U glavnom dnevnom boravku "donjeg sprata - pravougaonog hodnika izduženog od ulaza u dubinu - bilo je sedam stilski homogenih kompozicija grupisanih u integralni ansambl. Jedna (Iriarte ju je nazvao "Dve starice jedu iz zajedničkog jela") na zidu hodnika sa ulaznim vratima u obliku desudeporta (od francuskog dessus de porte, doslovno "iznad vrata") - dekorativna kompozicija koja se nalazi iznad vrata. Šest drugih ispunilo je sve stupove: na zidu naspram ulaza bile su vertikalne kompozicije odvojene prozorom, Saturn koji proždire svoju djecu "(lijevo od prozora) i Judita koja odsijeca glavu Holoferna" (desno); na lijevom uzdužnom zidu, uokvirenom sa dva prozora ili dva ognjišta, nalazi se friz, Sabat vještica, "a na suprotnoj, na desnom zidu, uokviren sa dva ognjišta ili ormara, friz Hodočašće Sv. Izidoru" , slika folklornog festivala koji se održava svake godine u Madridu 15. maja; konačno, na zidu na ulazu desno od vrata (pored Sabata "i protiv Saturna") - opet okomita slika, Leocadia", drugim riječima, portretna slika Leocadia Weiss, koja je postala gospodarica Kuća gluhih, a lijevo (pored Hodočašće" i protiv Judita") - također vertikalna slika, Dva starca". U sličnoj dvorani na gornjem katu bilo je osam stupova pogodnih za oslikavanje - ovdje su uzdužni zidovi podijeljeni na pola prozorskim i kaminskim otvorima. Međutim, Goya je naslikao samo njih sedam. U dubini hola, na krajnjem zidu lijevo i desno od prozora, nalazile su se vertikalne ploče stilski povezane sa slikom donjeg sprata, „Političari“ i „Dvije žene koje se smiju“; na lijevom uzdužnom zidu - "Pastiri bikova" i "Atropos", a na desnoj - "Šetnja inkvizicije" i "Asmodeus". Ove četiri horizontalne kompozicije već se stilski vrlo razlikuju od prve dvije. Od njih se razlikuje sedma slika (opet vertikalna) - misteriozni "Pas" desno od ulaznih vrata. Za razliku od donjeg ciklusa, gornji je ostao nedovršen i nije se formirao u jedinstvenu cjelinu.
Saturn proždire svoju djecu. 1820-1823
Kombinovana tehnika, platno. Preneseno sa zidnih obloga.
Dimenzije: 143,5 - 81,4 cm.
U Saturnu, pozadina murala je kosmička rupa crne boje ugljena, u čijoj se dubini uzdigao lik drevnog božanstva, personifikacija sveproždirajućeg elementa Vremena, kao sve gušći oblak vulkanskog pepela. Njegove obrise, namjerno razbacane u prostoru, spaja grč nasilnog uvijanja. Čini se da gura okolni mrak, razbija granice svoje prostorne ćelije da bi pobjegao u prostor dvorane. U njemu se anorganski i organski, do ljudskog i primitivno-ljudskog početka.Njegovi čvoroviti oblici podsjećaju na čudan preplet debelih grana drveća; njegovi uglati, rašireni i, takoreći, spojeni članovi izazivaju u našim mislima sliku džinovske tarantule koja je istog trena zgrabila svoj plijen, a izbuljene oči Saturna su kao oči ribe.
Judita odsijeca glavu Holoferna 1820-1823.
Kombinovana tehnika, platno. Premješteno sa zidnih obloga.
Dimenzije: 146-84 cm.
Predstavio baron Emile d "Erlanger, 1881
"Judith" nastaje iz tame druge vrste - ne kosmičke, već zemaljske ili, tačnije, - podzemne, podrumske, obasjane gotovo dosadnom kombinacijom smrznute i hladne mjesečine koja ovdje prodire niotkuda i blago toplog treperenja svijeće. da se ona krije u energiji zemaljskih dela zarobljenih u njenom momentu ovde vlada.sada će on to da odseče (ovde nastaje prva vizuelno-semantička korespondencija nje i Saturna - počeo je da proždire svoju žrtvu iz glave).kolena,ruke i glava Saturna.
Witches' Sabbath 1820-1823
Dimenzije: 140,5-435,7 cm.
