Od 13. oktobra do 17. januara u Muzeju ruskog impresionizma biće predstavljena retrospektiva dela originalnog ruskog impresionističkog umetnika prve polovine 20. veka Mihaila Fedoroviča Šemjakina - „Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik." Izložba slavnog majstora obuhvatiće više od pedeset radova iz muzeja Rusije, susjednih zemalja i privatnih kolekcija Moskve. Među njima su Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil, muzeji umjetnosti Astrahana, Penze, Tule, Rjazanja i mnogi drugi. Neki radovi će biti izloženi po prvi put.
Ovom izložbom Muzej ruskog impresionizma obraća se svojoj misiji – da govori upravo o ruskim impresionistima. Govorit ćemo o majstoru kojeg je Korovin uporedio s Rafaelom, a Majakovski je prepoznao kao "realistu-impresionistu-kubistu" - Mihailu Šemjakinu. Ne, ne o našem savremeniku, već o „potpuno drugom umetniku“.
RUSKI IMPRESIONIST
Mihail Šemjakin je studirao kod Valentina Serova i Konstantina Korovina na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Od svojih mentora, mladi umjetnik je preuzeo ljubav prema žanru portreta i hrabrom impresionističkom stilu slikanja. Šemjakin je usavršavao crtanje u Minhenu, u studiju Antona Azhbea. Na izložbi će biti predstavljen jedan od poslednjih crteža „Monah“, koji je umetnik napravio u školi Azhbe. Ovaj rad je primijetio i cijenio Fjodor Šaljapin, koji je jednom došao u posjetu stanu Ivana Gržimalija. Umjetnikov sin se prisjetio: „Približavajući se crtežu, ne okrećući se, nijemo ga je gledao. Zatim je pogledao oko sebe, a gosti su ugledali dva „monaha“: jednog na crtežu, a drugog, veličanstveno, kako je samo on umeo, „glumi“ Šaljapin. Začuo se jednoglasan aplauz. "Sjajno!" – rekao je Šaljapin i rukovao se sa mojim ocem.”
Zanimljivo je da u ovom trenutku Mihail Šemjakin daje prednost trobojnoj monohromatskoj paleti, ispunjavajući tako svoja dela posebnim bisernim svetlom. Umjetnik je koristio bjelinu, svijetli oker i spaljenu slonovaču, dajući baršunasto toplu crnu. Kasnije će Mihail Šemjakin posvetiti nekoliko godina svog života istraživanju crne boje i njenih nijansi.
"UMJETNIK MUZIČARA"
Umjetnik se 1901. godine u Moskvi oženio svojom koleginicom Ljudmilom Gržimali, kćerkom poznatog češkog violiniste Ivana Voitekhoviča Gržimalija. Mihail Šemjakin je dugi niz godina živeo u stanu svog svekra, koji se nalazio u desnom krilu Moskovskog konzervatorijuma. U dnevnoj sobi majstor je više puta slikao svoje rođake muzičare i njihove prijatelje, koji su često posjećivali gostoljubivu porodicu. Mihaila Šemjakina nazivali su „hroničarem muzičke Moskve“ prve polovine dvadesetog veka, pa je zato portretima muzičara dato centralno mesto na izložbi. Posjetioce će dočekati niz slika velikih izvođača, među kojima su umjetnikov tast Ivan Grzhimali, kompozitor Alexander Goedicke, violinist František Ondříček, violončelistkinja Hana Lubošić, pjevačica i solistica Boljšog teatra Nadežda Salina.
Mihail Šemjakin. Portret violiniste
DINASTIJA: ABRikosovi - Šemjakini
Poseban blok predstavlja seriju porodičnih portreta. Mihail Šemjakin je voleo da slika svoju ženu Ljudmilu Gržimali, sinove Fjodora i Mihaila (također umetnika u budućnosti). Mihail Fedorovič je uspio živo i poetično prenijeti radost majčinstva, šarm i značaj svakodnevnih kućnih poslova i spokojan svijet djeteta. Posebno je živopisan portret umjetnikovog poznatog djeda, proizvođača Alekseja Abrikosova. Šef konditorske kompanije "Fabrika i trgovinsko partnerstvo sinova A. I. Abrikosova" (danas koncern Babaevsky), unuk mirnog seljaka, Aleksej Ivanovič, kao dečak, bio je u službi Nemca koji je trgovao šećerom, a kasnije postao vlasnik jedne od tri najveće fabrike konditorskih radnji u Rusiji. Portret je bio toliko sličan da je lomač koji je ujutro ušao u Abrikosovljev ured sa zavežljajem drva za ogrjev, ustuknuo u prvom trenutku, rekavši: „Izvinite, Aleksej Ivanoviču, nisam znao da ste budni. Nakon ulaska u muzejske zbirke, ovo djelo nikada nije izlagano. Tretjakovska galerija, u kojoj se sada čuva portret, prenijela je Muzeju pravo da sliku prvi put predstavi široj javnosti.
Mihail Šemjakin. Portret A.I. Abrikosova (1902)
OČIVLJAJUĆE ŽENSKE SLIKE
Ženski portreti Šemjakina zaslužuju posebnu pažnju. Među njima se mogu izdvojiti brojne slike umjetnikove supruge, luksuzne "Dame u svjetlu" - portret sestre Ljudmile Šemjakine, Ane Egorove. Ali slike modela izgledaju najatraktivnije. Šemjakin je više puta slikao omiljeni model Valentina Serova, Veru Kalašnjikovu. Njene izražajne sivo-zelene oči i tamna kosa, oblikovana u kosu, odmah su prepoznatljivi i privlače pogled. Majstor je bio nezadovoljan svojom prvom skicom Vere: u svom gnevu bacio je karton u ugao radionice, gde je ležao skoro 20 godina dok ga Apolinar Vasnjecov nije pronašao. Umjetniku se skica toliko svidjela da ju je okačio iznad svog kreveta. Godinu dana kasnije, Mihail Šemjakin je ponovo pokušao da prikaže Veru Ivanovnu. Crtež se pokazao neobično suptilnim, za šta je slikar dobio odobrenje od Valentina Serova, koji je bio vrlo škrt na pohvalama, a Konstantin Korovin nije krio oduševljenje: "Rafael!"
