"Mrtve duše" su vrhunac Gogoljevog stvaralaštva, a ujedno i njegova posljednja riječ kao umjetnika. Gogol je na svojoj pesmi radio sedamnaest godina (od 1835. do 1852.). U početku zamišljena, prema savremenicima, kao pretežno komično delo, pesma se, postepeno produbljujući, pretvorila u široku optužujuću sliku kmetstva. RF.
Krećući se sa Čičikovim od zemljoposednika do zemljoposednika, čini se da čitalac tone sve dublje u „neverovatno blato“ vulgarnosti, sitničavosti i izopačenosti. Negativne osobine se postepeno zgušnjavaju, a galerija zemljoposjednika, počevši od stripa Manilova, završava Pljuškinom, koji nije toliko smiješan koliko odvratan.
Glavni predmet slike za Gogolja bio je plemić RF, ali u dubini slike - u Čičikovljevim razmišljanjima o spisku begunaca i u autorovim digresijama - pojavila se narodna Rus, puna junaštva i hrabrosti, sa "pametnom" rečju i "pametnom" voljom.
Tema naroda jedna je od centralnih tema pjesme. Gogolj u obradi ove teme odstupa od tradicionalnog pristupa i identifikuje dva aspekta u njegovom poimanju. S jedne strane, ovo je ironičan, a ponekad i satiričan prikaz života jednog naroda, i to stvarnog naroda. Gogolj naglašava glupost, neznanje, lijenost, pijanstvo, karakteristično za ruskog seljaka. S druge strane, ovo je slika dubokih temelja ruskog karaktera. Gogol bilježi neiscrpnu marljivost ruskog seljaka, inteligenciju i domišljatost, herojsku snagu. Rus je majstor svih zanata. I nije slučajno što Gogol skreće pažnju na buntovne kvalitete kmetova - to dokazuje da u ruskoj osobi živi neodoljiva želja za slobodom. Zanimljivo je i to da se mrtvi seljaci pojavljuju pred nama kao živi ljudi, jer su nakon smrti ostala njihova djela.
Slike kmetova zauzimaju značajno mesto u Mrtvim dušama. Neki od njih provlače se kroz cijelo djelo, dok druge autor spominje samo u vezi s pojedinim događajima i scenama. Šaljivo su prikazani lakej Petruška i kočijaš Selifan, ujak Mityai i stric Minyay, Proshka i devojka Pelageja, koja „ne zna gde je desno, gde je levo“. Duhovni svijet ovih potlačenih ljudi je uzak. Njihovi postupci izazivaju gorak smeh. Pijani Selifan drži duge govore upućene konjima. Petruška, čitajući knjige, gleda kako se neke riječi dobijaju iz pojedinačnih slova, uopće nije zainteresiran za sadržaj pročitanog: „Da mu je data hemija, ne bi je odbio.“ Glupi ujak Mityai i stric Minyay ne mogu uzgajati konje upletene u tragove.
Gogolj otkriva veliku dramu porobljenog naroda. feudalni ugnjetavanje, neograničena vlast nad seljacima kutija i plišana sakaće živu dušu naroda, osuđujući ih na neznanje i siromaštvo.
Međutim, Gogolj pokazuje i svijetlu stranu života ljudi. kmetovi su marljivi, svaki posao je u njihovim rukama. Posada kočijaša Mihejeva bila je poznata širom okruga. Stolar Stepan Cork "izišao je iz svih pokrajina sa sjekirom u pojasu", a kakav je to bio junak - "tri aršina s vrhom visine!". Služiti takvom divu i snažnom čovjeku samo u straži. Zidar Miluškin mogao je staviti peć u bilo koju kuću, a obućar Maxim Telyatnikov sašio je tako dobre čizme, čak i ako ih nosite cijeli život.
Uprkos ugnjetavanju kmetstva, seljaci po prirodi nisu postali robovi. Oni bježe sa posjeda na periferiju RF gde je život ugodniji. Abakum Fogrov je otišao na Volgu, radi i šeta sa bandom tegljača. „Rus je sposoban za sve i navikava se na svaku klimu. Pošaljite ga barem na Kamčatku, ali dajte samo tople rukavice, on će pljesnuti rukama, sjekirom u rukama, i otišao da seče sebi novu kolibu. Vjeran životnoj istini, Gogolj nije mimoišao narodne nemire. Seljaci sela Vshivaya arogancija i Borovki "srušili su zemsko vijeće sa lica zemlje u liku asesora, nekog Drobjažkina."
Duboka vjera u ruski narod zvuči u lirskom zaključku pjesme - u poetskom poređenju RF sa "brzo, neodoljivom trojkom" koja neodoljivo juri u daljinu, pred kojom se, "škiljeći", klone drugi narodi i države.
CHICHIKOV
Žanrovska originalnost pjesme
CHATSKY I REPETILOV
Originalni naziv komedije bio je Jao pameti. Jezikom Gribojedova, Puškina i decembrista, „um je slobodoumlje, nezavisnost rasuđivanja, slobodoumlje“.
„Sudbina pametnih ljudi, draga moja, je da većinu života provedete sa budalama, a kakav ponor njih imamo!“ - pisao je Gribojedov Begičevu. Komedija prikazuje sukob između „sadašnjeg veka” i „prošlog veka”. Komedija je odražavala ne samo život i običaje Moskve i "vreme Očakova i osvajanja Krima", već i kretanje napredne plemenite misli. Pod krinkom Chatskog prikazana je ideja aktivnog kreativnog uma i slobodnog ljudskog osjećaja. Slobodoljublje Chatskog formiralo se u istim uslovima kao i dekabristi. Nakon dužeg odsustva, Chatsky se vraća u Moskvu, dolazi u kuću Famusova. Otkriva da su se ovdje promijenili sve i svi. I on se promenio. Pametan i obrazovan, sposoban da voli, duhovit i elokventan, pošten i aktivan. Junak se nalazi u „slavnom društvu“, u kojem vladaju viteštvo, karijerizam, laskanje, glupost, praznoslovlja i razmetljivost. Chatsky nije želio da poštuje zakone ovog društva i platio je za to. Proglašen je ludim. Ali Chatsky je jaka ličnost. On je “čovek od akcije, samo takva osoba može postati pravi pobednik, čak i ako je jedini “ratnik na terenu”... Da, društvo Famus se plaši Čackog: on je ipak upao u tišina društva kao vihor; burnom radošću, glasnim i nekontrolisanim smehom, sa gorkim ogorčenjem, uznemiravao je njihovo postojanje. I iako je sada Chatsky nemoćan, ali vjeruje se da će doći njegovo vrijeme. Chatskog doživljavamo kao heroja, uprkos činjenici da napušta i kuću Famusova i Moskvu.