Predstavio baron Emile d "Erlanger, 1881
Prvobitno, slika Sabat, koja prikazuje okupljanje vještica koje masovno obožavaju đavola-jarca, slušaju njegove propovijedi i predstavljaju mu mladog neofita, još nije bila odsječena po rubovima i protezala se skoro šest metara umjesto struja četiri i malo.i prošireni mračni prostor, gdje je olujno noćno nebo ometalo zemaljski svod.U to vrijeme, na ivici njih visio je džinovski elipsoid slijepljenih i rojenih tijela, čiji su ga pokreti debalansirali i učinili da vrti se poput galaksije, tangencijalno hvatajući i stvarni prostor dvorane.
Hodočašće svetom Izidoru 1820-1823
Dimenzije: 127-266 cm.
Poklonjen 1881
Ovaj mural prikazuje proslavu koja je zvanično proslavljena u Madridu 15. maja na dan svetog Izidora, orača, zaštitnika grada.Ovo više nije ekstremni trijumf elemenata i sila zemlje, kao u prethodni mural, već stvarni život Madriđana, poprište morala, kao podvig koji se nalazi u blizini, Judita" nije kosmogonijski mit, već stvarna, iako sakralizovana priča. To je narod koji je u zalasku sunca ili prije oluje krenuo sa svog mjesta i krenuo putem. Predvodi ih samo slijepac moćnog, gotovo četvrtastog torza. Samo ispred (na suprotnom zidu dvorane, prije uklanjanja murala) čeka ga đavolski vještičji festival.
Leocadia.1820-1823
Kombinovana tehnika, platno.Preneseno sa zidnih obloga.
Dimenzije: 145,7-129,4 cm.
Poklonjen 1881
Dva starca (starice?) jedu iz istog jela 1820-1823.
Kombinovana tehnika, platno. Prevedeno sa zidnih obloga.
Dimenzije: 49,3-83,4 cm.
Poklonjen 1881
Dva monaha (starca) 1820-1823
Kombinovana tehnika, platno.Preneseno sa zidnih obloga.
Dimenzije: 142,5-65,6 cm.
Poklonjen 1881
Političari 1821-1823
Kombinovana tehnika, platno. Prevedeno sa zidnih obloga.
Dimenzije: 126-66 cm.
Poklonjen 1881
Šetnja inkvizicije 1821-1823.
Kombinovana tehnika, platno. Prevedeno sa zidnih obloga.
Dimenzije: 127-266 cm.
Poklonjen 1881
Revolucija, gluvoća, nedopuštena ljubav, pustinjaštvo: pod kojim okolnostima je Goya stvorio neobičan ciklus slika na zidovima vlastite kuće
Mobilni foto studio Jean Laurent. 1872 Fotograf Laurent napravio je prve slike fresaka Doma gluvih. Archivo Ruiz Vernacci
U maju 1814. Ferdinand VII, koji je bio nekoliko godina u egzilu, trijumfalno se vratio u Španiju. Ukinuo je Ustav iz 1812., raspustio Kortese i vratio moć španskih Burbona. Mnogi liberalno orijentisani poslanici i intelektualci su uhapšeni, mnogi su obešeni ili streljani.
Goja je bio prijatelj sa mnogim "prosvećenim" liberalima. Iako su početne sumnje u Gojinu saradnju sa Francuzima i vladom kralja Hozea I otklonjene, Ferdinand VII ga je mrzeo, a umetnikov položaj je ostao ranjiv. Goja je morao da sakrije mnoge svoje slike u Akademiji San Fernando, a sam se udaljio sa dvora.
U februaru 1819. godine, 72-godišnji umetnik kupio je seosku kuću i 22 hektara zemlje u predgrađu Madrida za 60 hiljada reala, iza mosta koji vodi u Segoviju, sa livade San Isidro (danas je skoro centar grada). grad), i živio je kao pustinjak, ne prihvatajući nikoga. Čudnom slučajnošću, u susednoj kući je živeo čovek koji je, kao i Goja, bio gluv Goya je izgubio sluh nakon teške bolesti koju je pretrpio 1792-1793. Pretpostavlja se da se radilo o trovanju olovom (saturnizam), ali neki istraživači su skloni verziji teškog moždanog udara., pa su meštani njegovo prebivalište nazvali "quinta del sordo" - "kuća gluvih". Nakon Gojine smrti, njegova kuća je počela da se zove tako, koja, nažalost, nije sačuvana. Danas se na njegovom mestu nalazi metro stanica, koja nosi ime umetnika - "Goja".
