Na površini radnje je priča o njoj i o njemu. Ali, jasno je da semantičko opterećenje djela daleko nadilazi romantično. Dotiču se teme duše i tragedije životnih izbora.
Vrijeme razvoja radnje je period prije posta, Maslenice. Ali to nije samo stvarnost stvarnosti, to je simbol „dvojnosti“, nedosljednosti: na spoju polupaganske Maslenice, koja je preživjela u ruskoj kulturi, i pravoslavnog strogog Velikog posta, osoba, nosilac mentaliteta u kojem su Istok i Zapad pomiješani, otkriva prirodnu nedosljednost prirode, koja vodi do tragedije.
Detalji ukazuju na tešku, dvosmislenu, "dvostruku", kontradiktornu prirodu glavnog lika. Za njenu raskošnu ljepotu, u orijentalnom duhu, zovu je: "Car-djeva, Šamahanska kraljica", ali je istovremeno svjesno odabrala stan u zgradi nasuprot Katedrale Hrista Spasitelja. Međutim, u unutrašnjosti prostorija, umjesto ikone, centralno mjesto zauzima slika bosonogog Lava Tolstoja. Suptilnosti izgleda i nameštaja, kao da pripremaju čitaoca da razume njen unutrašnji svet, ličnost, u kojoj koegzistiraju "Moskva, Astrahan, Perzija, Indija".
Bunin suptilno nagoveštava da kontradiktorni počeci, kombinacija istoka i zapada, generalno koegzistiraju u duši ruske osobe. Nije uzalud pisano o glavnom gradu, šefu države, Moskvi: „Čudan grad... Sv. Vasilija Blaženog i Spasa na Bori, italijanske katedrale – i nešto kirgisko u vrhovima kule na zidinama Kremlja...”
Čitalac saznaje o ideološkim stavovima i umu zadivljujuće ljepote iz kulturnog okruženja u kojem živi: „iz nekog razloga je studirala na kursevima“, rado čita nove knjige Hoffmanstala, Šniclera, Tetmajera, Pšibiševskog, nove priče Andrejeva, pohađa Art Circle i predavanje Andreja Belog, Šaljapinove koncerte. Fascinacija filozofijom Lava Tolstoja je njena religija. Portret spisateljice ne zauzima lako centralno mesto u kući, ideja o tome šta je sreća za nju je u skladu sa Platonom Karatajevim: „Sreća je, prijatelju, kao voda u besmislici: ti povuci – napuhnuo se, ali ti ga izvučeš – nema ništa.”
Kontrastna osećanja su iznenađujuće koegzistirala u junakinji: svetsko i uzvišeno, sposobnost uživanja u zemaljskim i duhovnim radostima („... jela je celu kutiju čokolade dnevno, za ručak i večeru... volela je pite sa uhom burbota, roze tetrijeba u tvrdo prženoj kiseloj pavlaci, ponekad je govorila: „Ne razumijem kako to neće smetati ljudima cijeli život, svaki dan ručajući i večerajući“, ali ona je sama večerala i večerala s moskovskim razumijevanjem stvari. Njena očigledna slabost bila je samo dobra odjeća, somot, svila, skupo krzno..."), ali je u isto vrijeme prijemčiva za svijet kreativnosti, kako drugačije, osim ljubavlju prema Gribojedovu, objasniti želju u U Moskvi da bi pronašli njegovu kuću, ili posetili Čehovljev grob, izgovara se dvosmislena fraza: „Kakva gadna mešavina ruskog stila lišća i Umetničkog pozorišta!“, misleći ili na spomenik piscu, ili na njegovo delo...
S jedne strane, ona je u stanju da se divi strašnoj moralnoj ljepoti: „Prepetrska Rus! Nadbiskup sahranjen. I samo zamislite: kovčeg je hrastova paluba, kao u davna vremena, zlatni brokat je kao kovan, lice pokojnika prekriveno je bijelim „vazduhom“, izvezenim velikim crnim ligaturom - ljepota i užas, ”ali na istovremeno je privlači lagano crkveno pjevanje. Manastir Marfo-Mariinski, Novodeviči, Zahatjevski manastiri mame, ali u isto vreme ide na „večeranje u Prag“, u Ermitaž, u Metropol, popodne u pozorišta, na koncerte, a zatim u „Jar“, u "Pucaj".