Potpuna suprotnost Chatskom je Repetilov. „Duša“ plemenitog društva, šaljivdžija, trač, šašava koja se, da bi držala korak s modom, uvukla u krug nekih pseudo-liberalnih govornika. Pojavljuje se kod Famusova kada se lopta završi i gosti počnu da odlaze. Repetilov "dotrči sa trema, padne najbrže što može i žurno se oporavi". Susret sa Chatskim ga je obradovao. Repetilov to razume "jadan, smešan, neznalica, budala". Međutim, kao i mnogi mladi ljudi, on se učlanio u "tajni sindikat". Ali kada je Chatsky pitao šta rade, Repetilov je rekao: "Mi pravimo buku, brate, mi pravimo buku". Stvar još nije sazrela, ali okolo ima pametnih ljudi. Repetilov stvara privid aktivnosti, ali sve je to besmisleno i prazno. I iako je on jedini sumnjao u ludilo Čackog, on se uplašio pred svima, zapušio uši i odstupio. On nije heroj, on je pojava heroja, parodija na heroja. Repetilov želi da bude u centru pažnje, ali njegove reči i dela su bezvredni. A dokaz za to su njegove posljednje riječi: "Gdje sad usmjeriti put... Vodi me negdje."
Čacki u drami govori protiv „prošlog veka“ i njegovih ideja: protiv popustljivosti zemljoposednika-kmetova, koji mogu da odvoje decu seljaka od roditelja po svom hiru, zamenjuju kmetove za hrtove; protiv nemorala moskovskog plemstva koje je naviklo suditi ljude po rangu i novcu. Štaviše, Chatsky se sam protivi ovom brojnom kampu. On je uvjeren da novac i položaj u društvu ne mogu biti mjerilo ljudske ličnosti. Chatsky vjeruje da čast i dostojanstvo trebaju biti glavne vrijednosti u plemenitom društvu. Neustrašivo iznosi svoje stavove, ali je izbačen iz ovog okruženja, oklevetan, nazivan ludim. Vrijeme Chatskyjevih još nije došlo. Ali bio je usamljen samo u Famusovoj kući. Izvan toga, Chatsky ima istomišljenike, a pobjeda „sadašnjeg stoljeća“ će doći kasnije, ali svakako.
Kako bi potpunije i sa svih strana odrazio karakteristike istorijskog perioda prikazanog u komediji, Gribojedov uvodi Repetilova u dramu „Jao od pameti“. Ovaj junak se pojavljuje na sceni u poslednjem činu, ali značajno proširuje čitaočevo razumevanje političke situacije u Rusiji tog vremena. Repetilov je karikaturalni dvojnik Čackog, koji samo može da ponovi njegove reči, ali ne može da ih shvati. Repetilovov zadatak je da dobije na težini u aristokratskom društvu. Zadatak Chatskog je da razotkrije i ispravi društvo.
CHICHIKOV
Posebno mjesto u Gogoljevom stvaralaštvu zauzima poema "Mrtve duše". Pisac je ovo djelo smatrao glavnim djelom svog života, Puškinovim duhovnim zavjetom, koji ga je potaknuo na osnovu radnje. U pjesmi je autor odražavao način života i običaje različitih slojeva društva - seljaka, zemljoposjednika, službenika. Slike u pjesmi, prema autoru, "uopće nisu portreti beznačajnih ljudi, naprotiv, sadrže crte onih koji sebe smatraju boljim od drugih". Krupni planovi prikazani su u pesmi vlastelina, vlasnika kmetskih duša, "gospodara" života. Gogolj dosledno, od junaka do heroja, otkriva njihove karaktere i pokazuje beznačajnost njihovog postojanja. Počevši od Manilova pa do Pljuškina, autor pojačava satiru i razotkriva podzemlje veleposedničko-birokratske Rusije.
Protagonista djela, Čičikov, ostaje misterija za sve do posljednjeg poglavlja prvog toma: i za službenike grada N i za čitaoce. Autor otkriva unutrašnji svet Pavla Ivanoviča u scenama njegovih susreta sa zemljoposednicima. Gogol skreće pažnju na činjenicu da se Čičikov stalno mijenja i gotovo kopira ponašanje svojih sagovornika. Govoreći o Čičikovljevom susretu s Korobočkom, Gogolj kaže da u Rusiji osoba drugačije govori sa vlasnicima dvjesta, trista, pet stotina duša: "... barem se uzdigni do milion, ima svih nijansi."
Čičikov je savršeno proučavao ljude, u svakoj situaciji zna kako pronaći korist, uvijek kaže ono što bi željeli čuti od njega. Dakle, sa Manilovom, Čičikov je pompezan, ljubazan i laskav. S Korobočkom razgovara već bez posebnih ceremonija, a njegov vokabular je u skladu sa stilom domaćice. Komunikacija s arogantnim lažovom Nozdrevim nije laka, jer Pavel Ivanovič ne toleriše poznati tretman, "...osim ako je osoba previše visokog ranga." Međutim, nadajući se unosnom poslu, on ne napušta imanje Nozdrjova do posljednjeg i pokušava postati poput njega: okreće se na "ti", usvaja bezobrazni ton i ponaša se familijarno. Slika Sobakeviča, koja oličava čvrstinu života zemljoposjednika, odmah navodi Pavela Ivanoviča da vodi što je moguće detaljniji razgovor o mrtvim dušama. Čičikov uspeva da se dopadne "rupi u ljudskom telu" - Pljuškin, koji je odavno izgubio vezu sa spoljnim svetom i zaboravio norme učtivosti. Da bi to učinio, bilo mu je dovoljno da igra ulogu "motiške", spremnog na gubitak da spasi slučajnog poznanika da ne mora platiti porez za mrtve seljake.
