Realizam je postao vodeći umjetnički stil francuske umjetnosti u drugoj polovini 19. stoljeća, zamijenivši romantizam.
Razlozi za razvoj realizma u francuskom slikarstvu: pobjeda pragmatizma u javnoj svijesti, prevlast materijalističkih pogleda, dominantna uloga nauke. Djela Honorea Daumiera, Francoisa Milleta i Gustava Courbeta: pojava novih tema i novog heroja.
Kreativnost Honore Daumier(1808 – 1879). Kritički realizam. Prelazak na svakodnevnu satiru sredinom 1830-ih. Grafički radovi umjetnika: majstor litografije: “Gargantua” 1832(1), “Zakonodavna maternica” 1834(2), “Transnonen Street” (1834).
1 2 
Serija 1835-1848: “Francuski tipovi”, “Avanture Roberta Makera” 1836 – 1838(1). Ovladavanje generalizacijom, dubinom psiholoških karakteristika slika. Ministar Guizot izbacuje slogan “Obogati se!” Daumier na to odgovara stvarajući imidž Roberta Macairea - prevaranta, nevaljalca, špekulanta. “RoberMaker – berzanski igrač” (2).
1 
2 
S druge strane, postoji potraga za herojskim pozitivnim slikama u svakodnevnoj stvarnosti.
Odobravanje novih heroja - predstavnika gradskih nižih slojeva, radnih ljudi: "Peraljica" (1860-1862), Nosha ("pralja"), "Ljubavnik gravira" (1856), "Kočija treće klase" ( 1855-1860).
1 
2 
3 
Tragična i romantična priroda kasnog stvaralaštva: “Don Kihot i Sančo Panso” 1867-1868 (1,2).
1 
2 
3 
Honore Daumier ušao je u istoriju likovne umetnosti kao majstor grafičar i izuzetan karikaturista. U međuvremenu, ovog izvanrednog čovjeka uvijek je privlačilo slikarstvo, ali zbog preopterećenosti časopisa nije uvijek mogao slijediti svoje želje. Danas su istoričari umjetnosti jednoglasni - Daumierov doprinos slikarstvu je također vrlo značajan. Najpoznatiji je niz radova posvećen Don Kihotu. Njegovu sliku, kao smiješne i fizički slabe osobe koja vrlo oštro osjeća nepravdu svijeta oko sebe i pokazuje snagu duha u poređenju sa slabošću tijela, Daumier prenosi na vrlo originalan način. Autor je napustio precizne linije i realističnu sliku - junak nema lice, on je tip, umjesto odjeće su generalizirani potezi, tekstura okoline se jedva nazire - nema oznake epohe, bezvremenski tip. Daumier demonstrira umjetničku grotesku kako bi precizno prenio emocionalne karakteristike slike. Čini se da majstor želi reći: ljudska figura ovdje apsolutno nije važna - on nastoji prenijeti figurativnu, semantičku suštinu Don Kihota. Ali najnevjerovatnije je to što je kroz ovu generalizaciju autor prilično realistično i emotivno uspio dočarati svjetski poznati književni lik. Na pozadini španjolskog pejzaža kreće se nag, nejasno podsjećajući na konja, ali pravi vitez sjedi na konju ponosnog držanja i tankog koplja uperenog u nebo. Honore Daumiesam je oštro osjećala i iskusila nepravdu i okrutnost. U prikazu Don Kihota odbio je tačan crtež; trebala mu je najveća generalizacija slike, jer i sami možemo vidjeti vidljivo - majstor nam otkriva nevidljivo, a to je glavna vrijednost njegove posebne interpretacije Don Kihota sa svojim beskrajno plemenito putovanje čiji je put cilj.Veliki sanjar koji iskreno veruje u dobrotu i pravdu.
1 
2 
Jean Francois Millet(1814-1875) - izvanredan francuski realistički slikar. Van Gog se divio njegovim djelima, a neke je čak i naslikao na svoj način. Prikaz seoskog rada: “Skupljači ušiju” 1857(1), “Čovjek s motikom” (1863). "Koteci na odmoru" 1850 (3)
1 
2 
3 
Stvaranje poetske slike seljaka - “Angelus” 1858-1859(1). "Popodnevni odmor" 1866 (2)
1 
2 
Posebno je postala poznata slika “Anđeo” - dobila je ime po prvim riječima večernje molitve “Anđeo Gospodnji”. Zvuk zvona seoske crkve, koji se vidi na horizontu, zatekao je seljačku porodicu u polju. Njihov posao je težak, a žetva im je slaba. Nemaju vremena da se vrate na večernju službu. Ali oni zahvaljuju za svoj dan u večernjoj molitvi upravo ovdje, na zalasku sunca u ogromnom beskrajnom polju. Molitva zahvalnosti poprima dubinu i autentičnost. Slika jednostavnog i pravednog života u jedinstvu sa svijetom. Ubrzo je postao ne samo jedan od najpoznatijih, već i najskuplji. Do kraja 19. stoljeća, Louvre i Konzorcij američkih prodajnih agenata nadmetali su se za njega na aukciji. Slika je na kraju otišla u Ameriku, a ubrzo je njena reprodukcija visila u svakoj seoskoj kući. Međutim, kasnije se vratila u Francusku i zauzela svoje mjesto u Louvreu. U međuvremenu, sam Millet je za to dobio samo stoti dio ukupnog iznosa.
Milletovi crteži. Na kraju života zaljubio se u Milletovo slikanje pejzaža: „Stogovi sena: Jesen” 1873 (1), Prolećni pejzaž (2), Zimski pejzaž sa vranama (3), više pogleda na more. U šetnji je pravio brze skice, a zatim po sjećanju stvarao pejzaže u studiju.
1 
2 
3 
Millet je rođen u seljačkoj porodici, a iako je mnogo živio u Parizu, tema rada i seoskog života ostala je centralna u njegovom stvaralaštvu. Već njegova prva slika izložena u pariškom salonu, “The Winnower” (1), bila je malog formata, ali je odmah privukla pažnju prestoničkih gledalaca. Milla je uspjela prenijeti punoću značenja, posebnu unutrašnju tišinu i punoću života osobe povezane sa zemljom. Sve radnje seljačkog rada ispunjene su jednostavnim, razumnim značenjem i značajem u Milletu. “The Winnower: After Millet” od Van Gogha (2)
1 
2 
Djela Gustava Kurbea(1819-1877). Borba protiv "salonskog" pokreta za realističku umjetnost. Autoportreti umjetnika: “Autoportret sa psom” 1844 (1), “Zdravo, gospodine Courbet!” ("Sastanak"). Prikaz svakodnevne stvarnosti.
1 
2 
“Popodnevni odmor u Ornansu” 1849 – sviranje muzike (1). Afirmacija materijalnosti svijeta. Epsko i monumentalno tumačenje žanrovske slike: „Drobilica kamena“ 1849(2), „Pogreb u Ornansu“ (1849) - živopisan, istinit prikaz različitih tipova građanskog društva.
1 
2 
Seljačka tema u Courbetovim djelima: "Pobjednici" 1854 (1). Programska priroda slike "Umjetnička radionica" 1855(2). Težina materijala i konkretnost Courbetove slike, gustina boje.
1 
2 
Realizam 19. veka zasnivao se na principima demokratije, umetnici su u svom radu podržavali radnički i seljački pokret koji su branili svoja prava na dobre uslove života. U poređenju sa feudalnim društvom, ovi uslovi nisu ostali ništa manje teški, a ponekad i teži, pojavom radničke klase i buržoazije.Ljudi su bili osuđeni da vegetiraju u radničkim kućama ili fabrikama: gde je za njih postojao samo virtuelni zatvorski režim, oskudno održavanje i beskrajan rad.
Kontroverzna priroda kasne umjetnosti, dašak salonizma u nekim od umjetnikovih djela. Aktivno učešće u Pariskoj komuni – revolucionarnoj vladi Pariza tokom događaja iz 1871. godine, kada su ubrzo nakon primirja sa Pruskom tokom Francusko-pruskog rata, počeli nemiri u Parizu koji su rezultirali revolucijom i uspostavljanjem samouprave, koja je trajala 72 dana (od 18. marta do 28. maja). Prvi slučaj u istoriji uspostavljanja „diktature proletarijata“ – vladavine radničke klase.
Značaj Kurbeovog dela i njegov uticaj na evropsku umetnost: stvorio je novu estetiku koja je potkrepila vrednost svakodnevnog, svakodnevnog u umetnosti, a takođe je uspostavio kritički realizam u francuskom slikarstvu. Oslikava društvene tipove radničke klase, njihov način života uz naporan svakodnevni rad. Kritikovao je nepravedan društveni sistem u kojem predstavnici buržoazije, koji su se najčešće obogatili špekulacijom, eksploatišu rad radnika ne obezbjeđujući im sredstva neophodna za kvalitetan život, zbog čega ljudi koji marljivo rade ne mogu imati koristi od plodova. svog rada i ostaju siromašni.
Još jedan istaknuti predstavnik francuskog realizma 19. stoljeća je Edouard Manet, uticao je na nastanak impresionizma.
Tema lekcije: Kritički realizam u francuskom slikarstvu 19. stoljeća.
Target : Upoznati učenike sa idejom kritičkog realizma, analizirati stvaralaštvo najistaknutijih predstavnika ovog umjetničkog pokreta u likovnoj umjetnosti
XIXstoljeća: Honore Daumier, Gustave Courbet, Jean Francois Millet.
Da saznamo na šta su umjetnici realisti svojim slikama htjeli skrenuti pažnju društva.
Da dokaže da je realistička umjetnost, koja je težila tačnom predstavljanju okoline, nesvjesno razotkrivala građansku stvarnost
Naučite razumjeti umjetnička djela i prenijeti svoje utiske o njima.
Oprema za nastavu: multimedijalna instalacija;
Reprodukcije Daumierovih slika:
Reprodukcije Milletovih slika:
Reprodukcije Courbetove slike
Uvod nastavnika
Tutnjava pušaka i dim bitaka počeo je u FrancuskojXIX veka
Umjetnost svake epohe i zemlje usko je povezana sa istorijskim uslovima, karakteristikama i stepenom razvoja određenog naroda. Ono je određeno političkim, ekonomskim, religijskim i filozofskim učenjima i odražava goruće probleme društva. Istovremeno, umjetnost živi i razvija se po svojim zakonima, rješava svoje umjetničke probleme, ujedinjujući se u različitim smjerovima. Neke od njih smo već proučili. A u ovoj lekciji ćemo se upoznati sa još jednim umjetničkim smjerom u likovnoj umjetnosti i analizirati rad najistaknutijih predstavnika ovog pravca.
Sada pogledajte tabelu i odredite koji je smjer u umjetnosti opisan u svakoj od kolona.
Klasicizmu, sa svojim kultom razuma i idejom dužnosti prema državi, suprotstavila se želja za neograničenom slobodom pojedinca i njegovim duhovnim samousavršavanjem.
Učitelju. Pogledajte slike i odredite kojem od vama poznatih pokreta pripadaju i ko je autor ovih slika.Slajdovi
Nicolas Poussin. (klasicizam)
"Plesi uz muziku vremena."
2. Eugene Delacroix. (romantizam)
"Hamlet i Horacije na groblju" 1839
"Lov na lavove u Maroku." 1854
3. Theodore Gericault (romantizam)
“Časnik konjičkih rendžera carske garde u napadu” 1812. Louvre. Pariz.
