Mnogi nisu upoznati sa radom tako originalnog, talentovanog umjetnika. Napravio je mnoge unikatne slike. Na samom početku prošlog veka njegove kreacije su bile izložene u Pariskim slonovima, i postigle značajan uspeh.
Biografija
Sychkov Fedot Vasiljevič (1870 - 1958), tokom godina svog života, stvorio je mnoga majstorski izvedena umjetnička djela. Umjetnik je rođen u Kočelajevu (selo u porodici siromašnih seljaka. Vrlo rano je ostao bez oca, a glavnu ulogu u njegovom odgoju preuzela je njegova baka.
Prilično rano, Fedot Vasiljevič je počeo razvijati umjetnički talenat. Otkrio ga je nastavnik likovne kulture koji je radio u školi - P. E. Dyumayev. Napisano je pismo slikaru na kraljevskom dvoru, Mihailu Zičiju, u kojem se tražilo da se založi u ime talentovanog dečaka. Kao odgovor, dobijen je odgovor o potrebi studiranja na umjetničkoj akademiji. Tako je Sychkov Fedot Vasiljevič odlučio da studira u, ali zbog nevolje porodice, mladić je morao sam prikupiti sredstva za svoje studije.
Od adolescencije, budući umjetnik slikao je portrete po narudžbi, sa fotografija. Buduća umjetnica je zaradila sredstva za školovanje na akademiji stvarajući freske za školu ikonopisa.
Ključni datumi
1892. odlazi u Sankt Peterburg. U Školi crtanja, general Arapov, član Poticajnog društva, skrenuo je pažnju na samoukog umjetnika. To se dogodilo nakon što je nastala slika „Polaganje stanice Arapovo“. To je primijetio E. A. Sabaneev, koji je doprinio Syčkovovom potezu.
Godine 1895., budući narodni umjetnik Fedot Vasiljevič Sychkov diplomirao je na Školi crtanja i postao besplatni student na Višoj umjetničkoj školi, smještenoj na Akademiji umjetnosti. Tokom godina studija formiran je osnovni stil i tema njegovih slika. Život seljačkih porodica, odraz seljačkog života, praznici - sve to postaje glavni fokus svih radova.
Godine 1900. Sychkov je dobio titulu "umjetnik". Primljen je za njegovo platno “Vijesti iz rata”. 1908. godinu obilježila su umjetnikova putovanja po Evropi (Engleska, Francuska, Njemačka). Putovanje u inostranstvo pomoglo mu je da se upozna sa radom poznatih umetnika i donelo mnogo pozitivnih emocija i utisaka.
Fedot Vasiljevič je postao zaslužni umjetnik. Veći dio života proveo je sa suprugom u Kočelajevu. Fedot Vasilijevič je aktivno učestvovao u životu regije. Njegova platna ukrašavaju javne ustanove. Dizajnira slogane i transparente. Život Fedota Vasiljeviča završio je u gradu Saransku. Umro je 1958. godine.
Ovo su samo neke činjenice iz života takve osobe kao što je Fedot Vasiljevič Syčkov. Kratka biografija dotiče se samo ključnih trenutaka umjetnikovog života.
Slikarske slike
Među radovima koje je stvorio umjetnik, možete vidjeti mnoge slike. Svi oni odražavaju seljački život u njegovim najrazličitijim manifestacijama. Gledajući slike kao što su „Plavuša koketa“, „Grinka“, „Devojka koja bere divlje cveće“, „Devojka u plavom šalu“, „Devojka u bašti“ (1912), primećuje se neverovatna emocionalnost ovih dela.
Zbirka umjetnika broji oko 700 slika. Narodni umjetnik Fedot Sychkov stvorio je jednostavno, jedinstveno okruženje u svojim radovima. Fedot Vasiljevič je koristio priče koje su ljudima bile bliske i razumljive. I vrlo brzo je stekao nacionalnu slavu.
Najpoznatije slike umjetnika: “Portret Ane Ivanovne Syčkove” (umjetnikove majke), “Blagoslov vode”, “Hristoslavi”, “Težak prolaz”, “Vjesti iz rata” (1900), “Portret žene” (1903), “Portret u crnom” (1904), “Mlinovi lana”, “Djevojke” (1909), “Sa planina” (1910), “Povratak sa košenja sijena” (1911), “Djevojke” (1909), „Praznik. Girlfriends. Zima“ (1929), „Seoska svadba“, „Prazni dan“ (1927), „Slobodan dan na kolhozi“ (1936), „Predstavljanje zakona o trajnom besplatnom korišćenju zemlje“ (1938), „Sastanak heroj" (1952).
Sychkov Fedot Vasilievich je umjetnik koji je u svom radu uspio odraziti sve suptilnosti i karakteristike seljačkog života.
Glavna tema slika
Teme gotovo svih slika su biografije iz svakodnevnog života seljaka, posebnosti seoskog života, seoski praznici, narodne zabave i drugi važni događaji u životu običnih ljudi. Upravo je ova tema ono što umjetnikova djela čini relativnim i razumljivim.
Osobine kreativnosti
Sychkov Fedot Vasilievich je na svojim slikama prikazao vrlo različite ljude. Ali uprkos specifičnosti slika, slika svake od njih bila je kolektivna. Svi portreti, po pravilu, odražavali su najsjajnije i najsjajnije emocije ljudi. Slikana slika je prozirna i čista. Na umjetnikovim slikama ljudi su prikazani dobro raspoloženi, njihove oči su ispunjene svjetlošću, njihove poze su dinamične. Svjetlina boja, sjaj sunčeve svjetlosti i snijega omogućavaju vam da stvorite jedinstvenu sliku jednostavnog seljačkog života. Fedot Sychkov, čiji je rad uspio odraziti posebnu vrstu ljepote, postao je najprepoznatljiviji među mnogim drugim majstorima.
Na njegovim portretima nema mjesta klasičnoj ljepoti. Junakinje slika su zdravi, jaki i jaki ljudi. Radovi odražavaju životnu radost, šarm mladosti, izvor vitalnosti. Energija se prelijeva u djelima takvog majstora kao što je Fedot Vasiljevič Sychkov. Slike su ispunjene snažnim, robusnim figurama sa rumenilom, punim obrazima i širokim osmesima.
Još jedna omiljena tema slika bila je slika djece. U njima možete vidjeti koliko precizno umjetnik prenosi radno kaljenje svojstveno seoskoj djeci. I to izražava originalnost slika, svojstveni šarm njegovih slika.
Nagrade
Sychkovov rad je više puta nagrađivan. Na raznim akademskim izložbama u Sankt Peterburgu dobio je šest nagrada u različitim kategorijama.
Godina 1905. obilježena je dodjelom nagrade A.I. Kuindzhi. Predstavljen je Fedotu Vasiljeviču Sičkovu na prolećnoj izložbi Akademije umetnosti.
Podsticajna nagrada dodijeljena je Fedotu Vasiljeviču na Međunarodnoj izložbi održanoj u Rimu za sliku "Težak prolaz" 1913. Druga nagrada je srebrna medalja dobijena na izložbi u SAD-u (St. Louis).
Godine 1910. dobio je prvu nagradu na Sveruskom konkursu za sliku „Povratak sa sajma“.
Glavna osoba u životu Fedota Syčkova bila je njegova supruga Lidija Nikolajevna. Ona je bila i njegova muza, inspirisala je stvaranje priča.
Lidia Nikolaevna sakupljala je razne nacionalne predmete, autentične ukrase i predmete za domaćinstvo. To su bile košulje, šalovi, kaiševi, perle i još mnogo toga. Sychkov Fedot Vasilievich aktivno je koristio sve ove atribute u svojim portretima.
Još jedna zanimljivost u biografiji je da je jedna od umjetnikovih slika bila u kolekciji poznatog aerodinamičara N.G. Abramovich. Ova slika je bila “Lijepa”.
Perpetuacija sjećanja
Godine 1960. u muzeju Republike Mordovije organizovana je izložba posvećena umetniku kao što je Sychkov Fedot Vasilievich. Radovi su predstavljeni u više od 600 primjeraka. Tu su i studije i skice. Izložba je stalna. Nedavno je muzej predstavio ažurirana djela umjetnika.
Godine 1970., u skladu sa naredbom Ministarstva kulture Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike, odlučeno je da se otvori kuća-muzej. Ova manifestacija je posvećena 100. godišnjici umjetnika. Danas u selu Kochelaevo možete posetiti ovaj muzej.
Još jedan nezaboravan objekat je bista koja se nalazi u memorijalnom i skulpturalnom centru u gradu Saransku.
Umjetnik i vrijeme
Tokom svog dugog života, Fedot Vasiljevič je stvorio ogroman broj jedinstvenih djela. Danas se u njegovom muzeju mogu videti slike iz „Italijanskog ciklusa“, napisane tokom umetnikovog putovanja u Rim i Veneciju. Ovo su pejzaži koji prikazuju objekte kao što su Koloseum, Rimski forum. Umjetnik je cijeli život stvarao.
Od malih nogu do starosti. Ispostavilo se da vrijeme nema moć nad talentom Fedota Vasiljeviča. U 88. godini naslikao je jednu od svojih najboljih slika - “Erzyanka” (1952). I danas slike ne mogu ostaviti ravnodušnima ljubitelje umjetnosti.
Takav originalni umjetnik kao što je Fedot Vasilievich Sychkov, čija biografija nam danas može pomoći da se upoznamo s radom ove divne i svjetski poznate kreativne osobe, dao je neprocjenjiv doprinos likovnoj umjetnosti svoje rodne zemlje - Mordovske Republike. Svojom širinom svoje umjetničke duše, kroz svoje slike upoznao je širu javnost sa životom i načinom života običnog naroda, a pokazao i ljepotu narodne nošnje.
