Plesačica Nežinskog nije patila od šizofrenije. Sjajni igrači: Vaslav Nižinski. Nižinski sa Djagiljevom

“, “Popodne jednog fauna”, “Igre” i “Till Eulenspiegel”.

Vasila Nižinskog
Vaslav Nižinski kao Vaju u ažuriranoj produkciji Nikolaja Legata baleta Talisman Mariusa Petipa, Sankt Peterburg, 1910.
Rođeno ime	Vaslav Fomič Nižinski
Datum rođenja	12. mart(1889-03-12 )
Mjesto rođenja	Kijev, Rusko carstvo
Datum smrti	8. april(1950-04-08 ) (61 godina)
Mesto smrti	London, Velika Britanija
Državljanstvo	Rusko carstvo Rusko carstvo
Profesija
Pozorište	Mariinskii Opera House
Nagrade
IMDb	ID 1166661
Vaslav Nižinski na Wikimedia Commons

Biografija

Rođen u Kijevu, drugi sin u porodici poljskih baletana - prvog broja Tomasa Nižinskog i soliste Eleonore Berede. Eleanor je imala 33 godine i pet godina starija od svog supruga. Vaclav je kršten u katoličanstvo u Varšavi. Dvije godine kasnije rodilo im se treće dijete - kćerka Bronislava. Od 1882. do 1894. roditelji su gostovali kao dio baletske trupe Josepha Setova. Otac je svu djecu upoznao sa plesom od ranog djetinjstva. Vaclav je prvi put nastupio na sceni kada je imao pet godina, plešući hopak kao antrepri u pozorištu u Odesi.

Nakon smrti Josefa Setova 1894. godine, njegova trupa se raspala. Otac Nižinski je pokušao da stvori sopstvenu trupu, ali je ubrzo bankrotirao i počele su godine teških lutanja i čudnih poslova. Vaclav je vjerovatno pomagao svom ocu tako što je nastupao u malim nastupima na praznicima. Poznato je da je na Božić nastupio u Nižnjem Novgorodu. Godine 1897, tokom turneje u Finskoj, otac Nižinski se zaljubio u drugu, mladu solistkinju Rumjancevu. Roditelji razvedeni. Eleanor i njeno troje dece otišli su u Sankt Peterburg, gde je prijatelj njene mladosti, poljski igrač Stanislav Gillert, bio nastavnik u Baletskoj školi u Sankt Peterburgu. Gillert je obećao da će joj pomoći.

Najstariji sin Nižinskih, Stanislav (Stasik), kao dete je pao kroz prozor i od tada je bio „malo van ovoga sveta“, a daroviti i dobro pripremljen Vaclav je prilično lako primljen u baletsku klasu. Dve godine kasnije, njegova sestra Bronja je takođe ušla u istu školu. U školi su se u Vaclavovom liku počele pojavljivati ​​neke neobičnosti; jednom je čak otišao u kliniku za mentalno zdravlje na pregled - očito ga je pogađala neka vrsta nasljedne bolesti. Međutim, njegov talenat kao plesača bio je neosporan i brzo je privukao pažnju svog učitelja, nekada izvanrednog, ali već pomalo staromodnog plesača, N. Legata.

Od marta 1905. inovativni učitelj škole, Mihail Fokin, postavio je važan ispitni balet za maturante. Ovo mu je bio prvi balet kao koreografa - izabrao je Acisa i Galateu. Fokine je pozvao Nižinskog da igra ulogu fauna, iako nije bio diplomirani. U nedjelju, 10. aprila 1905., u Marijinskom teatru održana je demonstracijska predstava, u novinama su se pojavile kritike i svi su primijetili izvanredan talenat mladog Nižinskog:

Diplomac Nižinski zadivio je sve: mladi umjetnik ima jedva 15 godina i ima još dvije godine da provede u školi. Utoliko je ugodnije vidjeti ovako izuzetne podatke. Lakoća i uzdignutost, zajedno sa izuzetno glatkim i lijepim pokretima, su nevjerovatni [...] Možemo samo poželjeti da 15-godišnji umjetnik ne ostane čudo od djeteta, već da nastavi da se usavršava.

Od 1906. do januara 1911. Nižinski je nastupao u Marijinskom teatru. Otpušten je iz Marijinskog teatra uz veliki skandal na zahtjev carske porodice, jer je nastupao u baletu "Žizela" u kostimu koji je smatran nepristojnim.

Gotovo odmah po završetku fakulteta, Nižinskog je pozvao S.P. Diaghilev da učestvuje u baletskoj sezoni, gde je postigao ogroman uspeh. Zbog svoje sposobnosti da skače visoko i dugo se uzdiže, nazvan je Čovjek ptica, drugi Vestris.

U Parizu se plesao repertoar testiran na sceni Marijinskog teatra (“Paviljon Armida”, 1907; “La Sylphides”, 1907; “Kleopatra”, 1909 (prerađeno iz “Egipatske noći” (1908)); “Žizel “, 1910; “Labudovo jezero”, 1911), kao i divertisman “Praznik” na muziku ruskih kompozitora, 1909; i dijelovi u novim Fokineovim baletima, “Karneval” na muziku R. Šumana, 1910; “Šeherezada” N. A. Rimskog-Korsakova, 1910; “Orijentalci” A. Glazunova, 1910; Vizija ruže C. M. Webera, 1911, koja je zadivila parišku publiku fantastičnim skokom kroz prozor; “Petruška” I. F. Stravinskog, 1911; “Plavi (Plavi) Bog” R. Ana, 1912; "Dafnis i Chloe" M. Ravela, 1912.

Koreograf

Podstaknut Djagiljevom, Nižinski se okušao kao koreograf i, tajno od Fokina, uvežbao svoj prvi balet - „Popodne jednog fauna“ na muziku C. Debisija (1912). Svoju koreografiju zasnovao je na profilnim pozama pozajmljenim iz starogrčkog vaznog slikarstva. Poput Djagiljeva, Nižinski je bio fasciniran Dalcrozeovom ritmoplastikom i euritmikom, u čijoj je estetici postavio svoj sledeći i najznačajniji balet, „Obred proleća“ 1913. godine. Obred proljeća, koji je Stravinski napisao slobodnom upotrebom disonance, iako se oslanjao na tonalitet, a koreografski izgrađen na složenim kombinacijama ritmova, bio je jedan od prvih ekspresionističkih baleta. Balet nije odmah prihvaćen, a njegova premijera završila je skandalom, kao i "Popodne jednog fauna", koji je šokirao javnost svojom završnom erotskom scenom. Iste godine izveo je balet bez zapleta „Igre“ C. Debussyja. Ove predstave Nižinskog odlikovale su antiromantizam i suprotnost uobičajenoj gracioznosti klasičnog stila.

Parišku javnost oduševio je umjetnikov nesumnjivi dramski talenat i egzotični izgled. Nižinski se pokazao kao hrabar i originalan koreograf, koji je otvorio nove puteve u plastičnoj umjetnosti, vraćajući muškom plesu nekadašnji prioritet i virtuoznost. Nižinski je takođe dugovao svoje uspehe Djagiljevu, koji mu je verovao i podržavao ga u smelim eksperimentima.

Lični život

U mladosti, Nižinski je imao intimne odnose sa knezom Pavlom Dmitrijevičem Lvovom, a kasnije i sa Djagiljevom. Godine 1913., nakon što je trupa otišla na turneju po Južnoj Americi, upoznao je mađarskog aristokratu i njegovog obožavatelja na brodu. Romola Pulskaya. Izašavši na obalu, 10. septembra 1913. vjenčali su se tajno od svih, uključujući i članove porodice. Djagiljev je, saznavši za ono što se dogodilo iz telegrama svog sluge Vasilija, koji je dobio zadatak da se stara o Nižinskom, razbesneo i odmah izbacio plesača iz trupe - u stvari, ovo je stavilo tačku na njegovu kratku, vrtoglavu karijeru . Kao miljenik Djagiljeva, Nižinski nije potpisao nikakve ugovore sa njim i nije primao platu, kao drugi umetnici - Djagiljev je jednostavno sve svoje troškove plaćao iz svog džepa. Upravo je ta činjenica omogućila impresariju da se bez odlaganja riješi umjetnika koji je postao nepoželjan.

Entreprise

Nakon što je napustio Djagiljev, Nižinski se našao u teškim uslovima. Trebalo je zaraditi za život. Plesni genije, nije imao sposobnost da producira. Odbio je ponudu da vodi balet Grand Opera u Parizu, odlučivši da osnuje sopstvenu kompaniju. Bilo je moguće okupiti trupu od sedamnaest ljudi (uključivali su Bronislavinu sestru i njenog muža, koji su također napustili Djagiljeva) i zaključili ugovor sa London Palace Theatreom. Repertoar se sastojao od produkcija Nižinskog, a dijelom i M. Fokinea („Fantom ruže“, „Karneval“, „La Sylphides“, koje je Nižinski ponovo preradio). Međutim, turneja nije bila uspješna i završila je finansijskim propašću, što je dovelo do nervnog sloma i početka mentalne bolesti umjetnika. Pratili su ga neuspjesi.

Poslednja premijera

Ponovno sahranjivanje pepela

Njegovo tijelo je 1953. godine prevezeno u Pariz i sahranjeno na groblju Monmartre pored grobova legendarnog plesača G. Vestrisa i dramskog pisca T. Gautiera, jednog od tvoraca romantičnog baleta. Na njegovom sivom kamenom nadgrobnom spomeniku sjedi tužna bronzana luda.

