonima drame.

Originalnost žanra „Oluja sa grmljavinom“ očituje se i u tome što, uprkos sumornoj, tragičnoj celokupnoj koloritu, predstava sadrži i komične i satirične scene. Feklušijeve anegdotske i neuke priče o Saltanima, o zemljama u kojima svi ljudi „imaju pseće glave“, čine nam se smešnim. Nakon izlaska „Gromove“, A. D. Galakhov je u recenziji predstave napisao da su „akcija i katastrofa tragični, iako na mnogim mestima izazivaju smeh“.

Sam autor je svoju predstavu nazvao dramom. Ali da li je moglo biti drugačije? U to vrijeme, kada se govori o tragičnom žanru, bili smo navikli da se bavimo istorijskim zapletom, sa glavnim likovima izvanrednim ne samo karakterom, već i položajem, smještenim u izuzetne životne situacije. Tragedija se obično povezivala sa slikama istorijskih ličnosti, čak i legendarnih, kao što su Edip (Sofoklo), Hamlet (Šekspir), Boris Godunov (Puškin). Čini mi se da je sa strane Ostrovskog to što je „Oluja sa grmljavinom“ nazvana dramom bila samo počast tradiciji.

Inovacija A. N. Ostrovskog bila je u tome što je napisao tragediju zasnovanu na isključivo životnom materijalu, potpuno nesvojstvenom tragičnom žanru.

Tragediju “Grome” otkriva sukob sa okruženjem ne samo glavne junakinje Katerine, već i drugih likova. Ovdje "živa zavist... mrtvi" (N. A. Dobrolyubov). Dakle, sudbina Tihona, koji je igračka slabe volje u rukama svoje moćne i despotske majke, ovdje je tragična. Što se tiče Tihonovih završnih reči, N.A. Dobroljubov je napisao da Tihonova „tuga” leži u njegovoj neodlučnosti. Ako je život bolan, šta ga sprečava da se baci u Volgu? Tihon ne može učiniti baš ništa, čak ni ono „u čemu prepoznaje svoju dobrotu i spasenje“. Tragična u svom beznađu je situacija Kuligina, koji sanja o sreći radnog naroda, ali je osuđen da se povinuje volji grubog tiranina - Dikija i popravlja sitni kućni pribor, zarađujući samo "hleb svagdašnji" "poštenim radom". ”.

Karakteristika tragedije je prisustvo heroja, izvanrednog po svojim duhovnim kvalitetama, prema V. G. Belinskom, „čovjeka najviše prirode“, prema N. G. Chernyshevskyju, osobe „velikog, a ne sitnog karaktera“. Okrenuvši se s ove pozicije na “Gromu” A. N. Ostrovskog, svakako vidimo da se ova odlika tragedije jasno očituje u liku glavnog junaka.

Katerina se od Kalinovljevog "mračnog kraljevstva" razlikuje po svom moralu i snazi volje. Njenu dušu neprestano vuče lepota, njeni snovi puni su fantastičnih vizija. Čini se da se u Borisa zaljubila ne onog pravog, već onog stvorenog njenom maštom. Katerina bi se mogla dobro prilagoditi moralu grada i nastaviti da obmanjuje svog muža, ali "ne zna prevariti, ne može ništa sakriti", iskrenost ne dozvoljava Katerini da se i dalje pretvara pred mužem. Kao duboko religiozna osoba, Katerina je morala imati ogromnu hrabrost da savlada ne samo strah od fizičke smrti, već i strah od „suđenja“ za grijeh samoubistva. Katerinina duhovna snaga "...i želja za slobodom, pomiješana s vjerskim predrasudama, stvaraju tragediju" (V.I. Nemirovič-Dančenko).

Karakteristika tragičnog žanra je fizička smrt glavnog lika. Dakle, Katerina je, prema V. G. Belinskom, "prava tragična heroina". Katerininu sudbinu odredio je sukob dvije historijske epohe. Nije samo njena nesreća što je izvršila samoubistvo, to je nesreća, tragedija društva. Ona se treba osloboditi teškog ugnjetavanja, straha koji opterećuje njenu dušu.