Slike Sičkova pokazuju ljubav prema svojoj domovini, svojoj zemlji i ljudima oko njega. Postali su skladan odraz životnog stila običnog radnog čovjeka i njegovih jednostavnih radosti. Ljepota prirode, svjetlina emocionalnih slika - sve će to privući pažnju na rad ove talentirane osobe.
Fedot Vasiljevič Syčkov(13. mart (1. mart, stari stil) 1870, selo Kočelaevo, gubernija Penza (sada na teritoriji Mordovije), Rusko carstvo - 3. avgust 1958, Saransk, Mordovska Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika, SSSR) - poznati Rus (Sovjetski) umetnik, zaslužni umetnik Mordovske ASSR (1937), zaslužni umetnik RSFSR (1950), narodni umetnik Mordovske ASSR (1955).
Biografija
Rođen u siromašnoj seljačkoj porodici. Rano siroče.
Studirao je u trogodišnjoj zemskoj školi u selu Kočelajev, od detinjstva je pokazao talenat za crtanje i učio crtanje kod školskog učitelja P. E. Djumajeva. Radio je u ikonopisnoj radionici, slikao freske u crkvama, izrađivao portrete od fotografija. Od 1885. do 1887. radio je u Serdobsku, Penzanska gubernija, kod izvođača ikonopisca D. A. Rešetnjikova.
Od 1887. do 1892. živio je u Kočelajevu, samostalno slikao, slikao ikone i portrete sumještana. Godine 1892, po naređenju generala I. A. Arapova (1844-1913), čije se imanje nalazilo nedaleko od Kočelajeva, naslikao je sliku „Postavljanje stanice Arapovo“. Prikazana direktoru Škole crtanja za besplatne posjetioce E. A. Sabaneevu, slika je ostavila utisak. Primjećujući Sičkovov talenat, Sabaneev je savjetovao da dovede mladića u Sankt Peterburg.
Godine 1892. Sychkov se preselio u Sankt Peterburg i ušao u školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. Podržao ga je general I. A. Arapov. Godine 1895. F. Sychkov je završio Školu crtanja i postao volonter na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Nakon završetka studija, umjetnik se vratio u domovinu.
Godine 1900. dobio je zvanje umjetnika za sliku “Vjesti iz rata”. Godine 1905. dobio je nagradu A. I. Kuindžija na Prolećnoj izložbi na Akademiji umetnosti za sliku „Mlinovi lana“. Izabran za člana Komiteta Društva za uzajamnu pomoć ruskih umetnika.
Godine 1908. otišao je na putovanje u Italiju, Francusku, Njemačku, donoseći mnoge pejzaže Rima, Venecije, Mentona i poglede na more.
U periodu 1909-1917, Syčkovi radovi su više puta slavljeni na ruskim i međunarodnim umjetničkim izložbama.
U periodu 1918-1920 učestvovao je u dizajniranju revolucionarnih praznika u gradu Narovčatu, na stanici Arapovo i u svom rodnom selu Kočelajev.
Posljednjih godina živio je u Saransku.
Kreacija
Umjetnikova glavna tema je život seljaka i seoski praznici. Najpoznatija djela Syčkova:
- „Portret Ane Ivanovne Syčkove, umetnikove majke“ (1898)
- "Vijesti iz rata" (1900.)
- "Portret žene" (1903.)
- "Portret u crnom" (1904.)
- "Mlinari lana" (1905, nagrada A.I. Kuindžija na prolećnoj izložbi na Akademiji umetnosti - 1905)
- "Djevojke" (1909.)
- "Sa planina" (1910.)
- "Povratak sa košenja sijena" (1911.)
- “Jahanje na Maslenicu” (1914.)
- „Povratak sa sajma“ (prva nagrada na zatvorenom sveruskom takmičenju Društva za podsticanje umetnosti - 1910.)
- "Seosko vjenčanje"
- "blagoslov vode"
- "ceka"
- “Težak prolaz” (poticajna nagrada na Međunarodnoj izložbi u Rimu - 1911., nagrada na Proljetnoj izložbi na Akademiji umjetnosti - 1913.)
- "Praznik" (1927.)
- „Praznik. Girlfriends. Zima" (1929.)
- “Slobodan dan na kolektivnoj farmi” (1936.)
- "Zadruga čaršija" (1936.)
- "Mordovski učitelj" (1937.)
- “Mordovski traktoristi” (1938.)
- "Praznik žetve" (1938.)
- „Akt za večno besplatno korišćenje zemlje“ (1938.)
- "Povratak iz škole" (1945.)
- "Susret heroja" (1952).
Perpetuacija sjećanja
- Od 1960. godine Mordovski republikanski muzej likovnih umjetnosti nazvan po S. D. Erzya ima stalnu postavku njegovih radova (fondovi ovog muzeja sadrže najveću zbirku slikarskih i grafičkih radova Sychkova - oko 600 djela, uključujući etide i skice).
- 1970. godine, na 100. godišnjicu rođenja istaknutog slikara, Ministarstvo kulture Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike izdalo je naredbu za otvaranje memorijalnog muzeja u domovini umjetnika. Kuća-muzej F. V. Syčkova otvorena je 11. marta 1970. godine u selu. Kočelajev nakon neke rekonstrukcije prostorija.
- Mordovska republikanska umjetnička galerija nazvana po. F. V. Sychkova.
Slika F. Sychkova "Lijepa" bila je u privatnoj kolekciji poznatog aerodinamičara G. N. Abramoviča
Ime mordovskog slikara - Fedota Vasiljeviča Syčkova (1870 - 1958) uvršteno je u modernu antologiju slikarstva pod naslovom "Zaboravljena imena". Dakle, vrijeme je da se prisjetimo!
Platna Fedota Syčkova privlače vedrinom svojih boja, belozubim osmesima uokvirenim šarenim maramama, sjajem sunca i snega, aromom poljskog bilja. Uporedimo Sičkovovu „Trojku“ (troje dece koja nose dvoje na sankama) sa čuvenom „Trojkom“ Perova, napisanom šezdeset godina ranije. Perov ima suze, tjeskobu, tragediju. Sychkov ima osmehe, šale, zabavu. I to uprkos činjenici da vlastiti život Fedota Syčkova (posebno u početku) nije bio idiličan. U dobi od dvanaest godina, budući umjetnik, rođen u selu Kochelaevo, izgubio je oca. Majka, koja je sa decom ostala bez parčeta hleba, bila je primorana da šeta po avlijama sa rancem, skupljajući „za Boga miloga“. Pokazujući porodičnu brigu, baka je poslala unuka u osnovnu školu. Školski učitelj likovne kulture P.E. Djumajev otkrio je dječakovu sposobnost crtanja i napisao molbu dvorskom slikaru Mihailu Zičiju. Nastavnik i učenik su dugo čekali odgovor iz Sankt Peterburga, ali jesu. Pismo odgovora sadržavalo je savjet - poslati sposobnog učenika u umjetničku školu u Sankt Peterburgu, ali nije bilo ni nagoveštaja o tome šta to znači. Fedot je shvatio glavnu stvar: morao je sam da zaradi za putovanja i studije.
