Opis nepoznatih riječi u djelu Ostrovske Snježane. "Proljetna priča" A.N. Ostrovskog "Snježna djevojka" Originalnost radnje. Veza sa mitološkim i bajkovitim tradicijama. Elementi folklora u bajci. (8. razred). Frost i Yarila

"Snegurochka" Ostrovsky

Analiza djela "Snjegurica" ​​- tema, ideja, žanr, zaplet, kompozicija, junaci, problemi i druga pitanja razotkrivena su u ovom članku.

Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog s pravom se može smatrati tvorcem repertoara nacionalnog ruskog pozorišta. Unatoč tome što se najviše proslavio svojim djelima o običajima ruskih trgovaca (koje je kritičar Nikolaj Dobroljubov vrlo prikladno nazvao "mračnim kraljevstvom"), među sumornim i pomalo zastrašujućim pričama iz života zamoskvorečkih trgovaca je veoma svetao i fantastičan rad - "Snjegurica" napisano 1873.

U srži plot Dramaturg je za predstavu koristio rusku narodnu priču iz zbirke Aleksandra Afanasjeva "Poetski pogledi Slovena na prirodu". Zato u predstavi glume slovenska viša i niža božanstva: Jarilo, Mraz, Proleće, Goblin. Posebnost je što je predstava "Snjegurica", za razliku od svih prethodnih, napisana u stihovima, ali bez rime. Međutim, jedinstveni ritam rada omogućio je da se ono uglazbi. Čitava predstava je svojevrsna poetska stilizacija ruskog folklora, kojim se Ostrovski tada zanosio.

To se objašnjava činjenicom da je 1873. trupa Maly teatra bila prisiljena da se preseli u Boljšoj teatar za vrijeme renoviranja. Tako su pod jednim krovom bile operske, baletske i dramske trupe. Tada je komisija uprave moskovskih carskih pozorišta odlučila da priredi ekstravaganciju uz učešće svih umjetnika. Ostrovski je dramu komponovao za kratko vreme, a završio je na dan svog pedesetog rođendana. A muziku za nastup napisao je mladi i tada malo poznati kompozitor Petar Iljič Čajkovski.

Tako je lirska igra Ostrovskog postala višeslojno, višeslojno djelo, jer je utjelovila i narodnu priču o Snjeguljici, i narodnu legendu o drevnom plemenu Berendey, i mitološke karakteristike slovenskih legendi, drevnih rituala i pjesme. A „prolećna priča“ Ostrovskog diše takvom čistoćom poezije da podseća na Puškinove bajke. Da, i u smislu značenja, u njemu ima mnogo Puškina: život se pojavljuje kao magija ljepote i tragedije u isto vrijeme, a dobrota u čovjeku se ispostavlja kao prirodna osnova.

Stoga život prirode u predstavi izgleda kao carstvo oštrih kontrasta hladnoće i vrućine, beživota i cvjetanja. Ostrovski piše o prirodi kao o čovjeku. Pejzaž podseća na portret u koji umetnik viri. Obilje emotivnih epiteta, poređenja koja prirodne pojave stavljaju u ravan sa ljudskim osećanjima, naglašavaju bliskost prirodnih i ljudskih principa u duhu pisca.

Radnja predstave odvija se u kraljevstvu Berendey. To je više kao neka vrsta utopijske države u kojoj ljudi žive po zakonima časti i savjesti, plašeći se da izazovu gnjev bogova: to je neka vrsta ideala društvene strukture koju je stvorio Ostrovski. Čak i car, koji je u Rusiji bio jedini vladar, samodržac, oličava narodnu mudrost u delu. Brine se za svoj narod očinski: čini mu se da su njegovi podanici prestali da primjećuju ljepotu prirode, već više doživljavaju taštinu i zavist. Zato se naljutio na Berendeja Jarila, koji svake godine sve više smrzava ljude. Tada Berendey otkriva jedan od glavnih zakona prirode: "Sva živa bića moraju voljeti". I traži od svog pomoćnika Bermjatu na Jarilin dan da okupi što više mladoženja i nevjesta kako bi posvetili svoj brak i prinijeli žrtvu Bogu Sunca.

Međutim, glavni dramaturški sukob povezan je upravo s sukobom između ljubavi i "hladno srce" u duši Snjeguljice, koja živi u hladnoj čistoti samoće, i svojom dušom teži vatri ljubavi, zbog čega mora propasti. Otac Frost upozorava majku Proljeće-Krasnu na ovo: kaže da se Yarilo zakleo da će mu se osvetiti koristeći njihovu kćer Sneguročku. Recimo, kad ona zaista voli, Yarilo će je rastopiti svojim vrelim zracima.

Snješka nije odmah znala šta je prava ljubav. Jednom u porodici Bobila bez djece, djevojčica očekuje istu ljubav kao i od majke i oca. No, Bobyl i Bobylikha svoju usvojenu kćer doživljavaju kao neku vrstu mamca za bogate prosce. Samo mladoženja nisu isti: mnogi momci su se posvađali sa svojim djevojkama zbog Snjeguljice, ali niti je ona spremna dati svoje srce, niti su obični berendeji zadovoljni usvojiteljima.

I samoj Snješkovojci se sviđa pastir Lel, koji svojim pjesmama velikodušno obdaruje sve djevojke u okolini. Ovo boli heroinu: ona želi da je voli samo ona. Kada je bogati mladoženja, "trgovački gost" Mizgir, spremna da se odrekne svog bogatstva zarad Snjeguljice, ne može da pronađe osećanja prema njemu u svom srcu. Svi su nesretni: Kupava, propala Mizgirova nevjesta, Mizgir, koja više ne može misliti ni na koga osim na Snjeguljicu, koja ga je osvojila svojom ljepotom, i sama Snjegurica pati jer ne zna šta je prava ljubav.

Obraćajući se svojoj majci za pomoć, junakinja dobija ono što je želela više od svega na svetu - priliku da voli. Vesna-Krasna kaže da će joj se svidjeti prva osoba koju sretne. Na sreću, ispostavilo se da je to Mizgir, a čitatelj može zamisliti da će se sada sve završiti sretno. Ali ne, Mizgir, opijen ljubavlju Snjeguljice, želi svima pokazati da je uspio postići svoj cilj - reciprocitet ljepote. Ne slušajući zahtjeve djevojke, on je bukvalno vuče na planinu, gdje su Berendejevi dočekali zoru, a pod prvim zrakama sunca Snješka se rastvara. Prepustivši se ljudskom zakonu, ona se topi "od slatkih osećanja ljubavi".

Otapanje Snježne devojke je pobeda nad "tragovima hladnoće" u srcu. Bila je spremna da umre za pravo da voli svim srcem. Mizgir je o tome rekao: "Ljubav i strah su se borili u njenoj duši". Sada je strah odbačen, a Snjeguljica u posljednjim minutama svog kratkog života predana je samo ljubavi.

Neustrašivi i Mizgir. Održao je obećanje: "Nevolja će doći - umrećemo zajedno". Smrt Snjegurice je za njega katastrofa, pa juri u jezero da se spoji sa hladnom vodom u koju se Snjegurica pretvorila, donedavno toplom u njegovom toplom zagrljaju.

Ali car Berendey naziva smrt Snjeguljice "tužan", Onda "predivno". Razlika između ovih epiteta čitatelju sugerira izlaz iz tragedije u životnu afirmaciju. Smrt Snjeguljice i praznik Berendejeva su blizu. Njegovo blijeđenje donosi poplavu svjetlosti u svijet. Nije ni čudo što kralj kaže:

Snow Maiden tužna smrt
I strašna smrt Mizgira
Oni nas ne mogu uznemiravati; Sunce zna
Koga kazniti i pomilovati...

Tako se tragedija pojedinca rastvara u opštem horu prirode. Puškinovim riječima, tuga autora je svijetla jer je ljudska duša svijetla: ispada slobodna i neustrašiva u ljubavi, jača je od straha od samoodržanja.

Predstava A. N. Ostrovskog „Snjegurica“ i istoimena opera N. A. Rimskog-Korsakova nastala na njenoj osnovi svojevrsna je himna ruskom folkloru, odaja poštovanja i divljenja bogatoj baštini paganske Rusije, svojim vjerovanjima, tradicijama, ritualima i mudrim stavom da živi u skladu s prirodom.

Govoriti o folklorizmu ovih djela i lako je i teško. Lako je jer folklor, etnografija čine suštinu, sadržaj, jezik i drama i opera. Mnoge činjenice ovdje leže na površini, pa nije teško pronaći primarne izvore slika, priča, epizoda u bajci, pjesmi i ritualnom materijalu. Zadivljeni smo i oduševljeni autorovim prodorom u svet ruskog arhaičnog i savremenog dramatičara i kompozitora narodne umetnosti, iznenađujuće pažljivom i istovremeno vedro individualnom, smelom obradom ovog sloja nacionalne kulture i stvaralaštva na osnovu njegovih najvećih ljepota, dubina misli djela, u skladu sa prošlošću i sadašnjošću.

Poteškoća, i nije mala, leži u činjenici da je folklorizam Snježne djevice prepun mnogih misterija i skrivenih značenja. To uvijek zbunjuje i fascinira, to je trajna vrijednost i moć umjetnosti, njena vječna aktuelnost i novost. Uzmimo prihvaćenu žanrovsku definiciju "Snjegurice" - proljetne bajke. Čini se da je sve jasno, ali, strogo govoreći, nije istina: pred nama je radnja koja nikako nije bajka, makar samo zato što se završava smrću glavnih likova, što nije svojstveno klasična bajka. Ovo je čista mitologija, sagledana kroz gustinu vekova, koju su razumeli i obradili umetnici 19. veka. Još preciznije, radnja Snjeguljice bi se mogla opisati kao drevni kalendarski mit, zasićen kasnijim tekstovima obreda, pjesama, epskog sadržaja, zadržavajući, ako ne u potpunosti, onda djelimično, crte arhaičnog pogleda na svijet, mjesto i uloga čovjeka u kosmo-prirodnom univerzumu.

Inače, ono što obično nazivamo narodnom pričom o djevojci ukalupljenom od snijega koji se topi pod zracima ljetnog sunca također nije bajka. Napomenimo u zagradama: priča o Snjeguljici stoji sama u tradicionalnom repertoaru bajki, praktički nema mogućnosti i vrlo je kratka, prilično podsjeća na prispodobu o prirodnoj kazni za zanemarivanje pravila ponašanja zbog zakona prirode, i neodrživost vještačkog, neprirodno stvorenog suprotno zakonima života.

Glavna stvar u radnji predstave i opere je ideja harmonije između čovjeka i prirode, divljenje ljepoti okolnog svijeta i svrsishodnosti zakona prirodnog života. Sve je to, prema mnogim predstavnicima ruske inteligencije 19. stoljeća, nekada bilo karakteristično za ljudsko društvo i izgubljeno je dolaskom civilizacije zapadnoevropskog, urbanog tipa. Danas se vidi koliko je nostalgija za „idealnom prošlošću“ bila jaka u ruskom društvu i koliko je ona bila zasnovana na želji, svojstvenoj Rusiji, da se otkriju njeni koreni, kuda je sve „otišlo“, da se razume i sagleda današnje sebe kroz svoju istorijsku i mitološku prošlost, da poboljša i ispravi moderno društvo pozivanjem na propise sijede antike.

Ne dirajući u autorovu namjeru i čisto profesionalne metode kompozitorskog stvaralaštva, ograničiću se na nekoliko komentara o folklornoj i etnografskoj stvarnosti koja se ogleda u libretu opere N. A. Rimskog-Korsakova. Odvojeni detalji, obrti zapleta, motivacije, koje se sada doživljavaju kao sporedne, ili čak jednostavno čudne, zapravo se pokazuju izuzetno važnima i pomažu da se prodre u dubine svjetonazora ljudi, da se shvati simbolika i logika postupaka likova u opera.

Crveno brdo se spominje nekoliko puta u drami i libretu. Prvo se ovdje pojavi proljeće, a zatim mladi Berendeji - djevojke i momci - idu ovdje na ples. Na Krasnoj Gorki upoznaje Kupavu Mizgira i zaljubljuje se u njega. To, naravno, nije slučajno. Prvo, odavno je bilo na visinama, brdima, koje su djevojke nazivale proljećem, idući tamo da pjevaju kamenice i dočekaju dolazak ptica. Zvala se Krasnaja Gorka, a ponegde se i danas naziva prvim prolećnim veseljem mladih na ulici posle zimovanja. Prva nedelja posle Uskrsa naziva se i Crveno brdo, smatra se srećnim danom za venčanje. Jarilina Gora "Snjegurica", reklo bi se, preuzima dirigentsku palicu Crvenog brda, ostvarujući njen brak, erotsku orijentaciju i pojačavajući motive za procvat proizvodnih snaga prirode, produktivnost zemlje.