Druga karakteristična osobina tragičkog žanra je njegovo pročišćavajuće djelovanje na publiku, koje u njoj budi plemenite, uzvišene težnje. Dakle, u „Oluji sa grmljavinom“, kako je rekao N.A. Dobroljubov, „čak ima nešto osvežavajuće i ohrabrujuće“.

Tragična je i opšta kolorit predstave, sa sumornošću i svakim drugim osjećajem nadolazeće grmljavine. Ovdje je jasno naglašen paralelizam društvenog, javnog nevremena i grmljavine kao prirodnog fenomena.

Uprkos prisustvu nesumnjivog tragičnog sukoba, predstava je prožeta optimizmom. Katerinina smrt svjedoči o odbacivanju "mračnog kraljevstva", otporu i rastu snaga pozvanih da zamijene Veprove i Divlje. Kuliginovi su možda još uvijek plahi, ali već počinju protestirati.

Dakle, žanrovska posebnost “Oluja” leži u činjenici da je to, bez sumnje, tragedija, prva ruska tragedija napisana na društvenom i svakodnevnom materijalu. Ovo nije samo tragedija Katerine, već tragedija čitavog ruskog društva, koje je na prekretnici u svom razvoju, živi uoči značajnih promjena, u revolucionarnoj situaciji koja je doprinijela svijesti pojedinca o samopoštovanju. . Ne može se ne složiti sa mišljenjem V. I. Nemirovich-Danchenka, koji je napisao: „Ako bi žena nekog trgovca prevarila svog muža i otuda sve svoje nedaće, onda bi to bila drama. Ali za Ostrovskog je to samo osnova za temu visokog života... Ovdje se sve uzdiže do tragedije.”

Bibliografija

Za pripremu ovog rada korišteni su materijali sa stranice http://www.ostrovskiy.org.ru/

Tutoring

Trebate pomoć u proučavanju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite svoju prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Drama "Grom" poznatog ruskog pisca 19. veka Aleksandra Ostrovskog napisana je 1859. godine na talasu društvenog uspona uoči društvenih reformi. Postao je jedno od najboljih autorovih djela, otvarajući oči cijelom svijetu za moral i moralne vrijednosti tadašnje trgovačke klase. Prvi put je objavljena u časopisu “Biblioteka za lektiru” 1860. godine i, zbog novine svoje tematike (opisi borbe novih progresivnih ideja i težnji sa starim, konzervativnim osnovama), odmah po objavljivanju izazvala je široku javnost. odgovor. Postao je tema za pisanje velikog broja kritičkih članaka tog vremena („Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ Dobroljubova, „Motivi ruske drame“ Pisareva, kritičara Apolona Grigorijeva).

Istorija pisanja

Inspirisan lepotom Volge i njenim beskrajnim prostranstvima tokom putovanja sa porodicom u Kostromu 1848. godine, Ostrovski je počeo da piše dramu u julu 1859. godine, tri meseca kasnije završio ju je i poslao cenzurnom sudu u Sankt Peterburgu.

Pošto je nekoliko godina radio u kancelariji moskovskog savesnog suda, dobro je znao kakva je trgovačka klasa u Zamoskvorečju (istorijska četvrt glavnog grada, na desnoj obali reke Moskve), više puta se susrevši sa svojim opsluživati ono što se dešavalo iza visokih ograda trgovačkih horova, i to okrutnošću, tiranijom, neznanjem i raznim praznovjerjima, nezakonitim transakcijama i prevarama, suzama i patnjama drugih. Osnova za radnju drame bila je tragična sudbina snahe u bogatoj trgovačkoj porodici Klykov, koja se dogodila u stvarnosti: mlada žena pojurila je u Volgu i utopila se, nesposobna da izdrži ugnjetavanje svoje dominantne svekrva, umorna od muževljeve beskičmenosti i tajne strasti prema poštanskom službeniku. Mnogi su vjerovali da su upravo priče iz života kostromskih trgovaca postale prototip za radnju drame koju je napisao Ostrovski.