"Splav Meduze"
Učitelju. Sljedeći zadatak je samokontrola. Uskladite korespondenciju između elemenata ove slike.
Učitelju.
Sada provjeri svoje odgovore i reci mi koliko grešaka si napravio.
Odgovori. A) 2
B) 4
B) 1.3
D) 5
Učitelju . Ljudi, upoznali smo se sa radom predstavnika romantizma. Čiji rad pamtiš i najviše voliš?
Uzorci odgovora učenika.
A. Dumas
V. Hugo
Žene pisci
Charles Dickens
Eugene Delacroix. "Sloboda vodi narod."
Učitelju. A sada pogledajte ove slike i recite mi kojem umjetničkom stilu pripadaju?
Slajd. Slike Jean Francois Millet. (realizam)
Analiza slika.
"češljar vune"
"Seljak razbacuje sijeno"
"kopači"
(Slike prikazuju nelakirani teški fizički rad).
Učitelju. Ako su klasicisti tražili heroje u antici, romantičari su za heroje birali svijetle, neobične ljude koji djeluju u izuzetnim okolnostima, onda su umjetnici sa čijim radom ćemo se danas upoznati, glavnu temu svoje umjetnosti učinili svojim savremenicima, zauzetim svakodnevnim poslovima. Upravo su oni svojom kreativnošću označili nastanak novog pravca u umjetnosti – realizma.
Definiciju upisujemo u treću kolonu tabele.
Slajd. Realizam.
Stil u umjetnosti koji sebi postavlja zadatak da pruži što potpuniji, adekvatniji odraz stvarnosti.
Šta mislite od koje je to ime došlo? (pravi, pravi)
Učitelju. Ljudi, recite mi kakvo društvo zamjenjuje tradicionalno društvo? (Industrijsko društvo).
Učitelju. Da li je ovaj proces bio miran? (Praćeno je ratovima, revolucijama, ustancima)
Učitelju. Bilo je to vrijeme promjene društvenog sastava društva i akutnih suprotnosti između njegovih različitih slojeva, vrijeme formiranja novih vrijednosti društva. U ovom promijenjenom svijetu, romantični junak ne nalazi svoje mjesto. Realisti gledaju na svoje heroje kao na proizvod društva u kojem postoji toliko ružnih tajni i očiglednih poroka. A umjetnici su svojoj umjetnosti dodijelili ulogu kritičara ovog društva. Stoga se i ovaj novi kreativni pravac nazivakritički realizam.
Najveći predstavnici realizma u Francuskoj su Gustave Courbet, Honore Daumier, Ferdinand Millet.
Istorija realizma kao pokreta u umetnosti povezana je sa pejzažnim slikarstvom u Francuskoj, sa takozvanom školom Barbizon. Barbizon je selo u koje su umetnici došli da slikaju ruralne pejzaže. Otkrili su ljepotu prirode Francuske, ljepotu rada seljaka, koja je bila asimilacija stvarnosti i postala novina u umjetnosti.
Ključna figura francuske realističke umjetnosti je nesumnjivo Gustave Courbet.
Govor učenika sa naprednim zadatkom o radu Kurbea.
(Gustave Courbet je rođen 10. juna 1819. godine u gradiću Ornans, na granici sa Švajcarskom.
Međutim, Courbet nije dobio sistematsko umjetničko obrazovanje. Od 1839. mladić je živio u Parizu, kopirajući slike starih majstora u Luvru.
Godine 1848. u Francuskoj se dogodila buržoasko-demokratska revolucija kojom je svrgnuta i uspostavljena buržoaska Julska monarhija. Druga republika (1848-52). Courbet je stao na stranu pobunjenika, iako nije učestvovao u borbama. Iste godine, Courbet je u Salonu izložio deset svojih slika, koje su naišle na veoma pozitivne prijeme.
Revolucionarni događaji 1848. godine, kojima je Courbe bio svjedok, uvelike su predodredili demokratsku orijentaciju njegovog rada.
Želja da se otkrije poezija svakodnevnog života i prirode francuske provincije navodi Courbeta na stvaranje monumentalnih platna prožetih realističkim patosom.
Godine 1871, za vrijeme Pariske komune, Courbet je predvodio komitet koji je odlučio da sruši Vandomski stup kao simbol monarhije.Vendôme Column sagrađena u čast pobede.
Nakon pada Komune, Courbet je uhapšen i osuđen na zatvor. Umetnik je bio primoran da pobegne iz Francuske. Posljednje godine života proveo je u Švicarskoj. Courbet je umro 31. decembra 1877.)
Učitelju. Došlo je vrijeme da se upoznamo sa slikama ovog umjetnika.
Slajd. Gustave Courbet.
1. Drobilice kamena.
Učitelju. Šta vidimo na slici? Koji likovi?
Okvirni opis slike.
(Na jednoj strani slike je starac, pognut nad svojim poslom, čekić mu je podignut, koža mu je preplanula, glava mu je zasjenjena slamnatim šeširom, pantalone od grube tkanine su sve u zakrpama, štikle vire iz nekada plavih pocepanih čarapa i cipela koje su pukle pri dnu.Njegova mlada partnerka je takođe prikazana u krpama.Jako mu je teško,to se vidi iz njegove poze.Ova slika je oličenje siromaštva )
2. Platno “Pogreb u Oranu” bez sumnje spada u najistaknutija Courbetova djela. Glavna stvar na slici je odnos prema onome što se dešava. Kako se ljudi prikazani na slici osjećaju o ceremoniji sahrane?
(Sveštenik monotono čita molitvu, Grobar, kome su sahrane svakodnevni posao, okrenuo je glavu svešteniku, kao da pita: kada ćeš prestati da pričaš? Jedini koji nisu ravnodušni prema onome što se dešava su stari ljudi,ucesnici velike francuske revolucije.To se vidi po licima potpuno zadubljen u misli o zivotnom putu svog druga.Boreci se za republiku ovi starci su znali za koje ideale vredi zivjeti pa smrt nije strašno ako se život živi dostojanstveno.A umjetnik svjesno, u kompoziciji,
fokusirani posebno na njih).
Učitelju. Godine 1849. Jean se nastanio u Barbizonu Francois Millet. Govor učenika sa naprednim zadatkom o Milletovom radu.
(Rođen je u Normandiji. Slikarstvo je studirao u Parizu. Prvo je slikao portrete, a zatim se okrenuo pejzažu i postao pravi pesnik ruralne Francuske. Slikao je seljake kako seju njivu, cepaju drva ili prave burad. Jedan od Milletovih omiljeni likovi bila je seljanka koja je hranila dječiju kašu, čuvala guske ili nosila težak snop šiblja.)
Učitelju. Pa zašto je Jean Francois Millet u svom radu prikazao seoske radnike? Hajde da pogledamo neke od njegovih slika i onda možemo odgovoriti na ovo pitanje.
Učitelju. U pismu svom prijatelju, Millet je napisao: „Sjedite ispod drveća, osjećate prijatan osjećaj mira... i odjednom primijetite da na stazu izlazi nesrećni lik, natovaren snopom šiblja. Neočekivanost pojavljivanja ove figure vas uvijek zadivi i momentalno usmjerava vaše misli na tužnu sudbinu čovječanstva – umor.”
Jedna od Milletovih najboljih slika, ponos Luvra, prikazuje sakupljače žita.
Koga je Millet prikazao na ovoj slici?
(Jadne žene, koje su puštene u već požnjevenu njivu da skupe preostale klasove. Na pozadini ravnice koja se proteže do horizonta, u glatkom, sporom ritmu, savijaju se i ispravljaju.Obrisi figura odražavaju hrpe kruha u pozadini, što naglašava beznačajnost onoga što su ove jadne žene dobile. Korišteni tonovi daju osjećaj dubine, čineći figure trodimenzionalnim. Bez toga, slika bi izgledala ravno.
Učitelju. Još jedna poznata slika ovog umjetnika je “Čovjek s motikom”.
Ko je prikazan na ovoj slici?
Millet je portretirao najamnog radnika, depresivnog i osakaćenog od preopterećenja. Velika, usamljena figura na pozadini istog beskrajnog polja imala je monumentalni kvalitet i činila je sliku gotovo simboličnom. Zvanični kritičar je napisao: „Zamislite čudovište bez lobanje, tupog pogleda, sa smiješkom idiota, kako stoji nakrivljeno, kao strašilo, usred polja. Nikakvo svjetlo intelekta ne humanizira ovog divljaka na odmoru. Šta će raditi - raditi ili ubiti? Millet se branio od optužbi, objašnjavajući da ni on nije slijep za ljepotu prirode: „Vrlo dobro vidim oreole maslačaka i sunca, koji stoje vrlo visoko iznad zemlje, kako vladaju u oblacima. Ali isto tako dobro vidim zaparenu ravnicu, radne konje i na kamenitom komadu zemlje, iscrpljenog čovjeka čije se jutro čuje promuklo disanje, koji pokušava da se uspravi na trenutak da udahne. Drama se odvija usred savršenstva okolnog svijeta.”
Učitelju Millet je volio prirodu i govorio je sebi: "Ja sam se rodio kao seljak, seljak i umrijet ću."
Koja je glavna tema Milletovog rada?
(Umjetnik prikazuje seljake dovedene do potpune fizičke iscrpljenosti).
Učitelju . Riječi "mir" i "tišina" najbolje karakteriziraju Milletove slike. Na njima vidimo seljake, uglavnom, u dva položaja. Ili su zaokupljeni radom ili se odmaraju od njega. Ali ovo nije „niski“ žanr. Slike seljaka su veličanstvene i duboke. Umjetnik je rekao da se “okreće običnom kako bi izrazio uzvišeno”.
Njegovo slikarstvo, prije svega, izražava vjeru u plemenitost običnih ljudi, u dostojanstvo i vrijednost njihovog svakodnevnog fizičkog rada. Milletov stil je trezveni realizam, koji se pojavio sredinom 19. veka. VJean Francois Millet je svoj poziv pronašao u prikazivanju slika seoskog života. Dubinom i pronicljivošću slikao je seljake. Njegov neobičan manir donio mu je zasluženo priznanje koje je bezvremensko.
Učitelju. Istorijski događaji koji su se odigrali u Francuskoj, od revolucije 1830. do Pariske komune, Francusko-pruskog rata, odrazili su se u radu umjetnika Honore Daumier.
Govor učenika sa naprednim zadatkom o radu Honore Daumier.
(Daumierov život pao je na jednu od najburnijih stranica u istoriji Francuske: u tri revolucije - 1830., 1848. i 1870. - nacija je branila svoje pravo na slobodu, jednakost i bratstvo. Međutim, tek nakon posthumnih izložbi Daumier je priznat kao izvanredan slikar.Na svojim slikama je prikazao vaš voljeni Pariz, njegove skromne stanovnike koji hodaju ulicama pješke i ne voze se u kočijama, guraju se u galeriju u pozorištu, pune trećerazredne vagone u vozovima, plivaju u Seni direktno iz nasipe i odmah ispiru odeću, gužvaju se oko izloga ili dotrčavaju da gledaju lutajuće komičare, ali ako ih se dotakne brze, ako nadležni počnu previše da pritiskaju njihova prava, oni, bez oklijevanja, počinju graditi barikade)
Slajd. " Vagon treće klase"
Učitelju. U "Automobilu treće klase" (1863-1865, Njujork, Metropoliten muzej umetnosti) Daumier se pojavljuje kao jedan od putnika. Zaviruje u lica, doživljavajući postojanje svake osobe kao poseban svijet i pokušava ga razumjeti. Zato je lice starice u prvom planu, izgubljeno u sećanjima, tako izražajno; mlada majka zamišljeno gleda dijete koje joj spava u naručju itd.