Snjeguljica briljantno odražava mitološku ideju o vječnom ciklusu života i strogim zakonima prirode: sve ima svoje vrijeme, sve se neizbježno rađa, sazrijeva, stari i umire; zimu treba da prati proljeće, koje će sigurno zamijeniti ljeto, zatim, po strogom redu, jesen i zima. Takav poredak je uslov za večno postojanje Univerzuma, čoveka i kulture. Narušavanje poretka i ispravnog toka stvari, miješanje u jednom zauvijek uspostavljeni tok života bremenit je tragičnim događajima - kako u sferi prirodnih pojava, tako i u sudbini čovjeka. Međutim, višestoljetno iskustvo je pokazalo da praktički ne postoji glatka, mirna tranzicija iz jednog stanja u drugo, kvarovi i kršenja su neizbježni, stoga je velika misija osobe ne samo striktno slijediti rutinu, već i vratiti izgubio ravnotežu. U paganskim vremenima, kao iu nama bližim, rituali i obredni kompleksi, koji su nužno uključivali žrtve, bili su moćan mehanizam za regulaciju životnih procesa.

Ako Snjeguljicu pogledate iz ove pozicije, onda postaje očigledno da je ona doslovno prožeta temom žrtvovanja za najviše dobro, motivima pročišćenja i transformacije kroz smrt, uništenje. Ovo je spaljivanje Maslenice uz plač i smijeh, i radost Berendeja povodom smrti Snješke i Mizgira. Konačno, ovo je konačna apoteoza - pojava Yarila-Sunca sa simbolima života i smrti, kraja i početka - ljudska glava i snop raženih klasova. Ovdje je potrebno ponovo naglasiti izvrsno poznavanje narodnih tradicija, obreda i slika Ostrovskog i Rimskog-Korsakova koji su u osnovi prehrišćanske poljoprivredne slike svijeta.

U Prologu Berendeji, upravo u skladu sa vjekovnom tradicijom, ispraćaju Maslenicu u obliku figura od slame, obučene u žensku odjeću. U pravoj ritualnoj praksi, Maslenica je spaljena, u "Sneguročki" je odvedena (otjerana) u šumu. Potonje je opravdano kružnom konstrukcijom drame i opere: u završnoj sceni 4. čina slama Maslenice pretvara se u klasje ispunjeno žitom, koje Jarilo drži; tamnu hladnu šumu zamjenjuje suncem okupani otvoreni prostor doline Yarilina; ljudi izlaze iz šume, iz tame na svetlost, a oči su im okrenute prema gore - ka planini sa oštrim vrhom, gde se pojavljuje vreli bog Sunca. U narodnoj tradiciji, veza između maslenice i kupalskog svjetla ojačana je kotačem koji simbolizira sunce. Lice Maslenice stavljalo se na točak i spaljivalo zajedno s njim, na kupalsku noć sa visina, gdje su se palili krijesovi, motali zapaljeni kotači.

Još je upečatljiviji gotovo citat stvarnih rituala u Snjeguljici. Najupečatljiviji primjer: konačna pojava Yarile s ljudskom glavom i snopom kruha i obred prizivanja ljeta, zabilježen više puta. Do 27. aprila u Bjelorusiji je tempirana sljedeća akcija: odabrana je mlada žena koja je trebala prikazati mladog zgodnog muškarca (očigledno, Yarila). Bosa, bila je obučena u bijelu košulju, a na glavi joj se vijorio vijenac od šumskog cvijeća. Žena je u desnoj ruci držala simboličnu sliku ljudske glave, au lijevoj - raženi klasovi. Na drugim mjestima, obučena djevojka sa istim atributima stavljena je na bijelog konja vezanog za drvo. Djevojke su plesale oko nje. Stanovnici Voronježa izveli su sličan ritual uoči Petrovskog posta i obukli ne devojku, već mladića.

Podsjetimo, Yarila je slavenski mitološki i ritualni lik, koji utjelovljuje ideju plodnosti, prvenstveno proljeća, kao i seksualne moći. Ime ovog božanstva izvedeno je iz korijena yar. Širok raspon značenja otkriva se u jednokorijenskim riječima, na primjer, proljetni kruh, bijes, svijetao, svijetao (ovca), na ruskom sjeveru postoji izraz "yarovuha", što znači zajednički hod dječaka i djevojčica i noćenje u kolibi za vrijeme Božića.

Potpuno u duhu narodnih ideja date su slike Bobila i Bobiliha. U bajkama, legendama, narodnim pjesmama, bobili su izopćenici, manjkavi ljudi koji ne mogu ili ne žele da obavljaju prirodne društvene funkcije – da zasnuju porodicu i imaju djecu. Bili su sažaljeni, ali izbjegavani. Nije uzalud što u folklornim tekstovima pasulj živi na periferiji sela, u posljednjoj kući, a obični seljački zakon lišio ih je niza privilegija i prava, posebno im je bilo zabranjeno da učestvuju u obredima povezanim s početkom proizvodnje, stariji muški pasulj nisu bili uključeni u vijeće staraca. Bobili su, kao socijalno inferiorni seljaci, često postajali pastiri, što je opšteprihvaćeno prezir prema kojima je dobro poznato iz mnoštva etnografskih zapažanja, opisa i studija. Jasno je zašto Sneguročka, i sama polu-čovek, dolazi do takvih „neljudi“, sa njima mora proći kroz, današnjim jezikom, period prilagođavanja novim uslovima. Prema zakonima bajke i ritualima inicijativnog tipa, kuća na periferiji i njen vlasnik (vlasnici) moraju obavljati funkciju posrednika, pomoći junakinji da se transformiše, prelazi iz jednog svijeta u drugi kroz sistem iskušenja. . Berendejevi bobovi su očito smiješna, svedena slika klasičnih "testera" bajkovitih heroina: Babyyagi, Metelice, vještica, itd. Bobovi nisu pronašli čarobnu loptu ili dragu riječ za usvojenu kćer koja bi pomogla djevojčici iz drugi svijet pretvoriti u punopravnog člana ljudske zajednice. Ali to nije bajka pred nama...

Bobyl i Bobylikha su lišeni pastirskih truba i roga vitalnosti, žara ljubavi, stoga su pohlepni za izmišljenim, lažljivim vrijednostima (Mizgirovo bogatstvo) i hladni su prema Snjeguljici. Postoji jedan bitan detalj u prikazu slike Bobilike, koji danas izmiče pažnji, ali koji su naši sunarodnici u 19. veku dobro razumeli i korišćen je kao svetli dodatni štih koji je Bobiliku činio smešnim i žalosnim u njihovim tvrdnjama. Riječ je o rog-onoj kički, koju je na kraju, nakon što je udvarala usvojenoj kćeri i dobila otkupninu, Bobili-kha pronašla. Činjenica je da kič nije samo tradicionalno žensko pokrivalo za glavu. Rogatu kičku (sa uzvišenjima na prednjoj strani u vidu konjskog kopita, lopate ili rogova okrenutih prema gore i nazad) mogle su da nose žene koje su imale decu, a visina "rogova" obično je direktno zavisila od broja dece. . Dakle, dobivši kičku, Bobylikha se, takoreći, izjednačila sa drugim Berendeycima-"bojarima" i mogla je tvrditi drugačiji stav prema sebi. Inače, A. S. Puškin je istu tehniku ​​koristio u istoj funkciji smijeha u Priči o ribaru i ribi, gdje Starica, nakon što je stekla novi status, sjedi u ukrašenoj rogatoj kički.

Slika Mizgira je misteriozna na svoj način. Njegova uloga u radnji, odnos Berendejevih prema njemu, motivacija za ponašanje i tragična, s naše tačke gledišta, smrt postaju razumljiviji kada se govori o vjerovanjima i idejama, od kojih su neka opstala gotovo do početka 20. veka.

Mizgir je jedno od imena pauka. U tradicionalnoj kulturi, pauk je biće blisko mnoštvu zlih duhova, podmuklih, zlih, agresivnih. Postoje snažna vjerovanja da je ubici pauka oprošteno sedam grijeha. S druge strane, mizgir se također doživljava kao jedna od inkarnacija kolačića, vjeruje se da se pauk u kući ne može ubiti, jer donosi bogatstvo i prosperitet. Iznenađujuće, oba se odnosa spajaju na slici trgovca Mizgira. Trgovci su od davnina cijenjeni u Rusiji, obdareni posebnim osobinama i znanjem, gotovo magičnim, pa čak i magičnim, zahvaljujući svom boravku u dalekim zemljama, na rubu zemlje, što znači blizinu nepoznatog, onostranog i opasnog. (Prisjetite se novgorodskog epa Sadko, trgovac iz grimiznog cvijeta, itd.) Novac, zlato, bogatstvo obično su se doživljavali kao znak ili čudesnog poklona ili nesreće, ili kao rezultat pljačke, nečiste i nepoštene transakcije.

Među ljudima su bračne i ljubavne teme povezane s paukom. U svadbenim ritualima Bjelorusa, stanovnika zapadnih ruskih provincija, koriste se složene figure pletene od slame - simboli sreće i snažnog sindikata. Takav predmet se zvao pauk, bio je pričvršćen za plafon kolibe, često iznad stola gdje se održavala svadbena gozba. Mizgir je prekomorski trgovac, doduše iz porodice Berendey, ali stranac, odsječen od svojih korijena. U tom smislu, on je pravi mladoženja iz bajke - nepoznat i bogat, koji daje sreću junakinji, ali i svadbeni "stranac" - mladoženja koji je stigao preko mora, "s onu stranu šume, s onu stranu planina". “ i povezan prvenstveno sa – idejama o odvajanju i zatočenju. Žar, sebičnost, agresivnost Mizgira srodni su suprotnom polu - hladnoći i pasivnosti Snjeguljice. Oboje su u svojim ekstremnim manifestacijama strano jednostavnim Berendejima i opasno za zajednicu ljudi.

Dodajmo da je poznat ritual posvećen kraju ljeta - istjerivanje insekata iz kuće uz pomoć klasja novog useva. Žohari, pauci, stjenice skupljaju se u kutije i zakopavaju (zakopavaju) u zemlju uz riječi: „Raženi snop - u kuću, žohari - van!".

Dakle, sama tema rješavanja insekata, prekrivanja dječje pjesme, a nekada, možda, ozbiljnog rituala, bila je relevantna za tradicionalno društvo. A u određenim situacijama protjerivanje, ubijanje pauka (mizgira) smatralo se dobrim i potrebnim djelom. Još jedan dodatak je da su poznati magični rituali pravljenja kiše uz pomoć pauka, što naglašava izvornu, mitološku uključenost pauka u element vode, u neljudski svijet. U kontekstu Snježne djevice, čini se da se sve narodne ideje o pauku spajaju, što opravdava protjerivanje Mizgira s granica Berendejevskog kraljevstva i tjera nas da njegovu smrt smatramo kao povratak u rodnu (vanljudsku) elementa, na drugi svijet, što je, naravno, shvaćeno kao obnova izgubljenog reda i pravde i doprinijelo povratku normalnog života, dolasku Yari-la-Sun i ljeta. Ispostavlja se da je voda izvorni element Snjeguljice, njena suština i normalno prirodno postojanje u proljetno-ljetnom periodu, pa je smrt ljubavnika povratak prirodi. Spajanje u jednom elementu ih spaja - različite, ali identične po otuđenosti u odnosu na ljude i u propasti smrti zarad otklanjanja nesklada u svijetu.

U Sneguročki postoji mnogo sličnih primjera suptilnog, preciznog, duboko smislenog pristupa tradicionalnoj ruskoj kulturi.

Opera koju je stvorio Rimski-Korsakov, na nivou libreta, zadržala je i radnju i poetsku osnovu dela Ostrovskog.

Naravno, folklorizam opere je očigledniji i živopisniji zbog uključivanja izvornih narodnih pjesama i napjeva, folklorne onomatopeje, narodnih vapaja i jadikovki, zahvaljujući muzičkoj slikovitosti, zadivljujućem sistemu lajtmotiva, bogatoj i sočnoj instrumentaciji.

N. A. Rimski-Korsakov se stostruko odužio narodu, koji mu je velikodušno otkrio hiljadugodišnje duhovno bogatstvo, predstavivši u novom, modernom obliku svoju genijalnu stvaralačku fantaziju na teme Drevne Rusije.

Ostrovski je bio talentovan pisac i dramaturg. S pravom se može smatrati tvorcem ruskog pozorišnog repertoara. Ostrovski se često doticao običaja trgovačke klase. Međutim, među svim njegovim pričama o Zamoskvoreckim trgovcima, postoji i neka vrsta bajkovitog djela koje nije poput ostalih. Zvali su je Snjeguljica. Uradimo to i mi, karakterizirajući Snjeguljicu u predstavi.

Ostrovsky: Snjeguljica, analiza djela

Snjeguljicu je napisao Ostrovsky 1873. godine i postala je zaista očaravajuća. Svi koji su čitali priču su primijetili njenu liričnost, okruženu fantastičnom pratnjom. Snjeguljica je neobična ne samo u žanru u kojem se bajka kombinuje sa ekstravagancijom, već i po opštoj kombinaciji teksta, koji se isprepliće sa muzikom i baletskom produkcijom. U ovom djelu gledalac i čitalac se susreće sa bogovima, polubogovima, kao i sa običnim stanovnicima Berendeja. Ostrovski u Snjeguljici uspijeva spojiti fantaziju sa stvarnošću, što predstavu čini još zanimljivijom.

