Riječ "mrtva priroda" dolazi od francuske fraze "nature morte" i znači umrtvljena ili mrtva priroda. Ali čini mi se da suštinu ove vrste umjetnosti bolje prenosi engleski izraz “mrtva priroda” - “nepokretan, smrznut život”. Na kraju krajeva, u svojoj suštini mrtva priroda nije ništa drugo do uhvaćeni komad života.
Pri prikupljanju materijala za ovaj članak naišao sam na određene poteškoće. Na prvi pogled, fotografisanje mrtve prirode je lako kao i ljuštenje krušaka. Stavila sam šolju na sto, dodala joj neke detalje, upalila svetlo i kliknula na zatvarač. Modeli su uvijek pri ruci, neograničeno vrijeme za snimanje. Pogodno i minimalni troškovi. Zato fotografi početnici vole ovaj žanr. A neki postižu vrlo zanimljive rezultate. Idite na bilo koju web stranicu za fotografije, odaberite odgovarajući odjeljak i divite se zaista prekrasnim slikama. Ali vrijeme prolazi, a mnogi ljudi imaju pitanja: "Zašto ovo snimati? Kome ovo treba? Šta ću ja dobiti od ovoga?" Ne pronalazeći odgovore na ova pitanja, mnogi se prebacuju na fotografisanje vjenčanja, djece ili životinja, koje osiguravaju određenu zaradu. Majstori fotografije ne poštuju mrtvu prirodu. Ovo nije profitabilan posao. Ako išta može donijeti, to je samo estetska satisfakcija. I snimaju mrtve prirode s vremena na vrijeme, da tako kažem, kako bi usavršili svoje vještine.
Ali još uvijek ima nekoliko onih koji u mrtvoj prirodi vide nešto više od obične lijepe slike. Upravo tim majstorima mrtve prirode posvećujem svoj članak.
Priznajem, u početku sam želio napraviti izbor radova fotografa koji mi se sviđaju i koji s pravom zauzimaju prva mjesta u ocjenama na raznim foto stranicama. A onda se postavilo pitanje: "Zašto?" Svi znaju kako se služe internetom, većina je barem jednom proučila foto stranice, upoznati su s najboljim radovima, a informacije o fotografu za kojeg se zanimaju uvijek mogu pronaći pomoću tražilice. Odlučio sam da pričam o specijalnim fotografima – onima čiji rad preokreće priznate kanone, koji su zaista uneli nešto novo u fotografiju mrtve prirode, koji su uspeli da vide nešto neobično u običnim stvarima. Njihovu kreativnost možete tretirati drugačije: diviti joj se ili, obrnuto, ne prihvatiti je. Ali, definitivno, njihov rad nikoga ne može ostaviti ravnodušnim.
1. Cara Barer
Kara Barer (1956), fotografkinja iz Sjedinjenih Država, odabrala je jednu temu za snimanje – knjigu. Transformirajući ga, stvara zadivljujuće skulpture od knjiga koje fotografiše. Njene fotografije možete gledati beskrajno. Uostalom, svaka takva knjižna skulptura nosi određeno značenje, i to dvosmisleno.
2. Guido Mocafico
Švicarski fotograf Guido Mocafico (1962) nije ograničen samo na jednu temu u svom radu. Zanimaju ga različiti objekti.
Ali čak i kada uzme samo jedan predmet, dobija neverovatne radove. Njegova serija “Kretanje” je poznata. Čini se da su satni mehanizmi jednostavno uzeti, ali svaki, ako bolje pogledate, ima svoj karakter.
U mrtvim prirodama, kao što je poznato, fotografiše se "neživa priroda". U svojoj seriji "Zmije", Guido Mocafico je prekršio ovo pravilo i uzeo živo biće kao predmet mrtve prirode. Zmije sklupčane u klupko stvaraju nevjerovatnu, svijetlu i jedinstvenu sliku.