Tako je počela njegova radna i stvaralačka biografija. Prvo kao šegrt ikonopiscima, zatim, savladavajući crkvene freske i izvodeći plaćene portrete na osnovu pristiglih fotografija.Talentovanog dečaka primetio je lokalni zemljoposednik, general Arapov. Nije bio nesklon da pomogne mladom talentu i time se „podiže“ u očima svojih sunarodnika, ali da li je ovaj dečko zaista toliko talentovan? A Arapov povjerava Fedotu testnu narudžbu: da izvede višefiguralnu kompoziciju na „istorijsku“ temu - „Postavljanje stanice Arapovo“. I - tako da je general tamo prikazan u svom radnom obliku, kao u mladosti, u svojim trudovima i bez regalija. Nepotrebno je reći da se Syčkov rado prihvatio ovog zadatka: ili su mu prsa pokrivena krstovima, ili mu je glava u grmlje. On je prikazao, današnjim jezikom, „gradilište veka“ u čijem središtu (!) je još mlada „njegova ekselencija“ kotrljala kolica natovarena peskom. Ali ni ta činjenica nije oduševila kupca. , koji je posmatrao višefiguralno platno, puno pokreta. Bio je zadovoljan što je ovaj kovrdžavi dječak očito imao osjećaj i za perspektivu i za kompoziciju. Uz generalov blagoslov i podršku rublja, Fedot Sychkov je završio u Sankt Peterburgu, gdje je upisao školu crtanja. Međutim, generalova sredstva nisu bila dovoljna za sve, a Sychkov je ponovo preuzeo narudžbe za portrete sa fotografija. Divim se Fedotovom talentu i upornosti! Uostalom, i pored svih nedaća, završio je šestogodišnju školu za 3 godine!Sljedeća faza je upis na Akademiju umjetnosti. Hteo sam da vidim Repina, čak sam ga uhvatio „na dugme“ na akademskim stepenicama. Taj - ne valja: ni jedno sjedište! Međutim, savetovao mi je da prvo uđem u radionicu bojnih slikara.- On je i dobar profesor - Nikolaj Dmitrijevič Kuznjecov. I on ima mjesta”, uvjeren je Repin. Tako je Syčkov završio sa N.D. Kuznjecovim. I s vremenom nisam htela nigde da odem. Poznatog kolorista, majstora žanrovskih slika i portreta, Nikolaja Dmitrijeviča, jednom je zabilježio i sam Kramskoy. Šta tu ima da se traži, ali Sičkov nikada nije zaboravio Repina, kao svog idola i mentora. Ili će pogledati u svoj atelje, ili će odlučiti da napravi kopiju nekog drugog Repinovog djela. Iz tih srećnih vremena, Syčkov je vodio poslovnu belešku sa Repinovim autogramom, u kojoj je dao dozvolu da se kopira Repinov portret suverena, sa ovim argumentom, laskavim za mladog umetnika: „Sičkov je dobar slikar.“ Sičkov je 1900. završio studirao je na Akademiji i dobio zvanje umjetnika, ali mu je diploma, međutim, odbijena: ne postoji, kažu, dokument o završenom srednjem obrazovanju. Čak ni njegovi počeci nisu potpuni. Tako je kroz svoj kasniji život prošao bez diplome, ali sa verom u svoj talenat i bolju budućnost. On je optimista. Međutim, uspjeh je kao pas trčao u stopu njegovih živahnih i veselih slika, kao što su “Trojičin dan”, “Sa planina”, “Seoski vrtuljak”, “Seljačka djeca. Ljeto". Inače, ova poslednja, naslikana 1914. godine i smeštena u privatnoj kolekciji, a potom u Domu pionira i đaka Petrogradskog okruga u Lenjingradu, ušla je u zbirku Državnog ruskog muzeja 1973. godine. Nažalost, nisu svi Sičkovi slike su imale tako časnu sudbinu. Mnogi su preko Syčkovovog rođaka, emigrantskog umjetnika Veščilova, otplovili u inozemstvo, gdje su se, po pravilu, nastanili u privatnim kolekcijama, iz kojih, uz nekoliko izuzetaka, više nisu mogli "izaći". Zasluga umjetnika Sychkova, mora se reći da se sve njegove slike nisu mirno smirile u mraku u privatnim kolekcijama. Došlo je i do javnog priznanja. Dobio je šest nagrada na akademskim izložbama u Sankt Peterburgu. Nagrađen je srebrnom medaljom na izložbi u St. Louisu (SAD). Dobio je počasno priznanje na Međunarodnoj izložbi u Rimu. A 1908. lično je posjetio Englesku, Francusku i Njemačku. Ova putovanja jedva da su išta dodala njegovom realističkom, čisto ruskom slikarstvu. Ali svakako je postojao osjećaj zadovoljstva od stranog putovanja kao rezultat postignutog. Po dolasku u Rusiju vratio se u rodno Kočelajevo.
Fedot Vasiljevič Sychkov je talentovan, originalan umjetnik, kojeg malo tko sada poznaje. I svojevremeno njegove mlade dame nisu bile manje popularne u Rusiji i inostranstvu od ljepota Konstantina Makovskog, iako su putevi umjetnika u životu i umjetnosti bili polarni.
Umjetnikova glavna tema je život seljaka, seoski praznici, narodne fešte i zimske zabave za mlade. Ali njegova kreativnost je mnogo šira. Rani Sychkov je malo poznat. Ovo je takozvani "čist portret", gdje je model prikazan na neutralnoj pozadini. A njegovi pejzaži Rima, Venecije, Napulja? Takođe slabo poznat javnosti. I samo mordovski pejzaži... Osim toga, Fedot Sychkov je stvorio vrlo lijepe mrtve prirode. A socijalistički realizam ga nije zaobišao. Iako je to pisao veoma tiho, na svoj „Sičkovski“ način.
Talenat Fedota Vasiljeviča bio je bezvremenski - u svojoj devetoj deceniji naslikao je svoju najbolju sliku - "Erzyanka" (1952.)
Glavni čuvar slika Fjodora Syčkova je Mordovski republikanski muzej likovnih umjetnosti. S. D Erzi. Na njegovoj web stranici nalazi se detaljna biografija i galerija.
Mordovski učitelj. 1937
Teška tranzicija
Ruski i sovjetski slikar, zaslužni umjetnik Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike, Počasni umjetnik RSFSR-a, Narodni umjetnik Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike.
Auto portret Umetnik Fedot Vasiljevič Syčkov rođen je u martu 1870. godine u selu Kočelaevo, okrug Narovčatski, u provinciji Penza, u siromašnoj seljačkoj porodici.
Završio je tri razreda zemske škole u selu Kočelajev i učio crtanje kod školskog učitelja P.E. Dyumayev. Po završetku škole radio je u ikonopisnoj radionici, slikao freske u mjesnim crkvama i slikao portrete sa fotografija.
Od 1885. do 1887. radio je u gradu Serdobsku (Penzanska gubernija) kao šegrt kod izvođača radova ikonopisca D.A. Rešetnjikov, koji se potom vratio u svoje rodno selo, slikao je ikone i portrete svojih suseljana.
Godine 1892. general I.A. Arapov (generalovo imanje nalazilo se u blizini sela Kočelaeva) naručio je sliku „Postavljanje stanice Arapovo“ od mladog umjetnika, a zatim je pokazao ovu sliku direktoru Škole crtanja za besplatne posjetioce E.A. Sabaneev. Direktor škole je bio toliko impresioniran slikama da je savjetovao generala da odvede Fedota Syčkova u Sankt Peterburg.
I.A. Arapov je pomogao mladom umjetniku da stigne u glavni grad i upiše školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti. I tri godine kasnije, Sychkov je postao volonter na Višoj umjetničkoj školi na Akademiji umjetnosti. Godine 1900. Sychkov je dobio titulu umjetnika.
Nakon što je završio fakultet, Fedot Vasiljevič se vratio u svoju domovinu.
Godine 1905. za sliku „Mlinari lana” umetnik je dobio Kuindžijevu nagradu na Prolećnoj izložbi Akademije umetnosti, a 1908. otišao je na putovanje po Evropi, slikao pejzaže i pogled na more i prilično redovno učestvovao na svim -Ruske i međunarodne izložbe, uključujući Udruženje putujućih umjetničkih izložbi.
Nakon Oktobarske revolucije, umjetnik je napustio Sankt Peterburg (njegov atelje je opljačkan i većina umjetnikovih slika je uništena) i vratio se u domovinu, sudjelovao u ukrašavanju revolucionarnih praznika, slikao žanrovske slike o životu sumještana, portrete i mrtve prirode.
Nije bio nimalo zadovoljan promjenama koje su se dogodile u selu, a nakon što su nove vlasti Kočelajeva odlučile da ga odbace kao individualnog zanatlije, odlučio je da napusti Rusiju. Činjenica je da je umjetnik aktivno učestvovao u izložbenom životu Moskve i Lenjingrada, a vlasti Mordovije nisu ni zamišljale da svjetski poznati umjetnik živi u selu Kochelaevo.
Fedot Sychkov je već bio spreman da napusti SSSR, ali tada je (to je bilo 1937.) u Mordoviji stvoren Savez umjetnika i na ceremoniju je stigao direktor Akademije umjetnosti I.I. Brodskog, koji je pozvao Sičkova sa svim svojim radovima na otvaranje republičke izložbe u Saransku. Kao što se i moglo očekivati, slike Sičkova postale su centralni događaj izložbe. I odmah je dobio titulu počasnog umjetnika Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike. Tako je riješeno pitanje imigracije - umjetnik je shvatio da mu je mjesto u domovini.
I nastavio je da slika svoje divne slike, na kojima je centralno mjesto zauzimala žena - ružičaste, nasmijane seljanke, vesele, iskrene.
Krajem četrdesetih godina Fedot Vasiljevič je počeo gubiti vid i to je za njega postala prava tragedija. Evo šta je o tome napisao u jednom od svojih pisama:
Ne želim da budem star. Kako kažu, umjetnici ne mogu ostarjeti, njihovi radovi moraju uvijek biti mladi i zanimljivi.
Umetnik je umro u gradu Saransku u avgustu 1958.
Slike umetnika Fedota Vasiljeviča Syčkova
U kolibi 
Sa planina 
Trojka 
cure 
Čeka 
Vraćam se iz škole 
Bazar zadruge 
Modeliranje snjegovića 
Jahanje na Maslenicu 
Povratak sa košenja sijena 
Odmor 
Mrtva priroda sa jabukama 
Slobodno vrijeme 
Djeca sa suncokretima 
Dvije mlade tkalje 
Pripreme za vjenčanje 
Nova ogrlica 
Devojka u bašti 
Ruskinje 
Mordovska devojka 
Mlada seljanka sa piletinom 
Djevojka u plavom šalu 
Seljanka u crvenom šalu na pozadini pejzaža 
Smiling girl 
Country beauty 
cure 
Djeca u moru cvijeća 
Portret devojke 
Djevojka među suncokretima 
Djevojka na cvjetnoj livadi 
Mlada žena u beloj haljini sa korpom 
Ženski portret Sychkov Fedot Vasilievich
Sychkov Fedot
(1870 - 1958)
Danas je malo ljudi upoznato s radom najoriginalnijeg umjetnika Fedota Vasiljeviča Syčkova. I 1910-ih, njegova djela su bila uspješna ne samo na izložbama u Rusiji, već i na Pariskom salonu, gdje su ih željno kupovali ljubitelji umjetnosti koji su pokazivali interesovanje za život i umjetnost naše zemlje. Seljačke djevojke i gospođice F.V. Radovi Syčkova su po popularnosti bili bliski glogu Konstantina Makovskog, iako su životi i putevi do umjetnosti umjetnika bili potpuno različiti.
