Uticaj Gogoljevog dela na razvoj ruske književnosti.
Nikolaj Vasiljevič Gogolj - najmisterioznija zvijezda na nebeskom svodu ruske književnosti 19. i 20. stoljeća - i dalje zadivljuje čitaoca i gledatelja magičnom snagom prikaza i najneobičnijom originalnošću svog puta do domovine, do rješenja i čak ... stvaranje budućnosti za to. Pristrasnost prema budućnosti... Gogolj – sjetimo se još jednom Puškinovog sna „Glas o meni će se proširiti po cijeloj Velikoj Rusiji“, i stidljive nade Majakovskog koja je zvučala sto godina kasnije „Želim da me razumiju moji zemlja” - zaokružio ideju selidbe u budućnost, u alarmantno i, kako su mnogi vjerovali, u „lijepo Dapyoko”, što ne bi bilo samo okrutno prema čovjeku. I u tom pogledu, najbliži je mnogo čemu u ruskom folkloru, u narodnim pjesmama
„Nemoguće je zaboraviti bilo šta što je Gogolj rekao, čak i sitnice, čak i nepotrebne stvari“, primetio je F. M. Dostojevski. „Gogol je imao Fidijino dleto“, napisao je filozof i kritičar 20. veka V. V. Rozanov. - Koliko je reči posvećeno Petruški, Čičikovljevom lakeju? I sećam se ništa manje od Nikolaja Rostova. A Osip? Zapravo... Melanholični Osip, sluga Hlestakova u „Generalnom inspektoru“, upravo to kaže, upozoravajući svog gospodara, nadahnutog pisca pesme o sopstvenoj važnosti: „Odlazi odavde. Bogami, vrijeme je” i prima poklone od trgovaca, uključujući... spomen uže („daj mi konopac, pa će ti konopac dobro doći na putu”). Ali ovaj "niz u rezervi" zapamtile su mnoge generacije ruskih gledalaca.
I s kakvom su natprirodnom potpunošću u Gogolju spojene dvije najljepše osobine koje žive odvojeno u mnogima, s izuzetkom Puškina: izuzetna vitalna zapažanje i jednako rijetka moć mašte. Ako je umjetnička slika kao glavni eksponent duhovnog života Rusije, koncentracija njenog duhovnog života prije Gogolja bila takoreći udaljena od činjenica, od stvarnosti, onda je u Gogoljevom djelu - mnogo prije M. Gorkog! — činilo se da je činjenica ušla dublje u sliku, izoštrila je, otežala je.
Iz Gogoljeve stvarnosti zauvek će se u sećanju pojaviti neverovatno široke pantalone, fatalna lula, „kolevka“ Tarasa Bulbe i sasušena „pevačka vrata“ u idiličnoj kući „starosvetskih veleposednika“. Čak je i A. Bloka zapanjila tajanstvena melodija „žice koja zvoni u magli“ iz Popriščinovih sanktpeterburških fantastičnih snova („Beleške luđaka“).
Do danas je teško odlučiti da li se „sjećamo“ do detalja čak i same magične ptice-tri, ovog „jednostavnog, čini se, cestovnog projektila“? Ili, svaki put, zajedno s Gogoljem, na svoj način „sastavljamo“ ovu krilatu trojku, „dopunjujemo“, dešifrujemo transcendentalnu misteriju nesalomivog, zastrašujućeg pokreta? Ogromna misterija „puta koji se dimi“, tajna konja nepoznatih svetu sa neverovatnim, ali naizgled vidljivim „vihorovima u grivama“? Vjerovatno je Gogoljev savremenik I. Kireevsky bio u pravu kada je rekao da nakon čitanja “Mrtvih duša” imamo “nadu i razmišljanje o velikoj sudbini naše otadžbine”.
Ali do danas ostaje misteriozno pitanje bez odgovora - epigraf za svu postgogoljevsku literaturu - „Rus, kuda žuriš? Dajte odgovor. Ne daje odgovor! A šta bi mogao biti odgovor ako ruska trojka juriša „preko Korobočeka i Sobakeviča“ (P.V. Palievsky)? Ako su dva najpoznatija pisca ranog dvadesetog veka, stvarajući sopstvenu sliku Gogolja, blisku simbolizmu, sačinila ovu rusku trojku „od ludog Popriščina, duhovitog Hlestakova i razboritog Čičikova“ (D.S. Merežkovski) ili? „Gogolj bogati: ne jedna, već dve trojke - Nozdrjov - Čičikov - Manilov i Korobočka - Pljuškin - Sobakevič... Nozdrjov - Čičikov - Manilov lebde kroz šume i planine života pod oblacima - prozračna trojka. Oni ne grade život, već vlasnici - još jedan trio: Korobočka - Pljuškin - Sobakevič."
Čemu je Gogolj podučavao svu kasniju rusku književnost?
Uobičajeni odgovor je da je u prvi plan stavio smeh kao element života, da se gledaoci i čitaoci u Rusiji nikada nisu toliko smejali – posle „Maloletnika” D. Fonvizina sa njegovim Prostakovima, Skotinjinima i Mitrofanuškom, posle „Maloletnika” A. Gribojedova. Teško od pameti”, - kako su se smijali uz Gogolja, teško da je tačno u svemu. Gogoljev smeh u „Večeri na salašu kod Dikanke” (1832) i dalje je vedar, lagan, a ponekad i smešan, iako se često pojavljivanja svakojakih vračeva, vračeva i kradljivaca meseca smenjuju sa neprekidnim plesovima koji su zastrašujući u svom automatizmu, sa "hopakom", kao da štiti ovaj optimizam. Nekontrolisani nalet nekakve očajničke nestašluke drži na okupu idealan i idiličan svijet.
A šta je smeh u „peterburškim pričama“, u čitavoj gogoljevskoj demonologiji Petersburga, ovog najkobnijeg, najsmišljenijeg grada u Rusiji? Gogolj u ovim pričama uklanja smiješne ili strašne figure nosilaca zla, svu vizualnu nestašnu fantaziju i đavolstvo, uklanja negdje Basavryuk, damu vještice, sirene, čarobnjake - ali u njegovom Peterburgu vlada neka vrsta bezličnog, bezgraničnog zla. Prvi put u ruskoj prozi rađa se taj „dijabolizam“, to svetsko zlo, koje će kasnije Bulgakov „razočarati“ u „Majstoru i Margariti“ sa svojim Satanom Wolandom, Platonov u mnogim predstavama, i naravno, A. Bely u „Paterburgu““, F.K. Sologub u „Malom demonu“, pa čak i Šukšin u svojoj fantazmagoriji „Do trećeg petla“ i „Ujutro su se probudili...“. Došli su čak i Dostojevski, i Suhovo-Kobilin sa njegovom dramskom trilogijom „Vjenčanje Krečinskog“, „Afera“, „Smrt Tarepkina“, kao i Gogoljev „Nos“ sa svojom varljivom figurativnošću, lažnom konkretnošću, strašnom duhovitošću. od više od jednog “šinjela”.strah od prostora, želja da se zaštitimo od nadire praznine... Kvadrati hipertrofiranih veličina u Sankt Peterburgu... odražavaju nepotpunu nastanjivost, malo obrade prostora u ranom Sankt Peterburgu ( nije slučajno da se cipele ne pljačkaju na širokom trgu, dok se u Moskvi to radilo u uskim uličicama). Strah od Sankt Peterburga, samog zla u Gogoljevim „Peterburškim pripovetkama“, više nije gadni komšija-đavo, čarobnjak ili Bašvrjuk. Pisac ne vidi nosioce živog zla, nosioce vještičarenja. Čitav Nevski prospekt je neprekidna fantazmagorija, obmana: "Sve je obmana, sve je san, sve nije ono što izgleda!" Ovom čarolijom Gogolj završava Nevski prospekt, alarmantnu priču o tragičnoj smrti idealističkog umetnika Piskareva i srećnom „prosvetljenju“, oslobađanju od žeđi za osvetom vulgarnog poručnika Pirogova, išičenog od nemačkih majstora. Iz ovog Peterburga, zajedno sa Hlestakovim, strah, pratilac i senka Peterburga, dolazi u složeni provincijski grad u Generalnom inspektoru.