Umjetnik se tu nastanio sa svojom „domaćicom“, a zapravo svojom djevojkom i životnom partnericom posljednjih godina, Leocadia Sorrilla Weiss. Upoznali su se u ljeto 1805. na vjenčanju Gojinog sina i, očigledno, odmah su postali ljubavnici. Njihova veza nije prestala ni nakon što se 1807. Leokadija udala za izvesnog biznismena nemačkog porekla, rođenog u Madridu. Godine 1812. njen muž je optužio Leokadiju za neverstvo, razveli su se, a 1814. rodila joj se ćerka Rosario. Djevojčica je dobila prezime Weiss, iako mnogi vjeruju da je bila Gojina kćerka: u svakom slučaju, Goya se prema njoj ponašao kao prema kćeri do kraja svojih dana, puno je slikao i crtao s njom (Rosario je postao umjetnik, nakon Gojinog smrti čak je privedena sudu i davala je časove crtanja kraljici Izabeli II).
Goya je živio u Kući gluhih kao pustinjak, nije nikoga primao, jer se bojao optužbi inkvizicije ne samo u liberalnim pogledima, već i u nemoralnom ponašanju. Kako se ispostavilo 50 godina kasnije, on je tamo oslikao zidove svoje kuće: prvo je naslikao nekoliko obimnih pejzaža, a onda je, pretpostavlja se, u proljeće ili ljeto 1823. godine, zidove oblijepio preko starih fresaka i naslikao 14 ili 15 uljane slike na njima, koje su kasnije -počele nazivati "crnim slikarstvom" (pinturas negras) zbog sumornog kolorita i zapleta koji podsjećaju na noćne more. Ova djela nisu imala analoga u savremenoj umjetnosti. Neki od njih su napisani u religioznim terminima, drugi u mitološkim temama, kao što je "Saturn koji proždire svog sina". Međutim, uglavnom su to tragične kreacije umjetnikove mašte.
Francisco Goya. Coven. 1819–1823© Museo del Prado
Francisco Goya. Festival u San Isidru. 1819–1823© Museo del Prado
Francisco Goya. Asmodeus, ili Fantastična vizija. 1819–1823© Museo del Prado
Francisco Goya. Dva starca jedu supu. 1819–1823© Museo del Prado
Francisco Goya. Duel na palicama. 1819–1823© Museo del Prado
Francisco Goya. Hodočašće do izvora San Isidro. 1819–1823© Museo del Prado
Francisco Goya. Atrope. 1819–1823© Museo del Prado
U januaru 1820. general Riego je podigao oružani ustanak u Cadizu, koji je postao početak revolucije. Ferdinand VII je 1822. priznao Kadizski ustav. Španija je ponovo postala ustavna monarhija, ali ne zadugo: već 23. maja 1823. kralj se vratio u Madrid zajedno sa francuskom vojskom. Revolucija je slomljena, reakcija je počela u Španiji; novembra general Riego je pogubljen.
Goya je simpatizirao vojsku ujedinjenu oko Riega, pa je čak napravio i minijaturni portret svoje žene. Goyin sin Javier je 1823. godine bio član revolucionarne milicije. 19. marta 1823. umro je kardinal Louis Bourbon, mlađi brat kralja Charlesa III, koji je bio pokrovitelj Goye; kompromitirana je porodica njegovog drugog pokrovitelja i provodadžija, biznismena Martina Miguela de Goykoechea (Goyin sin Javier je bio oženjen Goykoecheinom kćerkom Gumersindom). Goja se uplašio. Leokadija ga je nagovorila da emigrira, ali je bijeg prijetio konfiskacijom imovine.
A “Dva starca jedu supu” je po atmosferi i izrazu vrlo slična Van Goghovim “Jedačima krompira”.
Vrlo dobri citati koje ste pokupili za nevjerovatne murale. Jako mi se sviđaju.
Pisanje direktno na zidu je fantastično. Imao sam takvo iskustvo, neverovatne senzacije.
Julia Ria:
22. novembar 2011. u 12:20
U poređenju sa Van Goghom. Da, iste tmurne boje, ista atmosfera gušenja i nemoći ili tako nešto... Od svih ovih slika mi se najviše sviđa „Pas“, takvu čudnu atmosferu je napravio Goya.
Ne sećam se, jeste li čitali ovu knjigu o Feuchtwangerovom Goyi? Završava se upravo na mjestu gdje je umjetnik odlučio da oslika zidove svoje kuće. Trebao je biti i drugi dio, ali... život pisca je prekinut - tako nepravedno.