Rođen u jednom od sela u provinciji Penza, Fedot Sychkov, čije su velike umjetničke sposobnosti bile očigledne od malih nogu, proveo je djetinjstvo u porodici u beznadežnoj potrebi. Za mladića je postojao jedan cilj - Sankt Peterburg sa svojom Akademijom umjetnosti. Da bi zaradio potrebna sredstva za putovanje, tinejdžer radi u ikonopisnoj radionici, slika freske u crkvama i pravi portrete od fotografija.
Godine 1895. F. Sychkov, nakon što je završio školu crtanja u Sankt Peterburgu, postao je volonter na Akademiji umjetnosti. Godine 1900. dobio je zvanje umjetnika za sliku “Pismo iz rata”. Tema života seljaka i seoskih praznika je glavna za umjetnika, iako je naslikao mnoge portrete, pejzaže i mrtve prirode.
F.V. je umro Sychkov u Saransku, kao zaslužni umjetnik Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike.
_________________________
Fedot Vasiljevič Syčkov
Jedan od velikih i jedinstvenih delova muzejske zbirke je zbirka radova (oko 600 slika, etida, skica) narodnog umetnika Mordovije, zaslužnog umetnika RSFSR i MASSR Fedota Vasiljeviča Sičkova (1870-1958), talentovanog , originalni, seoski umetnik-pisac, koji je stajao na početku mordovske profesionalne likovne umetnosti. Umjetnikova vesela, majstorski izvedena djela, čiji su junaci bili njegovi sunarodnici, svojevrsna su kronika života u rodnom kraju.
Njegova svrha u umjetnosti F.V. Syčkov je to video kao otkrivanje lepote i posebnosti seoskog života, koji je osećao i razumeo dublje od mnogih drugih majstora, budući da je došao iz ove sredine i nikada nije prekinuo sa njom. „Posvetio sam svoju umetnost prikazivanju života ruskog sela“, napisao je umetnik.
U kontradiktornoj eri društvenih prevrata i složenih ideoloških i estetskih traganja, F.V. Sychkov je ostao vjeran nasljednik najboljih tradicija ruske realističke slikarske škole 19. stoljeća. Pokazalo se da je majstorov umjetnički svjetonazor stran avangardnim tendencijama, želji za konstruktivističkim oblicima koji nemaju veze sa stvarnim svijetom, a zatim i lažnom patosu umjetnosti Staljinove ere. Tonalitet njegovog svjetonazora kao umjetnika radosti bića bliži je estetici druge generacije “Svijeta umjetnosti” s njihovim kultom ljepote, koji je trijumfovao nad socrealizmom Lutalica.
Fedot Vasiljevič Sychkov rođen je 1870. godine u selu Kočelaevo, okrug Narovčatski, Penza gubernija, sada Kovylkinsky okrug Republike Mordovije, u siromašnoj seljačkoj porodici. Rano siroče. Opšte obrazovanje stekao je u trogodišnjoj zemskoj školi, gdje je učitelj P.E. Djumajev je prvi skrenuo pažnju na umjetnički nadarenog seljačkog dječaka. Ali prošlo je još nekoliko godina prije nego što je Syčkov uzeo četku i krenuo trnovitim putem umjetnika. Na osnovu malog znanja iz oblasti crtanja i slikanja koje je dobio od P.E. Djumajev, a zatim u ikonopisnom artelu D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov je počeo da radi samostalno, slikajući ikone i portrete sumještana. Među ranim radovima je slika „Postavljanje stanice Arapovo“ (1892), koju je naručio peterburški general I. A. Arapov, čije se imanje nalazilo nedaleko od Kočelajeva. Stvaranje slike postalo je svojevrsni ispit, test sposobnosti, koji je Sychkov položio dostojanstveno. General je sliku pokazao direktoru Škole crtanja za slobodne ljude E.A. Sabaneevu. Primećujući Sičkovov talenat, savetovao mu je da dovede mladića u Sankt Peterburg. Godine 1892. Sychkov je prešao prag škole crtanja, gdje je učio kod K.V. Lebedeva, I.V. Tvorozhnikova, Ya.F. Tsionglinskog.
Syčkova evolucija od samoukog umjetnika do profesionalca bila je brza. U zidovima škole stekao je osnovna znanja iz oblasti crtanja i slikanja, a nakon godinu dana nastave njegova vještina je postala sigurnija, slobodnija, a crtanje preciznije. Među najuspješnijim ranim radovima je „Portret umjetnikove mlađe sestre Ekaterine Vasiljevne Syčkove“ (1893). Kolosalan rad koji je Sičkov uradio tokom svoje godine studija vidljiv je u načinu na koji je tekstura tkanine prenesena slikarskim sredstvima i u načinu na koji su boje usklađene. Istovremeno je počeo da slika naručene portrete. To je bilo zbog njegove teške materijalne situacije, ali je imao i sjajan primjer rada na naručenom portretu vodećih majstora tog vremena. Konstantan rad u ovom žanru usavršavao je vještine mladog umjetnika.
Godine 1895. kao dobrovoljac upisao je Višu umjetničku školu na Akademiji umjetnosti. Učio na času bojnog slikarstva kod N.D. Kuznjecova i P.O. Kovalevsky, koji se u svojoj pedagoškoj praksi pridržavao demokratskih principa peredvizhniki.
„Portret Ane Ivanovne Syčkove, umetnikove majke“ (1898), nastao u najboljim tradicijama demokratskih umetnika, datira iz vremena njegovog studija na Akademiji umetnosti. U silueti male, blago pogrbljene figure, čovjek se osjeća potlačenim životom. Ova bolna nota razvija se u shemi boja koja se održava u sivo-crnoj monohromatskoj paleti.
Tokom studija, Sychkov je naslikao nekoliko autoportreta. Najraniji među njima, iz 1893. godine, datira iz vremena kada je bio u školi Društva za podsticanje umjetnosti. Umetnik pažljivo proučava svoje lice, psihološki precizno i suptilno izražavajući kroz spoljašnji izgled svoje unutrašnje stanje – strasnu želju da sagleda svet oko sebe, da pronađe svoje mesto u umetničkom okruženju. “Autoportret”, napisan godinu dana prije završetka Akademije umjetnosti, ima sasvim drugačiji, sekularniji, reprezentativni karakter. Velika glava s tamnom, kratko podšišanom kosom oblikovana je jasno i samouvjereno. Visoko, čisto čelo, miran pogled duboko usađenih očiju, u kojem se očitava samopouzdanje i samopoštovanje.
Kao i mnogi mladi slikari tog vremena, Sičkov je sanjao da studira u ateljeu Repina, koga je poznavao preko generala Arapova od vremena kada je prvi put stigao u Sankt Peterburg i upisao Školu Društva za podsticanje umetnosti. General je Repinu pokazao radove svog talentovanog štićenika, kojeg je nazvao samo "moj Rafael". Tokom prijemnih ispita na Akademiji umetnosti, Repin je prepoznao Syčkova i dao nekoliko korisnih komentara. Više puta se obraćao Repinu za savjet, posebno kada je stvarao svoj diplomski rad „Vijesti iz rata“ (1900.). Uprkos činjenici da je tokom studija na Akademiji umetnosti Sychkov studirao bojno slikarstvo, nakon diplomiranja pronašao je svoj poziv kao portretista i žanrovski slikar.
Kraj Sičkovljeve Akademije umjetnosti 1900. godine dogodio se na prijelazu stoljeća, sa svojim vatrometom umjetničkih pokreta i pravaca, čitavom plejadom stvaralaca koji su bili najbriljantniji u svojim odvažnim avangardnim traganjima. U kontekstu složene ere na prijelazu stoljeća, Syčkovov rad izgleda tradicionalno. Nije doživio mentalnu zbunjenost i zbunjenost prije nastupanja nove. Odlikovala ga je jasna životna pozicija i čvrsto povjerenje u put koji je jednom zauvijek izabrao kao umjetnik i pisac svakodnevnog života na ruskom selu. U svom umjetničkom traganju blizak je grupi slikara kao što su S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. Slike tog vremena, a Sychkov je bio aktivan učesnik mnogih sveruskih i stranih izložbi, privukle su pažnju gledalaca vitalnošću zapleta, mjerom realizma koja je uspješno kombinirana s lirskim zvukom narodnih slika. To je postignuto ne samo dubokim poznavanjem seljačkog života, već stalnim postojanjem u ovoj sredini – poznatoj, razumljivoj, voljenoj. Nakon završetka studija u Sankt Peterburgu, Sychkov se vratio u domovinu, koja je za njega postala životvorni izvor stvaralačke inspiracije. Zaljubljen u koloritnu stihiju punokrvnog narodnog života, znao je da poetski dočara najobičnije aspekte seljačkog života, ne gravitirajući preteranoj literarnosti u zapletima. Narodni festivali, planinsko skijanje, svadbe, okupljanja - ovo nije potpuna paleta tema i motiva koji su privukli majstora. Uspio je da u svojim slikama prostodušne zabave seljana („Sa planine“ (1910), „Jahanje na Maslenicu“ (1914) itd.) prenese atmosferu opuštene zabave i ljubavi prema životu.
