Riječ vodvilj (Vaudeville) dolazi od francuskog "val de Vire" - dolina Vira. Vire je rijeka u Normandiji.
U 17. veku, pesme poznate kao "Chanson de val de Vire" postale su široko rasprostranjene u Francuskoj. Njihovim autorima smatraju se narodni pesnici 15. veka - Olivier Basselin i Le Goux. Možda je ovo samo zbirna oznaka posebnog žanra jednostavne, nepretenciozne, razigrane pjesme narodnog karaktera, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satirične sadržaja, a po svom nastanku povezane sa selima Virske doline. Ovo takođe može objasniti dalju transformaciju samog imena - od "val de Vire" u "voix de ville" ("glas sa sela").
U drugoj polovini 17. veka u Francuskoj se pojavljuju mali pozorišni komadi koji uvode ove pesme u tok radnje i iz njih, koje su i same dobile naziv "vodvilj". A 1792. godine u Parizu je osnovano čak i posebno "Theatre de Vaudeville" - "Vaudeville Theatre". Od francuskih umjetnika vodvilja posebno su poznati E. Scribe i E. Labiche.
U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera s kraja 17. stoljeća, koja je do početka 19. stoljeća ostala na repertoaru ruskog pozorišta. To su Knjažninov "Sbitenščik", Nikolajev - "Čuvar-profesor" i "Nesreća iz kočije", Levšin - "Umišljeni udovici", Matinski - "Sankt Peterburg Gostini Dvor", Krilov - "Kafe" i drugi. Ablesimovljev vodvilj "Melnik-vrač, varalica i provodadžija" 1779.
Sljedeća faza u razvoju vodvilja je "mala komedija s muzikom". Ovaj vodvilj je posebno popularan otprilike od 20-ih godina 19. stoljeća. Tipični primjeri takvog vodvilja su "Kozački pjesnik" i "Lomonosov" Šahovskog.
Početkom 19. veka smatralo se da je znak "dobre forme" komponovati vodvilj za dobrobit glumca ili glumice. Na primjer, vodvilj "Moja porodica, ili udata nevjesta" iz 1817. godine stvorio je A.S. Gribojedov u saradnji sa A.A. Shakhovskym i N.I. Hmelnitsky za M.I. Valberkhova. D.T.-jev vodvilj u pet činova bio je posebno uspješan. Lenskijev "Lev Gurych Sinichkin ili provincijski debitant", prerađen iz francuske drame "Otac debitanta" (postavljen 1839.), do danas je sačuvan na repertoaru pozorišta i pouzdana je slika pozorišnih običaja. tog vremena.
Kasnije je N.A. Nekrasov stvorio nekoliko vodvilja pod pseudonimom N. Perepelsky („Ne možete sakriti šilo u torbi, ne možete držati djevojku u torbi“, „Feoklist Onufrijevič Bob, ili muž izvan svog elementa“ ”, “Ovo znači zaljubiti se u glumicu” , “Glumac” i “Bakini papagaji”).
Obično se vodvilj prevodio sa francuskog. "Promjena ruskih manira" francuskog vodvilja obično je bila ograničena na zamjenu francuskih imena ruskim. Vodevilji su napravljeni po vrlo jednostavnom receptu. Repetilov je o njemu govorio i u komediji A.S. Griboedova "Teško od pameti":
„...nas šestoro, vidi – vodvilj
slijep,
Ostalih šest je ušlo u muziku,
Drugi plješću kad daju..."
Strast prema vodvilju bila je zaista ogromna. Oktobra 1840. u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je skoro svaka, pored glavne predstave, imala još jedan ili dva vodvilja, ali je deset predstava, osim toga, sastavljeno isključivo od vodvilja.
Otprilike od 40-ih godina u vodvilju se pojavljuju elementi aktuelnosti i polemike, što je veliki uspjeh u javnosti. Treba napomenuti da aktuelnost u Nikolajevsko doba nije mogla ići dalje od čisto književnih ili pozorišnih tema (i onda pažljivo), sve ostalo je bilo "strogo zabranjeno". U vodvilju D. T. Lenskyja, na primjer, "U ljudima anđeo nije žena, kod kuće sa svojim mužem - Satanom" Smudge pjeva:
„Evo, na primjer, analiza
Polevoy's Pieces -
I autor i glumac
Ne razumeju ni reč...
Najpopularniji autori vodvilja bili su A.A. Šahovskoj, N.I. Hmeljnicki (njegov vodvilj „Vazdušni zamkovi” preživeo je do kraja 19. veka), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fedorov, P.I.Grigorijev, P.A.Karijev "Vitsmundir"), D.T.Lenski i drugi.
23. februara 1888. A.P. Čehov je u jednom od svojih pisama priznao: "Kada napišem svoj vodvilj, pisaću vodvilj i živeti po njemu. Čini mi se da bih mogao da ih napišem na stotine godišnje. Izlaze vodviljski zapleti od mene kao ulje iz Bakua". Do tada je napisao "O opasnostima duvana", "Medved", "Predlog".
Vodevil (fr. vaudeville) - komična predstava sa stihovima i plesovima. Ime dolazi od francuskog "val de Vire" - dolina Vira. Vire je rijeka u Normandiji. U 17. veku, pesme poznate kao "Chanson de val de Vire" postale su široko rasprostranjene u Francuskoj. Pripisuju se narodnim pjesnicima 15. stoljeća - Olivieru Basselinu i Le Gouxu.