Pred nama je mlada, zdrava, razvijena ličnost, sa, naravno, višestrukim, složenim karakterom i unutrašnjim svetom u kojem se bore suprotstavljena osećanja. Kako tipično za naš mentalitet... A sada, na razmeđu zime i proleća, paganstva i pravoslavlja, sustiže je jedan od najtežih životnih iskušenja, ispit ljubavi.
Ključni momenat za razumevanje raspleta radnje je, po mom mišljenju, kada likovi uoči kobnog dana razgovaraju za večerom i ona započne čudan razgovor, kao da usput citira rusku hroniku o knezu Pavlu od Murom i njegova pobožna žena, u kojoj je motiv iskušenja, izbavljenja. Priča o prinčevskom paru postala je simbol ljubavi i vjernosti. Zašto je ova tema iznenada pokrenuta i kakav je odgovor ona željela da čuje? Zaljubljeni junak, slušajući njenu priču o zmiji, odgovara:
“U šali sam napravio strašne oči:
- Oh, kakav užas!
Siguran sam da je, iz ugla junakinje, ova priča o zmiji i vječnoj vjernosti ispričana svjesno, možda je htjela da čuje od njega riječi u odgovoru koje bi je potvrdile u pomisli na njegov zvuk, ozbiljan odnos prema njihovom osećanja i spremnost za iskušenja, osećanja za visine. Ali kao odgovor, nažalost, dobija samo razigrani, šaljivi odgovor.
Zašto je junak reagovao na takav način? Da li je to neozbiljan odnos prema njoj? Mislim da je bio samo zaljubljen, toliko zaljubljen da mu nije bilo bitno šta mu ona govori, svaka informacija je doživljavana kao nešto poznato, prirodno, drago, njemu je bilo važno samo da je ona sa njim, i to je bila sreća: „I sutra i prekosutra sve će biti isto, mislio sam, - sve isto brašno i sve ista sreća... Pa ipak - sreća, velika sreća! Ali, nažalost, pokazalo se da je razumijevanje sreće među likovima previše različito ...
Muzika Betovenove Mesečeve sonate, simbol stihije, strasti, nemira, buntovnosti, slutnje, budi u njenoj duši sve skriveno, podsvesno, utiče na bolne tačke... Kao rezultat toga, kontradiktorna duša, u kojoj tamno i svetlo, zemaljski i uzvišeni borbom, bira za sebe težak put čišćenja i napuštanja vreve.
Možda je ovo bila opravdana odluka za junakinju... Ona shvata da je podjednako zanimaju višesmerne sfere, ali ne može da odvoji seme od kukolja, što znači da se, u širem hrišćanskom smislu, nalazi u taštini taštine. , na putu ne stvaranja, već konfuzije, i kuda ovaj put može da odvede... On shvata da neće uspeti da usreći svoju voljenu.
Ali koliko bolne ponekad te „ispravne odluke“ pogađaju one koji su ogolili svoju dušu, polažući svoju ljubav na oltar... Vjerujem da je u finalu Bunin slikovito izrazio svoje mišljenje o duši ruske osobe, ako postoji izbor između osećanja i svetost, kao da Rusi ne vole mnogo, prema Bunjinu, on će uvek izabrati Boga.
Kuprin je uvek stavljao ljudska osećanja na prvo mesto. "Čovjek je došao na svijet radi bezgranične slobode kreativnosti i sreće" -
ove riječi iz Kuprinovog eseja mogle bi se uzeti kao epigraf svim njegovim
kreativnost. Veliki životoljubac, vjerovao je da će život postati bolji i sanjao
da će doći vrijeme kada će svi ljudi biti sretni. Sanjajte o sreći, sanjajte
prelijepa ljubav. Sa svojom inherentnom visokom umjetnošću
ukus, prelep jezik, suptilno razumevanje psihologije njegovih likova, on
piše o ljubavi. Možda je najpoetičnija stvar Kuprina bila „Nar
narukvica" je divna priča o neuzvraćenoj velikoj ljubavi, ljubavi,
"što se ponavlja samo jednom u hiljadu godina."