Međutim, bilo bi pogrešno sveti sav rad Syčkova na "vječni" praznik. Njegovi vlastiti utisci iz djetinjstva i mladosti, povezani s vremenom siromaštva i poniženja, odredili su Syčkovovu demokratičnost, sposobnost empatije i suptilnog razumijevanja suštine načina života ruskog seljaštva. 1900 - 1910 - vrijeme kreativne zrelosti Syčkova. Zatim je stvorio platna - “Povratak sa sajma”, “Seoska svadba”, “Blagoslov vode”, “Hristoslavi”, “Težak prolaz” i niz drugih, gdje je majstor nastojao da ispriča o različitim aspektima seoskog života, ponašajući se kao pažljiv, pažljiv pripovedač, bez ulepšavanja stvarnosti, ali bez fokusiranja na društvene protivrečnosti seoske zajednice. Svakodnevne slike Syčkova čine holističku sliku radnog naroda koji živi na zemlji prema vlastitim zakonima mirnog postojanja. Pisani su lako i slobodno sa istinskim umijećem žanrovskog umjetnika. Ono što ih privlači je svjetlina portretnih karakteristika likova, sposobnost plastičnog preciznog komponiranja višefiguralnih kompozicija, te pronalaženja izražajnih poza i gestova koji daju posebnu emocionalnu otvorenost slikama.
Odmjereni radni ritam seoskog života prikazao je jednostavno i istinito u filmovima “Mlinari lana” (1905), “Povratak sa košenja” (1911). Umjetnik ne dramatizuje, ne gradi složenu radnju, čini se da ga nije koštalo mnogo truda ili truda da prizore rada prenese na platno. Ali u toj lakoći i prirodnosti građenja kompozicije, koja se pojavljuje kao živa stvarnost, krije se njegova originalnost i snaga talenta. Sposobnost Sičkova da u umetničkom, poetskom obliku prikaže svakodnevni, svakodnevni fenomen, svedoči o velikom poznavanju, ljubavi i razumevanju seoskog života.
Paralelno s glavnom linijom posvećenom životu i svakodnevnom životu seljaštva, druga linija se razvila u Sychkovljevom djelu 1900-ih - ova linija povezana je sa ceremonijalnim naručenim portretom. Sychkov je u to vrijeme bio neobično popularan slikar portreta u Sankt Peterburgu. Kupce je vjerovatno privukla njegova sposobnost da brzo i precizno piše, hvatajući karakteristike vanjskog izgleda portretiranih. Među njegovim “modelima” su bankari, službenici i društvene dame. Odličan primjer svečanog portreta je “Portret u crnom” (1904), gdje je samo zanimanje za model - ovo je supruga umjetnika Lidija Vasiljevna - omogućilo da se ublaži salonska ljepota i unesu note određenog psihologizma i dekorativnosti. sofisticiranost u kompoziciji, koja je reprezentativne prirode. L.V. Syčkova pozira otvoreno, umjetnica zauzima tačku gledišta odozdo, dajući joj veličanstvo, što je tipično za svečani portret, ali ovaj motiv ne umanjuje prirodnost, koja se prenosi živom i istinitom interpretacijom lica. Portret otkriva bogatstvo unutrašnjeg sveta čoveka: sanjivost, prosvetljenu tugu, odzvanjajući u svom tonalitetu slike Čehovljevih heroina. Lidija Vasiljevna Ankudinova, elegantna, krhka peterburška mlada dama, postala je umetnikova prava muza. Uloga ove žene u sudbini F.V. Sychkova je bila značajna i neprocenjiva. Godine 1903. postala je umjetnikova supruga, dijeleći s njim sve radosti i tuge do kraja života. Živjela je s njim u selu Kochelaevo, u zaleđu Mordovije, posjećivala izložbe i bila svjesna svih događaja iz umjetničkog života. Poštovali su je i cijenili mnogi umjetnici - prijatelji F.V. Sychkova. Njeno lijepo lice sa prozirnim plavim očima može se prepoznati na mnogim majstorovim slikama. U "Portretu dame" (1903) prikazana je kako hoda uličicom sa čipkanim kišobranom u rukama. Kombinacija jarko crvene haljine sa rascvjetanim zelenilom je nevjerovatno hrabra. Možda je ovo jedno od rijetkih radova majstora u kojem je nastojao na impresionistički način prenijeti kretanje zraka, reflekse zelenila, harmonično pokrećući melanholično-smireno stanje modela. Lidia Vasilievna često je pozirala umjetniku u odjeći ruske seljanke i izgledala je prirodno u ovoj ulozi kao i u ulozi društvene dame. Ona se pojavljuje u liku seljanke u djelu “Ljeto” (1909).
Dječiji portreti postali su zanimljiva stranica u stvaralaštvu umjetnika. Prvi put im se obratio 900-ih, osim nekoliko studentskih skečeva, gdje su mu djeca pozirala kao modeli. I slikani i akvarel portreti djece pokazuju ozbiljno i duboko razumijevanje dječije duše autora. Ono što ih privlači je njihova zadivljujuće iskrena sposobnost da prenesu duhovni svijet djece u njegovoj bezumnoj jednostavnosti i jasnoći. "Prijatelji" (1911), "Djevojke. Djeca" (1916), "Grinka" (1937) bitno se razlikuju od portreta seljačke djece koje su slikali pokojni Itineranti. Društveni naglasak u njima je ublažen, nema slatkoće i sentimentalizma.
Život Syčkova nije bio bogat vanjskim događajima. Jedno od njegovih najživopisnijih životnih iskustava bilo je putovanje u inostranstvo 1908. Upoznavanje sa remek-djelima zapadnoevropske umjetnosti postalo je snažan poticaj za daljnju kreativnu djelatnost slikara, podižući ga na kvalitativno novu umjetničku razinu. Donio je mnoge pejzaže iz Italije i Francuske - marine, arhitektonske pejzaže Rima, Venecije, Mentona. Grandiozne građevine starog Rima - Konstantinov luk, Forum, Koloseum pojavljuju se u njima kao simboli nekadašnje veličine drevnog carstva. Šema boja, zasnovana na kombinacijama svijetlo žuto-zelenih i plavih tonova, prenosi sparno izmaglicu južnog zraka, u kojoj se kao da se tope obrisi antičkih spomenika. Međutim, unatoč nesumnjivim umjetničkim zaslugama ovih pejzaža, umjetnikova duša se najpotpunije otkriva u radovima posvećenim njegovim zavičajnim mjestima. Neumorno je farbao svoje rodno selo, klimave ograde, kolibe koje su urasle u zemlju, prolećne poplave punog Mokša. Male zimske skice, dizajnirane u sivo-plavkastim tonovima, prožete su intimnošću i toplinom raspoloženja. Pejzaži su zasnovani na dubokom poetskom osjećaju, majstorovom divljenju uzbudljivoj ljepoti ruske prirode u njenom skromnom šarmu.
Kreativni raspon Syčkova bio je prilično širok. Pored portreta, pejzaža, žanrovskih slika, tokom života je slikao mrtve prirode: od klasično jasnih po načinu izvođenja, poput „Mrtve prirode. Voće”, nastala 1908. tokom putovanja po Italiji, na njegove karakterističnije mrtve prirode sa pejzažnim pristupom – „Jagode” (1910.), „Krastavci” (1917.) itd., u kojima sve to zvuči u nešto drugačijem prelamanju. ista tema života i svakodnevice sela. Sychkov je voleo da radi u bašti. Sa ponosom je rekao: „Ja sam seljanin!“ Poznavanje načina života u selu pomoglo mu je da stvori tako svježe, živopisne mrtve prirode.
Oktobra 1917. upoznao je kao priznati majstor. Međutim, za njega, kao i za većinu tadašnje kreativne inteligencije, ovaj događaj je postao težak test. U Petrogradu je opljačkana njegova radionica, a mnoga njegova djela uništena. Pa ipak, prihvatio je novu vladu kao zaista popularnu, sudjelovao u oblikovanju revolucionarnih praznika, slikao plakate i portrete vođa.
