Božić je najomiljeniji praznik u čitavom hrišćanskom svetu. Pun je uzbudljivih očekivanja, iščekivanja čuda, nada. Iščekivanje obnove života, koja bi trebalo da dođe nakon božićne noći, boji dane mnogo prije početka prazničnog događaja, samo pri pomisli na to. Najsvjetliji snovi i najhrabriji planovi za sljedeću godinu povezani su s Božićem. Sada su često prilično sekularne prirode, ali ovaj kompleks emocija se razvijao stoljećima u skladu s vjerskim doživljajima jednog od glavnih praznika kršćanske crkve. Umjetnost - slikarstvo, drama, muzika - aktivno je učestvovala u njenom ukrašavanju i oličavala ta iskustva.
Matthias Grunewald. Božić.
Krilo oltara u Isenheimu. UREDU. 1515. Muzej Unterlinden, Colmar
IN U Svetom pismu okolnosti Hristovog rođenja su navedene prilično kratko, bez pominjanja tačnih činjenica (koje su u narednim vekovima dale povoda za raspravu čak i o datumu Božića). Najdetaljniji opis događaja sadržan je u Jevanđelju po Luki (Luka 2:6-7): „Kad su bili tamo (u Betlehemu. - N.M.), došlo je vrijeme da se porodi; i ona rodi svog prvorođenog sina, povije ga i položi u jasle, jer im nije bilo mjesta u gostionici. Ali ova priča je škrta na detaljima.
Najranije slike pojavile su se na zidovima rimskih katakombi i nisu toliko detaljno predstavljale događaj, već su ga ukazivale. U narednim stoljećima, apokrifi, djela crkvenih pisaca, spisi mistika i misteriozne drame procvjetali su radnju mnogim detaljima i iskustvima. Početak ovog pokreta dalo je mističko učenje Bernarda od Clairvauxa (1090-1153), čija je srž bila ljubav prema Kristu Mladencu i Kristu Mukonoscu, kao i poštovanje i ljubav prema Majci Božjoj.
U Otkrivenjima Brigide Švedske (oko 1304-1373), jaslice su opisane u mnogo detalja kao slika koja se pojavila pred njom tako jasno kao da je to bio stvarni događaj kada je ova časna sestra, na hodočašću u Svetu zemlju , završio u Betlehemu. U spomen i u čast Rođenja Hristovog, Franjo Asiški (1181/2–1226) prvi put je priredio scenu kod jaslica s božanskom bebom kao samostalnu radnju, koja nije uključena u liturgiju, pa je da što više laika, uključujući i one neiskusne u latinskom i nepismene, vidi "kako je bilo". Dogodilo se to 1223. godine i od tog datuma vuče svoju istoriju srednjovjekovna vjerska drama.
XV - prva polovina XVI vijeka - vrijeme njegove najveće popularnosti i rasprostranjenosti.
Glavna tema ovih pozorišnih predstava (misterija) bio je život Hristov, predstava Stradanja je imala najveći uspeh, često se protezala i po nekoliko dana i izvodila po više sati. Trijem katedrale, platforma na pijaci ili samo trg i ulice grada služile su kao pozornica. Različiti tehnički uređaji: blokovi za "uspon", otvori za "padanje u pakao" - doprinijeli su živopisnosti utiska. Izvođenje Pasiona bilo je nešto najbolje i najviše što je samo jedan grad mogao proslaviti izvanredan događaj.
Sandro Botticelli. Mistični Božić. UREDU. 1500
Tekstovi drama sastojali su se od stotina, pa čak i hiljada poetskih stihova, a pisali su ih obično sveštenici. U dizajnu su najdirektnije učestvovali umjetnici i zanatlije gradskih esnafa, oni su, uz sveštenstvo, bili izvođači. Svrha pozorišne predstave bila je da se što jasnije prikaže božanska, sveta stvarnost ovih dalekih događaja. Istovremeno, vjerodostojnost detalja crpljena je iz okolnog života. Poetski tekstovi, muzika koja je pratila radnju, naturalizam prezentacije (a dostigao je eklatantne krajnosti, kada je osoba koja je igrala ulogu Jude bila jedva živa u posljednjem trenutku izvučena iz petlje) - sve je privlačilo osećanja publike, uhvatili su njihove emocije. A ako je "Pasija" bila oslikana tragičnim, tužnim iskustvima, onda je Božić donio radosna, svijetla osjećanja.
IN 15.-16. vijeka slikarska umjetnost dostigla je takav stupanj razvoja da su umjetnici mogli stvarati vlastite interpretacije kanonskih kršćanskih tema, uvelike se udaljavajući od tradicionalne ikonografije i obdarujući djela vlastitom emocionalnom strukturom. Evo samo nekoliko primjera koji pokazuju koliko je širok raspon ove kreativne slobode.