U priči "Granatna narukvica" Kuprin stvara nekoliko
simboličke slike na kojima se gradi temelj narativa i
koji nose cjelokupno ideološko značenje priče.
„Sredinom avgusta, pred rođenje mladog meseca, iznenada je došao
odvratno vrijeme, koje je tako karakteristično za sjevernu obalu
Crno more" - početak priče se može nazvati prvim likom. Opis
oblačno, vlažno, općenito jako loše vrijeme, a onda iznenada
promjena na bolje je od velike važnosti. Ako pod „mlad
mjesec" kako bismo razumjeli glavnog lika priče, Veru Nikolajevnu Šeinu, suprugu
vođa plemstva, i pod vremenskim uvjetima cijeli život, ispada siva,
ali veoma realna slika. „Ali početkom septembra vrijeme je odjednom postalo oštro i
sasvim neočekivano promenjeno. Odmah su došli tihi dani bez oblaka,
tako vedro, sunčano i toplo, kakvih nije bilo ni u julu. „Gdje je ovo
promjena je ona ista uzvišena i fatalna ljubav, koja je
govor u priči.
Sljedeći simbol treba zvati princeza Vera Nikolajevna. Kuprin
opisuje je kao nezavisnu, kraljevski smirenu, hladnu
lepotica: „...Vera je otišla kod svoje majke, prelepe Engleskinje, sa svojom visokom savitljivošću
figura, nježno, ali hladno lice, lijepa, iako prilično
velike ruke, kakve se mogu vidjeti na starim minijaturama." Vera
Nikolaevna, plemenita, nevjerovatna žena, simbolizira osobu,
dostojan prave, "svete" ljubavi.
Kuprin pridaje veliku važnost „debelom, visokom, srebrnom
starac" - general Anosov. Upravo on je dobio zadatak da napravi Veru
Nikolajevna da se odnosi na ljubav misterioznog G.S.Zh. ozbiljnije.
Svojim razmišljanjima o ljubavi, general pomaže svojoj unuci
Mogao sam sagledati svoj život sa Vasilijem iz različitih uglova
Lvovich. On posjeduje proročke riječi: „...možda tvoj
životni put, Verochka, prešao je upravo takvu ljubav, o kojoj
žene sanjaju i za šta muškarci više nisu sposobni." General
Anosov simbolizira mudru stariju generaciju. Autor mu je poverio
da donesem veoma važan zaključak od velike važnosti u ovoj priči:
u prirodi je prava, sveta ljubav izuzetno rijetka i dostupna samo rijetkima
i to samo onima koji to zaslužuju. U svom životu Anosov nije sreo nijednog
takav primjer, ali on i dalje vjeruje u uzvišenu ljubav i
prenosi svoje poverenje Veri Nikolajevnoj.
Povod za skori rasplet priče, koji je trajao više od osam godina, bio je poklon za dan
rođenje Vere Nikolajevne. Ovaj poklon je bio
novi simbol same ljubavi u koju je verovao general Anosov, io njoj
o kojoj svaka žena sanja - narukvicu od granata. On je vrijedan za Želtkova
činjenica da je njegova "pokojna majka" nosila, pored toga, staru narukvicu
ima svoju istoriju: prema porodičnoj tradiciji, ima sposobnost da prenese dar
predviđanje žena koje ga nose i štiti od nasilne smrti... I
Vera Nikolajevna zaista neočekivano predviđa: „Znam to
ovaj će se čovjek ubiti." Kuprin upoređuje pet granata narukvice sa "pet
grimizne, krvave vatre,“ a princeza zabrinuto gleda u narukvicu
uzvikuje: "Kao krv!" Ljubav koju simbolizira narukvica nije
ne podliježu zakonima ili propisima. Ona može protiv svega
temelji društva: Želtkov je samo sitni siromašni službenik, a Vera
Nikolajevna je princeza. Ali ova okolnost mu ne smeta, on je i dalje voli,
shvatajući samo da ga ništa, čak ni smrt, neće učiniti lepim
osjećaj: "...Tvoj poslušni sluga prije smrti i poslije smrti." nažalost,
Vera Nikolajevna je prekasno shvatila značenje narukvice. Ona je savladana
anksioznost. "I sve njene misli bile su prikovane za tu nepoznatu osobu,
koju nikada nije videla i teško da će videti, ovom smešnom "Pe Pe Zhe".
