Opis slike D. Opis slike Velaskeza “Predaja Brede” Opis slike D. Velaskeza “Predaja Brede”

19.01.2021

Elena MEDKOVA

Predaja Brede

1635. Prado, Madrid

Velazquezovo platno “Predaja Brede” (307 x 367 cm) dio je grandioznog političkog projekta, osmišljenog i sprovedenog pod patronatom grofa Olivaresa uoči nastajanja vojnog sukoba između Španije i njenog glavnog rivala u političkoj areni - Francuska.

U periodu od 1630. do 1635. godine, istočno od Madrida, neobično je brzim tempom izgrađena gigantska ljetna kraljevska rezidencija Bu en Retiro, čiji je semantičko središte postala Galerija bitaka, kasnije nazvana Dvorana kraljevstava. Dvadeset sedam slika koje su ukrašavale palatu trebale su da budu alegorijske (deset slika o Herkulovim podvizima od Zurbarana), dokumentarne (dvanaest scena pobeda španskog oružja Velazqueza, Zurbarana, Cajesa, Carducha, Maino Castelo, Pereda, D. Leonardo) i simbolički (pet konjaničkih portreta kraljevske porodice od Velazqueza) svjedoče o moći španske države i predstavljaju vladavinu Filipa IV kao dostojan nastavak vojno-političkih uspjeha Španije u 16. stoljeću.

Jačanje mita o nepobjedivosti španjolskog oružja bilo je, prema vlastima, posebno potrebno u vezi s jasnim osjećajem opće nevolje u stanju stvari u vanjskoj i unutrašnjoj političkoj areni: sjećanja na pogibiju Velike armade bili još svježi, Nizozemska je brutalno i uporno pružala otpor tokom krvavog Tridesetogodišnjeg rata, mala Holandija je uspješno odbila agresiju Španije i gurnula je nazad u more. Došlo je i do nemira unutar same Španije, što je ostvareno kasnijim odvajanjem Portugala. Štaviše, u samom španjolskom društvu postojao je osjećaj umora od vjekova ratovanja, od imperijalnog herojstva i teškoća svjetske hegemonije: odsustvo objedinjujućeg cilja poput Rekonkviste ili stvaranja svjetskog carstva podrilo je disciplinu nacije u cjelini - plemići nisu bili voljni da se pridruže vojsci. Prema Ortegi y Gassetu, „gorka je istina da je čak i iscrpljena, nakon što je izgubila svoje velike komandante, pritisnuta neprijateljima, Španija u to vrijeme mogla preživjeti da je imala kap pragmatičnog razmišljanja, sposobnost da vidi činjenice, analizira ih i prihvatiti odgovarajuća.” rješenja”. Španske vlasti su odgovorile na stvarne prijetnje tog vremena ne reorganizacijom trupa ili ekonomskim reformama, već ideološkom akcijom i izgradnjom nove palače.

Analiza djela G. Leonarda (“Uzimanje Juliera”), H.B. Maino („Osvajanje Bahije“), F. Zurbaran („Fernando Heron brani Kadiz od Britanaca“) pokazuje da su svi oni u potpunosti dijelili preovlađujuće ideje o suštini istorije tog vremena, ukorijenjene u srednjovjekovnoj ideologiji, prema kojoj istorijska sudbina jedne nacije je „sudbina okrunjene porodice“ ( M.A. Barg), sudbina dinastije i kralja lično, koji je stajao na samom početku hijerarhijski strukturiranog „velikog lanca postojanja“.

U ideološkom smislu, “lanac bića” se smatrao lancem uspona iz neorganskog svijeta u svijet biljaka, životinja, ljudi i božanskog svijeta; u odnosu na društvo – kao hijerarhiju klasa. Od vremena Dionizija Areopagita (5. vek), hijerarhija se zasnivala na principu „stepena plemenitosti“ koji je dat rođenjem. Prema tome, glavni likovi povijesnih događaja, obdareni potpunom slobodom izbora i djelovanja, mogli su biti samo ili sam kralj ili predstavnici plemstva.

“Osvajanje Baillyja” Maino predstavlja kao božansko čudo pojavljivanja lica/portreta kralja Filipa IV na bojnom polju (up. mitove o ulozi čudotvorne ikone u odbijanju neprijatelja na bojnom polju). Istovremeno, na slici prikazanoj unutar slike, događa se još jedno čudo - sama boginja rata Minerva kruniše kralja pobjedničkim vijencem. Kao rezultat toga, stvarnost postaje dvostruko mitologizirana: drevni mit zasjenjuje pobjedu najvjernijeg od kraljeva kršćanskog svijeta, koji sebi prisvaja božansku sposobnost da čini čuda.

U "Odbrani Kadiza" od Zurbarana, glavni likovi istorijskog događaja su predstavnici najvišeg plemstva. Oni, poput božanskih lutkara, voljom i mišlju pokreću figure u “teatru rata”. Gledajući njihovo izuzetno mirno i naizgled nezainteresovano ponašanje, moglo bi se pomisliti da razgovaraju o nekakvom filozofskom problemu, a ne da vode bitku. Njihova uloga je slična božanskoj - da budu osnovni uzrok i nepomični pokretač događaja. Njihovo mesto je u prvom planu, na „Olimpu” istorije što bliže gledaocu, podjednako se izdižući i nad onima koji gledaju sliku i samu bitku. Vojne operacije gurnute su u neizmjernu daljinu, koja svojom udaljenošću pretvara daleki plan u privid topografske karte iz ptičje perspektive. Celokupna struktura slike uverava da je svaka klasa u istorijskoj akciji dobra na svom mestu, u okviru funkcije koja joj je dodeljena, a između njih leži nepremostiva granica, koja je na slici fizički naglašena potpunim odsustvom srednji prelazni plan (između prvih planova i udaljenosti dolazi do neuspjeha) .

Tradicionalna priroda istorijskog koncepta Leonardove slike „Uzimanje Julijera“ još je značajnija zbog činjenice da prikazuje isti lik – španskog komandanta Ambrozija de Spinolu, markiza de los Balbasesa – kao na Velazquezovoj slici „Predaja“. iz Brede”. Štaviše, na obje slike on je prikazan u sličnoj situaciji prihvatanja ključeva grada koji je bio prisiljen na predaju. Predaja na Leonardovoj slici događa se u skladu sa viteškim bontonom, toliko poštovanim u konzervativnom španskom društvu - poraženi neprijatelj se ne gazi niti vređa, već mu se dozvoljava da oseti svoje pravo mesto. Razmak između pobjednika koji sjedi na konju i poraženog koji kleči je ogromna. Pobijeđeni su osuđeni da se ugledaju na pobjednike. Oni su stvorenja iz različitih svjetova - iznad i ispod. Ruke im se nikada neće sresti. A pobijeđeni se nikada neće moći popeti na visine onog Olimpa na kojem su španske trupe nagomilane u svojoj veličini. Međutim, na Leonardovom Olimpu također nema mjesta za cijelu špansku vojsku, samo je naznačeno šumom kopalja i barjaka i sasvim namjerno, u duhu klasnog koncepta, zaklonjeno likovima vojskovođa.

U Velazquezovoj slici “Predaja Brede”, koja se smatra primjerom umjetničkog koncepta modernog historicizma, na prvi pogled prisutne su iste komponente: u centru iu prvom planu su figure zapovjednika, ponašanje Spinole je model ponašanja, prema viteškom kodeksu časti, u mjestu i koplja su glavni simbol slavne građanske garde, kojom su se ponosili svi u Španiji, od kralja do posljednjeg prosjaka. Slika nije izazvala nikakve zamjerke u tadašnjem javnom mnjenju. Naprotiv, sudeći po glasinama o drugom naslovu slike "Koplja", Velazquezovi suvremenici su je doživljavali kao apoteozu španjolskog oružja - zatvorenu formaciju nepobjedive falange koja je izdržala španjolsko carstvo.