U novembru 1859. predstava je izvedena na sceni Malog akademskog pozorišta u Moskvi, a decembra iste godine u Aleksandrinskom dramskom pozorištu u Sankt Peterburgu.

Analiza rada

Story line

U središtu događaja opisanih u predstavi je bogata trgovačka porodica Kabanovih, koja živi u izmišljenom gradu Kalinov na Volgi, svojevrsnom neobičnom i zatvorenom malom svijetu, koji simbolizira opći ustroj cijele patrijarhalne ruske države. Porodicu Kabanov čine moćna i okrutna žena tiranin, a u suštini glava porodice, bogata trgovkinja i udovica Marfa Ignatjevna, njen sin, Tikhon Ivanovič, slabe volje i beskičmenjak na pozadini teškog raspoloženja njegove majke, kćer Varvare, koja je prevarom i lukavstvom naučila da se odupre majčinom despotizmu, kao i Katerininu snahu. Mlada žena, koja je odrasla u porodici u kojoj su je voleli i sažaljevali, pati u kući svog nevoljenog muža od njegove bezvolje i potraživanja svekrve, izgubivši suštinski volju i postavši žrtva o Kabanikhinoj okrutnosti i tiraniji, koju je njen muž od krpe prepustio na milost i nemilost sudbini.

Iz beznađa i očaja, Katerina utjehu traži u ljubavi prema Borisu Dikiju, koji je takođe voli, ali se plaši da ne posluša svog strica, bogatog trgovca Savela Prokofiča Dikija, jer od njega zavisi materijalna situacija njega i njegove sestre. Tajno se sastaje sa Katerinom, ali je u poslednjem trenutku izdaje i beži, a zatim, po nalogu strica, odlazi u Sibir.

Katerina, odgojena u poslušnosti i pokornosti svom mužu, izmučena vlastitim grijehom, sve priznaje mužu u prisustvu njegove majke. Ona život svoje snahe čini potpuno nepodnošljivim, a Katerina, pateći od nesrećne ljubavi, prijekora savjesti i okrutnog progona tiranina i despota Kabanikhe, odlučuje prekinuti svoje muke, a jedini način na koji vidi spas je samoubistvo. Baca se sa litice u Volgu i tragično umire.

Glavni likovi

Svi likovi u komadu podijeljeni su u dva suprotstavljena tabora, jedni (Kabanikha, njen sin i kćer, trgovac Dikoy i njegov nećak Boris, sluškinje Fekluša i Glasha) su predstavnici starog, patrijarhalnog načina života, drugi (Katerina , samouki mehaničar Kuligin) su predstavnici novog, progresivnog.

Mlada žena, Katerina, supruga Tihona Kabanova, je centralni lik drame. Odgajana je u strogim patrijarhalnim pravilima, u skladu sa zakonima drevnog ruskog Domostroja: žena se mora u svemu pokoravati svom mužu, poštovati ga i ispunjavati sve njegove zahtjeve. Katerina se u početku svim silama trudila da zavoli svog muža, da mu postane pokorna i dobra žena, ali zbog njegove potpune beskičmenosti i slabosti karaktera može samo da sažali.

Spolja izgleda slabo i tiho, ali u dubini njene duše ima dovoljno volje i upornosti da se odupre tiraniji svoje svekrve, koja se boji da bi snaha mogla promijeniti njenog sina Tihona i on će prestati da se povinuje volji svoje majke. Katerina je tijesna i zagušljiva u mračnom kraljevstvu života u Kalinovu, tamo se bukvalno guši i u snovima kao ptica odleti sa ovog za nju strašnog mjesta.

Boris

Zaljubivši se u mladića u poseti, Borisa, nećaka bogatog trgovca i biznismena, ona u svojoj glavi stvara sliku idealnog ljubavnika i pravog muškarca, što nikako nije tačno, slama joj srce i dovodi do tragičan kraj.