Značaj ličnosti Nižinskog

• kritičari [ SZO?] nazvao je Nižinskog „osmim svetskim čudom“, visoko ceneći njegov talenat. Njegove partnerice bile su Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Spesivtseva. Kada je on - bog baleta - lebdeo u skoku iznad bine, činilo se da je osoba sposobna da postane bestežinska.

Pobio je sve zakone ravnoteže i okrenuo ih naopačke, podseća na ljudsku figuru oslikanu na plafonu, lako se oseća u vazdušnom prostoru...

Nižinski je imao rijetku sposobnost potpune vanjske i unutrašnje transformacije:

Uplašen sam, vidim najvećeg glumca na svijetu.

Uhvaćen na ivici blaženstva, Beskompromisan, poput pesnika, Nižinski je neženstvenom snagom zavrteo vazdušnu piruetu.

Rađajući planinske vrhove, On je, uprkos duhu težine, ili otpušten kao izvor, ili visio, podižući krilo.

Kao da je duša neustrašivo puštena u divljinu sa Njegovom neobuzdanom ulogom, Njegovim magičnim zavojem.

Pogledao je u druge daljine, Prizvao sebi nezemaljsku svjetlost, I ovaj salto-besmrtni

Rotira Zemlju dugi niz godina.

• Nižinski je napravio hrabar iskorak u budućnost baletske umjetnosti, otkrivajući kasnije uspostavljeni stil ekspresionizma i fundamentalno nove mogućnosti plastične umjetnosti. Njegov stvaralački život bio je kratak (samo deset godina), ali intenzivan. Ličnosti Nižinskog posvećen je čuveni balet Morisa Bežara „Nijinski, Božji klovn“ iz 1971. godine na muziku Pjera Anrija i Petra Iljiča Čajkovskog.

• Nižinski je bio idol svog vremena. Njegov ples je spojio snagu i lakoću, zadivio je publiku svojim skokovima koji oduzimaju dah - mnogi su mislili da plesač "lebdi" u zraku. Imao je izuzetan dar transformacije i izvanredne sposobnosti lica. Na sceni je zračio snažnim magnetizmom, iako je u svakodnevnom životu bio plašljiv i ćutljiv.

Nagrade

Memorija

Slika u umjetnosti

U pozorištu

• 8. oktobar - „Nijinski, božji klovn“, balet Mauricea Bejarta prema dnevnicima Vasslava Nižinskog (“ balet 20. veka“, Brisel, u ulozi Nižinskog – Horhe Done).
• 21. jul - “Vaclav”, balet Johna Neumeiera po planu scenarija za neostvarenu predstavu Vasslava Nižinskog na muziku J. S. Bacha po njegovom izboru ( Hamburg Ballet).
• 1993 - "Nijinski" prema drami Alekseja Burikina (Pozorišna agencija "BOGIS", u ulozi Nižinskog Olega Menšikova).
• 1999 - "Nijinski, Božji ludi klovn", predstava prema drami Glena Blumsteina (1986.

Vaslav Nižinski rođen je 1889. u Kijevu u porodici poljskih baletskih igrača Tomaša Nižinskog i Eleonore Berede. Vaclav i njegova sestra Bronislava krenuli su stopama svojih roditelja. O Stanislavovom starijem bratu se malo zna - od detinjstva je patio od duševne bolesti i do 1918. bio je u jednoj od psihijatrijskih bolnica u Sankt Peterburgu. Osim toga, poznato je da je baka Vaclava Fomicha patila od kronične depresije, što je na kraju dovelo do potpunog odbijanja jela i iznenadne smrti.

Godine 1907. Nižinski je započeo svoju karijeru u trupi Marijinskog teatra

Ubrzo nakon odlaska kod mlade ljubavnice oca porodice, Eleanor i njena djeca preselili su se u Sankt Peterburg u potrazi za poslom. Još u ranom djetinjstvu sve ove okolnosti utjecale su na karakter buduće baletske zvijezde - počeo je pokazivati ​​crte šizofrenije, odrastao je povučen i nedruštven. Bio je apsolutno ravnodušan prema studijama, osim prema plesu - sestra je radila sve njegove domaće zadatke umjesto njega. Međutim, to ga nije spriječilo da 1907. uspješno započne baletnu karijeru. Vaclav je primljen u trupu Marijinskog teatra, gdje je ubrzo postao prima pjevač.

Nižinski je u to vreme već plesao sa zvezdama na sceni kao što su Anna Pavlova, Tamara Karsavina i Matilda Kšesinskaja. Godine 1911. neočekivano je otpušten zbog prilično razotkrivajućeg, pripijenog odijela, napravljenog prema Benoitovim skicama posebno za produkciju “Giselle”, što se navodno nije svidjelo predstavnicima kraljevske porodice koji su bili prisutni te večeri. Prema drugoj verziji, Anna Pavlova, koja je bila poznata po svom sebičnom karakteru i odbijala da sa bilo kim podeli svoje lovorike, bila je ljubomorna na njegov uspeh. Vaclav Fomich nije dugo ostao bez posla, ubrzo se pridružio trupi Sergeja Djagiljeva, poznate baletske ličnosti čije je ime već odjeknulo širom Evrope sa svojim „Ruskim godišnjim dobima“. Ovaj period se smatra najplodnijim u radu Nižinskog i procvatom njegove karijere.

Nižinski je postavio Debisijevo Faunovo popodne 1912

Nije tajna da su Nižinski i Djagiljev imali prisan odnos, čemu je umnogome doprinela Vaclava majka Eleonora, koja nije videla ništa loše u biseksualnim sklonostima svog sina zarad njegove promocije i upoznavanja sa uticajnim ljudima iz sveta umetnosti. Sam Djagiljev je bio izuzetno ljubomoran na Nižinskog prema ženama sa kojima je takođe imao veze, redovno posećujući javne kuće. Vaclav je imao potpunu kreativnu slobodu i neograničene finansijske mogućnosti, ali se u privatnom životu osjećao kao ptica u zlatnom kavezu svog impresarija. Apsolutno neprilagođen samostalnom životu, Nižinski je bio potpuno ovisan o svom pokrovitelju - Djagiljev se ogradio od čestih napada kritičara koji su ga zbog njegovog nedruštvenog i povučenog karaktera smatrali srodnim vanzemaljskom stvorenju.

Prvim koreografskim pokušajem Nižinskog može se smatrati produkcija "Popodne jednog fauna" na muziku Debisija, koju je izveo 1912. Bio je mnogo istaknutiji plesač nego koreograf; ipak je pribjegavao Djagiljevu za savjet. Avangardna produkcija, sa svojim uglatim pokretima i neobičnom koreografijom, smatrana je previše smelom i nije imala veliki uspeh. Ista sudbina čekala je i drugu predstavu Nižinskog „Obred proleća“ na muziku Stravinskog sa kostimima rađenim po Rerihovom nacrtu. Haotični i grubi pokreti, vezani za spontanost koja se oslobodila, nije bila shvaćena u tadašnjoj javnosti. Očigledno je da se spremao sukob između Nižinskog i Djagiljeva - opterećivala ga je Vaclava zavisnost od svog pokrovitelja. I ubrzo, tokom turneje po Južnoj Americi, dogodio se neočekivani preokret - Vaclav se oženio malo poznatom mađarskom balerinom Romolom Pulski. Saznavši za brak svog štićenika, Djagiljev, u ljutnji, odmah šalje odgovorno pismo, u kojem suvo izvještava da mu njegove usluge više nisu potrebne.

Nakon što je stekao dugo očekivanu nezavisnost, Nižinski odlučuje da stvori sopstvenu trupu. Međutim, ispostavilo se da je talentirani plesač nesposoban menadžer i ubrzo je doživio financijski neuspjeh, a cijela njegova trupa morala je biti raspuštena. Neuspesi koji su tek počeli, Prvi svetski rat i psihička neravnoteža koja nije nestala uskoro će dovesti do ćorsokaka. Zajedno sa porodicom preselio se u Mađarsku, gde je do 1916. bio praktično bez posla i omiljene aktivnosti, okružen rođacima svoje supruge koji mu nisu bili baš naklonjeni. Godine 1916. njemu i njegovoj porodici je dozvoljeno da se presele u Francusku, gde se ponovo susreo sa Djagiljevim. I pozvao je umjetnika da ode na turneju u Ameriku.

Godine 1918. Nižinski se poslednji put pojavio na sceni.

U godini kada je rat završio, Nižinski se poslednji put pojavio na sceni. Nakon ovih turneja, on i njegova supruga preselili su se u mali švajcarski gradić Saint-Moritz. Tamo je Vaclav većinu vremena provodio sam, ponekad se povlačio na duže vrijeme u planine. Tajno je vodio lični dnevnik, u kojem je nesuvislo crtao male i čudne skice sa iskrivljenim ljudskim licima i pisao pesme lišene rime. Jednom je čak i plesao za lokalne stanovnike, ali ih je ples prilično uplašio. Nižinski je završio veče rečima: „Konj je umoran“. Stanje Nižinskog se postepeno pogoršavalo, pa su se u martu 1919. preselili u Cirih, gde su se konsultovali sa čuvenim psihijatrom Bleulerom. On potvrđuje razočaravajuću dijagnozu - šizofrenija, nakon čega Romola odlučuje da svog supruga pošalje na liječenje u kliniku Bellevue. Ali čak i tamo, veliki umjetnik se samo pogoršava - stanje pogoršavaju halucinacije i agresija. Odbija hranu i pada u gotovo amebično stanje.