U istom duhu doživljen je i korporativni portret španskog plemstva na slici. Ponovo se susrećemo sa Velázquezovom zadivljujućom sposobnošću da djeluje u okvirima arhetipskog semantičkog polja španske kulture, stavljajući naglaske na nove načine, uslijed čega se od poznatih komponenti gradi potpuno novi model istorijskog mišljenja, radikalno drugačiji od tradicionalnog staleža. jedan.

Uzmimo isti kolektivni portret Španske garde. Njegov prototip su brojne El Grekove slike, uključujući i čuveni „Espolio“ („Skidanje odeće“), koji predstavlja generalizovani portret španske aristokratije, vezane mističnim jedinstvom visoke duhovnosti i pripadnosti katoličanstvu. Velázquez koristi plastičnu formulu koju je izmislio El Greco, u kojoj predstavljeni korporativni set ima portretno interpretirana individualizirana lica i, takoreći, jedno mistično tijelo (ljudi blokiraju jedni druge, a oni koji stoje iza su prikazani kako stoje iznad), međutim , u njegovom tumačenju, osebujnim „jedinstvom tijela“ nije naglašena mistična povezanost odabrane klase, već sasvim stvarno jedinstvo i kohezija španske vojske. Na potpuno prirodan način nastao je glatkim prijelazom iz srednjeg u prvi plan i samim sobom ispunio istorijsku scenu, ravnopravno s plemstvom i vojskovođama. I Spinola je napravio korak ka svojoj vojsci, povlačeći se sa prve linije istorijske rampe, i time stekao fizičko, moralno i duhovno jedinstvo sa svojim vojnicima.

Velazquez je nježno i nenametljivo zamaglio klasne barijere srednjovjekovnih mehanizama istorijskog postojanja i umjesto apoteoze španjolskog vojskovođe, predložio je drugu, ništa manje atraktivnu formulu za uzdizanje jedinstva i slave španske vojske, koja nosi nebo dalje. vrhovima svojih kopalja, i svojim odmjerenim ritmom organizira haos rata. Ova formula bila je upućena vladajućoj eliti, koja je trebala modernizirati nacionalni mit.

No, time se ne iscrpljuje sadržaj Velázquezovog istorijskog koncepta, budući da kolektivni portret španske vojske na slici odgovara jednako vrijednom kolektivnom portretu neprijateljske vojske, a ne radi se toliko o drugoj vojsci koliko o drugačijem nacionalnom i društvenom mentalitet. Poređenje u okviru jednog slikovnog prostora dvije konkretne istorijske zajednice: apsolutističke Španije i republikanske Nizozemske, feudalno-klasnog mentaliteta i mentaliteta trećeg staleža, misticizma katolicizma i pragmatizma protestantizma, discipline hijerarhije i slobode individualizma - dovodi do pojave istinskog istorijskog mišljenja. Potonju karakteriše jedinstvo prostorno-vremenskog kontinuuma – na osnovu popunjavanja prostornih (porodica, klan, etnopolitička zajednica plemena i države, Univerzum u krajnjoj liniji) i vremenskih (prošlost, sadašnjost, budućnost) ljudskih veza sa specifični istorijski sadržaj.

Istovremeno, Velazquez, povinujući se svojoj zadivljujućoj intuiciji, stvara čisto plastični i slikovni ekvivalent istorijske specifičnosti dvije zajednice. I poenta ovdje nije samo u tome da je Velázquez, na osnovu dubinske analize povijesnih i slikovnih izvora koji su mu bili dostupni, u samim pozama prikazanih figura prenio suštinu duhovne suprotnosti između korporativno-klasne organizacije španjolske društvo i individualističko-autonomno postojanje holandskog društva, ali da je on na nivou podsvjesno percipiranih kategorija (aktivno - pasivno, kretanje - nedostatak pokreta, volumen - ravnost, toplo - hladne boje) propisuje određeni latentno osjetio vektor istorijskog razvoja. u korist Holandije.

Za razliku od zapleta koji govori o porazu Holanđana, i istorijska budućnost i istorijska aktivnost ostaju s njima. To je poraženi Justin de Nassau koji je prikazan u akciji - on napreduje snažno i sporo, dok Spinola stoji. Figure Holanđana su voluminozne i materijalno taktilne, aktivno napreduju zahvaljujući svijetloj i toploj shemi boja (akcenti žuto-zlatne, bijele i zelene) i doslovno se kreću u stvarni prostor gledatelja (lik u žutoj na ivica slike). Osim toga, psihološki su aktivni, što se izražava kako u individualizaciji reakcije svake osobe na događaje, tako i u direktnom obraćanju gledaocu (pogled čovjeka s mušketom u zelenoj boji). Istovremeno, redovi španske vojske su raspoređeni u dubinu, i kao da se povlače iz ravni slike, postepeno se izravnavaju i stapaju sa planarnom grafikom šare kopalja i plavetnila neba. Ovaj utisak doprinosi i vizuelno „povlačenje“ tamnih i sofisticiranih hladnih tonova plave i biserno ružičaste. Pred našim očima se stvarni ljudi pretvaraju u prošlost freske, mit o krhkim kopijama povlači se pred stvarnošću čvrsto skrojene helebarde i muškete potpuno neefikasnog izgleda, pobjeda se pretvara u poraz.

Velazquez je uspio, fokusirajući se na prirodnost trenutka sadašnjosti, percipiranog s gotovo fotografskom prolaznošću (lagani dodir, polunagib), da prenese fluidnu varijabilnost i višedimenzionalnost samog toka istorijskog vremena: za neke je neizbježno usmjeren u prošlost, za druge - u budućnost.

Sa stanovišta specifičnog za 17. vek. istorijskog koncepta vremena kao promjenjivosti sudbine, možemo reći da Velazquez nudi izvjesnu novu formulu za jednakost zaraćenih strana pred Fortunom. Tome u prilog ide i složen sistem ikonografskih formula, percipiranih na podsvjesnom nivou asocijacija. Sistem figura Spinole i Nassaua koji je uspostavio Velazquez, na apstraktnom nivou, podsjeća na vagu koja se njiše na jednu stranu - poznati atribut boginje sudbine. Štaviše, ova pozicija sistema je prolazna, jer će se Nassau za trenutak ispraviti i po visini izjednačiti sa svojim protivnikom i tako uspostaviti ravnotežu. Podsjetimo da je predaja Brede samo jedna epizoda rata, a ne cijela kampanja u cjelini.

Štaviše, silueta vage zatvorena je u kružnu dinamičku kompoziciju (vidi zrcalni položaj poza konja, krug razdvojenih učesnika događaja), koja asocira na točak sreće koji se stalno okreće. U svakom trenutku, pobjednici i poraženi mogu promijeniti mjesta. Sve se vrti oko ključa koji lebdi u centru, kao da sadrži neku misteriju, kao da će dalji tok događaja zavisiti od toga šta i kako oni s njim rade. Ključ se pretvara u svojevrsnu kameru vremena.

Kada mjerimo situacijski izbor sadašnjeg trenutka s privremenom historijskom perspektivom, važno je ne pogriješiti. Samo sposobnost slušanja vremena može garantovati pravi izbor. Nije uzalud motiv slušanja toliko važan u Velazquezovoj slici - stranica Nassaua, mladić u bijelom iza komandanta, svečano smrznute španske i utišane holandske vojske, sama nebesa, zaustavljena u svom kretanju, poziv za to direktno, ekspresivnim gestom.