No, najvjerojatnije je to samo zbirna oznaka posebnog žanra jednostavne, nepretenciozne, duhovite pjesme narodnog karaktera, lagane melodijske kompozicije, podrugljivo satirične sadržine, a po svom nastanku povezane sa selima Virske doline. Ovo može objasniti dalju transformaciju samog imena - iz "val de Vire" u "voix de ville" ("glas grada").
U drugoj polovini 17. veka pojavljuju se i mali pozorišni komadi u Francuskoj, uvode ove pesme u tok radnje i po njima same dobijaju naziv „vodvilj“. A 1792. godine u Parizu je osnovan čak i poseban "Théâtre de Vaudeville" - "Vaudeville Theatre". Od francuskih umjetnika vodvilja posebno su poznati Scribe i Labiche.
U Rusiji je prototip vodvilja bila mala komična opera kasnog 17. veka, koja je ostala na repertoaru ruskog pozorišta i do početka 19. veka. To uključuje - Knjažninov "Sbitenshchik", Nikolaev - "Profesor-Guardian" i "Nesreća iz kočije", Levshin - "Izmišljeni udovci", Matinsky - "Sankt Peterburg Gostiny Dvor", Krilov - "Coffee House" i drugi.
Poseban uspjeh imala je opera V. Ablesimova - "Vodničar, varalica i provodadžija" (1779). “Ova predstava”, piše u “Dramskom rječniku” iz 1787. godine, “izazvala je toliku pažnju javnosti da je igrana mnogo puta zaredom... Ne samo od domaćih slušatelja, već su i stranci bili prilično radoznali.”
U Puškinovom "Grofu Nulinu" definicija vodvilja je povezana i sa pojmom arije, opere:
„... Želiš li da slušaš
Divan vodvilj?" i Earl
Sljedeća faza u razvoju vodvilja je "mala komedija s muzikom", kako to Bugarin definiše. Ovaj vovedil je postao posebno rasprostranjen otprilike od 20-ih godina prošlog stoljeća. Bulgarin smatra Kozaka pesnika Šahovskog i Lomonosova kao tipične primere takvog vodvilja.
„Kozački pesnik“, piše F. Vigel u svojim „Beleškama“, „posebno se ističe po tome što je prvi izašao na scenu pod pravim imenom vodvilj. Od njega se protezao ovaj beskrajni lanac ovih svjetlosnih djela.
Među plemićkom i gardijskom omladinom početkom 19. stoljeća smatralo se da je znak "dobre forme" komponovati vodvilj za dobrotvornu predstavu jednog ili drugog glumca ili glumice. A za korisnika je to bilo od koristi, jer je značilo i neku "propagandu" od strane autora za predstojeću naplatu beneficija. Kasnije je čak i Nekrasov „zgrešio“ sa nekoliko vodvilja pod pseudonimom N. Perepelski („Ne možete sakriti šilo u torbi, ne možete držati devojku u torbi“, „Feoklist Onufrijevič Bob, ili muž je nije lako“, „Ovo je ono što znači zaljubiti se u glumicu“, „Glumac“ i „Bakini papagaji“).
Obično se vodvilj prevodio sa francuskog. „Prerada u ruske manire“ francuskog vodvilja bila je ograničena uglavnom na zamjenu francuskih imena ruskim. N.V. Gogol 1835. to unosi u svoju bilježnicu: „Ali šta se dogodilo sada, kada je pravi Rus, pa čak i pomalo strog i odlikovan osebujnim nacionalnim karakterom, sa svojom teškom figurom, počeo oponašati šuškanje petimetra, a naš debeo, ali brz i inteligentan trgovac široke brade, koji ne zna ništa na nozi osim teške čizme, umjesto toga bi obukao uske papuče i čarape à jour, a drugi, još bolje, otišao bi u čizmu i postanu prvi par u francuskom kadrilu. Ali skoro isti je naš nacionalni vodvilj.
Jednako oštra je i presuda Belinskog o ruskom vodvilju: „Prvo, oni su u osnovi prerada francuskog vodvilja, dakle, dvostihi, dosjetke, smiješne situacije, zaplet i rasplet - sve je spremno, samo se zna koristiti. I šta izlazi? Ta lakoća, prirodnost, živost, koja je nehotice plijenila i zabavljala našu maštu u francuskom vodvilju, ta duhovitost, te slatke gluposti, ta koketnost talenta, ova igra uma, ove grimase fantazije, jednom riječju, sve to nestaje u Ruska kopija, a ostaje samo težina., nespretnost, neprirodnost, ukočenost, dva-tri kalambura, dva-tri dvoumljenja, i ništa više.
Posjetioci svjetovnog pozorišta kuhali su vodvilj obično po vrlo jednostavnom receptu. O njemu je govorio i Griboedovov Repetilov (“Teško od pameti”):
"... nas šestoro, vidi - zaslepljuju vodvilj,
Ostalih šest je ušlo u muziku,
Drugi plješću kad daju..."
Postoje indicije da je Puškin, udovoljavajući zahtjevima nekih prijatelja, odao počast običaju tadašnjih dendija iz visokog društva, iako tekstovi Puškinovih vodviljskih dvostiha nisu sa sigurnošću utvrđeni.
Obično su vodviljski stihovi bili takvi da se, uz svu popustljivost, mogu nazvati samo rimovanim.