Gogolj je „opevao“ (zar nije pevao sahranu?) Sankt Peterburg na tako jedinstven način da su ga mnogi istoričari kasnije nepravedno okrivljavali i zamerili: s njim, Gogoljem, počinje poznato „ocrnjivanje“, pomračenje. slike Sankt Peterburga, zamračenja njegove kraljevske ljepote, dugotrajne ere tragičnog sumraka Petropolja.
Nakon Gogolja pojavio se tragični Peterburg Dostojevskog, i cijela uznemirujuća silueta grada duhova u romanu „Peterburg“ A. Belog, i taj grad A. Bloka, gdje „Nad bezdana u vječnost, / Kasač leti, dahćući...”. Gogoljev Peterburg je u XX veku postao prototip, osnova te grandiozne scenske platforme za višečinke revolucija, postao je grad „do suza poznat“ (O. Mandeljštam), za A. Bloka u pesmi „Dvanaestorica“. ” i mnogi drugi.
Obim i dubina kontradikcija u umjetniku često su dokaz veličine njegove potrage, transcendentnosti njegovih nada i tuga. Da li je Gogolj, koji je stvorio komediju „Generalni inspektor“ (1836), zajedno sa budućim Hlestakovim (u prvom izdanju se zvao Skakunov) razumeo ovaj novi, fatamorganski prostor, pun odjeka budućnosti, da li je razumeo celinu značenje “Generalnog inspektora”, njegove briljantne kreacije?
Smiješni junaci “Generalnog inspektora” – krajnje izraziti, poput skulpturalnih figura činovnika, stanovnika montažnog grada – kao da su uvučeni u polje djelovanja sila otuđenih, čak i od autora, u polje apsurda i zabluda. . Umotani su u neku vrstu bezličnog vrtuljka. Čak su upali na binu, bukvalno se istiskivali, rušili vrata, baš kao što je Bobčinski upao u Hlestakovljevu sobu, srušivši vrata na pod, iz hodnika. Čini se da je i sam Gogolj otuđen od komedije, gdje vladaju element smijeha, element akcije i izražajnog jezika. Tek na kraju komedije kao da „dolazi k sebi“ i pokušava da i publici i sebi pripiše veoma poučnu i tužnu sumnju: „Zašto se smeješ? Smeješ se sebi!” Inače, u tekstu iz 1836. ove značajne opaske, signala za zaustavljanje „ringišpila“, do opšteg okamenjenosti, pretvaranja grešnika u svojevrsne „slane stubove“, nije bilo. Jesu li oni, smiješni heroji Generalnog inspektora, zaista zli? Takvi istinoljubivi, iskreni, povjerljivi "zlikovci", kao da mole da ublaže kaznu, jure sa svojim porocima, kao da u ispovijedi iznose sve o sebi, prije Gogolja nije bilo. Ponašaju se kao da hodaju pod Bogom, uvjereni da Hlestakov (glasnik strašne, peterburške više sile) unaprijed zna njihove misli i djela...
“Mrtve duše” (1842) usamljeni su, još teži pokušaj Gogolja, direktnog prethodnika proročkog realizma Dostojevskog, da na krajnje konceptualan način izrazi “rusko gledište” o sudbini čovjeka u svijetu, na sve njegove iracionalne veze, da kroz analizu izrazi osjećaje savjesti i glasovnih poroka. Besmrtna pjesma je sinteza cjelokupnog umjetničkog i duhovnog iskustva pisca i istovremeno oštro prevladavanje granica književnosti, čak i nagovještaj budućeg Tolstojevog odricanja od umjetničke riječi. Lav Tolstoj će, inače, govoriti gotovo kao Gogolj o duhovnoj iscrpljenosti, prenaprezanju spoznajne misli ruskog pisca, o njegovoj napaćenoj savjesti i mukama riječi: za njega u poznim godinama, na pragu dvadesetog veka, sva kreativnost je poznavanje domovine „na granici misli i na početku molitve“.
Gogolj je osnivač velikog niza grandioznih etičkih pokušaja da spase Rusiju tako što će je okrenuti Hristu: nastavljeno je u propovedima L. Tolstoja, iu često žalosnim pokušajima S. Jesenjina da razume sudbinu, vrtlog događaja, radnje onih koji su u Rusiji 1917. godine samo "Pošpricali su ga, nagomilali / I nestali pod đavoljim zviždukom." Pa čak i u nekoj vrsti žrtvovanja V. Majakovskog: „Platiću za svakoga, platiću za svakoga“... Daleka verzija je i smrt A. Bloka 1921. godine u trenutku kada je muzika nestala u eri. o "Gogoljevom samospaljivanju". Gogolj je „gogolizirao“ mnoge odluke i misli pisaca. Kao da je pokušavao da pomeri najnepokretniju, skamenjenu stvar, da prizove sve na putu ruske trojke. A misterija „Mrtvih duša“, odnosno prvog toma, sa Čičikovljevim posetama šestorici zemljoposednika (svaki od njih je ili „mrtav“ ili življi od prethodnog), sa olupinom drugog toma, najviše je često se rješava fokusiranjem na sliku puta, na motive kretanja. Kao i u „Generalnom inspektoru“, Gogoljeva misao u „Mrtvim dušama“ kao da juri kroz grešnu Rusiju, pored gomile smeća u Pljuškinovoj kući do svete, idealne Rusije. Ideju o Bogom napuštenoj Rusiji pobijaju mnogi pronicljivi, žalosni pogledi u biografijama junaka, uključujući i Čičikova. Često pisac čuje i vidi nešto što pomaže njegovom očaju, njegovoj melanholiji: „Još je misterija - ovo neobjašnjivo veselje, koje se čuje u našim pjesmama, juri negdje u prošli život i sama pjesma, kao da gori od želja za boljom domovinom.” . Njegov Čičikov, koji se nasmejao Sobakevičevim „komentarima“ na spisku mrtvih duša, odjednom i sam stvara čitave pesme o stolaru Stepanu Probki, o tegljaču Abakumu Fyrovu, koji je otišao na Volgu, gde se „veselio široki život“. i pesma „beskrajna kao Rus“ vlada.