Istorijska temporalna svijest otkrila je čovjeku prilično jednostavnu istinu: „iako je svijet vremena dosadan, ali je važan, čak i ako je ograničen i emocionalno siromašan, ali je stabilan, to je svijet ustaljenih ritmova, koji je poželjniji od cik-cak "glumaca" koji žive samo maštom ili po svom kalendaru "...život stalno stavlja čovjeka pred izbor, a neumoljivo vrijeme mu ostavlja samo jednu jedinu alternativu - aktivnost, predviđanje i razboritost u rukovanju vremenom " ( M.A.Barg).

U uslovima vojnih operacija, kada je uspeh promenljiv, predviđanje i razboritost diktiraju humano postupanje prema neprijatelju kao svojevrsno napredovanje u nadi da će se neprijatelj pridržavati istih civilizovanih pravila ratovanja. Prema A.K. Yakimovich, „na Velazquezovoj slici ne vidimo ponašanje uzornog viteza, već formulu za odnose ljudi New Agea. Svoje ponašanje na teatru vojnih operacija računaju na isti način kao što su računali svoje postupke (troškove, intrige, demarše itd.) u oblasti ekonomije i politike... Velazquezova slika formalno prikazuje trijumf španskog oružja u Holandiji .”

Stvarajući slikovitu formulu za odnose vojnog prava Novog doba, Velazquez nije nimalo suprotstavio sebe i svoj koncept „svom vremenu“, mjerenom nacionalnim španjolskim kronotropom. Svoj autoportret (mladić sa šeširom blizu leve strane slike) stavlja u zajednicu španske vojske. On (i zajedno sa nama) se divi i ponosi se visokim tragičnim etosom blijedećeg nacionalnog mita o nepopustljivoj viteškoj vojsci. Štoviše, Velazquez zasjenjuje čitavu scenu i svoju rodnu vojsku svetim autoritetom Biblije. Činjenica je da je Velaskez kao ikonografski izvor za kompoziciju “Predaja Brede” koristio drvorez “Abraham i Melhisedek” B. Salomona, koji je bio dobro poznat njegovim savremenicima.

Prvi put objavljen 1553. u Lionu, bio je naširoko repliciran u mnogim izdanjima Biblije. Biblijska priča govori o svečanom sastanku pobjedničke vojske Abrahamove od strane Melkisedeka, velikog svećenika Jerusalima. Melkisedek je blagoslovio Abrahama i poklonio mu hleb i vino. Prema kršćanskoj tradiciji, ova scena je viđena kao prototip Posljednje večere i Euharistije, pa je Melkisedek djelovao kao preteča Krista.

Na Velaskezovoj slici Spinola stoji u položaju Abrahama iza kojeg se dižu koplja pobjedničke vojske. Abrahamova pobjeda je bezuslovna, ali on sam pripada prošlosti Starog zavjeta. Budućnost pripada Jevanđelju i Melhisedeku kao Hristovom navjestitelju i, shodno tome, Nasauu, koji je postavljen u poziciju Melkisedeka.

U ovom sistemu, španskoj zajednici je dodeljena uloga praoca, temelja temelja, korena korena evropske civilizacije, koja blagosilja budućnost.

Opis slike D. Velazqueza "Predaja Brede"

Diego Velazquez je uvijek živi izvor istine i ljepote, čije najveće nasljeđe otvara čitavu eru u realističkom slikarstvu, djelo koje će zauvijek ostati u našim srcima i umovima. Njegova djela nose ideje humanizma, lojalnosti demokratskoj tradiciji španske kulture i ljubavi prema običnim ljudima. Neposrednije i hrabrije od svojih prethodnika, okrenuo se stvarnosti, proširujući teme slikarstva, promičući razvoj različitih žanrova u njemu.

Posebno me zanima istorijska bojna slika “Predaja Brede”, koju je napisao oko 1634-1635. Slika prikazuje savremenu i za njega važnu istorijsku temu - dramatičnu epizodu rata između monarhijske Španije i republikansko-buržoaske Holandije, kada je španska vojska osvojila graničnu tvrđavu Bredu. Indikativno je da slikar ovu scenu nije prenio s prihvaćenom svečanošću, veličanstvom pobjedničke strane: napustivši ceremonijalnu alegorijsku interpretaciju scene bitke, uobičajenu u slikarstvu, majstor se okreće ideji humanosti, humanosti. ; Velaskez je postavio temelje realizmu u istorijskom slikarstvu.

Diveći se ovom radu, želeo sam da razumem umetnikove namere, da osetim teško doba u kome je živeo i radio kao majstor. Pronađite odgovor na neobično, inovativno, zaista hrabro rješenje za platno. Da bismo odgovorili na ova pitanja, osvrnimo se na istorijsko doba u kojem je nastalo ovo „epohalno i istovremeno tako humano“ platno.

Razmatrajući Velázquezovu umjetnost u kontekstu njegove epohe, vidio sam kako se organski i prirodno razvija njegov talenat, povezan s tradicijom talijanskog Rinascimenta i trendovima modernog doba. Život u Madridu, koji je Velaskezu dao priliku da pažljivo proučava najvrednije kraljevske kolekcije - slike Rafaela, Leonarda da Vinčija, Ticijana, Veronezea i drugih, bliskost sa španskom kulturnom elitom, susrete sa Rubensom, koji je posetio Španiju 1628. godine, i njegovo prvo putovanje u Italiju (1629-1631) doprinijelo je proširenju njegovih umjetničkih horizonata i usavršavanju njegovih vještina. Ali Diego živi u drugom vremenu; njegovi savremenici se suočavaju sa drugim pitanjima i načinima da ih reše. Fokus umjetnika i dalje je na ljudima. Njegovo utjelovljenje postaje konkretnije, emocionalno i psihološki složenije. Otkriva beskrajnu raznolikost i bogatstvo unutrašnjeg svijeta, nacionalne crte izgledaju svjetlije i definiranije. Ova nova osoba je svjesna svoje ovisnosti o društvenoj sredini, a u Španjolskoj se čak pokazalo da je pojedinac više povezan s okolnim društvom, koje je još uvijek bilo patrijarhalno monolitno i nije poznavalo ekstremne oblike individualizma, često manifestirane u renesansi godine. Italija. Ne treba zaboraviti ni činjenicu da su na specifičnost španske umetnosti uticali sledeći faktori: pre samo jednog veka pre umetnikovog života, Rekonkvista (nacionalnooslobodilačka borba španskog naroda protiv mavarskih osvajača), koja je formirala temelje narodna kultura, završena. Zemlja je doživjela procvat nakon otkrića Novog svijeta i vrijeme slabljenja ekonomskog i političkog života i uspostavljanja reakcionarnog oblika apsolutizma. I umjetnici su se, dakle, pretvarali da svoju poetsku maštu pretvaraju u slike špijunirane u stvarnom životu. Radeći u strogom dogmatskom okviru, slikari su bili u stanju da prenesu takve osobine nacionalnog karaktera kao što su samopoštovanje, ponos i osećaj časti povezan sa ličnim zaslugama. Čovjek je prikazan uglavnom u plemenitom, strogom i veličanstvenom aspektu. Uz mitološki žanr, povijesno-svakodnevni žanrovi, portret, pejzaž i mrtva priroda dobivaju samostalno mjesto, javlja se novi dijapazon društvenih tema i tema. Crtanje i graviranje se uspješno razvijaju. Majstore privlači tema tragične sudbine čovjeka i dramatičnih sukoba. Svi ovi procesi doprinose formiranju dvije linije u umjetnosti Španije do 17. stoljeća: dvorsko-aristokratske, izuzetno rafinirane, bolno krhke umjetnosti za „posvećene“ (manerizam s barokom) i nacionalne realističke škole (formiranje tradicije). lijeve linije).