Mihail Šemjakin. Model (1905)
HYACINTHES
Nemoguće je zamisliti izložbu Mihaila Šemjakina bez zumbula. Umjetnik je imao posebnu ljubav prema njima: više puta je slikao ovo nježno cvijeće koje se uvijek pojavljivalo u kući Grzhimali-Shemyakinovih u novogodišnjoj noći. Prema češkoj tradiciji, za Božić je bio običaj da se kuće ukrašavaju proljetnim cvijećem. Umjetnikov sin, Mihail Mihajlovič Šemjakin, prisjetio se: „Drvo je bilo veliko. Nosila je puno nakita. Gorele su sveće u boji. Raznobojne sjajne staklene kugle i figure blistale su odsjajem<…>U dnevnoj sobi je bilo mnogo živih biljaka i cvijeća: veliki fikusi, hortenzije, kaktusi, zumbuli. Mi djeca – ja i moj stariji brat – čekali smo na vratima u velikoj susjednoj prostoriji – „hol“. Tata je otvorio visoka vrata, a ispred nas se ukazala jelka, u svom svom sjaju i sjaju! Ona je moj otac<…>napisao na slici „Zumbul u blizini jelke“. Pletenu korpu sa zumbulima u saksijama, koju je prikazao majstor, jednom je I. V. Grzhimaliju poklonio Lav Tolstoj.
Mihail Šemjakin. Zumbul noću (1912.)
REALIST-IMPRESIONIST-KUBIST
Životna priča Mihaila Šemjakina prepuna je sličnih detalja. Sudbina ga je spojila sa mnogim izvanrednim savremenicima, od kojih svaki nije mogao ostati ravnodušan na umjetnikov rad. Jednog dana, dok je sa decom brao pečurke u blizini planine Shark, gde su Šemjakini iznajmili kuću, umetnik je upoznao Vladimira Majakovskog. Zajedno sa Lily Brik često su dolazili u njihovo dvorište po ružičaste božure. „Odjednom se pred nama pojavila visoka, široka figura bez košulje, u priglađenim pantalonama, sa peškirom na ramenu. Kratko ošišana glava. – priseća se umetnikov sin Mihail. - Ah, Šemjakine! - rekao je pesnik. - Video sam tvoj rad na izložbi. Vi ste realista – impresionista – kubista.” Ova paradoksalna karakterizacija je iznenađujuće pronicljiva. Kao realist, Šemjakin nije dozvolio sebi da pojednostavi i iskrivi prirodu zarad slikovitog efekta. Poput kubista, svaki put je prirodi prilazio istovremeno analitički i sa žarkom radoznalošću - kao da prvi put vidi nečije lice ili buket zumbula. Ali od samog početka njegove stvaralačke karijere do kraja života, tehnike impresionizma bile su mu najomiljenije.
Nakon izložbe radova Arnolda Lakhovskog i Elene Kiseleve, Muzej ruskog impresionizma nastavlja da upoznaje javnost sa radom nezasluženo zaboravljenih majstora. Neformatiranim autorima koji ne zadovoljavaju standarde sovjetske ideologije, njihovim imenima nije bilo mesta u prošlom veku, ali posle više od pola veka ponovo pronalaze svoju publiku, jer prava umetnost je vanvremenska.
Za izložbu će biti objavljen i ilustrovani katalog sa do sada neobjavljenom arhivskom građom.
Kako se pripremiti za izložbu?
1. Ageeva M.V. Mihail Šemjakin. Serija "Majstori slikarstva". Izdavačka kuća "Beli grad". 2009
2. Šemjakin M. F. Memoari. Povodom 100. godišnjice Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. 1845-1945 // Panorama umjetnosti, 12. Priče o umjetnicima i piscima. M.: Sovjetski umetnik, 1989. P. 264
3. Ageeva M.V. Mihail Fedorovič Šemjakin. 1875-1944: kataloški album – Nižnji Tagil: „Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil“, 2006.
4. Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik: katalog izložbe – M.: „Muzej ruskog impresionizma“, 2017.
„Ovom izložbom Muzej ruskog impresionizma se bavi svojom misijom – da govori posebno o ruskim impresionistima. Govorit ćemo o majstoru kojeg je Korovin uporedio s Rafaelom, a Majakovski je prepoznao kao "realistu-impresionistu-kubistu" - Mihailu Šemjakinu. Ne, ne o našem savremeniku, već o „potpuno drugom umetniku“.
ruski impresionista
Mihail Šemjakin je studirao kod Valentina Serova i Konstantina Korovina na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Od svojih mentora, mladi umjetnik je preuzeo ljubav prema žanru portreta i hrabrom impresionističkom stilu slikanja. Šemjakin je usavršavao crtanje u Minhenu, u studiju Antona Azhbea.
Na izložbi će biti predstavljen jedan od poslednjih crteža „Monah“, koji je umetnik napravio u školi Azhbe. Ovaj rad je primijetio i cijenio Fjodor Šaljapin, koji je jednom došao u posjetu stanu Ivana Gržimalija.
Umjetnikov sin se prisjetio: „Približavajući se crtežu, ne okrećući se, nijemo ga je gledao. Zatim je pogledao oko sebe, a gosti su ugledali dva „monaha“: jednog na crtežu, a drugog, veličanstveno, kako je samo on umeo, „glumi“ Šaljapin. Začuo se jednoglasan aplauz. "Sjajno!" – rekao je Šaljapin i rukovao se sa mojim ocem.”
Zanimljivo je da u ovom trenutku Mihail Šemjakin daje prednost trobojnoj monohromatskoj paleti, ispunjavajući tako svoja dela posebnim bisernim svetlom. Umjetnik je koristio bjelinu, svijetli oker i spaljenu slonovaču, dajući baršunasto toplu crnu. Kasnije će Mihail Šemjakin posvetiti nekoliko godina svog života istraživanju crne boje i njenih nijansi.