Čičikovu nije teško promijeniti svoj izgled, jer ima sve kvalitete koje čine osnovu karaktera prikazanih zemljoposjednika. To potvrđuju i epizode u pjesmi, gdje Čičikov ostaje sam sa sobom i ne treba se prilagođavati drugima. Osvrćući se po gradu N, Pavel Ivanovič je „otkinuo poster prikovan za stub, da bi ga po povratku kući mogao dobro pročitati“, a nakon što ga je pročitao, „uredno ga je pocepao i stavio u grudi, gde je stavljao sve što bi naišao.” To podsjeća na navike Pljuškina, koji je sakupljao i čuvao razne vrste krpa i čačkalica. Bezbojnost i neizvjesnost koji prate Čičikova do posljednjih stranica prvog toma pjesme čine ga srodnim Manilovom. Zbog toga zvaničnici provincijskog grada prave smešne nagađanja, pokušavajući da utvrde pravi identitet heroja. Čičikovljeva ljubav da uredno i pedantno rasporedi sve u svojim grudima zbližava ga sa Korobočkom. Nozdrjov primjećuje da Čičikov izgleda kao Sobakevič. Sve to sugerira da je lik glavnog junaka, kao u ogledalu, odražavao crte svih zemljoposjednika: Manilovljevu ljubav prema besmislenim razgovorima i "plemenitim" gestovima, i Korobočkinu sitničavost, i Nozdrev narcizam, i Sobakevičovu grubost, i Pljuškinovo gomilanje.
A u isto vrijeme, Čičikov se oštro razlikuje od zemljoposjednika prikazanih u prvim poglavljima pjesme. Ima drugačiju psihologiju od one Manilova, Sobakeviča, Nozdrjova i drugih zemljoposednika. Odlikuje ga izuzetna energija, poslovna oštroumnost, odlučnost, iako se moralno ne uzdiže iznad vlasnika kmetskih duša. Višegodišnje birokratsko djelovanje ostavilo je primjetan pečat na njegov način ponašanja i govora. Dokaz tome je srdačan doček koji mu je priređen u provincijskom "visokom društvu". Među službenicima i zemljoposjednicima, on je nova osoba, sticalac koji će zamijeniti Manilove, Nozdrevove, Sobevičeve i Pljuškine.
Duša Čičikova, baš kao i duše zemljoposednika i službenika, postala je mrtva. “Sjajna radost života” mu je nedostupna, gotovo je potpuno lišen ljudskih osjećaja. Da bi postigao svoje praktične ciljeve, smirio je svoju krv, koja je "igrala jako".
Gogolj je nastojao da shvati psihološku prirodu Čičikova kao novu pojavu, i za to, u posljednjem poglavlju pjesme, govori o svom životu. Čičikovljeva biografija objašnjava formiranje lika otkrivenog u pjesmi. Junakovo djetinjstvo bilo je dosadno i bez radosti, bez prijatelja i majčinske naklonosti, sa stalnim prijekorima bolesnog oca, i nije moglo a da ne utiče na njegovu buduću sudbinu. Otac mu je ostavio u nasljeđe pola bakra i zavjet da marljivo uči, udovoljava učiteljima i šefovima, i, što je najvažnije, uštedi peni. Pavlusha je dobro naučio uputstva svog oca i svu svoju energiju usmjerio ka postizanju cijenjenog cilja - bogatstva. Brzo je shvatio da svi visoki koncepti samo ometaju postizanje njegovog cilja i počeo je da se probija. U početku je djelovao na djetinjasto direktan način - ugodio je učitelju na svaki mogući način i zahvaljujući tome postao mu je miljenik. Odrastajući, shvatio je da svaka osoba može pronaći poseban pristup i počeo je ostvarivati značajnije uspjehe. Obećavši da će se oženiti kćerkom svog šefa, zaposlio se kao pomoćnik. Dok je bio na carini, uspio je uvjeriti nadređene u svoju nepotkupljivost, a kasnije uspostaviti kontakt sa krijumčarima i steći ogromno bogatstvo. Sve briljantne pobjede Čičikova završile su neuspjehom, ali nikakvi neuspjesi nisu mogli slomiti njegovu žeđ za profitom.
Međutim, autor napominje da u Čičikovu, za razliku od Pljuškina, „nije bilo vezanosti za novac radi samog novca, nije bio opsjednut škrtošću i škrtošću. Ne, nisu ga pomerili, - zamislio je život ispred sebe u svim njegovim zadovoljstvima, da bi konačno kasnije, vremenom, sve ovo sigurno okusio, za to se čuvao peni. Gogol napominje da je glavni junak pjesme jedini lik koji je sposoban manifestirati pokrete duše. „Jasno je da se Čičikovi na nekoliko minuta pretvaraju u pesnike“, kaže autor, kada njegov junak zastane „kao omamljen udarcem“ pred mladom ćerkom guvernera. I upravo je to "ljudsko" kretanje duše dovelo do neuspjeha njegovog obećavajućeg poduhvata. Prema autoru, iskrenost, iskrenost i nesebičnost su najopasnije osobine u svijetu u kojem vladaju cinizam, laž i profit. Činjenica da je Gogolj prenio svog junaka u drugi tom pjesme sugerira da je vjerovao u svoj duhovni preporod. U drugom tomu pjesme, pisac je planirao duhovno "pročistiti" Čičikova i staviti ga na put duhovnog vaskrsenja. Vaskrsenje "heroja vremena", po njemu, trebalo je da bude početak vaskrsnuća čitavog društva. Ali, nažalost, drugi tom "Mrtvih duša" je spaljen, a treći nije napisan, tako da možemo samo nagađati kako je došlo do Čičikovljevog moralnog preporoda.