Ponekad se pogled umjetnika zaustavlja na pojedinoj osobi, individualnoj sudbini. U ljudima koji zarađuju za kruh teškim radom, Daumier naglašava osjećaj smirenosti dostojanstva. Riječ je o ciklusu “Peračica” (1850-1860). Daumier je živio na nasipu ostrva Saint-Louis i svaki dan je mogao vidjeti žene s teškim zavežljajima mokrog rublja kako se penju na nasip. Jedan od njih, snažan i jak, strpljivo i pažljivo pomaže bebi da se popne strmim stepenicama. Kako se osjećate na ovoj slici? Na šta umjetnik privlači pažnju javnosti ovom slikom?
Odgovori učenika
Slajd "perionice"
Posljednje godine majstorovog života bile su posvećene uglavnom slikarstvu, koje je dobilo dublje filozofsko značenje. Već dugi niz godina umetnika privlači tema „Vitez tužne slike“. Kojeg književnog junaka nazivaju vitezom tužne slike. Ko je napisao djelo o podvizima Don Kihota? (Miguel Cervantes). Šta je Don Kihot tražio i koje je radnje izvodio lutajući zemljom? (Tražio dobrotu i pravdu. Pomagao poniženim i obespravljenim ljudima)
Čitav niz slika posvećen je Don Kihotu i Sanču Pansi. Zašto se Daumier okrenuo ovom književnom junaku? (Nedostatak saosjećanja prema ljudima, malo ljudi koji nesebično čine plemenita djela)
Ciklus posvećen junacima Servantesovog romana nije ilustracija poznatih zapleta, već filozofska razmišljanja o životu i ulozi umjetnika. Možda je Daumieru više puta pala na pamet misao: morate biti Don Kihot da biste vjerovali da se sile zla mogu pobijediti umjetnošću, a upravo su to umjetnici realisti činili cijeli život.
Rezimirajući.
Učitelju.
Ljudi, navedite umjetnike čije smo radove danas upoznali
(Gustave Courbet, Jean Francois Millet, Honoré Daumier)
Kojem umjetničkom stilu pripada rad ovih umjetnika? (prema realizmu)
Zašto? Jer ovi umjetniciučinili glavnom temom umjetnosti svojih savremenika, zauzetih svakodnevnim poslovima.
Umjetnici su sebi postavili zadatak da što potpunije odraze stvarnost.
D/Z. &7 str.53-56 Opisujući radnje slika, pripremite komparativnu analizu poznatih vam umjetničkih tokova u umjetnosti.
Realizam se pojavio kao snažan umjetnički pokret sredinom 19. stoljeća. Naravno, Homer i Shakespeare, Cervantes i Goethe, Michelangelo, Rembrandt ili Rubens bili su najveći realisti. Kada se govori o realizmu sredinom 19. veka, misli se na određeni umetnički sistem. U Francuskoj se realizam prvenstveno povezuje s imenom Courbet, koji je, međutim, odbio da se nazove realistom. Realizam u umjetnosti nesumnjivo je povezan s pobjedom pragmatizma u javnoj svijesti, prevagom materijalističkih pogleda i dominantnom ulogom nauke. Apel na modernost u svim njenim manifestacijama s oslanjanjem, kako je proklamovao Emile Zola, na egzaktnu nauku postao je glavni zahtjev ovog umjetničkog pokreta. Realisti su govorili jasnim, jasnim jezikom, koji je zamenio „muzički“, ali nestalan i nejasan jezik romantičara.
Revolucija 1848. godine raspršila je sve romantične iluzije francuske inteligencije i u tom smislu bila je vrlo važna faza u razvoju ne samo Francuske, već i cijele Evrope. Događaji iz 1848. godine imali su direktan uticaj na umetnost. Prije svega, umjetnost se sve više koristila kao sredstvo agitacije i propagande. Otuda i razvoj najmobilnijeg oblika umjetnosti - štafelajne i ilustrativno-časopisne grafike, grafike kao glavnog elementa satirične štampe. Umjetnici su aktivno uključeni u buran tok društvenog života.
Život predlaže novog heroja, koji će uskoro postati glavni heroj umjetnosti - radnika. U umjetnosti počinje potraga za njenom generaliziranom, monumentalnom slikom, a ne anegdotskom žanrovskom slikom, kao što je do sada bio slučaj. Život, život i djelo ovog novog heroja postat će nova tema u umjetnosti. Novi junak i nove teme potaknut će kritički odnos prema postojećim poretcima, u umjetnosti će se postaviti početak onoga što je u književnosti već formirano kao kritički realizam. U Francuskoj se kritički realizam formirao 40-ih i 50-ih godina, u Rusiji 60-ih. Konačno, realizmom u umjetnosti, nacionalno-oslobodilačke ideje koje uzbuđuju cijeli svijet, za koje su interesovanje pokazivali romantičari predvođeni Delacroixom, odražavaju se i u umjetnosti.
U francuskom slikarstvu realizam se prije svega deklarirao u pejzažu, na prvi pogled najudaljeniji od društvenih bura i tendencioznog usmjerenja žanra. Realizam u pejzažu počinje takozvanom Barbizonskom školom, s umjetnicima koji su ovo ime dobili u povijesti umjetnosti po selu Barbizon u blizini Pariza. Zapravo, Barbizonci nisu toliko geografski pojam koliko povijesni i umjetnički. Neki od slikara, na primjer Daubigny, uopće nisu dolazili u Barbizon, već su pripadali njihovoj grupi zbog interesovanja za nacionalni francuski pejzaž. To je bila grupa mladih slikara - Theodore Rousseau, Diaz della Pena, Jules Dupre, Constant Troyon i drugi - koji su došli u Barbizon da slikaju skice iz života. Slike su dovršili u ateljeu na osnovu skica, pa otuda kompletnost i generalizacija u kompoziciji i koloritu. Ali u njima je uvijek ostao živ osjećaj za prirodu. Sve ih je ujedinila želja da pažljivo proučavaju prirodu i da je istinito prikažu, ali to nije spriječilo svakog od njih da zadrži svoju kreativnu individualnost. Theodore Rousseau (1812-1867) teži da istakne vječno u prirodi. U njegovom prikazu drveća, livada i ravnica vidimo materijalnost svijeta, materijalnost, volumen, što Rousseauova djela čini sličnim pejzažima velikog holandskog majstora Ruisdaela. Ali na Rousseauovim slikama („Hrastovi“, 1852.) ima previše detalja, pomalo monotonog kolorita, za razliku od Julesa Duprea (1811-1889), na primjer, koji je slikao široko i hrabro, volio crno-bijele kontraste i uz njihovu pomoć stvarala napetost, prenosila osjećaj tjeskobe i svjetlosne efekte, ili Diaz della Peña (1807-1876.), Španac po rođenju, u čijim se pejzažima sunčeva svjetlost tako vješto prenosi, zraci sunca prodiru kroz lišće i drobe se o travu. Konstant Trojon (1810-1865) volio je da u svoje prikaze prirode uvodi životinjske motive, kombinujući tako pejzažne i animalističke žanrove („Odlazak na tržište“, 1859). Od mlađih umjetnika Barbizonske škole posebnu pažnju zaslužuje Charles Francois Daubigny (1817-1878). Njegove slike su uvijek osmišljene u svijetloj paleti, što ga približava impresionistima: mirne doline, tihe rijeke, visoke trave; njegovi pejzaži su ispunjeni velikim lirskim osećanjem („Selo na obalama Oaze“, 1868).
Jedno vrijeme Jean François Millet (1814-1875) radio je u Barbizonu. Rođen u seljačkoj sredini, Millet je zauvek zadržao vezu sa zemljom. Seljački svijet je glavni Milletov žanr. Ali umjetnik mu nije odmah došao. Iz rodne Normandije, Millet 1837. i 1844. došao u Pariz, gdje je stekao slavu po svojim portretima i malim slikama na biblijske i antičke teme. Međutim, Millet se kao majstor seljačke tematike pojavio 40-ih godina, kada je stigao u Barbizon i zbližio se sa umetnicima ove škole, posebno Teodorom Rusoom. Od tog vremena počinje zreli period Milletovog stvaralaštva (Salon 1848. - Milletova slika na seljačku temu "Vjetnik"). Od sada pa do kraja svojih stvaralačkih dana, seljak postaje njegov heroj. Ovakav izbor junaka i teme nije odgovarao ukusu građanske javnosti, pa je Millet čitavog života trpio materijalno siromaštvo, ali nije promijenio temu. Na slikama malih dimenzija Millet je stvorio generaliziranu monumentalnu sliku zemljoradnika („Sejač“, 1850). On je pokazao seoski rad kao prirodno stanje čovjeka, kao oblik njegovog postojanja. Rad otkriva vezu između čovjeka i prirode, koja ga oplemenjuje. Ljudski rad umnožava život na zemlji. Ova ideja prožima slike iz kolekcije Louvre („Skupljači Earp“, 1857; „Angelus“, 1859).
Milletov rukopis odlikuje se krajnjim lakonizmom, odabirom glavne stvari, što omogućava prenošenje univerzalnog značenja u najjednostavnijim, najobičnijim slikama svakodnevnog života. Millet postiže dojam svečane jednostavnosti mirnog, mirnog rada kako uz pomoć volumetrijsko-plastične interpretacije, tako i ujednačenog kolorita. Voli da predočava silaznu večer, kao u sceni Anđela, kada poslednji zraci zalazećeg sunca obasjavaju likove seljaka i njegove žene, koji su načas napustili posao na zvuk večernjeg zvona. Prigušena shema boja sastoji se od nježno usklađenih crvenkasto-smeđih, sivih, plavih, gotovo plavih i lila tonova. Tamne siluete figura pognutih glava, jasno čitljive iznad horizonta, dodatno pojačavaju ukupnu lapidarnost kompozicije, koja sveukupno ima neku vrstu epskog zvuka. “Anđeo” nije samo večernja molitva, to je molitva za mrtve, za sve one koji su radili na ovoj zemlji. Većina Milletovih radova prožeta je osjećajem visoke humanosti, mira i spokoja. Ali među njima postoji jedna slika na kojoj je umjetnik, iako je iskazivao krajnji umor, iscrpljenost, iscrpljenost od teškog fizičkog rada, mogao pokazati i ogromnu uspavanu snagu divovskog radnika. “Čovjek s motikom” naziv je ove slike Milleta (1863).
Miletova istinita i poštena umetnost, veličajući čoveka radnika, otvorila je put daljem razvoju ove teme u umetnosti druge polovine 19. veka. i u 20. veku.
Govoreći o pejzažnim slikarima od prve polovine do sredine 19. stoljeća, ne može se zanemariti jedan od najsuptilnijih majstora francuskog pejzaža, Camille Corot (1796-1875). Corot se školovao u radionici pejzažista Bertina (tačnije, pejzažista, bila su dva brata) i sa skoro trideset godina prvi put je došao u Italiju kako bi, po njegovim rečima, sve naslikao skice na otvorenom. tijekom cijele godine.