Nižinski je proveo preostale godine svog života u raznim klinikama u Evropi. Godine 1938. primijenjena mu je nova metoda liječenja - terapija inzulinskim šokom, nakon koje se nakratko osjećao bolje, ali se ubrzo apatija ponovo vratila. Godine 1939. Romola je poslednji put pokušala da oživi svog muža; pozvala je njegovog sunarodnika Serža Lifara da pleše ispred Vaclava. Nižinski nije ni na koji način reagovao na ples, ali je na kraju nastupa iznenada ustao i napravio poslednji skok, što je zabeležio fotograf Žan Manzon. Veliki plesač umro je 8. aprila 1950. godine u Londonu. Tri godine kasnije, njegov pepeo je prevezen u Pariz i sahranjen na groblju Montmartre. Njegova sudbina jasno pokazuje fatalnu predodređenost - prvu polovinu života davao je sebe bez rezerve, sijao kao sunce, a drugu polovinu života patio. Njegovo ludilo je kao odmazda za njegovu neljudsku genijalnost. Thomas Mann u svom romanu Doktor Faustus piše da je pravi umjetnik ili ubica ili brat luđaka.

Dvadeset devet godina svog života, Vaslav Nižinski je pripadao ovom svetu. Obuhvaćao je put od Mohovaje do Teatralne do Carske pozorišne škole. Granitni spust do Neve, na čijim je stepenicama plakao kada su ga otpustili iz Marijinskog teatra. Pariz, London i Nica, gde je plesao u sezonama Djagiljeva. Sam Djagiljev, koji mu je oduzeo ljubav i slobodu, ali ga je doveo do svjetske slave. Tri predstave koje su obeležile početak baleta dvadesetog veka.

Zatim je bilo trideset godina života u našem vlastitom svijetu snova i fantazija, o kojem ne znamo gotovo ništa. Jer svaki šizofreničar ima svoje.

Njegova najteža uloga, možda, bila je Petruška u baletu Stravinskog. Tragedija krpene lutke sa ljudskom dušom istinski se osetila tek u 20. veku. Ljudi su postepeno stjecali slobodu, oslobađajući se okova iluzornog i stvarnog svijeta u kojem su živjeli njihovi roditelji. Ali ovo oslobođenje je donelo strašnu usamljenost, jer je ta osoba sada bila odgovorna za svoj život.

Tema karnevala, pozorišta, štanda i sajma pokazala se traženom u umjetničkom životu Rusije početkom dvadesetog stoljeća. Lutke pate kao ljudi. Ljudi se pretvaraju u lutke. Obojica nose maske.

Godine 1905. Aleksandar Blok napisao je pjesmu "Balaganchik".

Ovdje je otvoren separe za veselu i finu djecu. Djevojčica i dječak gledaju dame, kraljeve i đavole.

Kako je sve lepo počelo, kakva je lepa bajka ovaj život mogao da ispadne.

Waking Sleeping Beauty

Godine 1890. na sceni Marijinskog teatra trijumfalno je održana premijera Uspavane ljepotice. Bila je to značajna produkcija. Za mnoge savremenike, vladavina Aleksandra III bila je povezana sa zlatnim dobom Ruskog carstva. Njegova teritorija se značajno proširila. Razvijena je industrija i trgovina. Do 1893. godine francusko-ruski savez je konačno dobio oblik.

Slučajno ili ne, sve je to našlo izraza u novom baletu. Libreto je zasnovan na staroj francuskoj bajci Charlesa Perraulta. Princ Désiré (San) budi poljupcem ljupku Auroru - Rusiju, koju su zlobnici i zavidnici u liku vile Carabosse uronili u vekovni san. Čarolija se raskida, rastopljena snagom ljubavi. Svoje darove - plesove donose bajkoviti junaci i glasnici iz egzotičnih zemalja. Apoteoza.

"Uspavana lepotica" je bila, možda, poslednji oproštaj od ere klasicizma u baletu. Svečana muzika Čajkovskog i pompezna scenografija Levota i njegovih drugova, izuzetna produkcija Petipa, koja kombinuje najbolje od francuske, italijanske i ruske škole baleta. Bio je to još jedan san o snažnoj i bogatoj Rusiji, preporođenoj prkoseći svojim neprijateljima. Ovo je bio poziv prestolonasledniku (San i Zora moraju imati naslednika) da nastavi očevo delo. Bio je to poziv podanicima da poštuju i slave svoje kraljeve.

Ali sve je to u Imperijalnom teatru. Iza njegovih zidova, ni 32, pa ni 64 foueta, koje je „uvrnuo” solista baleta, nisu mogli pomoći. Iza zidina je bio sasvim drugačiji život, koji je baletsko pozorište moralo da vidi i prihvati.

To je postalo moguće 1903. godine, kada je Petipa dao ostavku na mjesto glavnog koreografa Marijinskog teatra. Više od pola veka posvetio je pozorištu. Ali do početka dvadesetog veka balet je ostao, možda, jedina umjetnička forma koja nije imala nikakve veze sa stvarnim životom. Bio je to osušeni cvijet ili leptir na iglu iz kolekcije ekscentrika koji u doba struje i automobila nosi dublet i napudranu periku.

U svijetu baleta dogodilo se isto kao da je u svijetu arhitekture Bog dao dug život Carlu Rosiju. Tada u Sankt Peterburgu do početka dvadesetog veka ne bi postojala nijedna zgrada u eklektičnom ili modernom stilu, već neprekidne ulice arhitekte Rossija. Stoga je odlaskom Petipa balet počeo da sustiže svoje vrijeme korakom od deset milja.

U početku su to pokušali da urade Nikolaj Gorski i Nikolaj Legat. Tada se pojavio mladi plesač i koreograf Mihail Fokin. Čini se da je postao pravi princ Désiré (Bog s njima, sa Francuzima), koji je probudio balet Beauty. Sve je bilo spremno za izvođenje nove predstave pod nazivom "Ruska godišnja doba" u Parizu. Gospoda glumci su se okupili na probi. Godina je bila 1907.

Likovi i izvođači

Mihail Mihajlovič Fokin, 27 godina, plesač Marijinskog teatra, nastavnik u Pozorišnoj školi, koreograf. Nije odobravao „naftalin“ balet i stalno je tražio izlaz za svoju uzavrelu energiju sa strane. Mnogo je čitao, volio je slikati i bavio se muzikom. Satima sam lutao Ermitažem, sanjajući o tome da na pozorišnoj sceni oživim slike, statue i crteže na crvenofiguralnim vazama.

San se ostvario kada je 1906-1907. Fokine je stvorio Vine, Eunice, Chopiniana, Egipatske noći, Labuda (poznatijeg kao Umirući) i Paviljon Armida. Tako je baletsko pozorište ušlo u eru eklekticizma, kada su se na sceni pojavili junaci i zapleti svih vremena i naroda.

Umjetnici Aleksandar Benoa i Lev Bakst, balerine Ana Pavlova i Tamara Karsavina i plesač Vaslav Nižinski postali su Fokini istomišljenici.

Sergej Pavlovič Djagiljev, 35 godina, džentlmen, filantrop, otkrivač talenata, autor smelih projekata i u tom smislu - borac, igrač. Godine 1898. počeo je da izlazi prvi umetnički časopis u Rusiji „Svet umetnosti“. Godine 1905. priredio je grandioznu istorijsku i umjetničku izložbu portreta 18.-19. stoljeća. Da bi to učinio, putuje uzduž i poprijeko po Rusiji, skupljajući portrete svojih predaka sa udaljenih imanja. U suštini, Djagiljev je otvorio ruski 18. vek svojim savremenicima.

Zatim organizuje izložbu „Ruska umetnost od ikonopisa do početka 20. veka“ u Jesenjem salonu u Parizu. Ubrzo su usledili koncerti ruske muzike, koji su Evropu upoznali sa Glinkom, Musorgskim, Borodinom, Rahmanjinovom i Rimskim-Korsakovim. U drugoj godini - sezona opera. Paris je čula Fjodora Šaljapina.

Istovremeno se javila ideja o scenskoj sintezi u baletu - spajanju snaga plesača, muzičara, koreografa i umjetnika. Ono što je nastalo je ono što je kasnije nazvano „sezone Djagiljeva“.

Tamara Platonovna Karsavina, 22 godine, još nije balerina u Carskim pozorištima, iako već igra uloge balerine. Talentovana, lepa i pametna. Idealan model za Fokinove istorijske produkcije. U to vrijeme strastveno zaljubljeni Fokin dobija odbijenicu od nje, a Karsavina za njega ostaje sablasni san.

Vasslav Fomich Nijinsky, 17 godina. Upravo sam završio pozorišnu školu i primljen u trupu Marijinskog teatra. U životu je nespretan i ružan mladić praznog pogleda i često poluotvorenih usta. Na sceni je graciozan zgodan muškarac blistavih očiju, zadivljujući preciznošću svojih skokova i poza, "elevacije i balona", kako su pisali u recenzijama. Lutka Pinocchio koja postaje čovjek na prve zvukove uvertire.

I ova paklena muzika zvuči, Tužni luk zavija. Strašni đavo zgrabio je malog, a sok od brusnice je potekao.