Ali fotograf stvara i tradicionalne mrtve prirode, snimajući ih u holandskom stilu i koristeći istinski "nežive predmete" kao rekvizite.
3. Carl Kleiner
Švedski fotograf Karl Kleiner (1983) koristi najobičnije predmete za svoje mrtve prirode, slažući ih u hirovite slike. Fotografije Karla Kleinera su šarene, grafičke i eksperimentalne. Njegova mašta je neograničena, koristi potpuno različite materijale, od papira do jaja. Sve, kako kažu, ide na posao.
4. Charles Grogg
Mrtve prirode Amerikanca Charlesa Groga rađene su crno-bijelo. Fotograf za snimanje koristi i obične potrepštine koje se nalaze u svakom domu. Ali eksperimentirajući s njihovim rasporedom i kombinirajući ih u neobične kombinacije, fotograf stvara zaista fantastične slike.
5. Chema Madoz
Siguran sam da su radovi Cheme Madoza (1958), fotografa iz Španije, mnogima poznati. Njegove crno-bijele mrtve prirode, izvedene u nadrealnom stilu, nikoga ne ostavljaju ravnodušnim. Jedinstvena perspektiva fotografa na obične stvari je nevjerovatna. Madosina djela puna su ne samo humora, već i dubokog filozofskog značenja.
Sam fotograf kaže da su njegove fotografije snimljene bez ikakve digitalne obrade.
6. Martin Klimas
Photoshopa nema ni u radovima Martina Klimasa (1971), fotografa iz Njemačke. Samo kratka, odnosno super kratka brzina zatvarača. Njegova posebno razvijena tehnika omogućava vam da uhvatite jedinstveni trenutak koji ljudsko oko ne može ni vidjeti. Martin Klimas snima svoje mrtve prirode u potpunom mraku. Pomoću posebnog uređaja, blic se uključuje na djelić sekunde u trenutku kada se predmet razbije. A kamera snima Čudo. Evo samo vaza sa cvećem!
7. John Chervinsky
Amerikanac John Czerwinski (1961.) je naučnik koji radi na polju primijenjene fizike. A njegove mrtve prirode su svojevrsna mješavina nauke i umjetnosti. Ovdje nećete razumjeti: ili mrtvu prirodu, ili udžbenik iz fizike. Kada stvara svoje mrtve prirode, John Czerwinski koristi zakone fizike, postižući nevjerovatno zanimljive rezultate.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), fotograf iz Amerike, nije zabrinut za naučna pitanja. Kada je fotografisao mrtve prirode, izabrao je drugačiji put. Štampa slike u boji preuzete sa interneta, zgužva te papiriće, a zatim u njih umota razne predmete. Ispada nešto poput papirnih skulptura. Svetao, lep, originalan.
9. Andrew B. Myers
Mrtve prirode Andrewa Myersa (1987), fotografa iz Kanade, ne mogu se pomiješati ni sa jednim drugim – uvijek su prepoznatljive. Jednostavna, nježna, mirna pozadina, puno praznog prostora, što stvara osjećaj da je slika ispunjena svjetlošću i zrakom. Za kreiranje mrtvih priroda najčešće koristi predmete iz 70-ih i 80-ih godina. Njegovi radovi su grafički, stilski i izazivaju određenu nostalgiju.
10. Regina DeLuise
Za stvaranje svojih radova, Regina DeLuise (1959), fotografkinja iz SAD-a, ne koristi SLR fotografsku opremu. Odabrala je drugačiji metod - štampa negative sa filma na posebnom krpenom papiru. Njene poetske slike sadrže širok raspon tonova i raznovrsnost tekstura. Mrtve prirode su veoma nježne i poetične. Neverovatna igra svetlosti i senki.
11. Bohchang Koo
Bohchang Koo (1953), fotograf iz Južne Koreje, preferira bijelu boju. Mrtve prirode koje je stvorio - belo na belom - jednostavno su neverovatne. Oni nisu samo lijepi, već nose i određeno značenje - očuvanje drevne korejske kulture. Uostalom, fotograf posebno putuje svijetom, tražeći predmete kulturne baštine svoje zemlje u muzejima.