Tri godine kasnije, Corot se vraća u Pariz, gdje ga čekaju i prvi uspjesi i prvi neuspjesi.Iako izlaže u salonima, uvijek je smješten na najmračnija mjesta, gdje nestaje sav njegov istančan okus. Značajno je da je Corot dobrodošao kod romantičara. Ne padajući u očaj zbog neuspjeha u službenoj javnosti, Corot je za sebe pisao skice i ubrzo postao tvorac intimnog pejzaža, „pejzaža raspoloženja“ („Vagon sijena“, „Zvonik u Argenteuil“).
Puno putuje po Francuskoj, neko vreme prati razvoj barbizonskog slikarstva, ali pronalazi svoj „Barbizon” - gradić u blizini Pariza Bil d'Avray, gde njegov otac, pariski trgovac, kupuje kuću. U ovim mestima , Corot je pronalazio stalan izvor svoje inspiracije, stvarao najbolje pejzaže, koje je često naseljavao nimfama ili drugim mitološkim bićima, svoje najbolje portrete. Ali bez obzira što je pisao, Corot je pratio svoj neposredni utisak i uvijek ostao krajnje iskren („Most at Mantes", 1868-1870; "Toranj gradske vijećnice u Douayu", 1871). Čovjek u Corotovim pejzažima organski ulazi u svijet prirode. Ovo nije stafaž klasicističkog pejzaža, već ljudi koji žive i rade svoj vječni posao, jednostavno kao život: žene skupljaju grmlje, seljaci koji se vraćaju sa polja („Žetečeva porodica“, oko 1857.). U Corotovim pejzažima retko se vidi borba elemenata, tama noći, koju su romantičari toliko voleli. On prikazuje pred zoru ili tužni sumrak, objekti na njegovim platnima obavijeni su gustom tamom ili laganom izmaglicom, prozirne glazure obavijaju forme, pojačavajući srebrnastu prozračnost. Ali glavna stvar je da je slika uvijek prožeta ličnim stavom umjetnika, njegovim raspoloženjem. Čini se da njegov raspon boja nije bogat. To su gradacije srebrno-bisernih i azurno-bisernih tonova, ali iz tih odnosa bliskih šarenih mrlja različitog otvora, umjetnik može stvoriti jedinstvene harmonije. Promjenjivost nijansi prenosi nepostojanost, promjenjivost raspoloženja samog krajolika („Pond in the Bill d'Avray”, 70-te; „Zamak Pierrefonds”, 60-e). ovu kvalitetu koja je izazvala oštre napade zvanične kritike.Ovu slobodu Corot je naučio od engleskih slikara, prvenstveno od Constablea, sa čijim se pejzažima upoznao na izložbi 1824. godine. Teksturne karakteristike Corotovih platna upotpunjuju šarenilo i svjetlost i sjenu. ovo je čvrsto i jasno konstruisano.
Uz pejzaže, Corot je često slikao portrete. Corot nije bio direktni prethodnik impresionizma. Ali njegov način prenošenja svjetlosnog okruženja, njegov odnos prema direktnom dojmu prirode i čovjeka bili su od velike važnosti za nastanak impresionističkog slikarstva i po mnogo čemu su bili u skladu s njihovom umjetnošću.
Kritički realizam kao novi moćni umjetnički pokret aktivno se afirmira u žanrovskom slikarstvu. Njegov razvoj u ovoj oblasti vezuje se za ime Gustava Kurbea (1819-1877). Kako je ispravno napisao Lionello Venturi, nijedan umjetnik nije izazvao takvu mržnju među buržoazijom kao Courbet, ali niko nije imao toliki utjecaj na slikarstvo 19. stoljeća kao on. Realizam, kako ga je Courbet shvatio, element je romantizma i formuliran je i prije Courbea: istinit prikaz modernosti, onoga što umjetnik vidi. Courbet je posmatrao i najbolje poznavao stanovnike svog rodnog Ornana, sela njegovog područja Franche-Comté, pa su stanovnici ovih mjesta, prizori iz njihovih života, poslužili Courbetu kao ti „portreti njegovog vremena ” koju je stvorio. Jednostavne žanrovske scene znao je protumačiti kao uzvišeno istorijske, a jednostavan provincijski život dobio je herojsku boju pod njegovim kistom.
Rođen 1819. na jugozapadu Francuske, u bogatoj seljačkoj porodici u gradu Ornanu, Courbet se 1840. preselio u Pariz da bi ga „osvojio“. Mnogo radi samostalno, kopira stare majstore u Luvru i savladava slikarski zanat. Na Salonu 1842. debituje sa “Autoportretom sa crnim psom”, 1846. slika “Autoportret sa lulom”. U potonjem, on sebe prikazuje na blijedocrvenoj pozadini, u bijeloj košulji sa sivo-zelenim nijansama i u sivom sakou. Crvenkasto lice s malo maslinastih nijansi uokvireno je crnom kosom i bradom. Venturi kaže da Kurbeova slikovna moć ovde nije inferiorna od Ticijanove; lice je puno blaženstva, lukavosti, ali i poezije i miline. Slika je široka, slobodna, bogata kontrastima svjetla i sjene.
Ovaj period stvaralaštva prekriven je romantičnim osjećajem („Ljubavnici na selu“. Salon 1845; „Ranjenici“, Salon 1844). Revolucija iz 1848. godine približila je Courbea Bodleru, koji je izdavao časopis “Dobro naroda” (postojao je, međutim, vrlo kratko), i nekim budućim učesnicima Pariske komune. Umjetnik se bavi temama rada i siromaštva. Na njegovoj slici „Drobilica kamena“ (1849-1850; izgubljena nakon Drugog svjetskog rata) nema društvene urgentnosti, ne čitamo nikakav protest ni u liku starca, čija cijela poza kao da izražava poniznost pred sudbinom, ili u mladom momku savijenom pod teretom, ali nesumnjivo postoji simpatija za sudbinu prikazanih, obična ljudska simpatija. Sama privlačnost takve teme bila je društveni zadatak.
Nakon poraza revolucije, Courbet odlazi u svoje rodno mjesto, Ornans, gdje je stvorio niz prekrasnih slika inspiriranih jednostavnim prizorima života Ornana. "Nakon večere u Ornansu" (1849) je slika njega, njegovog oca i još dvojice zemljaka koji slušaju muziku za stolom. Žanrovska scena prenesena bez ikakve naznake anegdotalizma ili sentimentalnosti. Međutim, egzaltacija obične teme javnosti je izgledala drsko. Courbetova najpoznatija kreacija, “Pogreb u Ornansu”, dovršava umjetnikovu potragu za monumentalnom slikom na modernu temu (1849.). Courbet je u ovoj velikoj (platno od 6 kvadratnih metara, 47 figura u prirodnoj veličini) prikazao sahranu, na kojoj je prisutno društvo Ornan na čelu sa gradonačelnikom. Sposobnost da se kroz pojedinca prenese tipično, da se stvori čitava galerija provincijskih likova na čisto konkretnom materijalu - u portretnim slikama rođaka, stanovnika Ornansa, ogroman slikovit temperament, koloristički sklad, nezadrživa energija karakteristična za Courbet, moćna plastični ritam stavio je „Pogreb u Ornans” među najbolja djela klasične evropske umjetnosti. Ali kontrast svečane ceremonije i beznačajnosti ljudskih strasti, čak i pred smrću, izazvao je buru negodovanja javnosti kada je slika izložena na Salonu 1851. Na nju se gledalo kao na klevetanje francuskog provincijskog društva, a od tada na Courbetu je službeni žiri Salona počeo sistematski odbijati. Courbet je optužen za "veličanje ružnog". Kritičar Chanfleury je u svoju odbranu napisao: „Da li je umetnik kriv što materijalni interesi, život u malom gradu, provincijska sitničavost ostavljaju tragove svojih kandži na licima, čine mutne oči, naborana čela i besmislene izraze na ustima? Buržuji su takvi. Gospodin Courbet piše buržoaziju."
Za Courbeta je plastična forma oličena u volumenu, a volumen stvari mu je važniji od njihove siluete. U ovome se Courbet približava Cézanneu. Svoje slike rijetko gradi u dubinu; njegove figure kao da strše iz slike. Courbetova forma nije zasnovana na perspektivi ili geometriji, već je određena prvenstveno bojom i svjetlošću, koji oblikuju volumen. Courbetovo glavno sredstvo izražavanja bila je boja. Njegov raspon je vrlo strog, gotovo jednobojan, izgrađen na bogatstvu polutonova. Njegov ton se mijenja, postaje intenzivniji i dublji kako se sloj boje zgušnjava i zbija, zbog čega Courbet često zamjenjuje četkicu lopaticom.
Umjetnik postiže prozirnost svjetla u polutonovima ne na način na koji se inače radilo sa zastakljivanjem, već nanošenjem gustog sloja boje jednu do druge u određenom nizu. Svaki ton dobiva vlastitu svjetlost, njihova sinteza daje poeziju svakom objektu koji je Courbet prikazao. Takav ostaje u skoro svakoj stvari koju radi.
Godine 1855., kada Courbet nije primljen na međunarodnu izložbu, otvorio je svoju izložbu u drvenoj baraci, koju je nazvao „Paviljon realizma“, i poklonio joj katalog u kojem je iznio svoje principe realizma. “Mogu prenijeti moral, ideje, izgled mog doba, prema vlastitoj procjeni; biti ne samo slikar, već i ličnost; jednom riječju, stvarati živu umjetnost – to je moj cilj”, proglašava umjetnica. Courbetova deklaracija za izložbu iz 1855. godine ušla je u umjetnost kao program realizma. Courbetov primjer je kasnije slijedio Edouard Manet, otvarajući svoju ličnu izložbu na Svjetskoj izložbi 1867. Nekoliko godina kasnije, kao i Daumier, Courbet je odbio Orden Legije časti, kojim je Napoleon III želio privući umjetnika.
Tokom ovih godina, Courbet je stvorio nekoliko otvoreno programskih radova posvećenih problemu umetnikovog mesta u društvu. Svoju sliku Atelje (1855.) Courbet je nazvao “pravom alegorijom koja definira sedmogodišnji period mog umjetničkog života”. U njemu je umjetnik zamišljao sebe u ateljeu kako slika krajolik, smjestio nag model u blizini u centar kompozicije, ispunio unutrašnjost radoznalom publikom i prikazao svoje prijatelje među obožavateljima i dokonim gledaocima. Iako je slika puna naivnog narcizma, po slikovitosti je jedna od najuspješnijih. Jedinstvo boja izgrađeno je na smeđom tonu, u koji su uvedeni nježni ružičasti i plavi tonovi stražnjeg zida, ružičaste nijanse haljine dadilje, nemarno bačene u prvi plan, i mnoge druge nijanse bliske glavnom smeđom tonu. . Jednako programska je i druga slika - "Susret" (1854), koja je poznatija po nazivu koji joj je dat u sprdnji - "Zdravo, monsieur Courbet!", jer zaista prikazuje samog umjetnika sa skicirom preko ramena i štapom. u ruci, sreo sakupljača Bruyata i njegovog slugu na seoskom putu. No, značajno je da nije Courbet jednom prihvatio pomoć bogatog mecene, nego pokrovitelj umjetnosti koji skida kapu umjetniku, koji slobodno i samouvjereno hoda, uzdignute glave. Ideju slike - umjetnik ide svojim putem, bira svoj put - svi su razumjeli, ali je različito primljena i izazvala je različite reakcije.