:
22. novembar 2011. u 13:47
Pas ima tako tužan pogled, u njemu ima toliko usamljenosti, ogorčenosti, a ispred njega je jedva vidljiva sjena (ali to su možda ivice zida), u koju gleda pitanjem: “ Zašto si me ostavio?”...
Ne sjećam se da li sam čitao Feuchtwangerovog Goyu, ali to me neće spriječiti da pročitam ovu knjigu kada je dobro raspoloženje.
Ova kasna Goyina djela su čisti ekspresionizam. Bio je mnogo ispred svog vremena.
:
24. novembar 2011. u 18:07
:
25. novembar 2011. u 11:30
Dugo nisam prihvatao i odbacivao konceptualnu umetnost, razne divlje, odbojne performanse, akcije, hepeninge i slično. U Rusiji je termin "savremena umetnost" prihvaćen, u ostatku sveta za to ne znaju.))
Kao primjer, skandalozne ludorije najpoznatijeg ruskog umjetnika, čovjeka-pasa Olega Kulika. Jako mi se sviđa jedno od njegovih starih djela "Rusko pomračenje", gdje je nag sa crvenim transparentom u ruci.))
Trebalo mi je dosta vremena, čitajući relevantnu literaturu i članke o savremenoj umjetnosti, da se počnem uvjeravati da svemu ima svoje mjesto u umjetnosti. I ništa se ne može poreći.
Nisam bolje razumio, ali se ipak ponekad zapitam šta se dešava u konceptualnoj (intelektualnoj) umjetnosti. Pročitajte izjave Olega Kulika, oni to zaslužuju. Na primjer, evo jedne od njegovih misli:
„Svi su dobri, ali lažu, ali umetnik ne laže, već je pohlepan i arogantan egoista. I laik ima sve ove kvalitete, ali ih je u savremenom svijetu nepristojno pokazivati. Najgora stvar na svijetu laika nije atomska bomba, ne siromaštvo, već ono što će komšije reći o vama. Umjetnik se toga ne boji.
Takođe, jako mi se dopalo:
"Umjetnost koja postoji radi prodaje više nije umjetnost."
Dakle, odbijanje i odbijanje dobijam od komercijalne umetnosti, slika za prodaju. Ali ja se borim sa ovim „pravedničkim gnevom“ već dugo i prilično uspešno.))
Julie, šta je to što te ljuti?
:
25. novembar 2011. u 16:16
Pa ipak, ne razumijem sasvim šta mislite pod komercijalnom umjetnošću? Šta se u principu prodaje ili šta se namerno privlači javnosti?
:
25. novembar 2011. u 17:37
Kako mogu biti protiv svega što je na prodaju? I sam sam prodao više od desetak slika. Osim toga, sve na kraju završi na tržištu umjetnosti.
Naravno, mislim na ono što je nacrtano posebno za prodaju. Odnosno, unaprijed se zna šta će javnost kupiti. Za njen ukus. Ali ja sam bio simpatičan prema ovome već duže vrijeme. Na kraju krajeva, ljudi moraju da žive od nečega. Zašto ne sa slika?
Ol, bitna mi je namjera umjetnika. Primordijalni. To je ono što čini razliku između radova. Stoga jednu sliku nazivamo umjetnošću, a drugu ne zovemo.
:
25. novembar 2011. u 18:13
Sad mi je jasno, ponekad mi se čini da ste generalno protiv prodaje.
:
26. novembar 2011. u 12:57
Naravno da ne! Ja sam za to. I jako mi je drago kada umjetnici uspijevaju živjeti od svoje umjetnosti. To je velika rijetkost.
U ovom slučaju, važno je razumjeti šta je cilj, a šta sredstvo.))
:
1. decembar 2011. u 13:57
Da, da, ako razmišljate samo o novcu na prvom mjestu, duhovnost i smisao su izgubljeni. Ali, prisustvo zarade ne negira postojanje smisla. Ove stvari nisu uvijek svima jasne. Posebno kod nas, u Rusiji. Majstor mora da je siromašan - mnogima je u glavama, a ako je gospodar bogat - onda to više nije umjetnost. Isti Goya dobijao je mnogo novca za svoje portrete i bio je dvorski slikar, na šta je bio ponosan. Ali nije prekoračio sebe.
