Upoznavanje učenika sa specifičnostima drame kao posebne vrste književnosti pomoći će im da shvate originalnost i originalnost svakog dramskog djela koje se proučava i doprinijeće sadržajnijem sagledavanju istog.
„Predstava je drama, komedija je najteži oblik književnosti“, pisao je M. Gorki. - ...U romanu, u priči uz njegovu pomoć deluju ljudi koje je autor portretisao, on je sve vreme uz njih, pokazuje čitaocu kako da ih razume, objašnjava mu tajne misli, skrivene motive za radnje prikazanih figura, nijansira njihova raspoloženja opisima prirode, okoline... kontroliše njihove postupke, djela, riječi, odnose... Predstava zahtijeva da se svaka cjelina koja u njoj djeluje riječju i djelom karakterizira samostalno, bez poticanja od autora...” (Gorki M. Sabrana dela, u 30 tomova. M, 1953, tom 26, str. 411.)
Dramaturg ne govori o životu, o likovima svojih likova, već ih prikazuje na djelu. Nedostatak autorskih karakteristika, portreta i drugih komponenti slike karakterističnih za prozu otežava percepciju drame kod učenika. Stoga je potrebno tražiti takve tehnike i oblike rada koji bi, s jedne strane, omogućili da se školarci upoznaju sa specifičnostima drame kao posebne književnosti, a s druge strane, pomogli bi im da uvide u proučavanim uzorcima djela namijenjena za scenu i stoga zahtijevaju mnogo više mašte i truda od strane čitaoca.
Na pitanje po čemu se dramsko djelo razlikuje od epskog, učenici, oslanjajući se na svoje čitalačko i gledateljsko iskustvo, prije svega ukazuju na njegove vanjske osobenosti - dijalošku formu, podjelu na činove, prisustvo spiska likova, scenske smjernice. Najčešće je njihovo znanje ograničeno na ovo. Naš zadatak je da otkrijemo neke od zakona drame, da naučimo kako da odredimo autorsku poziciju i sredstva izražavanja – jednom rečju, da pomognemo školarcima da postanu dobri gledaoci, i što je najvažnije, da ih naučimo kako da čitaju komad, jer u učionici se svako dramsko djelo prvenstveno smatra književnim djelom.
Drama pokriva relativno kratak vremenski period. Tako je sam A. N. Ostrovsky napisao: „Drama ne bi trebala predstavljati čitav niz događaja razdvojenih velikim vremenskim periodom.“ Učenicima je dovoljno da se prisjete dramskih djela koja poznaju kako bi bili sigurni da je radnja u njima koncentrisana i vremenski okvir sabijen. A trajanje radnje ne bi trebalo da bude duže od tri sata - uostalom, predstava je napisana da bude postavljena.
Važno je da sami učenici razmisle o složenosti zadatka koji stoji pred svakim dramskim piscem: budući da ne može proširiti granice scenskog vremena, pisac mora ponovo stvoriti prilično potpunu, trodimenzionalnu sliku ljudskog života, pobrinuti se da likovi drame, koji se stvaraju „isključivo i samo kroz svoje govore“, bez „autorskih nagona“ (M. Gorki), bili bi punokrvni i duboki kao i junaci epskih dela. Pre svega, učenicima treba reći da „drama zahteva jaka osećanja“ (M. Gorki) i s tim u vezi, sliku čoveka u njoj odlikuje veći intenzitet i koncentracija osećanja, misli i težnji; Junak se najčešće prikazuje u prekretnici u njegovom životu, kada se njegov lik najpotpunije otkriva. Ova osobina drame tjera nas da posebnu pažnju posvetimo učenicima upravo na kulminalnim scenama, da ih dovedemo do njih, da otkrijemo snagu njihovog utjecaja na čitaoca i gledatelja.
S kojim tehnikama otkrivanja slike u dramskom djelu ćemo upoznati učenike u radu na predstavi? Autor tjera junaka da govori o sebi, ulazi u raspravu i brani svoja uvjerenja i, što je najvažnije, djeluje, čini radnje, čiji su motivi određeni karakterom i životnom pozicijom samog junaka. O njemu, njegovom karakteru, ponašanju, odnosu prema ljudima i događajima govore i drugi likovi u predstavi. Konačno, autorove napomene otkrivaju herojevo stanje duha u jednom ili drugom trenutku.
Dakle, kada radimo na prvom činu drame "Gromovina", obratimo pažnju na metode Ostrovskog otkrivanja slike divljine. Prvo saznajemo za njegove postupke: na bulevaru, pred strancima, grdi svog nećaka; Kuliginova primedba: „Našao sam mesto“ nije slučajna (kasnije će Varvara izreći sličnu opasku u vezi sa uputstvima Kabanove). Zatim junaka procjenjuju drugi likovi u komadu („brigavac“, „vrikav čovjek“ itd.), a na kraju se pojavljuje sam junak i svojim ponašanjem i govorom potvrđuje ocjenu koju su dali drugi likovi. Nakon toga, dramaturg će natjerati Dikija da uđe u razgovor s Kabanovom i Kuliginom, što će omogućiti da se dovrši njegov psihološki portret.
Prilikom analize drame od velike je važnosti razjasniti podtekst primjedbi likova. Recenzirajući dramu K. Treneva „Ljubov Jarovaja“ u 10. razredu, ne možemo a da ne skrenemo pažnju učenika na prvi susret Ljubov sa suprugom; Predlažemo da otkrijemo podtekst heroininih fraza, prijelaze osjećaja koji se odražavaju u njenom govoru i ponašanju.
Učenici pričaju o radosti koju osjećaju ovo dvoje ljudi, uvjereni da su se već zauvijek izgubili. Ljubav mu „pada na grudi uz plač“, „jecajući, ljubi lice i ruke“. Jarovajine riječi sadrže i bol zbog razdvojenosti i sreću saznanja da je njen voljeni ponovo s njom. Ali sada se u njenim rečima pojavljuje uznemirenost, izazvana primedbom Gornostajeve; anksioznost ustupa mjesto zbunjenosti (“Zašto si ostao?”). Njene poslednje reči („Miša? Ti... Nije istina!“) sadrže i bol i nevericu da se njen muž, koji je bio njen idealan čovek i borac, pokazao izdajnikom.
Učiteljica obavještava učenike da je opasku „Predstavljaju ih pod jakom pratnjom Hrušč, Mazuhin i drugi Žeglovci“, kao i završnu opasku „Padovi“, autor je uveo tek u posljednjem izdanju drame kako bi poboljšao dramatiku situacije junakinje i naglasiti njen šok.
Rad na razjašnjavanju podteksta govora likova može se obaviti već u 8. razredu kada se proučava „Jao od pameti“ (1. čin, fenomen 7, - sastanak Chatskog sa Sofijom).
U procesu analize dramskog djela posebnu pažnju posvećujemo govoru likova: pomaže u otkrivanju duhovnog svijeta junaka, njegovih osjećaja, svjedoči o kulturi osobe, njegovom društvenom statusu.
Međutim, govor likova se ne može razmatrati samo u ovoj funkciji; Treba zapamtiti i tokom rada više puta skrenuti pažnju učenicima na činjenicu da je svaka fraza lika, svaka opaska, „kao struja, nabijena radnjom, jer svi moraju pomicati predstavu naprijed, služiti razvoju njenog sukob i zaplet.” (Uspenski protiv Bilješke o jeziku drame // Bilješke o pozorištu. L.-M., I960, str. 111.)
U drami se osoba, koju je dramaturg smjestio u određene okolnosti, ponaša prema vlastitoj logici, sami likovi, „bez autorovog poticanja“, dovode događaje do „kobnog kraja“. „Sa svakom frazom lik ide korak uz ljestvicu svoje sudbine“, napisao je A. N. Tolstoj. Ova izjava velikog sovjetskog pisca, s kojom će nastavnik upoznati učenike kada analiziraju dramu „Grmljavina“, pomoći će u organizovanju njihovih zapažanja o prirodi primjedbi likova u predstavi, a posebno Katerine.