Scena Rođenja njemačkog umjetnika Matthiasa Grunewalda ispunjena je radošću, dostižući neku vrstu ekstatičnog intenziteta. Prenošeno je svjetlom i čak kao blistavim bojama odjeće anđela i Marije. Oronulo zdanje, koje se u ovoj sceni obično prikazuje kao Isusovo rodno mjesto, ovdje je zamijenjeno kitnjastom lođom ispunjenom horom i orkestrom anđela koji hvale Djevicu Mariju i novorođenče, koje ona nježno drži u naručju. (Potonja okolnost je izvan okvira kanona, prema kojem beba obično leži u jaslama ili na zemlji, a Marija ili leži na krevetu, ili kleči i klanja mu se.) Može se zaključiti da je anđeosko pjevanje pratilo Božić. iz riječi Jevanđelja po Luki (Luka 2:13-14), koje govori o javljanju anđela pastirima s radosnom viješću: „I odjednom se pojavi s anđelom mnogobrojna vojska nebeska, slaveći Boga i vičući: Slava na visini Bogu, a na zemlji mir, među ljudima dobronamjernost!”
Kasnije je Bridžit iz Švedske napisala sasvim nedvosmisleno o tome: „Onda (nakon čudesnog rođenja bebe od strane Marije.– N.M.) Čuo sam pjevanje anđela, bilo je neobično nježno i lijepo.
Odozgo, u zlatnom sjaju (simbolizira planinski svijet i nebeski raj), Bog Otac gleda Bogorodicu s Djetetom i, probijajući tamu i oblake, mlaz božanske svjetlosti dopire do zemlje.
Ali radost nije spokojna. Crna pozadina anđeoskog koncerta, izmjena slika svjetlosti i olujnog neba u krajoliku iza Marije ispunjavaju je uznemirujućim dinamičkim kontrastima, u kojima se naslućuje predznak daljnjih tragičnih događaja.
LŠtucanje o Hristovom dolasku na svet prožeto je i Botičelijevom slikom "Mistično rođenje".
Anđeli ne samo da pevaju i sviraju, oni dovode pastire i vračare da se poklone Mladencu, zagrle sa smrtnicima i zaigraju na nebesima, otvorenim u takvoj prilici i otkrili svoj zlatni nebeski sjaj, na svaki način oličavajući tu „veliku radost“ , “koji će biti za sve ljude, jer vam se danas rodio Spasitelj u gradu Davidovu, koji je Hristos Gospod” (Luka 2:10-11). Anđeli imaju krila koja se prelijevaju i maslinove grančice u rukama, što simbolizira mir. Od ovog veselja svi zli duhovi u vidu malih đavola bježe i skrivaju se pod zemljom, u pukotinama.
Nalet radosnih, uzvišenih osećanja, umetnik prenosi ritam figura koje teže, gotovo padaju jedna drugoj u zagrljaj ili se kreću u krug. Obrazac lepršavih nabora lagane odjeće ne prati toliko vibracije zraka, već kao da je odljev pokreta i nemira duše.
Nijansa mistične egzaltacije, koja se jasno osjeća na Botticellijevom platnu, posljedica je činjenice da je umjetnika, stvarajući sliku (oko 1500.), zahvatilo iščekivanje kraja svijeta i posljednjeg suda, koji je, prema mnogi, trebalo je da dođu početkom novog veka i u drugoj polovini milenijuma. Ova eshatološka osjećanja pogoršala su osjećaje povezane s prvim dolaskom na svijet Krista – njegovim rođenjem. Botticellijeva verzija "Božića" je neobično originalna i višestruka i nije ograničena na temu radosti, ali ovdje nema mogućnosti za detaljnu analizu.
Italijanski umjetnici iz 15. vijeka prikazali su Rođenje rođenja kao prizor na jakom dnevnom svjetlu. Posebno je prozirno i lijepo u Piero della Francesca, kao da je svjetlost božanske bebe preplavila cijelu zemlju, a akcenat je bio na svijetloj radosti koju je ovaj događaj donio svijetu.
IN U djelima holandskih i njemačkih slikara pojavila se varijanta Rođenja kao noćni prizor. Osnova za ovo tumačenje je sadržana u Jevanđelju po Luki, gde se o evanđelju pastirima kaže: „U toj zemlji bijahu pastiri u polju koji čuvahu noć(naglasak moj. - N.M.) bdi nad svojim stadom” (Luka 2:8). Vrijeme kada se anđeo pojavio pastirima preneseno je i na sam događaj. Slika Gertgena tota Sint-Jansa "Noćni Božić" predstavlja živopisan primjer takvog "nokturna".