Slike seljaka u pjesmi N.V. Gogolj "Mrtve duše"
Gogolj je u pesmi „Mrtve duše“ uspeo da prikaže Rusiju u svoj njenoj veličini, ali istovremeno i sa svim njenim porocima. Stvarajući djelo, pisac je nastojao da shvati karakter ruskog naroda, s kojim je povezivao nade u bolju budućnost Rusije. U pjesmi ima mnogo likova - raznih tipova ruskih zemljoposjednika koji dokono žive na svojim plemićkim posjedima, pokrajinskih službenika, podmitljivača i lopova koji su koncentrirali državnu vlast u svojim rukama. Prateći Čičikova na njegovom putovanju od jednog veleposedničkog imanja do drugog, čitalac otvara sumorne slike života kmetova.
Zemljoposjednici se prema seljacima ponašaju kao prema svojim robovima, raspolažu njima kao da su vlasništvo. Pljuškinov dečak iz dvorišta, trinaestogodišnji Proška, uvek gladan, koji od gospodara čuje samo: „glup ko balvan“, „budala“, „lopov“, „šagla“, „evo ti dajem brezovu metlu za ukus." „Možda ću ti dati devojku“, kaže Korobočka Čičikovu, „ona zna put sa mnom, samo pogledaj! Ne donosite, trgovci su već doneli jednu od mene.” Vlasnici kmetskih duša su u seljacima vidjeli samo radnu stoku, potisnuli njegovu živu dušu, lišili mu mogućnosti razvoja. Tokom mnogo vekova kmetstva u ruskom narodu formirale su se osobine kao što su pijanstvo, beznačajnost i tama. O tome svjedoče slike glupih ujaka Mitje i ujka Minje, koji ne mogu da uzgajaju konje upletene u tragove, slika dvorišne djevojke Pelageje koja ne zna gdje je pravo, a gdje lijevo, razgovor dvoje muškaraca, koji se svađaju oko toga da li će točak stići do Moskve ili Kazana. O tome svjedoči i slika kočijaša Selifana, koji u pijanom stanju drži dugačke govore upućene konjima. Ali autor ne krivi seljake, već im se blago ironično i dobrodušno smije.
Gogolj ne idealizira seljake, već tjera čitaoca na razmišljanje o snazi naroda i njegovoj tami. Takvi likovi istovremeno izazivaju i smijeh i tugu. To su sluge Čičikova, devojka Korobočka, muškarci koji se sreću na putu, kao i „mrtve duše“ koje je Čičikov kupio, a koje oživljavaju u njegovoj mašti. Autorov smeh dočarava „plemenitiju motivaciju za prosvetljenje“ Čičikovljevog sluge Petruške, koju ne privlači sadržaj knjiga, već sam proces čitanja. Prema Gogolju, njemu je bilo svejedno šta da čita: avanture zaljubljenog heroja, bukvar, molitvenik ili hemiju.
Kada Čičikov razmišlja o spisku seljaka koje je kupio, vidimo sliku života i truda ljudi, njihovog strpljenja i hrabrosti. Prepisujući stečene „mrtve duše“, Čičikov u svojoj mašti crta njihov ovozemaljski život: „Očevi moji, koliko vas je ovde nabijeno! šta ste vi, srca moja, radili tokom svog života?” Ovi seljaci koji su umrli ili slomljeni feudalnim ugnjetavanjem su marljivi i talentirani. Slava divnog kočijaša Mihejeva živa je u sjećanju ljudi i nakon njegove smrti. Čak i Sobakevič, uz nehotično poštovanje, kaže da taj slavni gospodar „treba da radi samo za suverena“. Zidar Miluškin "mogao je staviti peć u bilo koju kuću", Maxim Telyatnikov je sašio prekrasne čizme. Domišljatost i snalažljivost su naglašeni u liku Jeremeja Sorokoplekhina, koji je „trgovao u Moskvi, donosio petsto rubalja po novcu“.
Autor s ljubavlju i divljenjem govori o marljivom ruskom narodu, o talentovanim zanatlijama, o „brzom jaroslavskom seljaku“ koji je okupio rusku trojku, o „živom narodu“, „brzo ruskom umu“, i s bolom u srcu priča o njihovim sudbinama. Obućar Maksim Teljatnikov, koji je želeo da dobije sopstvenu kuću i prodavnicu, postaje okoreli pijanica. Smiješna je i besmislena smrt Gregorija Idi-ne-idi, koji se od muke pretvorio u kafanu, a potom pravo u rupu. Nezaboravna je slika Abakuma Fyrova, koji se zaljubio u slobodan život, držeći se tegljača. Gorka je i ponižavajuća sudbina Pljuškinovih odbeglih kmetova, koji su osuđeni da ostatak života provedu u bekstvu. „Oh, ruski narode! Ne voli umrijeti prirodnom smrću! - kaže Čičikov. Ali "mrtve duše" koje je on kupio pojavljuju se pred čitaocem življe od zemljoposednika i službenika koji žive u uslovima koji umrtvljuju ljudsku dušu, u svetu vulgarnosti i nepravde. Na pozadini mrtvodušnosti veleposednika i činovnika, posebno se jasno ističu živa i živa ruska pamet, narodna junaštvo i široki obim duše. Upravo su ove osobine, prema Gogolju, osnova nacionalnog ruskog karaktera.
Gogolj vidi moćnu snagu naroda, slomljenog, ali ne i ubijenog kmetstvom. Očituje se u njegovoj sposobnosti da ni u kom slučaju ne klone duhom, u svečanostima sa pesmama i kolom, u kojima se u punoj širini ispoljava nacionalna snaga, domet ruske duše. Takođe se manifestuje u talentu Mihejeva, Stepana Probke, Miluškina, u marljivosti i energiji ruskog naroda. „Rus je sposoban za sve i navikava se na svaku klimu. Pošaljite ga čak i na Kamčatku, ali dajte samo tople rukavice, on će pljesnuti rukama, sjekirom u rukama i otišao da seče novu kolibu “, kažu zvaničnici, razgovarajući o preseljavanju Čičikovljevih seljaka u Hersonsku guberniju.