Izraz: „Najgora stvar na svijetu laika nije atomska bomba, ne siromaštvo, već ono što će komšije reći o vama“ je zadivljujuća! Jednostavno, ali tačno. Šta će reći o vama ... komšije, kolege, samo prolaznici. Od svega toga je odvratno (međutim, ovo je, avaj, i u meni).
:
1. decembar 2011. u 15:20
Naravno da on to ne poriče! Ljudi se zbune, tako je. I do koje mere, ne mogu da mi stane u glavu. Na primjer, većina ljudi misli da je svaka slika umjetnost. Automatski. Ako postoje svi atributi: platno prekriveno bojama, okvir, onda umjetnost. Šta još? Ne prestaje da me šokira. Julia, zašto se riječ umjetnost odnosi na bilo koju sliku? Imate li verziju?
Ovo “šta će reći o tebi” mi je bolno poznato. Pošto me uvijek nije bilo briga, roditelji su u potpunosti pojeli posljedice moje ravnodušnosti.))
Među plemenitim umjetničkim djelima koja oduševljavaju oko i izazivaju samo pozitivne emocije, nalaze se platna, blago rečeno, čudna i šokantna. Predstavljamo vašoj pažnji 20 slika svjetski poznatih umjetnika koje vas užasavaju...
"Gubljenje razuma zbog materije"
Slika koju je 1973. godine naslikao austrijski umjetnik Otto Rapp. On je prikazao raspadajuću ljudsku glavu, stavljenu na kavez za ptice, u kojoj leži komad mesa.
"Suspendirani živući crnac"
Ova jeziva kreacija Williama Blakea prikazuje roba crnca koji je obješen o vješala s kukom provučenom kroz rebra. Radnja je zasnovana na priči o holandskom vojniku Steadmanu - očevicu tako okrutnog masakra.
"Dante i Vergilije u paklu"
Slika Adolpha Williama Bouguereaua inspirirana je kratkom scenom o borbi između dvije proklete duše iz Danteovog Pakla.
"pakao"
Slika "Pakao" njemačkog umjetnika Hansa Memlinga, napisana 1485. godine, jedna je od najstrašnijih umjetničkih kreacija svog vremena. Trebalo je da gura ljude ka vrlini. Memling je pojačao užasan efekat scene dodavanjem natpisa: "Nema iskupljenja u paklu."
"Veliki crveni zmaj i morsko čudovište"
Čuveni engleski pjesnik i umjetnik iz 13. stoljeća William Blake, u trenutku uvida, stvorio je seriju akvarelnih slika koje prikazuju velikog crvenog zmaja iz Knjige Otkrivenja. Crveni zmaj je bio oličenje đavola.
"vodeni duh"
Umjetnik Alfred Kubin smatra se najvećim predstavnikom simbolizma i ekspresionizma i poznat je po svojim mračnim simboličkim fantazijama. “Duh vode” jedno je od ovih djela koje prikazuje nemoć čovjeka pred morem.
"Necronom IV"
Ova zastrašujuća kreacija renomiranog umjetnika Hansa Rudolfa Gigera inspirirana je filmom Alien. Giger je patio od noćnih mora i sve njegove slike bile su inspirisane tim vizijama.
"Otiranje Marsije"
Stvoren od strane italijanskog renesansnog umjetnika Tiziana, Marsijino skidanje kože trenutno se nalazi u Nacionalnom muzeju u Kroměřížu u Češkoj Republici. Umjetničko djelo prikazuje scenu iz grčke mitologije u kojoj satiru Marsijasu skinu kožu jer se usudio da izazove boga Apolona.
"Iskušenje svetog Antuna"
Matija Grunevald je portretisao religiozne scene srednjeg veka, iako je i sam živeo u doba renesanse. Rečeno je da se Sveti Antun suočio s kušnjama svoje vjere dok se molio u pustinji. Prema legendi, ubili su ga demoni u pećini, a zatim ih je uskrsnuo i uništio. Ova slika prikazuje Svetog Antuna kako ga napadaju demoni.
"Odsečene glave"
Najpoznatije djelo Théodore Géricaulta je Splav Meduze, ogromna slika naslikana u romantičnom stilu. Gericault je pokušao razbiti granice klasicizma prelaskom na romantizam. Ove slike su bile početna faza njegovog rada. Za svoj rad koristio je prave udove i glave koje je pronalazio u mrtvačnicama i laboratorijama.