12. Chen Wei
Chen Wei (1980), kineski fotograf, s druge strane, nalazi inspiraciju za svoj rad blizu kuće. Uz čudne prostore, scene i objekte, koristi rekvizite koje su drugi bacili na deponije.
13. Alejandra Laviada
Alejandra Laviada, fotografkinja iz Meksika, za svoje fotografije koristi uništene i napuštene zgrade, stvarajući mrtve prirode od predmeta pronađenih tamo. Njene mrtve prirode govore stvarne priče o ljudima koji su živjeli u ovim zgradama i koristili stvari koje su ostavljene za sobom kao nepotrebne.
Čak i ljudi neiskusni u slikarstvu imaju predstavu o tome kako izgledaju mrtve prirode. To su slike koje prikazuju kompozicije iz bilo kojeg predmeta za domaćinstvo ili cvijeća. Međutim, ne znaju svi kako se prevodi ova riječ - mrtva priroda. Sada ćemo vam reći o ovome i mnogim drugim stvarima vezanim za ovaj žanr.
Poreklo reči "mrtva priroda"
Dakle, izraz nature morte došao je u ruski, naravno, iz francuskog. Kao što vidite, podijeljen je na dva dijela - "priroda" i "morte", koji se prevode kao "priroda, priroda, život" i "mrtav, tih, nepomičan". Sada spojimo dva dijela i dobijemo poznatu riječ “mrtva priroda”.
Na osnovu svega navedenog možemo zaključiti da su mrtve prirode žanr štafelajnog slikarstva, umjetnički prikaz zamrznute, nepomične prirode na platnu. Istina, ponekad majstori mrtve prirode nadopunjuju svoje slike živim bićima - leptirima, gusjenicama, paucima i bubama, pa čak i pticama. Ali izuzetak samo potvrđuje osnovno pravilo.
Formiranje žanra
Istorija mrtve prirode seže skoro 600 godina unazad. Sve do 16. veka Nikome nije palo na pamet da je moguće naslikati neke nežive predmete, čak i one vrlo lijepe. Slike mrtve prirode u to doba jednostavno nisu postojale. U srednjem vijeku slikarstvo je bilo u potpunosti posvećeno Bogu, crkvi i čovjeku. Umjetnici su slikali na vjerske teme, a portreti su također bili veoma cijenjeni. Čak je i pejzaž djelovao samo kao dodatak.
Ali ipak, na neke elemente mrtve prirode susreli su se holandski slikari već u 15. veku. Njihove slike tradicionalnog religioznog ili mitološkog sadržaja, kao i njihovi portreti, sadrže slike pažljivo oslikanih cvjetnih vijenaca, knjiga, posuđa, pa čak i ljudskih lubanja. Proći će nekoliko stoljeća, a cijeli svijet će se diviti kreacijama takozvanih malih Holanđana - majstora mrtve prirode.
Međutim, mrtva priroda svoj nastanak kao samostalni žanr likovne umjetnosti duguje ne Holanđanima, već Francuzima. Ljudi poput Francoisa Deportea, Monnoyera i Jean-Baptistea Oudryja formulirali su osnovne principe “predmetnog” slikarstva, formirali njegov osnovni koncept i široj javnosti pokazali svu ljepotu i šarm mrtve prirode.
Doba malih Holanđana - vrhunac mrtve prirode
Dakle, hajde da pokušamo da premotamo nekoliko vekova unazad kako bismo razumeli ko su mali Holanđani i zašto ih se, kada je reč o klasičnoj mrtvi prirodi, uvek pamti. Prve holandske mrtve prirode su kreacije slikara koji su živeli u Holandiji u 17. veku. Mali Holanđani - ovo je uobičajeni naziv za školu slikarstva i zajednicu umjetnika koji su stvarali male slike svakodnevnog života. Naravno, nisu slikali samo mrtve prirode.