U svojoj slici “Predaja Brede” Velazquez odbija lažnu dramatizaciju događaja, preuveličavanje i spektakularno predstavljanje, odsijecajući sve nevažno i nepotrebno kako bi proniknuo u dubinu ljudskih iskustava. Kod Velazqueza nećemo naći antičke bogove koji objašnjavaju mjesto događaja ili naglašavaju značaj onoga što se događa, niti genije pobjede koji vijencem ukrašavaju vojskovođu; nema alegorijskih figura koje simboliziraju pobjednike i pobijeđene. Umjetnik „podiže sam događaj u rang događaja“, slikar, takoreći, uklanja patinu pretjerane svečanosti i time otkriva njegov duboki ljudski smisao, stvara prvu „istinski istorijsku sliku u slikarstvu Evrope“. Odmak od dvorskih, patetičnih preuveličavanja djela, od pravila baroka, bio je zaista stvaralački podvig koji zaslužuje najviše priznanje. Zaista, majstor je anticipirao slikare budućih stoljeća, organski spajajući tradiciju svoje nacionalne španjolske umjetnosti s realističkim trendovima. Tome treba dodati i najvišu vještinu slikara koji je umeo da istinito prenese istorijski događaj.

Sve to uvjerljivo govori o Diegu Velazquezu kao jednom od tvoraca (uz Caravaggia) još ne novog stila, ali već pokreta, te, gledajući njegovo platno, možemo sa sigurnošću reći da je jedno od najboljih djela neljevičarsku liniju, iako se umjetnik u ovom djelu okreće klasičnoj tradiciji, pa čak i baroku.

Kao što je poznato, prije Velazqueza dugo je postojala ideja da se scene bitke prikazuju kao djela epsko-alegorijske interpretacije. Postojala su stroga pravila i čitav sistem simbola i alegorija koje je umetnik morao striktno da poštuje. Tako su, na primjer, lica pobjednika trebala biti arogantna i trijumfalna, dok su lica i gestovi pobijeđenih bili poniženi i servilni. Slikari su nastojali da što veličanstvenije i fantastičnije veličaju svoje vladare, približavajući ih stanovnicima neba. Velazquez je odlučio da svoje platno podredi glavnoj ideji: da izrazi poštovanje prema pobijeđenima i, prije svega, da vidi osobu u pobijeđenom - i to je glavna humanistička ideja ovog djela. Tako je stvoren spomenik ne vojnoj umjetnosti i taktici, već, u velikoj mjeri, plemenitosti karaktera pobjedničkog komandanta. Umjetnik odaje počast neprijateljskoj vojsci, maloj naciji Holanđana koja se bori za svoju slobodu, koja ima hrabrosti da se suprotstavi svjetskoj sili.

To je inovativna hrabrost autorovog rada i to potvrđuje da je napisano u kritičnom, prijelaznom periodu između ideja o idealima koji su se javili u renesansi i surove stvarnosti Novog doba.

Samu sliku je slikar stvorio oko 1634-1635. Trebalo je da ovekoveči sećanje na kapitulaciju, koja se smatrala neosvojivom tvrđavom (Breda), i simbolizuje slavu i nepobedivost španske kraljevske kuće, pozivajući se na događaje od pre deset godina iz istorije Špansko-holandskog rata . U to vrijeme, vojna sreća bila je naklonjena španskim tlačiteljima. Predaja onoga što se smatralo neosvojivom tvrđavom, nakon višemjesečne opsade, 1625. nadaleko je hvaljeno kao najveće strateško dostignuće tog vremena. Rad je rađen na platnu sa uljem. Dimenzije platna su jednostavno nevjerovatne (307 x 367 cm). To svjedoči o visokoj vještini umjetnika, jer morate imati precizno oko, kompetentne vještine crtanja i biti vođeni zakonima kompozicije, "kako biste hrabro i samouvjereno, cjelovito i lijepo" organizirali prostor slike. Danas je izložen javnosti u muzeju Prado (Madrid).

Umjetnik je prikazao trenutak prijenosa ključeva grada od strane guvernera Justina od Nassaua španskom zapovjedniku markizu Ambroziju Spinoli. Također treba napomenuti da uručenje ključeva grada vojnicima neprijateljske vojske znači jedno: grad se predao. Ovaj običaj rođen je u ona daleka vremena, kada su gotovo svi evropski gradovi bili velike ili ne baš velike tvrđave, koje su se noću zapravo zaključavale ključevima.

Diego Velazquez stvorio je ogroman broj portretnih slika, čija snaga leži u dubini psihološke analize i preciznom preciziranju karakteristika. Slikar u portretima se ne dodvorava modelima, već ih predstavlja svaki u svojoj posebnosti, nacionalnom i društvenom karakteru.

Što se tiče “Predaje Brede”, originalnost umjetnikove metode dostigla je novi vrhunac u njoj: on nastoji da u integralnom jedinstvu vojnika otkrije bitne karakterne crte, duhovni i mentalni sklop svake osobe u njihovoj složenosti. i kontradikcije. Majstor daje ispravne, psihološke karakteristike glavnih likova. Slika uključuje nekoliko portreta: portret samog pobjednika Spinole, možda portret samog umjetnika, koji nije bio prisutan pri predaji Brede: on postavlja svoj autoportret (mladić u šeširu na desnom rubu slika) u zajednici španske vojske, a, naravno, prikazan je drugi predstavnik zaraćenih strana je Justino. Koristeći najjednostavnija sredstva i tehnike, umjetnik rekreira život u svoj njegovoj istini, jednostavnosti i istovremeno šarmu - misteriji koja nas i danas zadivljuje. Portreti vojnika obje vojske odlikuju se vjernošću prikazanih fizionomija, prenošenjem individualnog tipa, izrazom nacionalnog ponosa i osjećaja dostojanstva. Priroda se u njima ogleda kao u ogledalu; u njima nema čak ni senke bilo kakve konvencije. Tako se iza Spinoline vanjske svjetovne suzdržanosti osjeća i ponosna svijest o pobjedi i plemenitost njegove prirode: on ljubazno pozdravlja pobijeđene, odajući počast hrabrosti i neslomljenom duhu Holanđana. Hodajući teško, gole glave, ide u susret pobedniku Nasaua, čini se da je spreman da klekne, predajući ključeve, a Spinola je sjahao, skinuo šešir i, ispruživši ruku, nije dozvolio Holanđaninu kleknuti. Sa elegancijom pravog viteza, desnu ruku stavlja na rame Holanđanina, držeći u lijevoj šešir i maršalsku palicu. Španac prijateljski pozdravlja komandanta. Španac kao da ne primjećuje da mu von Nassau predaje ključeve. Jasno je da je Spinola na svaki mogući način zabrinut da njegovi protivnici ni u najmanjoj mjeri ne osjete poniženje situacije; on fon Nasaua ne tretira kao poraženog neprijatelja, već, naprotiv, kao osobu kojoj se, u svom nezavidnom položaju, ne može uskratiti simpatija. Pokret Holanđanina formira jasnu dijagonalu, čime se izražava njegov podređeni položaj, a pokreti pobjednika puni su ljubaznosti i poštovanja prema poraženima, lice Španca izražava obična ljudska osjećanja – osjećaj empatije i poštovanja. Njihove poze i gestovi su opravdani i prirodni. Holanđanin je uzbuđen i duboko zabrinut zbog događaja, na slici izgleda pomalo bespomoćan, taj osjećaj prenosi izvjestan pogrbljen položaj ispred Španca i detalj: kapa je skinuta, ali i Spinola stoji nepokrivene glave u znak postovanja. Na kojoj još istorijskoj slici 17. veka, koja prikazuje vojnu epizodu, može se čuti toliko više ljudskih zvukova koji dotiču dušu! To jasno zvuči miroljubiva nota ljudskog poštovanja prema hrabrosti neprijatelja. Posmatrajući osobine dvoje ljudi, postaje jasno da je upravo humanistička ideja ono što izdvaja “Predaju Brede” od prethodnih radova o istorijskim temama. Ovo je novo, nešto što nije postojalo prije Velazqueza, to je njegova osobina po kojoj prepoznajete njegov rad, njegovu kreativnost.

