Tokom boravka u Italiji Karl Bryullov naslikao jedan od najmisterioznijih portreta. "jahač" izazvalo je mnogo kontroverzi o tome koga je umetnik zapravo prikazao - svoju voljenu groficu Ju. Samoilovu ili njene učenice Jovaninu i Amaciliju.
Brjulovljevu sliku naručila je njegova ljubavnica, grofica Julija Pavlovna Samoilova, jedna od najljepših i najbogatijih žena ranog 19. vijeka. Grof Y. Litta, drugi muž njene bake, grofice E. Skavronske, ostavio joj je ogromno bogatstvo. Zbog razvoda, skandalozne reputacije i drskog ponašanja u razgovoru s carem, Samoilova je morala napustiti Rusiju i preseliti se u Italiju. Tamo je živjela u velikom stilu, kupovala vile i palače i održavala prijeme. Uz nju se okupio cijeli cvijet italijanskog društva: kompozitori, umjetnici, glumci, diplomate. Česti gosti grofice bili su Verdi, Rosini, Belini i Pacini.
Samoilova je često naručivala skulpture i slike za svoje vile. Jedan od njih bio je svečani portret koji je napravio Brjulov. Groficina kolekcija bila je veoma popularna u Italiji: poznavaoci umetnosti često su dolazili u Milano posebno da vide njenu kolekciju slika i skulptura.
K. Brjulov je 1832. godine naslikao „Konjanicu“ i tada je slika bila izložena na izložbi u Milanu. "Jahačica" je imala veliki uspjeh u Italiji. Novine su pisale: „Ove godine se pojavio odličan slikar sa velikom uljnom slikom i nadmašio sva očekivanja. Način na koji je ovaj portret izveden podsjeća na divna djela Van Dycka i Rubensa.”
Neslaganja oko toga ko je prikazan na portretu izazvao je sam umjetnik. Samoilova je 1832. imala oko 30 godina, a djevojka prikazana na portretu izgleda mnogo mlađe. Ali ona takođe ne liči na groficine mlade zenice prikazane na drugim portretima tog vremena, posebno na portretu Yu. Samoilove sa svojom učenicom Giovaninom Pacinijem i crnim dečakom, nastalom 1834. godine.
40 godina slika je bila u kolekciji Samoilove. Neposredno prije smrti, potpuno bankrotirana, grofica je bila prisiljena da ga proda. Godine 1893. „Jahačica“ je kupljena za Tretjakovsku galeriju kao portret grofice Ju. Samojlove. Dugo se vjerovalo da je upravo ona prikazana kao jahačica. Međutim, kasniji istoričari umetnosti uspeli su da dokažu da na slici nije sama grofica, već njene učenice Jovanina i Amazilia, i da se upravo ovo delo pominje u ličnim beleškama umetnika pod naslovom „Jovanina na konju“. Ovu verziju podržava i portretna sličnost između Julije Samoilove i njenih učenika prikazanih na drugim slikama.
Bryullov je više puta slikao portrete grofice Samoilove, a na svim slikama osjeća se njegov topao odnos prema ženi koja pozira. A. Benois je napisao: „Verovatno je zahvaljujući svom posebnom odnosu prema prikazanoj osobi uspeo da izrazi toliko vatre i strasti da kada ih pogleda, odmah postaje jasan sav satanistički šarm njegovog modela...”
Đovanina i Amatilia su bile Samoilove usvojene kćerke, iako nisu bile zvanično usvojene. Postoji verzija da je Jovanina nećaka drugog muža Samoilove, operske pevačice Peri, rođena van braka. Prema drugoj verziji, obe devojke su bile ćerke kompozitora Pacinija. Grofica nije imala vlastite djece, te je uzela Giovanninu i Amatsiliju u svoj odgoj.
Tajne života i smrti drevnog grada: zašto su bogovi kaznili Pompeje
U zgradi Tretjakovske galerije u Lavrušinskoj ulici, u prostoriji broj 9, nalazi se slika koju je teško ne primetiti. Natpis ispod nje glasi: K. P. Bryullov, "Jahačica". Impresivne je veličine: jahač na veličanstvenom konju prikazan je u prirodnoj veličini.