Kasne 1910-1920 - vrijeme kada je Syčkov stvarao uglavnom varijante ili ponavljanja svojih ranih djela, nastavljajući da razvija svoju omiljenu i karakterističnu temu praznika, mijenjajući zaplete predrevolucionarnih slika - "Djevojke" (1920.), "Praznik" (1927.), “Dan praznika”. Girlfriends. Zima" (1929) i niz drugih. Njegov likovni stil je u to vrijeme evoluirao prema većoj kolorističkoj svjetlini. Emotivnom raspoloženju slika odgovarao je otvoren, temperamentan potez kista. Ali era nije mogla a da se ne očituje u radu ovog realističkog umjetnika. „Portret predsednika partijske ćelije Kočelajevske K.I. Čižikov" (1919) može se posmatrati kao pokušaj stvaranja slike heroja modernog vremena. Međutim, umjetnik nije bio previše inspiriran društvenim promjenama koje su se u to vrijeme događale u selu. Uvek je težio da bude nezavisan i da ne zavisi ni od koga. Ovaj karakter su oblikovale mnoge okolnosti njegovog života - navika da se oslanja samo na vlastite snage, svoj talenat, uvjerenje u pravo kreativne osobe na neovisnost. “Umjetnika... niko ne treba sputavati, a pogotovo ne vlast. Vlasti, posebno sada sovjetske vlasti, moraju čuvati i štititi talente”, redovi su iz Sičkovove peticije, koju je bio prisiljen poslati u Saransk 30-ih godina, kada su ga nove vlasti u Kočelajevu pokušale otjerati, svrstavajući ga u individualni vlasnik. Bio je to težak period u životu Syčkova. Vrijeme bolnog razmišljanja o tome treba li domovini on i njegova umjetnost. Možda se tada, u naletu očaja, obratio svom prijatelju sa Akademije umetnosti K. A. Veščilovu, koji je emigrirao iz SSSR-a 1920-ih, sa molbom da mu pomogne da se nastani u Parizu. Veščilov je razvio energičnu aktivnost, u svojim pismima je slikao ružičaste izglede, kako će zajedno slikati slike u kreativnom tandemu, kako bi bilo udobno postojanje Sičkovih u inostranstvu. I ko zna kako bi se dalje razvijale okolnosti da nije došlo do neočekivanog preokreta u sudbini gospodara. Sychkov je u to vrijeme nastavio aktivno sudjelovati u izložbenom životu Moskve i Lenjingrada, ali malo ljudi ga je poznavalo u Mordoviji. U Mordoviji je 1937. godine stvoren Savez umjetnika. Direktor Akademije umjetnosti I. I. Brodsky učestvovao je u organizaciji Unije. Stigao je u Saransk i bio izuzetno iznenađen što republika ne poznaje rad poznatog ruskog umjetnika F.V. Sychkov, koji se nastanio nedaleko od glavnog grada Mordovije. Slikar je pozvan da izlaže na republičkoj izložbi u Saransku. Slike Sičkova stvorile su pravu senzaciju. Na pozadini poluamaterskih radova mordovskih umjetnika, Syčkove svijetle, tehnički napredne slike izgledale su kao remek-djela. Tada je Syčkovu, koji je doživio pravi trijumf, republička vlada dodijelila titulu počasnog umjetnika MASSR-a. Tada su, možda, konačno nestale sumnje gdje mu je mjesto, u domovini ili daleko od nje. Ovaj zaokret u sudbini donekle je promijenio odnos Syčkova s vlastima. U jednom od svojih pisama umetniku iz Čuvašije N. Kamenščikovu, napisao je: „... Ja nisam Mordovac, već čisto Rus i viđao sam male Mordovce još od detinjstva, tek sada u poslednjih dvadeset godina Zainteresovali su se za Mordovce i zaista vole prošlost Mordovaca, njihove narodne nošnje... Mnogo sam poslednjih godina to radio, oslikavajući mordovski život, ali kako bi drugačije, jer sam ispao stvarni stanovnik Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike. Ovde mi je dodeljena počasna titula počasnog umetnika MASSR-a... dodeljena mi je lična penzija. E, zato sam čvrsto i doživotno povezan sa Mordovcima.” Nije slučajno da je 1930-ih godina, kada je formirana mordovska autonomija, nacionalna tema zauzimala posebno mjesto u stvaralaštvu umjetnika. Međutim, bavljenje ovom temom ne može se smatrati znakom vlasti, jer je mordovska etno-kultura dugo bila od interesa za majstora, o čemu svjedoče brojne fotografije iz arhive Syčkova. Za razliku od ruskih seljanki, mordovske žene su nastavile nositi nacionalnu odjeću tokom sovjetskog perioda. Desetine skica i studija mordovske narodne nošnje, koje su prethodile stvaranju tako poznatih slika kao što su "Mordovski učitelj" (1937), "Mordovski traktoristi" (1938), vizuelna su potvrda temeljitosti umjetnikove kreativne metode, koja temeljio se na mukotrpnom radu, želji za dubokim razumijevanjem gradiva koje ga je zanimalo. Istovremeno, u radovima posvećenim predstavnicima autohtone nacionalnosti, slikar je uspeo, skladno kombinujući šarenilo mordovske narodne nošnje sa karakteristikama tipizacije i generalizacije u karakteristikama heroina, da stvori slike žena " nova formacija” koje su bile punokrvne u svom poetskom zvuku.
U drugoj polovini 30-ih, teme Syčkovove umjetnosti proširile su se okretanjem sovjetskoj stvarnosti. Platna koja je stvorio u to vrijeme, “Slobodan dan na zadrugi” (1936), “Zakolska čaršija” (1936) i druga, odlikuju se umijećem aranžiranja višefiguralnih kompozicija i sposobnošću da istakne pojedinačne svijetli likovi među masom likova. Navedena djela su po svojoj ideološkoj orijentaciji bila u potpunosti u skladu sa zvaničnom staljinističkom umjetnošću. Određeni tragovi uticaja tehnika koje su bile uobičajene u to vreme, koje veličaju sovjetskog radnika u spoljašnjoj pompeznoj formi, mogu se videti u naručenim panoima „Praznik žetve“ (1938) i „Predstavljanje akta za večnu slobodnu upotrebu zemljište” (1938). Slična platna koja veličaju sretan kolektivni život naslikali su mnogi umjetnici u to vrijeme. Ova dva platna velikog formata autor je kreirao u najkraćem mogućem roku na zahtjev izložbenog odbora paviljona Volga regiona za Svesaveznu poljoprivrednu izložbu u Moskvi. Pored toga što ih je autor napisao za kratko vreme, dominirao je diktat izložbenog odbora koji je zahtevao stvaranje vidova propagandno-novinarske orijentacije, na šta su se orijentisali mnogi majstori slikarstva tog doba. njihov rad. U isto vrijeme, Syčkovov rad, ako izolujete iskreno napravljene stvari, iznenađujuće je potpun. Pokazalo se da su njegova djela, sa svojom otvorenom, veselom radošću ljudskog postojanja, sasvim u skladu sa patetičnom linijom socijalističkog realizma Staljinove ere. Međutim, i pored ove organske korelacije s estetikom tog vremena, položaj Syčkova kao slobodne nezavisne osobe bio je drugačiji. On to otvoreno izjavljuje u pismu umjetniku E. M. Čepcovu: „Sada znam da, da bismo slikali slike o prošlosti i sadašnjosti bliske sovjetskom životu, ne treba zaboraviti ideje Lenjina i Staljina. Pa neka omladina, novi sovjetski umjetnici, napiše ono što im je blisko, ali mi smo zastarjeli. Uostalom, iz navike nam je staro drago.” „Staro“ je za Sičkova, pre svega, narodni portret, čiji je on bio sjajan majstor još u predrevolucionarnom periodu. Majstor je povezivao sve najsjajnije i najljepše stvari u životu sa ženom koja je postala glavni lik većine njegovih ne samo žanrovskih djela, već i niza prekrasnih portreta. Omiljeni tip Syčkova su dobro građene, nasmijane seljanke, koje hrabro gledaju u gledatelja, sa malo koketerije i entuzijazma, sa zadivljujućom iskrenošću i otvorenošću. Sychkov samouvjereno modelira njihova vesela lica odsjajima svjetla i sjene, njihovi refleksi su izražajni, unoseći posebnu zebnju i živost u otkrivanje slika. Njegovi potezi su precizni, slobodni, a virtuozni je majstor glazurnog slikanja. To je Sičkovljev ideal, koji je možda daleko od savršene ljepote, ali u njemu ima toliko iskričave živosti, vitalnosti i poezije. Omiljeni ugao majstora je okret od tri četvrtine, rezanje figure ili u kolenima ili do struka. Za njega je najkarakterističnija bila jednofiguralna ili dvofiguralna kompozicija. Uprkos sličnosti tipa, portreti su različito riješeni. Ovo može biti čist portret, gdje je model prikazan na neutralnoj pozadini. Ali Syčkovov portret je razvijeniji - slika u kojoj uvodi elemente žanra. Glavna stvar u njima bila je prirodna koegzistencija čovjeka sa prirodnim svijetom. U njegovim portretnim slikama pejzaž uvijek igra veliku emocionalnu ulogu. Prirodno stanje je u skladu sa mentalnim stanjem junakinja ili mu je u suprotnosti. U djelima Syčkova nema mnogo kompozicionih nalaza. Poznata je njegova strast prema istim motivima koji se provlače kroz sve majstorove radove, na primjer, kraj živice, skijanje sa planine. Istovremeno, ne može se optužiti za monotoniju i obrazac. U ovim djelima ostvario je slobodu i istinsku umjetničku umjetnost. Sychkov nije težio da prikaže ljude složenih, kontradiktornih karaktera. Gotovo u svakom njegovom djelu osjeća se mek, dobronamjeran pogled na svijet, iskrenost i ljudskost. Istina je da je portret uvijek dvostruka slika: slika umjetnika i slika modela. I iako se Sychkov ne smatra velikim psihologom, u njegovim najboljim portretima može se pronaći i dubina i duhovnost slika. Ženske slike Syčkova nose određene karakteristike simbola narodne ljepote i moralne čistoće.
Fenomen Sičkova kao kreativne ličnosti leži u pridržavanju kriterijuma koje je stekao na početku svog stvaralačkog puta, odanosti jednoj temi – temi života i svakodnevice ruskog sela, propuštenoj kroz prizmu njegovog umetničkog viđenja. seljačkog života kao ustaljene vjekovne tradicije. U sovjetsko vrijeme su mu se rušile pred očima, ali on nije želio da slika taj prosječan tip sovjetskog kolhomera u duksu ili sivoj jakni, koju su nosili i muškarci i žene, a koja je bila vizuelna personifikacija rodne ravnopravnosti. Njegova arhiva sadrži veliku količinu fotografskog dokumentarnog materijala. Na fotografijama iz 1940-ih, žene plešu uz harmoniku, obučene u sive šalove, ceradne čizme i široke jakne. Lica su ista kao na majstorovim platnima iz ranijeg perioda - otvorena, živahna, nasmijana. Umjetnik je u svom radu aktivno koristio fotografije kao pomoćni materijal. Ali on je svoje modele tradicionalno prikazivao u ruskim sarafanima, svijetlim šalovima i perlama. Bio je zgrožen službenim stilom odijevanja iz sovjetskog doba. U škrinji u svom ateljeu držao je gomilu pavlovskih šalova, šarenih suknji i čipkanih bluza u koje je oblačio svoje modele. Stvorio je galeriju briljantnih portreta ruskih seljanki.