Zanimljivo je i kako je upečatljiva duboka razlika u odjeći dvojice komandanata: Justin je odjeven u marš, zlatno-braon odijelo, lišeno ceremonijalnog sjaja; Spinola je obučena u crni oklop, preko kojeg je vezan ružičasti šal - ovaj kontrast otkriva razlike među njima i daje djelu poseban okus i istinitost. To je i faktor koji dokazuje da ovo djelo pripada prekretnici, vremenu borbe novog i starog u španskom društvu. Na Velazquezovoj slici više ne vidimo ponašanje uzornog viteza, već formulu za odnose ljudi New Agea.

Nemoguće je ne reći da je prijenos ključeva holandske tvrđave Breda na Špance semantički i središnji geometrijski čvor kompozicije. "Ključ slike" - on je i ključ u materijalnom smislu - istaknut je tamnom siluetom u svjetlosnom poligonu između glavnih figura koje igraju ulogu scena (umjetničko sredstvo klasicizma) - cijeli umjetnički prostor i integritet platna vezani su za ovu ceremoniju prenosa. Sve se vrti oko ključa koji lebdi u centru, kao da sadrži neku misteriju, kao da će dalji tok događaja zavisiti od toga šta i kako oni s njim rade. Ključ se pretvara u svojevrsnu kameru vremena. I ovo je također znak New Agea. Glavno značenje onoga što se dešava koncentrisano je u ovom centru i gledalac obraća pažnju prvenstveno na to. A pažnju gotovo svih likova privlači ono što se dešava u centru, što je naglašeno aspektom rasvjete i zračne perspektive. „Ključ“ kompozicije i kretanja figura povezuje lijevi i desni dio slike (zaraćene vojske) i istovremeno stvara dubinu prostora. Širina koncepta je naglašena pejzažom u kojem se odsjaji plamena i dima vatre stapaju sa srebrnastom maglom ljetnog jutra. I, gledajući panoramu pejzaža koja se odvija iza leđa ljudi, primjećujete kako umjetnik skicirano, bez debelog preljeva boja, reproducira složene i suptilne efekte, povećavajući prostornost slike. Čitava pozadina gurnuta je u neizmjernu daljinu: tek tu i tamo vidljivi su tragovi nedavne bitke, bastioni Brede obavijeni laganom srebrnastom maglom, ali Velazquez precizno prenosi znakove područja - on je inovativan slikar, jedan može osjetiti kako želi istinito prenijeti ne samo događaj, već i mjesto radnje.

Pre nego što pređemo na opis oba tabora: španskog i holandskog, primećujemo potpuno odsustvo srednjeg prelaznog plana (postoji jaz između prvih planova i udaljenosti) i likovi su blizu prednje ravni slike, što ukazuje na poznavanje umjetnikove tehnike klasicizma (bas-reljef),

Obje grupe vojnika okarakterisane su objektivno, utvrđujući razlike u nacionalnim i socijalnim karakteristikama svake od njih. Njihova lica su portretna i istovremeno tipična, što pojačava značaj onoga što se dešava i pretvara mali događaj u sliku nečeg istorijski važnog.

Na desnoj strani slike, Španci su zbijeni čvrsto, monolitno, sa kopljima pobjednički usmjerenim prema gore, stvarajući sliku moćne sile, osmišljene da demonstrira moć španske države. Puške čine jedan zid, odsijecajući prednju ravninu platna sa stražnje strane (nije slučajno da slika nosi i drugo ime “Koplja”). vidi u organizaciji i disciplini profesionalne španske vojske Ponosne španske velikane u oklopima: ratnike u sličnoj odeći, skoro u uniformama. Španci imaju slične frizure, brkove i sofisticirane izraze lica. Oni čine organizovanu formaciju, koja stoji usko zajedno kao jedinstvena kohezivna masa. A Diego vješto slabi ovo napeto mjesto sapima konja, čuvajući tako skladnu strukturu slike. Španski vojnici stoje tako gusto da ljudi blokiraju jedni druge, a oni iza su prikazani kako stoje iznad.

Grupa Holanđana sa leve strane slike smeštena je slobodnije i ležernije, a njihova neorganizovanost i spontanost je izražena raznovrsnošću odeće i poza. Svaki branilac grada je individualan: uprkos značaju trenutka (predaja ključeva), Holanđani ne posmatraju vojnu formaciju: jedan stoji leđima okrenut gledaocu, drugi postrance, mladić u belom razgovara sa drug po oružju, stavlja šešir na mušketu. A drugi Holanđani proizvoljno drže oružje. Interpretacija teme takođe je bila inovativna: poraženi Holanđani, koncentrisani na levoj strani slike, predstavljeni su sa istim osećajem dostojanstva kao i pobednici - Španci, grupirani u gušću masu na desnoj strani kompozicije, na pozadini redova mina. Na licima garnizonske milicije nema pečata straha i divljenja - naprotiv, ispunjena su nekom vrstom unutrašnje uzavrele aktivnosti, ljudi su živo zainteresovani za ono što se dešava. I iako su se njihova koplja i barjaci klanjali pred neprijateljem, u slobodnim pozama i otvorenim licima dominira izraz nezavisnosti duha. Ne, Holanđani nisu poraženi; pošto su poraženi, oni ne klonu duhom. To je vidljivo u njihovim pozama i prirodi njihovih pokreta. Nova borba je pred nama! I opet se osjeća prolaznost pobjede Španaca - budućnost pripada ljudima nove formacije, koji ispovijedaju nove vrijednosti i ideale. Slikar navodi posmatrača na razmišljanje o sudaru starog i novog, dok unutrašnji tok u slici nije odmah uočljiv, a čini se da slikar ne zauzima ni jednu ni drugu stranu. A to može samo pravi majstor.