Još je upečatljivija radost postojanja koju zrači platno i najviša likovna vještina kojom se prenosi ljepota zamrznutog trenutka.
Veliki Charles
Najbogatije porodice u Evropi i Rusiji želele su njegove portrete; kolosalna slika „Poslednji dan Pompeja” impresionirala je i zapadnoevropsku i rusku publiku. „Jahačica“ je takođe nazvana veličanstvenim dostignućem. Brjulov Karl Pavlovič (1799-1852) postao je jedan od prvih ruskih slikara koji je dobio evropsko priznanje. Naručeno mu je da snimi autoportret za galeriju Uffizi, a takve su narudžbe primali umjetnici koji su stekli reputaciju pravih majstora.
Radeći u akademskom stilu, Brjulov se, dok je živeo u Italiji, prožeo klasičnim slikama velikog slikarstva Venecije, Firence, Rima i Milana. Njegov prirodni dar i ogroman trud učinili su ga odličnim crtačem i virtuoznim majstorom boje. Ove osobine velikog slikara korištene su za stvaranje romantičnih slika, obdarenih svijetlim sjajem apsolutne ljepote. Bryullovljeva slika "Konjanica" je biser iz cijele italijanske ogrlice takvih slika.
Italijanska lepotica sa ruskom dušom
Pod južnim nebom Apeninskog poluostrva, umetnik je proveo jedan od najsrećnijih i najplodnijih perioda svog života. Penzija dodijeljena za uspješan završetak Akademije umjetnosti omogućila je Karlu Pavloviču da živi u Italiji 12 godina - od 1823. do 1835. godine. Sva djela tog vremena, uključujući Brjulovljevu sliku „Jahačica“, prožeta su snažnim emocijama i emocionalnim uzbuđenjem mladosti. Ovdje je dobio pravo priznanje od kritičara i gledatelja.
Sljedeći put umjetnik se vratio u Italiju neposredno prije smrti. U djelu posljednje faze života ostala je romantična ushićenost, ali sve više dopunjena melanholijom i umorom. Karl Pavlovič Brjulov ostao je vjeran idealu produhovljene ženske ljepote, što je jasno izraženo u djelu "Konjanica" do posljednjeg časa.
likovi
Mnoga prava remek-djela žive svojim životom nakon rođenja, često mijenjajući ime koje je dao autor. Bryullovljeva slika "Jahačica" je jedna od njih. Umjetnik je djelo izloženo 1832. označio kao „Žovanin na konju“. Giovanna Pacini i njena mlađa sestra Amazilia su siročad, o čijoj je sudbini svojevremeno raspravljalo čitavo rimsko sekularno društvo. Neočekivano, usvojila ih je Brjulova dobra prijateljica, ruska grofica Julija Pavlovna Samoilova. Karl Pavlovič je snimio Giovannu na još jednom poznatom platnu - briljantnom ceremonijalnom portretu, na kojem je prikazana zajedno sa svojom usvojiteljskom majkom i njenom crnicom.
I sama Julija Samoilova bila je Brjulovljev omiljeni model, muza i pravi prijatelj. U njoj je pronašao svoj ideal vanjske ljepote i šarma, ne lišen dubokog unutrašnjeg sadržaja, a samojlovu pojavu koristio je u tragičnim slikama umiruće Pompeje.
Parcela
Mlada ljepotica je dojahala do kuće na veličanstvenom crnom konju. Divna životinja se još nije ohladila nakon galopa kroz sjenoviti park vidljiv u pozadini. Uzbuđen izgled konja, uzbuđenje nedavne trke, jasno čujno šmrkanje i koračanje kopita - sve to izvrsno prenosi Bryullov. "Konjanica" je puna pokreta, što uključuje djevojku koja joj trči u susret s elegantnim psom hrta i psa koji se vrti oko nogu konja.