Među biografijama velikih pisaca, biografija Gogolja stoji u posebnom redu. Nakon čitanja ovog članka shvatit ćete zašto je to tako.
Nikolaj Vasiljevič Gogolj je opštepriznati književni klasik. Majstorski je radio u raznim žanrovima. O njegovim djelima pozitivno su govorili i njegovi savremenici i pisci narednih generacija.
Kratka biografija Gogolja
Još uvijek se sa sigurnošću ne zna kada je rođen Nikolaj Vasiljevič Gogolj. Zvaničnim datumom njegovog rođenja smatra se 20. mart 1809. godine.
Mali Kolya je cijelo svoje djetinjstvo proveo u selu Sorochintsy, Poltavska gubernija. Odrastao je u veoma velikoj porodici. Imao je 5 braće i 6 sestara, iako su neki od njih umrli u djetinjstvu.
Njegova porodica je poticala iz stare plemićke porodice Janowskih. Prema porodičnoj legendi, njegov djed Afanasy Yanovsky odlučio je dodati još jedan dio svom prezimenu kako bi dokazao svoju vezu sa kozačkim hetmanom Ostapom Gogoljem.
Tako su počeli nositi prezime Gogol-Yanovsky.
Gogoljevi roditelji
Otac budućeg pisca, Vasilij Afanasjevič, radio je u poštanskom odjelu, popevši se do čina kolegijalnog procjenitelja. Bio je kreativna osoba i bio je živo zainteresovan, što je nesumnjivo uticalo na biografiju mladog Nikolaja.
Glava porodice pokazao je talenat za poeziju i pisanje. Takođe je režirao kućno pozorište jednog od svojih drugova, a povremeno je i sam učestvovao u predstavama.
Poznato je da je Gogol stariji pisao komične drame, ali samo jedna od njih je preživjela do danas - "Prostačica, ili lukavstvo žene koju je nadmudrio vojnik."
Očigledno, od oca je Nikolaj Vasiljevič usvojio svoju strast za književnošću, a već u ranom djetinjstvu počeo je pisati poeziju.
Majka Nikolaja Gogolja zvala se Marija Ivanovna. Udala se kada je imala jedva 14 godina. Bila je upola starija od svog muža. U mladosti je bila posebno privlačna i važila je za prvu lepoticu u selu.
Marija je bila bogobojazna osoba i pokušavala je odgajati svoju djecu u istom duhu. Posebnu pažnju posvetila je raznim biblijskim proročanstvima i Posljednjem sudu čovječanstvu, koji se uskoro trebao dogoditi.
Neki Gogoljevi biografi vjeruju da je zahvaljujući njegovoj majci rad pisca prožet misticizmom.
Budući da je kao dijete vidio kako žive siromašni seljaci i bogata gospoda, u svojim je djelima počeo vješto opisivati zamršenosti svakodnevnog života i emocionalna iskustva ljudi.
Obrazovanje
U dobi od 10 godina, Gogol je poslan na školovanje. Nakon toga je nastavio studije kod lokalnog učitelja Gabriela Sorochinskyja. Kada je napunio 16 godina, mogao je da uđe u Gimnaziju viših nauka u gradu Nižin.
Tokom godina studija, mladi Nikolaj Vasiljevič imao je veoma loše zdravlje. Osim toga, imao je poteškoća s preciznim temama. Međutim, jedna od snaga pisca bila je njegova. Voleo je da uči književnost i da čita raznu literaturu.
Jednom riječju, proučavajući Gogoljevu biografiju ne može se ne primijetiti da njegovo obrazovanje nije bilo baš kvalitetno. Mnogi biografi smatraju da je, najvjerovatnije, za to kriva sama gimnazija, jer je zapošljavala nastavnike ispod prosječnog nivoa kvalifikacija.
Vrlo često se znanje predavalo ne u obliku tradicionalnog objašnjenja teme, već kroz fizičko kažnjavanje štapovima.
Kao srednjoškolac, Nikolaj Vasiljevič je učestvovao u svim mogućim predstavama i skečevima. Prema rečima njegovih prijatelja i porodice, imao je divan smisao za humor i uvek je bio optimista.
Kreativna biografija Gogolja
Prve pokušaje da se dokaže kao pisac napravio je kao student. Mladi Gogolj je bio oduševljen radom velikana, pa je nastojao da ga oponaša u svemu.
Komponovao je razne feljtone i pjesme, a okušao se i u drugim književnim žanrovima. Vrijedi napomenuti da je Nikolaj Vasiljevič u početku gledao na pisanje više kao na zabavu nego kao na profesionalni rad.
Godine 1828. Gogolj je odlučio da ode u. Po dolasku u ovaj grad suočio se sa raznim poteškoćama i iskušenjima.
Zanimljiva činjenica je da je pokušao da dobije funkciju zvaničnika, a okušao se i kao glumac.
Međutim, svi ovi pokušaji bili su uzaludni. Kao rezultat toga, morao je ponovo uzeti olovku i započeti kreativan rad. Tako je njegova biografija bila osuđena da postane poznata širom svijeta.
U ranim fazama, pisac Gogol se suočio sa ozbiljnim problemima i razočaranjima. Uspio je objaviti samo nekoliko pjesama.
Kada je napisao “Idilu u slikama”, na njega se obrušila lavina kritika i ironičnog podsmijeha. To je prisililo Gogolja da svojim novcem kupi sva izdanja ove pjesme i spali ih.
Unatoč tome, nije odustajao, već je radio na greškama i čak promijenio žanr.
Ubrzo se sastao sa baronom Delvigom, koji je pristao da objavi Gogoljeva dela u svojim publikacijama. To je postao važan događaj u njegovoj biografiji.
Konačno, uspio je postići određeni uspjeh na književnom polju. Mladi pisac je bio zapažen i ubrzo je mogao da upozna Puškina i (vidi).
Kada je Aleksandar Sergejevič pročitao „Večeri na farmi kod Dikanke“ i „Noć uoči Božića“, pune humora i misticizma, veoma je cenio Gogoljev talenat.
U to vrijeme Nikolaj Vasiljevič se ozbiljno zainteresovao za istoriju Male Rusije, zbog čega je napisao nekoliko djela. Među njima je bio i čuveni „Taras Bulba“, koji je stekao svetsku slavu.
Gogol je čak pisao pisma svojoj majci tražeći od nje da ispriča što više o životu običnih ljudi koji žive u udaljenim selima.
Godine 1835. iz njegovog pera je izašla čuvena priča „Vij“. Sadrži duhove, gule, vještice i druge mistične likove koji se redovito pojavljuju u njegovoj kreativnoj biografiji. Kasnije je prema ovom djelu snimljen i film. Zapravo, može se nazvati prvim sovjetskim horor filmom.
Godine 1841. Nikolaj Vasiljevič je napisao još jednu priču, „Kaput“, koja je postala poznata. Govori o heroju koji postaje siromašan do te mjere da ga najobičnije stvari čine sretnim.
Gogoljev lični život
Od mladosti do kraja života Gogolj je doživljavao poremećaje. Na primjer, jako se bojao prerane smrti.