Govoreći o izvorima inspiracije za nastanak ove predstave, bilo je dobro poznato o Snjeguljici i slovenskoj mitologiji. Proučavajući radnju, prenosimo se u svijet Berendeyeve vladavine, gdje je sve bilo savršeno. Čak je i vladar kraljevstva bio drugačiji od ostalih. Bio je pravo oličenje narodne mudrosti i zabrinut za svoj narod. I tako je Berendey počeo primjećivati ​​da njegov narod postaje tašt i zbog toga je pao pod Jarilov gnjev. Međutim, Berendey otkriva istinu - sva živa bića moraju voljeti. Ali u kraljevstvu živi Snješka, koja nema dar ljubavi. Njen otac Frost zna za Jarilovu osvetu, koji se zakleo da će otopiti djevojku čim ona istinski zavoli.

Ovako živi Snješka u porodici graha. Za imenovane roditelje djevojka je samo mamac za udvarače. Snjeguljica je unijela pometnju u kraljevstvo, jer su zbog djevojke spremni napustiti svoju voljenu, kršeći temelje. Štaviše, što je djevojka bila hladnija prema momcima, to ih je više privlačila. Snjeguljici se dopao pastir Lel, ali on je svojom pažnjom obdario sve djevojke, dok je Snjeguljica željela pažnju samo na sebe. Ovo je uznemirilo devojku koja nije znala da voli. A onda je tu bio i Mizgir, koji joj se želio udvarati. Samo djevojka ne može prihvatiti njegovu ponudu, jer je u njegovom srcu praznina. I tu vidimo patnju likova, jer je i Snjegurica loša, jer ne zna ljubav. Kupava, koju je Mizgir napustio, također pati, a i sam mladoženja se osjeća loše, jer ne vidi nikog drugog osim Snjeguljice.

A onda djevojka zamoli svoju majku Proljeće da joj pruži priliku da voli, i ona je pristala. Prema njenim riječima, Snjeguljica će se zaljubiti u prvu osobu koju sretne, a ispostavilo se da je to bio Mizgir. Njegova radost je bila velika, jer je Snješka odgovorila na njegova osećanja. Međutim, tu se manifestovala i njegova sebičnost, jer se zbog njega djevojka istopila.

Smrt Snjeguljice, koja je bila spremna da umre za ljubav, bila je pobeda nad hladnoćom u njenom srcu. A Mizgir, jednom dajući Snjeguljici obećanje da će umrijeti zajedno, skače u jezero da se poveže sa svojom voljenom, koja se pretvorila u hladnu vodu.

Općenito, predstava otkriva temu ljubavi, bez koje je naš život besmislen. Autor pokazuje i povezanost suprotnosti, gdje je nemoguće zamisliti svijet bez svjetla i tame, bez topline i hladnoće. Istovremeno, vidimo, uprkos njihovoj kontradiktornosti, njihovoj borbi, oni ne mogu postojati jedno bez drugog.

Kreativna istorija drame "Snjegurica" ​​Zašto je predstava A. N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​toliko iznenadila čitaoce, kritičare i gledaoce? Zašto je predstava A. N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​toliko iznenadila čitaoce, kritičare i gledaoce? Kako je A.N. Ostrovsky promijenio prvobitnu ideju predstave? Kako je A.N. Ostrovsky promijenio prvobitnu ideju predstave? Šta mislite, kakve bi poteškoće mogao da doživi veliki dramski pisac pri stvaranju komada „Snežana“? Šta mislite, kakve bi poteškoće mogao da doživi veliki dramski pisac pri stvaranju komada „Snežana“? Individualni rad sa člankom (c): Kako su predstavu ocijenili pojedini pisci? Šta je razlog za mješovitu ocjenu? Kako su predstavu ocijenili pojedini pisci? Šta je razlog za mješovitu ocjenu?

Šema kompozicije Sadržaj dijelova kompozicije 1. Ekspozicija 2. Početak 3. Razvoj radnje 4. Vrhunac 5. Razdvajanje Prisustvo starije i mlađe generacije. Odsustvo starijih. Protagonist ili heroina otkriva gubitak ili nedostatak, ili je prekršena zabrana, nakon čega slijedi katastrofa. Pronalaženje izgubljenog ili nestalog, ispravljanje greške Protagonist ili junakinja se bori protiv protivničke sile i uvek je pobedi Prevazilaženje gubitka ili nedostatka, uzdizanje (sticanje višeg statusa)

Šema kompozicije Sadržaj dijelova kompozicije 1. Ekspozicija 2. Početak 3. Razvoj radnje 4. Vrhunac 5. Odvajanje Poznavanje roditelja Snjeguljice Divno dijete mraza i proljeća pita ljude. Frostova zabrana: "boj se Lela, njegovih govora i pjesama" Test heroine koja se našla među ljudima: sukob s Bobilom i Bobylikhom, sukob s djevojkama iz kraljevstva Berendey, sukob s Kupavom, sukob sa Lel Sticanje zabranjenog kvaliteta - ljubav Smrt heroine. Trijumf Sunca i harmonija u životu Berendejevih

Ostrovski, za razliku od narodne priče, prevodi sukob djela u unutrašnju psihološku ravan. Ako je u narodnoj priči test heroja da se bori protiv mračnih sila, onda „prolećna priča“ Ostrovskog prikazuje borbu između „vrućih“ i „hladnih“ osećanja u duši Snežane. Dramaturg je posuđeni središnji motiv smrti Snjeguljice ispunio novim sadržajem, uspio je iz bajke prenijeti životno afirmirajući početak, koji je odredio proljetni ton drame, povezan s oživljavanjem prirode i ljubavi. u srcima Berendejevih. Ostrovski, za razliku od narodne priče, prevodi sukob djela u unutrašnju psihološku ravan. Ako je u narodnoj priči test heroja da se bori protiv mračnih sila, onda „prolećna priča“ Ostrovskog prikazuje borbu između „vrućih“ i „hladnih“ osećanja u duši Snežane. Dramaturg je posuđeni središnji motiv smrti Snjeguljice ispunio novim sadržajem, uspio je iz bajke prenijeti životno afirmirajući početak, koji je odredio proljetni ton drame, povezan s oživljavanjem prirode i ljubavi. u srcima Berendejevih.

Test genijalnosti Jednom je jedan mladić došao Brechtu i rekao: Jednom je mladić došao Brechtu i rekao: - Imam puno kreativnih ideja u glavi, mogu napisati dobar roman. Samo me jedno sprečava da pišem - ne znam kako da počnem. - Imam puno kreativnih ideja u glavi, mogu napisati dobar roman. Samo me jedno sprečava da pišem - ne znam kako da počnem. Brecht se nasmiješio i savjetovao: Brecht se nasmiješio i savjetovao: - Vrlo jednostavno. Počni sa... - Vrlo jednostavno. Počnite s ... Bertolt Brecht njemački pjesnik, prozni pisac, dramaturg, reformator pozorišta, osnivač Berlinskog ansambla teatra. Dobitnik Međunarodne Staljinove nagrade "Za jačanje mira među narodima" (1954).

Svijet Berendejevog kraljevstva Kojim događajima je ispunjen život Berendejevih? Koji su događaji ispunjeni životom Berendejevih? Opišite stanovnike Berendejevskog kraljevstva: Bobyl i Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Dokažite svoje nalaze tekstom. Šta znače imena heroja? Jesu li one nekakve karakteristike heroja? Opišite stanovnike Berendejevskog kraljevstva: Bobyl i Bobylikh, Murash, Lelya, Kupava. Dokažite svoje nalaze tekstom. Šta znače imena heroja? Jesu li one neke od karakteristika heroja?

Ministarstvo obrazovanja i nauke Republike Kazahstan

Državna ustanova "Gradsko odeljenje za obrazovanje, fizičku kulturu i sport Temirtau"

KSU "Srednja škola br. 22 Temirtau"

Predmet:Interpretacija drame-bajke A.N. Ostrovsky "Snjegurica"

Supervizor:nastavnik ruskog jezika i književnosti, Lepehina Nadežda Viktorovna

Temirtau, 2012

anotacija

Ovaj rad govori o tumačenju drame-drame A. N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​u drugim vrstama umjetnosti i djelotvornosti njenog utjecaja na čitalačku percepciju učenika prilikom proučavanja djela. Teorijski materijal o stvaranju predstave - bajka "Snjegurica" ​​A.N. Ostrovskog predstavljen je u pristupačnom obliku; o njenom oličenju na pozorišnoj sceni, uključujući operu (kompozitor N.A. Rimski - Korsakov), u slikarstvu (Vasnjecov, Korovin, Rerich, Levitan), u animaciji. Da bi se utvrdio nivo učenika ZUN-a na ovu temu, nudi se test (sa ključevima za odgovore) za samokontrolu.

Tokom rada na projektu postavljena je hipoteza:ako, proučavajući dramski rad drame - bajku A.N. Ostrovskog "Snjeguljica", koristi se njeno tumačenje u drugim vrstama umjetnosti, tada će kao rezultat, učenici moći preciznije i dublje otkriti ideološku i kompozicionu osnovu rada.

objektProjekat je dramsko djelo A.N. Ostrovskog "Snježna djevojka".

Predmetprojektne aktivnosti su karakteristike interpretacije dramskog djela A.N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​u drugim vrstama umjetnosti.

Cilj rada:upoznati se s interpretacijom drame-drame A.N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​u drugim vrstama umjetnosti i utvrditi djelotvornost njenog utjecaja na čitalačku percepciju učenika prilikom proučavanja djela.

interpretacija studenta čitaoca Snježna devojka

Uvod

1.Interpretacija predstave - bajke A.N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​u drugim oblicima umjetnosti

.Istraživanja

1 Organizacija primarne percepcije i komentarisanja teksta

2 Specifičnosti čitanja i analize bajke A.N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​(rezultati eksperimenta)

Zaključak

Spisak korišćene literature

Aplikacija

Uvod

Relevantnost: U modernom vremenu postoji povećan interes za probleme proširenja čitalačkih horizonata, poboljšanja kvaliteta čitanja, nivoa razumijevanja, dubljeg prodora u književni tekst. Zadaci aktiviranja umjetničkih i estetskih potreba djece, razvijanja njihovog literarnog ukusa i pripreme za samostalnu estetsku percepciju i analizu umjetničkog djela mogu se obavljati kroz proučavanje dramskih djela, posebno pri proučavanju predstave - vila A.N. Ostrovskog. bajka "Snjegurica" ​​i njena interpretacija u drugim oblicima umjetnosti.

Hipoteza: ako, proučavajući dramski rad drame - bajku A.N. Ostrovskog "Snjeguljica", koristi se njeno tumačenje u drugim vrstama umjetnosti, tada će kao rezultat, učenici moći preciznije i dublje otkriti ideološke i kompozicionu osnovu dela.

Predmet projekta je dramsko djelo A.N. Ostrovskog "Snježna djevojka".

Predmet projektne aktivnosti su posebnosti interpretacije dramskog djela A.N. Ostrovskog "Snježna djevojka" u drugim vrstama umjetnosti.

Svrha: upoznati se s tumačenjem drame-drame A.N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​u drugim vrstama umjetnosti i utvrditi djelotvornost njenog utjecaja na čitalačku percepciju učenika prilikom proučavanja djela.

.Proučite i analizirajte materijal o ovom pitanju.

.Proširiti ideje učenika o stvaranju predstave - bajke A.N. Ostrovskog "Snjegurica".

.Razvijte vještine pisanja istraživanja.

.Povećajte motivaciju za proučavanje dramskih djela

.Negujte ljubav prema književnosti i drugim umetnostima.

Metode istraživanja:

.Proučavanje literarnih izvora.

.Studentska anketa.

.Zbirka kreativnih radova učenika.

Testiranje.

.Analiza, sinteza i generalizacija dobijenih rezultata.

Preporučujemo da ga koristite u nastavi ruske književnosti kao dodatni materijal, kako za samoobuku, tako i kao metodološki vodič koji vam omogućava da ispravite i produbite čitalačku percepciju učenika prilikom čitanja dramskog djela A.N. Ostrovskog "Snjegurica".

1. Interpretacija drame - bajke A. N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​u drugim vrstama umjetnosti

Prolećna pripovetka Ostrovskog „Snežana“ prvi put je objavljena u časopisu „Bilten Evrope“, br. 9 za 1873. Izazvala je oprečna mišljenja u književnim krugovima. „Urednik časopisa„ Glasnik Evrope “M. Stasyulevich, pisci I.A. Gončarov, I.S. Turgenjev i drugi bili su očarani ljepotom i lakoćom jezika Snjeguljice, „snagom dramske mašte, koliko je dobro proučavao i reproducirao svijet bajke, doživljavan kao svojevrsnu stvarnost zahvaljujući vještini pisca. autor”, napominje Lebedev.