Umjetnik Brjulov stvara dvostruki portret dvoje ljudi koje poznaje; „Jahačica“ je puna fizičkog osjećaja uzbuđenja i životne radosti. Pa ipak vidimo sofisticirano djelo stvoreno po akademskim receptima. Na pozadini vrlo živahnog dječijeg lica koje izražava potpuno oduševljenje, lice i poza jahača su blago suzdržani i udaljeni, prekrasan veo elegantno se ukočio u zraku, večernje nebo emituje tajanstvenu svjetlost, a okolina je pomalo pozorišni.
Žanr
Po svemu sudeći, pred nama je svečani portret: velika veličina, pažljivo ofarbana odjeća s izuzetnim nijansama tkanine, klasična ljepota i dostojanstvo glavnog lika. Čovjek na konju je obično uvijek monumentalan, ali kako se neočekivano uklapa u žanr velikog portreta Brjulovih! “Jahačica” je puna i lirizma i poezije.
Portretna sličnost i karakter su neosporni, ali koliko je mlađa sestra spontana u svojoj radosti, koliko je skrivenih osećanja na licu jahača! Slikarstvo portreta - tako možete nazvati "konjanicu".
Glavni lik djeluje profinjeno i rafinirano, ali tanka ruka u bijeloj rukavici samouvjereno drži uzde - moćna snaga i životinjska energija konja ne izmiču kontroli. Ukroćenje nasilja nježnom ljepotom jedan je od najpopularnijih simbola romantične ere.
Još jedan aspekt vještine koju Brjulov pokazuje je vrijedan divljenja. “Jahačica” je izvanredno djelo pažljivog i preciznog umjetnika životinja. Kako su životinje lijepo napisane! Psi su prikazani s ljubavlju pravog poznavaoca, snažni mišići konja ispod tanke prelive kože i divlje, bijesno oko su nezaboravni.
Pravi romantik
I imao je neprijatelje. Brjulova su zvali salonskim umetnikom, zanimljivim samo nezahtevnoj i umornoj publici, jer je imao toliko svega - svetlosti, boja, tekstura. Da, za bilo koga drugog, modeli i zapleti koje je koristio majstor pretvorili bi se u bijedu i neukus. Ali on je genije, on je Brjulov! “Konjanica” Karla Petroviča, čiji je opis u obliku teksta tipičan naručeni portret hirovitih bogataša s minimumom dubine i maksimumom lijepih tkanina i rasnih životinja, nadahnuta je himna djetinjstvu i mladosti, ljepoti i zdravlju. , punoća i životna sreća.
Naslov slike: “Jahačica”
Slikarstvo: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm
Opis slike "Jahačica" K. Bryullova
Izvođač: Karl Pavlovič Bryulov (Bryullov)
Naslov slike: “Jahačica”
Slikarstvo: 1832
Platno, ulje.
Veličina: 291 × 206 cm
O ruskom umjetniku K. Bryullovu već je dosta rečeno. Bio je autor izvanrednih slika, koje danas zauzimaju dostojno mjesto na listi svjetskih remek-djela i muzejskih izložbi. Jedna od njih je „Konjanica“.
Istorija slike je atraktivna i neobična. Kao što znate, slikar je dugo živeo u Italiji, ali je neposredno pre odlaska iz ove romantične zemlje naslikao, po nalogu grofice Yu. Samoilove, portret njenih usvojenih ćerki - Đovanine i Amazilije Pačini, ćerki istog kompozitora. koji je stvorio operu "Posljednji dan Pompeja", koja je inspirisala umjetnika da u budućnosti stvori monumentalnu sliku. Ali prije toga, u osamljenoj vili u blizini Milana pojavio se portret dvoje učenika ruske aristokrate. Djelo se zvalo "Đovanin na konju", ali je za sve postalo "Konjanica".
Slika Giovannine na konju bila je revolucionarna, jer su ranije na ovaj način bili prikazani samo generali, carevi i kraljevi, a ne obični građani.