Neki biografi tvrde da je pisac generalno patio od manično-depresivne psihoze. Njegovo raspoloženje se često mijenjalo, što nije moglo ne zabrinjavati samog pisca.
U pismima je priznao da je povremeno čuo određene glasove koji su ga negde dozivali. Zbog stalnog emocionalnog stresa i straha od smrti, Gogol se ozbiljno zanimao za religiju i vodio je povučen način života.
Njegov odnos prema ženama je takođe bio neobičan. Umjesto toga, volio ih je iz daljine, privlačeći ih više duhovno nego fizički.
Nikolaj Vasiljevič se dopisivao s djevojkama različitih društvenih statusa, čineći to romantično i stidljivo. Nije baš volio da se razmeće svojim ličnim životom i, uopšte, bilo kakvim detaljima vezanim za ovu stranu njegove biografije.
Zbog činjenice da Gogol nije imao djece, postoji verzija da je bio homoseksualac. Do danas ova pretpostavka nema apsolutno nikakvih dokaza, iako se povremeno vode rasprave na ovu temu.
Smrt
Rana smrt Nikolaja Vasiljeviča Gogolja i dalje izaziva mnoge burne rasprave među njegovim biografima i istoričarima. U posljednjim godinama svog života Gogol je doživio stvaralačku krizu.
To je uglavnom bilo zbog smrti Homjakovljeve žene, kao i kritike njegovih djela od strane protojereja Mateja Konstantinoviča.
Svi ovi događaji i psihički boli doveli su do toga da je 5. februara odlučio da odbije hranu. Nakon 5 dana, Gogol je svojim rukama spalio sve svoje rukopise, objašnjavajući da mu je to naložila neka „zla sila“.
18. februara, držeći se posta, Gogolj je počeo osjećati fizičku slabost, zbog čega je otišao u krevet. Izbjegavao je bilo kakvo liječenje, radije je mirno čekao vlastitu smrt.
Zbog upale crijeva, doktori su vjerovali da ima meningitis. Odlučeno je da se izvrši puštanje krvi, što ne samo da je nanijelo nepopravljivu štetu pisčevom zdravlju, već je i pogoršalo njegovo psihičko stanje.
21. februara 1852. Nikolaj Vasiljevič Gogolj je umro na imanju grofa Tolstoja u Moskvi. Svoj 43. rođendan nije doživio samo mjesec dana.
Biografija ruskog pisca Gogolja sadrži toliko zanimljivih činjenica da biste od njih mogli sastaviti cijelu knjigu. Hajde da damo samo nekoliko.
- Gogol se plašio jer je ovaj prirodni fenomen negativno uticao na njegovu psihu.
- Pisac je živeo siromašno i nosio je staru odeću. Jedini skupi predmet u njegovoj garderobi bio je zlatni sat, koji je Žukovski poklonio u spomen na Puškina.
- Gogoljevu majku su smatrali čudnom ženom. Bila je praznovjerna, vjerovala je u natprirodne stvari i stalno je pričala misteriozne, uljepšane priče.
- Prema glasinama, Gogoljeve posljednje riječi bile su: "Kako je slatko umrijeti."
- često dobijao inspiraciju kroz Gogoljevo delo.
- Nikolaj Vasiljevič je voleo slatkiše, pa je uvek imao slatkiše i komadiće šećera u džepu. Voleo je i da mota mrvice hleba u rukama – to mu je pomoglo da se koncentriše na svoje misli.
- Gogol je bio osetljiv na svoj izgled. Bio je jako iritiran vlastitim nosom.
- Nikolaj Vasiljevič se bojao da će biti sahranjen dok je u letargičnom snu. Stoga je tražio da se njegovo tijelo sahrani tek nakon pojave mrtvih mrlja.
- Prema legendi, Gogolj se probudio u kovčegu. I ova glasina ima osnovu. Činjenica je da kada su nameravali da ponovo sahrane njegovo telo, prisutni su bili užasnuti kada su otkrili da je glava mrtvaca okrenuta na jednu stranu.
Ako vam se svidjela kratka Gogoljeva biografija, podijelite je na društvenim mrežama. Ako općenito volite biografije velikih ljudi i jednostavno se pretplatite na stranicu IzanimljivoFakty.org. Kod nas je uvek zanimljivo!
Da li vam se dopao post? Pritisnite bilo koje dugme.
Djelo Nikolaja Vasiljeviča Gogolja književno je nasljeđe koje se može uporediti sa velikim i višestrukim dijamantom, koji svjetluca svim duginim bojama.
Uprkos činjenici da je život Nikolaja Vasiljeviča bio kratkog veka (1809-1852), a u poslednjih deset godina nije završio nijedno delo, pisac je dao neprocenjiv doprinos ruskoj klasičnoj književnosti.
Na Gogolja se gledalo kao na prevaranta, satiričara, romantičara i jednostavno divnog pripovjedača. Takva svestranost bila je privlačna kao pojava još za života pisca. Pripisivale su mu se nevjerovatne situacije, a ponekad su se širile i smiješne glasine. Ali Nikolaj Vasiljevič ih nije opovrgao. Shvatio je da će se s vremenom sve ovo pretvoriti u legende.
Književna sudbina pisca je zavidna. Ne može se svaki autor pohvaliti da su sva njegova djela objavljena za života, a svako djelo je privuklo pažnju kritičara.
Počni
Da je u književnost došao pravi talenat postalo je jasno nakon priče „Večeri na salašu kod Dikanke“. Ali ovo nije prvi autorov rad. Prvo što je pisac stvorio bila je romantična poema “Hanz Küchelgarten”.Teško je reći šta je mladog Nikolaja podstaklo da napiše tako čudno delo, verovatno strast prema nemačkom romantizmu. Ali pjesma nije bila uspješna. I čim su se pojavile prve negativne kritike, mladi autor je zajedno sa svojim slugom Yakimom kupio sve preostale primjerke i jednostavno ih spalio.
Ovaj čin je u stvaralaštvu postao nešto poput prstenaste kompozicije. Nikolaj Vasiljevič je svoj književni put započeo spaljivanjem svojih djela, a završio ga je spaljivanjem. Da, Gogol se okrutno odnosio prema svojim djelima kada bi osjetio neku vrstu neuspjeha.
Ali onda je izašlo drugo djelo, koje je bilo pomiješano s ukrajinskim folklorom i staroruskom književnošću - "Večeri na farmi kod Dikanke". Autor je uspeo da se nasmeje zlim duhovima, samom đavolu, da spoji prošlost i sadašnjost, stvarnost i fikciju, i sve to oslika u veselim tonovima.
Sve priče opisane u dva toma primljene su sa oduševljenjem. Puškin, koji je bio autoritet za Nikolaja Vasiljeviča, napisao je: „Kakva poezija!.. Sve je to tako neobično u našoj sadašnjoj književnosti.” Belinski je takođe stavio svoju „oznaku kvaliteta“. Bio je to uspjeh.
Genije
Ako su prve dvije knjige, koje su uključivale osam priča, pokazale da je talenat ušao u književnost, onda je novi ciklus, pod općim naslovom „Mirgorod“, otkrio genija.Mirgorod- ovo su samo četiri priče. Ali svaki rad je pravo remek-djelo.