Među njima je bilo mnogo pejzažista i majstora žanrovskog slikarstva. Njihova platna nisu bila namijenjena za palače i crkve, već za ukrašavanje domova običnih građana. U to vrijeme u maloj Holandiji živjelo je oko 3 hiljade umjetnika, a svi su se odlikovali ogromnim radnim kapacitetom i sposobnošću da ljepotu svakodnevnog svijeta dobro prenesu na platno. Nakon toga, istoričari umjetnosti bi ovaj put nazvali holandskom renesansom. Tada je žanr mrtve prirode postao široko rasprostranjen.
Najbolje holandske mrtve prirode
Na ovim prekrasnim izložbama pred publikom se izlaže razno kuhinjsko posuđe, voće, raskošno cvijeće i potrepštine za domaćinstvo. Cvjetne mrtve prirode bile su veoma popularne. To je dijelom bilo zbog činjenice da je u Holandiji od pamtivijeka postojao kult cvijeća i vrtlarstva. Jedan od najistaknutijih predstavnika holandskog mrtve prirode 17. veka. bili su umjetnici Jan Davids de Hem, kao i njegov sin Cornelis de Hem.
Njihove slike su stekle popularnost i slavu uglavnom zbog činjenice da su vješto znali prikazati cvijeće i voće. Pažljiva pažnja prema detaljima, zajedno sa sofisticiranom shemom boja i idealno izgrađenom kompozicijom, učinili su njihove slike neuporedivim. Ovi umjetnici su slikali raskošne bukete cvijeća koji stoje u prekrasnim vazama, pored kojih su lepršali leptiri; vijenci od voća; prozirne čaše punjene vinom; jela s grožđem i drugim voćem; muzički instrumenti itd. Čuvene mrtve prirode oca i sina oduševljavaju svojim realizmom, suptilnim prikazom igre svjetla i izuzetnim koloritom.
Mrtva priroda u impresionističkom slikarstvu
Francuski impresionisti, kao i postimpresionisti, mnogo su pažnje posvetili žanru mrtve prirode. Naravno, njihov stil slikanja oštro se razlikovao od realističke sofisticiranosti malih Holanđana, jer impresioniste nije privlačilo klasično slikarstvo. Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Van Gogh - svi su ovi umjetnici voljeli da slikaju cvijeće i biljke, jer su i jedni i drugi dio prirode, čiju su ljepotu pjevali cijeli život.
Auguste Renoir je tokom svog života naslikao čitavu galeriju prekrasnih prozračnih mrtvih priroda. Ponekad impresionisti traže sliku „zamrznute prirode“ samo kao dodatak. Na primjer, na slici Edouarda Maneta “Ručak na travi” u prvom planu možete vidjeti veličanstvenu mrtvu prirodu razbacane odjeće, voća i hrane razbacane po travi. Van Gogh je naslikao mnoge neobične mrtve prirode. Mnogi ljudi poznaju njegove slike "Suncokreti" ili "Irise", ali on ima i slike poput "Van Goghove stolice" - sve su to također primjeri mrtve prirode.
Ruska mrtva priroda
Iznenađujuće je da u Rusiji mrtva priroda kao poseban žanr dugo nije bila tražena, jer se smatrala gotovo najnižom od svih vrsta likovne umjetnosti, koja ne zahtijeva ni temeljno znanje ni posebne vještine u slikarstvu. Tek u drugoj polovini 19. veka. Ruski Peredvizhniki uspjeli su izazvati interesovanje za ovaj žanr umjetnosti u ruskoj javnosti.