Hertgen tot Sint-Jans. Noć Božić. 1484–1490
Nacionalna galerija, London
Scena je uronjena u noćnu tamu koju preseca sjaj bebe koja leži u jaslama. Ističe lica i odjeću anđela i Marije na gotovo jednobojnoj crno-smeđoj pozadini, prikazuje glave vola i magarca koji svojim dahom griju novorođenče. U takvoj slici upravo su utjelovljene riječi Brigide Švedske: „... Ona je rodila Sina, iz Koga je izišla neizreciva svjetlost i sjaj, tako da se sunce ne može porediti s Njim, a još više svijeća koju je Josif postavio ovdje - božanska svjetlost je potpuno progutala materijalnu svjetlost.
U figurama je dirljiva naivnost narodne skulpture; lica lutaka prikazuju direktnu, domišljatu reakciju na čudo: Marija se poklonila u molitvi, anđeli se mole ozbiljno i koncentrisano, a jedan raširi ruke od iznenađenja. Vrlo su bliski holandskoj drvenoj crkvenoj skulpturi iz 15. stoljeća. Jednostavnost, poniznost i sažaljenje ispunjavaju scenu, a ova osećanja su karakteristična za novu pobožnost koja se razvila među laicima u severnoj Holandiji u 15. veku.
T Tradicija božićne noći u Holandiji živi jako dugo. U 17. veku Rembrandt joj je odao počast, ne samo u slikarstvu, već i u bakropisu, s neponovljivom vještinom kreiranja „noćnih scena“ pomoću štampane grafike, uronjene u duboki baršunasti ili svjetlucavi mrak.
Obje tradicije su se sretno spojile u jednom od najpoznatijih djela na temu Božića - slici Antonija Correggia "Sveta noć".
Antonio Correggio. Božić (Sveta noć). 1522–1530 Galerija starih majstora,
Državne umjetničke zbirke, Dresden
Slika je naručena kao oltarna slika za privatnu kapelu i predstavlja prvu monumentalnu noćnu scenu u evropskom slikarstvu. Ali najnevjerovatnije je kako je umjetnik uspio ispuniti ovu vjersku scenu duboko ljudskim osjećajem. Tradicionalni ikonografski momenti našli su prirodno objašnjenje u Correggiu. Marija je napisana na njenim koljenima, jer joj je zgodnije držati dijete koje leži na snopu pšenice koji pokriva jasle. (Pšenica, umjesto slame koja se obično prikazuje u ovoj sceni, simbolizira sakrament sakramenta.) Novorođeni Krist je okružen običnim ljudima, a njihova zajednička reakcija je puna poštovanja i spontana. U biografiji Correggia Vasarija, on je detaljno opisao sliku i posebno je istakao koliko je vjerodostojno umjetnik prikazao ženu, „koja, želeći da izbliza pogleda Krista, iz kojeg izbija sjaj, a ne može smrtničkim očima podnijeti svjetlost njegove božanstvo, kao da svojim zrakama udara u njenu figuru, zatvara oči rukama; toliko je izražajan da je zaista čudo.” Ovo svjetlo, koje emanira od Krista, jarko obasjava figure i ističe cijelu grupu iz dubokog sumraka noći u koji je pejzaž uronjen. Ali ne proizvodi mističan utisak. Zlatna toplina ovog sjaja kao da je ispunjena ljubavlju i nježnošću mlade prelijepe Marije prema bebi. U monumentalnoj oltarskoj slici vodeća je srdačna lirska tema - majčinska ljubav, divno ovozemaljsko osjećanje.
Svaki element slike interpretiran je sa svom vjerodostojnošću stvarnosti, ne gubeći pritom svoje simbolično značenje. Traka zore na horizontu znak je nove vjere. Kamene stepenice na koje se naslanja pastir su ruševine građevine Starog zavjeta, koje vode do novopojavljenog Mesije.
Kretanje ljudi, vrtlog raspjevanih anđela iznad, prenose uzbuđenje izazvano čudesnim događajem - dolaskom Boga na Zemlju. Tama noći obavija ga velom misterije.
Correggio je stvorio djelo koje je i istinito i uzvišeno u isto vrijeme. Visok stepen generalizacije i idealizacije slika ljudi i prirode, te zajedno iskrenost ljudskih emocija donijeli su mu zasluženu slavu jedne od najsavršenijih inkarnacija fabule u svjetskoj umjetnosti.
P Budući da Novi zavjet samo posredno govori o vremenu Hristovog rođenja (da se to dogodilo prilikom popisa stanovništva Rimskog carstva), u prvim vijekovima različite crkve su ga slavile u različito vrijeme - u januaru, proljeću, jeseni. Prvo pisano svedočanstvo o Hristovom rođenju sadrži rimski kalendar iz 354. godine (čuva se u Vatikanskoj biblioteci), gde je protiv 25. decembra, uz nepromenljivost istorijske činjenice, zapisano: „Hristos se rodio u Vitlejemu Judejskom“. Ovaj unos je prazniku dao datum.