Prilikom analize drame „Na nižim dubinama“ potrebno je obratiti pažnju na opaske Klešča, Glumca, Nastje u prvom i poslednjem činu, jer ovi likovi nisu prikazani statično, njihov unutrašnji svet je dat u pokretu. , u razvoju, a u 4. činu više nisu oni koji su bili u prva dva. Govor likova će pokazati promjene koje su se dogodile u njihovom unutrašnjem svijetu, povezanost tih promjena s razvojem centralnog sukoba.
Dakle, u prvim činovima Klešč s ponosom kaže da je „radnik“, da će „otkinuti kožu“, ali će izaći iz skloništa, iz potrebe, i polaže nadu u „pošten rad“ . Kleščove riječi "Nema posla, nema skloništa..." direktna su optužnica postojećeg sistema. Na Natašinu opasku da je svima težak život, on ogorčeno uzvikuje: „Svi? Lazes! Kad bi bar svi... pustite ih! Onda nije sramota – da!” Između prve opaske Krpelja i njegovih kasnijih u 4. činu nalazi se tragedija čovjeka shrvanog postojećim životnim uslovima. U 4. činu, to je već čovek koji se pomirio sa životom, koji pod uticajem Lukinih reči shvata da mu je istina „guza“. U njegovom govoru postoji intonacija čovjeka koji se povukao, koji je odustao od pobune, koji je izgubio vjeru u mogućnost da promijeni svoj život.
Tokom razgovora o Glumcu učenicima možete postaviti sljedeća pitanja i zadatke: Obratite pažnju na Glumčeve primjedbe u 1., 2. i 4. činu. Kako oni prikazuju evoluciju heroja, njegovo stanje duha? Kako se to može objasniti? Dokažite da sa svakom stihom glumac „diže stepenicu na lestvici svoje sudbine“.
Lik junaka je organski povezan sa sukobom u osnovi dramskog djela. „Duša drame“, pisao je N. Pogodin, „je sukob, osnovni sukob; upravo to daje život dramskom djelu, pokreće ga, vodi ka završetku.”
Sukobi u dramskim djelima uvijek imaju određeni istorijski sadržaj: najznačajniji problemi tog vremena koji se tiču društva oličeni su u sukobima junaka. To nas tjera da učenike posebnu pažnju posvetimo razvoju sukoba, tome kako se dramatični likovi otkrivaju u akutnim sukobima. Dakle, na dramskim slikama moramo raditi paralelno sa razmatranjem razvoja sukoba, ne istrgnuti likove likova iz dramskog tkiva, odnosno ne kršiti zakone drame. U tom smislu, najprikladniji način za analizu dramskog djela je kako se radnja razvija. Uočavajući nastanak i razvoj sukoba, učenici istovremeno stječu razumijevanje likova, razumiju motive njihovih postupaka, prodiru duboko u njihov duhovni svijet i određuju svoje životne pozicije.
Prateći zajedno sa učenicima nastanak, razvoj i rešavanje sukoba, nastavnik će pomoći da se u prvom činu utvrdi „početno poravnanje sukobljenih snaga“ – obratiti pažnju na grupisanje likova, postojanje dva tabora; Dok rade na posljednjem činu, učenici će se upoznati s “novim odnosom snaga koji je nastao kao rezultat dramatične borbe”. (Kholodov E. Kompozicija drame. M., 1967, str. 48.) Sam „proces promene ravnoteže snaga“ obično pada na međučinove.
K. S. Stanislavsky je vjerovao da je predstavu moguće razumjeti samo praćenjem kako se sukob razvija, koje grupe se bore i u ime čega, kakvu ulogu svaki lik igra u ovoj borbi. Na osnovu toga odredićemo pravac pitanja koja nastavnik može postaviti učenicima u procesu zajedničkog posmatranja razvoja konflikta u drami „Grom“. Da navedemo samo neke: Kako možete odrediti centralni sukob drame? Koja je uloga prve akcije u razvoju sukoba? Navedite predstavnike dva tabora. Dokažite da svaki od sporednih likova (Fekluša, Kuligin, luda dama) zauzima svoje mjesto u razvoju sukoba. Dokažite da Katerina svakom rečenicom „diže stepenicu na lestvici svoje sudbine“. Koji trenutak u razvoju radnje smatrate momentom najveće napetosti i zašto? Kako završnica predstave pokazuje "novi odnos snaga koji je nastao kao rezultat dramatične borbe"? Šta daje Tihonu pravo da kaže da im se kuća „raspala“? Zašto Ostrovski nije završio predstavu scenom pokajanja, zašto mu je trebao još jedan čin? Kako se autorova pozicija manifestovala u ovom činu?
Dramatični sukob omogućava da se svi i sve povuku ka centralnom događaju. Kao što I. Vishnevskaya ispravno primjećuje, „greška kontradikcija, zbijeni splet različitih pogleda na svijet i život, sukob suprotstavljenih likova - sve to cementira dramatično vrijeme.” (Višnjevskaja I. L. Drama je verna vremenu. M., 1983, str. 4.)
Koliko god da je komad složen u svojoj konstrukciji, ma kakve složene sporedne linije imao, sve u njoj mora biti usmjereno, kako je pisao V. G. Belinski, “ka jednom cilju, ka jednoj namjeri”. Jedinstvo radnje, koje je kritičar shvatio kao jedinstvo ideološkog sadržaja, smatrao je zakonom drame. Svaka drama uvijek ima „unakrsnu ideju koja objedinjuje sve niti radnje u jedinstvenu cjelinu, u dramsku radnju u kojoj likovi izražavaju svoja osjećanja, misli i svoj stav prema temeljnim pojavama života“. (Frolov V. Žanrovi sovjetske drame. M., 1957., str. 30.) Takva „unakrsna ideja“ „Oluja“ je ideja protesta. Analiza drame treba da bude podređena identifikaciji ove „unakrsne ideje“.
Kao što je već napomenuto, dramsko djelo je namijenjeno za scensko postavljanje, stoga jednu od njegovih najvažnijih osobina – teatralnost – nastavnik ne može zanemariti. A. N. Ostrovsky je više puta isticao da tek scenskim utjelovljenjem dramska fikcija dobiva potpuno gotovu formu. V. G. Belinski je o tome napisao: „Dramska poezija nije potpuna bez scenske umjetnosti: da bi se potpuno razumjelo lice... mora se vidjeti i čuti kako ono djeluje, govori, osjeća. (Belinsky V.G. Kompletna sabrana djela u 13 tomova. M., 1953, tom XI, str. 305.)
Metodist L. S. Troitsky smatrao je da je prvi uslov za analizu dramskog djela u školi „rekreiranje predstave u umovima učenika, u njihovoj mašti“. Zaista, moramo nastojati osigurati da naši učenici mentalno vide okruženje u kojem junaci djeluju, sebe (izgled, držanje, geste), i ne samo da vide, već i čuju junake (njihov glas), određene intonacije kojima ovaj ili ta fraza se izgovara. Aktiviranje mašte učenika će biti olakšano tehnikama kao što su izražajno čitanje pojedinih scena (od samog nastavnika, od strane prethodno pripremljenih učenika, na snimku), usmeno verbalno crtanje, „komentar redatelja“ ili „izrada mizanscena“. ,“ upoznavanje učenika sa scenskom istorijom predstave, upotrebom vizuelnih sredstava (portreti glumaca, slike mizanscena), uključivanje filmskih fragmenata itd.