Priča o dva starca koji žive na svom imanju. Ništa se ne dešava u njihovom životu. Na kraju priče umiru.
Ovoj priči se može pristupiti na različite načine. Šta je autor želio postići: simpatiju, sažaljenje, samilost? Možda tako pisac vidi idilu sumračnog dijela čovjekovog života?
Vrlo mlad Gogol (u vrijeme rada na priči imao je samo 26 godina) odlučio je pokazati pravu, iskrenu ljubav. Odmaknuo se od općeprihvaćenih stereotipa: romansa među mladima, divlje strasti, izdaje, priznanja.
Dva staraca, Afanasij Ivanovič i Pulherija Ivanovna, ne pokazuju neku posebnu ljubav jedno prema drugom, nema govora o telesnim potrebama i nema tjeskobnih briga. Njihov život je briga jedni o drugima, želja za predviđanjem, još neizrečenim željama, da se šale.
Ali njihova naklonost jedno prema drugom je tolika da nakon smrti Pulherije Ivanovne, Afanasij Ivanovič jednostavno ne može živjeti bez nje. Afanasij Ivanovič slabi, propada, poput starog imanja, i prije smrti pita: "Stavi me blizu Pulherije Ivanovne."
Ovo je svakodnevni, duboki osjećaj.
Priča o Tarasu Bulbi
Ovdje se autor dotiče jedne istorijske teme. Rat koji Taras Bulba vodi protiv Poljaka je rat za čistotu vjere, za pravoslavlje, protiv “katoličkog nepovjerenja”.I iako Nikolaj Vasiljevič nije imao pouzdane povijesne činjenice o Ukrajini, zadovoljavajući se narodnim legendama, oskudnim podacima iz kronika, ukrajinskim narodnim pjesmama, a ponekad se jednostavno okrenuo mitologiji i vlastitoj mašti, savršeno je uspio pokazati herojstvo kozaka. Priča je bukvalno razvučena u fraze koje su i danas aktuelne: „Ja sam te rodila, ubiću te!”, „Strpi se kozače, pa ćeš biti ataman!”, „Ima li još baruta u čuturicama ?!”
Mistična osnova djela, gdje zli duhovi i zli duhovi ujedinjeni protiv glavnog junaka čine osnovu radnje, možda je najnevjerovatnija Gogoljeva priča.
Glavna radnja se odvija u hramu. Ovdje je autor dozvolio sebi da padne u sumnju: da li se zli duhovi mogu pobijediti? Da li je vjera sposobna odoljeti ovom demonskom veselju, kada ne pomažu ni riječ Božja ni vršenje posebnih sakramenata?
Čak je i ime glavnog lika, Khoma Brut, odabrano sa dubokim značenjem. Homa je religijski princip (tako se zvao jedan od Hristovih učenika, Toma), a Brut je, kao što znate, ubica Cezara i otpadnik.
Bursak Brutus je morao provesti tri noći u crkvi čitajući molitve. Ali strah od dame koja je ustala iz groba primorao ga je da se obrati nebogougodnoj zaštiti.
Gogoljev lik se bori protiv dame na dva načina. S jedne strane, uz pomoć molitava, s druge strane, uz pomoć paganskih rituala, crtanja kruga i čarolija. Njegovo ponašanje objašnjava se filozofskim pogledima na život i sumnjama u postojanje Boga.
Kao rezultat toga, Home Brutus nije imao dovoljno vjere. Odbio je unutrašnji glas koji mu je govorio: "Ne gledaj u Vija." Ali u magiji se ispostavilo da je slab u poređenju sa okolnim entitetima i izgubio je ovu bitku. Nedostajalo mu je nekoliko minuta do posljednjeg pijetlova. Spas je bio tako blizu, ali učenik to nije iskoristio. Ali crkva je ostala pusta, oskrnavljena od zlih duhova.
Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao sa Ivanom Nikiforovičem
Priča o neprijateljstvu bivših prijatelja koji su se posvađali zbog sitnice i ostatak života posvetili sređivanju stvari.Grešna strast prema mržnji i svađi - to je porok na koji autor ističe. Gogol se smije sitnim trikovima i intrigama koje glavni likovi smišljaju jedni protiv drugih. Ovo neprijateljstvo čini njihov cijeli život sitnim i vulgarnim.
Priča je puna satire, groteske, ironije. A kada autor sa divljenjem kaže da su i Ivan Ivanovič i Ivan Nikiforovič divni ljudi, čitalac razume svu niskost i vulgarnost glavnih likova. Iz dosade vlasnici zemljišta traže razloge za parnicu i to im postaje smisao života. I tužno je jer ova gospoda nemaju drugi cilj.
Petersburg priče
Potragu za načinom prevladavanja zla nastavio je Gogolj u onim djelima koja pisac nije spojio u određeni ciklus. Samo što su pisci odlučili da ih nazovu Sankt Peterburg, po mestu radnje. I ovdje autor ismijava ljudske poroke. Posebnu popularnost zaslužile su predstave "Brak", priče "Bilješke luđaka", "Portret", "Nevski prospekt", komedije "Sudba", "Odlomak", "Igrači".Neke radove treba detaljnije opisati.
Najznačajnijim od ovih peterburških radova smatra se priča „Šinel“. Nije ni čudo što je Dostojevski jednom rekao: "Svi smo izašli iz Gogoljevog šinjela." Da, ovo je ključno delo za ruske pisce.
“Kaput” prikazuje klasičnu sliku malog čovjeka. Čitaocu se predstavlja potlačeni titularni savjetnik, beznačajan u službi, koga svako može uvrijediti.
Ovdje je Gogol napravio još jedno otkriće - mali čovjek je svima zanimljiv. Uostalom, problemi na državnom nivou, herojska djela, nasilna ili sentimentalna osjećanja, žive strasti i snažni karakteri smatrani su dostojnim prikazima u književnosti ranog 19. stoljeća.
I tako, u pozadini istaknutih likova, Nikolaj Vasiljevič "pušta u javnost" malog službenika koji bi trebao biti potpuno nezanimljiv. Nema tu nikakve državne tajne, nema borbe za slavu otadžbine. Nema mjesta sentimentalnosti i uzdasima u zvjezdano nebo. I najhrabrije misli u glavi Akakija Akakijeviča: „Zar ne bi trebalo da stavimo kunu na kragnu našeg šinjela?“
Pisac je prikazao beznačajnu osobu čiji je smisao života njegov šinjel. Njegovi ciljevi su veoma mali. Bašmačkin prvo sanja o kaputu, zatim štedi novac za njega, a kada ga ukradu, jednostavno umire. I čitaoci suosjećaju sa nesretnim savjetnikom, s obzirom na pitanje društvene nepravde.
Gogolj je definitivno želio pokazati glupost, nedosljednost i osrednjost Akakija Akakijeviča, koji može samo da prepisuje papire. Ali upravo suosjećanje prema ovoj beznačajnoj osobi izaziva toplinu u čitaocu.