Neki od njegovih savremenika nisu razumeli nameru Ostrovskog. Autoru su zamjerili što se potpuno oglušio o zakone dramske umjetnosti pri stvaranju svoje drame "Snjegurica". "Poetski vinaigrette", "fantastični hir oplemenjen od svake prave nečistoće", "lutkarska komedija" - to je buket duhovitosti upućen jednoj od najiskrenijih kreacija Ostrovskog. "Predstava je bila toliko neočekivana da je zbunila prve čitaoce." Čak je i Nekrasov bio u nedoumici, pošto je tečno pročitao dramu, odgovorio je autoru poslovnom notom, što ga je jako uvrijedilo. Na šta je Ostrovski odgovorio: "... vi cenite nove, meni drage radove tako jeftino kao što nikada nisu cenili nijedno moje delo."

Savremeni istraživač dela Ostrovskog, Ko Jong Ran, smatra da je predstava, kada se pojavila, izazvala zbunjenost savremenika, jer su „već navikli da Ostrovski svake godine čitaocima i pozorištu daje realističnu društvenu komediju ili dramu modernog ruskog jezika. život. Zato je 1860-ih. Istorijska dramaturgija Ostrovskog nije naišla na opšte odobravanje.

Snjeguljica nije imala previše sreće u prvoj produkciji, iako je sam Ostrovski postavio predstavu u Malom teatru. U njemu su bile uključene sve trupe tadašnjeg Carskog pozorišta: drama, opera i balet, nastojale su da spektaklu daju svečanost i svečanost. „Sami postavljam predstavu, kao potpuni majstor“, napisao je Ostrovski. “Ovdje se vrlo dobro razumije da će samo pod ovim uslovom biti uspješan.”

Urednici knjige Istorija ruske književnosti 19. veka primećuju da je za postavku opere sam Ostrovski revnosno raspravljao o kostimima, scenografiji i magičnoj travi koje je predložio inventivni K.F. Valcer. Dramaturg je razmišljao kako bi tehnički bilo uspješnije napraviti scenu topljenja Snjeguljice. „Težak efekat nestanka otopljene Snjegurice - iza osvijetljenih i postepeno zgusnutih mlazova vode, lik umjetnice Fedotove ušao je u otvor - bio je uspješan koliko god je to moguće." Citirajući Lebedeva, želimo da napomenemo da je, prema nameri pisca, muzička pratnja u predstavi trebalo da se stopi sa dramskom radnjom. Na zahtev Ostrovskog i naredbu direkcije carskih pozorišta, muziku za „prolećnu bajku” komponovao je Petar Iljič Čajkovski, koji je „Snjeguljicu” nazvao jednom od svojih omiljenih zamisli.

Upoznavanje sa Lebedevim člankom "Snjegurica" ​​saznajemo da je muziku za predstavu napisao kompozitor pošto su mu slale pojedinačne scene, na kojima je dramaturg radio. Entuzijastično, poetsko raspoloženje koje je Čajkovski obično doživljavao dolaskom proljeća i buđenjem prirode iz hibernacije, takoreći, prenijelo se i na muziku. Partitura "Snjegurice", nastala u duhu narodnih melodija, zadivljuje izdašnom raznolikošću izraženog u njoj "radosnog prolećnog raspoloženja", koje ne isključuje note lagane tuge, i "major-ruski, vedar i hrabar ton." „Muzika Čajkovskog za Snežanu je šarmantna“, napisao je Ostrovski.

Ali generalno gledano, nastup u Moskvi nije bio uspješan. Razlog neuspjeha prve pozorišne produkcije kritičara "Snjegurice" A.N. Čebišev - Dmitrijev je u fundamentalnoj nedramaturškoj prirodi „prolećne bajke“ video. U njegovoj interpretaciji, drama Ostrovskog je duboko lirska stvar. Suptilni, neuhvatljivi pokreti proljetnih osjećaja i raspoloženja koji se budi u duši junakinje bajke, fantastičnost njenog vanjskog i unutrašnjeg izgleda - svi ovi kvaliteti Snjeguljice, prema kritičaru, su neizrecive na sceni, dostupni su samo lirskoj i epskoj poeziji. Nijedna najbriljantnija glumica neće biti prava Sneguročka, jer "jedna od njenih bitnih osobina leži u zavodljivoj nezamislivosti Sneguročke".

„Drama zahtijeva akciju, pokret, vanjske događaje“, zaključio je kritičar, „međutim, priča o Snjeguljici je priča o unutrašnjem svijetu duše, bogatoj senzacijama, mislima, osjećajima, ali ovaj život mladog srca se premalo izražava spolja i, zauzvrat, gotovo nikada ne zavisi od toka spoljašnjih događaja... bajka pleše i peva, ali se ne miče.

„Prigovori Čebiševa - Dmitrijeva su čvrsti, ali samo sa stanovišta pozorišne estetike 70-ih godina XIX veka“, primetio je E.M. Saharova i I.V. Semibratov.

Početkom 20. veka predstavu su u najboljim ruskim pozorištima postavljali reditelji L.P. Lensky, K.S. Stanislavski. Svojim predstavama željeli su "oživjeti bajku".

Dramaturška priča Ostrovskog doživjela je najveći uspjeh u izvedbi Moskovskog umjetničkog teatra u režiji K.S. Stanislavskog, koji je napisao: "Snjegurica" ​​je bajka, san, nacionalna legenda, napisana, ispričana u veličanstvenim zvučnim stihovima Ostrovskog. Moglo bi se pomisliti da ovaj dramatičar, takozvani realista i svakodnevni radnik, nikada nije pisao ništa osim divnih pjesama, i da ga ništa drugo osim čiste poezije i romantike nije zanimalo. Predstava je izvedena uz muziku A. Grečaninova. U predstavu je uključeno mnogo trikova i rediteljskih inovacija: izostavljanje dijela teksta, promjena redoslijeda scena. U nastupu je Stanislavski uveo goblina s lešenima, Snjeguljicu je pratio medvjed, s kojim se igrala. Razgovor između Snjeguljice i Proljeća odvijao se u pozadini Berendeja koji hrče u snu, itd.

Predstave su bile toliko sjajne, šarene, skupe da su neki kritičari čak počeli da pišu da preveliki luksuz produkcije udaljava glumce i publiku od same predstave Ostrovskog.

Gorki je pisao A.P. Čehov: "Snjegurica" ​​je događaj! Ogroman događaj - vjerujte mi!.. Umjetnici ovu predstavu izvode divno, veličanstveno, nevjerovatno dobro!.. Svi su dobri, jedan je bolji od drugog, i - zaboga - oni su kao anđeli poslani s neba da kažu ljudima dubine lepote i poezije.

Međutim, E.M. Saharova i I.V. Semibratova bilježi sljedeće: „Upoznavajući se s kritikom predstave Snjeguljice 11. maja 1873. u moskovskom Malom teatru, nehotice obraćate pažnju na činjenicu da je samo nekoliko komada bilo uspješno u izvedbi. Sve je ispalo dosadno, tromo i rastegnuto. Razlog neuspjeha nije se krio toliko u nemarnosti produkcije, koliko u odsustvu ansambla, a samim tim i onog dramatičnog i intenzivnog lirizma koji je u osnovi umjetničkog jedinstva priče. Slična slika se nalazi i u drugim produkcijama.

Snjeguljica Ostrovskog stekla je široku popularnost u operi Nikolaja Andrejeviča Rimskog-Korsakova, napisanoj 1880-1881.

Još za života Ostrovskog, predstava, koja nije našla tlo na sceni ruskog dramskog pozorišta, našla je novi i puni život na operskoj sceni u muzičkom aranžmanu Nikolaja Andrejeviča. I to je daleko od slučajno, budući da se konstrukcija drame Ostrovskog približila muzičkoj kompoziciji.

„U zimu 1879/80. ponovo sam čitao Snežanu i činilo mi se da vidim njenu neverovatnu lepotu“, priseća se kompozitor. - Odmah sam poželeo da napišem operu o ovoj radnji, a kako sam razmišljao o toj nameri, osećao sam se sve više zaljubljenim u bajku Ostrovskog. Gravitacija prema drevnom ruskom običaju i paganskom panteizmu koji su se pojavili u meni sada je planula jarkim plamenom. Nije bilo boljeg zapleta za mene na svijetu, nije bilo boljih poetskih slika za mene od Snjeguljice, Lela ili Proljeća, nije bilo boljeg kraljevstva Berendeja sa njihovim divnim kraljem, nije bilo boljeg pogleda na svijet i religije od obožavanje Yarile - Sunca.

Kompozitor Rimski-Korsakov zatražio je od Ostrovskog dozvolu da predstavu koristi za operu, sastavio je libreto, što je dramaturg odobrio. Radnja "Snježne devojke" dala je kompozitoru priliku da opeva život naroda, koji teče jednostavno, nesofisticirano, u skladu sa prirodom, da odražava njihov način života, živopisne rituale.

I.F. Kunin u svom članku "Snjegurica" ​​ukazuje da je nacrt opere završen 12. avgusta, a orkestracija je završena po njegovom povratku u Sankt Peterburg 26. marta 1881. godine. „Muzika opere se u velikoj meri oslanjala na narodne melodije, ali ne na svakodnevne pesme, kao kod Čajkovskog“, primećuje Lebedev, „već na ritualne melodije i drevne slovenske melodije. Žao nam je Snježane, žao nam je prošlog proleća sa njegovim blagim zorama, tihom večernjom svetlošću i skromnim belim đurđevacima“, sumirao je svoje utiske o muzici Rimskog-Korsakova kompozitor B. Astafjev.

Nikolaj Andrejevič je svojim muzičkim njuhom uhvatio osnovu umjetničkog jedinstva scenskih slika bajke. “Slušajući operu, osjećamo postepeno rastuću toplinu, koja svoj vrhunac dostiže u himni bogu Jarilu”

Na ovu fantastičnu muzičku temu, koja označava postepeni trijumf topline i svetlosti nad hladnoćom i tamom, uz pomoć veoma složenog sistema lajtmotiva i lajtharmonija, Rimski-Korsakov, prema E.M. Saharova i I.V. Semibratova, povezuje tematske linije različitih karaktera. U središtu je tema Snjeguljice, koja daje dinamiku muzičkom tkivu cijele opere.

Uopšteno analizirajući muziku Snježane, kompozitor je napisao: treba reći da sam u ovoj operi u velikoj meri koristio narodne melodije, pozajmljujući ih uglavnom iz svoje kolekcije... Štaviše, mnogo malih motiva ili napeva, komponenti više ili manje duge melodije, nesumnjivo, crpio sam iz sličnih malih melodija u raznim narodnim melodijama..."

Celokupno muzičko tkivo opere je narodno. „Preuzeto iz starih pjesama, iz instrumentalnog sviranja i otkriveno na nov način od strane Korsakova u obradi za operski hor i orkestar, ili melodični, harmonijski, tembarski elementi Snjeguljice koje je stvorio sam kompozitor oduševljavaju svojim, kako je Balakirev koristio. reći „narodna istinitost” i istovremeno besprekornost ukusa, gracioznosti, plemenitosti.

U kasnijoj istoriji operskih produkcija, nastup na sceni Moskovske privatne ruske opere S. Mamontova 1885. postao je značajan fenomen. Ovoj produkciji prethodila je amaterska dramska predstava Snjeguljica, odigrana u Mamontovljevom matičnom pozorištu 1882. “Umjetnički dio produkcije preuzeo je V.M. Vasnetsov - tada je razotkrio svoje talente u punoj širini, - prisjetio se sin S. Mamontova V.S. Mamuti. „Istovremeno, on ne samo da je i sam bio prožet poezijom ove čudesne pripovetke, osetio njen ruski duh, cenio njen neuporedivo čist, autentični ruski jezik, već je, mislim, svojom strašću zarazio sve učesnike ove predstave“

Dekoracije za predstavu su bile veličanstvene, koje je uradio umetnik, koji je stvorio čitav poetski svet „staroruske arhitekture u izmišljenoj bajkovitoj zemlji Berendejevih. Izvođači su bili obučeni u autentične ruske narodne nošnje koje se čuvaju u Muzeju Abramcevo. Sam Vasnetsov je igrao Djeda Mraza i bio je vrlo dobar u ovoj ulozi. Još veći uspjeh imala je operna produkcija Snjeguljica. Kreativni talenat Viktora Mihajloviča Vasnjecova, koji je dizajnirao predstavu, iznenađujuće se uskladio sa stilom muzike. Vasnjecovljeva scenografija i kostimi, fantastični i istovremeno autentični, oduševili su savremenike.

I.F. Kunin napominje da je “za opernu predstavu umjetnik oslikao Kupavinu kuću prekrasnim ornamentima, a odjeću dječaka i djevojčica učinio svečanijim.

"Odaje cara Berendeja" (dodatak) - skica scenografije za operu "Snjegurica" ​​- živopisan primjer talenta dekoratera, divnog umjetnika bajke V. Vasnetsova. Ovu scenografiju je uradio umetnik u Abramcevu na amaterskoj sceni S. Mamontova. Vasnjecovljeva scenografija je sve toliko impresionirala da su prebačeni na veliku profesionalnu pozornicu opere.