Vječni rob

U svojoj prvoj sezoni u Marijinskom, Nižinski je plesao u gotovo svim baletima. Klasične i nove u izvedbi Fokina. Bio je partner Matilde Kšesinske, Ane Pavlove, Olge Preobraženske. Bio je romantični mladić u Šopenijanu, Kleopatrin rob u Egipatskim noćima i paž čarobnice Armide u Armidinom paviljonu.

Nekako, sasvim prirodno, uloge roba i paža su ga pratile u stvarni život. U početku je predstavnik „drugog Peterburga“ - princ Pavel Dmitrijevič Lvov - postao njegov gospodar i ljubavnik. U životu Nižinskog pojavili su se nesavjesni vozači, bunde, noćni restorani i skupi pokloni. I osjećaj da je peršun iskorišten, a potom napušten, koji je ostao zauvijek.

Zatim je tu bio Djagiljev, koji ga je spasio iz kandži cinične boemije, okružio ga brigom i pažnjom, ali ga je istovremeno staklenim zidovima ogradio od života. Jer Djagiljev je uvek bolje znao šta je Nižinski želeo.

Zatim je tu bila Romolina supruga, koja je takođe sve bolje znala i do 1918. godine prilično uspješno "spasila" svog muža od bezdušnog svijeta, dovodeći ga u noćnu moru ludila.

Ali niko od njih se nije mogao pohvaliti da poznaje osobu koja je bila u blizini - Vaslava Nižinskog. Jer, Nižinski je samo u plesu postao sam, a tu je bio sam, čak i ako je u tom trenutku strastveno zagrlio partnera.

Vjerovatno je zato mogao tako nevjerovatno da pleše jer se nije trošio u svakodnevnom životu, već se samo smješkao i klanjao napamet, odgovarajući na raskošne komplimente u jednosložnim slovima. Na neki način, i Djagilev i Romola su bili u pravu kada su verovali da Vaclav nije u stanju da se brine o sebi. Do sada im je stalo samo do njega.

Rođen je 1889. godine u porodici plesača koji je putovao po Rusiji sa trupom putujućih glumaca. Bronislava je bila godinu dana mlađa, Stanislav malo stariji. Još u djetinjstvu moj stariji brat je zadobio povredu glave, uslijed čega je dobio psihičku bolest. Porodica se sjeća i očevih strašnih izliva bijesa. Dakle, sasvim je moguće da je Vaclavova šizofrenija bila nasljedna.

Otac je zasnovao drugu porodicu, a majka je odlučila da pošalje Vaclava i Bronislavu u Baletsku školu u Sankt Peterburgu radi podrške vlade. Uzeli su ga samo zato što je lijepo skakao, inače podaci nisu bili bitni.

Od samog početka školovanja, baletni igrači su bili uključeni u nastupe. Bili su to mali đavoli, i limeni vojnici, i pastirke. Jednom su u plesu "fauna" morali trčati i skakati. Kad su već svi sletjeli, pokazalo se da jedan još uvijek leti. Koreograf (a to je bio Fokine) izveo je solo dio za bebu koja skače (Nijinski). Ovo je bio njihov prvi susret.

U školi su Nižinskog zadirkivali kao "Japanca" zbog iskošenih očiju, maltretirali zbog nedruštvenosti, ali ga nisu mnogo uvrijedili. Nastavnici su odmah stavili do znanja ko je glavni talenat. U srednjoj školi je mnogo čitao, ali za sebe. Oni oko njega ostali su u mraku o njegovim mentalnim sposobnostima. Ista stvar se desila i sa časovima muzike. Puštao je muziku sam u praznoj učionici, pokazujući neprobojnu glupost na času. Njegov omiljeni roman je bio Idiot. Tada će i sam Vaclav biti tretiran u Saint-Moritzu, kao princ Miškin.

Giselle Mania

Prva sezona Ruskog baleta 1909. u Parizu otvorena je ubrzo nakon završetka sezone na Mariinskom. Nastupi su bili neviđeni uspjeh. Sve su šokirali "Polovtsian Dances" sa glavnim strelicom - Fokinom, "Cleopatra" sa monstruozno zavodljivom Idom Rubinstein, "La Sylphides" ("Chopiniana") sa prozračnom Anom Pavlovom i "Paviljon Armida", koji je otkrio Nižinskog pred svijet.

Fokinova reforma baleta se sastojala i od toga da je oživeo muški ples. Prije njega su se igrali isključivo za balerine, a partneri su bili potrebni samo da ih podrže u pravom trenutku, da im pomognu da pokažu svoj talenat, ljepotu i gracioznost. Plesačice su počele da se zovu "štake".

Fokin nije hteo da trpi ovo. Prvo, i sam je želio da pleše, a uloga "štake" mu nikako nije odgovarala. Drugo, osetio je šta je balet izgubio praktično udaljavanjem plesača sa scene. Balet je postao zamorni i voćni, potpuno bespolan. Likove je bilo moguće prikazati samo suprotstavljanjem ženskog plesa ravnopravnom muškom plesu.

U tom smislu, Nižinski je bio idealan materijal za Fokina. Iz njegovog tijela, vrhunski obučenog u Pozorišnoj školi, mogao se oblikovati bilo koji oblik. Mogao je plesati šta god je koreograf imao na umu. I istovremeno svojim talentom produhoviti svaki njegov pokret.

U Fokinovim baletima još nije bilo razvoja slika i likova. Bile su to snimci izmišljenih situacija. Ali u plesu ima onoliko strasti i izraza koliko želite. Zapravo, na tome je sve izgrađeno. Više strasti, više plesa, složeniji pokreti, više virtuoznosti.

Stari balet se uglavnom zasnivao na pantomimi. Tako je bilo moguće, na primjer, znakovnim jezikom prenijeti poruku o Šeherezadinoj izdaji. „Slušaj (pruži ruku šahu), samo zamisli (tapni po čelu) da je tvoja kraljica (pokaži na nju i nacrtaj krunu iznad njene glave) vodila ljubav (zagrli se sa obe ruke) sa crncem (napravi žestoku napravite grimasu i držite ruku ispred lica prema dolje, prikazujući crninu)".

U Fokinovom baletu, vladar Perzije, sa rukom na dršku mača, polako je prišao svom poraženom protivniku i nogom okrenuo Crnčevo tijelo licem prema gore. A prije toga su se uhvatili u koštac u smrtonosnom plesu, a Nižinski - "Zlatni crnac" - u ovom je plesu izrazio svu muku ljubavi i očaja.

Da, opet je bio rob i nehotice je počeo razmišljati o razmjeru odgovornosti koju osoba snosi kada drugu čini svojom igračkom. Ova razmišljanja su rezultirala novom interpretacijom uloge Alberta u baletu Giselle.

Prethodno je zgodni Albert zaveo mladu seljanku, "pocepao" joj srce, ali mu je velikodušno oprošteno. Albert Nižinskog nije tražio zadovoljstvo, već lepotu. Nije želio da Giselle umre i nije zamišljao kako će sve ispasti. Albert je upravo bio u stanju da razazna Drugo u devojci - drugačijoj, ali srodnoj duši. Zato je u takvom očaju, zato je spreman da kazni sebe i slijedi Wilis (kreaciju svog uma) u močvaru ludila.

Tumačenje je bilo u potpunosti u skladu s duhom epohe, uhvaćenim u Blokovim pjesmama ili u slici "vještičijeg jezera" iz Čehovljevog "Galeba". Ali to nije odgovaralo duhu rutine Carskog Marijinskog teatra. Stoga, pošto je nakon pariške sezone 1910. stigao u Sankt Peterburg i zaplesao „Žizel“, Nižinski je otpušten iz pozorišta zbog nastupa u neodgovarajućem kostimu. Kostim, rađen po Benoitovoj skici, smatran je neprikladnim: hulahopke i hulahopke bez lepršavih gaćica, sastavni deo Albertovih na ruskoj sceni poslednjih decenija.

Sada je Nižinski pao u kmetstvo od Djagiljeva, dan povratka Jurijeva na carsku pozornicu oduzet mu je.

Od crnog gnjeva spasit će ga mahanje bijele ruke. Pogledajte: svjetla se približavaju s lijeve strane... Vidite li baklje? vidiš li izmaglicu? Verovatno je to sama kraljica...

Plavi Bog

Bilo je mnogo glasina o tome zašto je Nižinski otpušten. Jedan od njih je otpuštanje povezao s intrigama samog Djagiljeva, koji je tako stekao stalnog umjetnika. Na ovaj ili onaj način, sada je Vaclav pripadao samo njemu. (Djagiljev je jednom rekao Karsavini: „Zašto se nisi udala za Fokina? Onda biste oboje pripadali meni“).

Bilo je moguće osnovati stalnu trupu sa jednom zvijezdom - Nižinskim. Sve mu je moralo funkcionisati: Karsavina (još uvijek nije raskinula s Mariinskim), pozvane "zvijezde" (pregovori sa Pavlovom i Kšesinskom), nekoliko karakternih plesača, umjetnost Baksta i Benoisa, muzika poznatih kompozitora.

Već prvo izvođenje 1911. ponovo je šokiralo parišku javnost. Bio je to "Fantom ruže" na muziku "Poziv na ples" Karla fon Vebera. Zasnovan je na stihu Théophilea Gautiera: “Ja sam duh ruže koju si jučer nosio na balu.”