Na platnu se ističe konjanica koja zaustavlja konja u punom galopu. Ona ga samouvjereno kontrolira, izazivajući istinsko oduševljenje djevojčice blizu balkona. Dva psa koji laju na konja u uzgoju također doživljavaju zanimanje za ono što se događa, koje se također po inerciji predaje prirodi - debla drveća nagnuta od povjetarca koji prolazi kroz njih, a oblaci jure nebom. Zraci večernjeg sunca spontano i nemirno se probijaju do zemlje.
Vrijednost ove slike nije samo u njenom inovativnom pristupu prikazivanju ljudi, već i u činjenici da je Brjulov modernizirao svečani portret. Ako pažljivo pogledate siluetu konja i Jovanine koja sedi na njemu, podseća na trougao. Važno je napomenuti da su ovu tehniku ranije koristili Tizian, Velazquez, Rubens i Van Dyck. Bryullov tumači ovu tehniku kompozicije na potpuno neobičan način - uvodi sliku djeteta u sliku. Mala Amalicia je, čuvši gaženje, istrčala na balkon i ispružila ruku, pokušavajući uhvatiti kretanje konja. Njene razrogačene oči i blago otvorena usta izražavaju iznenađenje i oduševljenje. Istovremeno, brine se koliko brzo njena sestra galopira veličanstvenog, arogantnog, gotovo mermernog lica, ispunjenog nekom vrstom vanzemaljskog odricanja. Djevojka uspješno stvara ravnotežu i daje platnu realizam, spontanost i kao da mu udahnjuje život.
Pogledajte čupavog psa kod nogu Giovannininog konja. On čini prostor na slici voluminoznim, kao da postoji ne samo iza, već i oko figura.
Platno je dinamično i svako ko ga je ikada video u Tretjakovskoj galeriji zasigurno će imati osećaj da ovo nije slika, već fotografija koja je samo na trenutak zaustavila mahnit ritam života. Crni konj se sjaji nakon šetnje, još udara kopitom, jer ne može da se prilagodi smirenosti nakon trčanja, a pas, prenoseći atmosferu bogate kuće onih vremena, blista personaliziranom ogrlicom i radosno pozdravlja jahač. Amazilia u dirljivoj haljini, kao i sva djeca njenih godina, je živahna i okretna. Nije mogla mirno sjediti kada je čula da se njena starija sestra vraća. Ogromne oči djevojke izražavaju ne samo fizičku, već i emocionalnu dinamiku - obožavanje, odanost i laganu zavist prema starijoj sestri, kojoj toliko želi da bude čak i njihova kosa uvijena na isti način.
“Jahačica” jednostavno udahne život, ona postaje glasnik svih ovozemaljskih radosti - slika je tako spontana. Ovdje ima svega: animiranih slika likova, odvažnosti kompozicionog rješenja, veličine neba prije oluje i raznolikosti nijansi palete.
Štoviše, potonji je ispunjen prilično hrabrim shemama boja, koje nisu samo na prvi pogled nespojive, već su i nekarakteristične za Bryullova. Platno prilično riskantno kombinuje ružičastu, gotovo puderastu, boju Amatilijine haljine, crnu, čak baršunastu boju konja i prozračno bijelu, sa blago plavom, haljinom jahača. Na prvi pogled, kombinaciju crveno-ružičaste, crno-plave i kristalno bijele nijanse prilično je teško uočiti. Ovo je karakteristika Bryullovljevog stila slikanja - korištenje kontrastnih, a ne bliskih shema boja, najsloženije u umjetnikovoj vještini. Obratite pažnju da tonovi slike nisu preopterećeni, što pojačava njihov zvuk. Tonski sklad platna je toliko miran i lakonski da na portretu nema nemarnosti ili netačnosti. Nije uzalud što tadašnji istoričari mode Giovanninu nazivaju „devojkom sa naslovnice“ modnog časopisa. U njenoj odeći se mogu pratiti modni trendovi s početka 19. veka - aristokratkinja sedi u bočnom sedlu, jahala je svetloplava, boje koja priliči neudatim mladim damama, čvrsto zakopčana sa svim dugmadima, sa naduvenim rukavima. Jahačica joj je stavila rukavice na ruke - kako da ne bi ozlijedila svoje nježne aristokratske ruke, tako i zato što je etiketa zabranjivala njihovo pokazivanje u društvu. Šeširi za šetnju bili su popularni u 19. veku. Giovanina nije bila izuzetak: njena kapa za glavu je tamnozelena sa vrpcama.