Strast prema vodvilju bila je zaista ogromna. Oktobra 1840. u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu izvedeno je samo 25 predstava, od kojih je skoro svaka, pored glavne predstave, imala jedan ili dva vodvilja, ali je deset predstava, osim toga, sastavljeno isključivo od vodvilja. Hercen, radujući se dolasku M. S. Shchepkina u London, prisjeća se (u pismu M. K. Reichelu) ne njegovih velikih uloga, već vodviljskog hora:
"Čuk-čuk, Tetjana,
Černobrov Kohan".
Sam Ščepkin je vrlo rado igrao vodvilj. Zauzeli su veoma istaknuto mesto u njegovom repertoaru. Idući na turneju u Sankt Peterburg 1834. godine, Sosnickom je poslao svoj repertoar, na kojem, uz Jao od pameti, ima dosta vodvilja.
Otprilike od 1840-ih. vodvilj počinje primjetno slojevati, čas u tekstu, čas u formi glumačkog gega i stihova, element aktuelnosti i polemike, i to je veliki uspjeh u javnosti. Naravno, aktuelnost u Nikolajevsko doba nije mogla ići dalje od čisto književne ili pozorišne zlobe (a onda pažljivo), sve ostalo je bilo „strogo zabranjeno“. U vodvilju Lenskog, na primjer, "U ljudima anđeo nije žena, kod kuće sa svojim mužem - Satanom" Smudge pjeva:
Evo, na primjer, analize Polevojevog komada - I autor i glumac ovdje neće razumjeti ni riječi...
Posebno je uspješan Lenskijev vodvilj u pet čina "Lev Gurič Siničkin ili provincijski debitant", prerađen po francuskom komadu "Debitantov otac". Ostala je na repertoaru pozorišta sve do početka 20. veka, iako je, naravno, već bila lišena bilo kakve aktuelnosti (kojih je u njoj bilo dosta), ali ipak nije izgubila na značaju kao slika pozorišnih običaja tog vremena. 1840-ih godina pojavio se još jedan poseban žanr vodvilja "sa maskama". U njima je mlada glumica Asenkova, koju je proslavio Nekrasov, imala veliki uspjeh. Najpopularniji autori vodvilja bili su: Šahovskoj, Hmeljnicki (njegov vodvilj „Vazdušni zamkovi” preživeo je do kraja 19. veka), Pisarev, Koni, Fedorov, Grigorijev, Solovjov, Karatigin (autor „Vitsmundira”), Lensky i drugi.
Prodor operete iz Francuske u Rusiju krajem 1860-ih oslabio je entuzijazam za vodvilj, tim više što su sve vrste političkih improvizacija (naravno, u granicama vrlo budne cenzure), gegova i posebno aktuelnih (u istom vodvilju). ) kupleti su bili široko praktikovani u opereti. Bez ovakvih stihova opereta tada nije bila začeta. Ipak, vodvilj se dugo očuvao na repertoaru ruskog pozorišta. Njegov primetan pad počinje tek osamdesetih godina XIX veka.
VAUDEVILLE(francuski vodvilj), žanr lake komedije ili predstave sa zabavnom intrigom ili anegdotalnom fabulom, praćeno muzikom, stihovima, plesom.
Vodevil je nastao i oblikovao se u Francuskoj (u stvari, samo ime potiče od doline rijeke Vir u Normandiji, Vau de Vire, gdje je živio narodni tekstopisac Olivier Basselin u 15. vijeku). U 16. veku "Vodevilji" su se nazivali podrugljivim gradskim uličnim pjesmama-dupletima, po pravilu, ismijavajući feudalne gospodare, koji su postali glavni neprijatelji monarhijske vlasti u eri apsolutizma. U prvoj polovini 18. vijeka vodvilju su se počeli nazivati stihovi s refrenom koji se ponavlja, koji su uvedeni u vašarske predstave. Tada je žanr definiran na ovaj način: „predstava s vodviljem“ (tj. sa stihovima). Do sredine 18. vijeka. vodvilj se pojavio kao zaseban pozorišni žanr.
Rani vodvilj je usko povezan sa sintetičkom vašarišnom estetikom: bufoniranjem, pantomimom, ekscentričnim likovima narodnog pozorišta (Arlekin itd.). Njena odlika bila je aktuelnost: dvostihi su se izvodili, po pravilu, ne na autorsku muziku, već na poznate popularne melodije, što je nesumnjivo omogućilo pripremu novog nastupa u vrlo kratkom roku. To je vodvilju dalo izuzetnu pokretljivost i fleksibilnost. Nije slučajno da prvi procvat vodvilja pada na godine Francuske buržoaske revolucije (1789-1794). Mogućnost trenutnog odgovora na aktuelne događaje učinila je vodvilj agitacionim oruđem revolucionarne ideologije. Nakon revolucije, vodvilj gubi patetiku i aktuelnu oštrinu; međutim, njegova popularnost ne pada, već, naprotiv, raste. Upravo se u vodvilju ispoljava strast za šalom, igrama riječi, duhovitošću, što je, prema A. Herzenu, „jedan od bitnih i lijepih elemenata francuskog karaktera“. Početkom 1790-ih, popularnost vodvilja u Francuskoj bila je tolika da je grupa glumaca iz pozorišta Comedie Italienne otvorila pozorište Vaudeville (1792). Nakon njega otvaraju se i druga vodviljska pozorišta "The Trubadours Theatre", "Theatre Montansier" itd. I sam žanr postepeno počinje da prodire u pozorišta drugih žanrova, prateći produkcije "ozbiljnih" predstava. Najpoznatiji francuski vodvilji su Eugene Scribe (koji je samostalno i u saradnji sa drugim piscima napisao više od 150 vodvilja u 18. veku) i Eugene Labiche (19. vek). Važno je napomenuti da su vodvilji Scribea i Labisha zadržali svoju popularnost u današnje vrijeme (sovjetski televizijski film slamnati šešir prema drami E.Labisha, gledaoci sa zadovoljstvom gledaju više od deset godina).