Nižinski nije morao da pleše ne osobu ili čak cvet, već miris ruže, koji usnulu devojku podseća na jučerašnji bal. Jean Cocteau, redovan u godišnjim dobima, uzviknuo je da će od sada miris ruža povezivati ​​s posljednjim skokom Nižinskog, koji nestaje kroz prozor. Vjerovatno je upravo ovaj balet (čak ne balet, već prošireni pas de deux Karsavine i Nižinskog) omogućio kritičarima da ono što su vidjeli na sceni povežu s impresionizmom u slikarstvu.

Sezona 1911. mogla bi se nazvati najuspješnijom i najuspješnijom. Fokine je dostigao vrhunac svog djelovanja kao koreograf. Pored "Bakštine ruže", na programu su bili "Sadko" Rimskog-Korsakova, "Narcis" Nikolaja Čerepnina, "Peri" Pola Dukasa i "Petruška" Igora Stravinskog. Baleti su, kao i uvek, „iz različitih života“: antike, istoka, ruske egzotike.

Nekako se sve spojilo u „Petruški“: i vreme i ljudi. Dvadeseti vijek sa svojom glavnom temom slobode i neslobode. „Večna ženstvenost“ (Balerina Karsavina), glupa muškost (Arap Orlova), žeđ za moći (Mađioničar Čeketi) i „mali čovek“ (Petruška Nižinski) su se opredelili. Sajamski plesač, po rečima Stravinskog, „iznenada se oslobodio“, dozvolio nam je da zavirimo u njegovu dušu. Duša lutke koja je postala ljudska, u kojoj ima toliko bola, ljutnje i očaja.

Publika je sa fascinacijom posmatrala tragediju lutke, ali niko je nije uporedio sa tragedijom samog Nižinskog. Nakon nastupa pobjegao je od pohvala u svlačionicu i skidao sloj po sloj šminke sa lica, gledajući pored ogledala. Ali došao je "mađioničar" Djagiljev. Rekao je da je potrebno da se opusti i odveo Nižinskog na večeru u Bois de Boulogne. Peršun se ponovo pretvorio u lutku.

Ubrzo smo započeli probe za Plavi Bog, ovaj put iz indijskog života. Gotovo sve zemlje su već bile obuhvaćene „zapletima“, a uskoro će se morati ponoviti.

Mlada dama po imenu Romola Pulska bila je prisutna na svim predstavama godišnjih doba.

Oh ne, zašto me zadirkuješ? Ovo je paklena pratnja... Kraljica hoda usred bela dana, Ispletena vijencima ruža...

Kroćenje divlje zvijeri

Godine 1912. Djagiljev je rekao da Vaclav treba da se okuša kao koreograf. Predložio je razmišljanje o Debisijevom simfonijskom preludiju "Popodne jednog fauna". Fokin to neće moći da isporuči. Ponovo će organizovati bakhanske plesove. Štaviše, radi veće uvjerljivosti, zahtijevat će da dovede stado ovaca.

Nižinski je tražio da mu se igra Debisi. A onda je okrenuo glavu u profil i okrenuo ruku sa dlanom okrenutim prema van. Čovek je nestao, pojavila se zver, koja je i sama postala muzika. Pitam se da li je Djagiljev shvatio da daje Nižinskog na klanje? Takvih baleta nikada ranije nije bilo, bili su ispred svog vremena, posebno u Parizu, koji još nije imao vremena da uživa u egzotičnosti ruskih godišnjih doba.

Ples je trajao samo 12 minuta i pokazao je potpuno drugačiju estetiku baletskog teatra. Gdje se možete kretati u dvodimenzionalnom prostoru. Gdje možete zaboraviti na everziju stopala i zakoračiti od pete do pete. Gdje se možete kretati ne u skladu s muzikom, već u pauzama. Uostalom, nije to glavna stvar, već popodnevna vrućina, kojoj se podvrgavaju i mladi faun i nimfe, kao da su sišle s friza hrama. I veo koji je izgubila nimfa, i nejasna želja koju je faun usmjerio na ovaj fetiš.

Balet je izviždan, nakon čega je prikazan drugi put. Još više su izviždali. Ali bilo je i onih koji su pozdravili pojavu „najnovijeg“ baleta. Među njima je i Auguste Rodin, koji je žestoko branio Nižinskog.

Sljedeća premijera sezone 1912. bila je Fokinov Daphnis i Chloe. Nevini pastir je odbacio tvrdnje nevoljnika i sjedinio se sa svojom odabranicom u apoteozi drevnog plesa. Stado ovaca prošetalo je pozornicom.

Ovo je bio kraj Fokinove ere, koja je tako kratko trajala. Balet je ubrzano hvatao korak sa vremenom.

Zatim su se pojavile "Igre" koje je Nižinski postavio u stilu Gauguina, kojeg je jako volio. Balet je bio o savremenim mladim ljudima koji igraju tenis, ali slobodni kao ostrvljani Tahitija.

Zatim, u sezoni 1913., došao je red na Nižinskog da izvede „Posvećenje proleća” sa muzikom Stravinskog i scenografijom Nikole Reriha. Paganski praznik prolećnih čarolija uleteo je u dvoranu. Plesovi su proricanje, molitva za buđenje sila prirode, žrtva Odabranog. Sala nije mogla podnijeti ovu energiju. Ispostavilo se da je moć arhetipova preteška za gledaoce koji nisu bili spremni da učestvuju u ritualu. Balet je nekoliko puta prekidan, razjareni gledaoci su nasilno uklonjeni i nastavljeni dalje. Bila je to slava, samo ne za njegovog života, već posthumno.

A onda se Nižinski smrtno umorio i u tom stanju otišao je na turneju sa trupom u Južnu Ameriku. Romola Pulska je bila na brodu, ali nije bilo ni Djagiljeva ni trezvenog Karsavine. Romola je tako energično napala predmet svoje strasti da je ubrzo objavljena veridba. Vjenčali su se u Buenos Airesu.

Tada je Romola počela da oslobađa svog muža iz Djagiljevih okova, ne sluteći da su Djagiljev, Balet i Život za njega sinonimi. U Rio de Janeiru, Nijinsky je odbio nastupiti u sljedećem baletu, Diaghilev je smatrao da je ugovor raskinut. Sada je Nižinski mogao da nastupa samo u muzičkim salama, što je i radio neko vreme. Put do Sankt Peterburga bio mu je zabranjen kao osobi koja izbjegava vojnu službu.

Romola nije bio kriv. Ili je bila, ali samo kao Albert u Giselle. Nije mislila da će ovako ispasti. A kada sam shvatio šta sam uradio, svu energiju sam usmerio na ispravljanje greške. Vaclavu je rodila dvije ćerke koje je on jako volio... dok ih je upoznavao. Otišla je da se pokloni Djagiljevu, misleći da će stari utisci pobuditi osećanja u duši njenog muža, koja se negde izgubila. Liječila ga je insulinskim šokom.

Nižinski je umro 1950.

Djevojčica i dječak su plakali, a veseli separe se zatvorio

Sljedbenici Nižinskog dijele se na dvije vrste. Prvi (i većina njih) oblače plesačice u hulahopke i uz srceparajuću muziku teraju ih da izraze muke ljubavi, čežnje, očaja, itd. Drugi... Ovde samo treba da vidite svojim gleda produkcije Marthe Graham, Rolanda Petit-a ili Mauricea Bejarta (posebno one u kojima pleše Jorgea Donnea) kako bi shvatio tanku nit kontinuiteta koja ih povezuje s Nižinskim, koji leluja na rubu ludila.

Biografija Vasslava Nižinskog trebala bi biti poznata svim ljubiteljima umjetnosti, posebno ruskog baleta. Ovo je jedan od najpoznatijih i najtalentovanijih ruskih plesača s početka 20. veka, koji je postao pravi inovator plesa. Nižinski je kao koreograf bio glavna primarna ruskog jezika i postavio je „Popodne jednog fauna“, „Do Eulenspiegela“, „Obred proleća“, „Igre“. Od Rusije se oprostio 1913. godine i od tada živi u izgnanstvu.

Biografija plesača

Biografija Vasslava Nižinskog klasična je za kreativnu osobu svog vremena. Rođen je 1889. godine, 12. marta, a rođen je u Kijevu. Njegovi roditelji su bili poljski balerini, pa je odlučio da krene njihovim stopama. Otac Vasslava Nižinskog zvao se Tomas, a majka Eleonora Bereda.

U vreme Vaclavovog rođenja, Eleonora je imala 33 godine, pet godina starija od svog muža. Vaclav je kršten u katoličkoj Varšavi, bio je drugo dijete u porodici. Dve godine kasnije roditelji su mu rodili ćerku, koja je dobila ime Bronislava.

Moj otac je od ranog djetinjstva svu svoju djecu upoznao s plesom, što je odigralo veliku ulogu u životu Vasslava Nižinskog, čija je biografija tema našeg pregleda. On se prvi put pojavio na sceni sa pet godina, izvodeći hopak kao antrepri na turneji u Pozorištu u Odesi.

Roditelji Nižinskog nastupali su u trupi Josepha Setova; nakon njegove smrti 1894. godine, trupa se konačno raspala. Tomas je pokušao da okupi svoj tim, ali je bankrotirao, preduzeće je propalo i počelo je mnogo godina lutanja tokom kojih je porodica izvlačila čudne poslove.