Nemoguće je zanemariti ovo remek-djelo. Predstava je uvijek bila uspješna, uključujući i zato što autor glumcima daje dobru osnovu za kreativnost. Prvo izdanje predstave bilo je trijumfalno. Poznato je da je primjer “Generalnog inspektora” bio i sam car Nikolaj I, koji je radnju doživio blagonaklono i ocijenio je kao kritiku birokratije. Upravo tako su svi ostali vidjeli komediju.
Ali Gogolj se nije radovao. Njegov rad nije bio shvaćen! Možemo reći da se Nikolaj Vasiljevič bavio samobičevanjem. Upravo s “Generalnim inspektorom” pisac počinje oštrije ocjenjivati svoj rad, podižući književnu ljestvicu sve više i više nakon svake svoje objave.
Što se tiče “Generalnog inspektora”, autor se dugo nadao da će biti shvaćen. Ali to se nije dogodilo ni deset godina kasnije. Zatim je pisac stvorio djelo “Razplet generalnom inspektoru” u kojem čitaocu i gledaocu objašnjava kako pravilno razumjeti ovu komediju.
Prije svega, autor navodi da ništa ne kritikuje. A grad u kojem su svi činovnici nakaze ne može postojati u Rusiji: „I da ih ima dvoje ili troje, biće pristojnih“. A grad prikazan u predstavi je duhovni grad koji se nalazi u svakome.
Ispostavilo se da je Gogol u svojoj komediji pokazao dušu osobe i pozvao ljude da shvate svoje otpadništvo i pokaju se. Autor je sav svoj trud uložio u epigraf: „Nema smisla kriviti ogledalo ako ti je lice iskrivljeno.“ I nakon što nije bio shvaćen, okrenuo je ovu frazu protiv sebe.
Ali pesma je takođe doživljavana kao kritika zemljoposednika Rusije. Videli su i poziv na borbu protiv kmetstva, iako, u stvari, Gogolj nije bio protivnik kmetstva.
U drugom tomu Dead Souls pisac je želeo da pokaže pozitivne primere. Na primjer, on je naslikao imidž posjednika Kostanzhogla kao toliko pristojnog, vrijednog i poštenog da mu ljudi susjednog posjednika dolaze i traže da ih kupi.
Sve su autorove ideje bile briljantne, ali je i sam vjerovao da sve ide po zlu. Ne znaju svi da je Gogol prvi put spalio drugi tom Mrtvih duša davne 1845. Ovo nije estetski promašaj. Preživjeli grubi radovi pokazuju da Gogoljev talenat nije nimalo presušio, kako neki kritičari pokušavaju da tvrde. Spaljivanje drugog toma otkriva autorove zahtjeve, a ne njegovo ludilo.
Ali glasine o blagom ludilu Nikolaja Vasiljeviča brzo su se proširile. Čak ni uži krug pisca, ljudi koji su bili daleko od gluposti, nisu mogli da shvate šta pisac želi od života. Sve je to dovelo do dodatnih fikcija.
Ali postojala je i ideja za treći tom, gdje su se junaci iz prva dva toma trebali sresti. Može se samo nagađati čega nas je autor lišio uništavanjem svojih rukopisa.
Nikolaj Vasiljevič je priznao da ga na početku života, dok je još bio u adolescenciji, nije lako brinulo pitanje dobra i zla. Dječak je želio pronaći način da se bori protiv zla. Potraga za odgovorom na ovo pitanje redefinirala je njegov poziv.
Pronađen je metod - satira i humor. Sve što izgleda neprivlačno, neugledno ili ružno treba učiniti smiješnim. Gogolj je rekao: „Čak i oni koji se ničega ne boje plaše se smeha“.
Pisac je toliko razvio sposobnost da preokrene situaciju sa smiješne strane da je njegov humor dobio posebnu, suptilnu osnovu. Smijeh koji je vidljiv svijetu krio je u sebi suze, razočaranje i tugu, nešto što ne može zabaviti, već, naprotiv, navodi na tužne misli.
Na primjer, u vrlo smiješnoj priči "Priča o tome kako se Ivan Ivanovič posvađao s Ivanom Nikiforovičem", nakon smiješne priče o nepomirljivim susjedima, autor zaključuje: "Dosadno je na ovom svijetu, gospodo!" Cilj je postignut. Čitalac je tužan jer situacija koja se odigrala nije nimalo smiješna. Isti efekat javlja se i nakon čitanja priče “Bilješke luđaka” u kojoj se odigrava cijela tragedija, iako je prikazana iz perspektive komedije.
A ako se rani rad odlikuje istinskom vedrinom, na primjer, "Večeri na farmi kod Dikanke", onda s godinama autor želi dublja istraživanja i poziva čitatelja i gledatelja na to.
Nikolaj Vasiljevič je shvatio da smeh može biti opasan i pribegao je raznim trikovima da zaobiđe cenzuru. Na primjer, scenska sudbina Generalnog inspektora možda uopće ne bi uspjela da Žukovski nije uvjerio samog cara da nema ničeg nepouzdanog u ismijavanju nepouzdanih zvaničnika.
Poput mnogih, Gogoljev put ka pravoslavlju nije bio lak. On je bolno, grešeći i sumnjajući, tražio svoj put ka istini. Ali nije mu bilo dovoljno da sam pronađe ovaj put. Želio je to ukazati drugima. Želio je da se očisti od svega lošeg i predložio je svima da to urade.
Od malih nogu dječak je proučavao i pravoslavlje i katoličanstvo, upoređujući religije, uočavajući sličnosti i razlike. I ova potraga za istinom odrazila se u mnogim njegovim radovima. Gogolj ne samo da je čitao Jevanđelje, on je pravio odlomke.
Pošto je postao poznat kao veliki mistifikator, nije bio shvaćen u svom posljednjem nedovršenom djelu “Odabrani odlomci iz prepiske s prijateljima”. I crkva je negativno reagovala na “Odabrana mesta”, smatrajući da je neprihvatljivo da autor “Mrtvih duša” čita propovedi.
Sama kršćanska knjiga bila je zaista poučna. Autor objašnjava šta se dešava na liturgiji. Kakvo simboličko značenje ima ova ili ona radnja? Ali ovaj posao nije završen. Općenito, posljednje godine života pisca su zaokret od vanjskog ka unutrašnjem.
Nikolaj Vasiljevič mnogo putuje u manastire, posebno često posećujući Vvedensku optinsku isposnicu, gde ima duhovnog mentora, starca Makarija. Godine 1949. Gogolj je upoznao sveštenika, oca Matveja Konstantinovskog.
Često se javljaju sporovi između pisca i protojereja Matveja. Štaviše, Nikolajeva poniznost i pobožnost nisu dovoljni za sveštenika, on zahteva: „Odrekni se Puškina“.
I iako se Gogolj nije odricao, mišljenje njegovog duhovnog mentora lebdjelo je nad njim kao neosporan autoritet. Pisac nagovara protojereja da pročita drugi tom “Mrtvih duša” u konačnoj verziji. I iako je sveštenik u početku to odbio, kasnije je odlučio da da svoju ocjenu rada.
Protojerej Matej je jedini doživotni čitalac Gogoljevog rukopisa 2. dela. Vraćajući čisti original autoru, sveštenik nije lako negativno ocenio pesmu u prozi, savetovao je da se ona uništi. Zapravo, to je ko utjecao na sudbinu djela velikog klasika.