U početku je praznik bio čisto vjerske prirode i proslavljen je svečanom misom u zidinama katedrale - po uzoru i u spomen na prvu misu koju je sama Djevica Marija slavila neposredno nakon rođenja Krista. ("Kada je Djevica shvatila da je već rodila svoje dijete, odmah Mu se počela moliti." Bridžit Švedska. "Otkrovenja o životu i strastima Isusa Krista i slavne Djevice Marije, Njegove Majke.") Mariji su se tada pridružili Josip, anđeli i pastiri. Počevši od 13. stoljeća, proslava se prelijeva na gradske ulice i trgove, gdje se odvijaju misteriozne pozorišne predstave koje prate proslavu. I u XVI veku. Božić prvi put dolazi u dom laika. Legenda povezuje početak ovog običaja s imenom Martina Luthera (1483–1546), istaknute ličnosti reformacije. Prema legendi, Luter je na Badnje veče, na Badnje veče, u svoju kuću počeo da stavlja jelku kao simbol snage i mira i večnog života, koji se daju čoveku dolaskom Hristovim, i kiti je svećama, simbolizirajući svjetlost kojom je božanska beba obasjala noć Božića. Postoji gravura iz 16. veka koja prikazuje Lutera sa porodicom pored božićne jelke.
Lutherovi savremenici su bili spori da slijede njegov primjer. Kućni praznik Božić je crkva podsticala ili zabranila i konačno je i univerzalno uspostavljen u Njemačkoj sredinom 18. stoljeća. Njemačka je postala klasična zemlja praznika božićnog drvca.
U njemu je kršćanski Božić spojen sa drevnim paganskim slikama svjetskog drveta i drveta života, koje su obožavali Druidi. U Njemačkoj je svjetsko drvo dugo bilo oličeno u smreci; većina legendi i vjerovanja je povezana s njim među Nijemcima.
Međutim, simbolika božićnog drvca razvila se u skladu s kršćanskim konceptima. Pored već navedenih, zvijezda na vrhu je ojačana u čast Vitlejemske zvijezde, koja je predvodila magove. Krst, u koji je pričvršćen deblo, trebao bi podsjetiti na muke Kristove na križu. Ispod jelke se postavljaju takozvane "jaslice" (ital. presepio) - grupa figurica od drveta ili gline koje prikazuju scenu Rođenja Hristovog. A u znak sećanja na bebu Hrista, centar Božićnog praznika su deca. Za njih - darovi ispod drveta, jabuke i orasi, slatkiši i igračke na njegovim granama: materijalni znaci darova Hristovih.
U eri romantizma nastala su najpoznatija "božićna" književna djela: "Orašar i mišji kralj" E.T.A. Hoffmanna i priče H.K. Andersenova "Božićna jelka" i "Devojka sa šibicama", koja je postavila temelje božićnim pričama i romanima u književnosti 19. - prve polovine 20. veka.
Iz Njemačke se običaj božićnog drvca oko 1840. brzo proširio na evropske zemlje i Rusiju. U sovjetsko doba, u periodu vjerskih progona, praznik božićnog drvca je bio privremeno zabranjen, a potom pretvoren u praznik novogodišnje jelke sa potpuno sekularnim programom koji nije vezan za kršćansku tradiciju. I danas se obilježava u velikim razmjerima.
Natività mistica) jedna je od posljednjih slika firentinskog umjetnika Sandra Botticellija, nastala u periodu koji je u njegovom stvaralaštvu obilježen slomom Quattrocento optimizma, porastom religioznosti i akutno tragičnom percepcijom svijeta.Platno je bilo praktično nepoznato sve dok ga Englez Otley nije vidio u Aldobrandinijevoj vili i nabavio. Botticellija su umjetnički kritičari "ponovno otkrili" s početkom prerafaelitskog pokreta, tada je John Ruskin platnu dao današnje ime. Godine 1878., Londonska Nacionalna galerija kupila je sliku za 1.500 funti. Na vrhu platna sačuvan je grčki natpis koji glasi:
|
Izuzetno je teško dati bilo kakvu interpretaciju ovog teksta sa apokaliptičnim aluzijama. Očigledno je da djelo pripada Botticelliju, kako je i potpisano ( Alessandro, Sandro- izvedenica od Aleksandra) i datirana 1501. (Firentinska godina je završena 24. marta, a umetnik pominje kraj 1500. godine). Osim toga, autor spominje političke nemire u Italiji, odnosno slika je nastala u vrijeme političkih i vojnih nemira koji su potresli umjetnikovu rodnu Toskanu nakon smrti Lorenca Veličanstvenog.