Princeza se uvijek iznova prisjeća riječi generala Anosova i pati
najteže pitanje za nju: šta je to bilo: ljubav ili ludilo?
Posljednje pismo Želtkova stavlja sve na svoje mjesto. On voli. voli
beznadežno, strastveno i ide u svojoj ljubavi do kraja. On prihvata svoje
osećati se kao dar od Boga, kao velika sreća: „Nisam ja kriva, Vera Nikolajevna, što Bog
sa zadovoljstvom mi je poslao, kao ogromnu sreću, ljubav prema tebi. „A ne
proklinje sudbinu, i on napušta život, odlazi sa velikom ljubavlju u srcu,
odvodeći je sa sobom i govoreći svojoj voljenoj: "Sveti se ime tvoje!" I ostaje
ljudi jedini simbol ove prelepe ljubavi jedne prelepe osobe - šipak
narukvica...
Ne želim reći da je Kuprin bio ateista, ne, on je vjerovao i volio Boga, ali iz nekog razloga se u njegovim djelima ljubav stavlja iznad božanskih moći, i izražava se rječitijom strašću, ljubavlju koja sve prouzrokuje.
Knjige se mogu čitati na različite načine. Gledajući kroz slova, sastavljajući ono što je napisano na papiru. Ili idite dalje: shvativši šta je pisac rekao, povezujući svoju erudiciju, znanje o životu, svijetu, tada nastaje analitički pristup tekstu. Analizirajući, pokušavajući da razumete potcenjivanje, fokusirajući se na utiske vašeg čitaoca ili se prisećajući se kako je autor živeo, kakvih je stavova imao u vreme nastanka dela, radi preciznijeg tumačenja. Ili detaljno razmotriti reference na druga djela prisutna u tekstu, verbalne serije, epitete i metafore, iza kojih se, nesumnjivo, krije svjetonazor i percepcija stvarnosti od strane autora, odjevena u riječi. To su dobro poznati pravci, "načini" analize književnog teksta.
Općenito, naše proučavanje jezičkih jedinica s metaforičkim značenjem će ležati u ravni stilske semasiologije. U ovoj grani lingvističkih nauka analiziraju se različite figure govora (posebno tropi) sa stanovišta semantičkih transformacija koje se u njima odvijaju i njihove stilske funkcije. Semantička interpretacija materijala omogućava nam da u tom smislu razmotrimo figure govora bilo koje gramatičke prirode, odnosno bez utjecaja na to da li su izražene jednom riječju, frazom, a možda i cijelom rečenicom.
Već u nazivu predstave - "Kuća u kojoj se srca lome" nalazi se fraza sa metaforičkim značenjem - mi, naravno, mislimo na sintagmu "srce puca". Ovo je primjer jednostavne metafore, kako IV naziva ovaj tip. Arnold (2). Međutim, nećemo razmatrati studiju I.V. Arnolda kao osnove za karakterizaciju metafora, samo ćemo se ukratko dotaknuti osnovne jednostavne podjele riječi i slobodnih fraza s metaforičkim značenjem. U gornjoj analizi engleske verzije drame, ovaj izraz "Kuća slomljenog srca" napisan je u dvije riječi: "Kuća slomljenog srca". Ovo je ilustrativan primjer sa stanovišta komparativne analize dvaju jezika. Tvorba engleske riječi se suštinski razlikuje od sličnog procesa ruskog jezika iz jednostavnog razloga što je engleski analitički jezik, a ruski flektivni jezik.