U danima Pariske komune, Kurbe postaje njen član, a njegova sudbina se isprepliće sa njenom. Poslednjih godina živeo je u izbeglištvu u Švajcarskoj, gde je i umro 1877. U tom periodu svog života naslikao je niz stvari lepih u svojoj plastičnoj ekspresivnosti: lov, pejzaže i mrtve prirode, u kojima je, kao iu temi slikarstvu, tražio je monumentalno-sintetičku formu. Veliku pažnju posvećuje prenošenju pravog osjećaja prostora i problemu osvjetljenja. Gama se mijenja ovisno o osvjetljenju. To su slike stijena i potoka njegovog rodnog Franche-Comtéa, mora kod Trouvillea („Potok u sjeni“, 1867, „Talas“, 1870), u kojima je sve izgrađeno na gradacijama prozirnih tonova. Courbetovo realističko slikarstvo umnogome je odredilo dalje faze razvoja evropske umjetnosti.
Svi istorijski događaji koji su se odigrali u Francuskoj, počevši od revolucije 1830. pa do Francusko-pruskog rata i Pariske komune 1871. godine, najjasnije su se odrazili na grafikama jednog od najvećih francuskih umetnika, Honorea Domijea (1808- 1879) Porodica siromašnog marsejskog staklara, koji se osjećao kao pjesnik, iskusila je sve tegobe siromaštva, posebno nakon što se 1816. preselila iz Marseja u Pariz. Daumier nije stekao sistematsko umjetničko obrazovanje, već je samo u napadima pohađao privatnu akademiju. Ali pravi učitelj mu je bilo slikarstvo starih majstora, posebno 17. veka, i antička skulptura, koju je imao priliku da proučava u Luvru, kao i dela savremenih umetnika romantičarskog pokreta. Krajem 20-ih Daumier se počeo baviti litografijom i stekao slavu među izdavačima. Daumierovu slavu donijela je litografija "Gargantua" (1831) - karikatura Luja Filipa, na kojoj je prikazano kako guta zlato i zauzvrat "poklanja" ordene i činove. Namijenjen časopisu Karikatura, nije objavljen u njemu, već je bio izložen u izlogu kompanije Aubert, oko koje su se okupljale gomile ljudi suprotstavljenih režimu Julske monarhije. Daumier je na kraju osuđen na 6 mjeseci zatvora i novčanu kaznu od 500 franaka. Već na ovom grafičkom listu grafičar Daumier, savladavajući preopterećenost kompozicije i narativa, gravitira monumentalnoj, volumetrijsko-plastičnoj formi, pribjegavajući deformaciji u potrazi za najvećom ekspresivnošću prikazane osobe ili predmeta. Iste tehnike vidljive su i u njegovoj seriji skulpturalnih bista političkih ličnosti, izvedenih u oslikanoj terakoti i koje su, takoreći, pripremna faza za litografski portret, kojim se Daumier najviše bavio u tom periodu.
Svakodnevne događaje političke borbe tumači satirično, vješto koristeći jezik alegorija i metafora. Tako nastaje karikatura skupa poslanika parlamenta Julske monarhije „Zakonodavna materica“, skupa nejakih staraca, ravnodušnih na sve osim na svoje ambicije, glupo samozadovoljnih i bahatih. Tragedija i groteska, patos i proza sudaraju se na stranicama Daumierovih djela kada treba da pokaže, na primjer, da je Predstavnički dom samo poštena predstava (“Dole zavjesa, farsa je odigrana”), ili kako se kralj se obračunao sa učesnicima ustanka („Ovaj se može osloboditi, on nam više ne predstavlja opasnost“). Ali često Daumier postaje istinski tragičan i tada ne poseže za satirom, a još manje za groteskom, kao u čuvenoj litografiji „Rue Transnoen“. U porušenoj prostoriji, među zgužvanim čaršavima, nalazi se lik ubijenog čovjeka, koji tijelom gnječi dijete; s njegove desne strane je glava mrtvog starca, a u pozadini je položeno tijelo žene. Ovako je krajnje lakonski dočarana scena represalije vladinih vojnika nad stanarima kuće u jednom od radničkih kvartova za vrijeme revolucionarnih nemira 15. aprila 1834. Privatni događaj pod Daumierovom rukom dobio je snagu istorijska tragedija. Ne književnim prepričavanjem, već isključivo likovnim sredstvima, uz pomoć vješte kompozicije, Daumier postiže visoku tragediju scene koju je stvorio. Sposobnost da se jedan događaj predstavi u generaliziranoj umjetničkoj slici, sposobnost da se prividna slučajnost stavi u službu monumentalnosti - osobine koje su svojstvene i Daumieru, slikaru.
Kada je 1835. godine časopis Karikatura prestao postojati i bilo kakav govor protiv kralja i vlade bio zabranjen, Daumier je radio na karikaturama svakodnevnog života i morala u časopisu Charivari. Neka od djela čine seriju „Karikaturanac” (1836-1838). U njemu se umjetnik bori protiv filisterstva, gluposti i vulgarnosti buržoazije, protiv cjelokupnog buržoaskog svjetskog poretka. Glavni lik ove serije je prevarant koji mijenja profesiju i zanima ga samo zarada na bilo koji način - Robert Macker (otuda i drugi naziv serije - "Robert Macker"). Društvene tipove i karaktere Daumier odražava u serijama kao što su “Pariški utisci”, “Pariški tipovi”, “Bračni moral” (1838-1843). Daumier radi ilustracije za “Fiziologiju Rentiera” Balzaca, pisca koji ga je visoko cijenio. („Ovaj momak ima mišiće Mikelanđela ispod kože“, rekao je Balzak o Domijeu). Tokom 40-ih godina, Daumier je stvorio serije “Lepi dani života”, “Plave čarape”, “Predstavnici pravde” i ismevao lažnost akademske umetnosti u parodiji na drevne mitove („Drevna istorija”). Ali svuda se Daumier pojavljuje ne samo kao strastveni borac protiv vulgarnosti, licemjerja i licemjerja, već i kao suptilni psiholog. Daumierov strip nikada nije jeftino, površno podsmijeh, već je obilježen pečatom gorkog sarkazma, duboko osjećanog ličnog bola zbog nesavršenosti svijeta i ljudske prirode.
Tokom revolucije 1848. Daumier se ponovo okrenuo političkoj satiri. On osuđuje kukavičluk i korupciju buržoazije („Posljednji savjet bivših ministara“, „Uplašeni i uplašeni“). Izvodi slikovitu skicu spomenika Republike. U litografiji i skulpturi, Daumier stvara sliku "Ratapoile" - bonapartističkog agenta, oličenje korupcije, kukavičluka i prevare.
Tokom perioda Drugog carstva, rad u časopisu već je teško opterećivao Domiera. Postaje sve više zainteresovan za slikarstvo. Ali tek 1878. prijatelji i poštovaoci su prvi put organizovali izložbu njegovih slika kako bi prikupili sredstva za umetnika, koji je bio lišen svake materijalne podrške. Daumierova slika, kako s pravom primjećuju svi istraživači njegovog rada, puna je tužne strogosti, ponekad - neizrečene gorčine. Predmet slike je svijet običnih ljudi: pralja, vodonoša, kovača, siromašnih građana, gradske gužve. Fragmentacija kompozicije - Daumierova omiljena tehnika - omogućava vam da osjetite ono što je prikazano na slici kao dio radnje koja se odvija izvan nje ("Ustanak", 1848?; "Porodica na barikadi", 1848-1849; " Automobil III klase", oko 1862.). U slikarstvu, Daumier ne pribjegava satiri. Dinamičnost koju prenosi precizno pronađena gesta i rotacija figure, te njena siluetna konstrukcija sredstva su kojima umjetnik stvara monumentalnost slike („Pralja“). Napomenimo da su veličine Daumierovih slika uvijek male, jer se tada velika slika obično povezivala s alegorijskim ili povijesnim zapletom. Daumier je bio prvi čije su slike na moderne teme zvučale kao monumentalna djela - po svom značaju i ekspresivnosti forme. Istovremeno, Daumierove generalizirane slike zadržale su veliku vitalnost, jer je mogao uhvatiti najkarakterističnije stvari: gest, pokret, pozu.
Tokom francusko-pruskog rata, Daumier je izradio litografije, koje su kasnije uvrštene u album pod nazivom “The Siege”, u kojem s gorčinom i velikim bolom govori o nacionalnim katastrofama u zaista tragičnim slikama (“Carstvo je svijet” - mrtvi su prikazani na pozadini ruševina koje se dime; "Šokirani naslijeđem" - alegorijski lik Francuske u obliku ožalošćenog na polju mrtvih i na vrhu broj "1871"). Serija litografija završava listom koji prikazuje slomljeno drvo nasuprot olujnom nebu. Osakaćen je, ali mu korijenje leži duboko u zemlji, a na jedinoj preživjeloj grani pojavljuju se svježi izdanci. I natpis: “Jadna Francuska!.. Deblo je slomljeno, ali je korijenje još jako.” Ovo djelo, u koje je Daumier uložio svu svoju ljubav i vjeru u nepobjedivost svog naroda, takoreći je duhovni testament umjetnika. Umro je 1879. godine potpuno slijep, sam, u potpunom zaboravu i siromaštvu.
L. Venturi, komentarišući riječi akademskog majstora Couturea, u čijoj je radionici mladi Manet počeo da uči: „Nikada nećeš biti ništa drugo do Daumier svog vremena“, rekao je da je ovim riječima Couture, nevoljno, predvidio Manetovu put do slave. Zaista, mnogi veliki umjetnici: Cezanne, Degas i Van Gogh bili su inspirirani Daumierom, a da ne spominjemo grafičare, koji su gotovo bez izuzetka bili pod utjecajem njegovog talenta. Monumentalnost i integritet njegovih slika, smela inovativnost kompozicije, slikarska sloboda i majstorstvo oštrog, izražajnog crteža bili su od velike važnosti za umetnost naredne faze.
Osim Daumiera, Gavarni se od 1830-ih bavi grafikom, odabravši za sebe samo jedan aspekt Daumierove teme: karikaturu morala, ali i života umjetničke boemije, zabavu studentskih karnevala na lijevoj obali Sene. u Latinskoj četvrti. U 1850-ima, prema općem zapažanju istraživača, u njegovim litografijama pojavljuju se sasvim drugačije, gotovo tragične bilješke.
Ilustrativnu grafiku ovog vremena predstavlja rad Gustava Dorea, tvorca mračnih fantazija u kompozicionim ciklusima za Bibliju, Miltonov Izgubljeni raj itd.
Završavajući osvrt na umjetnost sredine stoljeća, treba reći da pored visoke umjetnosti realističkog pokreta i dalje postoji salonsko slikarstvo (od naziva jedne od sala salona na trgu Louvre, gdje se održavaju izložbe održane od 1667. godine), čije je formiranje počelo u godinama Julske monarhije i koje je procvjetalo za vrijeme Drugog carstva. Daleko je od gorućih „bolnih“ tema našeg vremena, ali se, po pravilu, odlikuje visokim profesionalizmom: bilo da se radi o prikazu života starih Grka, poput Jeronima („Mladi Grci gledaju borbu pijetlova“, Salon 1847), drevni mit, poput Cabanela („Rođenje Venere“, Salon iz 1863) ili sekularni idealizirajući portreti i „kostumirana istorija“ Winterhaltera ili Meissonniera, mješavina sentimentalnosti s akademskom hladnoćom, vanjskim šikom i upadljivošću maniru, „elegancije slike i prikaza elegantnih formi“, prema duhovitoj opasci jednog kritičara.