K. Korovin i I. Levitan pomogli su Vasnjecovu da radi na scenografiji. Korovin je zadatak dekoratera prilikom postavljanja Snjeguljice definisao na ovaj način: „Ovdje je potrebno dati pjesmu Rusiji, pjesmu ruske prirode... Njeno buđenje proljeća... Uostalom, Snjeguljica je najdirljivija pesma ruske prirode!" Umjetnik je odabrao domaće bijelo platno kao osnovu za sve kostime. Sam ga je oslikao ornamentima u boji, stvarajući dekorativni spektakl mizanscena.

V.S. Kuzin i E.I. Kubyshkin vjeruje da je među bajkovitim heroinama Viktora Vasnetsova najslađa Snjeguljica. „Umjetnik je bio fasciniran ovom čudesnom poetskom slikom…” Istraživači Vasnjecovljevih radova primijetili su da su na listu papira vidljivi tragovi olovke, mrlje prozirnog akvarela nanesenog tankim kistom. Štaviše, Vasnetsov ne farba preko papira, a njegova blijeda boja postaje dio lica, figure, haljine. Umjetnik je tonirao papir iza figure plavim akvarelom - a obojena mrlja odmah je istakla lik Snjeguljice. Njen izgled nastao je iz nježne kombinacije plave, oker, zlatne. Figura djevojčice je malo dotaknuta bjelinom, kao da je u prahu snijegom. I iako Snjeguljica stoji za kolovratom, ona drži vreteno, ali ne prede pređu. Čini se da nije ovdje, već negdje u svijetu bajki.

Snjeguljica je san, sama priroda, koja je neko vrijeme postala lijepa djevojka.

Bio je to jedan od prvih slučajeva u ruskom operskom pozorištu kada je nastala bliska veza između pozorišnog umetnika i skladišta muzike“, ističe I. Kunin.

Savremenici su shvatili vrednost umetničke sinteze triju umetnosti: dramske, muzičke i scenske radnje. Stilizacija narodnog stvaralaštva u predstavi, muzika i scenografija su u istom pravcu umjetničkog istraživanja. Jedan od njegovih savremenika je napisao: „Poetsko delo A.N. Ostrovsky ... savršeno se uskladio sa zvucima i paletom kompozitora i umjetnika. Godišnjak carskih pozorišta iz 1910. pokazuje: „Rijetka jednoglasnost autora, kompozitora i umjetnika pojavila se u Snjeguljici.“

Trio Ostrovsky - Vasnetsov - Rimsky-Korsakov stvorio je umjetničko djelo umjetničke ljepote - jedino neponovljivo u istoriji kulture.

Sredinom 20. vijeka, prema predstavi "Snjegurica" ​​snimljen je istoimeni dugometražni i animirani film. Godine 1952. filmski studio Soyuzmultfilm i reditelj A. Snezhko-Blotskaya snimili su animirani film u kojem su koristili muziku N.A. Rimski-Korsakov. Neočekivana je i upotreba skica V. Vasnetsova za prikazivanje kostima likova, scenografije.

U djelu Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog posebno mjesto zauzima proljetna bajka "Snjegurica". Ona je vrhunac dramskog pjesničkog djelovanja. U njemu je izrazio svoj san o mirnom, slobodnom i radosnom životu naroda, opjevao ljepotu i moć prirode i ljubavi. Predstava je veličanstven umjetnički spoj fantazije i svakodnevice, simbolike i stvarnosti.

Istraživači rada Ostrovskog, analizirajući dramu, skrenuli su pažnju na činjenicu da je dramaturg, radeći na Snjeguljici, koristio različite izvore. Jedni tvrde da su u refrenu guslara, iz drugog čina „Prolećne bajke“, zvučali motivi „Spovesti o pohodu Igorovom“, drugi su u Bobilovim monolozima osetili intonaciju „Bobilove pesme“ I.S. Nikitin, drugi ukazuju na činjenicu da se u slici Frosta nalazi nastavak Nekrasovljevih pjesama "Kome je dobro živjeti u Rusiji" i "Mraz, crveni nos". Bilo je uvjerljivih pokušaja da se Snjegurica uporedi sa dramom San letnje noći W. Shakespearea. Na osnovu članka E.M. Saharova i I.V. Semibratova, možemo primetiti da je glavni izvor pripovetke bila poezija seljačkih praznika. „Među spisima dramaturga ... nalazi se kopija članka koji opisuje majski praznik u Tverskoj guberniji, materijal o svadbenim ceremonijama u Danilovskom okrugu Jaroslavske gubernije. Refren ptica dramaturg je pozajmio iz narodne pesme „Kako je pticama da žive u inostranstvu“, monolog Kupave, uvređenog Mizgirom, nosi tragove adaptacije pronađene u listovima Ostrovskog „Pesma hmelja“, itd.”

Poetska fantazija dramatičara obogaćena je proučavanjem djela ruskih folklorista mitološke škole. Ostrovski se zainteresovao za čitanje "Ruskih narodnih priča" A.N. Astafjev, bio je upoznat sa čuvenom knjigom ovog izuzetnog naučnika „Poetski pogledi Slovena na prirodu. »

Nakon što je nauka 19. stoljeća otkrila najopćenitije univerzalne teme mitologije, mnogi su pisci počeli svjesno graditi svoja djela na način da ih se percipira na pozadini ovih mitoloških modela i iz toga dobija dublje i smislenije značenje. , a Ostrovski, kao pisac, nije bio izuzetak. „Lirska predstava A.N. Ostrovskog „Snjegurica“ je djelo koje uključuje narodnu priču o snježnoj djevojci, narodnu legendu o drevnom plemenu Berendey, drevne kalendarske rituale, pjesme, stoga je „Snjegurica“ multi- slojeviti, višeslojni, višežanrovski radovi”

"Ovo je društvena utopija", - tako A.I. naziva dramu Ostrovskog "Snjegurica". Revyakin. “Ima fantastičnu radnju, likove i okruženje. Duboko različita po svojoj formi od dramskih društvenih drama, ona organski ulazi u sistem demokratskih, humanističkih ideja njegovog stvaralaštva. U ovoj divnoj bajci, satkanoj od motiva i slika usmene poezije, Ostrovski je utjelovio svoj san o mirnom, radosnom, slobodnom životu naroda.

I. Medvedeva u članku „Tri dramska pisca“ iznosi svoje mišljenje da je predstava „Snjegurica“ organski povezana sa jednom od onih tema pokrenutih u prošlom ciklusu, koju su istraživači nazvali „roman“. Mnoga poglavlja (drame) ovog "romana" tretiraju ljubav, sa njenom najvišom ljudskom labavošću, oslobođenje od smrtonosne samoće. Ova tema je, takoreći, fiksirana u apstraktnoj narodnoj slici djevojke - Snjeguljice, koja se, zaljubivši se, oslobodila ledenih okova, ali je umrla. „Ovako Ostrovski transformiše imidž naroda za aktuelnu komediju“ Ovako I. Medvedev naziva predstavu: „Aktuelna komedija“.

„Govorimo o romantičnoj misteriji“, kaže A.V. Mankovsky, raspravljajući o žanrovskoj prirodi Snjeguljice. „Glavne karakteristike romantičnog misterija su: dvodimenzionalnost radnje koja se u njoj odvija; i slika sveta prikazana u njemu; prisustvo fantastičnih likova u pozadini misterije; umetnuti brojevi kao rezultat upotrebe „tehnike vanžanrovskih inkluzija (zahvaljujući njima, okvir drame je, takoreći, zamagljen lirskim i epskim elementima); stilski jarko obojene scenske režije." S obzirom na umjetničku originalnost drame "Snjegurica", upoređujući je sa ovom definicijom, mogli bismo se složiti sa mišljenjem A.V. Mankovsky.

„Radnja se dešava u zemlji Berendejeva, u praistorijsko doba“, prva je primedba Snežane, „prolećna priča u četiri čina s prologom“. Čitajući o životnom nastanku i scenskoj sudbini predstave, znamo da je ova zemlja izmišljena. „Dok je putovao duž Volge, A. Ostrovski je mogao da čuje za močvaru Berendejev koja se nalazi u Aleksandrovskom okrugu Vladimirske provincije. Ova informacija mogla bi pojačati stare ruske legende o drevnom narodu Berendeja, kojima je vladao car Berendey. Berendeji su nomadski narod turskog porijekla. Ovim materijalom autor je stvorio Berendejsko kraljevstvo, pretvarajući turski narod u naseljeni slovenski narod koji je živio u Rusiji u prapovijesno doba.

Fantastična slika crta se u napomeni: „Cijelo je nebo prekriveno pticama koje su doletjele s mora. Proljeće - Crveno na ždralovima, labudovima i guskama spušta se na zemlju, okruženo svitom ptica. Pozivajući se na izjavu A.L. Stein, možemo primijetiti da je ova slika poetsko pretjerivanje. Cijelo nebo je prekriveno pticama koje su doletjele iz mora. To je sve. Ceo horizont je bio okupiran pticama. Ovo stvara upečatljivu sliku mnoštva, kretanja, različitosti. Pa ipak, u srcu fantastične slike je stvarna činjenica - proljetni povratak ptica.

„Prolog je nevjerovatan upravo zbog ove konstantne i vrlo suptilno izvedene kombinacije bajkovite fantazije sa prikazom stvarnog, psihološkog, pa čak i svakodnevnog izgleda svakog od likova“, napominje A.L. Mat. U prologu drame kao lik je označen slamnati lik Maslenice, a na kraju četvrtog čina pojavljuje se Jarilo - na festivalu u njegovu čast. Dakle, možemo zaključiti da se radnja drame odvija tokom jednog proljeća. “Da budemo precizniji, osvrnimo se na literaturu o slovenskom paganstvu. „Drevna Maslenica, sudeći po obilnoj solarnoj simbolici, trebalo je da se slavi u jednoj od solarnih faza – u dane prolećne ravnodnevice, 20.-25. Imajte na umu da su ovi dani simbolizirali ne samo pobjedu vrućine nad hladnoćom i početak protjerivanja zime. Praznik proljeća bio je ujedno i praznik u čast preminulih predaka, obično snošaj s njima, obilazak groblja i komemoracije. U takvom trenutku se Snjegurica pojavljuje u kraljevstvu Berendeja. Što se tiče datuma proslave Jarilinova dana, „30. juna prave lutku od slame, oblače njenu kumač sarafanu, ogrlicu i kokošnik, nose je po selu uz pesme, a zatim se svuku i bacaju u vodu“. Tako možemo doći do zaključka da radnja predstave obuhvata tri mjeseca - od kraja marta do kraja juna.

U djelu Ostrovskog, uobičajena godišnja promjena godišnjih doba, proljetno buđenje prirodnih sila poetski su utjelovljeni u slikama proljeća - Crvene, Djeda Mraza, njihove kćeri - krhke i nježne Snjeguljice, koja traži da bude puštena ljudima iz divljine šumske samoće. Spremna je da danonoćno sluša pesme pastira Lela, čije pevanje pleni dušu, otvorenu utiscima života i umetnosti. Srce Snjeguljice je hladno, ona ne poznaje osećaj ljubavi, "prolećna toplina klonulog blaženstva", prema Morozu, smrtonosna je za nju:

Upropastiti Snjeguljicu; samo

I čeka da zasadi u njeno srce

Zrači vatru ljubavi; Onda

Za Snjeguljicu, Yarilo, nema spasa

Spalite ga, spalite, istopite.

Ne znam kako, ali će umrijeti. Koliko dugo

Njena duša je čista kao dete,

On nema moć da naudi Snjeguljici.

Tako dramaturg na samom početku drame ocrtava mogućnost njenog tragičnog raspleta. U sporu Mraza i Proljeća zvuči vječno pitanje sreće. Ovaj spor ocrtava jednu od glavnih tema "prolećne bajke". Ostrovsky je ovu temu formulirao na sljedeći način:

"Sreća leži u tome da ne voliš" (Frost)

"Sreća leži u ljubavi" (proleće)

Svako na svoj način zamišlja sreću svoje kćeri, navodeći čitaoca ili gledaoca da razmišlja o ovoj temi.

Borba Mraza, hladnoće, obamrlosti i Sunca, topline, ljubavi, sadržaj je „prolećne bajke“ Ostrovskog. Srce Snjeguljice postalo je polje ove bitke.

Sudbina Snjeguljice usko je isprepletena sa sudbinom fantastičnih ljudi Berendejeva, kojima ona napušta šumu. U njoj je „uzrok okrutnih zima i prolećnih hladnoća“, Sunce ljubomorno i sumorno gleda na nju, ljuto na ćerku svog brata Frosta, i na „hladnoću osećanja“ među ljudima iz kraljevstva Berendey, uskraćujući im željenu toplinu.

Samo kraljevstvo Berendeja, kako ističe Lebedev, je neka vrsta utopijskog harmoničnog društva, koje živi u istini i savesti, poštujući slobodu osećanja, zasnovano na divljenju lepoti. Srdačan i mudar vladar ove zemlje je car Berendey. Njegovo ime zvuči kao ime samog plemena - Berendei.