Važnu ulogu u „emocionalnoj infekciji“ (M. A. Rybnikova) učenika ima izražajno čitanje teksta od strane nastavnika i učenika. Prvu radnju (ili prvih nekoliko događaja), kako praksa pokazuje, najbolje čita sam učitelj, dok je učenike bolje uključiti u čitanje sljedećih. U tu svrhu, korisno je budućim izvođačima uloga da pripreme kratku poruku o svom junaku. Sljedeća pitanja će vam pomoći da izvršite ovaj zadatak: Kako zamišljate izgled svog heroja, njegov način oblačenja, govora, držanja? Kakav je unutrašnji svet ovog heroja? Kakav je njegov odnos prema drugima? Kako ga karakterišu drugi junaci? Koja(e) fraza(e) bi mogla biti ključna za ulogu?
Već kratka poruka o junaku i čitanje scene tjeraju one koji slušaju da progovore. Naznačiće šta im se dopalo u čitanju, šta ih nije zadovoljilo, kako su se likovi pojavili u predstavi učenika, čije je čitanje bilo bolje i zašto.
Prilikom recenzije dramskog djela neophodno je čitanje ključnih scena. Dakle, preporučujemo da pročitate iz drame “Ljubov Jarovaja” dva susreta Ljubov Jarovaje sa suprugom, a posebno slučajan susret u štabu (3. čin). Učenici koji čitaju uloge Ljubov i Mihaila u ovoj sceni zamoljeni su, prije svega, da ukratko govore o psihičkom stanju svojih likova, o njihovim mislima i osjećajima u vrijeme susreta.
Da li i čitaoci i slušaoci obično vole ovakav zadatak? Nekima pomaže da se na određeni način koncentrišu, „da duhovno osete ulogu“, „žive sa njom“ (K. Stanislavski), drugima – da vide žive ljude sa njihovim mislima i osećanjima ispred sebe. Učenici učestvuju u analizi scene. Kažu da ova scena, u kojoj se raspravlja o istini, posebno akutno izaziva osjećaj sukoba dviju neprijateljskih ideologija, pokazuje superiornost junakinje, nepokolebljivost i nefleksibilnost njenih revolucionarnih uvjerenja. Skrećemo im pažnju na lakonizam, dinamiku i dramatičnu napetost.
Prilikom korištenja snimaka poželjno je identificirati stavove učenika prema izvođenju određene uloge od strane glumaca. S tim u vezi, možemo predložiti sljedeća pitanja: Kako zamišljate ovu scenu? Šta možete reći o likovima, njihovim likovima, njihovom načinu života na osnovu onoga što govore i kako to govore? Koje je osobine junaka svaki od glumaca prvenstveno želio da otkrije kroz svoju predstavu? Da li slike koje stvaraju glumci odgovaraju vašim idejama o likovima?
Kada čitate dramu ili analizirate slike, dobro je koristiti scensku istoriju datog djela. Nastavnik govori o istoriji nastanka i prvoj produkciji, o reakciji savremenika u uvodnoj reči predstave. U procesu analize slika uključuje se materijal koji se odnosi na interpretaciju uloge pojedinih izvođača, što omogućava stvaranje problematične situacije. Dakle, dok vodi razgovor o Luki i mestu ove slike u predstavi, nastavnik može, nakon razgovora o izvođenju uloge Moskina, Tarhanova i I. Kvaše, postaviti pitanje: čija je interpretacija, po vašem mišljenju, je najbliže autorovoj namjeri i zašto?
Za školarce je od velikog interesa priča učitelja o glumčevom radu na ulozi njegovog heroja (V.I. Kachalov - o ulozi barona, V.N. Pashennaya - o ulozi Lyubov Yarovaya). Uključivanje portreta likova i slika pojedinih mizanscena pomoći će učenicima da jasnije zamisle i likove u predstavi i scenografiju izvođenja. No, važno je i razvijati kreativnu maštu učenika, što je olakšano tehnikama kao što su usmeno crtanje i „komentar redatelja“.
Tehnika usmenog crtanja pomaže da se u mašti ponovno stvori izgled pojedinačnih likova. Dakle, pitanje poput "Kako zamišljate izgled Ranevske?" će vas natjerati da posebnu pažnju posvetite autorovim primjedbama, i primjedbama same junakinje, i njenom ponašanju i odnosu prema drugima i onima oko nje. U budućnosti, čitajući i razgovarajući o radu na času, nastavnik može pokazati portret O. L. Knipper-Čehove u ulozi Ranevske, predstaviti glumičina sjećanja na rad na ovoj ulozi i komentare A. P. Čehova.
„Komentar reditelja“ je zasnovan na istoj tehnici usmenog crtanja, samo što se sada od učenika traži da ne dočaraju pojedinačni lik, već da opišu kakva je scena na početku radnje: kakva je scenografija, osvetljenje , kako se ponašaju likovi, kakvo je njihovo raspoloženje, ponašanje, kako izgovaraju prve stihove, kakav je ukupan zvuk slike. Bolje je dati „rediteljski komentar“ prvom činu svake predstave samom nastavniku, što će učenicima olakšati „ulazak u tekst“.
Komentar narednih scena i radnji može se ponuditi kao samostalan rad i samim učenicima. Ova vrsta zadatka ih osvaja, razvija kreativnu maštu i govor, te ih uči da mentalno vide šta se dešava na sceni. Postavljanje vizije učenika jedan je od uslova za uspješan rad na dramskom djelu i njegovu duboku percepciju. Dramaturški fokus na oživljavanje drame na sceni, kao što je već napomenuto, izaziva nesumnjivu poteškoću u proučavanju ove vrste književnosti, jer čitanje bez oživljavanja drame na sceni ne daje potpunu predstavu o originalnosti drame. drama. Ali naš zadatak je da naučimo školarce da čitaju dramu, uživajući u njoj, da ih naučimo da se udube u reči Gogolja, Ostrovskog, Čehova, Gorkog, da vide jedinstvenost svakog od dramatičara, da razviju kod učenika sposobnost analizirati scenu i radnju.
Kao što su istraživanja metodičara i iskustvo nastavnika pokazali, percepcija dramskog djela nakon početnog samostalnog čitanja daleko je od potpune. Ponavljano ponovno čitanje i analiza ključnih scena, posmatranje razvoja radnje i likova i na kraju samostalan rad na tekstu - sve to doprinosi postepenom produbljivanju i obogaćivanju percepcije.
S tim u vezi, od posebne je važnosti detaljna kolektivna analiza prvog čina dramskog djela u učionici. Šta uzrokuje ovo? Prvi čin ili prvih nekoliko njegovih pojava - izlaganje - uvodi čitaoca u situaciju koja se razvila na početku radnje, sa odnosima likova. Početak radnje nosi i ono što joj je prethodilo i dramski naboj, svojevrsnu „poruku za naredne radnje“. (Kholodov E. Kompozicija drame. M, 1967, str. 111.)
Stoga je važno da nastavnik okarakteriše prvu akciju u ovom aspektu. Treba se prisjetiti važne za nas izjave A. N. Ostrovskog da je glavni zadatak pisca pokazati na osnovu kojih psiholoških podataka se neki događaj desio i zašto baš na ovaj način, a ne drugačije.
Koji su ciljevi, na primjer, čitanja i analiziranja prvog čina drame “Gromna oluja”? Trebamo odrediti: raspored likova u predstavi i njihove životne pozicije; psihološki preduslovi koji su naknadno izazvali pobunu junakinje (u 5. i 7. fenomenu učenici već osjećaju klicu ove pobune); tehnike otkrivanja slika u dramskom djelu i neki načini prepoznavanja autorske pozicije; uloga prvog čina u razvoju drame.