Francuski vodvilj je dao podsticaj razvoju žanra u mnogim zemljama i imao značajan uticaj na razvoj evropske komedije u 19. veku, ne samo u dramaturgiji, već iu njenom scenskom oličenju. Glavni principi žanrovske strukture: nagli ritam, lakoća dijaloga, živa komunikacija s publikom, svjetlina i ekspresivnost likova, vokalni i plesni brojevi pridonijeli su razvoju sintetičkog glumca koji posjeduje tehnike vanjske reinkarnacije, bogatu plastičnost i vokal. kulture.
U Rusiji se vodvilj javlja početkom 19. veka kao žanr koji se razvio na bazi komične opere. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov i drugi doprineli su formiranju ruske dramske škole vodvilja. istorija ruskog vodvilja. Nadaleko je poznata plejada briljantnih ruskih komičara, čiji je vodvilj bio osnova njihovog repertoara: N. Dur, V. Asenkova, V. Živokini, N. Samoilov i dr. Međutim, u vodvilju su radili najveći glumci realističke režije. sa velikim zadovoljstvom i ne manjim uspehom: M.Schepkin, I.Sosnitsky, A.Martynov, K.Varlamov, V.Davydov i drugi.
Međutim, do kraja 19.st. vodvilj praktično nestaje sa ruske scene, ističući ga kako nagli razvoj realističkog teatra, tako i, s druge strane, ništa manje brz razvoj operete. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, možda jedini zapaženi fenomen u ovom žanru bilo je deset jednočinki A. Čehova ( Medvjed,Ponuda,Godišnjica,Vjenčanje i sl.). Uprkos odbacivanju tradicionalnih dvostiha, Čehov je zadržao tipično vodviljsku strukturu svojih jednočinki: paradoksalnost, brzinu radnje, neočekivani rasplet. Ipak, u budućnosti A. Čehov odstupa od vodviljske tradicije, u svojim kasnijim dramama razvijajući dramska načela potpuno nove vrste komedije.
Nešto oživljavanje ruske tradicije vodvilja može se naći u 1920-1930, kada je A. Faiko radio u ovom žanru ( Učitelj Bubus), V. Shkvarkin ( Vanzemaljsko dijete), I. Ilf i E. Petrov ( Jak osjećaj), V. Kataev ( Kvadratiranje kruga) i dr.. Međutim, vodvilj nije dobio daljnji razvoj u svom čistom obliku, u 20. vijeku. mnogo popularniji su bili drugi, složeniji žanrovi komedije društveno optužujući, ekscentrični, politički, „tmurni“, romantični, fantastični, intelektualna komedija, kao i tragikomedija.
Tatyana Shabalina
Vodevil je žanr iz svijeta drame koji ima karakteristične, prepoznatljive crte. Sa sigurnošću možemo reći da je on "pradjed" moderne estrade. Prvo, ovo je veoma muzički komad, pun plesa i pesama. Drugo, to je uvijek komedija.
Vodevil je takođe pozorišna predstava nastala u ovom žanru. Zaplet je jednostavan i jednostavan. Sukob je zasnovan na smiješnoj intrigi i rješava se sretnim završetkom.
Priča
Zanimljivo je porijeklo tako neobične riječi. Istoričari tvrde da je rođen u XV veku u Normandiji, u blizini reke Vir. Živjeli su pjesnici koji su komponovali narodne pjesme, koje su se zvale val de Vire, u prijevodu - "Virska dolina". Kasnije je riječ promijenjena u voix de ville (bukvalno "provincijski glas"). Konačno, na francuskom, termin se uobličio u vodvilj, što znači "vodvilj". Tako su se zvale književne tvorevine u kojima su događaji prikazani kroz prizmu prostodušne, nekomplikovane percepcije. U početku su to bile samo ulične komične pjesme koje su izvodili putujući umjetnici. Tek u osamnaestom veku pojavljuju se dramski pisci koji su, usredsređujući se na prirodu ovih pesama, počeli da komponuju drame sa sličnim zapletom i u sličnom stilu. Pošto su tekstovi bili poetski, muzika je lako padala na njih. Međutim, glumci su u procesu izvođenja predstava dosta improvizirali, najčešće su to radili u prozi, pa su i dramaturzi počeli da izmjenjuju poeziju s prozom.
Vodevil i opereta
Likovni kritičari kažu da je od tog trenutka vodvilj imao mlađu sestru - operetu, koja je, međutim, vrlo brzo postala izuzetno popularna. U opereti je dominiralo pjevanje, dok je u vodvilju dominirao razgovor. Specijalizaciju forme pratila je razlika u sadržaju. Vodevil nije satiričan, već razigran prikaz života i običaja ljudi srednje klase. Komedijske situacije u njemu se razvijaju brzo, nasilno i često groteskno.