Kako se ne bismo vraćali na problem evolucije salonskog slikarstva, okrenimo se kasnijem vremenu. Napominjemo da je i salonsko slikarstvo Treće republike bilo veoma raznoliko. Ovo je izravan nastavak tradicije baroknog dekorativizma na slikama Baudryja (paneli za foaje Pariške opere, čiji je spektakularni eklekticizam bio savršeno spojen s pozlaćenim prazničnim interijerom Garniera), u monumentalnim djelima Bona ( Muka St. Denisa, Panteon) i Carolus-Durand ("Trijumf Marie de Medici", plafonska lampa Luksemburške palate), u Bouguereauovim suhim alegorijskim slikama i Ennerovim beskrajnim "aktovima". Mnogi od njih radili su na sekularnom portretiranju, nastavljajući liniju Winterhaltera (Bonna, Carolus-Durand). Povijesno i bojno slikarstvo bilo je posebno popularno u salonima. Scene iz Svetog pisma, antičke mitologije, srednjovjekovne istorije, privatnog života kraljeva obično su se prenosile sitnim svakodnevnim detaljima, naturalističkim detaljima ili značajnim simbolima, što je privlačilo publiku, redovne posjetioce izložbi Treće republike (Laurent. Ekskomunikacija Roberta Pobožnog”, Salon 1875.; Detalj “San”, Salon 1888.). Orijentalnu temu, toliko voljenu romantičarima, razvio je Eugene Fromentin, poznatiji svijetu ne po svom “Sokolstvu u Alžiru”, već po svojoj knjizi o umjetnosti “Stari majstori” o slikarstvu Flandrije i Holandije u 17. veka. (1876). Od žanrovskih umjetnika Bastien-Lepage (Country Love, 1882) i Lhermitte bili su stalni izlagači na salonima, ali seljačka tema pod njihovim kistom nije imala ni monumentalnost oblika ni veličinu Milletovog duha.
To je salonsko slikarstvo koje je otkupila država, ukrašavajući zidove Luksemburškog muzeja i drugih državnih zbirki, za razliku od slika Delacroixa, Courbeta ili Edouarda Maneta, a njeni tvorci postali su profesori Škole i članovi Instituta.
Okvir salonske umjetnosti ne uklapa se u rad tako velikog majstora kao što je Puvis de Chavannes, koji je oživio tradiciju Herkulaneuma i Pompeja u monumentalnim slikama (Panteon, muzeji Sorbone, nova gradska vijećnica u Parizu), ili Gustave Moreau sa svojim mistične, nadrealne slike inspirisane Svetim pismom ili drevnom mitologijom.
Udžbenik nudi sažet pregled pitanja vezanih za razvoj francuske i engleske književnosti ovog estetskog pravca. Pored predstavljanja istorijske i književne građe, priručnik sadrži fragmente iz umjetničkih djela, koji postaju predmet detaljne analitičke analize.
* * *
Navedeni uvodni fragment knjige Istorija strane književnosti 19. veka: realizam (O. N. Turysheva, 2014) obezbedio naš partner za knjige - kompanija litara.
FRANCUSKI REALIZAM
Najprije se prisjetimo glavnih događaja francuske historije, koji su predmet poimanja u književnosti realizma ili s kojima je povezan sam njegov razvoj.
1804–1814 - period Napoleonove vladavine (Prvo carstvo).
1814–1830 - period restauracije (obnova dinastije Burbona, svrgnute francuskom revolucijom).
1830 - pad režima restauracije kao rezultat Julske revolucije i uspostavljanje Julske monarhije.
1848 – pad Julske monarhije kao rezultat Februarske revolucije i stvaranje Druge republike.
1851 - uspostavljanje Drugog carstva kao rezultat državnog udara i dolaskom na vlast Napoleona III.
1870. – poraz u ratu sa Pruskom, uklanjanje Napoleona III s vlasti i proglašenje Treće republike.
1871 – Pariska komuna.
Formiranje francuskog realizma dogodilo se 30-ih i 40-ih godina. U to vrijeme realizam se još nije suprotstavljao romantizmu, ali je s njim plodno djelovao: prema A. V. Karelskom, on je „izišao iz romantizma kao iz svog djetinjstva ili mladosti“. Odnos ranog francuskog realizma i romantizma jasan je u ranim i zrelim djelima Frederica Stendhala i Honorea de Balzaca, koji se, inače, nisu nazivali realistima. Sam izraz "realizam" u odnosu na fenomen koji se razmatra u literaturi nastao je mnogo kasnije - kasnih 50-ih. Stoga je primijenjen retrospektivno na djela Stendhala i Balzaca. Ovi su se autori počeli smatrati utemeljiteljima realističke estetike, iako uopće nisu prekinuli s romantizmom: koristili su romantične tehnike u stvaranju slika junaka i razvili univerzalnu temu romantične književnosti - temu protesta pojedinca protiv društva. Stendhal je sebe općenito nazivao romantičarom, iako je njegova predložena interpretacija romantizma vrlo specifična i očito anticipira formiranje novog, kasnije nazvanog realističkog, pokreta u francuskoj književnosti. Tako je u svojoj raspravi “Racine i Šekspir” definisao romantizam kao umetnost koja treba da zadovolji zahteve javnosti za razumevanjem samog modernog života.
Otvorene polemike sa romantizmom i odbacivanje romantičarske poetike javljaju se kasnije - u okviru narednog perioda u razvoju realističke književnosti. Ovaj period, čiji je hronološki okvir 50-60-te, odvojen je od ranog realizma Februarskom revolucijom 1848. - takozvanim „demokratskim protestom“, koji je imao za cilj da ograniči moć aristokracije i bio je poražen. Poraz revolucije, uspostavljanje Drugog carstva i nastup ere konzervativizma i reakcije nakon 1850. godine izazvali su ozbiljne promjene u svjetonazoru francuskih pisaca i pjesnika, konačno diskreditirajući romantičarski pogled na svijet. Odraz ove ideološke promjene u književnosti pogledat ćemo na primjeru djela Gustava Flauberta i Charlesa Baudelairea.
Francuski realizam 1830–1840-ih
Frederic Stendhal (1783–1842)
.
Stendhal je rođen u provincijskom gradu Grenoblu. Napustivši svoj rodni grad sa 16 godina u uzaludnoj nadi da će napraviti karijeru u glavnom gradu, sa 17 godina se prijavio u Napoleonovu vojsku i kao revizor i intendant učestvovao u svim Napoleonovim evropskim kompanijama, od svog Italijanski pohodi na rat protiv Rusije 1812. Bio je svjedok Borodinske bitke i lično doživio sve strahote Napoleonovog povlačenja iz Rusije, koje je, međutim, prilično ironično opisao u svojim dnevnicima. Tako je svoje učešće u ruskoj kampanji uporedio sa gutljajem limunade. Stendhalovi biografi objašnjavaju takvu ironiju u opisu duboko tragičnih događaja kao odbrambenu reakciju šokirane svijesti, koja pokušava da se nosi s traumatskim iskustvom ironijom i hrabrošću.
"Napoleonov" period je okončan Stendhalovim sedmogodišnjim "emigracijom" u Italiju. Duboko poznavanje italijanske umetnosti i divljenje italijanskom nacionalnom karakteru odredili su najvažniju i sveobuhvatnu temu Stendhalovog potonjeg dela: suprotstavljanje Talijana kao nosilaca integralne, strastvene prirode Francuzima, u čijoj nacionalnoj prirodi sujeta, prema Stendhalu, uništila je sposobnost nesebičnosti i strasti. Ova ideja je detaljno razrađena u raspravi „O ljubavi“ (1821), gde Stendhal suprotstavlja ljubavnu strast (italijanski tip ljubavi) sa ljubavnom taštinom (francuski tip osećanja).
Nakon uspostavljanja Julske monarhije, Stendhal je služio kao francuski konzul u Italiji, naizmjenično diplomatske dužnosti s književnim aktivnostima. Osim likovne kritike, autobiografske, biografske i putopisne publicistike, Stendhal posjeduje djela kratkih priča (zbirka “Italijanske hronike” (1829)) i romana, od kojih su najpoznatiji “Crveno i crno” (1830), “Crveno i belo“ (nedovršeno. ), „Parmski manastir“ (1839).
Stendalova estetika se formirala pod uticajem iskustva koje je proizašlo iz njegovog učešća u Napoleonovom ruskom pohodu. Stendhalovo glavno estetsko djelo je rasprava “Racine i Šekspir” (1825). U njemu se Napoleonov poraz tumači kao prekretnica u istoriji književnosti: prema Stendhalu, naciji koja je preživjela slom cara potrebna je nova književnost. Ovo bi trebala biti literatura usmjerena na istinit, objektivan prikaz savremenog života i razumijevanje dubokih zakonitosti njegovog tragičnog razvoja.
Stendhalove misli o tome kako postići ovaj cilj (cilj objektivnog prikaza modernosti) sadržane su već u njegovim ranim dnevnicima (1803–1804). Ovdje je Stendhal formulirao doktrinu lične samospoznaje u književnosti. Njegovo ime - "Bailism" - izvedeno je iz vlastitog imena Henrija Baylea ("Stendhal" je jedan od mnogih pseudonima pisca). U okviru bailizma, književno stvaralaštvo se posmatra kao oblik naučnog saznanja o čovjeku, odnosno kao način proučavanja objektivnog sadržaja života ljudske duše. Sa Stendhalove tačke gledišta, takva znanja mogu pružiti pozitivne nauke, a prvenstveno matematika. "Primijenite matematiku na ljudsko srce" - ovako pisac formulira suštinu svoje metode. U ovom izrazu, matematika znači strogo logičan, racionalan, analitički pristup proučavanju ljudske psihe. Prema Stendhalu, slijedeći ovaj put, mogu se identificirati oni objektivni faktori pod čijim se utjecajem oblikuje unutarnji život osobe. Razmišljajući o takvim faktorima, Stendhal posebno insistira na ulozi klime, istorijskih okolnosti, društvenih zakona i kulturnih tradicija. Najupečatljiviji primjer primjene "matematičke" metode na sferu osjećaja je traktat "O ljubavi" (1821), gdje Stendhal analizira ljubav sa stanovišta univerzalnih zakona njenog razvoja. Jedna od centralnih ideja ove rasprave povezuje karakteristike doživljaja ljubavi sa pripadnosti nacionalnoj kulturi. Zaljubljenu osobu Stendhal smatra nosiocem nacionalnog karaktera, što gotovo u potpunosti određuje njegovo ljubavno ponašanje.
Dakle, analiza ljudske psihologije kroz proučavanje vanjskih determinanti njegovog ponašanja na temelju dostignuća i metoda nauke je, prema Stendhalu, neophodan uslov za realizaciju projekta književnosti kao oblika objektivnog saznanja o suštini. stvarnog života. Upravo je takva književnost potrebna savremenicima koji su preživjeli revoluciju i Napoleonov poraz. Ovi događaji u francuskoj istoriji, prema Stendhalu, poništili su i relevantnost klasicizma (uostalom, ne karakteriše ga verodostojnost u prikazivanju sukoba) i relevantnost romantičnog pisanja (on idealizuje život). Stendhal, međutim, sebe takođe naziva romantičarom, ali on ovom samoimenu pridaje drugačije značenje od onog koje je pripisano romantizmu 1820-ih i 30-ih godina. Za njega je romantizam umjetnost koja može reći nešto značajno o modernom životu, njegovim problemima i kontradikcijama.