Prikazujući slike narodnog života, Gogolj čini da čitaoci osećaju da je potisnuti i poniženi ruski narod potisnut, ali ne i slomljen. Protest seljaštva protiv ugnjetača izražen je kako u pobuni seljaka sela Vshivaya-arogancija i sela Borovka, koji su sravnili zemsku policiju u liku asesora Drobjažkina, tako i u dobrom ruskom govoru. . Kada je Čičikov pitao seljaka kojeg je sreo o Pljuškinu, nagradio je ovog gospodina iznenađujuće tačnom rečju "zakrpljen". “Ruski narod se snažno izražava!” - uzvikuje Gogolj, govoreći da nema reči u drugim jezicima, "koja bi bila tako smela, pametna, izbijala bi ispod samog srca, tako uzavrela i živahna, kao dobro izgovorena ruska reč".
Vidjevši težak život seljaka, pun siromaštva i neimaštine, Gogolj nije mogao a da ne primijeti sve veće ogorčenje ljudi i shvatio je da njegovo strpljenje nije neograničeno. Pisac je gorljivo vjerovao da se život naroda treba promijeniti, vjerovao je da vrijedan i talentovan narod zaslužuje bolji život. Nadao se da budućnost Rusije nije za veleposednike i „vitezove od penija“, već za veliki ruski narod, koji je u sebi čuvao neviđene prilike, pa je zato ismijavao savremenu Rusiju „mrtvih duša“. Nije slučajno što se pjesma završava simboličkom slikom ptice trojke. Sadrži rezultat dugogodišnjeg Gogoljevog razmišljanja o sudbini Rusije, sadašnjosti i budućnosti njenog naroda. Uostalom, ljudi su ti koji se suprotstavljaju svijetu činovnika, zemljoposjednika, biznismena, kao živa duša - mrtva.
Žanrovska originalnost pjesme
Ideja rada bila je izuzetno složena. Nije se uklapao u okvire opšteprihvaćenih žanrova u tadašnjoj književnosti i zahtevao je preispitivanje pogleda na život, na Rusiju, na ljude. Također je bilo potrebno pronaći nove načine umjetničkog utjelovljenja ideje. Uobičajeni žanrovski okvir za otelotvorenje autorove misli bio je čvrst, jer je N.V. Gogol je tražio nove forme kako bi započeo radnju i njen razvoj.
Na početku rada na radu, u pismima N.V. Gogolja, riječ "roman" se često nalazi. Gogolj 1836. piše: „...stvar na kojoj sada sedim i radim, i o kojoj sam dugo razmišljao i o kojoj ću još dugo razmišljati, ne liči na priču. ili roman, dug, dug...” I ipak, naknadno se pojavila ideja o njegovom novom djelu N.V. Gogol se odlučio utjeloviti u žanru pjesme. Savremenici pisca bili su zbunjeni njegovom odlukom, jer je u to vreme, u književnosti 19. veka, pesma napisana u poetskoj formi doživela veliki uspeh. Glavna pažnja u njemu bila je usmjerena na snažnu i ponosnu ličnost, koju je, u uslovima savremenog društva, očekivala tragična sudbina.
Gogoljeva odluka imala je dublje značenje. Planirajući da stvori kolektivnu sliku domovine, uspio je istaknuti svojstva svojstvena različitim žanrovima i skladno ih spojiti pod jednom definicijom "pjesme". U "Mrtvim dušama" postoje odlike i pikarskog romana, i lirske pjesme, i socijalno-psihološkog romana, i priče, i satiričnog djela. Na prvi pogled, "Mrtve duše" su više roman. O tome svjedoči sistem jasno i detaljno ocrtanih likova. Ali Lav Tolstoj, nakon što se upoznao sa radom, rekao je: „Uzmite Gogoljeve Mrtve duše. Šta je ovo? Ni roman, ni kratka priča. Nešto potpuno originalno."
Pesma je zasnovana na priči o ruskom životu, fokus je na ličnosti Rusije, zagrljene sa svih strana. Čičikov, junak Mrtvih duša, je neupadljiva osoba, a upravo je takva osoba, prema Gogolju, bila heroj svog vremena, sticalac koji je uspio vulgarizirati sve, čak i samu ideju zla. Čičikovljeva putovanja po Rusiji pokazala su se najpogodnijim oblikom oblikovanja umjetničkog materijala. Ova forma je originalna i zanimljiva ponajviše zato što u djelu ne putuje samo Čičikov, čije su avanture povezujući element radnje. Zajedno sa svojim junakom, autor putuje po Rusiji. Susreće se s predstavnicima različitih društvenih slojeva i, spajajući ih u jednu cjelinu, stvara bogatu galeriju portreta-likova.
Skice pejzaža na cestama, scena putovanja, razne povijesne, geografske i druge informacije pomažu Gogolu da čitatelju predstavi potpunu sliku ruskog života tih godina. Prateći Čičikova ruskim putevima, autor pokazuje čitaocu ogroman raspon ruskog života u svim njegovim manifestacijama: zemljoposednici, službenici, seljaci, imanja, krčme, priroda i još mnogo toga. Istražujući posebno, Gogolj izvodi zaključke o cjelini, crta strašnu sliku običaja savremene Rusije i, što je najvažnije, istražuje dušu naroda.