Značajke žanra
Jedna od karakterističnih karakteristika djela ovog žanra je stalna privlačnost glumca gledaocu tokom radnje. Takođe, specifičnost vodvilja je i obavezno ponavljanje istih stihova pjesme. Osobitosti vodvilja učinile su ga dobrodošlim dijelom svake beneficije. Glumac koji izvede ovakvu predstavu, nakon ozbiljnih dramskih monologa, može ugoditi publici, pojavivši se u potpuno drugačijem imidžu. Osim toga, vodvilj je odlična prilika za demonstraciju vokalnih i plesnih vještina.
Utjecaj na kulturne tradicije
Vodevil je u doba svog nastanka bio veoma naklonjen stanovnicima različitih zemalja i kontinenata, ali je u svakoj kulturi išao svojim putem. U Americi je, na primjer, iz nje izrasla muzička dvorana i drugi sjajni, nevjerovatni šou programi. U Rusiji je vodvilj oživio šaljive drame i komične opere. Apsolutno vodviljski sadržaj u nekim od briljantnih djela A.P. Čehova ("Predlog", "Medved", "Drama" itd.).
Primjer ruskog vodvilja
"Mlinar - čarobnjak, varalica i provodadžija" - pjenušava komična predstava Aleksandra Ablesimova u duhu vodvilja prvi put je odigrana na sceni 1779. godine. Dvesta godina kasnije, moderna pozorišta ga rado postavljaju. Radnja je krajnje jednostavna: majka seljanke Anjute, rođene plemkinje, ali udate za seljaka, čini sve da spriječi vjenčanje svoje kćeri, koja je za muža izabrala seljačkog momka. Djevojčičin otac ne želi da ga uzme za zeta. Lukavi i preduzimljivi mlinar Thaddeus pozvan je da riješi sukob. Budući da seosko vjerovanje kaže da su svi mlinari čarobnjaci, Tadej ne propušta priliku da to iskoristi, vjerujući da gatanje nije ništa drugo nego obmana. On postaje provodadžija i, pronalazeći svoj "ključ" za svakog, uspješno uvjerava Anjutine roditelje da ne mogu pronaći boljeg zeta. Ovaj smiješni sitcom ima sve što znači riječ "vodvilj".
Rječnik Ushakov
Vaudeville
vodvilj, vodvilj, muža. (francuski vodvilj) ( pozorište.). komična farsična igra, početni uz pjevanje stihova.
Etimološki rečnik ruskog jezika
Vaudeville
Francuski - vodvilj (komedija sa pesmama i stihovima).
Ova reč, francuskog porekla, pojavila se u ruskom jeziku u modernom smislu „dramsko delo žanra komedije sa pevanjem veselih dvostiha“ u 18. veku.
Prvobitno značenje riječi - "narodna pjesma" - poznato je u jeziku još od 16. vijeka.
Prema naučnicima, francuska riječ koja je poslužila kao osnova za posudbu nastala je od vlastitog imena: normanska oblast pod nazivom de Vire, koja je postala poznata po svojim veselim pjesmama i njihovim izvođačima.
Izvedenica: vodvilj.
Terminološki rečnik-tezaurus o književnoj kritici
Vaudeville
(francuski vodvilj) - vrsta komedije, lagana, zabavna predstava svakodnevnog sadržaja, zasnovana na zabavnoj intrigi i kombinovanju duhovitih dijaloga sa muzikom i plesom, veselih parnih pjesama.
Rb: rodovi i žanrovi književnosti
Rod: komedija
perzijski: E. Labish, V. Shakhovskoy, E. Skrib, D. Lensky
* Vodevil je mlađi brat komedije, dobrodušni i dobroćudni veseljak koji ne pretenduje na duboka uopštavanja i ozbiljna razmišljanja. U stara vremena, vodvilj je uključivao stihove i plesove koje su u toku radnje izvodili univerzalni glumci. Kasnije se vodvilj oslobodio plesa i pjevanja i pretočio u jednočinku (rijetko više) šaljivu predstavu. Čehovljev Medved, Predlog, jubilej (S. S. Narovčatov) može poslužiti kao primer takvog vodvilja. *
Pojmovnik muzičkih pojmova
Vaudeville
(od fr. vodvilj) - vrsta lake komedije sa stihovima koji se izvode uz muziku. Rasprostranjen je u Francuskoj u drugoj polovini 18. veka. U Rusiji se pojavio početkom 19. veka. A. Verstovsky, A. Alyabyev i drugi su pisali muziku za vodvilj.Krajem 19. veka. vodvilj je zamijenjen muzičkom komedijom i operetom. Trenutno je vodvilj rijedak ("Lev Gurych Sinichkin" A. Kolkera, tekst V. Dykhovichny i A. Slobodsky).
Jazz Lexicon
Vaudeville
Vaudeville
U savremenom smislu to je svojevrsna svakodnevna komedija sa muzičkim brojevima, kupletima, plesovima, pantomimama i trik scenama. U SAD-u tzv. Američki volevil (i kao njegova sorta - crnački vodvilj), čije su specifičnosti povezane sa nacionalno-karakterističnim crtama radnje i muzike, sa apelom na lokalni folklor i svakodnevni materijal, kao i sa uticajima minstrel teatra. (vidi predstavu ministranata).
Objašnjavajući rečnik ruskog jezika (Alabugina)
Vaudeville
ja, m.
Kratka komična predstava, obično s pjevanjem i plesom.
* Stavite vodvilj. *
|| adj. vodvilj, th, th.