Osuda Konstantinovskog i niz drugih okolnosti navele su pisca da napusti svoj rad. Gogol počinje analizirati svoja djela. Skoro je odbio hranu. Mračne misli ga sve više obuzimaju.
Pošto se sve dešavalo u kući grofa Tolstoja, Gogolj ga je zamolio da preda rukopise moskovskom mitropolitu Filaretu. U najboljoj namjeri, grof je odbio da ispuni takav zahtjev. Tada je Nikolaj Vasiljevič, kasno u noć, probudio Semjonovog slugu kako bi otvorio ventile peći i spalio sve njegove rukopise.
Čini se da je upravo ovaj događaj predodredio skoru smrt pisca. Nastavio je da posti i odbijao je svaku pomoć prijatelja i doktora. Kao da se čistio, pripremao za smrt.
Mora se reći da Nikolaj Vasiljevič nije bio napušten. Književna zajednica poslala je najbolje doktore pored pacijentove postelje. Okupljeno je čitavo vijeće profesora. Ali, očigledno, odluka o započinjanju prinudnog liječenja kasnila je. Umro je Nikolaj Vasiljevič Gogolj.
Nije iznenađujuće što je pisac, koji je toliko pisao o zlim duhovima, ušao u vjeru. Svako na zemlji ima svoj put.
Nikolaj Vasiljevič je rođen 1809. godine u gradu Velikije Soročinci, Poltavska gubernija. Ovo mesto je bilo centar provincijske kulture, gde su se nalazila imanja poznatih pisaca.
Gogoljev otac je bio amaterski dramaturg; služio je kao sekretar D.P. Troshchinsky, koji je vodio kućno kmetsko pozorište (za to su bile potrebne predstave). Troshchinsky je imao i veliku biblioteku u svojoj kući, u kojoj je Gogolj čitao cijelo svoje djetinjstvo. Godine 1821. odlazi na studije u Nižin, u gimnaziju viših nauka. Tu su usadili ideju: funkcioner je stub na kome počiva sve u državi. Shodno tome, diplomci jednostavno nisu imali druge mogućnosti osim da odu u javnu službu.
Prvi radovi i upoznavanje sa Puškinom
Godine 1828, nakon što je završio srednju školu, Gogol se preselio iz Nežina u Sankt Peterburg, sanjajući da tamo postane službenik. Međutim, ne žele da ga vode nigde. Uvrijeđen i impresioniran, napisao je pjesmu Hans Kuchelgarten, posvećen njemačkom mladiću koji ne smije služiti svojoj otadžbini. U stvari, naravno, Gogolj je mislio na sebe. Kritičarima se ova kreacija nije svidjela, a Gogol je, opet uvrijeđen, spalio cijelu nakladu.
Konačno je uspio da se zaposli, ali sada je Gogol shvatio da su svi njegovi snovi bili djetinjasto naivni, a zapravo mu se služba nije sviđala. Ali počeo je da komunicira sa poznatim piscima i upoznao Puškina.
Objavljeno 1832 Večeri na farmi kod Dikanke- priča u kojoj smeh igra važnu ulogu, postaje zao, a pojavljuju se motivi iz bajke. Nakon ove publikacije, čak je i Puškin rekao da Gogolj može imati nekog smisla. On nije opisao patnju dodatne osobe, već jednostavan život običnih Ukrajinaca, a za književnost tog doba to je bilo vrlo neobično.
Međutim, nakon toga, Gogol je neočekivano napustio književnost i službu i počeo sa entuzijazmom da proučava istoriju antičkog sveta i srednjeg veka i želeo da predaje. Pokušava dobiti katedru na Kijevskom univerzitetu, ali ne uspijeva. Godine 1835. Gogol je napustio nauku.
Petersburg priče
Gogol brzo ponovo počinje pisati i gotovo odmah objavljuje Arabesque I Mirgorod, gdje je opisana ne samo Ukrajina, već i Sankt Peterburg. Njegove najpoznatije priče: Portret, Nevski prospekt, Beleške luđaka. Onda Gogolj ponovo piše Nos i priča Kaput: ovih pet priča će kasnije biti spojeno u zbirku priča iz Sankt Peterburga. Sve su one o postojanju običnih ljudi, o tome kako je malom čovjeku ponekad teško preživjeti u nemilosrdnom društvu. Takođe, prvi put se u Gogoljevom delu (osim Puškinovog „Bronzanog konjanika“) pojavljuje posebna slika grada - Sankt Peterburga, sa svom svojom carskom lepotom, hladnoćom i blagom paklenošću. Evropski gotički roman imao je veliki uticaj na Gogoljevo delo: onostrani, misteriozni i jezivi motivi pojavljuju se u njegovim pričama s vremena na vreme.
Revizor
Nakon toga, Gogolj se manifestuje u drami. Godine 1835. napisao je komediju Revizor, a 1836. prvi put je postavljen na sceni Aleksandrinskog teatra. Glavni zadatak ove komedije bio je da spoji sve ono najgore što postoji u Rusiji. Gogolj dosledno pokazuje sve poroke društva; Svaki od likova je vođen strahom, iza svakog od njih je trag poroka. Predstava je završila potpunim neuspjehom, publika nije cijenila predstavu. Međutim, Gogol je imao jednog oduševljenog gledatelja, čije je mišljenje zasjenilo sve ostale - to je bio car Nikolaj I. Od tada su između njega i Gogolja nastali prijateljski odnosi.
Ne razumije zašto javnost nije cijenila produkciju i zbog toga piše kratko djelo "Razmišljanja na ulazu u pozorište", gdje objašnjava značenje Inspektora: Čudno: žao mi je što niko nije primetio iskreno lice koje je bilo u mojoj predstavi. Da, postojala je jedna poštena, plemenita osoba koja je djelovala u cijelom njegovom nastavku. Bio je to smijeh.
Rimski period i mrtve duše
Uprkos odobrenju cara, Gogolj je uvrijeđen ostatkom javnosti koji ne razumije i odlazi u Rim. Tamo je puno radio, pisao Dead Souls, koji su objavljeni u Rusiji 1842. (Istorija stvaranja mrtvih duša). Nameravao je da ova pesma bude neka vrsta analoga Danteovoj Božanstvenoj komediji, ali Gogolj nije uspeo da napiše tri dela. (Žanr i radnja Dead Souls). Godine 1845. neočekivano mu je dijagnosticirana šizofrenija i smješten je u mentalnu bolnicu u Rimu. Oseća se jako loše, ruski ambasador daje Gogolju novac od cara. Pošto je preživio, vraća se u Rusiju, zahvaljuje caru i odlazi u manastir.
Odabrana mjesta iz prepiske sa prijateljima
Ali Gogolj nije izvršio tu namjeru; književnost se pokazala jačom. 1847. objavio je Odabrana mjesta iz prepiske sa prijateljima: Većina ovog rada su zaista bila pisma, ali je bilo i novinarskih članaka. Rad se pokazao skandaloznim - sumornim i vrlo konzervativnim. Govorimo o političkom sistemu Rusije io tome da kmetstvo ne treba ukidati. Prema Gogolju, književnost u Rusiji je zaista započela erom Lomonosovljevih oda. zaključak: pisci treba da hvale suverena, onda će im sve biti u redu.