No, vratimo se direktno na definiciju komponenti metafore "slomljenog srca". Riječ "srce", po našem mišljenju, nosilac je figurativnosti, budući da ju je B. Shaw koristio ne u direktnom "bukvalnom" smislu, već u figurativnom, dakle, metaforičkom. Općenito, izrazi kao što su "slomio si mi srce", "slomljeno srce", najbliži opciji koja se razmatra, i izrazi "srce plače", "srce stenje" prilično se često koriste i u prozi i u poeziji, a polovina predstavljenih opcija može se naći u frazeološkom rječniku. Ovdje smatramo suvišnim navoditi primjer upotrebe bilo kojeg od ovih izraza u djelima pisaca i pjesnika. Slika voljenog srca, slomljenog srca itd., to su česte karakteristične slike u stvaralaštvu svakog pisca koji radi na "pisčevom polju". Stoga smo saznali da gornja metafora nije autorov okazionalizam, već naprotiv, ona je živopisan primjer poetske metafore (u odnosu na klasifikaciju O.S. Ahmanove (5)). Drugim riječima, ova metafora može biti nazvan figurativnim općim jezikom, tačnije, opća stilska metafora figurativna, čiju figurativnu prirodu govornik jasno osjeća.
Izbor ovako živopisne figurativne metafore sadržane u naslovu nije slučajan za autora. Sam Šo to napominje u predgovoru drami, rekavši da u drami prikazuje dve sile koje su jedna drugoj suprotstavljene. Alegorijski se mogu nazvati "Kuća slomljenog srca" i "Horseback Hall" ("Kuća u kojoj se srca lome" i "Manjež gdje konji obilaze"). Stanovnici "Kuće" su intelektualci, stanovnici "Manježa" su biznismeni. Društvenu borbu dramaturg prikazuje kao sukob ove dvije sile.
Sasvim je očigledno da se metaforičko čitanje izraza "srca su slomljena" razlikuje od doslovnog: izraz, koji se u svom doslovnom značenju koristi za fizičke karakteristike, recimo, bolesnih ljudi, kada se figurativno čita, ističe drugačije klasu neživih predmeta, međutim, u svojoj semantici ima nagoveštaj postojanja, usljed čega se nijedan predmet koji pripada klasi unutrašnjih organa ne može razlikovati na isti način kao "srce", a izražava isto ideja.
Povezujući proučavanu jezičku figurativnu komponentu – metaforu „srca se lome“ sa teorijom M. Blacka (9), izdvajamo takozvani „fokus“ metafore i njenog okruženja – „okvir“. A onda ćemo pokušati da objasnimo zašto ovaj "okvir" u kombinaciji sa ovim "fokusom" daje metaforičku sliku.
Dakle, prema konceptu supstitucije, fokus metafore (tj. jasno metaforičke riječi umetnute u okvir direktnih značenja riječi) služi za prenošenje značenja koje bi se, u principu, moglo izraziti doslovno. Možemo zaključiti da je u fokusu ove metafore riječ „srce“. Autor ga koristi umjesto drugog niza pojmova (nade, očekivanja, težnje itd.), koji su apstraktni za razliku od potpuno materijaliziranog pojma „srca“. Riječ je zamjena (ili sredstvo prijenosa) ne za poseban utisak stečen u prošlosti, već za kombinaciju općih karakteristika" (17, str. 46). Ova izjava Ivora A. Richardsa je opća formulacija formiranje metafore.
Druga komponenta metafore koja je jednostavne strukture - "raspad", odnosno, je okvir. Novi, drugačiji kontekst riječi "srce", odnosno fokus metafore, uzrokuje proširenje značenja žarišne riječi kroz "okvir". Riječ koja služi kao fokus metafore nije promijenila svoje značenje u „sistemu opšteprihvaćenih asocijacija“ (1, str. 165), već je samo proširila svoje značenje.