"Umjetnik muzičara"
Umjetnik se 1901. godine u Moskvi oženio svojom koleginicom Ljudmilom Gržimali, kćerkom poznatog češkog violiniste Ivana Voitekhoviča Gržimalija. Mihail Šemjakin je dugi niz godina živeo u stanu svog svekra, koji se nalazio u desnom krilu Moskovskog konzervatorijuma. U dnevnoj sobi majstor je više puta slikao svoje rođake muzičare i njihove prijatelje, koji su često posjećivali gostoljubivu porodicu.
Mihaila Šemjakina nazivali su „hroničarem muzičke Moskve“ prve polovine dvadesetog veka, pa je zato portretima muzičara dato centralno mesto na izložbi. Posjetioce će dočekati niz slika velikih izvođača, među kojima su umjetnikov tast Ivan Grzhimali, kompozitor Alexander Goedicke, violinist František Ondříček, violončelistkinja Hana Lubošić, pjevačica i solistica Boljšog teatra Nadežda Salina.
Dinastija: Abrikosovi - Šemjakini
Poseban blok predstavlja seriju porodičnih portreta. Mihail Šemjakin je voleo da slika svoju ženu Ljudmilu Gržimali, sinove Fjodora i Mihaila (također umetnika u budućnosti). Mihail Fedorovič je uspio živo i poetično prenijeti radost majčinstva, šarm i značaj svakodnevnih kućnih poslova i spokojan svijet djeteta.
Posebno je živopisan portret umjetnikovog poznatog djeda, proizvođača Alekseja Abrikosova. Šef konditorske kompanije "Fabrika i trgovinsko partnerstvo sinova A. I. Abrikosova" (danas koncern Babaevsky), unuk mirnog seljaka, Aleksej Ivanovič, kao dečak, bio je u službi Nemca koji je trgovao šećerom, a kasnije postao vlasnik jedne od tri najveće fabrike konditorskih radnji u Rusiji.
Portret je bio toliko sličan da je lomač koji je ujutro ušao u Abrikosovljev ured sa zavežljajem drva za ogrjev, ustuknuo u prvom trenutku, rekavši: „Izvinite, Aleksej Ivanoviču, nisam znao da ste budni. Nakon ulaska u muzejske zbirke, ovo djelo nikada nije izlagano. Tretjakovska galerija, u kojoj se sada čuva portret, prenijela je Muzeju pravo da sliku prvi put predstavi široj javnosti.
Zadivljujuće ženske slike
Ženski portreti Šemjakina zaslužuju posebnu pažnju. Među njima se mogu izdvojiti brojne slike umjetnikove supruge, luksuzne "Dame u svjetlu" - portret sestre Ljudmile Šemjakine, Ane Egorove. Ali slike modela izgledaju najatraktivnije. Šemjakin je više puta slikao omiljeni model Valentina Serova, Veru Kalašnjikovu.
Njene izražajne sivo-zelene oči i tamna kosa, oblikovana u kosu, odmah su prepoznatljivi i privlače pogled. Majstor je bio nezadovoljan svojom prvom skicom Vere: u svom gnevu bacio je karton u ugao radionice, gde je ležao skoro 20 godina dok ga Apolinar Vasnjecov nije pronašao.
Umjetniku se skica toliko svidjela da ju je okačio iznad svog kreveta. Godinu dana kasnije, Mihail Šemjakin je ponovo pokušao da prikaže Veru Ivanovnu. Crtež se pokazao neobično suptilnim, za šta je slikar dobio odobrenje od Valentina Serova, koji je bio vrlo škrt na pohvalama, a Konstantin Korovin nije krio oduševljenje: "Rafael!"
Hijacinti
Nemoguće je zamisliti izložbu Mihaila Šemjakina bez zumbula. Umjetnik je imao posebnu ljubav prema njima: više puta je slikao ovo nježno cvijeće koje se uvijek pojavljivalo u kući Grzhimali-Shemyakinovih u novogodišnjoj noći. Prema češkoj tradiciji, za Božić je bio običaj da se kuće ukrašavaju proljetnim cvijećem.
Umjetnikov sin, Mihail Mihajlovič Šemjakin, prisjetio se: „Drvo je bilo veliko. Nosila je puno nakita. Gorele su sveće u boji. Raznobojne sjajne staklene kugle i figure blistale su odsjajem<…>U dnevnoj sobi je bilo mnogo živih biljaka i cvijeća: veliki fikusi, hortenzije, kaktusi, zumbuli. Mi djeca – ja i moj stariji brat – čekali smo na vratima u velikoj susjednoj prostoriji – „hol“. Tata je otvorio visoka vrata, a ispred nas se ukazala jelka, u svom svom sjaju i sjaju! Ona je moj otac<…>napisao na slici „Zumbul u blizini jelke“.
Pletenu korpu sa zumbulima u saksijama, koju je prikazao majstor, jednom je I. V. Grzhimaliju poklonio Lav Tolstoj.
Realista-impresionista-kubista
Životna priča Mihaila Šemjakina prepuna je sličnih detalja. Sudbina ga je spojila sa mnogim izvanrednim savremenicima, od kojih svaki nije mogao ostati ravnodušan na umjetnikov rad. Jednog dana, dok je sa decom brao pečurke u blizini planine Shark, gde su Šemjakini iznajmili kuću, umetnik je upoznao Vladimira Majakovskog.
Zajedno sa Lily Brik često su dolazili u njihovo dvorište po ružičaste božure. „Odjednom se pred nama pojavila visoka, široka figura bez košulje, u priglađenim pantalonama, sa peškirom na ramenu. Kratko ošišana glava. – prisjetio se umjetnikov sin Mihail. - Ah, Šemjakine! - rekao je pesnik. — Video sam vaš rad na izložbi. Vi ste realista - impresionista - kubista."