Velasquez teži što istinitijem prikazu likova, majstor pažljivo zaviruje u lica svojih protivnika i osjeća se njegovo iskreno interesovanje za svaku osobu. Sva “osvetljena” lica su jedinstvena i istovremeno slična jedno drugom. Umjetnik stvara najveličanstvenije portrete vojskovođa i običnih vojnika i shvaćate da ličnosti rastu pred nama, sa svojim mislima, snovima i nadama za najbolje, ali Diego Velazquez ne oponaša barokne majstore, ne nastoji izbaciti more osjećaja na platnu - umjetnik prenosi samo prirodne, realistične pokrete duša i tijela ljudi koji se nalaze na suprotnim stranama glavne radnje. I opet se na slici pojavljuje motiv jednakosti, poricanje superiornosti jednih nad drugima. Pored upečatljive portretne sličnosti, uočljiva je zajedništvo koje čini svojevrsno „jedinstvo tijela“ španske vojske. Na potpuno prirodan način nastao je glatkim prelazom iz sredine u prvi plan i ispunio istorijsku scenu. I Spinola je napravio korak ka svojoj vojsci, povlačeći se sa prve linije istorijske rampe, i time stekao fizičko, moralno i duhovno jedinstvo sa svojim vojnicima. Velazquez je maestralno koristio tehniku antiteze na nivou sljedećih kategorija: pokret-odmor, volumen-ravnomjernost, toplo-hladne boje, dajući na neki način Holandiji, što u umjetniku otkriva dar vidovnjaka koji je vidio buduća moć Holandije. To je poraženi Justin de Nassau koji je prikazan u akciji - on napreduje snažno i sporo, dok Spinola stoji. Figure Holanđana su voluminozne i materijalno taktilne, aktivno napreduju zahvaljujući svijetloj i toploj shemi boja (akcenti žuto-zlatne, bijele i zelene) i doslovno se kreću u stvarni prostor gledatelja (lik u žutoj na ivica slike). Osim toga, psihološki su aktivni, što se izražava kako u individualizaciji reakcije svake osobe na događaje, tako i u direktnom obraćanju gledaocu (pogled čovjeka s mušketom u zelenoj boji). Istovremeno, redovi španske vojske su raspoređeni u dubinu, i kao da se povlače iz ravni slike, postepeno se izravnavaju i stapaju sa planarnom grafikom šare kopalja i plavetnila neba. Ovaj utisak doprinosi i vizuelno „povlačenje“ tamnih i sofisticiranih hladnih tonova plave i biserno ružičaste. Pred našim očima se stvarni ljudi pretvaraju u prošlost freske, mit o kopijama povlači se pred stvarnošću čvrsto skrojene helebarde i muškete koja je potpuno neučinkovita po izgledu, pobjeda se pretvara u poraz.

I trenutak tišine u sceni bitke više nije tako neočekivan: u zraku se osjećaju nadolazeće promjene (sjetimo se barem unutrašnjeg toka kojem smo se gore obratili): ljudi pažljivo slušaju, pokušavajući uhvatiti te promjene. I zato je motiv slušanja toliko važan na Velazquezovoj slici - stranica Nassaua, mladić u bijelom iza komandanta, svečano smrznute španske i utišane holandske vojske, sama nebesa, zaustavljena u svom kretanju, pozivaju na ovo direktno , ekspresivnim pokretom.

Na slici Diega Velazqueza kompozicija je izuzetno jasna i taktilna. U centru je glavni događaj - uručenje ključeva. Štaviše, formirana je kretanjem dvije ključne figure, čiji je kontrast u odnosu na one oko njih toliko aktivan da ih je umjetnik (kako ne bi narušio integritet kompozicije) „zaustavio” ritmom koplja i sapi konja na desnoj strani slike. Centar - "ključ" - okružen je dvostrukim scenama: uz pomoć figura komandanata i vojnika (trend klasicizma) akcenat je na ovom epskom događaju. Zahvaljujući tome postiže se poseban sklad svih elemenata slike. Ali kompozicijski, slika je podijeljena na dva dijela: gornji je slobodan, donji je okupiran figurama.

Na slici je prisutan i ritam simetričnih grupa. Lijevo je holandska vojska, desno španska vojska, u centru prazan prostor, pauza. Štaviše, priroda ritma unutar simetričnih grupa na lijevoj i desnoj strani je različita. Desna grupa - vojska pobednika - ima ritam koji stvara utisak čvrstine i snage. Ovaj utisak je naglašen prirodom kopalja i okretom konja u prvom planu. Ritam poražene vojske na lijevoj strani stvara dojam veće rascjepkanosti; figure, bliže prednjem planu nego desno, ne dopuštaju da se prikaže mnogo figura. To stvara utisak male i slabe vojske.

Neverovatno je kako je umetnik uspeo da stvori trenutak jedinstva, jedinstva, uprkos činjenici da su vojske i dalje prilično različite. Trenutak generalizacije postiže se upravo uz pomoć pruga ritmova koje okružuju središnji dio i osiguravaju međusobnu povezanost svih dijelova slike.

A u kompozicionom smislu, ovo djelo je upečatljiv primjer umjetnosti New Agea i može se sa sigurnošću pripisati liniji koja nije od čelika.

Šema boja slike.

Diego Rodriguez de Silva Velazquez jedan je od prvih majstora valerijevog slikarstva. Sivi tonovi njegovih slika svjetlucaju u mnogim nijansama, a crni su lagani i prozirni. Jarke tople boje odeće Holanđana, hladna plavkasto-zelena Španaca, obasjane su ravnomernom srebrnastom svetlošću, stvarajući atmosferu ranog jutra i formirajući bogato svetlo-zračno okruženje. Majstorski potez kista je raznolik: zanimljivi načini nanošenja boje - od nježnih, neprimjetnih dodira kista u pozadini do energičnih poteza i slobodnih bravuroznih poteza koji oblikuju oblik i volumen odjeće ljudi. Prednosti boje spojene su u Velazquezovoj slici s jasnoćom i veličanstvenom jednostavnošću kompozicije i osjećajem za mjeru.

Besprijekorna vjernost i prefinjena sofisticiranost Velázquezovog oka je zadivljujuća, jer on zna kako da uživa u bogatstvu i dubini akorda jarkih boja u prvom planu. A u isto vrijeme primjećujemo najsuptilnije reflekse u interakciji s polutonovima i chiaroscurom, što pojačava prijenos materijalnosti.

Slikar se okreće problemu formiranja zračne sredine: nestaju mutne tamne sjene, oštre linije, srebrnasto svjetlo i zrak doslovno obavijaju figure. Ugodni sivi tonovi prigušuju svjetlinu pojedinačnih boja slike. Pojavljuje se neviđeni osjećaj dubine, umjetnik istinito reproducira stanje holandskog zraka, ispunjenog vlagom iz obližnjeg mora. Sve elokventno govori o Velazquezovoj želji da potpunije i pouzdanije prenese stvarnost.

Kolorističko rješenje je štedljivo, ali neobično bogato: izgrađeno je na nekoliko tonova - crnoj, žutoj, ružičastoj i zelenoj - sjedinjenih sivom različite jačine, intenziteta i nijanse, od tamno sive do biserne, a te različite sive mrlje vezuju pojedinačni elementi slike u jedinstvenu kompozicionu celinu.

Na ovom platnu dominira plemeniti, hladni ton, iz kojeg izlaze samo izolirane mrlje žute, crne i svijetle nijanse bijele. Pozadina se doživljava kao ogromna udaljenost, izgubljena u jutarnjoj izmaglici magle i požara, u kojoj se ističu dva tabora.

Zapazimo neobičnu "igru" tonskih mrlja: pogled ide od Spinolinog tamnog oklopa do konjskog repa i dalje do sjene holandske vojske.

Nemoguće je ne diviti se preciznosti i bogatstvu crteža Diega Velazqueza. Umjetnik pažljivo, pomoću kista, modelira lica, ruke i odjeću likova na slici. Volumen figura formiran je zahvaljujući rješenjima boja i brojnim prirodnim refleksima karakterističnim za prirodno okruženje.

Umjetnik aktivno koristi liniju, uz pomoć koje prenosi kretanje ljudi. Na primjer: pokret komandanta pojačava poprečne nabore njegovog odijela, kao i položaj njegovih nogu i smjer trupa prema desnoj ravni slike.