Amazilia je odjevena manje konzervativno - nosi puderastu roze haljinu raširenih ruku, čipkaste pantalone i zelene cipele. U njenoj frizuri vidimo modne trendove pretprošlog veka - tada su deca aristokrata trebalo da imaju trajnu.
Slika “Jahačica” prvi put je bila izložena u Rimu (1832). Portret djevojke u prirodnoj veličini izazvao je, ako ne pometnju, onda tračeve kritičara oko sebe. Neki su primijetili umjetnikovu vještinu, nazivajući djevojku na konju "letećim anđelom" i divili se Bryullovovoj sposobnosti da prenese igru svjetlosti. Drugi poznavaoci umjetnosti iz Italije rekli su da je lice jahača beživotno, pa stoga ne primjećuje pokrete konja. Sam Bryullov je opovrgao sve ove argumente, govoreći o glavnom zadatku umjetnosti - prikazu života.
Ipak, njegova umjetnička vještina i dosad neviđeni razmjeri portreta toliko su zaokupili javnost da je dobio titulu genija i stao u ravan s Rubensom i Van Dyckom, a sama slika s pravom se naziva jednom od najvećih. poznati primeri umetnosti 19. veka.
Karl Brjulov je autor mnogih divnih portreta. Među njima su i svečani, “pričovi” portreti raskošnih ljepotica. Među najpoznatijim portretnim slikama je „Konjanica“, koju je Brjulov naslikao u Italiji 1832. godine. U ovom radu umjetnik je spojio svakodnevni prizor i svečani konjički portret.
Slika ima zanimljivu radnju i zadivljuje svojim bogatstvom nijansi. Predstavlja mladu damu koja se vraća iz jutarnje šetnje na veličanstvenom crnom konju i devojčicu koja je pozdravlja na balkonu.
Bryullov s velikom vještinom privlači konja u pokretu - pokušava da se podigne, ukrsti pogled, uzbuđuje se i frkće. Jahač je zaustavlja gracioznim pokretom.
Agilnost Amazonke uzbuđuje oduševljenje male djevojčice u elegantnoj haljini. Naslonjena na ogradu balkona, sa obožavanjem gleda svoju stariju prijateljicu.
Čupavi pas je takođe uzbuđen - žestoko laje na konja. Čak i pejzaž prije oluje s oblacima koji jure nebom i stablima drveća nagnutih od vjetra dijeli uzbuđenje.
Prikazujući konjanicu i njenog malog prijatelja, slikar se pokazao kao pravi majstor slikarstva. Platno ima smjelo kompoziciono rješenje, prikazane slike odlikuju se živošću i cjelovitošću, a paleta zadivljuje blistavošću i svježinom boja.
Slika "Jahačica" je romantična balada o divnim podvalama mladosti. Umjetnik se divi izvanrednoj slikovitosti okolnog svijeta, veliča šarm i radost okolnog života.
Pored opisa slike K. P. Bryullova "Konjanica", naša web stranica sadrži mnoge druge opise slika različitih umjetnika, koji se mogu koristiti kako za pripremu eseja o slici, tako i jednostavno za potpunije upoznavanje s radom poznatih majstora prošlosti.
|
Priča o jednoj slici.
"Jahačica" Karl Brjulov, 1832
Poslednjih godina svog prvog boravka u Italiji, 1832. godine, K. Brjulov je naslikao čuvenu „Konjanicu“, koja graciozno sedi na veličanstvenom konju. Umetnik se usudio da skromnu učenicu grofice Y. Samoilove, Jovaninu, prikaže na način na koji su pre njega prikazivane samo titule ili slavni komandanti.