Ova paradoksalna karakterizacija je iznenađujuće pronicljiva. Kao realist, Šemjakin nije dozvolio sebi da pojednostavi i iskrivi prirodu zarad slikovitog efekta. Poput kubista, svaki put je prirodi prilazio istovremeno analitički i sa žarkom radoznalošću - kao da prvi put vidi nečije lice ili buket zumbula. Ali od samog početka njegove stvaralačke karijere do kraja života, tehnike impresionizma bile su mu najomiljenije.
Nakon izložbe radova Arnolda Lakhovskog i Elene Kiseleve, Muzej ruskog impresionizma nastavlja da upoznaje javnost sa radom nezasluženo zaboravljenih majstora. Neformatiranim autorima koji ne zadovoljavaju standarde sovjetske ideologije, njihovim imenima nije bilo mjesta u prošlom vijeku, ali nakon više od pola vijeka ponovo pronalaze svoju publiku, jer prava umjetnost je bezvremenska.”
Od 13. oktobra do 17. januara u Muzeju ruskog impresionizma biće predstavljena retrospektiva dela originalnog ruskog impresionističkog umetnika prve polovine 20. veka Mihaila Fedoroviča Šemjakina - „Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik." Izložba slavnog majstora obuhvatiće više od pedeset radova iz muzeja Rusije, susjednih zemalja i privatnih kolekcija Moskve. Među njima su Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil, muzeji umjetnosti Astrahana, Penze, Tule, Rjazanja i mnogi drugi. Neki radovi će biti izloženi po prvi put.
Ovom izložbom Muzej ruskog impresionizma obraća se svojoj misiji – da govori upravo o ruskim impresionistima. Govorit ćemo o majstoru kojeg je Korovin uporedio s Rafaelom, a Majakovski je prepoznao kao "realistu-impresionistu-kubistu" - Mihailu Šemjakinu. Ne, ne o našem savremeniku, već o „potpuno drugom umetniku“.
RUSKI IMPRESIONIST
Mihail Šemjakin je studirao kod Valentina Serova i Konstantina Korovina na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Od svojih mentora, mladi umjetnik je preuzeo ljubav prema žanru portreta i hrabrom impresionističkom stilu slikanja. Šemjakin je usavršavao crtanje u Minhenu, u studiju Antona Azhbea. Na izložbi će biti predstavljen jedan od poslednjih crteža „Monah“, koji je umetnik napravio u školi Azhbe. Ovaj rad je primijetio i cijenio Fjodor Šaljapin, koji je jednom došao u posjetu stanu Ivana Gržimalija. Umjetnikov sin se prisjetio: „Približavajući se crtežu, ne okrećući se, nijemo ga je gledao. Zatim je pogledao oko sebe, a gosti su ugledali dva „monaha“: jednog na crtežu, a drugog, veličanstveno, kako je samo on umeo, „glumi“ Šaljapin. Začuo se jednoglasan aplauz. "Sjajno!" – rekao je Šaljapin i rukovao se sa mojim ocem.”
Zanimljivo je da u ovom trenutku Mihail Šemjakin daje prednost trobojnoj monohromatskoj paleti, ispunjavajući tako svoja dela posebnim bisernim svetlom. Umjetnik je koristio bjelinu, svijetli oker i spaljenu slonovaču, dajući baršunasto toplu crnu. Kasnije će Mihail Šemjakin posvetiti nekoliko godina svog života istraživanju crne boje i njenih nijansi.
"UMJETNIK MUZIČARA"
Umjetnik se 1901. godine u Moskvi oženio svojom koleginicom Ljudmilom Gržimali, kćerkom poznatog češkog violiniste Ivana Voitekhoviča Gržimalija. Mihail Šemjakin je dugi niz godina živeo u stanu svog svekra, koji se nalazio u desnom krilu Moskovskog konzervatorijuma. U dnevnoj sobi majstor je više puta slikao svoje rođake muzičare i njihove prijatelje, koji su često posjećivali gostoljubivu porodicu. Mihaila Šemjakina nazivali su „hroničarem muzičke Moskve“ prve polovine dvadesetog veka, pa je zato portretima muzičara dato centralno mesto na izložbi. Posjetioce će dočekati niz slika velikih izvođača, među kojima su umjetnikov tast Ivan Grzhimali, kompozitor Alexander Goedicke, violinist František Ondříček, violončelistkinja Hana Lubošić, pjevačica i solistica Boljšog teatra Nadežda Salina.
DINASTIJA: ABRikosovi - Šemjakini
Poseban blok predstavlja seriju porodičnih portreta. Mihail Šemjakin je voleo da slika svoju ženu Ljudmilu Gržimali, sinove Fjodora i Mihaila (također umetnika u budućnosti). Mihail Fedorovič je uspio živo i poetično prenijeti radost majčinstva, šarm i značaj svakodnevnih kućnih poslova i spokojan svijet djeteta. Posebno je živopisan portret umjetnikovog poznatog djeda, proizvođača Alekseja Abrikosova. Šef konditorske kompanije "Fabrika i trgovinsko partnerstvo sinova A. I. Abrikosova" (danas koncern Babaevsky), unuk mirnog seljaka, Aleksej Ivanovič, kao dečak, bio je u službi Nemca koji je trgovao šećerom, a kasnije postao vlasnik jedne od tri najveće fabrike konditorskih radnji u Rusiji. Portret je bio toliko sličan da je lomač koji je ujutro ušao u Abrikosovljev ured sa zavežljajem drva za ogrjev, ustuknuo u prvom trenutku, rekavši: „Izvinite, Aleksej Ivanoviču, nisam znao da ste budni. Nakon ulaska u muzejske zbirke, ovo djelo nikada nije izlagano. Tretjakovska galerija, u kojoj se sada čuva portret, prenijela je Muzeju pravo da sliku prvi put predstavi široj javnosti.