O takvom shvatanju književnosti, koje polemiše sa romantičnim odbijanjem da se prikaže proza života, Stendhal izjavljuje i u romanu „Crveno i crno“.
Radnja romana je opis pet godina života Juliena Sorela, mladića niskog društvenog porijekla, opsjednutog uzaludnom namjerom da zauzme dostojno mjesto u društvu. Njegov cilj nije samo društveno blagostanje, već i ispunjenje svoje samopropisane “herojske dužnosti”. Julien Sorel ovu dužnost povezuje s visokom samospoznajom, primjer za to nalazi u liku Napoleona - "nepoznatog i siromašnog poručnika" koji je "postao vladar svijeta". Želja da se živi u skladu sa svojim idolom i da se „osvoji“ društvo glavni su motivi za ponašanje junaka. Započevši svoju karijeru kao učitelj djece gradonačelnika pokrajinskog grada Verrieres, dolazi do mjesta sekretara pariskog aristokrate markiza de La Molea, postaje mladoženja svoje kćeri Matilde, ali umire na giljotini, nakon što je osuđen o pokušaju ubistva njegove prve ljubavnice, majke njegovih učenika iz Verrijera, gospođe de Renal, koja ga je nesvjesno razotkrila u očima gospodina de La Molea kao sebičnog zavodnika njegove kćeri. Priču o ovoj doduše izuzetnoj, ali privatnoj priči prati i podnaslov „Hronika 19. veka“. Ovaj podnaslov tragediji Juliena Sorela daje ogroman tipičan zvuk: ne radi se o sudbini pojedinca, već o samoj suštini čovjekovog položaja u francuskom društvu ere restauracije. Julien Sorel bira licemjerje kao sredstvo za ostvarivanje svojih ambicioznih tvrdnji. Junak ne predviđa nikakav drugi način samopotvrđivanja u društvu koje ljudska prava stavlja u direktnu zavisnost od njegovog društvenog porekla. Međutim, "taktika" koju bira u suprotnosti je s njegovim prirodnim moralom i visokom osjetljivošću. Zgrožen odabranim sredstvima za postizanje cilja, junak ih ipak prakticira, računajući da će uloga koju igra osigurati njegovu uspješnu socijalizaciju. Unutrašnji sukob koji je junak doživio može se opisati kao sukob u njegovom umu između dva modela - Napoleona i Tartuffea: Julien Sorel smatra Napoleona uzorom za provedbu "herojske dužnosti", ali Tartuffea naziva svojim "učiteljem", čiji je taktike ponašanja koje on reprodukuje.
Međutim, ovaj sukob u junakovom umu još uvijek pronalazi svoje postupno rješenje. To se dešava u epizodama koje opisuju njegov zločin i zatvaranje i suđenje koje je uslijedilo. Sam prikaz zločina u romanu je neobičan: nije popraćen nikakvim autorovim objašnjenjem, pa se čini neshvatljivim motivi pokušaja atentata Juliena Sorela na gospođu de Renal. Istraživači Stendhalovog rada nude brojne verzije. Prema jednom od njih, pucanj u gospođu de Renal je impulzivna reakcija junaka na otkrivenje, čiju pravdu ne može a da ne prepozna, a istovremeno i impulsivan izraz razočaranja u "anđelsku dušu" gospođe. de Renal. U stanju ljutog očaja, junak, kažu, prvi put čini čin koji nije kontrolisan razumom, i prvi put postupa u skladu sa svojom strasnom, „italijanskom“ prirodom, čije je manifestacije do sada imao potisnuti zarad ciljeva u karijeri.
U drugoj verziji, zločin junaka se tumači kao svjestan izbor, svjestan pokušaj da se u situaciji katastrofalne izloženosti ipak ispuni propisana dužnost visoke samospoznaje. U skladu s tim tumačenjem, junak svjesno bira „herojsko“ samouništenje: kao odgovor na unosnu ponudu markiza de La Molea, koji je spreman platiti Julienu za njegovo obećanje da će napustiti Matildu, junak puca u gospođu de Renal. Ovaj naizgled sulud čin, prema planu junaka, trebao bi razbiti sve sumnje da je bio motiviran niskim vlastitim interesom. “Uvrijeđen sam na najokrutniji način. Ubio sam”, reći će kasnije, insistirajući na visokom sadržaju svog ponašanja.
Zatvorske refleksije junaka ukazuju na to da on doživljava preispitivanje vrijednosti. Sam sa sobom, Sorel priznaje da je smjer njegovog života bio pogrešan, da je potisnuo jedini pravi osjećaj (osjećaj prema gospođi de Renal) zarad lažnih ciljeva - ciljeva uspješne socijalizacije, shvaćene kao "herojska dužnost". Rezultat herojevog "duhovnog prosvjetljenja" (izraz A.V. Karelskog) je odbijanje da živi u društvu, jer, prema Julienu Sorelu, to neminovno osuđuje osobu na licemjerje i dobrovoljno iskrivljenje njegove ličnosti. Junak ne prihvata mogućnost spasa (to je sasvim ostvarivo po cenu pokajanja) i umesto krivog monologa izriče optužujući govor protiv savremenog društva, čime svesno potpisuje sopstvenu smrtnu presudu. Tako je krah ideje “herojske dužnosti” rezultirao, s jedne strane, obnavljanjem pravog ja heroja, odbacivanjem maske i lažnog cilja, as druge strane potpunim razočaranjem u javnosti. života i svesnog odlaska iz njega u znaku bezuslovnog herojskog protesta.
Posebnost Stendhalovog stila u romanu “Crveno i crno” je dubinska psihološka analiza. Njegov predmet nije samo psihologija i svijest osobe koja je u sukobu sa društvenim svijetom i sa samim sobom, već i njegova samosvijest, odnosno vlastito poimanje suštine procesa koji se dešavaju u njegovoj duši. Sam Stendhal je svoj stil nazvao "egotičnim" zbog njegovog fokusa na prikazivanje unutrašnjeg života reflektirajućeg heroja. Ovaj stil nalazi svoj izraz u reprodukciji borbe između dva suprotstavljena principa u umu Juliena Sorela: uzvišenog (prirodna plemenitost prirode junaka) i niskog (licemjerne taktike). Nije uzalud što naslov romana uključuje suprotstavljanje dvije boje (crvene i crne), možda simbolizira unutrašnju kontradikciju koju junak doživljava, kao i njegov sukob sa svijetom.
Glavno sredstvo reprodukcije psihologije junaka jesu autorov komentar i herojev unutrašnji monolog. Kao ilustraciju predstavljamo fragment iz pretposljednjeg poglavlja romana koji opisuje iskustva Juliena Sorela uoči njegovog pogubljenja.
„Jedne večeri, Julien je ozbiljno razmišljao o tome da li treba da izvrši samoubistvo. Dušu mu je mučila duboka malodušnost u koju ga je gurnuo odlazak gospođe de Renal. Ništa ga više nije zaokupljalo, ni u stvarnom životu ni u mašti.<…>U njegovom liku pojavilo se nešto uzvišeno i nestabilno, poput mladog njemačkog studenta. Tiho je gubio... svoj hrabri ponos.”
Nastavak fragmenta formira herojev unutrašnji monolog:
“Volio sam istinu... A gdje je ona?.. Svuda je jedno licemjerje, ili barem šarlatanizam, čak i među najčestitijima, čak i među najvećima! - I njegove usne su se izvile u grimasu gađenja. - Ne, osoba ne može vjerovati osobi<…>Gdje je istina? Da li je to u religiji...<…>O, kad bi samo postojala prava religija na svijetu!..<…>Ali zašto sam još licemjer, proklinjem licemjerje? Na kraju krajeva, nije smrt, ne zatvor, ne vlaga, već činjenica da gospođa de Renal nije sa mnom - to je ono što me deprimira.<…>
– Evo ga, uticaj savremenika! – rekao je naglas, gorko se smejući. – Govorim sam, sam sa sobom, na dva koraka od smrti, a ipak sam licemjer... O, devetnaesti vek!<…>I smijao se kao Mefistofel. „Kakvo je ludilo spekulisati o ovim velikim pitanjima!“
1. Ne prestajem da budem licemjer, kao da postoji neko ko me sluša.
2. Zaboravim da živim i volim kad mi je ostalo još tako malo dana života..."
Dubinska analitičnost ovog fragmenta je očigledna: on nudi kako autorovu analizu psihološkog stanja junaka, tako i analizu koju sam junak provodi u odnosu na svoja razmišljanja i iskustva. Numeracija teza koje je poduzeo junak posebno naglašava analitičku prirodu njegovih misli.
Honoré de Balzac (1799–1850)
Osnovne činjenice o biografiji i stvaralaštvu .
Balzac potiče iz porodice činovnika, čiji su preci bili seljaci po imenu Balsa. Njegov otac je porodično prezime zamijenio aristokratskom verzijom „Balzac“, a sam pisac mu je dodao plemeniti prefiks „de“. Prema zapažanju A. V. Karelskog, mladi Balzac pripada psihološkom tipu koji je Stendhal prikazao u liku Juliena Sorela. Opsjednut željom za slavom i uspjehom, Balzac, uprkos svom pravnom obrazovanju, bira književnost kao sferu samopotvrđivanja, koju u početku smatra dobrim izvorom prihoda. U 20-im godinama, pod raznim pseudonimima, objavljuje romane u gotičkom duhu, jedan za drugim, s primarnim ciljem visokih honorara. Kasnije bi 20-te nazvao periodom „književnog svinjarstva“ (u pismu svojoj sestri).
Vjeruje se da istinska Balzacova kreativnost počinje 30-ih godina. Od početka 30-ih godina, Balzac razvija originalni plan - ideju spajanja svih djela u jedan ciklus - s ciljem što šireg i najrazličitijeg prikaza života savremenog francuskog društva. Početkom 40-ih godina nastao je naziv ciklusa - "Ljudska komedija". Ovaj naziv implicira višeznačnu aluziju na Danteovu Božanstvenu komediju.
Realizacija tako grandioznog plana zahtevala je ogroman, gotovo požrtvovan rad: istraživači su izračunali da je Balzak dnevno pisao i do 60 stranica teksta, sistematski se posvećujući poslu, po sopstvenom priznanju, od 18 do 20 sati dnevno.
Kompoziciono, "Ljudska komedija" (kao i Danteova "Božanstvena komedija") se sastoji od tri dela:
– “Etide o moralu” (71 djelo, od kojih su najpoznatija pripovijetka “Gobsek”, romani “Eugenia Grande”, “Père Goriot”, “Izgubljene iluzije”);
– “Filozofske studije” (22 djela, uključujući roman “Šagrenska koža”, priču “Nepoznato remek-djelo”);
– “Analitičke studije” (dva rada, od kojih je najpoznatije “Fiziologija braka”).
Balzakova estetika nastala je pod uticajem naučne misli njegovog vremena, a pre svega prirodne nauke. U “Predgovoru” za “Ljudsku komediju” (1842), Balzac se poziva na koncept Geoffroya de Saint-Hilairea, Darvinovog prethodnika, profesora zoologije, koji je iznio ideju o jedinstvu cjelokupnog organski svijet. U skladu sa ovom idejom, živa priroda, sa svom svojom raznolikošću, predstavlja jedinstven sistem, koji se zasniva na postepenom razvoju organizama od nižih ka višim oblicima. Balzac koristi ovu ideju da objasni društveni život. Za njega je “društvo kao priroda” (kako piše u “Predgovoru” “Ljudskoj komediji”), te stoga predstavlja integralni organizam koji se razvija po objektivnim zakonima i određenoj uzročno-posledičnoj logici.