Kasnije su se mnogi ruski slikari zainteresovali za mrtvu prirodu. Mrtve prirode poznatih umjetnika kao što su Igor Grabar, Kuzma Petrov-Vodkin, Ivan Hrutskoy mogu se vidjeti u salama Tretjakovske galerije, Ruskog muzeja, Muzeja likovnih umjetnosti. Puškina u Moskvi, kao i u Ermitažu. Ali pravi procvat mrtve prirode u našoj zemlji dogodio se u doba socijalizma.
Foto mrtva priroda
Pojavom fotografije pojavio se još jedan žanr u svijetu umjetnosti: fotografija mrtve prirode. Danas su mnogi ljudi strastveni u stvaranju fotografskih remek-djela. Neke fotografije jednostavno zadivljuju svojom savršenošću i umijećem fotografa. Ponekad, uz pomoć fotoaparata, talentirani fotografi uspijevaju fotografirati mrtve prirode koje ni po čemu nisu inferiorne od najpoznatijih kreacija malih Holanđana.
Da biste počeli crtati mrtvu prirodu, morate je prvo sastaviti od nekih objekata. Za svoje prve eksperimente u slikanju mrtve prirode, bolje je ne praviti složene kompozicije, par predmeta će biti dovoljno.
Zatim, korak po korak crtamo mrtvu prirodu. Prvo morate napraviti crtež olovkom ili ugljenom. Zatim slijedi lagano podslikavanje, otkrivajući glavne boje i sjene kompozicije, a tek onda možete preći direktno na crtanje detalja.
Mrtva priroda je žanr koji je u zapadnoj umetnosti stekao značaj krajem 16. veka i od tada je ostao važan žanr. Slike mrtve prirode klasificirane su prema prikazu uobičajenih predmeta, koji mogu biti prirodni, poput cvijeća, voća i sl., ili umjetni, kao što su čaše, muzički instrumenti itd. Ispod je lista 10 najpoznatijih slika mrtve prirode poznatih umjetnika među kojima su Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh i Giorgio Morandi.
Br. 10 Serija mrtvih priroda, umjetnik Tom Wesselman
Pokret pop arta nastao je 1950-ih i koristi prepoznatljive slike iz popularne kulture. Među najpopularnijim djelima pop arta je serija mrtvih priroda Toma Wesselmanna. Njegove mrtve prirode prikazuju elemente modernog svijeta, a ne voće i povrće prethodne generacije umjetnika u ovom žanru. Ovo djelo (Mrtva priroda #30) je kombinacija slike, skulpture i kolaža zaštitnih znakova koje je Tom vidio na ulici.
br. 9 Vanitas s violinom i staklenom kuglom
Umetnik: Peter Claes
Od:
Peter Claes jedan je od vodećih slikara mrtve prirode svog vremena. Njegova vanitas sa violinom i staklenom loptom, koja prikazuje mnoge predmete, uključujući i lobanju, ali ono što posebno privlači pažnju je staklena kugla u kojoj se ispred štafelaja ogleda sam umjetnik. U ovome postoji osjećaj misticizma. Karavađova "Košara sa voćem" je veoma prirodna; crvotočine su čak vidljive na voću. I nije jasno da li je majstor prikazao ono što je vidio, ili se u pokvarenim plodovima krije dublje značenje. Bez sumnje Van Goghova mrtva priroda sa suncokretima je lijepa. |