OČIVLJAJUĆE ŽENSKE SLIKE
Ženski portreti Šemjakina zaslužuju posebnu pažnju. Među njima se mogu izdvojiti brojne slike umjetnikove supruge, luksuzne "Dame u svjetlu" - portret sestre Ljudmile Šemjakine, Ane Egorove. Ali slike modela izgledaju najatraktivnije. Šemjakin je više puta slikao omiljeni model Valentina Serova, Veru Kalašnjikovu. Njene izražajne sivo-zelene oči i tamna kosa, oblikovana u kosu, odmah su prepoznatljivi i privlače pogled. Majstor je bio nezadovoljan svojom prvom skicom Vere: u svom gnevu bacio je karton u ugao radionice, gde je ležao skoro 20 godina dok ga Apolinar Vasnjecov nije pronašao. Umjetniku se skica toliko svidjela da ju je okačio iznad svog kreveta. Godinu dana kasnije, Mihail Šemjakin je ponovo pokušao da prikaže Veru Ivanovnu. Crtež se pokazao neobično suptilnim, za šta je slikar dobio odobrenje od Valentina Serova, koji je bio vrlo škrt na pohvalama, a Konstantin Korovin nije krio oduševljenje: "Rafael!"
HYACINTHES
Nemoguće je zamisliti izložbu Mihaila Šemjakina bez zumbula. Umjetnik je imao posebnu ljubav prema njima: više puta je slikao ovo nježno cvijeće koje se uvijek pojavljivalo u kući Grzhimali-Shemyakinovih u novogodišnjoj noći. Prema češkoj tradiciji, za Božić je bio običaj da se kuće ukrašavaju proljetnim cvijećem. Umjetnikov sin, Mihail Mihajlovič Šemjakin, prisjetio se: „Drvo je bilo veliko. Nosila je puno nakita. Gorele su sveće u boji. Raznobojne sjajne staklene kugle i figure blistale su odsjajem.U dnevnoj sobi bilo je mnogo živih biljaka i cvijeća: veliki fikusi, hortenzije, kaktusi, zumbuli. Mi djeca – ja i moj stariji brat – čekali smo na vratima u velikoj susjednoj prostoriji – „hol“. Tata je otvorio visoka vrata, a ispred nas se ukazala jelka, u svom svom sjaju i sjaju! Moj otac ju je naslikao na slici “Zumbul pored božićnog drvca”. Pletenu korpu sa zumbulima u saksijama, koju je prikazao majstor, jednom je I. V. Grzhimaliju poklonio Lav Tolstoj.
REALIST-IMPRESIONIST-KUBIST
Životna priča Mihaila Šemjakina prepuna je sličnih detalja. Sudbina ga je spojila sa mnogim izvanrednim savremenicima, od kojih svaki nije mogao ostati ravnodušan na umjetnikov rad. Jednog dana, dok je sa decom brao pečurke u blizini planine Shark, gde su Šemjakini iznajmili kuću, umetnik je upoznao Vladimira Majakovskog. Zajedno sa Lily Brik često su dolazili u njihovo dvorište po ružičaste božure. „Odjednom se pred nama pojavila visoka, široka figura bez košulje, u priglađenim pantalonama, sa peškirom na ramenu. Kratko ošišana glava. – priseća se umetnikov sin Mihail. - Ah, Šemjakine! - rekao je pesnik. - Video sam tvoj rad na izložbi. Vi ste realista – impresionista – kubista.” Ova paradoksalna karakterizacija je iznenađujuće pronicljiva. Kao realist, Šemjakin nije dozvolio sebi da pojednostavi i iskrivi prirodu zarad slikovitog efekta. Poput kubista, svaki put je prirodi prilazio istovremeno analitički i sa žarkom radoznalošću - kao da prvi put vidi nečije lice ili buket zumbula. Ali od samog početka njegove stvaralačke karijere do kraja života, tehnike impresionizma bile su mu najomiljenije.
Nakon izložbe radova Arnolda Lakhovskog i Elene Kiseleve, Muzej ruskog impresionizma nastavlja da upoznaje javnost sa radom nezasluženo zaboravljenih majstora. Neformatiranim autorima koji ne zadovoljavaju standarde sovjetske ideologije, njihovim imenima nije bilo mesta u prošlom veku, ali posle više od pola veka ponovo pronalaze svoju publiku, jer prava umetnost je vanvremenska.
Za izložbu će biti objavljen i ilustrovani katalog sa do sada neobjavljenom arhivskom građom.
Kako se pripremiti za izložbu?
1. Ageeva M.V. Mihail Šemjakin. Serija "Majstori slikarstva". Izdavačka kuća "Beli grad". 2009
2. Šemjakin M.F. Uspomene. Povodom 100. godišnjice Moskovske škole za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. 1845-1945 // Panorama umjetnosti, 12. Priče o umjetnicima i piscima. M.: Sovjetski umetnik, 1989. P. 264
3. Ageeva M.V. Mihail Fedorovič Šemjakin. 1875-1944: kataloški album – Nižnji Tagil: „Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil“, 2006.
4. Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik: katalog izložbe – M.: „Muzej ruskog impresionizma“, 2017.
Muzej ruskog impresionizma predstavlja retrospektivu dela originalnog ruskog impresionističkog umetnika prve polovine 20. veka Mihaila Fedoroviča Šemjakina - „Mihail Šemjakin. Potpuno drugačiji umjetnik." Izložba slavnog majstora obuhvatiće više od pedeset radova iz muzeja Rusije, susjednih zemalja i privatnih kolekcija Moskve. Među njima su Državna Tretjakovska galerija, Državni ruski muzej, Muzej likovnih umjetnosti Nižnji Tagil, muzeji umjetnosti Astrahana, Penze, Tule, Rjazanja i mnogi drugi. Neki radovi će biti izloženi po prvi put.
Ovom izložbom Muzej ruskog impresionizma obraća se svojoj misiji – da govori upravo o ruskim impresionistima. Govorit ćemo o majstoru kojeg je Korovin uporedio s Rafaelom, a Majakovski je prepoznao kao "realistu-impresionistu-kubistu" - Mihailu Šemjakinu. Ne, ne o našem savremeniku, već o „potpuno drugom umetniku“.