"Vrisak"
Ova najpoznatija slika norveškog ekspresioniste Edvarda Munka inspirisana je spokojnom večernjom šetnjom, tokom koje je umetnik bio svedok krvavocrvenog sunca na zalasku.
"Maratova smrt"
Jean-Paul Marat bio je jedan od vođa Francuske revolucije. Pošto je bolovao od kožne bolesti, većinu vremena je provodio u kupatilu, gde je radio na svojim snimcima. Tamo ga je ubila Charlotte Corday. Maratova smrt je više puta prikazana, ali je delo Edvarda Munka posebno okrutno.
"Mrtva priroda maski"
Emil Nolde bio je jedan od ranih ekspresionističkih slikara, iako su njegovu slavu zasjenili drugi poput Muncha. Nolde je naslikao ovu sliku nakon proučavanja maski u Berlinskom muzeju. Tokom svog života bio je fasciniran drugim kulturama i ovaj rad nije izuzetak.
"Gallowgate Lard"
Ova slika nije ništa drugo do autoportret škotskog autora Kena Curriea, koji se specijalizirao za mračne, socijalno realistične slike. Curryjeva omiljena tema je sumorni urbani život škotske radničke klase.
"Saturn proždire svog sina"
Jedno od najpoznatijih i zlokobnih djela španskog umjetnika Francisca Goye naslikano je na zidu njegove kuće 1820-1823. Radnja je zasnovana na grčkom mitu o titanu Kronosu (u Rimu - Saturn), koji se bojao da će ga neko od njegove djece zbaciti i pojeo ih je odmah po rođenju.
"Judith Killing Holofernes"
Pogubljenje Holoferna oslikali su veliki umjetnici kao što su Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach stariji i mnogi drugi. Karavađova slika, naslikana 1599. godine, prikazuje najdramatičniji trenutak ove priče - obezglavljivanje.
"Noćna mora"
Slika švajcarskog slikara Heinricha Fuselija prvi put je prikazana na godišnjoj izložbi Kraljevske akademije u Londonu 1782. godine, gde je šokirala i posetioce i kritičare.
"Masakr nevinih"
Ovo izvanredno umjetničko djelo Petera Paula Rubensa, koje se sastoji od dvije slike, nastalo je 1612. godine, za koje se vjeruje da je pod utjecajem rada poznatog italijanskog slikara Caravaggia.
"Studija portreta Inocenta X Velazqueza"
Ova zastrašujuća slika jednog od najuticajnijih umetnika 20. veka, Fransisa Bejkona, zasnovana je na parafrazi čuvenog portreta pape Inoćentija X, koji je naslikao Dijego Velaskez. Isprskan krvlju, bolno izobličenog lica, papa je prikazan kako sjedi u metalnoj cjevastoj konstrukciji, koja je, ako se bolje pogleda, tron.
"Bašta zemaljskih užitaka"
Ovo je najpoznatiji i najstrašniji triptih Hijeronimusa Boscha. Do danas postoji mnogo tumačenja slike, ali nijedno od njih nije konačno potvrđeno. Možda Boschov rad predstavlja Rajski vrt, Vrt zemaljskih užitaka i kaznu koju će morati pretrpjeti za smrtne grijehe počinjene tokom života. SLIKE KUĆE GLVIH
IN 1819. Goja je kupio imanje - "dvadeset dva hektara obrađene zemlje sa kućom ... iza mosta u Segovii ... na strani gdje je nekada stajao manastir svetog anđela čuvara." Čudnom koincidencijom, u susjednoj kući živio je čovjek, koji je, kao i Goja, bio gluv, pa su mu meštani nazvali stan Quinto del Sordo, Kuća gluhih. Nakon Gojine smrti, njegova vlastita kuća počela je da se zove tako. Jedine osobe koje su dijelile usamljenost 72-godišnje umjetnice bile su gruba domaćica Leocadia i njena kćerka (koja je, prema nekim izvještajima, bila kćerka samog Goye).
Na prvom spratu, sa obe strane ulaza, nalaze se slike prelepe veličanstvene žene (najverovatnije, ovo je Doña Leocadia) i dva muškarca: jedan, ljut i uznemiren, drugome nešto šapuće na uho, nepokolebljivo smiren. . Na suprotnom zidu, Goja piše kako Judith maše mačem kako bi odsjekla glavu Holoferna. Herojska epizoda biblijske priče dobija zlokobnu konotaciju u Gojinoj interpretaciji. A u blizini, na istom zidu, majstor stvara jedno od najstrašnijih i najodvratnijih platna u cijeloj svjetskoj umjetnosti - "Saturn koji proždire svog sina". Teško je, gotovo nemoguće, pogledati u lude oči Saturna koji kida tijelo djeteta na komade. Neopravdana okrutnost slike dovodi u sumnju mentalno zdravlje osobe koja je stvorila tako divlju sliku.