Naravno, nemoguće je analizirati sve scene i sve radnje dramskog djela sa istom dubinom – za analizu
potrebno je odabrati samo ideološki i umjetnički najvažnije scene. Tako će detaljna analiza prvog čina „Gruma”, obavljena na času, omogućiti da se organizuje samostalan rad na tekstu niza scena drugog i trećeg čina, biće svojevrsno uputstvo i , što je najvažnije, uvešće studente u svet drame Ostrovskog i nateraće ih da osete neizbežnost sukoba. Učenici će samostalno pratiti razvoj sukoba, radeći kod kuće drugi čin predstave.
Vrhunac u Ostrovskom "Oluja sa grmljavinom" je scena Katerininog pokajanja. Prikazujući Katerininu duhovnu dramu, njenu unutrašnju borbu, Ostrovski prikazuje heroinine sumnje, njena kolebanja, porast osećanja i privremeno povlačenje. Scena se čita na času. Svrha analize je da se otkrije dramsko umijeće Ostrovskog u stvaranju vrhunca drame, da se pokaže kako raste napetost radnje i ubrzava njen tempo. Analizu može izvršiti sam nastavnik ili tokom razgovora.
Prva grupa pitanja otkriva razloge koji su Katerinu doveli do javnog pokajanja: Koji vanjski događaji doprinose razvoju emocionalne drame junakinje i dovode je do javnog pokajanja? (Povratak muža, početak grmljavine, Tihonova duhovita opaska, pojava Borisa, sujeverni razgovori Kalinovca, pojava lude dame i njeno proročanstvo, udari grmljavine, slika „ognjenog pakla.”) Jesu li samo vanjski događaji natjerali Katerinu da se javno pokaje za svoj grijeh? (Ili: Da li smo za ovu scenu pripremljeni po Katerininom ponašanju, njenim izjavama o njenom karakteru?)
Druga grupa pitanja će pomoći da se skrene pažnja učenika na vještinu dramskog pisca: U koju svrhu je prikazana scena pokajanja u pozadini grmljavine? Kako možemo objasniti ovu poetsku sliku? Kako Kuligin, Kalinovci i luda gospođa reaguju na grmljavinu? Kakvu ulogu igraju njihove replike u postavljanju vrhunca? Kako se povećava napetost akcije? Šta stvara ovu napetost? Zašto je Ostrovskom bilo potrebno toliko poticaja koji su doprinijeli Katerininom pokajanju?
Posljednje pitanje obično izaziva poteškoće kod školaraca. Stoga bi sam učitelj trebao reći da Ostrovski pokušava pokazati koliko je bilo teško slomiti želju njegove heroine za slobodom. Ova scena prikazuje dvoboj Kalinova, njegovog mraka i neznanja, i čovjeka koji se usudio suprotstaviti njegovim zakonima.
Treća grupa pitanja pomoći će u određivanju mjesta scene pokajanja u drami “Gromna oluja”: Koja je uloga ove scene u razvoju radnje? Zašto se drama ne završava scenom pokajanja? Ova pitanja obično izazivaju veliko interesovanje učenika. Opšte značenje njihovih govora: Katerinino javno pokajanje samo je privremeno povlačenje heroine u borbi za pravo da voli i bude slobodna; u budućnosti će odbaciti poniznost i pokornost i preferirati smrt nego život u zatočeništvu. Katerinina smrt (5. čin) postaje njena moralna pobeda.
Prilikom proučavanja dramskog djela, nastavnik treba da ispuni ulogu autora, koja u predstavi nema, u objašnjavanju i tumačenju onoga što se može dogoditi na sceni. U metodici nastave književnosti ustanovljene su tri vrste komentara: istorijski i svakodnevni, leksičko-frazeološki i književni. Pri analizi programskih dramskih djela nastavnik najčešće koristi književno-istorijski komentar. Svrha književnog komentara je da pomogne učenicima da osjete blisku povezanost analiziranih scena i radnji, da uvide originalnost i visoko umijeće dramskog pisca. Svrha istorijskog i svakodnevnog komentara je da pomogne da se jasnije zamisli vrijeme i mjesto radnje.
Tako će, analizirajući treći čin komedije A. P. Čehova „Voćnjak trešnje“, koji je vrhunac drame, nastavnik dati komentar koji učenike upoznaje sa novim pojmovima spoljašnje i unutrašnje delovanje, a da ne razume koje učenici neće. osetiti jedinstvenost Čehovljeve drame. Treba skrenuti pažnju na izjave K. S. Stanislavskog, koji je uspeo da otkrije dramatičnu inovaciju A. P. Čehova: „...Čehovljeve drame su veoma delotvorne, ali ne po svom spoljašnjem, već po svom unutrašnjem razvoju. U samom nedjelovanju ljudi koje on stvara leži složeno unutrašnje djelovanje. Dok vanjsko djelovanje na sceni zabavlja, zabavlja ili uzbuđuje živce, ono unutrašnje inficira, zarobljava našu dušu i posjeduje je... Da bi se otkrila unutrašnja suština njegovih djela, potrebno je izvršiti svojevrsno iskopavanje njegovog duhovnog dubine.” (Stanislavsky K. S. Moj život u umjetnosti M., 1962, str. 275, 273.)
Nastavnik i učenici će morati da sprovedu ova „iskopavanja“ duhovnih dubina predstave, prethodno ih upoznajući sa izjavom samog Čehova: „Celo značenje i drama čoveka je unutra, a ne u spoljašnjim manifestacijama. ... Ljudi ručaju, i samo ručaju, a u ovo vrijeme se formiraju njihove sudbine i njihovi životi se razbijaju.”
Pozivamo jednog od učenika da pročita scenske upute za treći čin. Pitanja za razred: Šta je ovo lopta? Ko to ocenjuje? Šta se dešava na sceni? Šta čini spoljašnju radnju predstave? Na osnovu teksta scenskih uputstava, primjedbi i ponašanja likova, učenici govore o tome šta se dešava na sceni. Uočavajući opšte uzbuđenje i buku koji vladaju na imaginarnoj sceni, školarci istovremeno navode reči Firsa i Ranevske o „neprikladno“ započetom balu: u ovom trenutku imanje se prodaje na aukciji.
Sada treba da otkrijemo unutrašnju radnju predstave, ono što „hvata našu dušu i poseduje je“. Kako se manifestuje unutrašnja akcija? Da li se svi likovi zabavljaju? Kako se u predstavi osjeća porast anksioznosti i očekivanja katastrofe? Opet se okrećemo tekstu - primjedbama likova i primjedbama koje ih prate.
Varja „tiho plače“, Ljubov Andrejevna kaže „veoma zabrinuta“, a Anja govori uzbuđeno. Svi su izuzetno napeti, nekad se smeju, nekad plaču. "Zašto Leonida nije bilo tako dugo?" - ova fraza se, poput refrena, provlači kroz cijelu radnju. Sa ovim pitanjem, Ranevskaja se okreće Trofimovu, Varji, Anji. Takva je lopta: svi jure okolo, svi su uzbuđeni, ne preslušavajući pesme, počinju da plešu... U zaključku, dijalog između Ranevske i Lopahina, koji se vratio sa aukcije, izuzetan po kratkoći i izražajnosti, i čita se primedba koja karakteriše trenutno stanje uma Ranevske.
Ovo djelo upoznaje učenike sa jednom od bitnih odlika Čehovljeve dramaturgije – spojem „spoljašnje“ i „unutrašnje“ radnje u predstavi pomaže im da osete psihičko stanje likova, da ih sagledaju kao iznutra, sa svime njihove misli, osećanja, strepnje, očekivanja, osećaju visoku veštinu dramskog pisca Čehova.
Tako, pažljivim odabirom pojedinačnih scena ili čitavih radnji za analizu u učionici, nastavnik jezika uči svoje učenike da čitaju dramu i osete njenu umjetničku originalnost.
Zadržimo se sada na načinima izražavanja autorove pozicije u dramskom djelu. Kako dramaturg, ne mešajući se u razvoj radnje, ne komentarišući postupke likova, uspeva da izrazi svoj stav, svoj odnos prema životu prikazanom u predstavi?