Prikazana ocjena mrtvih priroda savršeno pokazuje koliko slike ovog žanra mogu biti raznolike. Vrlo “sovjetsko” (ili proletersko) Wesselmannovo djelo, iako ne prikazuje atribute SSSR-a, osim crvene zvijezde. Lincolnov portret se ne uklapa tako dobro u mrtvu prirodu, izgleda čudno između viskija, voća, kućnog cvijeta, mačke i više voća, da se nehotice povezuje sa slikama generalnih sekretara, koji su svojevremeno bili neizostavni atribut bilo koje postavke. Dve flaše viskija deluju kao pivo, ostavljajući utisak svakodnevnog, svakodnevnog pića koje ne zahteva posebnu užinu. Bijela kuća na slici gotovo je u potpunosti sakrivena voćem, što nagoveštava da je to samo manji detalj enterijera. Svijetle boje daju kompoziciji poseban osjećaj 60-ih i olakšavaju uočavanje crvene zvijezde pored Linkolna. Vanitas je u oštrom kontrastu s violinom, koja se oštro razlikuje po eleganciji, sofisticiranosti, prigušenijim bojama i skupu predmeta iz svijeta suprotnog Wesselmannovoj slici. Caravaggiova korpa s voćem primjer je klasične mrtve prirode, vrlo elegantne, lakonske, koju je uvijek lijepo vidjeti. Zanimljiva paleta, koja se ne razlikuje u raznolikosti boja, ali se uklapa u određeni raspon prirodnih nijansi. A Morandijev rad je toliko jednostavan, suštinski i čist da se nemoguće umoriti gledajući ga. Minimum boja, nekoliko predmeta koji čine kompoziciju, bez šara, raznih predmeta, jednostavnih oblika, sa izuzetkom vaze. Ipak, želim da pogledam mrtvu prirodu i pronađem razne nijanse u njenoj prividnoj jednostavnosti. Cezanneove slike su slavlje života, obilja, jednostavnih radosti - svježe voće, domaće vino, domaći desert, namijenjen za jelo, a ne za stvaranje kanonske kompozicije. Mrtva priroda sa limunom je veoma elegantna, sa povoljnom kombinacijom crne i žute, a tanjir, korpa i par kafe stvaraju svojevrsnu „video sekvencu“ i dodaju dinamiku. Nagib na Chardenovoj slici odmah privlači pažnju i efektno izdvaja platno od svih drugih, iako je u suštini prilično klasična, tradicionalna mrtva priroda. Braqueov kubični, geometrijski rad pokazuje da je žanr mrtve prirode moguć u ovom stilu. Pa, Van Goghovi suncokreti su sunčano, veselo, blistavo, toplo djelo, ali nisam siguran da bih ga stavio na prvo mjesto. |
Većina ljudi smatra da su mrtve prirode lijepe, ali dosadne. Čak i sam naziv žanra - od francuskog nature morte - "mrtva priroda", čini se da dokazuje da ovdje ima malo zanimljivog. Međutim, čak i među mrtvim prirodama postoje neobične i uzbudljive slike. Istina, njihova neobičnost nije uvijek vidljiva na prvi pogled: ponekad morate bolje pogledati, a ponekad saznati povijest stvaranja slike. O najzanimljivijim mrtvim prirodama s hranom pročitajte u našem članku.
Giuseppe Arcimboldo "Portret cara Rudolfa II kao Vertumnus", 1590.
Uprkos nazivu slike, istoričari umetnosti definišu njen žanr kao „portret mrtve prirode“. I ovdje je teško ne složiti se s njima: na kraju krajeva, nemoguće je ovo nazvati običnim portretom. Slika je italijanskog umjetnika Giuseppea Arcimbolda iz 16. vijeka, koji je u 20. vijeku bio slavljen kao preteča nadrealizma. Arcimboldo je na svojim slikama prikazivao ljudska lica u obliku kompozicija od povrća i voća, rakova i riba, često čak i sa portretnom sličnošću. Poznato je da je car Rudolf II bio oduševljen svojim "jestivim" portretom i vrlo velikodušno nagradio umjetnika. Među Arcimboldovim portretnim mrtvim prirodama ima nekih sasvim neobičnih - "preokreta": dovoljno je rotirati sliku za 180 stepeni da biste vidjeli potpuno novu sliku. Tako, kada se okrene, portret „Baštar“ postaje mrtva priroda „Povrće u zdjeli“, a portret „Kuvar“ se pretvara u mrtvu prirodu sa prasićima na tacni.
Frans Snyders "Mrtva priroda sa ubijenom divljači i jastogom", prva polovina 17.