Život Rusije tog vremena, stvarnost poznata piscu, prikazana je u pesmi sa „satirične strane“, što je bilo novo i neobično za rusku književnost 19. veka. I stoga, počevši od žanra tradicionalnog avanturističkog romana, N.V. Gogolj, slijedeći sve širi plan, izlazi iz okvira romana, i tradicionalne priče, i pjesme, te kao rezultat stvara lirsko-epsko djelo velikih razmjera. Epski početak u njemu predstavljen je avanturama Čičikova i povezan je sa zapletom. Lirski početak, čije prisustvo postaje sve značajnije kako se događaji odvijaju, izražen je u lirskim autorovim digresijama. Općenito, "Mrtve duše" su epsko djelo velikih razmjera koje će dugo vremena oduševljavati čitaoce dubinom analize ruskog karaktera i iznenađujuće preciznim predviđanjem budućnosti Rusije.
Gogolj je u pesmi „Mrtve duše“ uspeo da prikaže Rusiju u svoj njenoj veličini, ali istovremeno i sa svim njenim porocima. Stvarajući djelo, pisac je nastojao da shvati karakter ruskog naroda, s kojim je povezivao nade u bolju budućnost Rusije. U pjesmi ima mnogo likova - raznih tipova ruskih zemljoposjednika koji dokono žive na svojim plemićkim posjedima, pokrajinskih službenika, podmitljivača i lopova koji su koncentrirali državnu vlast u svojim rukama. Prateći Čičikova na njegovom putovanju od jednog veleposedničkog imanja do drugog, čitalac otvara sumorne slike života kmetova.
Zemljoposjednici se prema seljacima ponašaju kao prema svojim robovima, raspolažu njima kao da su vlasništvo. Pljuškinov dečak iz dvorišta, trinaestogodišnji Proška, uvek gladan, koji od gospodara čuje samo: „glup ko balvan“, „budala“, „lopov“, „šagla“, „evo ti dajem brezovu metlu za ukus." „Možda ću ti dati devojku“, kaže Korobočka Čičikovu, „ona zna put sa mnom, samo pogledaj! Ne donosite, trgovci su već doneli jednu od mene.” Vlasnici kmetskih duša su u seljacima vidjeli samo radnu stoku, potisnuli njegovu živu dušu, lišili mu mogućnosti razvoja. Tokom mnogo vekova kmetstva u ruskom narodu formirale su se osobine kao što su pijanstvo, beznačajnost i tama. O tome svjedoče slike glupih ujaka Mitje i ujka Minje, koji ne mogu da uzgajaju konje upletene u tragove, slika dvorišne djevojke Pelageje koja ne zna gdje je pravo, a gdje lijevo, razgovor dvoje muškaraca, koji se svađaju oko toga da li će točak stići do Moskve ili Kazana. O tome svjedoči i slika kočijaša Selifana, koji u pijanom stanju drži dugačke govore upućene konjima. Ali autor ne krivi seljake, već im se blago ironično i dobrodušno smije.
Gogolj ne idealizira seljake, već tjera čitaoca na razmišljanje o snazi naroda i njegovoj tami. Takvi likovi istovremeno izazivaju i smijeh i tugu. To su sluge Čičikova, devojka Korobočka, muškarci koji se sreću na putu, kao i „mrtve duše“ koje je Čičikov kupio, a koje oživljavaju u njegovoj mašti. Autorov smeh dočarava „plemenitiju motivaciju za prosvetljenje“ Čičikovljevog sluge Petruške, koju ne privlači sadržaj knjiga, već sam proces čitanja. Prema Gogolju, njemu je bilo svejedno šta da čita: avanture zaljubljenog heroja, bukvar, molitvenik ili hemiju.
Kada Čičikov razmišlja o spisku seljaka koje je kupio, vidimo sliku života i truda ljudi, njihovog strpljenja i hrabrosti. Prepisujući stečene „mrtve duše“, Čičikov u svojoj mašti crta njihov ovozemaljski život: „Očevi moji, koliko vas je ovde nabijeno! šta ste vi, srca moja, radili tokom svog života?” Ovi seljaci koji su umrli ili slomljeni feudalnim ugnjetavanjem su marljivi i talentirani. Slava divnog kočijaša Mihejeva živa je u sjećanju ljudi i nakon njegove smrti. Čak i Sobakevič, uz nehotično poštovanje, kaže da taj slavni gospodar „treba da radi samo za suverena“. Zidar Miluškin "mogao je staviti peć u bilo koju kuću", Maxim Telyatnikov je sašio prekrasne čizme. Domišljatost i snalažljivost su naglašeni u liku Jeremeja Sorokoplekhina, koji je „trgovao u Moskvi, donosio petsto rubalja po novcu“.
Autor s ljubavlju i divljenjem govori o marljivom ruskom narodu, o talentovanim zanatlijama, o „brzom jaroslavskom seljaku“ koji je okupio rusku trojku, o „živom narodu“, „brzo ruskom umu“, i s bolom u srcu priča o njihovim sudbinama. Obućar Maksim Teljatnikov, koji je želeo da dobije sopstvenu kuću i prodavnicu, postaje okoreli pijanica. Smiješna je i besmislena smrt Gregorija Idi-ne-idi, koji se od muke pretvorio u kafanu, a potom pravo u rupu. Nezaboravna je slika Abakuma Fyrova, koji se zaljubio u slobodan život, držeći se tegljača. Gorka je i ponižavajuća sudbina Pljuškinovih odbeglih kmetova, koji su osuđeni da ostatak života provedu u bekstvu. „Oh, ruski narode! Ne voli umrijeti prirodnom smrću! - kaže Čičikov. Ali "mrtve duše" koje je on kupio pojavljuju se pred čitaocem življe od zemljoposednika i službenika koji žive u uslovima koji umrtvljuju ljudsku dušu, u svetu vulgarnosti i nepravde. Na pozadini mrtvodušnosti veleposednika i činovnika, posebno se jasno ističu živa i živa ruska pamet, narodna junaštvo i široki obim duše. Upravo su ove osobine, prema Gogolju, osnova nacionalnog ruskog karaktera.