Stav autora se manifestuje u odabiru materijala, u suštini konflikta, u prirodi napomena. Da bi saznao autorov stav prema svakom od likova (na kraju krajeva, uvijek osjećamo njegove simpatije i nesklonosti prema likovima), nastavnik će skrenuti pažnju učenika na to kako je ovaj lik predstavljen na „plakatu“, koje primjedbe prate njegov govor, šta drugi govore o njegovim likovima, kako se odnose riječi i postupci junaka. Stav pisca se manifestuje u naslovu drame, jer je uvek direktno povezan sa idejom. Nije slučajno što je A. N. Ostrovsky, koji je pridavao veliki značaj naslovu, napisao dramaturgu N. Ya Solovjovu da ako ne može pronaći naslov drame, to znači da „ideja drame nije jasna. .” Zbog toga je toliko važno saznati, na primjer, simboličko značenje naziva drame “Grum”.
M. Gorki je pažljivo odabrao naslov za svoju dramu o skitnicama. Zašto se dramaturg odlučio na posljednju opciju, odbacivši prve - "Ljudi bez sunca", "Dno života"? Šta je značenje naslova? Ovo su pitanja na koja pozivamo studente da odgovore kako bi ih naveli da prepoznaju autorski stav.
Položaj dramskog pisca očituje se i u kompoziciji djela, u grupisanju likova, u suprotstavljanju jednih prema drugima, ali prije svega u tome koja se pitanja društvenog života, piscu suvremena, postavljaju u drami i kako se su riješeni. Upravo se u posljednjem činu u potpunosti otkriva autorova ideološka pozicija, pa joj je potrebno posvetiti posebnu pažnju. Otuda niz pitanja koja teraju školarce na razmišljanje: Zašto se predstava „Na nižim dubinama“ ne završava trećim činom, kako je Čehov savetovao Gorkog, s obzirom da joj četvrti čin nije bio potreban? Koja pitanja koja postavlja Gorki još nisu našla svoje rješenje u trećem činu? Kako su riješeni u četvrtom činu? Kako četvrti čin pomaže da se otkrije stav pisca?
Sjećajući se da podučavanjem, odgajamo školarce, obratićemo pažnju na one probleme u predstavama koji su im bliski, nisu izgubili na aktuelnosti u našem vremenu i mogu igrati određenu ulogu u moralnom i estetskom vaspitanju učenika, u formiranje njihovog pogleda na svet. Čak je i Ostrogorsky, primjećujući ogromnu ulogu dramskih djela u moralnom odgoju učenika, vjerovao da njihovo čitanje „jača želju za aktivnošću“ i „uzdiže um i osjećaje“.
Održavajući kontinuitet u nastavi, nastavnik ne može zanemariti problem tradicije i inovativnosti, što znači da će u procesu analize programskih dramskih djela navesti školarce na rješavanje sljedećih pitanja: Čija je tradicija najbliža dramskom piscu koji se izučava? Kakav je suštinski novi doprinos dao istoriji drame? Zašto je njegov rad zanimljiv našim savremenicima?
Uvodeći učenike sukcesivno u pozorište Gogolja, Griboedova, Ostrovskog, pozorišta Čehova i Gorkog, nastavnik će nastojati da pod njegovim vodstvom otkriju šta je novo svaki od pisaca unio u dramu: kakav je raspon pojava stvarnosti birali, koji su junaci i kako se otkrivaju u komadima, šta je novo u izgradnji dramskih dela, šta je sukob i kako se menjaju sile koje u sukobu deluju.
Proučavajući svako dramsko djelo, formiramo nove teorijske i književne pojmove, učvršćujemo i obogaćujemo već stečene. Teorijsko i književno znanje trebalo bi da postane ključ koji će pomoći da se u proučavanim i samostalno čitanim dramskim delima otkriju nove stvari i na taj način prodre dublje u njihovu specifičnost kao posebne vrste književnosti.
Jedan od oblika realizacije principa razvojnog učenja je organizacija samostalnog rada na tekstu rada koji se proučava. Stoga je važno da svaka vrsta rada konsoliduje stečene vještine i sposobnosti, te pomaže da se podigne na novi nivo u poznavanju dramskog djela. Ono što je važno nisu samo pojedinačni zadaci koji se daju s vremena na vrijeme, već sistem zadataka koji iz igre u igru postaju sve složeniji. Potrebno je razlikovati zadatke (individualne, grupne, frontalne).
Pojedinačne zadatke treba davati različite složenosti: od prepričavanja sadržaja neke pojave, radnje do analize monologa i dijaloga, govora likova, autorskih opaski, pojedinačnih scena, utvrđivanja njihovog odnosa, njihove uloge u otkrivanju karaktera likova, u razvijanje radnje, upoređivanje tekstualnih i filmskih fragmenata i sl. Zadaci treba da stimulišu rekonstruktivnu i kreativnu maštu učenika i aktiviraju njihove analitičke sposobnosti.
U procesu proučavanja predstave treba postavljati problematična pitanja i stvarati problematične situacije. U tu svrhu nastavnik može uključiti rad kritičara, književnih kritičara i likovnih kritičara (različita gledišta književnika, kritičara na istu sliku; tumačenje junaka od strane različitih glumaca itd.). Kreiranje problemskih situacija budi samostalnu misao učenika, uključuje ih u aktivna traganja, razvija potrebu da sami utvrde autorsku poziciju i povećava interes za djela koja se proučavaju.
Općenito, kao rezultat izučavanja drame, važno je studentima približiti djela napisana prije mnogo godina, pomoći im da u njima pronađu nešto vrijedno što ne umire vekovima, naučiti ih da razumiju i osete umjetničku riječ. . Nastojat ćemo da dramska djela učenici sagledaju sa zanimanjem, kako bi svaki čas školovao školarce, unaprijedio njihovu kulturu čitanja, proširio njihovo znanje, probudio misli i osjećaje.
LITERATURA
Pitanja analize umjetničkih djela. Ed. N. O. Korsta. M., 1969.
Gukovsky G. A. Proučavanje književnog djela u školi. M.-L., 1966.
Dokusov A. M., Marantsman V. G. Komedija N. V. Gogolja „Generalni inspektor“ u školskoj studiji. L., 1976.
Žepalova T. S. Časovi književnosti i pozorište. M., 1982.
Umijeće analize umjetničkog djela. Comp. T. G. Brazhe. M., 1971.
Maimin E. A. Eksperimenti u analizi književnosti. M., 1972.
Marantsman V. G., Chirkovskaya T. V. Problemsko proučavanje književnog djela u školi. M., 1977.
Pitanja metode nastave književnosti u školi / Zbornik članaka priredio N.I. M., Izdavačka kuća APN RSFSR, 1961. P. 338-361.
Imagination
Drama u čitanju zahteva razvijenu i svestranu maštu, kako rekreativnu tako i stvaralačku, ili, kako A. Karyagin piše: „...uvek zahteva, u ovoj ili onoj meri, razvijenu „pozorišnu maštu”.
Čitalac, kao bez direktne pomoći pisca, oslanjajući se na monologe, dijaloge, opaske i opaske, mora zamisliti scenu radnje, obilježja epohe, sredinu u kojoj likovi žive i djeluju, zamisliti njihov izgled, način govora i slušanja, njihove geste i pokrete. Prateći razvoj radnje, on zamišlja kako se slika na sceni mijenja: mentalno osluškujući govor likova, nastoji da shvati šta se krije iza riječi i djela svakog od njih. Mašta će vam pomoći da nacrtate one koji su na sceni i da vidite one koji glume van nje. Princeza Marija Aleksejevna se ne pojavljuje na sceni, ali Famusovljeva primedba nas tera da vidimo nju i one oko nje. Može li se razumjeti strah činovnika u “Generalnom inspektoru” ako se ne zamisli život okružnog grada, njegovih institucija, službenika i trgovaca, policajaca i građana.