Odlučivši da napiše "Konjanicu", Bryullov je sebi postavio zadatak da stvori veliki konjički portret. U njemu je koristio motiv šetnje, što mu je omogućilo da prenese lik u pokretu.
U punom galopu, jahač zaustavlja zagrijanog konja. Amazonova samouvjerena spretnost izaziva iskreno divljenje djevojčice koja trči do balkona, kao da poziva gledatelja da podijeli svoje oduševljenje.
Uzbuđenje se prenosi na čupavog psa koji žestoko laje na konja koji se diže. Pejzaž sa stablima drveća nagnutim od prolaznog vjetra je također uznemiren. Cirusi oblaci uznemireno jure nebom, zraci zalazećeg sunca koji se probijaju kroz gusto lišće padaju na nemirne tačke na tlu.
Portretirajući mladu devojčicu Đovaninu i njenu malu prijateljicu Amaciliju Paćini, Brjulov je stvorio nadahnuto platno koje veliča radost života. Šarm “Jahačice” leži u spontanosti animacije koja prožima čitav prizor, u smjelosti kompozicionog rješenja, u ljepoti predolujnog pejzaža, u blistavosti palete, upečatljivom svojim bogatstvom. nijanse.
Bryullov je u velikom platnu uspio organski povezati dekorativnost rješenja s istinitošću neposrednog promatranja. “Jahačica” se s pravom može nazvati primjerom portretnog slikarstva u umjetnosti prve polovine 19. stoljeća. U ovoj posebnosti kreativnog plana ne može se a da se ne vidi izraz hrabre volje umjetnika, kršeći ustaljene tradicije. Sam izgled mlade jahačice dobio je određenu konvencionalnu općenitost.
Neuporedivo živahnija od konjanice je devojka koja se drži za metalnu ogradu (Amalcia Pacini je druga usvojena ćerka Ju. Samoilove).
Giovannina portret, izložen u Rimu 1832. godine, izazvao je živu razmjenu mišljenja. Evo šta je rečeno, na primjer, u jednom od tada objavljenih članaka:
"Ruski slikar Karl Brjulov naslikao je portret devojke na konju u prirodnoj veličini i još jedne devojke koja je gleda. Ne sećamo se da smo ranije videli konjanički portret, zamišljen i izveden sa takvom veštinom. Konj... prelepo nacrtan i insceniran, kreće se, uzbuđuje se, frkće, smeje se.Devojka koja sedi na njemu je leteći anđeo.Umjetnik je kao pravi majstor savladao sve teškoće: njegov kist klizi slobodno, glatko, bez oklevanja, bez napetosti; vješto, sa razumevanjem velikog umetnika, raspodela svetlosti zna kako da je oslabi ili ojača. Ovaj portret u njemu otkriva perspektivnog slikara i, što je još važnije, slikara obeleženog genijalnošću."
Neki italijanski kritičari primetili su beživotni izraz lica mladog jahača.
U članku koji se pripisuje Ambriozodiju i koji se pojavio iste godine stajalo je:
“Ako išta može izgledati nevjerovatno, to je da lijepa jahačica ili ne primjećuje mahnita kretanja konja, ili iz pretjeranog samopouzdanja uopće ne zateže uzde i ne savija se prema njemu, kako bi možda trebala .” .
Brjulovljev „propust“, koji su primijetili njegovi savremenici, dijelom je objašnjen u zadacima koje je postavio za umjetnost velikih portretnih slika u ovom periodu.
Kreatorka “Konjanice” mogla bi se posumnjati da nije u stanju da prenese izraz lica, da nije slika djevojčice koja se u naletu oduševljenja drži za ogradu balkona. Igra osjećaja toliko je živa na njenom oštrom licu da sumnje u briljantne talente Brjulova kao portretista odmah nestaju. Početkom 1830-ih Brjulov je zauzimao jedno od vodećih mjesta u ruskoj i zapadnoevropskoj umjetnosti. Njegovu slavu kao izvanrednog majstora portreta učvrstila je Konjanica.