Na dugim bočnim zidovima vidimo dvije ogromne slike - "Hodočašće svetom Izidoru" i "Vještičiji sabat". "Hodočašće" nejasno podsjeća na lijepu kartonsku skicu za tapiseriju "Fast u San Isidoru", ali je kao "tamna strana" proljetnih svečanosti. Grupa luđaka i pijanaca, zbijenih u pozadini sumornog pejzaža, ostavlja depresivan utisak. Još strašnija je gomila prikazana u "Vještičjoj suboti" - ljudi sa monstruozno izobličenim licima, koja je teško imenovati, duhovi i vještice, koji jure ka ogromnom crnom jarcu - Đavolu, sličnom divovskoj sjeni. Kakav kontrast s ranom istoimenom slikom, napravljenom za groficu Osunu, gdje je đavo izgledao kao bezopasna "siva koza", a cijela scena je više bila razigranog karaktera!
 |
Na drugom spratu kuće nastavlja se galerija jezivih slika i fantastičnih vizija. "Dve žene koje se smeju" čine par "Staraca za čauru" - nevinih, na prvi pogled, zapleta koji se ipak nekako gade. Ženski smeh liči na podlu grimasu, a starci sa razjapljenim bezubim ustima ne izazivaju ni kap saosećanja. U ovoj prostoriji su još četiri velike slike. „Pastiri bikova“ brutalno tuku jedni druge, jedan je već u krvi, obojica su do koljena u močvari iz koje nikada neće moći izaći i zauvijek će biti osuđeni na besmislenu borbu. Sve se to odvija u pozadini mirnog ruralnog krajolika. Ovdje je predstavljeno i još jedno “Hodočašće svetom Isidoru”, iako se ovaj ljudski vrtlog teško može nazvati “hodočašćem” – hodočasnike mlaz svjetlosti odnese u mračnu šumu.
 |
Na sljedećoj slici Goya se ponovo poziva na temu boginja sudbine u parkovima. Ove podle starice su se već pojavljivale na čaršafima Caprichosa i prele svoje predivo koje je nesretno čovečanstvo moralo da raspetlja. U Quinto del Sordo su se vinuli iznad svijeta i, uz zli kikot, odozgo gledaju na nove žrtve. Jedna od najzanimljivijih slika ciklusa je “Fantastična vizija” (aka “Litica pod vatrom iz oružja” i zvana “Asmodeus”). Dvije ogromne figure koje lete prema gradu na litici lebde iznad gomile, ne obazirući se na strijelce koji ciljaju na njih iz zaklona. Slika je fantazmagorična kao i ostale slike Kuće, međutim, stijena, grad i jahači u podnožju planina su prilično specifični, što je dalo naslutiti da je Goya pokušao da dočara svoju viziju jednog od epizode rata sa Francuzima u ovom obliku.
Općenito, značenje svih slika je prilično nejasno i teško ga je dešifrirati. Dve slike se malo izdvajaju iz opšte serije: „Čitanje“ – izražava umetnikovu veru u trijumf razuma usred ludila surove stvarnosti, i „Pas“ – na prvi pogled kao apstrakcija. Ali, gledajući izbliza, videćemo kurvu kako se poslednjim snagama bori sa zemljanim bedemima, koji se svakog trenutka mogu srušiti na nju.
 |
 |
"Crne slike" postale su izraz noćnih mora starog umjetnika koje su ga proganjale cijeli život, a posebno su se pogoršale posljednjih godina. Istovremeno, to je kvintesencija njegovih misli i osećanja, ljubavi i mržnje, odbacivanja gomile, strastvene nespremnosti da stari, prezir prema praznoverju i, uprkos svemu, vera u moć razuma.
U godinama na padu, Goya je pronašao snagu da uroni u dubine podsvijesti, da izvuče svoje najdublje, najmračnije misli, a njegova hrabrost je nagrađena. Od tada su mračne vizije zauvijek prestale mučiti umjetnika, ostajući na zidovima Kuće gluhih.