Zato se pri proučavanju dramskih djela velika pažnja poklanja radu koji budi maštu. To mogu biti riječi samog učitelja, koje prenose njegovu viziju onoga što se dešava, utječući na maštu slušatelja svojom figurativnom pričom. Ali glavno mjesto zauzimaju pitanja upućena studentima. Kako zamišljate gradonačelnika u trenutku kada je ušao u sobu Hlestakova? Šta se dešavalo u gradonačelnikovoj kući u trenutku kada je ušao u sobu Hlestakova? Šta se dogodilo u gradonačelnikovoj sobi kada je Hlestakov bio s njim? O čemu je svaki od zvaničnika razmišljao kada je otišao u gradonačelnikovu kuću na veče nakon odlaska Hlestakova? (“Generalni inspektor”) Kako zamišljate Molchalinov izgled, njegov način govora i kretanja? ("Teško od pameti")
Jedan od metodoloških načina koji utiče na maštu je kreiranje mizanscena. Ovdje je potrebno zamisliti ne samo jedan lik, već likove postaviti na scenu u određenom trenutku predstave, predstavljajući pozicije, gestove, pokrete. „Svrha imaginarne mizanscene je da jasnije otkrije suštinu lika... da ekspresivnije zamisli atmosferu u kojoj se scenska radnja odvija.” Zadaci mogu biti različite težine. Možete predložiti fiksiranje određenog trenutka mizanscene: kako biste rasporedili službene osobe u 1. sceni “Generalnog inspektora”? Ali možete dati mizanscenu u razvoju. Radeći na 4. činu “Maloletnika” pitamo se: kako su likovi pozicionirani na sceni? Koje reči prve opaske Prostakove izazivaju ironičan izraz na Pravdinovom licu? Opišite Mitrofanov izraz lica u ovoj sceni.
U 10. razredu, dok radimo na prvom činu “Gromove”, biramo 5. fenomen 1. čina za stvaranje mizanscene. Učenici ne samo da bilježe sam trenutak pojavljivanja porodice Kabanov: „Vepar mora ići ispred ostalih članova porodice. Kao glavni lik izdvajaju Katerinu. Po njihovom mišljenju, ponaša se skromno. Tihon ide za svojom majkom. I Varvara ide za majkom, ali ona gleda okolo, dosadno joj je. Vepar polako sjeda na klupu. Tihon pokorno stoji ispred nje i klanja se, spreman da sasluša svaku njenu reč, itd. Zadaci na imaginarnoj inscenaciji u 11. razredu mogu biti još teži.
Rad na razvoju pozorišne mašte zahtijeva od nastavnika promišljenost i osjećaj odgovornosti: on mora poticati učenika da opravda i brani legitimnost slike-lika ili scene koja se pojavila u njegovom umu. Moramo zapamtiti da se mašta mora temeljiti na raznim zadacima: povijesnim i književnim, povijesnim i svakodnevnim, geografskim itd. Ako to nije slučaj, može se pretvoriti u besplodnu fantaziju.
Stoga je veoma važno voditi računa o mogućnostima učenika, a da se od njega ne traži da uradi nešto što on nije u stanju. Na primjer, školarac ima dobru ideju o Mitrofanuškinom izgledu, ali njegov opis Prostakovinog imanja nije baš uvjerljiv („Kuća sa stupovima“, „kamena kuća“ među kolibama, itd.). U takvim slučajevima potrebno je obezbijediti neophodan vizuelni materijal: reprodukcije sa slika umjetnika koje prikazuju scenografiju za datu predstavu; fotografije glumaca i scena iz raznih predstava.
Međutim, ne biste se trebali ograničavati na ilustracije jednog umjetnika ili fotografije jednog glumca. To često ne pomaže mašti, već je, naprotiv, prigušuje - postoji rizik da se samo tako lik predstave fiksira u umu učenika. Stoga je uvijek ispravno uključiti nekoliko izvođača iste uloge za demonstraciju fotografija. Samo poređenje vas tjera na razmišljanje i zamišljanje.
Čitanje
S pravom se vjeruje da se proces čitanja drame razlikuje od čitanja romana. „Roman se čita s prekidima, još bolje sjeda u glavu... i drama je u tom pogledu bliža poeziji... pretpostavlja se uporedni kratkoročni pregled cjeline.”
U međuvremenu, spisak dela koje nastavnik preporučuje deci za čitanje uključuje i dramska dela koja su uključena u program. A čitanje „prema spisku“ je često površno, fragmentirano i ne stvara holistički utisak. Stoga teško da je vrijedno insistirati na prethodnom upoznavanju s predstavom. Bolje je predložiti da ga pročitate neposredno prije rada na njemu u razredu; Za čitanje možete postaviti jedno ili dva pitanja poput: šta vam se posebno svidjelo? Koga smatrate glavnim likovima?
Međutim, naravno, ne možete se ograničiti na ovo samostalno čitanje. To ne znači da ga morate pročitati u cijelosti. Odabir za čitanje na času zavisi od onih zadataka koje bi, prema mišljenju nastavnika, trebalo rješavati kako prilikom proučavanja cijele predstave, tako i prilikom rada na pojedinačnim radnjama. Ova selekcija se vrši u procesu preliminarne pripreme za proučavanje cijele predstave. Tada nastavnik skicira u kojoj lekciji i zašto je potrebno okrenuti se čitanju određenih pojava. Osim toga, tokom pripremnog procesa mora odlučiti šta je prikladnije da sam čita, šta će i u koju svrhu učenici čitati.
Veoma je važno nastavnikovo izražajno čitanje pojedinih pojava, posebno na početku rada na predstavi. Uostalom, čitajući on izražava svoje razumijevanje drame i utiče na razumijevanje nje kod učenika, a da pritom ne nameće određene zaključke. Za percepciju drame kod školaraca od velike je važnosti slušanje fragmenata drame na magnetofonu u izvođenju majstora umjetničkog čitanja. Ali grešku čine oni nastavnici koji puštaju snimke jedan za drugim, dozvoljavajući učenicima da slušaju dugo zaredom. Bez obzira koliko je izvedba dobra, ona počinje djelovati monotono, a do kraja lekcije pažnja jenjava.
Kada se nudi slušanje snimka scena sa predstava, mora se znati zašto se to pušta na času i kakav posao učenici rade. U 8. i 9. razredu, dok slušaju predstavu kovača riječi, učenici svojim riječima crtaju kako izgleda scena, kako se ponašaju likovi i kako se predstava izvodi. U 10. i 11. razredu se ocjenjuje učinak, razjašnjava se tumačenje uloge itd.
Čitanje od strane učenika igra važnu ulogu u procesu učenja u učionici. Može obavljati različite zadatke. Učenje izražajnog čitanja važan je način analiziranja predstave. Za samoobučene učenike, čitanje zadatih dijelova drame može biti test razumijevanja karaktera i situacije.
Jedna od omiljenih vrsta dramskog čitanja za učenike je čitanje uloga, ali je neprihvatljivo preporučiti čitanje uloga prije analize predstave. Zanimljivo je čitati o ulogama u procesu analize, a posebno na njenom završetku.
Radim na riječi
Svaka vrsta literature zahtijeva pažnju na verbalno tkivo djela. Jezik djela, a posebno govor junaka, sveobuhvatno se proučava kako u lirskim tako i u epskim djelima. I, naravno, analiza jezika drame uključuje ista pitanja. Ali postoji i svoje specifičnosti, na koju posebno treba obratiti pažnju studenti koji prvi put proučavaju dramsko djelo.