* vodviljska situacija. *
Cinema: A Collegiate Dictionary (1987. izdanje)
enciklopedijski rječnik
Vaudeville
(francuski vodvilj, od vau de Vire - dolina reke Vir u Normandiji, gde su u 15. veku bile rasprostranjene narodne pesme-vodeviri),
- pogled "sitcom" sa kupletnim pjesmama, romansama i plesovima. Porijeklom u Francuskoj; s početka 19. vijek dobio evropsku distribuciju. Vrijeme procvata ruskog vodvilja - 1820-40-te. (A. A. Šahovskoj, D. T. Lenski, P. A. Karatigin, F. A. Koni, N. A. Nekrasov, itd.). Klasici žanra - E. Scribe, E. M. Labish.
- Završni kuplet u vodviljskoj predstavi.
Ozhegov rečnik
VODEV I L [de], ja, m. Kratka komična predstava, obično s pjevanjem.
| adj. vodvilj, oh, oh.
Rečnik Efremove
Vaudeville
- m.
- Kratko dramsko djelo lakog žanra sa zabavnom intrigom, distih pjesama i plesova.
- zastarjelo Razigrana vodviljska pjesma, razigrani stihovi.
Enciklopedija Brockhausa i Efrona
Vaudeville
Franz. Reč vodvilj dolazi od reči vaux-de-vire, odnosno doline grada Vira u Normandiji, rodnog mesta nacionalnog pesnika Olivijea Baselina, koji je ovde prvi počeo da komponuje duhovite pesme, nazvane vodvilj, a kasnije vodvilj . U XV i XVI tabelama. ove vodviljske pjesme, koje su nepoznati autori komponirali u satiričnom i humorističnom duhu o raznim događajima iz političkog života, postali su veoma popularni u Francuskoj i pjevali su ih putujući pjevači, inače, na mostu Pont Neuf u Parizu (zato su ih često nazivali pon-neufs). Ponekad, međutim, V. nije imala satirični sadržaj i bila je obična zabavna pjesma za piće. Kao najbolji kompozitori V. pesama u 18. veku. Poznati su Piron, Panard i Collet, koji su ih objavili u Almanach des Muses. Godine 1792-1793. pojavile su se dvije knjige: "Constitution en vaudevilles" (Trgovac) i "La République en vaudevilles", u kojima su nove institucije prikazane na duhovit način.
Pretvaranje vodviljskih pjesama u posebnu vrstu dramskog djela dogodilo se tek u 18. vijeku. Preduzetnici sajamskih pozorišta ponekad su ubacivali odgovarajuće V-pjesme u predstave. Od 1712. Lesage, Fuselier i Dorneval počinju da komponuju drame vodvilj; Lesage je objavio zbirku: "Thé âtre de la Foire ou l" Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Saint Laurent avec une table de tous les vodvilji et autres airs itd." (Pariz, 1721-37). Godine 1753. Vade je napravio prvi pokušaj da posebno naruči muziku za predstavu Les Troqueurs koju je komponovao. Seden, Ansom, Favard i drugi slijedili su njegov primjer; muzika je pisana za njih Gretry, Philidor, Monsigny, itd. Malo po malo nova muzika je zamenila motive starih vodvilja, počele su da se pojavljuju predstave prelaznog tipa, koje nisu sasvim pravilno imenovane. komične opere (vjerovatno u ime Opéra-comique teatra, gdje su prvi put počeli davati). Kako se razgovorni dio u ovim predstavama povećavao, a radnja je počela prekidati samo umetnutim dvostihovima, ovaj novi žanr dramskih djela rezultirao je onom osebujnom formom koju je moderni V. sačuvao bez značajnijih promjena.1792., kada je sloboda pozorišta oslobođena. proglašena, u Parizu Otvorena je posebna vodvilska pozornica, koja se zvala T héâtre Vaudeville. È z vodvilja, čija su djela bila uspješna u doba prvog carstva i restauracije, nazvat ćemo Dupatyja, Desogier, Bayarda, Melvillea i čuvenog Scribea, koji se smatra tvorcem V. najnovije formacije; kasnije je Labish postao poznat u istom žanru. V. do danas ostaje svojevrsni proizvod francuskog esprita, koji nosi otisak lakog, elegantnog pariškog života sa svojom lijepom, veselom senzualnošću i suptilnom, ne štedeći ništa duhovitom frazom.