RUSKI IMPRESIONIST
Mihail Šemjakin je studirao kod Valentina Serova i Konstantina Korovina na Moskovskoj školi za slikarstvo, vajarstvo i arhitekturu. Od svojih mentora, mladi umjetnik je preuzeo ljubav prema žanru portreta i hrabrom impresionističkom stilu slikanja. Šemjakin je usavršavao crtanje u Minhenu, u studiju Antona Azhbea. Na izložbi će biti predstavljen jedan od poslednjih crteža „Monah“, koji je umetnik napravio u školi Azhbe. Ovaj rad je primijetio i cijenio Fjodor Šaljapin, koji je jednom došao u posjetu stanu Ivana Gržimalija. Umjetnikov sin se prisjetio: „Približavajući se crtežu, ne okrećući se, nijemo ga je gledao. Zatim je pogledao oko sebe, a gosti su ugledali dva „monaha“: jednog na crtežu, a drugog, veličanstveno, kako je samo on umeo, „glumi“ Šaljapin. Začuo se jednoglasan aplauz. "Sjajno!" – rekao je Šaljapin i rukovao se sa mojim ocem.”
Zanimljivo je da u ovom trenutku Mihail Šemjakin daje prednost trobojnoj monohromatskoj paleti, ispunjavajući tako svoja dela posebnim bisernim svetlom. Umjetnik je koristio bjelinu, svijetli oker i spaljenu slonovaču, dajući baršunasto toplu crnu. Kasnije će Mihail Šemjakin posvetiti nekoliko godina svog života istraživanju crne boje i njenih nijansi.
"UMJETNIK MUZIČARA"
Umjetnik se 1901. godine u Moskvi oženio svojom koleginicom Ljudmilom Gržimali, kćerkom poznatog češkog violiniste Ivana Voitekhoviča Gržimalija. Mihail Šemjakin je dugi niz godina živeo u stanu svog svekra, koji se nalazio u desnom krilu Moskovskog konzervatorijuma. U dnevnoj sobi majstor je više puta slikao svoje rođake muzičare i njihove prijatelje, koji su često posjećivali gostoljubivu porodicu. Mihaila Šemjakina nazivali su „hroničarem muzičke Moskve“ prve polovine dvadesetog veka, pa je zato portretima muzičara dato centralno mesto na izložbi. Posjetioce će dočekati niz slika velikih izvođača, među kojima su umjetnikov tast Ivan Grzhimali, kompozitor Alexander Medike, violinist František Ondříček, violončelistkinja Hana Lubošić, pjevačica i solistica Boljšog teatra Nadežda Salina.
Mihail Šemjakin. Portret violiniste
DINASTIJA: ABRikosovi - Šemjakini
Poseban blok predstavlja seriju porodičnih portreta. Mihail Šemjakin je voleo da slika svoju ženu Ljudmilu Gržimali, sinove Fjodora i Mihaila (također umetnika u budućnosti). Mihail Fedorovič je uspio živo i poetično prenijeti radost majčinstva, šarm i značaj svakodnevnih kućnih poslova i spokojan svijet djeteta. Posebno je živopisan portret umjetnikovog poznatog djeda, proizvođača Alekseja Abrikosova. Šef konditorske kompanije "Fabrika i trgovinsko partnerstvo sinova A. I. Abrikosova" (danas koncern Babaevsky), unuk mirnog seljaka, Aleksej Ivanovič, kao dečak, bio je u službi Nemca koji je trgovao šećerom, a kasnije postao vlasnik jedne od tri najveće fabrike konditorskih radnji u Rusiji. Portret je bio toliko sličan da je lomač koji je ujutro ušao u Abrikosovljev ured sa zavežljajem drva za ogrjev, ustuknuo u prvom trenutku, rekavši: „Izvinite, Aleksej Ivanoviču, nisam znao da ste budni. Nakon ulaska u muzejske zbirke, ovo djelo nikada nije izlagano. Tretjakovska galerija, u kojoj se sada čuva portret, prenijela je Muzeju pravo da sliku prvi put predstavi široj javnosti.
Mihail Šemjakin. Portret A. I. Abrikosova (1902)
OČIVLJAJUĆE ŽENSKE SLIKE
Ženski portreti Šemjakina zaslužuju posebnu pažnju. Među njima se mogu izdvojiti brojne slike umjetnikove supruge, luksuzne "Dame u svjetlu" - portret sestre Ljudmile Šemjakine, Ane Egorove. Ali slike modela izgledaju najatraktivnije. Šemjakin je više puta slikao omiljeni model Valentina Serova, Veru Kalašnjikovu. Njene izražajne sivo-zelene oči i tamna kosa, oblikovana u kosu, odmah su prepoznatljivi i privlače pogled. Majstor je bio nezadovoljan svojom prvom skicom Vere: u svom gnevu bacio je karton u ugao radionice, gde je ležao skoro 20 godina dok ga Apolinar Vasnjecov nije pronašao. Umjetniku se skica toliko svidjela da ju je okačio iznad svog kreveta. Godinu dana kasnije, Mihail Šemjakin je ponovo pokušao da prikaže Veru Ivanovnu. Crtež se pokazao neobično suptilnim, za šta je slikar dobio odobrenje od Valentina Serova, koji je bio vrlo škrt na pohvalama, a Konstantin Korovin nije krio oduševljenje: "Rafael!"
Mihail Šemjakin. Model (1905)
HYACINTHES
Nemoguće je zamisliti izložbu Mihaila Šemjakina bez zumbula. Umjetnik je imao posebnu ljubav prema njima: više puta je slikao ovo nježno cvijeće koje se uvijek pojavljivalo u kući Grzhimali-Shemyakinovih u novogodišnjoj noći. Prema češkoj tradiciji, za Božić je bio običaj da se kuće ukrašavaju proljetnim cvijećem. Umjetnikov sin, Mihail Mihajlovič Šemjakin, prisjetio se: „Drvo je bilo veliko. Nosila je puno nakita. Gorele su sveće u boji. Raznobojne sjajne staklene kugle i figure blistale su odsjajem<…>U dnevnoj sobi je bilo mnogo živih biljaka i cvijeća: veliki fikusi, hortenzije, kaktusi, zumbuli. Mi djeca – ja i moj stariji brat – čekali smo na vratima u velikoj susjednoj prostoriji – „hol“. Tata je otvorio visoka vrata, a ispred nas se ukazala jelka, u svom svom sjaju i sjaju! Ona je moj otac<…>napisao na slici „Zumbul u blizini jelke“. Pletenu korpu sa zumbulima u saksijama, koju je prikazao majstor, jednom je I. V. Grzhimaliju poklonio Lav Tolstoj.