Citirajući A.I. Revjakina, može se primijetiti da „u carstvu Berendeya, lišenog samovolje i nasilja, neprijateljskog prema sebičnosti, vlastitim interesima i grabežljivosti, „nema krvavih zakona“... među Berendejevima, koji žive u istina i savest, sloboda javnih i ličnih odnosa dominira. Imaju pastira i kralja jednake pred zakonom. Narod i kralj su ujedinjeni u svojim težnjama.

"Najmudriji kralj", AI Revjakin tako naziva cara Berendeja. Predstavnik naroda, neumorni branilac njegovih interesa, otac među svojom djecom. Sa svojim narodom podjednako dijeli posao i zabavu, tugu i radost. I zahvalni narod pjeva njegovu slavu:

zdravo mudro,

Odlično, Berendey,

Srebrnokosi gospodar, otac svoje zemlje.

Za sreću naroda

Bogovi te čuvaju

I sloboda vlada

Pod tvojim žezlom ... [d.II, yavl.3]

Po cijelom svijetu vodi se žestoka borba: slave prinčevi, ljudi umiru u nepoznatim poljima, njihove žene siročad liju suze; polja kukuruza su zgažena, drveće i trava klonu. Među okolnim državama, u kojima besne sukobi i ratovi, dramaturg je svojom pesničkom maštom stvorio neviđeno kraljevstvo mirnih Berendeja, što je neverovatan izuzetak:

Veseli gradovi u zemlji Berendejevih,

Radosne pjesme u gajevima i dolinama,

Berendejeva moć je crvena u svijetu ... [d.II, yavl.1]

Citirajući A.L. Steina, želimo napomenuti da je "karakteristika Berendejevih prožeta dobrodušnim, čisto ruskim humorom". „Pod krinkom mnogih Berendeja“, primećuje A.L. Stein - ima nešto glupo, glupo. Klinac je huškač, Brusilo je hvalisavac, Pušalica je nasilnik. A.I. Revjakin se držao iste tačke gledišta. On je vrlo precizno utvrdio da je prvi ministar, Berendey Bermyata, bio duhovita figura. On smatra da je ova slika prikazana sa pozicija naroda. Bermyata je lukav i ne brine se mnogo o poslovima vlade. Berendey želi da zna sve, Bermyata ne zna ništa sigurno.

Njihov šaljivi razgovor direktno je vezan za razvoj radnje predstave. Car Berendey je zabrinut. Nije mu dovoljno da narod nije gladan, da ne luta sa rančevima, da ne pljačka po putevima. Šta on vidi kao glavni problem? Berendey je zabrinut zbog promjene koja se dešava njegovim podanicima:

U srcima ljudi sam primetio da ću se ohladiti

Značajan; žar ljubavi

Nisam dugo vidio Berendeya.

U njima je nestala služba ljepoti.

Zašto, pomisli kralj i naljuti se

Yarilo - Sunce na svom narodu.

„Ljudi treba da služe ljubavi i lepoti. Ljubav je ljudima usađena prirodom i bogovima, to je veliki dar prirode, životna sreća, prolećni cvet. Služba ljubavi je služba lepote.”

Berendey će spojiti "neraskidivu zajednicu" svih nevjesta i mladoženja na Jarilin dan, nadajući se da će pomiriti božanstvo. Ali da li je to moguće? Pojavom prelepe Snežane u naselju, momci su se posvađali sa svojim devojkama, iako su uzaludni njihovi napori da probude ljubav u srcu Snežane. “Prelijepa je superzvezdana, nezemaljska čistota Snjeguljice. Lijepo i opasno. Naslijedila je dvije prirode - živahan, topli početak ljubavi od Majke Proljeća i ledenu ravnodušnost Djeda Mraza. Zasad ne zna da voli, voli jednu lepotu: slušanje Lelovih pesama je njena radost. Čak ni gorljiva, luda strast hrabrog trgovca Mizgira, koji se zaljubio u svoju nevjestu Kupavu, ne može otopiti led osjećaja Snjeguljice.

„Ali pravo, živo ljudsko srce, „vruće srce“, nije kod Snjeguljice, već kod Kupave. Njena ljubav, njena patnja, njene tople suze su ljudski razumljive svima. U njoj nema ledeno hladne lepote. Proljetni vjetar, zeleni maj, miris divljeg cvijeća ispunjava ovu sliku, i nije uzalud car Berendey patronizirao nju očinski. Kako A.L. Steina, lik Kupave je nepogrešivo izabrao Ostrovski. Upravo je takva žena trebala stajati u predstavi - bajci pored Snješke. “Ime Kupava dolazi od imena bijelog cvijeta. U regionalnim dijalektima to znači veličanstvena i ponosna ljepota. Coop - strast. Kupava je paganka, poslušna je bogu Yarilu.

Kupava je žena do srži; žena obdarena svim osobinama svog pola - zaljubljena, senzualna, sujetna, osjetljiva, lišena logike, odana onome ko će joj odgovoriti ljubavlju.

U ovom ljubavnom sukobu, koji čini osnovu predstave, pored same Snjegurice i Kupave učestvuju Lel i Mizgir.

Lel ispunjava poziciju pastira koji ne sije i ne ore, valja se na suncu, a u mislima ima samo djevojačka milovanja. "Lel je blistavo i lagano stvorenje, on daje i kida poljupce, njegove pjesme, prožete suncem, budi ljubav."

“Lelove pjesme daju temi ljubavi širi i univerzalniji zvuk. One su svojevrsna poetska alegorija koja čini jasnijom temu predstave.

Mizgir djeluje kao kavalir Kupave. Ime je takođe značajno. "Mizgir je tarantula, zli pauk koji isisava životnu snagu iz osobe." Pozivajući se na izjavu Lebedeva, „ovaj momak je hrabar u velikim razmjerima. Obdaren je tipičnim muškim karakternim osobinama - muškom nepostojanošću i muškom sebičnošću. Mizgir je čovjek širokih pogleda, prošetao je svijetom kao trgovački gost, vidio prekomorske zemlje i domaće ljepote. Kao razvijena individua, djeluje po ličnom izboru, u stanju je da se zaljubi i odljubi.

Kupavina žalba caru Berendeju na verenikovu izdaju, tako dirljivo prirodnu u ustima napuštene devojke, i gnev uvek milosrdnog i dobroćudnog kralja na zločinca koji je zlostavljao ljubav, teraju ga da osudi Mizgira na večno izgnanstvo. Međutim, pojava Snjeguljice pogađa kralja, koji je osjetljiv na sve lijepo. "Moćna priroda je puna čuda!" - uzvikuje, diveći se savršenoj lepoti devojčice, i poziva Berendejeve da joj rasplamsaju mladu dušu željom za ljubavlju. Mizgir i Lel odgovaraju na njegove riječi.

Snjeguljica ne poznaje ljubav i ne razumije zašto su je momci jurili. Čak je spremna da se pretvara u korist i interese pasulja. Snjeguljica ne zna da voli. Ali boli kada Lel poljubi drugog. Njena sujeta zahtijeva da svi vide kako je Lel voli. “Snjeguljici su za sada dostupni samo vanjski oblici odnosa između muškarca i žene, a ne suština ljubavi.”

U međuvremenu, Mizgir se zaljubio u Snjeguljicu. Svidjelo mu se ono što je razlikuje od Kupave - čistoća, neosvojivost, svidjelo mu se što Snjeguljica "nije od ovoga svijeta".

Ali ljubav je preobrazila i samog Mizgira. Nije znao prije patnje ljubavi. On je poznavao samo njena zadovoljstva. A.L. Stein ovdje govori o Mizgiru - "strašan".

Na kraju trećeg čina, on juri duha Snjeguljice. To je simbol onoga što dolazi. “Sva njegova ljubav prema Snjeguljici bila je potraga za duhom.”

Gorući osjećaj Mizgira plaši Snjeguljicu. A ipak žudi za ljubavlju i traži od Proljeća da joj pruži ljubav. „Ljubav će biti tvoja smrt“, upozorava majka. Ali devojka je nepokolebljiva:

Pusti me da umrem, jedan trenutak ljubavi

Meni draže godine muke i suza.

Čarobni vijenac, poklonjen njenoj kćeri u proljeće, budi dušu Snjeguljice, izaziva čitav niz novih, neobičnih i slatkih senzacija. Ostrovsky divno prikazuje trenutak kada mlada djevojka ima potrebu za ljubavlju i kada se pod utjecajem te potrebe svijet mijenja:

Mama, šta mi je? Kakva lepota

Zelena šuma je obučena! Shores

A jezero se ne propušta.

Voda mami, grmlje me zove

Pod tvojom hladovinom; i nebo, majko, nebo!

Poplava zore u brzim talasima Ljulja se.

Ovdje, kao što je A.I. Revyakin ispravno primijetio, Ostrovsky, u izgradnji radnje Snjeguljice, pribjegava simbolizmu. “Glavni dramski čvor koji plete predstavu je borba Djeda Mraza, koji oličava duhovnu hladnoću i zlo, sa Suncem, simbolom duhovne topline i ljubavi.” Snjeguljica je osuđena na propast. Pobjeda Sunca donosi joj radosnu smrt - Snješka se topi od ljubavi. Umirući, upoznala je sreću ljubavi.

Ovaj odlazak Snjeguljice zvuči u predstavi kao žrtva za plodnost i prosperitet Berendejskog kraljevstva. Njena smrt se može tumačiti i kao pobjeda živih nad mrtvima, ali ne u razumijevanju kalendarske promjene godišnjih doba, već u širem, svetom smislu. “Snjegurica je nadrealno, mitološko stvorenje, kao da ne postoji od samog početka - ne osjeća, ne pati, nema ono što druge djevojke imaju... potpuno je lišena sposobnosti da voli... Dok Snjeguljica nema "devojačko srce", ona nije prikladna za žrtvu, međutim, pošto ga je primila, odnosno simbolizira njegov vijenac, znak plodnosti i novog života , izraženo u biljnom kodu, ona odmah pada u zonu uticaja Yarile i "umire" na zracima sunca. Imajte na umu da je, prema predaji, Yarilo prikazan u vijencu od divljeg cvijeća, sličnom onom koji je majka dala Snjeguljici i koji ima magično djelovanje.

„Pobjeda Sunca je pobjeda pravde“, primjećuje A.I. Revyakin. Zaustavila je Frostovu intervenciju u životu Berendejevih, koja im je ohladila srca i vratila im radost ljubavne privlačnosti. Tragična pobuna Mizgira, koji protestira protiv nepravde bogova, koji su ga lišili voljene, ne uništava opće svijetlo raspoloženje djela. Na kraju krajeva, toplina i sunce se vraćaju u svijet Berendejeva, a ljepota okolne prirode inspiriše ljude na ljubav prema životu i optimizam.

Diveći se "Snjeguljici" A.V. Lunačarski je napisao: „Ostrovski je u Snjeguljici dao neuporedivo remek-delo, jedan od najvećih bisera ruske bajkovite poezije…”

2. Istraživački rad

.1 Organizacija primarne percepcije i komentara teksta

Metodička nauka nudi u pomoć savremenom nastavniku književnosti širok spektar metoda i tehnika koje imaju za cilj razvijanje čitalačke percepcije učenika. Kvalitet percepcije književnog djela uvelike ovisi o interpretaciji i primjeni ovih tehnika.

Obavezna komponenta časa književnosti je riječ nastavnika, koja služi kao model pravilnog govora. U središtu ove tehnike je priča učitelja o stvaralačkoj aktivnosti pisca, o njegovoj biografiji. Upoznavanje sa piscem je prilika da se piscu pomogne da pravilno i u potpunosti shvati ideološki sadržaj umjetničkog djela.

Vjerujemo da bi u našem konkretnom slučaju kreativnu biografiju A.N. Ostrovskog trebalo otkriti što je moguće potpunije, jer ne znaju svi školarci ime Ostrovskog, pogotovo jer se s tim imenom prvi put susreću u nastavi ruske književnosti. Kako bi djeca stekla bolju predstavu o životu i radu pisca, korištena je prezentacija na kojoj su prikazane fotografije kuće Ostrovskog, portreti Aleksandra u djetinjstvu i adolescenciji, fotografije knjiga.

Sljedeća faza našeg rada bila je preliminarno upoznavanje sa „proljetnom bajkom“ A. Ostrovskog „Snjegurica“. U ovoj fazi čitanje sa „stankom“ korišćeno je kako bi se učenici zainteresovali, podstakli da samostalno čitaju bajku kod kuće. Zaustavili smo se u trenutku kada počinje radnja: "Snješka odlazi da živi kod Berendejevih." Pokušali smo da uvedemo učenike u radnju predstave i pristupili analitičkom čitanju, postavljajući niz pitanja koja nam omogućavaju da u glavama učenika ponovo stvorimo vizuelne slike junaka predstave – bajke.

Tako su deca u procesu čitanja komada morala da vide i čuju šta se dešava na sceni u njihovoj mašti, da budu potencijalni gledaoci predstave, da zamišljaju kako se lik kreće, govori, živi, ​​što u velikoj meri olakšava dalje čitanje i percepcija drame.