Jovanova „Apokalipsa“ spominje se, najverovatnije, u vezi sa okončanjem dugih suđenja (čiji početak istraživači Botičelijevog dela pripisuju trenutku spaljivanja fra Girolama Savonarole ili okrutnim vojnim pohodima Cesarea Borgia), kada će zlo biti poraženo.
U kompoziciji Mističnog rođenja, umjetnik se oslanjao i na sakralne ideje i na propovijedi Savonarolle. O tome svjedoči ilustracija jedne od zbirki propovijedi fra Girolama (1496, Firenca, Nacionalna biblioteka). Ikonografiju slike, kao i intonaciju natpisa, obilježava utjecaj misticizma i strogost propovjednikovog učenja.
O govorima Savonarole, posebno o njegovoj božićnoj propovijedi, održanoj pod firentinskom 1494. godinom, u kojoj je pozvao stanovnike Firence da pretvore grad u novi Nazaret, podsjećaju se na ličnosti koje su se došle pokloniti bebi. u odjeći modernoj za umjetnika, pacificirana spasonosnim zagrljajem sa anđelima; u međuvremenu, demoni na dnu slike žure da se sakriju u pukotinama koje su se otvorile u zemlji.
Na krovu kolibe su tri anđela obučena u bijelo, crveno i zeleno. Ove boje predstavljaju milost, istinu i pravdu, koje se često pojavljuju u Savonarolinim govorima. Scenom dominira tema mira i spokoja, naglašena simbolikom maslinovih vijenaca i grana koje prate likove. Maslinove grančice također drže u rukama anđeli koji kruže nad kolibom - zaplet je pozajmljen iz dekoracije crkava koja se prakticira još od vremena Brunelleschija za svete predstave.
Sandro "Mistični Božić", 1501
“Mistično rođenje” jedna je od posljednjih slika firentinskog umjetnika Sandra Botticellija, nastala u periodu koji je u njegovom stvaralaštvu obilježen slomom Quattrocento optimizma, porastom religioznosti i akutno tragičnom percepcijom svijeta.
Platno je bilo praktično nepoznato sve dok ga Englez Otley nije vidio u Aldobrandinijevoj vili i nabavio. Botticellija su umjetnički kritičari "ponovno otkrili" s početkom prerafaelitskog pokreta, tada je John Ruskin platnu dao današnje ime. Godine 1878. Nacionalna galerija u Londonu kupila je sliku za 1.500 funti. Na vrhu platna sačuvan je grčki natpis koji glasi:
„Napisao sam ga krajem 1500. godine, za vreme previranja u Italiji, ja, Aleksandar, sredinom tog perioda na čijem početku su se ispunila IX glava Svetog Jovana i drugo otkrivenje Apokalipse. , kada je Sotona vladao na zemlji tri i po godine. Nakon što ovaj period prođe, đavo će ponovo biti okovan i videćemo ga zbačenog, kao na ovoj slici.
Izuzetno je teško dati bilo kakvu interpretaciju ovog teksta sa apokaliptičnim aluzijama. Očigledno je da djelo pripada Botticelliju, budući da je potpisano (Alessandro, Sandro - izvedenica Aleksandra) i datirano 1501. (Firentinska godina je završena 24. marta, a umjetnik pominje kraj 1500. godine). Osim toga, autor spominje političke nemire u Italiji, odnosno slika je nastala u vrijeme političkih i vojnih nemira koji su potresli umjetnikovu rodnu Toskanu nakon smrti Lorenca Veličanstvenog.
Jovanova „apokalipsa“ najverovatnije se spominje u vezi sa okončanjem dugih suđenja (čiji početak istraživači Botičelijevog dela pripisuju vremenu spaljivanja fra Girolama Savonarole ili okrutnim vojnim četama Cesarea Bordžije) , kada će zlo biti poraženo.
U kompoziciji Mističnog rođenja, umjetnik se oslanjao i na sakralne ideje i na propovijedi Savonarolle. O tome svjedoči ilustracija jedne od zbirki propovijedi fra Girolama (1496, Firenca, Nacionalna biblioteka). Ikonografiju slike, kao i intonaciju natpisa, obilježava utjecaj misticizma i strogost propovjednikovog učenja.
O govorima Savonarole, posebno o njegovoj božićnoj propovijedi, održanoj pod firentinskom 1494., u kojoj je pozvao stanovnike Firence da pretvore grad u novi Nazaret, podsjećaju se na ličnosti koje su se došle pokloniti beba u odeći modernoj za umetnika, umirena spasonosnim zagrljajem sa anđelima; u međuvremenu, demoni na dnu slike žure da se sakriju u pukotinama koje su se otvorile u zemlji.