Mihail Šemjakin. Zumbul noću (1912.)
REALIST-IMPRESIONIST-KUBIST
Životna priča Mihaila Šemjakina prepuna je sličnih detalja. Sudbina ga je spojila sa mnogim izvanrednim savremenicima, od kojih svaki nije mogao ostati ravnodušan na umjetnikov rad. Jednog dana, dok je sa decom brao pečurke u blizini planine Shark, gde su Šemjakini iznajmili kuću, umetnik je upoznao Vladimira Majakovskog. Zajedno sa Lily Brik često su dolazili u njihovo dvorište po ružičaste božure. „Odjednom se pred nama pojavila visoka, široka figura bez košulje, u priglađenim pantalonama, sa peškirom na ramenu. Kratko ošišana glava. – prisjetio se umjetnikov sin Mihail. - Ah, Šemjakine! - rekao je pesnik. — Video sam vaš rad na izložbi. Vi ste realista - impresionista - kubista." Ova paradoksalna karakterizacija je iznenađujuće pronicljiva. Kao realist, Šemjakin nije dozvolio sebi da pojednostavi i iskrivi prirodu zarad slikovitog efekta. Poput kubista, svaki put je prirodi prilazio istovremeno analitički i sa žarkom radoznalošću - kao da prvi put vidi nečije lice ili buket zumbula. Ali od samog početka njegove stvaralačke karijere do kraja života, tehnike impresionizma bile su mu najomiljenije.
Nakon izložbe radova Arnolda Lakhovskog i Elene Kiseleve, Muzej ruskog impresionizma nastavlja da upoznaje javnost sa radom nezasluženo zaboravljenih majstora. Neformatiranim autorima koji ne zadovoljavaju standarde sovjetske ideologije, njihovim imenima nije bilo mesta u prošlom veku, ali posle više od pola veka ponovo pronalaze svoju publiku, jer prava umetnost je vanvremenska.
Za izložbu će biti objavljen i ilustrovani katalog sa do sada neobjavljenom arhivskom građom.
Trebalo je izdržati do poslednjih dana izložbe, dok ne udare mrazevi, i okupiti se na slobodan dan, i isplanirati neki poseban događaj, da ne bude pretrpano, ali kako bi drugačije. .. Uprkos činjenici da je prošli put bila na stalnoj izložbi MRI, primetio sam prisustvo u kolekciji muzeja Mihaila Šemjakina, a znamo i slučaj „potpuno drugačijeg“ Šemjakina, umetnika iz prve polovine. 20. veka -
Iz nekog razloga nisam odmah shvatio da je sadašnja izložba posvećena upravo tome, a ne „ovom“, sadašnjem, modernom Šemjakinu. A onda, u pozadini trenutnog ekspozicionog buma, kada oči divljaju, noge se razmiču i lakše je ne ići ni na šta nego birati kuda prvo ići, Mihail Fedorovič Šemjakin će, naravno, mnogima odustati od prioriteta, posebno njegovi savremenici, i Evropljani poput Šilea sa Klimtom u Puškinovom muzeju, i domaći, kao, recimo, Nikolaj Andrejev sa El Lisickim u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. No, ipak, njegova lična retrospektiva, prva nakon četrdeset godina u Moskvi, zaslužila je pažnju, tim prije što je oko trećine radova izašlo iz privatnih kolekcija, a gotovo sva ostala, s izuzetkom nekoliko iz vlastitih sredstava MRI, iz Državne Tretjakovske galerije i Državnog ruskog muzeja (ali uostalom, što se tiče Ruske i Tretjakovske galerije, iz skladišta!), pozajmljenih iz provincijskih umjetničkih galerija, samo iz Muzeja Nižnji Tagil stiglo je do pola tuceta stvari !
„Mihail Fedorovič ima onaj duhovni „sfumato” koji je muzičar dužan da rekreira u svojim slušaocima”, citira Grabar o M.F. Šemjakinu, ali to je već na „epilogu” izložbe, u sali za stalnu izložbu na ulici. minus prvi sprat, gde obično visi njegovo sopstveno, koje pripada MRI Šemjakinu, a sada tri „turneja” platna: odlično „Portret Dukmasove” (1914) i skicno platno „Majka i dete” (1900-te) iz privatnih kolekcija, kao kao i dobri „Zumbuli koji venu“ (1910.) iz Tule, iz koje sam, kako se desilo, počeo da se upoznajem sa izložbom, a zatim otišao više u galeriju.
Glavni žanr na izložbi je svakako portret. Tu su i autoportreti, divni - 1919 i "Autoportret sa sinom" (1907), tu je i "Portret Alekseja Abrikosova", umetnikovog dede po majci, čuveni čokoladni "magnat" (1902) iz Državnog Tretjakova. galerije, ali pre svega privlače pažnju na sebe ženske slike, kao i motiv radnje „majka i dete“, mnogo puta ponovljen: „Majka sa detetom“ (1908) iz Rjazanskog muzeja, „Portret žene sa Sin na krilu“ (1910), veličanstveno platno „Majka i dete na suncu“ (1907) iz Državnog ruskog muzeja, „Majka i dete“ (1905) iz Tretjakovske galerije. Tu su i odvojeni "Portret žene" (1911) iz Muzeja u Tuli i "Portret Fedya u stolici" (1910) - umetnikov sin je kasnije postao profesor hemičara i veliki naučnik. Serovljev učenik, po mnogo čemu blizak Korovinu po stilu i duhu, „drugačiji“ Mihail Šemjakin je upravo ono što „ljudi vole“, ali za razliku od Serebrjakove sa njenim (takođe divnim, bez sumnje, iako ponekad slatkim) portretima žena a djeca Šemjakin je praktički nepoznat, zbog čega je, naravno, nepopularan, iako za života, gurnut u stranu i zaboravljen, po standardima sovjetskih 1920-30-ih nije bio mnogo proganjan, nije bio uništen i nije emigrirao, kao i Serebrjakova, ali je ostao u senci svojih poznatijih savremenika i sada se bori da iz nje izađe nazad na svetlo.