Bilo je nekoliko verzija o tome ko je prikazan na slici
"Jahačica" je kupljena za galeriju P. M. Tretjakova 1893. u Parizu, kao portret Ju. P. Samojlove. Vjerovalo se da je prikazana u ulozi jahačice.
Kasnije su istoričari umetnosti dokazali da se radi o istoj slici koju je umetnik u spisku svojih radova nazvao „Žovanin na konju“, a da na njoj su prikazane dve Samoilove učenice, Đovanina i Amacilija. To je utvrđeno upoređivanjem djevojaka prikazanih u “Konjanici” sa njima na drugim slikama Brjulova.
To su, koji datiraju iz 1834. godine, „Portret grofice Y.P. Samoilove sa svojom učenicom Đovaninom i malim crnim dečakom“ i „Portret grofice Y.P. Samoilove koja ostavlja bal sa svojom usvojenom ćerkom Amatsilijom“, započete 1839. godine tokom njihove posete Sankt Peterburgu. .
Sam umjetnik je dao razlog za zabludu o tome ko je predstavljen na slici jahačice. Iako djevojka izgleda mlađe od Samoilove, koja je 1832. imala tridesetak godina, izgleda starija od tinejdžerke koju je Giovannina prikazana pored grofice na ovom portretu Brjulova iz 1834. godine. Inače, ovo nije jedini nesporazum vezan za definiciju junakinje “Jahačice”.
Čuvena operna kuća La Skala objavila je 1975. godine knjigu posvećenu izuzetnim pevačima čiji su glasovi zvučali sa njene scene. "Jahačica" je predstavljena kao "Romantični portret Malibrana" iz Pozorišnog muzeja La Scala. Ime Marije Felicite Malibran-Garsije, sestre Pauline Viardot, pripada jednoj od najupečatljivijih legendi u istoriji opere. Majstorski posjedujući čudesan glas, vreli temperament i glumački dar, u kombinaciji sa izgledom koji je odgovarao romantičnom kanonu ženske ljepote - vitka figura, blijedo lice ispod plavo-crne kose i velike svjetlucave oči, djelovala je stvoreno. otelotvoriti heroine muzičkih drama na sceni.
Strastvena zaljubljenica u jahanje, Marija Malibran umrla je od modrica zadobijenih prilikom pada s konja. Imala je dvadeset osam godina. Prerana smrt učvrstila je legendu koja se rodila za života pevača: jedan milanski advokat, koji je poklonio gravuru sa slike „Konjanica” Muzeju pozorišta La Skala, verovao je da ona prikazuje Malibrana.
Direktor Pozorišnog muzeja, profesor Gianpiero Tintori, rekao je: "Razumem šta vas zbunjuje. Kada sam, po dolasku u Moskvu, posetio Tretjakovsku galeriju, shvatio sam da je svetlokosa jahačica (u Giovanninom životu bila crvenokosa) ne mogu da dočaraju vatrenu brinetu Malibran.O tome sam pričao onima koji su birali ilustracije za knjigu, ali su samo dodali epitet „romantičar” reči „portret”, odnosno sliku su predstavili kao neku vrstu fantazije na tema pevačeve strasti za jahanjem.”
Ali ko su pravi likovi na slici?
Obje djevojčice je odgojila Yu. P. Samoilova, zvala se njena majka, ali nisu službeno usvojene.
U našoj literaturi o Brjulovu Đovanina se naziva rođakom nekada veoma poznatog kompozitora, autora mnogih opera i bliskog prijatelja Samojlove, Đovanija Pacinija. Sam Pacini u knjizi „Moji umetnički memoari“, nazivajući Samoilovu „dobročinicom moje ćerke Amacilije“, ne pominje Đovaninu.