Gogolj vidi moćnu snagu naroda, slomljenog, ali ne i ubijenog kmetstvom. Očituje se u njegovoj sposobnosti da ni u kom slučaju ne klone duhom, u svečanostima sa pesmama i kolom, u kojima se u punoj širini ispoljava nacionalna snaga, domet ruske duše. Takođe se manifestuje u talentu Mihejeva, Stepana Probke, Miluškina, u marljivosti i energiji ruskog naroda. „Rus je sposoban za sve i navikava se na svaku klimu. Pošaljite ga čak i na Kamčatku, ali dajte samo tople rukavice, on će pljesnuti rukama, sjekirom u rukama i otišao da seče novu kolibu “, kažu zvaničnici, razgovarajući o preseljavanju Čičikovljevih seljaka u Hersonsku guberniju.
Prikazujući slike narodnog života, Gogolj čini da čitaoci osećaju da je potisnuti i poniženi ruski narod potisnut, ali ne i slomljen. Protest seljaštva protiv ugnjetača izražen je kako u pobuni seljaka sela Vshivaya-arogancija i sela Borovka, koji su sravnili zemsku policiju u liku asesora Drobjažkina, tako i u dobrom ruskom govoru. . Kada je Čičikov pitao seljaka kojeg je sreo o Pljuškinu, nagradio je ovog gospodina iznenađujuće tačnom rečju "zakrpljen". “Ruski narod se snažno izražava!” - uzvikuje Gogolj, govoreći da nema reči u drugim jezicima, "koja bi bila tako smela, pametna, izbijala bi ispod samog srca, tako uzavrela i živahna, kao dobro izgovorena ruska reč".
Vidjevši težak život seljaka, pun siromaštva i neimaštine, Gogolj nije mogao a da ne primijeti sve veće ogorčenje ljudi i shvatio je da njegovo strpljenje nije neograničeno. Pisac je gorljivo vjerovao da se život naroda treba promijeniti, vjerovao je da vrijedan i talentovan narod zaslužuje bolji život. Nadao se da budućnost Rusije nije za veleposednike i „vitezove od penija“, već za veliki ruski narod, koji je u sebi čuvao neviđene prilike, pa je zato ismijavao savremenu Rusiju „mrtvih duša“. Nije slučajno što se pjesma završava simboličkom slikom ptice trojke. Sadrži rezultat dugogodišnjeg Gogoljevog razmišljanja o sudbini Rusije, sadašnjosti i budućnosti njenog naroda. Na kraju krajeva, ljudi su ti koji se suprotstavljaju svijetu činovnika, posjednika, biznismena, kao živa duša - mrtva.
Sve teme knjige “Mrtve duše” N.V. Gogol. Sažetak. karakteristike pesme. Kompozicije":
Sažetak pjesme "Mrtve duše": Tom jedan. Prvo poglavlje
Karakteristike pjesme "Mrtve duše"
Djela o književnosti: Seljaci u Gogoljevoj poemi "Mrtve duše"
Šta je stvarni svet "Mrtvih duša"? Ovo je svijet čiji su tipični predstavnici Nozdrev, Sobakevič, policajac, tužilac i mnogi drugi. Gogolj ih opisuje sa zlobnom ironijom, ne štedeći i ne sažaljevajući. Pokazuje ih smiješnim i smiješnim, ali ovo je smijeh kroz suze. To je nešto strašno što je Rusiji oduvijek bilo suvišno. Stvarni svijet "Mrtvih duša" je užasan, odvratan, lud. Ovo je svijet lišen duhovnih vrijednosti, svijet nemorala, ljudskih nedostataka. Jasno je da ovaj svijet nije mjesto za Gogoljev ideal, pa je njegov ideal u prvom tomu "Mrtvih duša" samo u lirskim digresijama i odvojen je od stvarnosti ogromnim ponorom.
Stanodavci, stanovnici provincijskog grada N, nisu jedini stanovnici stvarnog sveta. U njemu žive i seljaci. Ali Gogolj ni na koji način ne razlikuje žive seljake od gomile nemoralnih manilovaca, nozdrevista i tužilaca. Živi seljaci zapravo se pojavljuju pred čitaocem kao pijanice i neznalice. Ljudi koji se svađaju hoće li točak stići do Moskve; glupi ujak Mityai i ujak Minyay; kmet Manilov, koji traži novac i odlazi da se napije - svi oni ne izazivaju simpatije ni kod čitalaca ni kod autora: on ih opisuje sa istom zlobnom ironijom kao i zemljoposednike.
Ali ipak postoje izuzeci. Ovo su glavni predstavnici naroda u pjesmi - Selifan i Petrushka. U njihovom opisu više nema zlonamjerne ironije. I iako u Selifanu nema visoke duhovnosti i morala, on je često glup, lijen, ali se ipak razlikuje od strica Mityaija i ujka Minya. Gogol se često smeje Selifanu, ali ovo je dobar smeh, smeh od srca. Slika Selifana povezana je s autorovim razmišljanjima o duši običnih ljudi, pokušajem razumijevanja njihove psihologije.
U "Mrtvim dušama" predstavnik ideala je narodna Rusija, opisana u lirskim digresijama. Gogolj svoj ideal predstavlja, takoreći, u dvije perspektive: kao generaliziranu sliku naroda u lirskim digresijama, kao konkretizaciju ovog ideala u slikama mrtvih seljaka, „mrtvih duša“. U završnoj lirskoj digresiji Gogol napominje da se takva "ptica trojka", koja leti po ogromnim prostranstvima, "mogla roditi samo među živim ljudima". Tamo gde Čičikov, prepravljajući imena mrtvih seljaka koje je upravo kupio, crta u svojoj mašti njihov ovozemaljski život, Gogolj zamišlja kako su živeli, kako se odigrala njihova sudbina, kako su umrli.