U predstavi glavno mjesto zauzima govor likova, pa čak i dijalog, „sredstvo komunikacije“ i „oružje borbe“. Riječ u predstavi je „uvijek zvučna riječ“ u ustima svakog lika u određenom scenskom kontekstu postaje „govor“ svojom intonacijom, ritmom i melodijom. Stoga je jako važno naučiti učenika da izgovori i čuje riječ.
“Prve primjedbe sudije i povjerenika dobrotvornih institucija u tekstu izgledaju isto. Ali da li se izgovaraju isto? Ljapkin-Tjapkin izgovara svoje pitanje polako, važno, zbunjeno, kao da govori: "Kakav je ovo razgovor?" Sudiju ne zanima lice, već predmet... Strawberry je takođe iznenađen, ali ne treba da objašnjava ko je revizor? Njegov podtekst je odmah drugačiji: „Ne, stvarno revizor? Stvarno? A primjedbe zvuče naglo, upitno, kao da Strawberry želi provjeriti autentičnost onoga što je čuo.”
Kome je upućena igra veliku ulogu u tome kako govor zvuči. Gradonačelnikov govor zvuči drugačije kada se obraća Ljapkin-Tjapkinu, Zemljaniki i Hlopovu. Ovo je zvuk riječi - intonacija je direktno povezana sa podtekstom. „Bez podteksta, reč nema veze na sceni“, napisao je K. S. Stanislavski. Podtekst, po njegovoj definiciji, “nije očigledan, već iznutra opipljiv život ljudskog duha, koji direktno teče ispod riječi teksta, sve vrijeme ih opravdavajući i oživljavajući”. Samo otkrivanjem podteksta učenik će moći ispravno „čuti“ govor likova.
Učenici treba da vide ne samo govor likova, već i autorove opaske, plakat i komentare uz njega, odnosno ono što učenicima često nedostaje kada samostalno čitaju. Otuda i svrsishodnost ovakvih, na primjer, zadataka za “Maloljetnika”: “Dajte komentare za glumca po uzoru na to kako Gogolj to radi u “Generalnom inspektoru” ili: “Šta je scenska režija u II činu “ Oluja sa grmljavinom” kaže u sceni Katerininog oproštaja od muža?”
Autor, njegov odnos prema onome što se dešava (onom u ime čega stvara svoje djelo) glavno je pitanje koje se uvijek postavlja kada proučavamo bilo koje umjetničko djelo. U dramskom djelu, pozicija autora je skrivenija više nego u djelima drugih vrsta. Uostalom, autor nikada direktno ne iznosi svoje gledište.
Postoje dva glavna načina izražavanja u dramskom djelu
svest autora: 1) siže-kompoziciona i 2) verbalna, odnosno govor likova. Osim toga, autorska pozicija izražava se kroz pomoćna sredstva kao što su spisak likova, scenske režije, upute za reditelja itd.
Teškoća razjašnjavanja autorovog gledišta primorava nastavnika da posebno promišljeno, ali bez nametljivosti, dovede učenike do njegovog razumijevanja, da im misli neprestano, u svim fazama analize, usmjeravaju na to kako i na koje načine autor izražava svoju ocjenu. šta se dešava. Počevši od rada na „Generalni inspektor“, nastavnik skreće pažnju učenika na komentare za godinu. glumci. Glavni problem trećeg čina Grmljavine može biti pozicija dramskog pisca. Radnja je izgrađena na kontrastima, a dramaturg čini sve da gledalac ne samo umom, već i srcem, opravdava Katerina. Pitanje koje postavljaju studenti moglo bi zvučati ovako: Kako Ostrovsky prisiljava gledaoca koji gleda Treći čin da opravda Katerinu?
Dijalog između Molchalina i Chatskog, izražavajući stavove o istim fenomenima. Otkriva niskost duše jednog i plemenitost drugog. Kakav značaj ima ovaj dijalog za razjašnjavanje autorovog stava prema njegovim likovima? - pitanje dostupno učenicima devetog razreda.
Ali bez obzira na to koliko se pažljivo razmatra autorova pozicija tokom procesa analize, ona se generalizuje u završnim lekcijama.
Katerina je zaista tragična heroina. Fotografija iz 1911. Larisa je dobila evropeizirani odgoj i obrazovanje. "Miraz." Ženske slike. Slika Paratova Yu Olesha divila se imenima junaka Ostrovskog. Finalna scena. Iskusan vođa, na primjer. Odnos između Larise i Paratova podsjeća na odnos između grabežljivca i žrtve. Bivši trgovci se pretvaraju u preduzetnike milionere. O Paratovu se kaže: "Briljantan gospodin."
“Heroji oluje” - Kuća-muzej Ostrovskog u Moskvi. N.A. Dobrolyubov. Karakteristike govora. Prihvatanje kontrasta. Društvene aktivnosti A.N. Ostrovskog. Ideja drame "Oluja sa grmljavinom". Drama "Gromna oluja" napisana je 1859. godine. Kontroverze oko predstave. Narodno pozorište. Rezultati akcija heroja. Nesposobnost da se bude licemjer. Akademsko umjetničko pozorište Malo. Značenje naslova drame "Oluja". Portret Ostrovskog. Dramska ruska književnost.
"Drama Ostrovskog "Grom" - Koje su sličnosti i razlike između likova Divljine i Kabanikhe? Sve izgleda mirno i spokojno, ali vlasnici grada su grubi i okrutni. Dokažite istinitost riječi N. Dobrolyubova. Kakvo je Vaše mišljenje i zašto? Može li Katerina pronaći sreću u svojoj porodici? Radnja se odvija u gradu Kalinov, koji se nalazi na obali Volge. Grubost, neznanje, psovke i psovke su uobičajene za Divljeg. Po čemu se Katerina razlikuje od drugih heroja drame "Grum"?
"Drama Ostrovskog "Miraz" - Vještina izražavanja svojih misli. Ciganska pjesma. Snimio Karandyshev. Poetic lines. Analiza predstave. Šta ciganska pjesma dodaje predstavi i filmu? Romantika. Da li je Paratova potrebna Larisa? Kakav je Paratov? Ostrovsky. Problematična pitanja. Larisin verenik. Kakav je Karandyshev? Sticanje vještina analize teksta. Ljubav prema Larisi. Okrutna romansa. Misterija drame Ostrovskog. Tužna pjesma o beskućnici.
“Heroji Snjeguljice” - Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov. Koji su heroji samo fantastični. Rezultati testa. Sadržaj pjesama. Elementi ruskih narodnih rituala. Slavlje čula i ljepote prirode. Muzika. Ljepota prirode. Otac Frost. Scena. Moć i ljepota prirode. Heroji. Magični vijenac. A.N. Ostrovsky. Kompozitor. Ljubav. Testovi za konsolidaciju na temu. Winter's Tale. Muzički instrumenti. Kupava i Mizgir. Folklor.
“Miraz” Ostrovskog” - Analiza drame “Miraz”. Karandyshev. Simbolično značenje imena i prezimena. Svrha lekcije. Diskusija o slici L.I. Ogudalova. Paratov Sergej Sergejevič. Na prvi pogled, prva dva fenomena su izloženost. Šta saznajemo o Paratovu. Obično su nazivi drama Ostrovskog izreke, poslovice. Kreativne ideje A.N. Ostrovsky. likovi. A.N. Drama Ostrovskog "Miraz".
Slajd 1
A.N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom"
Slajd 2
Putujte uz Volgu
Godine 1856-1857, A.N. Ostrovski je učestvovao u čuvenoj "Književnoj ekspediciji" koju je organizovalo Ministarstvo mornarice. Putovanje Volgom i boravak u gradovima Volge proširili su pisčevo razumevanje ruske stvarnosti. To je označilo početak rada na drami “Gromna oluja”.