Na krovu kolibe su tri anđela obučena u bijelo, crveno i zeleno. Ove boje predstavljaju milost, istinu i pravdu, koje se često pojavljuju u Savonarolinim govorima. Scenom dominira tema mira i spokoja, naglašena simbolikom maslinovih vijenaca i grana koje prate likove. Maslinove grančice također drže u rukama anđeli koji kruže nad kolibom - zaplet je pozajmljen iz dekoracije crkava koja se prakticira još od vremena Brunelleschija za svete predstave.
Italijanska umetnost 15. veka. Renesansa.
Slika umjetnika Sandra Botticellija "Mistični Božić". Veličina majstorskog rada je 108,5 x 75 cm, tempera na platnu. Na ovoj slici Botičeli prikazuje viziju gde se slika sveta pojavljuje bez granica, gde nema organizacije prostora po perspektivi, gde se nebesko meša sa zemaljskim. Hristos je rođen u jadnoj kolibi. Marija, Josip i hodočasnici koji su došli na mjesto čuda poklonili su se pred Njim u strahopoštovanju i čuđenju. Anđeli s maslinovim grančicama u rukama vode kolo na nebu, veličaju mistično rođenje Djeteta i, silazeći na zemlju, obožavaju ga. Ovu svetu scenu pojavljivanja Spasitelja u svijet umjetnik tumači kao vjersku misteriju, predstavljajući je „običnim“ jezikom. On svjesno primitivizira forme i linije, dopunjuje intenzivne i šarene boje s obiljem zlata. Sandro pribjegava simbolici razmjera, povećavajući lik Marije u odnosu na druge likove, te simbolici detalja, kao što su grane svijeta, natpisi na vrpcama, vijenci. Anđeli na nebu kruže u ekstatičnom okruglom plesu. Vihor njihovih haljina ocrtan je prodorno jasnom linijom. Likovi se jasno ističu na plavetnilu i zlatu neba. Na vrpcama koje se obavijaju oko grana čitaju se natpisi iz molitvenih himni: „Mir na zemlji, dobra volja ljudima“ i dr.
Giorgione "Uspavana Venera"
Poetski vrhunac Giorgioneove umjetnosti bila je "Uspavana Venera" - jedina od umjetnikovih slika na mitološkom zapletu koja je došla do nas. Postao je i svojevrsni rezultat svih Giorgioneovih razmišljanja o čovjeku i svijetu oko njega, utjelovio je ideju slobodnog, nezamračenog postojanja čovjeka među pjesničkom prirodom. Godine 1525. M. Michiel je o njoj napisao: „Sliku na platnu, koja prikazuje golu Veneru, koja spava u pejzažu, i Kupidona, naslikao je Giorgione iz Castelfranca, ali je pejzaž i Kupidona završio Tizian.
Velasquez "Bacchus"
Trijumf Bakhusa Pijanice. Sliku je naslikao, ili, u svakom slučaju, dovršio Velázquez 1629. godine. Na ovoj slici se otkriva svijetla kreativna samostalnost umjetnika. Njegova ideja je hrabra i neobična. Slika naslikana na mitološkom zapletu. Velázquez prikazuje gozbu španskih skitnica u društvu antičkog boga Bacchusa na pozadini planinskog pejzaža. Bog vina i zabave ovdje je prikazan kao prijatelj i pomoćnik siromašnih. Bachus vijencem kruniše klečećeg vojnika, koji je vjerovatno zaslužio takvu nagradu za takvu ovisnost o piću. Polugol, poput svog satira saputnika, bog sjedi prekrštenih nogu na buretu vina. Jedan od učesnika gozbe prinosi gajdu usnama da bi muzikom obeležio ovaj šaljivo svečani trenutak. Ali ni hmelj ne može izbaciti iz glave pomisao na težak rad i brige.
Ali posebno je šarmantno otvoreno i direktno lice seljaka u crnom šeširu sa zdjelom u rukama. Njegov osmeh se prenosi neobično živo i prirodno. Peče u očima, obasjava celo lice, čini njegove crte nepokretnim. Goli likovi Bahusa i satira naslikani su kao i svi drugi, iz prirode, od jakih seoskih momaka. Velaskez je ovde uhvatio predstavnike društvenih nižih slojeva, prenoseći istinito i živopisno i ekspresivno izgled, lica prekaljena pod vrelim suncem, puna domišljate zabave, ali istovremeno obeležena pečatom surovog životnog iskustva. Ali ovo nije samo pijansko uživanje, postoji osjećaj bakhijskog elementa na slici. Umjetnika ne zanima stvarna mitološka strana nagađanja, već atmosfera općeg ushićenja slika koja nastaje uvođenjem mitoloških likova, kao da se upoznaje sa silama prirode. Umjetnik pronalazi takve oblike karakterizacije koji ne odvajaju uzvišeno od osnovnog. U svom prikazu Bacchusa, gust mladić, mirnog, domišljatog lica, stekao je čisto ljudske kvalitete.