A Samoilova, održavajući prepisku s njim do njegove smrti, nikada nije spominjala Giovannija u svojim pismima.
U jednoj italijanskoj publikaciji spominje se darovnica ovjerena od napuljskog notara, prema kojoj je Samoilova kuća u Milanu nakon njene smrti trebala pripasti „siročetu Giovannini Carmine Bertolotti, kćeri pokojnog don Gerolama i gospodarice Klementine. Perryja“, kojeg je ruska grofica „primila kod sebe“. Na osnovu činjenice da je djevojačko prezime majke siročeta isto kao i drugi muž Samoilove, operski pjevač Perry (slab, ali zgodan bariton), autor publikacije je sugerirao da je Giovannina njegova nećakinja.
Kada se Giovannina udala za austrijskog oficira, kapetana husarskog puka Ludwiga Aschbacha, Samoilova je obećala da će joj, pored skupe vjenčanice i kompleta ličnih stvari, dati i miraz u iznosu od 250 hiljada lira uz garanciju Milanca. kuće, koja je, kako je potvrđeno novim javnobilježničkim aktom, nakon smrti darodavca trebala ući u njeno vlasništvo, ali koju nikada nije dobila. I čini se da su se pojavile poteškoće u primanju novca, jer je Giovannina morala da traži advokata da postigne „dogovor sa majkom“ o transferu obećanog iznosa u Prag, gde se preselila sa svojim husarom. Zlo namjera sa Samoilova strana u tome nije mogla biti. Čak su i italijanski autori koji su bili neljubazno raspoloženi prema grofici zbog njenih proaustrijskih simpatija prepoznali su njenu izuzetnu velikodušnost. Ali uz njen veliki način života, često joj je nedostajalo novca, koji joj je dolazio sa brojnih imanja u Rusiji.
Amazilija je rođena 1828. Njeno rođenje koštalo je života njene majke. Pacini je u pomenutoj autobiografskoj knjizi napisao: „U to vreme... zadesila me velika nesreća – tri dana nakon porođaja umrla je moja anđeoska žena.” Nije poznato kada je Samoilova uzela Amaziliju u svoje odgajanje, ali sudeći po slici „Jahačica“, naslikanoj 1832. godine, živela je sa njom četiri godine.
Zatim vidimo jedanaestogodišnju Amatsiliju sa Samoilovom na Brjulovljevom portretu „Portret grofice Yu. P. Samoilove kako napušta loptu...“.
Zatim je pisala svom ocu iz Sankt Peterburga:
"Da bar, tata dragi, vidiš ovaj grad, kako je lep! Sve ove ulice su tako čiste da je pravo uživanje šetati njima. Mama me stalno vodi da vidim okolinu. Ne znam bilo šta o pozorištima, jer su zatvorena zbog smrti pruskog kralja, ali uskoro će se ponovo otvoriti, a onda ću reći detalje..."
Godine 1845. Amazilia se udala za izvjesnog Achillea Manara. U početku je Amazilijina porodična sreća bila potpuna, ali se s vremenom par razdvojio. U pismima svom ocu, gorko se žalila na usamljenost i činjenicu da nema djece.
Godine 1861. njen muž je umro, a udovica je ostala bez novca, jer je, kako je napisala, pokojnica “protraćila i potrošila”. Jedan francuski memoarist prisjetio se kako je u Parizu, za vrijeme carstva Napoleona III, grofica Samoilova, grofica de Mornay od svog trećeg muža, pokušala "izbaciti na svijet lijepu Madame Manaru". Čini se da je uspjela. Amazilia se ponovno udala za francuskog generala de la Roche Bouettea. Ali onda, ponovo ostala udovica, morala je da se vrati u Milano i da poslednje godine života provede u staračkom domu u manastiru. Ironično, sklonište se nalazilo nedaleko od nekadašnje Samoilove kuće, koju je grofica svojevremeno obećala da će zaveštati ne samo Đovanini, već i njoj. Amazilia je umrla neposredno prije izbijanja Prvog svjetskog rata.