Vodevil u Rusiji. Prvi rudimenti ruskog vodvilja obično se vide u komičnoj operi sa kupletima Ablesimova "Mlinar, čarobnjak, varalica i provodadžija", prvi put datoj 20. januara 1779. godine i koja je izdržala mnoge izvedbe zahvaljujući kupletima u narodno-sentimentalnog duha i muzike Sokolovskog. Ali u suštini, "Mlinar" je po teksturi mnogo bliži komičnoj operi. Prvom ruskom vodvilju treba priznati „kozačkog pesnika“ koji je komponovao knez A. A. Šahovski uz muziku Kavosa (1812). U originalne vodvile Šahovskog trebalo bi da budu i: "Fjodor Grigorijevič Volkov", "Lomonosov" (1814), "Susret nepozvanih" (1815), "Dva učitelja" (1819), "Novosti o Parnasu, ili trijumf muza" . Posljednju od njih napisao je Šahovski kako bi ismijao pisce praznih pozorišnih komada, drsko sanjajući da, zajedno s piscima, postanu klasični pisci koji su zaslužili poštovanje potomstva. Predstava osporava prava vodvilja na mjesto na Parnasu, gdje se nekako popeo zajedno sa Melodramom i Žurnalom, i ismijava "dvosmislene, trgovce, šale i smiješne drangulije" s kojima "prezreli vodvilji" nikada neće ući u Hram besmrtnosti. . Sve strele Šahovskog uperene su protiv njegovog srećnog rivala na polju vodvilja, N. I. Hmjelnickog, i na duhovitog V. ovog potonjeg, koji je tada sa velikim uspehom dobio: "Nova šala ili pozorišna bitka". Hmeljnicki je pre toga napisao i nekoliko uspešnih vodvilja: Ne možeš da jedeš svoju verenicu, Bakin papagaj (1819), Glumci među sobom, ili prvenac glumice Troepoljske, Karantin (1822) i drugih, uglavnom uz muziku Maurera. Iz istog vremena datiraju pokušaji originalnog ruskog V.-a, koji su napravili M. N. Zagoskin („Makarijevski sajam“ i „Lebedjanska sajam“) i R. M. Zotov („Avantura na stanici“). Najduhovitiji vodvilj i kupletista 20-ih i 30-ih je nesumnjivo AI Pisarev. Njegovi vodvilji, iako uglavnom prevedeni, uživali su veliki uspjeh, ponajviše zbog duhovitih dvostiha, koji su često doticali teme dana i ismijavali crte i pojave savremene stvarnosti. "Majstor i učenik", "Zabavni kalif", "Pastirica", "Pet godina u dva sata", "Stara čarobnica, ili to žene vole", "Tri tuceta", "Čarobni nos", "Dve note “, „Ujak za najam, molitelj (1824), Smutljivac, Trideset hiljada ljudi (1825), Sredstva za udaju kćeri, Sastanak diližansa, itd., nisu dugo silazili s repertoara i doživjeli veliki uspjeh. Muziku za ove vodvilje napisali su Verstovsky, Alyabyev i F. E. Scholza, što je, naravno, povećalo interes za ove drame i njihov uspjeh u javnosti. Pisarev predstavlja tranziciju ka vodviljskim igračima druge ere u istoriji ruske V., koja obuhvata 30-te, 40-e i 50-e godine. našeg veka. U ovoj eri V. dostiže svoj vrhunac, dobivši dominantnu ulogu na repertoaru i uživajući u stalnoj i nepromjenjivoj ljubavi publike, koja je dijelila mišljenje Repetilova da je samo „V. stvar, a sve ostalo gil ." Vodevilji su već potpuno odstupili od formi komične opere i pokazuju veliku želju za originalnošću, reproducirajući komične fenomene modernog, uglavnom metropolitanskog života. Na scenu se izvode tipovi birokratskih i buržoaskih ljudi uopšte, komične pojave porodičnog i gradskog života sa možda zamršenijim intrigama, stalnim nesporazumima (quiproquo), gomilom šaljivih izreka u govorima likova, dosjetkama i kalamburama, sa koji su kupleti bili posebno bogato opremljeni. Distihovi su se stavljali u usta gotovo svim glumcima i često su predstavljali apel javnosti, a posebno gotovo neizbježni završni dvostihi, u kojima su se glumci obraćali javnosti sa zahtjevom u ime autora za povoljan prijem odglumljenih. rad. V. muzika je postala mnogo jednostavnija u poređenju sa komičnim operama; kupleti su komponovani uglavnom na popularne motive iz opera i opereta, razigrani su i nisu teški za izvođenje. Generalno, muzička strana vodvilja bledi u pozadini. Mnogi stihovi, koji su bili izvan snage glumaca lišenih glasa i sluha, nisu pjevani, već izgovarani uz muziku, a ovaj žanr recitacije zauzeo je istaknuto mjesto u ruskom vodvilju zahvaljujući nekim vrlo talentovanim vodviljima. Od brojnih ruskih vodvilja ovog doba, nazovimo prije svega Fedora Aleksejeviča Konija. Najuspješniji od njegovih vodvilja bili su: "U tihim vodama su đavoli" (1842), "Mrtvi muž" (1835), "Husarska djevojka" (1836), "Titularni savjetnici u kućnom životu" (1837), "Peterburg Stanovi" (1840), "Nevolja iz srca i tuga iz pameti" (1851), "Ne zaljubi se bez sjećanja, ne udaj se bez razuma", "Student, umjetnik, pjevač i prevarant" itd. Dimitri Timofejevič Lenski (pravo ime - Vorobjov) je od 1828. do 1854. objavio više od 100 drama, uglavnom vodvilja, prevedenih i pozajmljenih sa francuskog. Sposobnost prilagođavanja francuskih originala ruskim običajima i tipovima, živost dirigentskih scena, snalažljivost i duhovitost u govorima i dvostihovima likova - to su odlike vodvilja Lenskog; neki od njih do danas ne silaze sa repertoara. Nakon što je debitovao sa neuspešnom predstavom Matchmaker