Fazu analize teksta započeli smo razgovorom, tokom kojeg smo pokušali da saznamo da li je bajka u potpunosti pročitana i savladana: kakav su utisak deca imala o delu i njegovim likovima: o čemu i o kome nam autor priča .

Sljedeća grupa pitanja bila je usmjerena na raspravu o kompozicionim karakteristikama predstave. Ovdje obraćamo pažnju na folklornu osnovu predstave. U ovoj fazi savladavanje zadatog teksta i usavršavanje znanja. Pozivamo učenike da odgovore na pitanje: „Znaci koje se književne vrste pojavljuju u predstavi?“. Ovdje su djeca morala saznati po kojim je zakonima izgrađena ova predstava, čime ju je autor napisao, koji su elementi usmene narodne umjetnosti upotrijebljeni u djelu i koje se žanrovske karakteristike uočavaju.

U procesu analize djela obraćamo pažnju na činjenicu da je predstava – bajka A. Ostrovskog – dramsko djelo. Zasnovan je na sukobu. Ovdje je potrebno saznati kako učenici razumiju značenje ove riječi i koji sukob leži u osnovi predstave - bajke Ostrovskog "Snjegurica".

Druga grupa pitanja bila je usmjerena na identifikaciju semantičkih akcenata koje stavljaju momci, njihovo razumijevanje značaja pojedinih epizoda. Ovdje je korišteno parafraziranje teksta.

Predložen je i zadatak da se ispriča sistem likova u komadu, podijele u grupe u skladu sa prirodom dramske radnje i razvojem radnje, te daju opis. Rasprava je započela opisom stanovnika zemlje Berendeja: Berendey, Mizgir, Kupava, Lelya - kako bi se identificirale u procesu analize duhovnih vrijednosti heroja i kako ih karakteriziraju. Kao zaključak, pozvali smo učenike da odgovore na pitanje: „Koje ste karakterne osobine ruskog naroda uočili kod Berendeja?“. Zatim su djeca zamoljena da dopune ilustracije koje prikazuju njihov omiljeni lik u predstavi – bajku. Ovaj zadatak nam je dao priliku da analiziramo percepciju teksta od strane učenika. Zajedno sa momcima smo pregledali i komentirali ilustracije, a zatim ponudili da odaberemo najbolju i opravdamo svoj izbor.

Zatim smo definirali kontrolnu i eksperimentalnu grupu podjelom razreda na dva dijela. U kontrolnoj grupi završeno je proučavanje rada. Kao domaći zadatak, od njih je zatraženo da napišu esej na temu: "Moji utisci o komadu A. Ostrovskog "Snjegurica"".

Eksperimentalna grupa je nastavila da radi na radu.

Kako bismo povećali interesovanje učenika za rad, dali im priliku da uđu u rad i priviknu se na njega, da probudimo maštu i empatiju kod djece za književne slike, zadali smo domaći zadatak - pripremiti scenarij za predstavu baziran na prologu bajke.

Prije završetka ovog zadatka obavljen je pripremni rad u obliku razgovora:

Koji će likovi biti u predstavi?

Kako biste uokvirili scenu?

Koje će kostime imati vaši likovi?

Da li je moguće prikazati sumrak na sceni? Koji je najbolji način da se ovo uradi? Koji alati se mogu koristiti za ovo?

A kako možete prikazati krikove pijetla? (Obratite pažnju na efekte buke) itd. Da bismo izvršili ovaj zadatak, podijelili smo grupu u dvije podgrupe. Ovaj rad, prije svega, potiče učenike na kreativnost, prevodi književne slike, aktivira čitalačku percepciju, omogućava vam da oštrije crtate linije zapleta u glavama učenika, izoštrava čitanje, pažnju na književni tekst.

Dalji rad na radu tekao je na sljedeći način: završili smo rad na analizi bajke „Snjegurica“, upoznali djecu detaljnije sa životom i radom V.M. Vasnetsov, P.I. Čajkovski, N.A. Rimsky-Korsakov i sumirao sve što su naučili u vezi sa proučavanjem ovog djela.

Završavajući rad na predstavi, detaljno razmišljamo o slici samoglasničke heroine - Snjeguljice. Učenici grupe su podijeljeni u podgrupe. Svaka podgrupa je dobila svoj zadatak. Ovi zadaci su formulisani u obliku pitanja koja nisu bila brojna, kako ne bi raspršila misli učenika, kako bi im pomogli da bolje razumiju idejno-umjetnički sadržaj. Tokom analize korišteno je izražajno čitanje i selektivno čitanje. Tokom diskusije, svaka podgrupa je dobila savjete od nastavnika.

Zatim nas je nastavnik likovne kulture upoznao sa životom i radom Viktora Vasnjecova, govoreći o njegovom interesovanju za narodnu umjetnost. Demonstrirala je radove Vasnjecova za predstavu bajke A. Ostrovskog "Snjegurica". Primijećeno je da su stanovnici bajkovitog kraljevstva Berendei na crtežima Vasnetsova takoreći stvarni ljudi, ruski seljaci u narodnim sarafanima, šarenim košuljama, šarenim lukama, u visokim šeširima, u cipelama ili pametnim čizmama. Scena za predstavu je takođe rađena u narodnom stilu. Na kraju priče postavljeno je pitanje: „Šta mislite, zašto je V. Vasnjecov glumio junake predstave u takvim odjećama?“

Nastavnik muzičkog je ispričao o ulozi kompozitora P. I. Čajkovskog i N. Rimskog-Korsakova u postavljanju predstave i predložio da se pogleda fragment iz animiranog filma "Snjegurica" ​​u kojem je korišćena muzika N. Rimskog-Korsakova. .

Nakon što su pogledali isječak iz filma, učenici su imali priliku ocijeniti svoj kreativni rad. Djeca su mogla vidjeti šta su manje-više uspjeli u ovoj vrsti posla.

Kako bismo učenicima približili ideju rada, analizu završavamo generalizirajućim razgovorom, tokom kojeg su postavljena sljedeća pitanja:

Kako je Berendei prihvatio finale ljubavne priče o Snjeguljici i Mizgiru?

Šta ste novo otkrili u sebi i onima oko sebe zahvaljujući bajci?

Tako smo u toku analize doveli djecu do razumijevanja autorove namjere, ideje predstave i obratili pažnju na karakteristike dramskog teksta.

Tokom eksperimenta korišćene su sledeće vrste kontrole: samokontrola, testiranje.

Na kraju eksperimenta sproveli smo anketiranje učenika kontrolne i eksperimentalne grupe. Upitnik je uključivao sljedeća pitanja:

Da li vam se svidela predstava?

Kojeg od likova se sjećate?

Šta mislite o likovima u predstavi?

Znate li koji je umjetnik ilustrovao predstavu?

Koji kompozitor je napisao operu za predstavu "Snjegurica"?

Želite li pogledati film zasnovan na ovoj predstavi?

Koji je sukob u srcu drame-bajke?

Koja je ideja iza ovog komada?

Upitnik je omogućio da se utvrdi stepen asimilacije proučavanog materijala.

2.2 Specifičnosti čitanja i analize bajke A.N. Ostrovskog "Snjegurica" ​​(rezultati eksperimenta)

Rezultati eksperimenta mogu se otkriti kao rezultat analize usmenih odgovora školaraca, odgovora na pitanja upitnika, testiranja, kreativnih radova, crteža dobivenih u procesu rada na testu.

Prezentacija (za eksperimentalnu grupu) i mikropredavanje (za kontrolnu grupu) o životu i radu A. Ostrovskog uključivala je činjenice o tome gde je i u koje vreme porodica Ostrovski živela, o njenom načinu života; o djetinjstvu, godinama studija i služenja pisca, njegovim prvim dramama, njegovoj ulozi u dramaturgiji. Računali smo na priliku da zapazimo činjenicu da se "prolećna priča" "Snjegurica" ​​značajno razlikuje od svih dela Ostrovskog. Nikada nije dobila priznanje u kritici i na sceni pozorišta. I samo zahvaljujući tako izvanrednim ljudima kao što su umjetnik V. M. Vasnetsov i kompozitori N. A. Rimsky-Korsakov i P. I. Čajkovski, predstava je postigla veliki uspjeh.

Prilikom sažimanja i pojašnjenja čitalačke percepcije teksta, smatrali smo neophodnim utvrditi reproducibilnost ovog materijala.

U kontrolnoj grupi, gdje je anketa bila individualne prirode, učenici sa dobrim rezultatima reproducirali su oko 70% prezentiranog materijala. Ime grada u kojem je pisac rođen i odrastao ostalo je izvan pažnje učenika; datum objavljivanja njegovih prvih radova; mesto rada pisca.

Eksperimentalna grupa je razgovarala licem u lice. Na pitanje o najupečatljivijim činjenicama iz života i rada pisca, dobili smo sljedeće odgovore: „Porodica Ostrovski je živjela u jednoj prizemnoj kući, a ulice su bile prljave, puste“, „Studirao je na Pravnom fakultetu Moskovskog univerziteta, ali ga je napustio i odlučio da se u potpunosti bavi književnom delatnošću“, „Ostrovski je veoma voleo pozorište“. To svjedoči o pažnji djece na događaje iz djetinjstva pisca. Nakon niza pitanja, bilo je moguće obnoviti glavne faze života i rada pisca.

Upotreba „čitanja sa zaustavljanjem“ pokazala se efikasnom. Gotovo svi učenici čitaju djelo. Vodeći motiv za čitanje bila je želja da se sazna šta će se dalje dogoditi: „Hoće li Snjeguljica moći da živi među ljudima?“

Razgovor u cilju utvrđivanja čitalačke percepcije djela pokazao je da su se odgovori učenika na neka pitanja polarizirali. U ovom razgovoru koristili smo sljedeća pitanja: „Da li vam se svidjela predstava? U kakvom ste raspoloženju završili čitanje? Da su vam ponuđene boje, šta biste odabrali da oslikate svoje raspoloženje? U percepciji priče, uprkos ličnim razlikama, mnogi učenici su bili jednoglasni. Najtipičniji odgovori su: "...da, svidjela mi se bajka." Ali i djeca su izrazila iznenađenje završetkom bajke, što nije karakteristično za ovaj žanr. Na emotivnom nivou u skali osećanja: tuga, melanholija, sažaljenje, iznenađenje.

Razgovarajući o kompozicionim karakteristikama predstave, djeca su istakla da je Snjegurica napisana na osnovu ruskih narodnih priča. Zasnovan je na elementima kalendarske i obredne poezije: praznik Maslenica. Zabilježili su prisustvo lirskih pjesama u predstavi. Učenici su samostalno konstatovali da je djelo slično ruskoj narodnoj priči, jer je upravo za bajku karakteristična borba suprotnosti: dobro i dvorana, glupost i domišljatost, hladnoća i vrućina, mraz i sunce; animacija stvorenja: Proljeće, Mraz, Snjeguljica, goblin i drugi: fantastično rješenje za poteškoće heroja. Također, učenici su došli do zaključka da je radnja zasnovana na fikciji. Nazvali su fenomenalnu kompozicionu konstrukciju djela: početak, zaplet, razvoj radnje, vrhunac, rasplet.

Samostalno i prilično lako, učenici su odredili sukob drame: sukob prirodnih stihija – mraza i sunca. Napomenuli su da sukob nastaje u Prologu i da se provlači kroz cijelu predstavu. Također, uz pomoć učitelja, vidjeli su još jedan sukob - sukob u duši Snjeguljice: živjeti ne znajući šta je ljubav, ili, naučivši čudo prave ljubavi, umrijeti.

Otkrivajući sistem likova u predstavi, od djece je zatraženo da ih podijele u dvije grupe i svakoj grupi likova daju ime. U procesu ovog rada učenici su pokušali odgovoriti na pitanje: „Koju od grupa koje su predložili uključuju Snjeguljicu?“ U toku diskusije došli su do sledeće tabele:

Likovi koji utjelovljuju prirodne sile i elemente Likovi koji predstavljaju svijet Berendey Springa, Mraza, Goblina, ptica, Sunca.

Do ove faze eksperimenta, momci su završili crteže kod kuće. Evaluacija rada obavljena je zajedno sa momcima: učenik je rekao kog je junaka predstave glumio i zašto ga je izabrao. Prikupili smo 16 crteža koji prikazuju likove u predstavi. U svojim radovima, momci su prikazali različite likove: "Snjegurica" ​​- 7, "Mizgir" - 2, "Proljeće - crveno" - 3, "Mraz" - 2. "Lel" - 1, "Kupava" - 1.

Na crtežima smo vidjeli odnos učenika prema igrokazu bajke. Svijetla paleta boja omogućava procjenu dobre percepcije bajke i raspoloženja koje je stvorila. Velika i raznovrsna paleta boja - žuta, narandžasta, crvena, zelena, plava, kao i njihova kombinacija - ukazuje na pozitivan stav prema radu. Detaljan prikaz ljudske figure prenosi promišljen pristup izvođenju posla. Detaljno oslikana lica, tj. Prisustvo očiju, nosa, usta, njihova slika u željenoj perspektivi boje omogućava vam da procijenite entuzijazam za rad na slici subjekta. Takav pristup učenika radu, originalnost crteža, omogućava da se proceni interesovanje učenika za ovaj rad.