Radovi 40-50-ih također se mogu smatrati rezultatom stvarne predanosti majstora. Poznato je da je u to vrijeme imao ozbiljnih problema sa vidom. Za njega, umjetnika, to je bila prava tragedija. Ali uprkos tome, sa duhovnim stoicizmom, odbacujući bolest, nastavio je da radi. „Ne želim da budem star“, napisao je Syčkov u jednom od svojih pisama umetniku E. M. Čepcovu. “Kao što kažu, umjetnici ne mogu stariti, njihov rad mora uvijek biti mlad i zanimljiv.” U osmoj deceniji života stvorio je platna puna svježih osjećaja kao što su “Povratak iz škole” (1945), “Susret heroja” (1952).
Posljednje dvije godine prije smrti, Sychkov je živio u Saransku. I dalje je vredno radio, sa zanosom i nadahnućem. Slikanje je za njega predstavljalo pravi izvor radosti. "Život na zemlji je tako lijep... ali život umjetnika u punom smislu je najzanimljivije od svih zanimanja..." - stihovi iz pisma F.V. Syčkova može biti epigraf radu ovog slikara, zaljubljenog u svijet oko sebe.
BIBLIOGRAFIJA
Sychkov F.V. Potreban nam je umjetnički koledž // Crvena Mordovija. - 1937. - 6. februara. Sychkov F.V. Stvorite za ljude // Sovjetska Mordovija. - 1952. - 6. novembar. Sychkov F.V. Sreća živjeti i stvarati u Staljinovo doba // Sovjetska Mordovija. - 1952. - 19. decembar.
Khrabrovitsky A. Pjevač svog rodnog sela: (F.V. Sychkov u Mordoviji) // Ogonek. - 1951. - Br. 7. Izložba radova zaslužnog umjetnika RSFSR-a i Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike Fedota Vasiljeviča Syčkova: Katalog / Predgovor Kostina E. M. Sastavio Loba -nova Yu. V.—1952.
Gerasimov A. Izložba radova F. V. Syčkova // Izvestia. - 1952. - 3. septembar. Sokolnikov M. P. F. V. Sychkov (Do 80. godišnjice rođenja) // Umjetnost - 1952. - br. 6.
Khrabrovitsky A. Veseli talent // Večernja Moskva. —1952.—22. avgust. Kostina E. M. Fedot Vasiljevič Syčkov. Najstariji ruski slikar.— Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1954.—79 str.
Sokolnikov M.P. Fedot Vasiljevič Syčkov.— M.: Sovjetski umjetnik, 1954.—87 str.
Sokolnikov M.P. U svom rodnom kraju // Sovjetska kultura.—1956.—15. novembra.
Kostina E. M. Likovna umjetnost sovjetske Mordovije. Saransk: Mordov. knjiga
izdavačka kuća, 1958.—S. 5-6, 18-21.
Khmara V. Mordovijski pjevač: O F.V. Syčkovu // Sovjetska Rusija. —1958.—5. avgust
Sokolnikov M.P. Pevač narodnog života. Esej o životu i radu umjetnika
F.V. Sychkova.— Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1962.—47 str., ilustr.
Kostina E. M. Umjetnička baština F. V. Sychkova // Umjetnost. —1970.— br. 2.
Molčanov V. Zvučne boje (O jubilarnoj izložbi F.V. Syčkova na Kuznjeckom mostu) // Pravda.-1970.-27.
Ostrovsky D. Čovjek koji gleda u daljinu // Književne novine. - 1970. - 22. srpnja. Petrovičeva N.P. Istinski narodni umetnik: (iz memoara) // Moskovski umetnik.—1970.—30. jul.
Popova E. N. Fedot Vasilijevič Syčkov: Ogled o životu i stvaralaštvu.— Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1970.—188 str., ilustr.
Fedot Vasiljevič Sychkov: Katalog izložbe radova za 100. godišnjicu njegovog rođenja / Autor uvodnog članka N. Kruzhkov. Comp. Gorina G., Dorfman N.—L.: Umetnik RSFSR-a, 1970.—47 str., ilustr.
Tamruchi V. Dajte ljudima radost // Umjetnik. —1970.— br. 12.
Umetnici Mordovije: Bibliografski priručnik / Sastavio Gorina G.S.—Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1974.— P. 64-73.
Chervonnaya S. M. Slika autonomnih republika RSFSR-a. - M.: Umetnost, 1978. - S. 5-6.
Likovna umjetnost Mordovije: Album / Sastavili Shibakov N. I., Kosinets A. A.—Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1984.— S. 5-6.
Jednostavna lica ljepote. Slika mordovske žene u likovnoj umjetnosti: Album / Sastavili Shibakov N. I., Fedoseenko L. B. - Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1985.—S. 14-15.
Fedot Vasiljevič Sychkov: Album / Autor uvodnog članka Surina M.I. Comp.: Su-
Rina M.I., Bukina L.A.— Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1986.—136 str., ilustr.
Larisa Babienko. Teška tranzicija: sjećanja na Syčkova // Uspon. Lit.-hu-
doge zbirka / Sastavili: V. S. Ionova, N. M. Mirskaya - Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1993.—S. 221-262.
Fedot Vasiljevič Syčkov. Memoari. Prepiska: Album / Autor uvodnog članka Surina M.I. Sastavio: Surina M.I., Bukina L.A.— Saransk: Mordov. knjiga izdavačka kuća, 1998.—136 str., ilustr.
Syčkova čitanja: zbirka. naučnih i praktičnih materijala konf., Saransk. Izdavačka kuća Mordovskog univerziteta. 2005.-73 str., ilustr.
L.A. Bukina - glava. računovodstveni sektor
MRMII im. S.D. Erzi, stariji
Istraživač
Fedot Sychkov
Fedot Vasiljevič Syčkov (1870 - 1958) je poznati ruski umjetnik, slikar seoskog života. Bio je pravi osnivač profesionalne likovne umjetnosti u Mordoviji. Umjetnost majstora odlikuje se optimizmom, vedrinom i rijetkim integritetom; posvećena je jednoj temi - da prikaže svakodnevni život Kočelaeva - njegovog rodnog sela. Skoro je cijeli život živio ovdje. Na platnima Syčkova možemo vidjeti svijetle, nacionalne slike.
Syčkov je rođen 1870. godine u Kočelajevu koji je tada pripadao Narovčatskom okrugu Penzanske oblasti (danas pripada okrugu Kovilkino, Republika Mordovija). U ranom djetinjstvu postao je siroče i dobro je poznavao siromaštvo. Nastavnica crtanja u lokalnoj trogodišnjoj školi Kočelaevo bila je prva osoba koja je primijetila umjetnički dar dječaka i počela ga podsticati da crta. Zbog zaštite lokalnog zemljoposjednika generala I.A. Mladi slikar Arapov je dobio priliku da upiše školu crtanja Carskog udruženja slikara Encourage u Petersburgu, a zatim da bude student Akademije likovnih umjetnosti. Osnažio se u profesionalnim vještinama budućeg slikara; ovdje se oblikovao njegov umjetnički manir.
Glavna tema Syčkova postao je život sela, njegove tradicije i ljudi. Nakon Akademije, živio je u Petersburgu i mnogo radio. U najboljim delima 1910-ih - "Žene lome lan" 1905, "Povratak posle košenja" 1911, "Planinski sneg" 1910, "Hrista slavi" 1910, "Teški prelaz" 1912 - uspeo je da ispriča sa velikom ljubavlju. o životu jednostavnih ljudi i da da svoj doprinos razvoju ruske žanrovske umetnosti.
Sychkov je upoznao Oktobarsku revoluciju, kao nadaleko poznat umjetnik. Nastavio je razvijati teme koje su definirale njegovu umjetnost još u predrevolucionarnim godinama. Slike ovog perioda - “Mladi” 1925, “Praznik” 1927, “Djevojke” 1930, itd. - predstavljaju epizode narodnih svetkovina i seoskog života. Posebnom domišljatošću, inventivnošću i lepotom obeležena su platna posvećena planinskoj vožnji.
Jedna od omiljenih tema Syčkova bila je slika seoske djece. Pronašao je niz motiva koji su mu omogućili da pokaže veliku raznolikost njihovih karaktera, njihov nemir (“Poslije sanjkanja” 1920, “Među borovnicama” 1924, “Djevojke” 1930, “Pod rovom” 1935, “Grin' ka" 1937, "Posle škole" 1945).
Tokom čitavog svog umetničkog života, slikar je veliku pažnju posvećivao stvaranju portreta koji su tipološki varirali. Postojali su zvanično reprezentativni portreti („Lidija Vasiljevna Syčkova. Portret u crnom” 1904) i žanrovski portreti („Leto” 1909, „Devojka na ogradi” 1910, Nastja. Pletenje” 1925, „Mlada žena” 1928, "Kosac" 1931, "Narodna plesačica Sonja" 1932, itd.).
Fedot Sychkov je bio prvi među našim domaćim umjetnicima koji je stvorio svijetle slike mordovskih žena: „Mordovska učiteljica” 1937., „Učenica” 1934., „Mordovske traktoristkinje” 1938., „Erzijska žena” 1952. godine. 1930-ih napravio je i portrete poznatih sovjetskih umjetnika I.I. Brodskog i I.S. Gorjuškin-Sorokopudov.
Pored portreta i žanrovskih slika, bogato stvaralačko nasleđe slikara obuhvata i skup pejzaža i mrtvih priroda. Sičkovi pejzaži ga prikazuju kao tankog liričara i vrsnog koloristu. Njegove mrtve prirode su iste slike prirode, ali približene osobi. Slikar ih je stavio u kuću, i ispunio je jarkim mirisima bašte, šume, njive, bašte. Mnogi od njih su napravljeni na otvorenom: „Jagoda” 1910, „Krastavci” 1917, „Makovi” 1925, „Jerebica” 1941, „Paradižnik” 1948, itd. Ovi radovi se razlikuju po cjelovitosti kompozita i harmoniji boja.