Istraživači biografije Vaslava Nižinskog tvrde da je tih godina još mlad dječak počeo pomagati svom ocu, nastupajući na praznicima i sajmovima s malim, ali svijetlim i spektakularnim brojevima. Na primjer, sačuvane su pouzdane informacije o njegovim nastupima u Nižnjem Novgorodu na Božić.

Godine 1897. Vaclavov otac je napustio porodicu. Tokom turneje u Finskoj, zaljubio se u mladu solistkinju Rumjancevu. Roditelji junaka našeg članka službeno su razvedeni. Eleanor i svo troje djece otišli su u Sankt Peterburg, gdje je živio njen prijatelj iz mladosti Stanislav Gillert. Bio je to poznati metropolitan poljski plesač, koji je i sam predavao u Baletskoj školi u Sankt Peterburgu i obećao da će pomoći porodici Nižinski na bilo koji način.

Baletsko obrazovanje

Stariji brat Vasslava Nižinskog, koji se zvao Stanislav, a svi su ga u kući zvali Stasik, pao je kroz prozor kada je bio dete. Od tada je počeo da ima poremećaje, kako su govorili, „on nije bio od ovoga sveta“. Stoga ga roditelji nisu poslali nigdje da uči, ali junaka našeg članka, čim je stigao u Sankt Peterburg, majka ga je poslala na sat baleta. Iskustvo stečeno od mog oca je pomoglo, lako su ga prihvatili.

Dve godine kasnije, njegova sestra Bronislava je ušla u istu baletsku školu. Vrijedi napomenuti da se ne samo Stanislav, već i Vaclav odlikovao čudnim ponašanjem u porodici Nijinsky. Prve manifestacije mentalnih poremećaja kod junaka našeg članka otkrivene su dok je studirao u baletskoj školi. Čak su ga poslali na pregled u kliniku za mentalno zdravlje, ali je sve bilo u redu. Istraživači i biografi sugeriraju da je najvjerovatnije kriva neka vrsta nasljedne bolesti.

Ubrzo su svi zaboravili na probleme Vaslava Nižinskog; njegov talenat je bio toliko neosporan da je baletska škola odlučila da zažmuri na neke njegove neobičnosti. Kao rezultat toga, Vaclav je u nedavnoj prošlosti privukao pažnju izuzetnog plesača Nikolaja Legata, čiji su se stavovi u to vrijeme već smatrali pomalo zastarjelim, ali je i dalje bio cijenjen i njegovo mišljenje je uzeto u obzir.

Godine 1905. Nižinski je učestvovao u ispitnom baletu, koji je bio organizovan za učenike njegove škole. Postavio ju je inovativni učitelj koji je tih godina bio sve popularniji, a ovo mu je bila prva koreografska produkcija, odlučio je da postavi “Acis i Galateju”. Vaclav je dobio ulogu Fauna, iako još nije bio diplomirani, ali je po talentu i nivou vještina nadmašio mnoge koji su već završili baletsku školu.

Demonstracijska predstava održana je u Marijinskom teatru 10. aprila 1905. godine. 15-godišnji Nižinski se prvi put pojavio na glavnoj ruskoj sceni. Sve novine koje su izašle narednog dana jednoglasno su konstatovale neverovatan talenat mladog talenta. Novinari i pozorišni kritičari pisali su da je mladi umjetnik Nijinsky zadivio i zadivio sve, ali je ipak morao studirati u baletskoj školi još dvije godine, što znači da će se njegove vještine samo brusiti. Svi su istakli njegove izuzetne fizičke karakteristike i talenat. Prelepi i glatki pokreti, lakoća sa kojom je izvodio svaki element plesa. Glavno što su svi želeli je da ne prestane da se razvija, pamti ga samo kao briljantno čudo od deteta, već da izraste u pravu baletsku zvezdu.

Predstava u Marijinskom teatru

Kada se iznosi kratka biografija Vaslava Nižinskog, potrebno je spomenuti period njegovog rada u Marijinskom teatru. Nakon trijumfalnog nastupa kao Faun, pozvan je da stalno nastupa 1906. Karijera Nižinskog u ovom pozorištu bila je svetla, ali kratkotrajna. Već 1911. je otpušten zbog skandala. Tokom baleta "Žizela" na sceni se pojavio ne u pantalonama, koje su tada bile neuobičajene za javnost, već u uskim hulahopkama. Skice za kostime za balet dizajnirao je Benois; Nižinskom se dopao ovaj pristup.

Među gledaocima u dvorani bili su članovi carske porodice, imali su stalnu ložu u Marijinskom teatru, a prisustvovali su gotovo svim premijerama. Prema istoričarima, udovička carica Marija Fjodorovna bila je najviše ogorčena odjećom mladog Vaclava. Prije svega, djelovao joj je previše iskreno; ona je insistirala da optuži umjetnika za pokvareno ponašanje.

Kasnije, kada je počeo da igra ulogu Fauna u predstavi koju je sam postavio, ponovo je optužen za opscenost i preteranu erotičnost. Njegovi pokreti na sceni nekim gledaocima su se činili sličnima samozadovoljavanju, posebno kada ekstatično padne na rt koji je na obali ostavila Nimfa.

Poznavaoci moderne umetnosti tvrde da su njegove predstave bile daleko ispred svog vremena i da je carska Rusija bila pod jakim uticajem viktorijanskog doba. No, vrijedno je priznati da je tema seksualnosti igrala ogromnu ulogu ne samo u radu Vasslava Nižinskog, već iu njegovom mentalnom poremećaju.

Radite sa Djagiljevom

Gotovo odmah po završetku fakulteta, Sergej Djagilev je pozvao Vaclava da radi s njim kako bi mladić mogao da učestvuje u njegovim baletnim sezonama. Već 1909. je plesao sa Djagiljevom. Tamo je dobio nadimak Čovjek ptica zbog svoje sposobnosti da napravi nevjerovatno visoke skokove.

Djagiljev je poveo trupu širom Evrope, skupljajući ogromne dvorane. Nastupali su u Parizu od 1907. do 1911. godine na glavnoj francuskoj pozornici, postavili su Chopinianu, ili La Sylphide, Armidin paviljon, Giselle, Egipatske noći, ili Kleopatru, i Labuđe jezero.

Pored ovih produkcija, uspešan je diverzitet pod nazivom „Praznik” na muziku ruskih kompozitora, „Karneval” na muziku Šumana, „Petruška” Stravinskog, „Dafnis i Hloja” Ravela, „Šeherezada” od Rimski-Korsakov, “Vizija ruže” Weber. Tokom poslednjeg baleta, Vasslav Nižinski je sve zadivio svojim skokom. Jednostavno je nestao kroz prozor. Opisujući ono što je vidio, francuski pjesnik i dramaturg Jean Cocteau, koji je sarađivao sa Djagiljevim, tvrdio je da je to skok koji negira same zakone ravnoteže u svijetu, visok i zakrivljen let koji je završio tako što je Nižinski jednostavno nestao kroz prozor.

Vlastite produkcije

Talenat Vaslava Fomiča Nižinskog uvijek je podsticao njegov glavni mentor Djagiljev. Bio je prvi koji je savjetovao junaka našeg članka da se okuša ne samo kao plesač, već i kao koreograf.

Tajno od Fokina, Nižinski počinje da uvežbava svoj prvi balet. Njegov izbor je produkcija "The Afternoon of a Faun" na muziku Debisija. Cijelu svoju koreografiju Vaclav gradi isključivo na profilnim pozama, koje posuđuje sa slika starogrčkih vaza. Diaghilev je zarazio Nižinskog euritmikom i ritmoplastikom, koje je ovaj aktivno koristio u svojim produkcijama.

„Popodne jednog fauna“ objavljeno je 1912. godine, a sledeće godine Nižinski je postavio svoj drugi balet „Posvećenje proleća“ na muziku Stravinskog, koristeći istu estetiku. Kompozitor što slobodnije piše djelo koristeći disonancu, oslanjajući se na tonalitet, a njegova koreografija je zasnovana na složenim kombinacijama ritmova. Ova predstava postaje jedan od prvih ekspresionističkih baleta u istoriji.

Gledaoci i kritičari nisu odmah prihvatili Obred proljeća, već se premijera pretvorila u skandal. Publika je, opet, kao i nakon baleta “Faun poslijepodne”, bila ogorčena i šokirana završnom erotskom scenom. Vasslav Fomich Nijinsky je uvijek posvećivao veliku pažnju temi seksa.

Godine 1913. postavio je još jedan balet - "Igre" na muziku Debussyja; njegova glavna odlika je potpuno odsustvo radnje. U svim svojim prvim predstavama Nižinski je isticao suprotstavljanje eleganciji klasičnog stila i antiromantizmu, koji je bio poznat svim ljubiteljima baleta tog vremena.

Balet Vaslava Nižinskog bukvalno je osvojio francusku javnost. Zajednica je smatrala da je umjetnikov dramski talenat genijalan, kao i njegov neobičan, pa čak i egzotičan izgled. Kao koreograf, Nižinski je uvek bio hrabar i netrivijalan reditelj koji je otvarao nove puteve i mogućnosti baleta u plastičnoj umetnosti, a muškom plesu vratio virtuoznost i nekadašnji prioritet koji je do tada bio izgubljen. Vrijedi priznati da Vaclav u velikoj mjeri duguje svoj uspjeh Sergeju Djagilevu, koji je uvijek vjerovao u njega i podržavao ga u najhrabrijim i najneočekivanijim eksperimentima.