U stvaralaštvu holandskih i flamanskih umjetnika 17. stoljeća mrtva priroda se konačno etablirala kao samostalan žanr slikarstva. Mrtve prirode Fransa Snydersa rađene su u baroknom stilu - dinamične su, bogate, šarene. Plavo-crni paun koji visi sa stola, luksuzni crveni jastog na plavom tanjiru, šarena sitna divljač na stolu, žute i zelene artičoke i dinje... Uprkos „mrtvoj prirodi“, slika je puna života i čini se da bude prožeta pokretom. A pas i mačka koji se svađaju ispod stola samo skladno upotpunjuju ionako živu kuhinjsku scenu.
Paul Cézanne "Mrtva priroda sa jabukama i narandžama", oko 1900
Francuski umjetnik Paul Sérusier ovako je govorio o Cézanneovom voću: „O jabuci običnog umjetnika reći će: „Hoćeš da je pojedeš”. O Sezanovoj jabuci: "Kako je divno." Nećete se usuditi oguliti njegovu jabuku, htjet ćete je kopirati.” Zaista, Cézanne je imao “poseban odnos” prema jabukama: smatrao ih je savršenim kreacijama i po obliku i po boji. Poznato je da je Sezan čak rekao: "Osvojiću Pariz sa svojim jabukama." Koristeći najjednostavnije primjere, nastojao je pokazati pravu ljepotu prirode. Jedan od mladih umjetnika posjetio je Sezannea dok je radio na jednoj od svojih mrtvih priroda i bio zadivljen: „Cezanne je počeo slagati voće, birajući ih tako da su u kontrastu jedni s drugima, i pazio na pojavu komplementarnih boja: zelene na crvenoj. i žuto na plavoj. Beskrajno je kretao i okretao voće, stavljajući ispod njih jedan i dva novčića sou. Cezanne je sve to radio polako i pažljivo, i bilo je jasno da mu je ta aktivnost pričinila istinsko zadovoljstvo.”
Kuzma Petrov-Vodkin "Jutarnja mrtva priroda", 1918
Na prvi pogled, slika "Jutarnja mrtva priroda" je jednostavna i nekomplicirana, ali ako bolje pogledate, primijetit ćete zanimljive detalje, na primjer, crvenu mačku koja se ogleda u čajniku - možda leži u krilu vlasnika. Osim mačke, pas "poklanja" i čovjeka na slici - ona ga gleda direktno u strpljivom iščekivanju. Tako se u mrtvoj prirodi vidljivo osjeća prisustvo osobe, iako je umjetnik nije nacrtao. Malo je predmeta prikazanih na slici, ali većina njih ima sjaj: niklovani čajnik je uglačan do sjaja, staklena tegla s buketom poljskog cvijeća blista na suncu, a ljuske jaja blistaju. Na stolu, tanjuriću, čaši čaja i slomljenoj srebrnoj kašiki su odsjaji svjetlosti. Slika „Jutarnja mrtva priroda“ puna je jarke svjetlosti, prenosi osjećaj jutarnje svježine i mira.
Salvador Dali "Living Mrtva priroda", 1956
Među mrtvim prirodama španskog nadrealističkog umjetnika ima mnogo sasvim "običnih" - "Mrtva priroda" 1918, mrtve prirode "Riba" 1922 i "Košara s kruhom" 1925, "Mrtva priroda sa dva limuna" 1926, itd. , najpoznatija od Dalijevih mrtvih priroda je “Living Still Life” (“Moving Still Life”), napisana u periodu njegove strasti za fizikom (uglavnom nuklearnom i kvantnom). Sam Dali je ovaj period - od 1949. do 1962. godine - nazvao "nuklearnim misticizmom". U to vrijeme, Dali je uklonio "statiku" u svojim slikama i počeo predstavljati materiju u obliku čestica. Čak iu mrtvoj prirodi predmeti su izgubili apsolutnu mirnost i dobili su ludi pokret koji ne odgovara našim predodžbama o stvarnosti.