Ovu knjigu šalje svom ispovjedniku kao ispovijest. Međutim, crkva je izjavila da nije u redu da sekularna osoba propovijeda; Za takvu slobodu hteli su čak i da izopšte Gogolja, ali je car na vreme intervenisao. Protiv Gogolja se oglasio i kritičar V.G. Belinski, koji je rekao da Gogolj pokušava da povuče Rusiju u mračnu prošlost, a takođe želi da dobije mesto učitelja prestolonaslednika. Kao odgovor na to, Gogol je pozvao Belinskog da rade zajedno, ali nakon toga Gogol je neočekivano dobio novi napad šizofrenije, pa više nije bio raspoložen za saradnju (iako se Belinski složio).
Posljednje godine postale su najmračnije u Gogoljevom životu: potpuno bolestan čovjek piše drugi tom pjesme Mrtve duše, spreman je čak i da je objavi, ali u noći 11. na 12. februar 1852. doživljava zamagljivanje svog pameti, i iz nekog razloga baci rukopis u vatru. I deset dana kasnije umire.
Trebate pomoć oko studija?
Prethodna tema: “Junak našeg vremena”: realizam i romantizam, kritička ocjena romanaSljedeća tema: Istorija nastanka pjesme "Mrtve duše": koncept pjesme
Gogoljev život i rad podijeljen je u tri etape. Svaki od njih ima svoje semantičke karakteristike. Njegovi radovi spajaju mistično i stvarno, a autor koristi humoristične tehnike. Sav njegov rad imao je ogroman uticaj na svu rusku književnost.
Prvo razdoblje u Gogoljevom stvaralaštvu počelo je 1829, a završilo se 1835. U to vrijeme piše satirična djela. Zvao se "Peterburg". Prvi put u ovom gradu doživio je nedaće i probleme. Vidio je stvarni život u negativnom svjetlu. Pisac je sanjao srećan život. U to vreme su objavljene njegove prve zbirke „Večeri na salašu kod Dikanke“, „Mirgorod“ i „Arabeske“. Oni prikazuju slike života iz njegovog prethodnog života u Ukrajini.
Godine 1836. započela je druga etapa, koja je trajala do 1842. godine. Radovi ove faze odlikuju se realizmom. U to vrijeme objavljuje “Generalni inspektor” i “Mrtve duše”. U njima je Gogolj pokrenuo probleme otkrivajući poroke ljudi, korupciju, vulgarnost, laž. Ismijavao ih je u pokušaju da ih porazi.
Godine 1842. započeo je treći i posljednji period u N.V. Gogol. Završilo se 1852. U tom periodu Gogolj otkriva svoj unutrašnji svijet, postavlja filozofska i religijska pitanja. Kada je živeo u inostranstvu, u potpunom zaboravu i usamljenosti, okrenuo se veri i preispitao svoj život.
U ovom trenutku radi na drugom tomu “Mrtvih duša”, u kojem je autor želio da u negativnim likovima pronađe pozitivne osobine. U djelu “Odabrani odlomci iz prepiske s prijateljima” pisac je prikazao svoj duhovni svijet i krizu. Gogolj se razboli, spali svoje djelo „Mrtve duše“, a ubrzo nakon toga umire.
N.V. Gogol je pisao djela različitih žanrova, ali u svima je osoba u središtu. U radnju djela uključene su narodne legende i epovi.
Njegove knjige spajaju stvarni svijet sa fantazijom. Mistični i stvarni heroji žive u istom vremenu. To pokazuje romantičnu orijentaciju ranih spisateljskih djela.
Mistika je stalno bila u životu pisca. Gogolj ostaje ne samo pisac, već i veliki mistik našeg vremena.
Poruka 2
Govoreći o djelu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja, prije svega se moramo osvrnuti na vrijeme pisčeve škole. Njegove sposobnosti pisanja stekle su urođeno od njegovih roditelja, a konsolidovane su u Nižinskom liceju, gdje je slavni pisac studirao. U Liceju je posebno nedostajalo nastavnog materijala za utaživanje žeđi za znanjem kod mladih koji su željeli da nauče više. Da bi se to postiglo, bilo je dodatno potrebno prepisivati djela tada poznatih pisaca. Bili su to Žukovski i Puškin. Gogol je takođe preuzeo inicijativu da postane glavni urednik lokalnog školskog časopisa.
Razvoj kreativnosti N.V. Gogolj je krenuo od romantizma ka realizmu. I ova dva stila su se miješala na sve moguće načine tokom života pisca. Prvi pokušaji literarnog pisanja nisu bili dobri, jer ga je život u Rusiji tlačio, a misli i snovi jurili su u rodnu Ukrajinu, gdje je pisac proveo svoje djetinjstvo.
Pjesma “Hanz Küchelgarten” postala je prvo objavljeno djelo N.V. Gogolj, 1829. Njen karakter je bio romantičniji, a pjesma je bila imitacija Fossea. Ali nakon negativne kritike, pesma je odmah spaljena od strane pisca. Romantizam i realizam dobro su se pomešali u zbirci „Večeri na salašu kod Dikanke“. To je tako dobro odražavalo san o lijepom i nekomplikovanom, spontanom i sretnom životu. Autor je bio u stanju da prikaže potpuno drugačiju Ukrajinu, u njegovim radovima je bilo nemira, sukoba, eliminacije međuljudskih odnosa, kriminalnih radnji pred sunarodnicima, isprepletenih ličnom odvojenošću.
N.V. Gogolj je idolizirao Puškina i Žukovskog, oni su bili njegova inspiracija, što je pomoglo nastanku takvih djela kao što su "Nevski prospekt", "Tras Bulba", "Viy".
Dve naredne zbirke, „Arabeske“ i „Mirgorod“, odvele su čitaoce u okruženje činovnika, gde je bilo mnogo sitnih briga i nedaća koje su toliko opterećivale svakodnevni život tamo opisanih ljudi. Romantične teme i susreti su učinjeni realističnijim, što je omogućilo restrukturiranje svih nivoa pisanja pesme. Tema "malog čovjeka" dobro je istražena u priči "Šinel" i postala je glavna u ruskoj književnosti.
Talenat satiričara i put inovatora u stvaranju dramskih djela zabilježeni su u komedijama "Generalni inspektor" i "Brak". Ovo je bila potpuno nova faza u stvaralačkom stvaralaštvu pisca.
Gogoljeva djela su uvijek bila prožeta duhom Ukrajine, s notama humora, puna ljudskosti i tragedije.
- Kanada - izvještaj sa porukom (geografija 2., 7. razreda)
Država se nalazi na sjeveru Sjeverne Amerike, koju ispiraju tri okeana: Arktički, Pacifik (na zapadu) i Atlantski (na istoku).
Rijeka Amur je najveća i najmisterioznija rijeka, obavijena legendama, na cijelom Dalekom istoku, njena dužina je 2824 km, a širina 5 km. Amur nastaje iz ušća rijeka Argun i Shilka.