Out of Place (1829), ubrzo je postigao uspeh sa svojim daljim vodviljima: Advokat ispod stola (1834), Dva oca i dva trgovca (1838), „Takve su tablete - šta je u tvojim ustima, pa hvala "," Lev Gurych Sinichkin "," Harkov verenik, ili kuća u dve ulice ", "U ljudima anđeo, a ne žena - Satana je kod kuće sa svojim mužem ", itd. Pyotr Andreevich Karatygin 2., iako je slijedio francuske originale moderne u svoje vrijeme, ali je u svoj vodvilj, više od svih drugih vodviljskih umjetnika, unio rusku svakodnevnu kolorit izvedenih tipova i likova, crpenih isključivo iz peterburškog života. Snalažljiv u duhovitostima i inventivan u igrama riječi, Karatigin je, poput Lenskog, doveo ruski vodvilj do čisto francuske veselosti i živahnosti, često se dotičući raznih pitanja javnog života koja su zanimala moderno društvo. Dakle, njegov prvi V., dat 1830.: "Poznati stranci", doveden je na scenu pod imenom Sarkazmov i Baklushin F. Bulgarin i N. Polevoy, koji su stalno međusobno ratovali. "Pozajmljene žene" (1834), "Žena i kišobran" (1835), "Oficir na slobodi" (1837) skrenule su pažnju javnosti na mladog autora, a V. "Loža 1. reda na predstavljanju Taglioni" (1838) doživio je veliki uspjeh. Prvi jul u Peterhofu (1840), Pekara (1843), Prirodna škola bili su najbolji od njegovih originalnih vodvilja. Prevedeni Karatiginovi vodvilji nisu bili ništa manje uspješni, a dijelom se još uvijek koriste, kao što su: "Noga" (1840), "Vitsmundir" (1845), "Učitelj", "Nakazni mrtvi", "Avantura na vodi" , "Kuća na peterburškoj strani itd. Pjotr Ivanovič Grigorijev 1., savremenik i scenski prijatelj Karatigina, postao je poznat po posebnom žanru vodvilja sa oblačenjem, prilagođenom scenskim sposobnostima savremenih izvođača ovih uloga. "Makar Aleksejevič Gubkin", "Komedija sa stricem" (1841) i "Kćerka ruskog glumca" stekli su veliku slavu i još se daju. "Skladčina" (1843), "Polka u Sankt Peterburgu" (1844), u kojoj ples koji je tek ušao u modu izvodio se na sceni, ili karte" (1845), "Još jedna komedija sa stricem", "Andrej Stepanič Buka" (1847) i "Salon pour la coupe des cheveux" (1847), često izvođeni zajednički glumci ruskih, francuskih i nemačkih trupa, i drugi originalni Grigorijeva nije napuštala plakate, njegove prevedene vodvilje, na primer: "Ima mnogo žena", "Ljubavne šale", "Siroče Suzana" i drugarica. takođe je doživeo značajan uspeh. Pavel Stepanovič Fedorov je debitovao sa neuspelim originalnim vodvilima Mir s Turcima (1880), Markiz nehotice (1834); imala je više uspeha sa Hoću da budem glumica, Arhivist (1837) i Dosta (1849); slavu je dobio prevedeni V. : "Zabuna" (1840), "Sto hiljada" (1845), "Az i Firt", "Vidimo čvor u tuđem oku" itd. Nikolaj Ivanovič Kulikov napisao je nekoliko originalnih vodvilja, koji se još uvek daju, kao što su: "Vodvilj sa maskom", "Ciganin" (1849), "Vrana u paunovom perju" (1853) i prevodi, na primer. "Začarani princ ili preseljenje duša" (1845), "Devojka u nevolji", "Zaljubljeni regrut" itd. Grof Vladimir Aleksandrovič Sologub dao je nekoliko vodvilja na teme dana, kao što su: ili Sanktpeterburški cvjetni poremećaj" (1845), "Modni tretman" (1847), kao i dati i sada V. "Nevolja nežnog srca" (1850). Od ostalih V. ove ere, koji su i danas uspješni, V. Korovkin zaslužuje spomenuti: "Zaljubljeni početnici", "Njegova ekselencija" (1839), "Otac, kojih je malo"; Solovjov: „Ne čuvamo ono što imamo, izgubivši to plakanjem“ (1843); Jakovlevski - "Crni dan na crnoj reci" (1846), "Strikov frak i tetkina kapuljača" (1849), i Oniks - "1. decembar", "Ah, da Francuzi". V. ove ere svoj uspjeh duguje najtalentovanijoj igri Asenkove, Djura, a posebno A. E. Martynova, koji je stvorio čitavu galeriju tipova punu neponovljive komedije: Siničkin, Buka, Karlusha („Pekar“), Pavel Pavlovič ( „Što imamo, to ne čuvamo“) itd. Treća era V., 60-te, već predstavlja pad ovog žanra. Na početku, iako još postoje imitacije prethodnih modela i zakasneli prevodi sa francuskog, kao što su: „Jednostavno i obrazovano“, „Slaba struna“, „Međusobno obučavanje“, „Potreba za izumima je lukava“, „Mitya“, „ Gospodska arogancija i Anjutinove oči”, „Ustanova”, „Stari matematičar”, „Ljupke grdnje – one samo zabavljaju” itd., ali tada V. počinje da prelazi ili u operetu ili u jednočinku. "Ruske romanse na licima" i "Ruske pesme u licima" Kulikova, "Pritisnuta nevinost", "Šarmantni stranac" još uvek su prilično bliski vodvilju, a "Jesenje veče na selu", crvena traka, "Bljesak na ognjištu“, „Koji od dvojice“, „Bezbrižni“, „Na pesku“ od Trofimova, „Verjedba u galijskoj luci“ od Ščigrova (Šigljev) itd., sve više gube lik V. i spajaju se sa svakodnevnim deskriptivnim komedijama, scenama i skečevima anegdotskog sadržaja. Opereta, nastala 60-ih godina, zadala je neizlječiv udarac razigranom vodvilju, upijajući njegove muzičke začine, bez kojih bi se neminovno stopila sa lakom komedijom i komedijom farse, kao što se dešavalo na našem modernom repertoaru.