Slikar vješto modelira ruke: u njima se osjećaju prirodni pokreti dva glavna lika jedan prema drugome. Velazquez anatomski ispravno prikazuje likove, iako su njihova tijela skrivena ispod odjeće: Spinola stoji blago oslonjen na jednu nogu i nagnut prema Holanđaninu.

Zahvaljujući ritmu linija stvara se uglađen, živ pokret koji izaziva osjećaj da je umjetnik uspio uhvatiti kratak trenutak, epizodu iz običnog života.

Mekana, prozračna kontura slikara ne samo da ocrtava ivice predmeta, već, lagano zakrivljena, glatko klizi, a vrlo često jednostavno nestaje. To znači da majstor koristi "živu liniju", koja pojačava dodatne pokrete. Na primjer, putno odijelo Holanđanina u prvom planu.

Majstor aktivno koristi chiaroscuro, uz njegovu pomoć postiže zadivljujuću "prirodnost" figura i daje slici dubinu. I to je izuzetan talenat Diega Velazqueza, koji može prenijeti zapanjujuće efekte realistične vizije. Ovo još jednom potvrđuje činjenicu da je Diego, kao umjetnik, doprinio mnogo inovativnosti umjetnosti New Agea. Također je drago vidjeti koliko su čvrsto i precizno nacrtane figure likova, formirajući bizaran, ali harmoničan uzorak.

Pregledajući sliku „Predaja Brede“, može se tvrditi da je u Velazquezovom djelu najpotpunije izražena ljevičarska linija koja je nastala u moderno doba. Na osnovu toga, Diego Velazquez u svom radu koristi slikarske tehnike koje imaju realističnu orijentaciju (zračno okruženje, chiaroscuro karakterističan za prirodno svjetlo, harmonična koloristička rješenja mekog jutarnjeg osvjetljenja, kompozicija i sl.), a što je najvažnije, ovo platno oličava nade ljudi uprkos činjenici da ih, uprkos brojnim problemima novog kompleksnog sveta koji se susreću na čovekovom putu, mogu uništiti dobri prirodni odnosi (oseća se veza sa barokom) - možemo sa sigurnošću reći da je ovo platno najpotpunije poistovećena sa umetnošću novog doba: pre svega sa ekstra-čeličnom linijom, a delom sa barokom i klasicizmom.

Što se tiče umjetničkih tehnika, Velazquez ih koristi toliko kompetentno i precizno („vajarske“ forme, skladni bliski tonovi, prirodni pokreti i složenost kompozicije) da je ova slika s pravom prvi primjer novog platna - platna povijesnog realizma. Svrha je da se u vrijeme nekog preokreta istinito prenesu složena osjećanja ličnosti koju su „ponovno otkrili“ majstori renesanse.

Bez pretjerivanja se može reći da je djelo Diega Velaskeza istinita reprezentacija stvarnosti koju je majstorski utjelovio u “Predaji Brede”.

Velazquez Breda predati slikovito

Bibliografija

1. Alpatov M.V. "Hinted Legacy". M.: Obrazovanje, 1990.

2. “Renesansa. Barok. Klasicizam. Problemi stilova u zapadnoevropskoj umetnosti” Urednik Willer. M.: Nauka, 1966

3. “Istorija strane umetnosti”. Misao uredio M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva, M.: 1980.

4. Jose Ortega y Gasset “Introduction to Velazquez” Trans. sa španskog Lysenko E.S. Petrov M.:, 1991.

Zauzimanje Brede kao način podizanja morala vojske

U Osamdesetogodišnjem ratu, Španija se borila da zadrži vlast Habsburga nad španskom Holandijom, čiji se protestantski deo otcepio od španske krune, stvarajući Utrehtsku uniju. Sa vojnog gledišta, opsada Brede bila je izuzetno rizičan i potpuno beskorisan poduhvat, čiji je glavni cilj bio podizanje morala trupa, ali je s političkog gledišta imala veliki učinak. Cijela Evropa je pomno pratila razvoj događaja. Breda se smatrala jednim od najjačih bastiona Holandske Republike u borbi protiv Španije u sjevernom Brabantu. Smještena na raskrsnici nekoliko važnih puteva i plovne rijeke, tvrđava je zauzimala važan strateški položaj na holandskoj odbrambenoj liniji.

Javna podrška

Osim vojnika, u tvrđavi su bili i civili - građani i seljaci iz obližnjih sela, koji su u gradu tražili zaštitu od španskih trupa. Muška populacija Brede od oko 1.800 bila je naoružana i podržavala je vojnike.

Garnizon Breda

U mirnodopskom periodu garnizon Breda se sastojao od 17 streljačkih četa od po 65 ljudi i 5 konjičkih eskadrona od po 70 konjanika. Kada se saznalo da će grad biti pod opsadom, svaki eskadron je pojačan sa još 30 konjanika. Pješadija je bila popunjena sa 28 četa sa ukupnim brojem od 135 ljudi. Kako bi sačuvali hranu, neposredno prije opsade, 3 eskadrile su poslane u Gertrudenberg. Ukupan broj garnizona, uključujući 100 ljudi koji su čuvali dvorac, iznosio je oko 5.200 vojnika.

španska vojska

Veličina španske vojske bila je oko 80 hiljada ljudi. Od toga je oko 25 hiljada ljudi držalo tvrđavu u prstenu blokade, isto toliko je čuvalo koridor za snabdevanje hranom i municijom, ostali su činili rezervu. Španska vojska je po svom sastavu bila heterogena, većinu su činili Holanđani i Nijemci. Preovlađujuća grana službe bila je pješadija, zatim konjica i mali broj irskih topnika. Pešadija je bila naoružana mačevima i petometarskim štukama, rapirama, mušketama ili arkebuzama. Konjanici su bili naoružani kopljem, dva pištolja ili dva pištolja i arkebusom.

Uslovi isporuke

Prilikom predaje grada, Justin je insistirao na predstavljanju vjerske slobode stanovništvu Brede, kao i na časnom povlačenju oružanog garnizona Brede - uz vijore zastave i bubnjeve - u Gertrudenberg. Spinola i Justin su 2. juna potpisali uslove o predaji, a tri dana kasnije, 5. juna, oko 9 sati ujutro, garnizon Breda je napustio tvrđavu.

Don Ambrogio Spinola Doria

Španski komandant iz đenoveške porodice Spinola. Njegova porodica pripadala je četiri oligarhijske porodice koje su u svojim rukama držale kontrolu nad Genovskom Republikom. Od početka 17. veka bio je u službi španske krune. Zauzimanje Brede nakon 11-mjesečne opsade pokazalo se kao vrhunac Spinoline karijere. Komandantove uspjehe prekinuo je nedostatak finansija i novi favorit na dvoru, Olivares. Kada je španski dvor započeo rat za posjed vojvodstva Mantove, imenovan je Spinola. Iskrcao se u Genovu 19. septembra 1629. godine, ali i ovdje su ga progonile Olivaresove intrige. Spinolino zdravlje je narušeno i on je umro tokom opsade Casala 25. septembra 1630. godine.

Justin od Nassaua

Holandski admiral, vanbračni sin Vilijama Oranskog. Bio je guverner Brede skoro četvrt veka. Nakon što je grad 1625. godine predat Špancima, otišao je u Leiden, gdje je umro 6 godina kasnije.

"Predaja Brede." Dijego Velaskez, 1634

Diego Velaskez je opisao događaje od 5. juna 1625. godine. Guverner holandske Brede, Justin od Nassaua, predaje ključeve grada glavnokomandujućem španskih trupa Ambroziju Spinoli.