Plesačev lični život

Biografija i lični život Vaslava Nižinskog oduvek su bili pod pažnjom njegovih obožavatelja. Više nije tajna da je Nižinski bio homoseksualac. U mladosti je imao intimnu vezu sa knezom Pavlom Dmitrijevičem Lvovom, a kasnije je Sergej Djagiljev postao njegov ljubavnik.

Istovremeno je bio i zvanično oženjen. To se dogodilo kada je 1913. trupa otišla na turneju u Južnu Ameriku. Na brodu je sreo svog obožavatelja, mađarsku aristokratu Romolu Pulskaya. Stigavši ​​na odredište, sklopili su službeni brak u jednoj od južnoameričkih zemalja. To se dogodilo 10. septembra 1913. godine. Štaviše, brak je bio tajan, o tome nisu obavijestili ni svoje rođake.

O tome šta se dogodilo saznao je od svog sluge Vasilija, koji je bio dodijeljen Nižinskom da ga drži na oku. Lični život Vaslava Nižinskog bio je pod stalnom kontrolom. Sam Djagiljev nije otišao na turneju u Južnu Ameriku. Vasilij je poslao telegram svom šefu, koji je odmah pobjesnio, odlučivši da izbaci plesača iz trupe. U stvari, ova epizoda je stavila tačku na njegovu karijeru, koja je počela tako vrtoglavo.

Činjenica je da je odnos između Djagiljeva i Vasslava Nižinskog do tog trenutka bio izgrađen na potpunom poverenju. Plesač nije potpisao nikakve ugovore sa svojim poduzetnikom i nije primao službenu platu, za razliku od drugih umjetnika koji su radili za Diaghilev. Za Nižinskog, Djagiljev je jednostavno sve platio sam; plesač nije razmišljao o novcu ili svojoj budućnosti. Zato je bez odlaganja uspeo da se reši svoje glavne zvezde.

Lični život je imao veliki uticaj na biografiju Vaslava Nižinskog. Nakon raskida sa Djagiljevim, ostao je bez sredstava za život i bez posla.

Autorsko preduzeće

Sada je Vaslav Nijinsky, čija je fotografija predstavljena u ovom članku, bio prisiljen sam tražiti opcije za zaradu. Našao se u veoma teškim uslovima. Budući da je baletski genije, nije imao producentsku oštroumnost i nikada nije bio proračunat. Istina, ponude za posao su se pojavile gotovo odmah. Ali on je odbio da vodi balet Grand Opera u Parizu, odlučivši da stvori i promoviše sopstveni poduhvat. Uspio je da okupi trupu, koja je uključivala 17 ljudi, među kojima je bila i njegova sestra Bronislava i njen suprug, koji je ranije plesao sa Djagilevom, ali je napustio poduzetnika, podržavajući njenog brata.

Nižinski je uspeo da obezbedi ugovor sa Palace Theatre u Londonu. Na repertoaru se nalazi nekoliko njegovih originalnih predstava, kao i Fokinovi baleti, koje je junak našeg članka podvrgnut radikalnim izmjenama. To su bili "Karneval", "Fantom ruže" i "La Sylphides".

Ali turneja se nije mogla smatrati uspješnom, nije se isplatila, završivši neuspjehom i potpunim finansijskim kolapsom. Ove okolnosti dovele su do još jednog nervnog sloma koji je Nižinski imao; njegova mentalna bolest počela je da se razvija alarmantnom brzinom. Nakon prvog neuspeha, neuspesi su ga pratili jedan za drugim. Više o njima možete saznati iz knjiga o Vasslavu Nižinskom, koje opisuju njegovu sudbinu i biografiju. Na primjer, ovo je rad Richarda Burklea, koji se zove "Nijinski", memoari njegove supruge Romole Nijinsky o legendarnoj plesačici.

Poslednja premijera Nižinskog

Godine 1914. Nižinski i njegova žena Romola dobili su kćer. Kada je počeo Prvi svjetski rat, vraćali su se iz Sankt Peterburga u Budimpeštu. U Mađarskoj su muž i žena bili internirani do 1916. Našavši se u hapšenju, Nižinski je bio veoma zabrinut, to je dodatno pogoršalo njegovo psihičko stanje, čamio je od kreativne besposlice.

U to vrijeme, Djagiljev je, uprkos izbijanju rata, uspješno nastavio svoje turneje. Obnovio je ugovor sa Nižinskim da putuje sa Ruskim baletom na nastupe u Južnoj i Severnoj Americi. Dana 12. aprila 1916. godine, junak našeg članka vratio se na scenu pozorišta Diaghilev, izvodeći svoje prepoznatljive uloge u predstavama "Vizija ruže" i "Petruška". Očarao je publiku u Metropoliten operi u Njujorku.

Iste godine na sceni Menhetn opere održana je premijera sopstvenog baleta Nižinskog „Till Eulenspiegel” na muziku Štrausa. Ispostavilo se da je ovo posljednja premijera u njegovoj kreativnoj karijeri u kojoj je bio uključen. Nižinski je tradicionalno igrao glavnu ulogu. Loša strana je bila što je predstava nastala na brzinu, rokovi su bili teški, autor je imao mnogo zanimljivih scenskih ideja, ali je produkcija ipak propala.

Fatalna bolest

Nemiri i neuspjesi posljednjih godina traumatizirali su ionako nestabilnu psihu Nižinskog. Vjeruje se da je posebnu ulogu odigrala njegova strast prema tolstojizmu, koji je u to vrijeme bio izuzetno popularan među kreativnom inteligencijom. Članovi Djagiljeve trupe, koji su se pridržavali ovih ideja, inspirisali su Vaclava da je glumačka profesija grešna, što je dodatno pogoršalo njegovu bolest.

26. septembra 1917. pojavio se na sceni posljednji put u produkciji “Vizija ruže”. Nakon toga se sa porodicom nastanio u Švajcarskoj. Ovdje je pronašao mir, čak je ponovo počeo da pravi kreativne planove, razvio novi sistem za snimanje plesa i planirao otvaranje vlastite škole. Svoje glavne misli izložio je 1918. u knjizi „Dnevnik Vaslava Nižinskog“, koja je objavljena 1953. u Parizu.

Međutim, prosvjetljenje je bilo kratkog vijeka. Ipak je poslat na liječenje u kliniku za mentalno zdravlje. Doktori su mu dijagnosticirali šizofreniju. Do kraja života ostao je na raznim psihijatrijskim klinikama, gdje mu je s različitim uspjehom pružena pomoć.

Novinari su ga 1945. otkrili u poslijeratnom Beču kako pleše među sovjetskim vojnicima. Bio je pod velikim utiskom susreta sa sunarodnicima. Nižinski, koji dugo nije govorio, počeo je da komunicira sa Poljacima na svom maternjem jeziku. Bilo je mnogo pokušaja da ga se vrati u život. Godine 1928. Djagiljev je došao u njegovu kliniku, pokušavajući da oživi svoj um plesom. Odveo je Nižinskog u produkciju "Petruške", ali Vaclav je ostao ravnodušan na ono što je video.

Nakon Djagiljeve smrti 1929. godine, takve pokušaje činila je plesačeva žena Romola. Jednom je čak pozvala Serža Lifara u bolnicu da pleše pred njenim mužem. Lifar je nekoliko sati plesao dok nije bio potpuno iscrpljen, ali je sve to vrijeme Nižinski ostao potpuno ravnodušan prema onome što se dešavalo. Odjednom, kao da ga je neka sila zgrabila, poleteo je, u skoku lebdeo u vazduhu, kao što je uvek znao da radi na sceni, a onda odmah pao u nesvest. Ovaj trenutak trenutnog prosvjetljenja snimio je fotograf Jean Monzon. Fotografija je poznata kao posljednji skok Vasslava Nižinskog.

Smrt genija

Nižinski je umro u Londonu 1950. To se dogodilo 11. aprila, imao je 61 godinu. Njegovo tijelo je 1953. prevezeno u Pariz, gdje je ponovo sahranjeno na groblju Monmartre. U blizini je bio i grob još jednog legendarnog plesača Gaetana Vestrisa, koji je nastupao u 18. veku, dramaturga Teofila Gotjea, koji se smatra jednim od osnivača romantičnog baleta. Na nadgrobnom spomeniku groba Nižinskog, koji je napravljen od sivog kamena, sedi tužni bronzani ludak pognute glave.

Značaj ličnosti Nižinskog u istoriji ruskog i svetskog baleta teško je potceniti. Kritičari su ga nazvali "osmim svjetskim čudom". Njegovi scenski partneri, među kojima su bile prvorazredne zvijezde Matilda Kshesinskaya, Olga Spesivtseva, Anna Pavlova, tvrdile su da je, kada je visio na pozornici u svom jedinstvenom fantastičnom skoku, izgledalo da je osoba u stanju da pobijedi zakone gravitacije, ovladavajući stanje bestežinskog stanja.

Kako je primetila publika koja je dolazila na njegove nastupe, Nižinski je uspeo da postigne apsolutnu unutrašnju i spoljašnju transformaciju na sceni. Bio je to pravi iskorak u baletnoj umjetnosti, on je prvi otkrio ekspresionistički stil, koji je uspostavljen tek mnogo godina kasnije. Predočena publici fundamentalno nove mogućnosti plastične hirurgije. I sve to tokom nevjerovatno kratkog stvaralačkog života, koji je trajao svega desetak godina.