„Češki kvartet“ (1912) koji dolazi iz Memorijalnog muzeja Čajkovskog u Klinu (ne sećam se ove slike tamo...) prikazuje Karela Hofmana kao prvu violinu, a Josefa Suka kao drugu. Šemjakin se ozbiljno srodio sa Česima, te je dragovoljno naslikao oca svoje supruge, violiniste Ivana Gržimalija, na izložbi su dva njegova portreta, onaj iz muzeja. Glinka je intimniji i lirskiji. Još jedan lik iz iste serije je „Portret violiniste Františeka Ondřiceka“ (1910-ih) iz zbirke Muzeja muzičke kulture. Glinka. Na izložbi je prisutna i mrtva priroda „Violina“, ali je kasnija, iz 1930-ih, i po meni nije baš zanimljiva. Generalno, muzička tema je bila jasno bliska Šemjakinu, vidi „Portret čelistkinje Ane (Khane) Saulovne Ljubovšic” (1907) iz Državnog ruskog muzeja, „Portret pevačice Nadežde Salikove” (1905), kasnije, posle revolucionarne - odličan “Portret Antonine Nezhdanove” (1934) iz Astrahana, zadivljujući, iako postoji skica za portret A. Gedikea i druga verzija portreta Gedikea – crtež ugljenom (oba 1927, oba takođe iz Glinkinog muzeja).
Ali Šemjakin je takođe bio odličan u samo portretima žena, uključujući i one bez naslova: „Dama u svetlu“ (1903) iz muzeja Nižnji Tagil, dinamični „Portret žene“ (1900-te), „Portret žene u profilu“ ( 1907). Kasniji radovi istog žanra po tehnici se ne razlikuju mnogo od ranijih - samo po modelima: up. "Devojka u mornarskom odelu. Sonečka" (1910) sa magnetne rezonance, obično visi u stalnoj postavci muzeja, a "Katja u zelenoj haljini" (1937) ili prelepa "Kasja" (1939) iz privatna kolekcija. Na posebnom zidu su sakupljene slike Vere Kalašnjikove, Serovljevog omiljenog modela, koje je napravio mladi Šemjakin u majstorskoj radionici, a sada je jednu doneo iz Penze, a drugu iz Minska. Impresivan „Portret čoveka“ (1905) dostavljen je iz Minska, iz Beloruskog umetničkog muzeja. I Studija za portret češkog (opet) pesnika Jaroslava Vrchlickog (1907) - iz... Himki (!) Umetnička galerija nazvana po. S. Gorshina. I takođe "Portret devojke. Kira" (1926) - takođe iz Himkija, znači u Himkiju postoji dostojan muzej umetnosti? Nikada nisam čuo za to, ali mora da je... A najspektakularniji muški junak na Šemjakinovim platnima je definitivno „Moskovski kočijaš” (1910) iz Muzeja u Tuli: u ogrtaču za čajnim stolom izgleda kao majstor gori od Šaljapina Kustodijeva!
Majakovski o Šemjakinu (komunicirali su početkom 1920-ih) je rekao: "realist-impresionist-kubist", pod ovim drugim je očigledno mislio na neku "analitičnost" oblika Šemjakinovih portretnih slika, ali i "kubizam" i "realizam" u odnosu Šemjakinu - definicije su veoma uslovne, deluju u ekstremnim slučajevima kao metafore; on je očigledno „impresionista“ ne samo u tehnici, stilu, već i u načinu razmišljanja. Ono što je uočljivo u njegovim pokušajima postrevolucionarnih, sovjetskih decenija da se uklopi u novi tematski kontekst, ne napuštajući uobičajeni način: „Kosilica“ (1928) ili „Švelja“ (1930), koja je došla iz Tjumena, čini ne izgleda baš iskreno i ne uvjerava. „Pioniri na odmoru“ (1939) iz Nižnjeg Tagila je „poštenije“, ali za tadašnju sovjetsku likovnu umetnost (Samokhvalov, Williams, neka Jablonskaja... Plastov, konačno!) ovo je prošlost. Šteta što na izložbi ima malo grafika - ti pojedinačni listovi koji su prikazani izazivaju želju da vidite više, bilo da se radi o ranom crtežu olovkom “Katolički monah” (1901-02) iz Penze ili kasnijem, takođe rađenom olovkom „Portret dramskog pisca Sergeja Razumovskog“ (1938), štaviše, nikada nisam čuo za takvog dramskog pisca.
Šemjakinovi pejzaži su, međutim, slabi, koliko se može suditi iz nekoliko ovde predstavljenih primera, poput „Veče. Salcburg“ (1911) iz Rjazanskog muzeja. Mrtve prirode su različite, neke cvjetne su jako dobre - "Zumbul koji blijedi kraj božićne jelke" (1916.) je također "filozofski", ali ni obični ukrasni nisu loši - "Zumbuli noću" (1912.) s magnetne rezonance zbirka ili “Mrtva priroda sa jorgovanom” (1930-e). Ali generalno, izložba je veoma reprezentativna, vešto sastavljena, organizovana u prostoru - šteta što se magnetna rezonanca uopšte ne nalazi na kraju, tamo se mora posebno ići (ja sam jednom živeo u kući pored kompleksa nekadašnje boljševičke tvornice na Skakovi - ali muzej nije ni postojao u projektu), ali ako stignete tamo, pored izložbe i stalne postavke, nije suvišno proći i sljedeći krug.