Grčki natpis na vrhu prevodi se kao: „Ova slika, krajem 1500. godine, u problemima Italije, Ja sam Alessandro, u pauzi nakon vremena, naslikana, prema jedanaestom [poglavlju] Sv. Jovan, u drugoj gori Apokalipse, tokom puštanja đavola na tri i po godine; onda će biti vezan u dvanaestom [poglavlju] i videćemo [ga sahranjenog] kao na ovoj slici." Botticelli je vjerovao da je živio za vrijeme Nevolje, vjerovatno zbog preokreta u Evropi u to vrijeme, i predskazao je milenijum Hrista, kako stoji u biblijskom tekstu.
Pretpostavlja se da bi slika mogla biti povezana s utjecajem Savonarole, čiji se utjecaj pojavljuje na mnogim posljednjim Botticellijevim slikama, iako je sadržaj slike možda odredila osoba koja je naručila. Slika koristi srednjovjekovnu konvenciju prikazivanja Djevice Marije i malog Isusa većih i većih od drugih figura i od njihovog medija; ovo je naravno učinjeno namjerno radi efekta, jer ranija upotreba Botticellisa ispravlja grafičku perspektivu.
Istorijski kontekst i zagonetni aspekti
Mistični Božić prikazuje prizor radosti i slavlja, zemaljskog i nebeskog užitka, sa anđelima koji plešu na vrhu slike. Na vrhu slike je ime Sandra Botticellija - ali i apokaliptične i uznemirujuće riječi. A tu su i mračna upozorenja - bespomoćno dijete koje se odmara na listu koji evocira pokrov u koji će mu jednog dana biti umotano tijelo, dok pećina u kojoj je postavljena pozornica podsjeća na njegovu grobnicu. Kraljevi na napuštenom medvjedu nisu darovi već njihova vlastita odanost. Na vrhu slike dvanaest anđela obučenih u boje vjere, nade i milosrđa plešu u krugu držeći maslinove grančice, a iznad njih se otvaraju nebesa u velikoj zlatnoj kupoli, dok je u dnu slike tri anđela grle tri čovjeka, izgleda da ih podižu sa zemlje. Oni drže svitke koji na latinskom izjavljuju, "mir na zemlji ljudima dobročinstva." Iza njih, sedam đavola bježe iz podzemnog svijeta, a neki su nabijeni na vlastito oružje. U doba renesanse, slike Sudnjeg dana iz tog vremena prikazivale su gledaocima prikaz prokletih i spašenih prilikom Drugog Hristovog dolaska. Ponavljajući ovu vrstu slikanja, Mistično rođenje traži od nas da mislimo ne samo na Hristovo rođenje, već i na njegov povratak...“ (Jonathan Nelson, Univerzitet Sirakuza u Firenci).
Slikarstvo je nastalo iz grada Firence u vrijeme kada je fanatični propovjednik Savonarola držao grad u svojoj vlasti. U Firencu je stigao 1490. godine, ali ga je odbila umjetnička slava i veliko bogatstvo koje je toliko impresioniralo svijet. Propovijedao je da je to korumpirano i pokvareno mjesto. Velika pošast se približila — a onda su njegove riječi poprimile užasnu stvarnost: talijanski rat 1494-1498. 1494. ogromna francuska vojska je izvršila invaziju na Italiju i trupe su ušle u Firencu, tako da su se Firentinci uplašili da francuski kralj želi da opljačka grad. Savonarola je zakoračio u politički vakuum, sastao se sa francuskim kraljem i nagovorio ga da mirno napusti Firencu. U svojoj zahvalnosti i olakšanju, Firentinci su sve više gledali na monaha kao na proroka i njegovo propovijedanje je privuklo ogromnu publiku u Firentinsku katedralu. Savonarola je tvrdio da bi Firenca mogla postati Novi Jerusalim ako se građani pokaju i napuste svoj grešni luksuz - a to je uključivalo i veliki dio njihove umjetnosti. Njegova vjerovanja su postala stvarna, dok su grupe evanđeoske omladine nastavile izlaziti na ulice kako bi ohrabrile ljude da se rastanu od svog luksuza, svojih opscenih slika, i svojih knjiga, svojih taština, svojih češljeva, svojih ogledala. Botticelli je možda vidio svoje slike podstaknute vatrom. Ipak, umjetnik se možda nije protivio jer je, kao i veći dio grada, i on bio pod utjecajem Savonarole. Čini se da je propovijed koju je propovijedao Savonarola direktno na Mistični Božić.