Općenito, takvo razmišljanje nije karakteristično za Čičikova. Stiče se utisak da sam Gogolj to argumentuje. Slike mrtvih seljaka u pesmi su idealne. Gogol ih obdaruje osobinama kao što su herojstvo i snaga. Bogatyr-stolar Stepan Cork. Evo kako je Sobakevič o njemu rekao: „Uostalom, kakva je to sila bila! Da je služio u straži, Bog zna šta bi mu dali, tri aršina sa verztom rasta! A kakvi su vrijedni, vješti ljudi ovi obućar Maksim Teljatnikov, kočijaš Mihejev. Teško je ne primijetiti s kakvim entuzijazmom autor piše o ovim ljudima! Žali ih, saosjeća s njihovim teškim životom. Gogolj suprotstavlja ove mrtve ljude, ali sa živom dušom, sa živim ljudima iz pesme, čija je duša mrtva.
U Mrtvim dušama Gogolj nam pokazuje ne samo čudnu stvarnost ruskog života, već nam istovremeno, u digresijama, Gogolj crta svoj ideal buduće Rusije i ruskog naroda, koji je veoma daleko od modernog života. Vjerovatno je u drugom, spaljenom tomu, Gogol planirao da ovu idealnu sliku prenese u stvarni život, da je pretoči u stvarnost. Uostalom, Gogol je žarko vjerovao da će Rusija jednog dana izaći iz ovog strašnog svijeta, da će se ponovo roditi i da će taj trenutak sigurno doći. Ali, nažalost, Gogolj nikada nije uspio pronaći idealne junake stvarnosti. To je tragedija cijelog njegovog života, tragedija Rusije.
1. Neimenovani junak pjesme "Mrtve duše".
2. Čičikov i "mrtve duše" koje je kupio.
3. Oda Rusiji.
U pesmi nema glavnog junaka koji bi pripadao kmetskim seljacima. Međutim, ovi ljudi su nevidljivo prisutni tokom čitavog rada. Tako, na primjer, u poznatoj lirskoj digresiji o „ptici-trojci“ autor ne zaboravlja spomenuti majstora koji je stvorio trojku: Jednom sjekirom i dlijetom te je pametni jaroslavski seljak opremio i sastavio. Dakle, može se reći da, za razliku od ulizica, lenjivih ljudi i tiranina, na ruskom tlu još uvek postoje pametni ljudi - kmetovi. Upravo njima Rusija duguje svoj prosperitet.
Inspirisan uspehom, Čičikov odmah odlučuje da sam prepiše svoje kupljene seljake kako ne bi plaćao činovnike. Za dva sata sve je spremno. Ovdje mu autor povjerava lirsku digresiju. Gogol naglašava da se čak i sa "mrtvim od mrtvih" Čičikovom može dogoditi nešto neobično. Glavni lik odjednom počinje da zamišlja svoje kupljene seljake: kakvi su bili za života, šta su radili. Čitajući karakteristike, Čičikov je zamislio seljake kao žive: „Stepan čep, stolar, uzorne trezvenosti. A! Evo ga Stepan Cork, evo heroja koji bi bio sposoban za stražu! Čaj, sve provincije, dolazio je sa sjekirom za pojasom i čizmama na ramenima, jeo kruh za peni i dvije sušene ribe, a u torbici, čaj, svaki put kada je vukao kući 100.000.000.000.000.000. Jedan po jedan, Fedotov, Pjotr Saveljev Nuvazhai-Koryto, Maksim Teljatnikov stoje pred mojim očima. Za svakog kupljenog seljaka bio je priložen opis. Upravo su u njemu “detalji davali neku posebnu svježinu: činilo se kao da su muškarci još jučer bili živi”. Mislim da autor želi da pokaže da su oni zapravo živi. Da žive i rade u Rusiji isti su Fedotovci, Saveljevi i Teljatnjikovi. Da su mrtvi promenili su mesta sa živim Čičikovima, Manilovcima, Nozdrevima i drugima.
Ovo masovno vaskrsenje potkrepljuje i činjenica da su u spiskovima Čičikova, uz mrtve duše, zabeleženi i živi odbegli seljaci. Nakon što je pročitao imena i nadimke bjegunaca, Čičikov nadmašuje sebe u poetskom veselju: "Eremej Karjakin, Nikita Volokita, njegov sin Anton Volokita - ovi, a po nadimku je jasno da su dobri trkači ..." Štaviše, glavni lik počinje da zamišlja, šta bi se moglo desiti tim ljudima, u kom pravcu da ih odvede: „ti, brate, šta? Gde, na kojim mestima lutate? Jesi li se zanio Volgom i zaljubio u slobodan život. Gogol, takoreći, svoj entuzijazam dijeli sa svojim glavnim likom, vjerujući da je oživljavanje "mrtvih duša" moguće, da još nije sve izgubljeno. Međutim, Čičikov se odmah prekori: "Kakva sam ja budala!"
Pohvale ruskom radniku takođe često lete sa usana zvaničnika. Tako, na primjer, predsjedavajući, nakon što je saznao da je Sobakevič prodao kočijaša Mihejeva, uzvikuje: "Slavni majstor ... on je prepravio kvasac za mene." Veoma je iznenađen što je zemljoposednik prodao tako vešte majstore Čičikovu. Sobakevič, Korobočka takođe dvoglasno hvale svoje bivše seljake. Drugim rečima, ma koliko viša klasa prezirala kmetove, ona čak priznaje zasluge narodnih radnika i zanatlija. Ponovo dolazimo do zaključka da odsustvo određene slike nimalo ne sprečava čitaoca da shvati ko je zapravo jedan od glavnih likova dela. Naravno, ovo je seljak, jednostavan ruski narod.
Svaka lirska digresija u pjesmi na ovaj ili onaj način opisuje ruski karakter, domišljatost, način života, moral: ne penje se u džep ni za jednu riječ. Mislim da je pjesma svojevrsna oda posvećena Rusiji, i to ne onoj sitnobirokratskoj i zemljoposedničkoj, već pravoj seljačkoj zanatskoj Rusiji. Autor pokušava da navede čitaoca na ideju da sve počiva na jednostavnim radnim ljudima. Uprkos prevarama i mahinacijama u najvišim krugovima, narodna Rus će zauvek ostati nepokolebljiva, sa svojim narodnim majstorima, svetskom domišljatošću, oštrom rečju i živahnim umom.