Godine 1971. Maurice Béjart posvetio je svoj balet Nižinskom. Predstava pod nazivom „Nijinski, božji klovn“ izvedena je na muziku Petra Čajkovskog.

Nižinski je bio glavni idol svoje generacije, plesač koji je uspeo da spoji lakoću i snagu na sceni, zadivljujući publiku skokovima od kojih je svima zastajao dah. Na sceni je zračio moćnim magnetizmom, dok je u svakodnevnom životu bio tiha i plaha osoba.

Godine 2011. u foajeu Boljšog teatra u Varšavi postavljena je bronzana skulptura brata i sestre Vasslava i Bronislave Nižinski u njihovim poznatim slikama Fauna i Nimfe u čuvenoj produkciji „Faunovo popodne“.

Vaslav Fomič Nižinski Poljski Wacław Niżyński(12. mart, Kijev, Rusko carstvo - ili 11. april, London, UK) - ruska plesačica i koreograf poljskog porekla, rođena u Kijevu. Jedan od vodećih članova ruskog baleta Djagiljeva. Brat plesačice Bronislave Nijinske. Koreograf baleta „Obred proleća“, „Faunovo popodne“, „Igre“ i „Do Eulenšpigela“.

Biografija

Vaslav Nižinski u Le specter de la rose

Gotovo odmah po završetku fakulteta, Nižinskog je pozvao S.P. Diaghilev da učestvuje u baletskoj sezoni, gde je postigao ogroman uspeh. Zbog svoje sposobnosti da skače visoko i dugo se uzdiže, nazvan je Čovjek ptica, drugi Vestris.

Nižinski je postao Djagiljevovo otkriće, prvi igrač, a potom i koreograf trupe (1909-1913, 1916).

U Parizu je izveden plesni repertoar testiran na sceni Marijinskog teatra (Paviljon Armida, 1907; Chopinian ili La Sylphide, 1907; Egipatske noći ili Kleopatra 1909; Giselle, 1910; Labuđe jezero, 1911), kao i diverti Gozba na muziku ruskih kompozitora, 1909; i uloge u Fokinovim novim baletima Šumanov karneval, 1910; Šeherezada N. A. Rimskog-Korsakova, 1910; Orijentalci A. Glazunov, 1910; Vizija ruže C. M. Webera, 1911., u kojoj je fantastičnim skokom kroz prozor zadivio parišku javnost; Peršun I. F. Stravinskog, 1911; Plavi Bog R. Gana, 1912; Dafnis i Kloa (balet) M. Ravela, 1912.

Popodne jednog fauna

Podstaknut Djagiljevom, Nižinski se okušao kao koreograf i, tajno od Fokina, uvežbao svoj prvi balet - Popodne jednog fauna na muziku C. Debisija (1912). Svoju koreografiju zasnovao je na profilnim pozama pozajmljenim iz starogrčkog vaznog slikarstva. Poput Djagiljeva, Nižinski je bio fasciniran Dalcrozeovom ritmoplastikom i euritmikom, u čijoj je estetici postavio svoj sljedeći i najznačajniji balet, Obred proljeća, 1913. godine. Obred proljeća, koji je Stravinski napisao u atonalnom sistemu i koreografski izgrađen na složenim kombinacijama ritmova, postao je jedan od prvih ekspresionističkih baleta. Balet nije odmah prihvaćen, a njegova premijera završila je skandalom, kao i Afternoon of a Faun, koji je šokirao javnost svojom završnom erotskom scenom. Iste godine izveo je balet Debisija bez zapleta. Ove predstave Nižinskog odlikovale su antiromantizam i suprotnost uobičajenoj gracioznosti klasičnog stila.

Parišku javnost oduševio je umjetnikov nesumnjivi dramski talenat i egzotični izgled. Nižinski se pokazao kao hrabar i originalan koreograf, koji je otvorio nove puteve u plastičnoj umjetnosti, vraćajući muškom plesu nekadašnji prioritet i virtuoznost. Nižinski je takođe dugovao svoje uspehe Djagiljevu, koji mu je verovao i podržavao ga u smelim eksperimentima.

Brak

Prekid bliskih odnosa sa Djagiljevim zbog braka Nižinskog sa neprofesionalnom plesačicom Romolom Pulskajom doveo je do odlaska Nižinskog iz trupe i, zapravo, do kraja njegove kratke, vrtoglave karijere.

Entreprise

Nakon što je napustio Djagiljev, Nižinski se našao u teškim uslovima. Trebalo je zaraditi za život. Plesni genije, nije imao sposobnost da producira. Odbio je ponudu da vodi balet Grand Opera u Parizu, odlučivši da osnuje sopstvenu kompaniju. Bilo je moguće okupiti trupu od 17 ljudi (u njoj su bili Bronislavina sestra i njen muž, koji su također napustili Djagiljeva) i sklopili ugovor sa London Palace Theatreom. Repertoar se sastojao od produkcija Nižinskog, a dijelom i Fokinea (Fantom ruže, Karneval, Silfide, koje je Nižinski ponovo preradio). Međutim, turneja nije bila uspješna i završila je finansijskim propašću, što je dovelo do nervnog sloma i početka mentalne bolesti umjetnika. Pratili su ga neuspjesi.

Poslednja premijera

Prvi svjetski rat 1914. zatekao je par koji se vraća u Sankt Peterburg sa svojom tek rođenom kćerkom u Budimpeštu, gdje su bili internirani do početka 1916. godine. Nižinski je bio bolno zabrinut i zbog svog hapšenja i zbog prisilne kreativne neaktivnosti. U međuvremenu, Djagiljev je obnovio ugovor sa umetnikom za turneju ruskog baleta u Severnoj i Južnoj Americi. 12. aprila 1916. plesao je svoje prepoznatljive uloge u Petruški i Viziji ruže na sceni njujorške Metropoliten opere. Iste godine, 23. oktobra, u Operi Menhetn u Njujorku prikazana je premijera poslednjeg baleta Nižinskog, Till Eulenspiegel R. Strausa, u kojem je on igrao glavnu ulogu. Predstava nastala u grozničavoj žurbi, uprkos nizu zanimljivih otkrića, nije uspjela.

Bolest

Nemiri koje je doživio uvelike su traumatizirali slabu psihu Nižinskog. Kobnu ulogu u njegovoj sudbini odigrala je njegova strast prema tolstojizmu, popularnom u emigrantskim krugovima ruske umjetničke inteligencije. Članovi Djagiljeve trupe, Tolstojanci Nemčinova, Kostrovski i Zverev, usadili su Nižinskom grešnost glumačke profesije, što je pogoršalo njegovu bolest.

Godine 1917. Nižinski je konačno napustio scenu i sa porodicom se nastanio u Švajcarskoj. Ovdje se osjećao bolje, razmišljao je o novom sistemu snimanja plesa, sanjao o vlastitoj školi, a 1918. napisao je knjigu Dnevnik Nižinskog (objavljena u Parizu 1953.).

Međutim, ubrzo je smješten u duševnu bolnicu, gdje je proveo ostatak života. Umro je 11. aprila 1950. u Londonu.

Ponovno sahranjivanje pepela

Njegovo tijelo je 1953. godine prevezeno u Pariz i sahranjeno na groblju Monmartre pored grobova legendarnog plesača G. Vestrisa i dramskog pisca T. Gautiera, jednog od tvoraca romantičnog baleta. Na njegovom sivom kamenom nadgrobnom spomeniku sjedi tužna bronzana luda.

Značaj ličnosti Nižinskog

• Nižinski je napravio hrabar iskorak u budućnost baletske umjetnosti, otkrivajući kasnije uspostavljeni stil ekspresionizma i fundamentalno nove mogućnosti plastične umjetnosti. Njegov stvaralački život bio je kratak (samo deset godina), ali intenzivan. Ličnosti Nižinskog posvećen je čuveni balet Morisa Bežara „Nijinski, božji klovn“ na muziku Pjera Anrija i Petra Iljiča Čajkovskog, 1971. godine.

• Najbolji baleti sa učešćem Vaslava Nižinskog su „Obred proleća“ i „Popodne jednog fauna“.

Memorija

• Godine 1984., u spotu Queen za pjesmu I Want to Break Free, frontmen Freddie Mercury pojavio se kao faun iz baleta Afternoon of a Faun, u kojem se Nižinski proslavio.
• Godine 1990., reditelj Philippe Valois snimio je film "Nijinski, božja lutka" o životu plesača.
• 1999. godine u pozorištu na Maloj Bronnoj „Nijinski, Božji ludi klovn“ (Nijinski - A. Domogarov)
• Muzički album „Nijinski”, koji je grupa „Laida” snimila 2000. godine (druga verzija 2002. godine), posvećen je Nižinskom i njegovom krugu.
• Godine 2008. Državno akademsko centralno pozorište lutaka po imenu S. V. Obrazcov bilo je domaćin premijere predstave „Nijinski, božji ludi klovn“ po drami G. Blumsteina (reditelj i izvođač uloge Nižinskog - zaslužnog umjetnika Rusije Andreja Dennikova ).
• Godine 2011., za stogodišnjicu Ruske baletske družine Djagiljev, legendarne poljske igrače Vasslava i Bronislava Nižinskog vajao je Genadij Eršov u ulozi fauna i nimfe iz baleta Faun popodne, bronzane skulpture postavljene u foaje Velikog teatra u Varšavi.
• Predstava NN Lublinskog plesnog teatra (koreograf Ryszard Kalinowski) posvećena je Vaslavu Nižinskom (