Umetnost Sičkova ima veliku popularnost i ljubav široke publike. Njegova dela možemo videti u mnogim muzejima umetnosti Rusije, uključujući svetski poznate skupštine Ruskog državnog muzeja i Tretjakovsku galeriju. Ipak, najveća kolekcija umetnika se čuva u Mordovski republikanski muzej likovnih umjetnosti S.D. Erzia (ima oko 600 slika, etida, skica).
http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6
__________________________
Kuća-muzej Fedota Vasiljeviča Syčkova
u selu Kochelaevo, okrug Kovylkinsky u Republici Mordoviji
Adresa: 431310, Republika Mordovija, str. Kochelayevo, Kovylkinsky okrug.
Smjerovi: Ruta. auto od stanice Kovylkino do sela. Kochelaevo; ruta auto "Saransk-Kovylkino" do sela. Kochelaevo.
Radno vrijeme: svaki dan od 9.00 do 18.00, osim ponedjeljka
Pažnja: izletnička usluga samo uz prethodni dogovor.
Upiti na telefon: 8(834-53) 2-45-37
Ulaznica: za djecu (od 7 do 16 godina) - 5 rubalja, za studente - 10 rubalja, za ostale - 20 rubalja.
Drevno selo Kočelaevo, okrug Narovčatski, provincija Penza (danas Kovylkinsky okrug Mordovije) je rodno mesto Fedota Vasiljeviča Syčkova, mesto života i rada izuzetnog umetnika. Smješteno 15 km od regionalnog centra Kovylkino, selo ima bogatu istoriju koja datira vekovima. Prvi spomen naselja Kočelajev nalazi se u pisarskim knjigama 1615-1617. U „Popisu naseljenih mesta Penzanske gubernije“ (1869) navodi se da je selo imalo 546 domaćinstava, poštansku stanicu, vašar, pijacu, pristanište, četiri fabrike potaše i dve uljare. Ovo veliko selo je široko rasprostranjeno na niskim brdima na živopisnim obalama rijeke Moksha.
Ovdje je Fedot Vasiljevič Sychkov rođen 1. (13. marta) 1870. godine u seljačkoj porodici i živio je veći dio svog života. Odavde 1892. odlazi u Sankt Peterburg, u školu crtanja Društva za podsticanje umjetnosti uz podršku generala I.A. Arapov (1844-1913), koji je skrenuo pažnju na talentovanog mladog samoukog umetnika. U ljeto, dok je studirao u Školi crtanja (1892 - 1895), a zatim na Višoj umjetničkoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu na Akademiji umjetnosti, Fedot Vasiljevič je došao u svoje rodno selo. Nakon diplomiranja, umjetnik se vratio u domovinu.
U Kočelajevu su osmišljene i naslikane mnoge njegove divne slike. Utisci iz života rodnog sela i voljene prirode dali su bogatu građu za stvaralaštvo talentovanog slikara i na mnogo načina odrazili se u njegovim radovima. Rad Fedota Vasiljeviča Syčkova svojevrsna je umjetnička hronika života njegovog rodnog sela.
Do 1933. godine Sychkov i njegova supruga Lidiya Vasilievna (rođena Ankudinova) živjeli su u kući izgrađenoj na mjestu pušačke kolibe koja je ostala nakon smrti njihove majke. Ali veliki požar koji se dogodio u njihovoj ulici uništio je nekoliko kuća, uključujući kuću Syčkovih. Nažalost, od požara je ostala samo radionica koja se nalazi u vrtu i neke pomoćne zgrade: štala i kupatilo. Radionici je dodata dnevna soba sa gornjom rasvjetom, koju je dizajnirao sam Fedot Vasiljevič. Syčkovi su živjeli u ovoj kući prije nego što su se preselili u Saransk, što su izvršili 1956. godine.
Godine 1970., na 100. godišnjicu rođenja izvanrednog slikara, Ministarstvo kulture Mordovske Autonomne Sovjetske Socijalističke Republike izdalo je naredbu za otvaranje memorijalnog muzeja u umjetnikovoj domovini, koji je postao ogranak Mordovskog republikanskog muzeja. likovnih umjetnosti.
Kuća-muzej F.V. Syčkova je otvorena 11. marta 1970. godine nakon rekonstrukcije prostorija. Raspored kuće i unutrašnje uređenje restaurirani su na osnovu sjećanja umjetnikove udovice, fotografija i pisama.
Ukupna površina brvnare sa pet zidova sa niskim trijemom je 82,78 m2. Na istočnoj strani nalazi se radionica pod četverovodnim krovom splavarske konstrukcije. Ispred kuće, kao i za života Fedota Vasiljeviča, uzastopno cvetaju božuri, dalije i bujne astre, koje je Sičkov toliko voleo da slika.
Muzejska ekspozicija se sastoji od memorijalnog i umjetničkog dijela. Prvi se nalazi u unutrašnjosti dnevnog boravka, gdje su predstavljeni autorovi originalni predmeti. U svakodnevnom životu F.V. Sychkov je bio skroman i nepretenciozan. Živeo je sa Lidijom Vasiljevnom u jednoj maloj sobi sa dva prozora, koja je služila i kao trpezarija i kao spavaća soba.
Značajno mjesto u prostoriji zauzimala je bijeljena peć, tradicionalna u ruskim seoskim kućama, pored koje se na klupi nalazio bakreni samovar i drugi kuhinjski pribor. Nasuprot je visoka komoda, pored nje kofer sa kojim su Sičkovi putovali kroz Nemačku, Francusku i Italiju 1808. godine.
Kraj prozora je okrugli sto na tri rezbarene noge. Sa obje strane su antikne fotelje presvučene tapiserijom u boji. Dugih zimskih večeri Syčkovi su mnogo čitali. Stoga u zidnoj vitrini posetioci muzeja vide knjige iz umetnikove lične biblioteke: „Gospodari kmetske Rusije“, „Karlo Rosi“. Slušali smo muziku, uključili gramofon ili gramofon. Prikupili su veliku kolekciju ploča, uključujući narodne pjesme, ciganske romanse, arije iz opera i plesne melodije.
Lidija Vasiljevna je volela da šije. Često je pozirala mužu u seljačkim sarafanima, koje je sama šila na šivaćoj mašini Triumf. U desnom prednjem uglu je drveni krevet prekriven bijelim pokrivačem. Iznad vrata visi masivni sat u okruglom kućištu, svjedoci užurbanog života kojim su živjeli stanovnici ove kuće.
Na zidovima dnevne sobe nalaze se štandovi sa originalima i kopijama pisama i dokumenata, fotografijama koje govore o životu i radu Fedota Vasiljeviča Syčkova. Među njima posebno je zanimljiva autentična svedočanstva o završenoj školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti koju je dobio F.V. Syčkov 1895. godine. Pažnju privlače foto portreti nastavnika Fedota Vasiljeviča u školi crtanja i Akademiji umjetnosti, generala I.A. Arapov, prijatelji i kolege umjetnika.
U biografskom dijelu su predstavljene i vladine nagrade koje su obilježile umjetnikov rad: ukazi kojima se dodjeljuju počasne titule počasnog umjetnika MASSR-a i RSFSR-a, narodnog umjetnika Mordovije, diploma i medalja „Za hrabar rad u Velikom otadžbinskom ratu“, knjiga ordena i Orden časti."
Unutrašnjost i slikarska radionica su rekreirani. Ovdje je njegov štafelaj, skice, kistovi, palete. Radionica je ukrašena pletenim namještajem koji su supružnici donijeli sa juga, gdje su često ljetovali 1940-ih. Lydia Vasilievna je voljela sjediti na sofi s jastucima, prekrivenom svijetlim tepihom, gledajući svog muža kako radi, pregledavajući časopise, novine i pisma.
Najčasnije mjesto u radionici uvijek su zauzimale slike, studije i skice, kojima su neobojeni zidovi od brvana radionice kačili do plafona.
A sada slike Fedota Vasiljeviča Syčkova iz zbirki Mordovskog republikanskog muzeja likovnih umjetnosti po imenu. S.D. Erzya je vlasnik najveće zbirke njegovih slikarskih i grafičkih radova (oko 600 radova, uključujući studije i skice majstora). I svaka slika prikazuje kutak voljenog sela: brda Kochelaevsky, kolibe, prekrasnu Mokšu u proljetnoj poplavi ili na zimskom odmoru, ograde od stupova. I što je najvažnije, stanovnici rodnog sela Fedota Vasiljeviča, sa blistavim osmesima, rumenim obrazima, koji sijaju od radosti.
U jednoj od novinskih publikacija ranih 50-ih, sumirajući svoje kreativne i životne rezultate, Fedot Vasiljevič je napisao: „Posvetio sam svoj rad prikazu običnih ljudi. Junaci mojih slika su uglavnom stanovnici sela Kochelaeva u Republici Mordoviji. Volim da prikazujem obične ljude ne samo na poslu, već i da pokažem njihovu vedrinu, zabavu i igru. Mislim da ovaj neiscrpni optimizam običnog ruskog čoveka odražava njegovu veliku stvaralačku moć, njegovu čvrstu veru u srećnu budućnost...”
(Tekst pripremila: Elena Vishnyakova, istraživač u Mordovskom republikanskom muzeju likovnih umjetnosti po imenu S.D. Erzya, Saransk)
http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570