U predstavi se lik Katerine suprotstavlja ne određenoj osobi, njenoj svekrvi, već cjelokupnoj patrijarhalnoj strukturi koja je postojala u to vrijeme.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), poput trgovca tiranina Dikoja, koji muči i vrijeđa svoje rođake, ne isplaćuje plaće i obmanjuje svoje radnike, istaknuti su predstavnici starog, buržoaskog načina života. Odlikuju ih glupost i neznanje, neopravdana okrutnost, grubost i grubost, potpuno odbacivanje bilo kakvih progresivnih promjena u okoštalom patrijarhalnom načinu života.

Tikhon

(Tikhon, na ilustraciji kod Kabanikhe - Marfa Ignatievna)

Tihon Kabanov je u celoj predstavi okarakterisan kao tiha i slaba volja, pod potpunim uticajem svoje ugnjetavačke majke. Odlikuje se svojim blagim karakterom, on ne pokušava da zaštiti svoju ženu od napada njene majke.

Na kraju drame on se konačno slomi i autor pokazuje svoj bunt protiv tiranije i despotizma, upravo njegova fraza na kraju drame navodi čitatelje na određeni zaključak o dubini i tragediji današnje situacije.

Osobine kompozicione konstrukcije

(Fragment iz dramske produkcije)

Rad počinje opisom grada na Volgi Kalinov, čija je slika zbirna slika svih ruskih gradova tog vremena. Pejzaž prostranstava Volge prikazan u predstavi u suprotnosti je sa pljesnivom, dosadnom i tmurnom atmosferom života u ovom gradu, koja je naglašena mrtvom izolovanošću života njegovih stanovnika, njihovom nerazvijenošću, tupošću i divljim nedostatkom obrazovanja. Opće stanje gradskog života autor je opisao kao pred grmljavinu, kada će se stari, oronuli način života uzdrmati, a novi i progresivni trendovi, poput naleta bijesnog olujnog vjetra, zbrisati zastarjela pravila i predrasude koje sprečavaju ljude da žive normalno. Period života stanovnika grada Kalinova opisan u predstavi je upravo u stanju kada spolja sve izgleda mirno, ali to je samo zatišje pred nadolazeću oluju.

Žanr predstave može se tumačiti kao društvena drama, ali i kao tragedija. Prvi karakteriše upotreba temeljnog opisa životnih uslova, maksimalnog prenosa njegove "gustine", kao i poravnanja likova. Pažnju čitalaca treba rasporediti na sve učesnike u produkciji. Interpretacija drame kao tragedije pretpostavlja njen dublji smisao i temeljnost. Ako Katerininu smrt vidite kao posljedicu sukoba sa svekrvom, onda ona izgleda kao žrtva porodičnog sukoba, a čitava radnja koja se odvija u predstavi djeluje sitničavo i beznačajno za pravu tragediju. Ali ako smrt glavne junakinje posmatramo kao sukob novog, progresivnog vremena sa blijedim, starim vremenom, onda se njen čin najbolje tumači u herojskoj ključnoj karakteristici tragičnog narativa.

Talentovani dramaturg Aleksandar Ostrovski, iz društvene i svakodnevne drame o životu trgovačkog staleža, postepeno stvara pravu tragediju, u kojoj je, uz pomoć ljubavno-kućanskog sukoba, pokazao početak epohalne prekretnice. u svesti ljudi. Obični ljudi shvaćaju svoj probuđeni osjećaj vlastite vrijednosti, počinju imati novi stav prema svijetu oko sebe, žele sami odlučivati o svojoj sudbini i neustrašivo izražavati svoju volju. Ova rađajuća želja dolazi u nepomirljivu kontradikciju sa stvarnim patrijarhalnim načinom života. Katerinina sudbina dobija društveno-istorijski smisao, izražavajući stanje svesti naroda na prekretnici između dve epohe.

Aleksandar Ostrovski, koji je na vreme uočio propast propadajućih patrijarhalnih temelja, napisao je dramu „Grom“ i otvorio oči čitavoj ruskoj javnosti za ono što se dešava. Prikazao je uništenje poznatog, zastarjelog načina života, koristeći dvosmisleni i figurativni koncept grmljavine, koja će, postepeno rastući, pomesti sve sa svog puta i otvoriti put novom, boljem životu.