Slajd 3
Istorija nastanka drame "Oluja sa grmljavinom"
Drama je napisana brzo: počela je u julu i završena u oktobru 1859. Dramaturg je rekreirao neobično svijetle, živahne i prepoznatljive likove u životu. Stanovnici nekoliko gradova Volge raspravljali su o tome gdje su se zapravo odigrali događaji prikazani u drami "Grum".
„Volga je Ostrovskom dala obilje hrane, pokazala mu nove teme za drame i komedije i inspirisala ga...“ (učesnik „Književne ekspedicije“ S.V. Maksimov).
Slajd 4
Žanrovska originalnost predstave
Drama: 1) žanr; 2) književni rod koji istovremeno pripada pozorištu i književnosti. Karakteristike drame: sukob, podjela radnje na scenske epizode, kontinuirani lanac iskaza likova, nedostatak narativnog početka.
Slajd 5
Glavni sukob
A.N. Ostrovsky je pokazao kako se „kuva protest protiv vjekovnih tradicija i kako starozavjetni način života počinje da se urušava pod pritiskom životnih zahtjeva“.
Sukob između “mračnog kraljevstva” i novog čovjeka koji živi po zakonima savjesti.
Slajd 6
Sistem umjetničkih slika
Književni likovi
“Tamno kraljevstvo” Kabanova Marfa Ignatievna Dikoy Savel Prokofich lutalica Feklusha trgovac Shapkin sobarica Glasha
Žrtve "mračnog kraljevstva"
Katerina Boris Kuligin Varvara Kudrjaš Tikhon
Slajd 7
Značenje imena u drami
Ekaterina - kolokvijalno Katerina, u prijevodu s grčkog: čista, plemenita.
Varvara - prevedeno sa grčkog: stranac, stranac.
Marta - od aramejskog: dama.
Boris je skraćenica od imena Borislav, od bugarskog: borba, od slovenskog: reči.
Savel - od Savelija, sa hebrejskog: upitan (od Boga).
Tihon - od grčkog: uspješan, miran.
Slajd 8
Grad Kalinov i njegovi stanovnici
Radnja se odvija u gradu Kalinov, koji se nalazi na obali Volge. U centru grada je Pijaca, u blizini je stara crkva. Sve izgleda mirno i spokojno, ali vlasnici grada su grubi i okrutni.
Recite nam nešto o stanovnicima Kalinova. Kakav red vlada u gradu? (Potvrdite svoj odgovor tekstom).
Slajd 9
Život i običaji "mračnog kraljevstva"
„Ništa sveto, ništa čisto, ništa ispravno u ovom mračnom svetu: tiranija koja vlada njime, divlja, luda, pogrešna, proterala je iz njega svaku svest o časti i pravu...“ (N. Dobroljubov)
1. Da li se slažete sa izjavom ovog kritičara? 2. Dokazati valjanost riječi N. Dobrolyubova.
Slajd 10
"Tirani ruskog života"
Dikoy Savel Prokofich tipičan je predstavnik „mračnog kraljevstva“.
Šta znači riječ "tiranin"? Koja je vaša ideja o divljini? Šta je razlog neobuzdane tiranije Divljeg? Kako se ponaša prema drugima? Da li je siguran u neograničenost svoje moći? 6. Opišite govor, način govora, komunikaciju Divljine. Navedite primjere.
Slajd 11
Dikoy Savel Prokofich - „pištav čovek“, „grđivač“, „tiranin“, što znači divlja, hladna, moćna osoba. Cilj njegovog života je bogaćenje. Grubost, neznanje, psovke i psovke su uobičajene za Divljeg. Strast za psovkama postaje još jača kada od njega traže novac.
Hajde da zaključimo
Slajd 12
Kabanova Marfa Ignatievna tipična je predstavnica "mračnog kraljevstva".
1. Šta mislite o ovom liku? 2. Kako se ponaša prema svojoj porodici? Kakav je njen stav prema “novom poretku”? 3. Koje su sličnosti i razlike između likova Divlje i Kabanikhe? 4. Opišite Kabanov govor, način govora i komunikaciju. Navedite primjere.
Slajd 13
Kabanova Marfa Ignatievna je oličenje despotizma, prekrivenog licemjerjem. Kako ju je Kuligin korektno opisao: "Prava... Ona daje usluge siromašnima, ali potpuno pojede svoju porodicu!" Za nju ljubav i majčinska osećanja prema njenoj deci ne postoje. Kabanikha je tačan nadimak koji su joj ljudi dali. Ona je „čuvar“ i branilac običaja i poretka „mračnog kraljevstva“.
Slajd 14
Mladi junaci predstave
Katerina Boris Tihon Varvara Kudrjaš
Opišite svaki književni lik.
Slajd 15
Tikhon je ljubazan i iskreno voli Katerinu. Iscrpljen majčinim prijekorima i naredbama, razmišlja kako da pobjegne iz kuće. On je slabe volje, pokorna osoba.
Boris je nježan, ljubazan, zaista razumije Katerinu, ali ne može joj pomoći. Nije u stanju da se izbori za svoju sreću i bira put poniznosti.
Varvara shvaća besmislenost protesta za nju je laž zaštita od zakona „mračnog kraljevstva“. Pobjegla je od kuće, ali se nije pokorila.
Curly je očajan, hvalisav, sposoban za iskrena osjećanja i ne boji se svog vlasnika. Bori se na sve načine za svoju sreću.
Slajd 16
Katerinina borba za sreću
Po čemu se Katerina razlikuje od drugih heroja drame "Grum"? 2. Ispričajte priču o njenom životu. Navedite primjere iz teksta. 3. Koja je tragedija njene situacije? 4. Koje puteve ona traži u borbi za sreću?
Slajd 17
Komentirajte ilustraciju za rad. Zašto je Katerina ostala sama sa svojom tugom? Zašto je Boris nije poveo sa sobom? 3. Zašto se nije vratila mužu? Da li su Boris i Tihon dostojni njene ljubavi? Da li je Katerina imala drugi izlaz osim smrti?
Slajd 18
Zašto je Katerina odlučila da se javno pokaje za svoj grijeh? 2. Koju ulogu igra scena grmljavine u predstavi? 3. Izrazito pročitajte Katerinin monolog u sceni pokajanja. Kakvu ulogu ima u otkrivanju ideološkog sadržaja djela?
Slajd 19
Značenje naziva drame "Oluja sa grmljavinom"
Oluja sa grmljavinom je elementarna sila prirode, strašna i neshvaćena u potpunosti.
Grmljavina je grmljavinsko stanje društva, grmljavina u dušama ljudi.
Oluja s grmljavinom predstavlja prijetnju zamrlom, ali još uvijek snažnom svijetu divljih svinja i divljih životinja.
Grmljavina je kršćansko vjerovanje: Božji gnjev, kažnjavanje grijeha.
Oluja sa grmljavinom je nova sila koja sazreva u borbi protiv starih ostataka prošlosti.
Slajd 20
Finale predstave
Dokazati da razvoj radnje neminovno vodi do tragičnog kraja? Može li Katerina pronaći sreću u svojoj porodici? pod kojim uslovima? S čime se heroina bori: osjećajem dužnosti ili „mračnim kraljevstvom“? Izrazito pročitajte Katerinine posljednje riječi. Ko je kriv za njenu smrt?
Slajd 21
"Oluja sa grmljavinom" u ruskoj kritici
N.A. Dobrolyubov: „Katerina je zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu. Na tragičnom kraju... užasan izazov je dat tiraninskoj moći. U Katerini vidimo protest protiv Kabanovljevih koncepata morala, protest doveden do kraja...” (N.A. Dobrolyubov “Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu.”
D.I. Pisarev: „Obrazovanje i život nisu mogli da daju Katerini ni snažan karakter ni razvijen um... Ona seče kroz tesne čvorove samoubistvom, što je za nju potpuno neočekivano. (D.I. Pisarev “Motivi ruske drame”)
Kakvo je Vaše mišljenje i zašto?