Slika je bila dio bojnog ciklusa od 12 slika, koji je naručen da ovekoveči sjećanje na pobjede trupa Filipa IV. Pretpostavljalo se da će se svi nalaziti u palači Buen Retiro. Pored njih trebalo je okačiti platna Francisca de Zurbarana, koja prikazuju deset epizoda iz Herkulovog života, kao i konjaničke portrete tri generacije vladajuće kraljevske porodice: Filipa III i njegove supruge Margarete od Austrije, Filipa IV i Izabele od Burbona. , kao i princa Baltazara Karlosa, koji su izradili Velazquez i njegova radionica. Slike su trebale da simbolizuju slavu i nepobedivost španskih Habsburgovaca.

Opis slike D. Velazqueza "Predaja Brede"

To je inovativna hrabrost autorovog rada i to potvrđuje da je napisano u kritičnom, prijelaznom periodu između ideja o idealima koji su se javili u renesansi i surove stvarnosti Novog doba.

A u kompozicionom smislu, ovo djelo je upečatljiv primjer umjetnosti New Agea i može se sa sigurnošću pripisati liniji koja nije od čelika.

Šema boja slike.

Zapazimo neobičnu "igru" tonskih mrlja: pogled ide od Spinolinog tamnog oklopa do konjskog repa i dalje do sjene holandske vojske.

Zahvaljujući ritmu linija stvara se uglađen, živ pokret koji izaziva osjećaj da je umjetnik uspio uhvatiti kratak trenutak, epizodu iz običnog života.

Bez pretjerivanja se može reći da je djelo Diega Velaskeza istinita reprezentacija stvarnosti koju je majstorski utjelovio u “Predaji Brede”.

Bibliografija

1.Alpatov M.V. "Hinted Legacy". M.: Obrazovanje, 1990.

.„Renesansa. Barok. Klasicizam. Problemi stilova u zapadnoevropskoj umetnosti” Urednik Willer. M.: Nauka, 1966

3."Istorija strane umetnosti". Misao uredio M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva, M.: 1980.

.Jose Ortega y Gasset "Uvod u Velazqueza" Trans. sa španskog Lysenko E.S. Petrov M.:, 1991.

Diego Velazquez - Predaja Brede.

Godina stvaranja: 1634

La rendición de Breda o Las lanzas

Platno, ulje.

Originalna veličina: 307 × 367 cm

Muzej Prado, Madrid

“Predaja Brede” (španski: La rendición de Breda ili “Koplja”, Las lanzas) je slika Diega Velaskeza, naslikana 1634-1635. Prikazuje scenu prenosa ključeva holandskog grada Brede od strane guvernera Justina od Nasaua glavnokomandujućem španskih trupa, Ambroziju Spinoli, 5. juna 1625. godine. Drugi naziv platna je "Spears" zbog činjenice da gotovo trećinu platna zauzima slika kopalja španske vojske, koja čine važan dio kompozicije. Slika je u Pradu.

Opis slike Diega Velazqueza "Predaja Brede"

Radnja svjetski poznate slike "Predaja Brede" najtalentovanijeg umjetnika Španije sedamnaestog stoljeća, Diega Velazqueza, napisana je na osnovu stvarnih povijesnih događaja koji su se dogodili tijekom umjetnikovog života. Upravo tamo, u tvrđavi Breda u pokrajini Sjeverni Brabant u blizini Holandije, potpisan je senzacionalni kompromis o odricanju od vjerskog progona kralja Filipa II, koji je u to vrijeme bio optužen za bogohuljenje.

Ista tvrđava je bila centar evropskih ratova za vlast na ovim prostorima tokom dugog Tridesetogodišnjeg rata 1618-48. Tvrđava je za to vrijeme mnogo puta prelazila u različite ruke sve do kraja dugogodišnjeg krvavog rata i uspona na tron kralja Filipa Četvrtog. Na platnu je prikazan važan istorijski trenutak za zemlju - prijem od strane španskog vrhovnog komandanta, pod čijim vođstvom je izvršena većina zapanjujućih osvajanja Španije na početku Tridesetogodišnjeg rata - Ambrozio Spinola - prima ključeve do poznate tvrđave Breda.

Zatim, na početku Tridesetogodišnjeg rata, Španija, koja se borila protiv republika Ujedinjenih provincija, postigla je veliki uspeh, zahvaljujući čemu je većina holandskih zemalja pripala Španiji. Osim toga, u tim istim godinama, Španjolska je uspješno odolijevala drugim evropskim zemljama, uključujući Englesku i Portugal. Istina, nešto kasnije zemlja je znatno oslabljena dugim ratovima, a Španjolska je morala odustati od nekih osvajanja tih godina, uključujući Holandiju.

Platno je majstor završio 1635. godine - u jeku brutalnih krvavih borbi, a bilo je namijenjeno za izlaganje u Velikoj dvorani novog zamka, koji je pripadao kralju Filipu Četvrtom, koji je u to vrijeme stajao na prijestolju - Buen Retiro.

Čuvenu sliku legendarnog španskog umetnika iz 17. veka Dijega Velaskeza pod nazivom “Predaja Brede” naslikao je 1635. godine na osnovu stvarnih istorijskih događaja koji su se odigrali u Evropi tokom njegovog života. Sama slika bila je namijenjena takozvanoj Velikoj dvorani nove palate kralja Filipa IV Buen Retira, koji je u to vrijeme vladao Španijom.

O slici:

Radnja filma u potpunosti je zasnovana na istorijskim događajima, a radnje koje su se odvijale u njemu bile su vezane za tadašnju situaciju oko tvrđave Breda, koja se nalazi u holandskoj provinciji Severni Brabant. Upravo u ovom gradu je potpisan čuveni kompromis povodom protesta protiv vjerskog progona kralja Filipa II, koji je optužen, zapravo, za bogohuljenje.

Upravo je tvrđava Breda bila središte borbe vojski mnogih evropskih zemalja za prevlast u regionu tokom takozvanog Tridesetogodišnjeg rata, koji je trajao od 1618. do 1648. godine. Za sve to vrijeme, sve dok kralj Filip IV nije stupio na prijesto Španije, Breda je nekoliko puta mijenjala vlasnika tokom neprijateljstava.

Upravo su u prvim godinama Tridesetogodišnjeg rata španske trupe, boreći se protiv vojske Republike Ujedinjenih provincija Holandije, uspjele postići prilično ozbiljne uspjehe, uslijed čega je veliki broj holandskih teritorije pripale Španiji. Osim toga, nakon ovoga, Španija je uspješno odoljela svojim drugim protivnicima, uključujući Britance i Portugalce.

Slika prikazuje važan trenutak predaje ključeva tvrđave Breda španskom glavnokomandujućem Ambroziju Spinoli, koji je upravo bio u stanju da postigne tako zapanjujuće uspjehe za svoju zemlju. Iako se, nakon kratkog perioda, Španija našla ekonomski oslabljena ratom, te je morala odustati od niza svojih osvajanja, uključujući i Holandiju.

Boje slike:

Slika ima bogatu i intenzivnu shemu boja, ali potpuno u duhu umjetnika, bez upotrebe drečavih, previše jarkih boja. Ovo spektakularno platno još uvijek impresionira vještinom slikanja i ljepotom slike.

Slika ima još jedno ime - "Koplja". Prije Velazqueza, mnogi su prikazivali takvo oružje, ali samo se njegova palisada dugih kopalja može smatrati pravom personifikacijom rata.