Središte Balzacovog interesovanja je savremena, odnosno buržoaska faza u evoluciji društvenog sveta. Balzakov plan ima za cilj pronalaženje objektivnog zakona koji određuje suštinu buržoaskog života.
Opisani skup ideja odredio je osnovne estetske principe Balzacovog stvaralaštva. Hajde da ih navedemo.
1. Želja za univerzalnom, sveobuhvatnom slikom francuskog društva. Ekspresivno je predstavljen, na primjer, u kompozicionoj strukturi prvog dijela “Ljudske komedije” - “Etide o moralu”. Ova serija romana obuhvata šest celina prema aspektu društvenog života koji istražuju: „Scene privatnog života“, „Scene provincijskog života“, „Scene pariskog života“, „Scene iz vojnog života“, „Scene političkog života“. Život”, „Prizori seoskog života”. U pismu Evelini Ganskayi, Balzac je napisao da će „Etide o moralu“ oslikavati „svaki društveni fenomen, dakle [ništa]<…>neće biti zaboravljen."
2. Fokusirajte se na sliku društva kao jedinstvenog sistema, sličnog prirodnom organizmu. Ona pronalazi svoj izraz, na primjer, u takvoj osobini Ljudske komedije kao što je prisustvo najrazličitijih veza između likova koji se nalaze na vrlo različitim nivoima društvene ljestvice. Tako se aristokrata u Balzakovom svijetu pokazuje kao nosilac iste moralne filozofije kao i osuđenik. Ali ovaj stav posebno pokazuje princip „kroz“ likova: u „Ljudskoj komediji“ brojni junaci prelaze sa dela na delo. Na primjer, Eugene Rastignac (on se pojavljuje u gotovo svim “Scenama”, kako je sam Balzac objasnio), ili osuđenik Vautrin. Takvi likovi upravo materijaliziraju Balzakovu ideju da društveni život nije skup raznorodnih događaja, već organsko jedinstvo, u okviru kojeg je sve povezano sa svim ostalim.
3. Fokus na proučavanje života društva iz istorijske perspektive. Zamerajući istorijskoj nauci svog vremena nezainteresovanost za istoriju morala, Balzak u „Predgovoru” naglašava istoriografsku prirodu „Ljudske komedije”. Modernost je za njega rezultat prirodnog istorijskog razvoja. Smatra da je potrebno tražiti njegovo porijeklo u događajima Velike Francuske revolucije 1789. Nije uzalud sebe naziva istoričarem modernog buržoaskog života, a Ljudsku komediju naziva „knjigom o Francuskoj 19. veka“.
Kraj uvodnog fragmenta.
Francuski realizam.
Realizam 30-40-ih
Realizam je istinit, objektivan odraz stvarnosti. Realizam je nastao u Francuskoj i Engleskoj u uslovima trijumfa buržoaskih poredaka. Društveni antagonizmi i nedostaci kapitalističkog sistema odredili su oštar kritički stav realističkih pisaca prema njemu. Oni su osudili kradljivost novca, očiglednu društvenu nejednakost, sebičnost i licemjerje. U svojoj ideološkoj svrhovitosti postaje kritički realizam. Zajedno sa idejama humanizma i socijalne pravde. U Francuskoj je 30-ih i 40-ih godina Opore de Balzac stvorio svoja najbolja realistička djela, koji je napisao 95-tomnu “Ljudsku komediju”; Viktor Igo - "Notre Dame de Paris", "Devedeset i treća godina", "Les Miserables" itd.
Objavljeno na ref.rf
Gustave Flaubert - “Madame Bovary”, “Odgoj čula”, “Salambo” Prosper Merimo - majstor kratkih priča “Mateo Falcone”, “Colomba”, “Carmen”, autor drama, historijskih kronika “Hronika vremena Charles1” 0ʼʼ, itd.
Objavljeno na ref.rf
30-ih i 40-ih godina u Engleskoj. Čarls Dikens je izvanredan satiričar i humorista, njegova dela “Dombi i sin”, “Teška vremena”, “Velika očekivanja” su vrhunac realizma. William Makepeace Thackeray u romanu “Vanity Fair”, u istorijskom djelu “Istorija Henryja Esmonda” i u zbirci satiričnih eseja “Knjiga snobova” figurativno je pokazao poroke svojstvene buržoaskom društvu. U posljednjoj trećini 19. stoljeća. Književnost skandinavskih zemalja dobija globalni odjek. To su, prije svega, djela norveških pisaca: Heinricha Ibsena - drame "Kuća za lutke" ("Nora"), "Duhovi", "Neprijatelj naroda" pozivale su na emancipaciju ljudske ličnosti od licemjernih buržuja. moral. Bjornsonove drame “Bankrot”, “Nad naše snage” i poeziju. Knut Hamsun - psihološki romani “Glad”, “Misterije”, “Pan”, “Viktorija”, koji oslikavaju pobunu pojedinca protiv filistarske sredine.
Revolucija 1789. godine, vrijeme intenzivne političke borbe. U Francuskoj se mijenja pet političkih režima: 1.) 1795. - 1799. period Direktorije, 2.) 1799. - 1804. period Napoleonovog konzulata. 3) 1804 - 1814 - period Napoleonovog carstva i ratova 4) 1815 - 1830 - period obnove 5) 1830 - 1848 period Julske monarhije, 6) revolucija 1848, jačanje buržoa. Realizam se u Francuskoj formirao teorijski i kao riječ. Književnost je podijeljena na dva stupnja: balzakovsku i floberovu. I) 30-godine, realizam znači reprodukciju različitih prirodnih pojava. 40-e, realizam - postavka za prikaz modernog života, zasnovana ne samo na mašti, već i na direktnom posmatranju. Osobine: 1) analiza života, 2) afirmiše se princip tipizacije 3) princip ciklizacije 4) orijentacija ka nauci 5) ispoljavanje psihologizma. Vodeći žanr je roman. II) 50-ih godina Prekretnica u konceptu realizma, koji je bio povezan sa slikovitim radom Courbeta, on i Chanfleury formulirali su novi program. Proza, iskrenost, objektivnost u posmatranom.
BERANGE Pierre-Jean- Francuski tekstopisac. B. prva značajna djela ove vrste su njegovi pamfleti o Napoleon I: ʼʼKralj Ivetoʼʼ, ʼʼPolitička raspravaʼʼ. Ali procvat B.-ove satire pada na doba restauracije. Povratak na vlast Burbona, a s njima i emigrantskih aristokrata, koji u godinama revolucije ništa nisu naučili i ništa zaboravili, izaziva u B. dugi niz pjesama i pamfleta, u kojima se čitav društveni i politički sistem era nalazi briljantan satirični odraz. Nastavljaju ih pamfletne pjesme usmjerene protiv Louis Philippe kao predstavnik finansijske buržoazije na tronu. U tim pjesmama, koje je sam B. nazvao strijelom na prijestolju, crkvi, birokratiji, buržoaziji, pjesnik se pojavljuje kao politički tribun, kroz poetsko stvaralaštvo brani interese radničkog filistinstva koje je odigralo revolucionarnu ulogu u B. doba, koje je kasnije konačno prešlo na proletarijat. Budući da je bio u opoziciji s Napoleonom za vrijeme njegove vladavine, B. potvrđuje kult svog sjećanja za vrijeme Burbona i Louisa Philippea. U pjesmama ovog ciklusa Napoleon je idealiziran kao predstavnik revolucionarne moći povezane s masama. Glavni motivi ovog ciklusa: vjera u moć ideja, sloboda kao neka vrsta apstraktnog dobra, a ne kao stvarni rezultat klasne borbe, koja je izuzetno važna u vezi sa nasiljem („Ideja“, „Misao“). U jednoj od pesama ovog ciklusa, B. svoje učitelje poziva: Owen, La Fontaine, Fourier. Tako imamo pred sobom sljedbenika utopijskog predmarksističkog socijalizma. Prva zbirka pjesama lišava ga naklonosti nadređenih na univerzitetu na kojem je tada služio. Druga zbirka podvrgava B. krivičnom gonjenju, koje završava sa tri mjeseca zatvora, zbog vrijeđanja morala, crkve i kraljevske vlasti. Četvrta zbirka rezultirala je drugom zatvorskom kaznom za autora, ovoga puta na 9 mjeseci. Uz sve to, učešće B.-a u političkom životu u pravom smislu te riječi (ako ne govorimo o revolucionarnom efektu pjesama) rezultiralo je, na primjer, prilično umjerenim oblicima.
Objavljeno na ref.rf
u vidu podrške liberalima u revoluciji 1830. B. se poslednjih godina povlači iz javnog života, nastanivši se u blizini Pariza, prelazi u svom radu sa političkih na društvene motive, razvijajući ih u duhu populizma („Crvena Žana“ , "Tramp", "Jacques" itd.) .
BALZAC, ONORE(Balzac, Honoré de) (1799–1850), francuski pisac koji je stvorio holističku sliku društvenog života svog vremena. Pokušaj da se obogati u izdavačkoj i štamparskoj delatnosti (1826–1828) uvukao je Balzaka u velike dugove. Ponovo se okrećući pisanju, objavio je roman 1829 Poslednji Shuang. Ovo je bila prva knjiga koja je objavljena pod njegovim imenom, zajedno sa humorističnim vodičem za muževe Fiziologija braka 1829) privukla je pažnju javnosti na novog autora. Tada je počelo glavno djelo njegovog života: 1830. prvi Scene privatnog života, nesumnjivo remek djelo Kuća mačke koja igra loptu, 1831. prvi Filozofski romani i priče. Još nekoliko godina Balzac je radio kao slobodni novinar, ali od 1830. do 1848. godine njegovi glavni napori bili su posvećeni opsežnom nizu romana i priča, u svijetu poznatih kao Ljudska komedija. Balzac je 1834. godine došao na ideju da radove napisane od 1829. i buduća, poveže sa zajedničkim likovima i spoji ih u ep, kasnije nazvan “Ljudska komedija”. Utjelovljujući ideju univerzalne međuzavisnosti u svijetu, Balzac je osmislio sveobuhvatnu umjetničku studiju francuskog društva i čovjeka.Filozofski okvir ove umjetničke građevine je materijalizam 18. vijeka, prirodne naučne teorije savremene Balzaku i osobeno pretopljeni elementi mistična učenja. Ljudska komedija ima tri dijela. I. Skice ponašanja: 1) scene privatnog života; 2) prizori provincijskog života; 3) scene iz života Pariza; 4) scene političkog života; 5) scene vojnog života; 6) prizori seoskog života. II. Filozofske studije. III. Analitičke studije. To su, takoreći, tri kruga spirale koja se uzdiže od činjenica do uzroka i temelja (vidi Predgovor Ljudskoj komediji, sabrano.
Objavljeno na ref.rf
soč., tom 1, M., I960). “Ljudska komedija” obuhvata 90 djela. Balzac b bio je prvi veliki pisac koji je posvetio veliku pažnju materijalnoj pozadini i „izgledu“ svojih likova; prije njega niko nije prikazivao sticajnost i nemilosrdni karijerizam kao glavne motivacije u životu. Gobsek 1830), u Nepoznato remek-delo (1831), Evgenia Grande, Pisma strancu o ljubavi prema poljskoj grofici.