Radi sistematizacije i generalizacije čitalačkih utisaka o učenicima, odabrali smo rad u grupama (po 2-3 osobe). Grupama su postavljana pitanja problematične prirode: Grupa 1 - Kako se glavni lik mijenja kako se priča razvija? Kakva je priroda ovih promjena? Grupa 2 - Pročitajte dijalog Proljeće i mraz u ulogama (prilog 2). O čemu se svađaju mraz i proljeće? Grupa 3 - Šta je sreća za Snjeguljicu? Zašto ona želi da ide kod ljudi? Grupa 4 - Zašto Snjeguljica bira ljubav, a ne život? Grupa 5 - Kako možete objasniti Springinu odluku da svojoj kćeri pokloni ljubav i tako je osudi na smrt?

Općenito, učenici su razumjeli pitanja i mogli su u potpunosti odgovoriti na njih: „Primijetili smo promjenu u stanju Snjeguljice: od potpune ravnodušnosti do ljubavi do strastvene želje da ovu sposobnost steknu po cijenu vlastitog života“, „ Mraz i proljeće se svađaju oko buduće sudbine svoje kćeri Snjeguljice” , “Sreća za Snjeguljicu je da se nađe u svijetu ljudi.” “Snješka shvaća da će, spoznavši ljubav, umrijeti, ali više neće moći živjeti bez ljubavi”, “Vjerujemo da je dar proljeća zakon prirode: sve živo mora voljeti”, “Ljubav jer Snjeguljica nije smrt, već sticanje novog života." Odgovarajući na pitanja, momci su pokušali koristiti citate iz teksta, pokazujući dobro poznavanje zapleta djela.

Analizirajući kreativni rad na sastavljanju scenarija performansa, možemo primijetiti da su momci razmišljali o tome kako prikazati pijetla na pozornici, te nude da uključe snimanje zvuka; kako preneti početak proleća: „Zvuči glatka, mirna muzika“, „Sumrak na sceni: svetla se postepeno rasplamsavaju“, „U pozadini se pojavljuje slika proleća - crveno okruženo pticama“, „Pre Deda Mraza pojavi, pospite “snijeg” po bini”, a kada se pojavi na bini, onda uključite paru. Dalji rad se svodi na prepričavanje ili prepisivanje teksta. Izostavljene su neke replike likova u predstavi. Upoređujući odgledani odlomak iz crtanog filma sa svojim scenarijima za predstavu, momci su se jasno uvjerili da se ne može sve iz književnog teksta prenijeti na ekran.

Dok su radili na materijalu za ovaj domaći zadatak, učenici su morali obezbijediti scenografiju za predstavu. Razgovarajući o pitanju: „Zašto je Krasnaja Gorka tako nazvana?“, deca su iznela dva mišljenja: „Krasna Gorka je tako nazvana jer na njoj cveta crveno cveće u proleće i leto“, „Kada sunce izađe, brdo je obasjano crvenom bojom. svetlost, pa se zvalo brdo Krasnaja."

Ilustracije sa prikazom pejzaža izradilo je 7 učenika. Želio bih napomenuti da su momci pokušali na svojim crtežima prikazati sve o čemu piše Ostrovsky, opisujući scenu predstave. Prilikom prikazivanja "Crvenog brda", momci su prikazali izlazak sunca i crveno cvijeće koje raste na brdu. Djeca su odradila dobar posao. Ovo ukazuje da interesovanje učenika za rad ne jenjava tokom čitavog perioda rada na njemu.

Podaci dobijeni tokom testiranja pokazali su sljedeće rezultate: u ovoj vrsti kontrole učestvovalo je 12 osoba, od kojih je 6 učenika napisalo rad za „odličan“, 4 učenika za „dobar“, a 2 učenika za „zadovoljavajući“. Zaključak: predstavu "Snjegurica" ​​djeca su dobro savladala (kvalitet 92%). Gotovo svi učenici su zapamtili imena istaknutih ljudi koji su donijeli veliku popularnost predstavi bajke.

Analizirajući upitnike učenika kontrolne grupe, došli smo do sljedećih rezultata:

Priča se dopala skoro svoj djeci, mnogi od njih bi rado pogledali film.

Samo nekoliko učenika se moglo sjetiti imena umjetnika koji je ilustrovao predstavu. I nijedno dijete nije zapamtilo ime Rimski-Korsakov.

Ne sjećaju se sva djeca imena junaka predstave, pa nisu mogla izraziti svoj odnos prema njima.

Nisu sva djeca naznačila koji je sukob u središtu predstave. Mnogi od njih nisu razumeli šta je ideja ovog dela.

Analizirajući upitnike eksperimentalne grupe, vidjeli smo da su gotovo sva djeca zapamtila imena kompozitora i umjetnika koji su obratili pažnju na predstavu. Djeci je bilo lako ukazati na to kakav je sukob u središtu predstave, ukazujući na vanjske i unutrašnje sukobe. Momci su vrlo precizno definirali ideju djela, naveli sve likove u predstavi - bajke i ukazali na drugačiji odnos prema njima: "Žao mi je Snjeguljice i Mizgira", "Car Berendey je ljubazan i brižna“, „Kupava je nesrećna, žao mi je“, „Proleće je majka koja voli svoju ćerku Sneguročku“ „Deda Mraz je zao, ali se plašio za ćerku“.

Rezultati ankete u eksperimentalnoj nastavi omogućavaju nam da govorimo o efikasnosti upotrebe interpretacije pri upoznavanju dramskog djela, što je omogućilo aktiviranje učenika, njihove mentalne aktivnosti, samostalnosti i interesa za čitanje. Ovladavanje tekstom drame Ostrovskog "Snjegurica" ​​bit će dublje ako proučavanje djela koristite u vezi s drugim vrstama umjetnosti koje će doprinijeti razvoju vizualnih, slušnih, emocionalnih slika djela i čitaočeve percepcije. rad u celini.

Zaključak

Čitalačka percepcija se smatra osnovom za školsku analizu književnog teksta. Specifičnost analize zavisi od čitalačkog iskustva i umetničkih karakteristika dela koje se proučava. Primjenom interpretacije djela u drugim vrstama umjetnosti moguće je korigirati i produbiti čitalačku percepciju.

Predloženi zadaci za eksperiment determinisani su specifičnostima igre bajke i osobenostima čitalačke percepcije dramskog teksta učenika 6. razreda, a prije svega otvorenošću emocionalnog stanja djece ovog uzrasta. Različite vrste predloženih radova bile su usmjerene na savladavanje pozicije autora, na formiranje percepcije i svijesti o zakonitostima građenja dramskog teksta, a usmjerene su i na stvaralački i istraživački rad.

Eksperimentalno testiranje je obavljeno u 6. razredu KSU "Škola br. 22 u Temirtau".

Kako bi se utvrdila dinamika čitalačke percepcije, provedeno je istraživanje čiji rezultati nam omogućavaju da procijenimo neke pozitivne promjene u percepciji dramskog teksta. To se posebno jasno očitovalo u pojačanoj pažnji na stil pisca i na odabir njegovih jezičkih sredstava pri stvaranju predstave - bajke "Snjegurica".

Upotreba ilustracija, reprodukcija, muzike, animiranog filma – dala je viši nivo čitalačke recepcije i reprodukcije teksta uz odloženu kontrolu, tačnije i dublje razumevanje autorske pozicije i glavne ideje teksta.

Analizom boja crteža moguće je suditi o emotivno pozitivnoj percepciji predstave. Možemo primijetiti i visok nivo aktivnosti u procesu proučavanja predstave. Općenito, obavljeni rad (analiza odgovora učenika, dobra ponovljivost teksta, identifikacija najznačajnijih problema, razumijevanje uloge pojedinosti, komentarisanje autorske pozicije) omogućava nam da zaključimo da učenici šestog razreda mogu uspješno savladati rad.

Efikasnost “pisanja scenarija” koju smo koristili pokazala se nešto nižom od očekivane, ali su u isto vrijeme znanja koja su studenti stekli u procesu ovog rada omogućila im da slikovitije sagledaju svijet dramskog djela.

U procesu rada došli smo do zaključka da analiza ne treba da potisne, već pojača emocionalnu percepciju i produbi učeničko razumevanje književnog teksta. A za to je potrebno povezati književnost sa drugim oblicima umjetnosti.

Također treba napomenuti da čitateljski utisak o učenicima i interpretacija djela omogućavaju povećanje značaja početnih zapažanja o tekstu, razvijanje kreativne mašte, stvaranje interesovanja za analizu teksta kroz zapažanja idejnog i kompozicionog značaja pojedinca. epizode, dijalozi, opisi.

Spisak korišćene literature

1 Alschwang A.P.I. Čajkovski. - Ed. 3rd. - M.: Muzika, 1976. - 916s.

Arzamastseva I.M. Dječija književnost. - M.: Akademija, 1977. - 310s.

Vasnetsov V. Radi na slici "Snjeguljice". 1985. // Art. - 2002. - br. 5 - S. 8-9.

Istorija ruske književnosti XIX veka. / Ed. CM. Petrov. - T. II. - M.: Prosveta, 1963. - S. 300-344.

Istorija ruske književnosti u III tomovima / Književnost druge polovine XIX - početka XX veka. - T. III. - M.: Nauka, 1964. - 903 str.

Kalmanovsky E. Bajke i misli // Novi svijet. - 1961. - br. 2. - S. 205-215.

Ko Yong Ran. Umjetnik u svijetu Berendejevih // Bilten Moskovskog državnog univerziteta "Serija filologije". - 2002. - br. 1. - Str.142 - 147.

Kogan D. Mamut krug. - M.: Sl. tužba, 1970. - 218s.

Kunin I.F. Nikolaj Andrejevič Rimski - Korsakov. - M., 1989. - S.40-47.

Lakshin V.Ya. A.N. Ostrovsky. - M.: Umjetnost, 1976. - 528s.

Lebedev. Snjeguljica // Sredinom stoljeća. - M., 1989. - S.98-109.

Lunacharsky A.V. "Snjegurica" ​​A.N. Ostrovsky. / Collected. sočin., 8 sv., - T.III. - M.: Hood. Lit., 1964. - 14s.

Mankovsky A.V. "Sirena A.S. Puškina i Snježna djevojka A.N. Ostrovskog" // Bilten Moskovskog državnog univerziteta "Serija Filologija". - 2002. - br. 3. - S. 121-128.

Naslijeđe A.N. Ostrovskog i svjetska kultura. - M.: SSSR, 1974. - 352 str.

Revyakin A.I. Ideje, teme i društveni likovi dramaturgije A.N. Ostrovskog. - Ed. 2nd,. - M., obrazovanje, 1974. - S. 140-142.

Tumašena N. Čajkovski: Put do majstorstva. 1840-1877. - Dio 1. - M.: Izdavačka kuća Akademije nauka SSSR-a, 1962. - 559 str.

Stein A.L. "Majstor ruske drame" // Etide o djelu Ostrovskog. Sovjetski pisac. - M., 1973. - 432s.

Aplikacija

Test.

1.Na kom sukobu se zasniva predstava?

a) Snješka ne može voljeti

b) Razmišljanja o dramatičnosti nečije sudbine

c) Strastvena želja Snješke da pronađe sreću

d) Opozicija mraza i sunca

Koliko je sukoba zasnovano na predstavi:

a) eksterni

b) interni

c) unutrašnji i eksterni

d) nema sukoba

Koji je umjetnik dizajnirao kostime za predstavu "Snjegurica":

a) Šiškin

b) Vasnetsov

d) Antokolsky

Koji kompozitor je napisao istoimenu operu prema drami A.N. Ostrovskog "Snjegurica":

a) Mocart

b) Čajkovski

d) Rimski - Korsakov

Gdje se radnja odvija u predstavi?

a) u zemlji Berendejeva, u praistorijsko doba

b) u šumi, na granici proljeća i zime

c) na crvenom brdu

d) u ruskom selu

Iz koliko delova se sastoji predstava - bajka Ostrovskog "Snežana":

a) od 4 radnje

b) iz 3 čina i prologa

c) od 5 činova i prologa

Navedite likove u komadu:

a) Gerasim, Svetlana, Snegurochka, Lel

b) Kupava, Lel, Mizgir, Bobyl

c) Mizgir, Snegurochka, Eroshka, Berendey

d) momci, berendeji, bufani, guslari

Šta je proljeće dalo svojoj kćeri Snegurochki:

a) novi život

b) sreća

c) ljubav

d) besmrtnost

Kojoj grupi likova pripada Snjeguljica:

a) oličenje prirodnih sila i elemenata

b) na obje grupe

c) predstavljanje svijeta Berendejeva

d) nijedna od grupa

Kada je vrhunac predstave:

a) kada Snjeguljica stigne do Berendeja

b) u sceni pronalaženja dara ljubavi

c) u prologu

d) na kraju predstave

Kljucni odgovor:

12345678910gvbgagbvbb

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.