U jednoj propovijedi koju je Savonarola propovijedao, formulirao je viziju koja mu je došla u kojoj je vidio izvanrednu nebesku krunu. U njegovom podnožju nalazilo se dvanaest srca sa dvanaest vrpci omotanih oko njih, a na njima su na latinskom jeziku bile ispisane jedinstvene mistične osobine ili privilegije Djevice Marije - ona je "majka njenog oca", "kći njenog sina", "božja nevjesta", itd. d. Iako je većina natpisa na vrpcama koje drže anđeli koji plešu sada nevidljiva golim okom, infracrvena reflektografija je pokazala da originalne riječi na vrpcama anđela tačno odgovaraju 12 privilegija Djevice Savonarole. U svojoj propovijedi održanoj na Veliku Gospu, Savonarola je nastavio istraživati 11. i 12. poglavlje Knjige Otkrivenja – tačna poglavlja koja se spominju u natpisu slike. On je spojio Marijinu slavu s neizbježnim izlaskom iz moći Kristove na zemlji.
Savonarola je godinama držao Florence u svojim rukama, ali njegova tvrdokorna harizmatična vladavina učinila ga je moćnim političkim neprijateljem. Bio je izazvan da dokaže svoju svetost hodajući kroz vatru, a kada je odbio, struja mišljenja se okrenula protiv njega. Uhapšen je i pod mučenjem priznao da je lažni prorok. Dana 23. maja 1498. obješen je sa dvojicom svojih vodećih poručnika, a njihova spaljena tijela i njihov pepeo razbacan je u rijeci Arno. Neki vide figure ova tri čovjeka u podnožju slike kao predstavnike trojice pogubljenih svetaca, podignutih i vraćenih u milost - ali progon nije bio svijet za sljedbenike Savonarole, i bilo je u atmosferi ugnjetavanja. Botticelli je namjeravao stvoriti Mistični Božić.
Slika je na platnu - inače bi koristio drvenu ploču - možda za sliku sa opasnom porukom, platno je imalo prednost što se moglo saviti i sakriti. Sa pripremljenim platnom skicirao bi detaljni dizajn na papiru, a zatim bi ga prenosio na platno. On se oslanjao na mnoge izvore - anđeli koji plešu ponavljaju njegove tri milosti. Primavera, đavo koji juri inspirisan je nemačkim drvorezom. Rendgen pokazuje da se vrlo malo od originalnog dizajna promijenilo - ugrađeno je samo krilo anđela i dodano drveće preko krova štale. Botticelli je sada bio spreman da stvori sliku koristeći uljanu boju - kao eksperimentalni medij na platnu. Da bi stvorio nebesku kupolu, Botticelli se okrenuo zlatarskom zanatu, koji je naučio kao dječak. "Simbolika zlata se odnosi na nepromjenjivu, neokaljanu prirodu nebesa - zlato se ne raspada, ne tamni kao srebro. Botticelli bi koristiti ljepljivi sloj od ulja pomiješanog sa smolom - nije uglačan, zlato samo spljošteno po površini, nakon površinskih nedostataka platna - sjaj, zapetljano, pomoći će dragulju kao kvalitetu slikanja - vuklo bi oko prema gore od Božića do neba. Vjera, nada i milosrđe, [anđeli obučeni u ] bijelo, zeleno i crveno - ali zeleni pigment na bazi bakra vremenom je izblijedio u bronzanu boju. U početku bi bio sjajan."
Sudbina slikarstva
Botticelli je umro 1510. Mistični Božić ostala skrivena još tri veka. Rim u kasnom 18. veku bio je veoma različit od renesansne Firence - osim po prisustvu francuskih osvajača. Mnogi stranci su otišli, ali ne i mladi Englez William Young Ottley. Bio je ljubitelj umjetnosti i bogat sa plantažom robova na Karibima. Kupio je mnogo slika jeftino. U vili Aldobrandini video je malo, nepoznato delo, Mistični Božić Botticelli. Botičeli je tada bio u mraku.
Stigao je u London, gdje je kuća Ottley zapravo postala privatni muzej italijanskih remek-djela. Nakon Ottleyeve smrti, Stanstedov William Fuller Maitland uzeo je sliku na aukciji za 80 funti. Kada ga je pozajmio na Izložbi remek-djela u Manchesteru 1857., sada je bila izložena. Izložbene novine Revizor remek-djelaštampao novu njegovu gravuru.
John Ruskin je pomogao da slika dobije ime; nakon što ga je vidio u Londonu, spomenuo je "mistični simbolizam Botticellija". Kada je Mejtland umro, uskočila je Nacionalna galerija u Londonu. Prema Nicholasu Pennyju, Galerija je „bila zabrinuta za kupovinu djela iz ranije renesanse – ranije joj je bio glavni prioritet kupovina remek-djela oko kojih uopće ne bi bilo kontroverzi. Postojao je element avangardnog uzbuđenja oko kupovine ovakvih slika u 19. vijeku." Galerija je morala da nađe 1.500 funti, što je skoro 20 puta više od onoga što je donela samo trideset godina ranije.