Pokušajmo razjasniti gore navedeno: "analogija" odmah pada na pamet čitatelju, ali pomnije ispitivanje metafore pokazuje da sama analogija uopće nije dovoljna: promjena značenja se događa kontekstualnim uslovljavanjem u širem smislu riječi " kontekst". Iz ovoga proizilazi da govoreći o metaforičkoj sintagmi „slomljeno srce“ moramo uzeti u obzir i ostatak „okruženja“ – odnosno puni naziv predstave „Kuća u kojoj se srca lome“.
U odbranu upravo date proširene verzije metafore možemo iznijeti sljedeću izjavu E. McCormacka: "Metafora u svoj svojoj ljepoti može se ostvariti samo kroz prošireni korelat" (34 str. 88). U našem slučaju, korelacija je izražena pojmom "okvir". Cijeli estetski manifest B. Shawa može se zaključiti sljedećim riječima: „Izražajnost iskaza je alfa i omega stila.“ Stil za Šoa je, pre svega, misao koja upija život, vraćajući mu realistične slike koje utiču na umove ljudi.
Ovaj prijelaz na problem slike i stila općenito nije slučajan u našem radu. Slika je izvor osnovnih semiotičkih pojmova, čija struktura nastaje interakcijom fundamentalno različitih planova – ravni izražavanja i ravni sadržaja. Metafora se vrlo često definira kroz apel na sliku koju stvara figurativno značenje jezičkih jedinica. Ova slika u užem smislu služi kao kompozicioni momenat u stvaranju slike književnog junaka, lika, a ponekad i umjetničkog simbola – kao u našem slučaju. Sliku kuće u kojoj se slamaju srca i mladih i zrelijih ljudi B. Shaw je stvorio ne bez pomoći metaforičkog transfera, koji je uz ostale trope poslužio kao „alat“ za slikovitost i simboliku. Uzmimo kao dokaz redove N.I. Isačkina: „Simbolizam Emisije je dvojak – često ne samo da vam omogućava da fiksirate široka društvena generalizacija u figurativnom obliku, već i maskira kontradikcije i zbunjenost dramatičara“ (18, str. 53). Dalje N.I. Isačkina u svom istraživačkom radu o radu B. Shawa komentariše upotrebu koncepta „slomljenog srca“. Ona kaže da u kontekstu cijele predstave poprima posebno značenje. Emisija se bavi temom "slomljenog srca" na dva načina: u svakodnevnom životu, kada neuspješna ljubav djeluje kao uzrok "slomljenog srca", i na filozofskom, kada se ispostavi da je njegov uzrok istorijsko bezvremenost.
Sumirajući sve ranije date izjave, možemo nacrtati sljedeću sliku: koncept "Kuće u kojoj se srca lome" ("Heartbreak House") je metaforičan zbog figurativnog, figurativnog značenja pojma "srce", koje služi kao žarište. poenta i sa poznatom kontekstualnom ekspanzijom formira takvo značenje koje je, s jedne strane, posljedica razvoja drame čiji je naslov metafora o kojoj je riječ, a s druge strane otkriva figurativno, donekle čak i filozofski koncept "Kuće", kao proširenog značenja.
Ovaj vodič za učenje sadrži najpopularnije eseje zasnovane na delima velikih pisaca i pesnika 20. veka. Ova knjiga će vam pomoći da se brzo upoznate sa radom A.P. Čehova, I. Bunina, M. Gorkog, A. Bloka, V. Majakovskog, A. Ahmatove, M. Cvetajeve, S. Jesenjina i drugih genija ruske književnosti, kao npr. kao i biće od neprocjenjive važnosti u pripremama za ispite. Ovaj priručnik namijenjen je školarcima i studentima.
10. Uloga metafore u prozi I. Bunina
Odlika proze I. Bunjina je njen lirizam. Priče pisca daju utisak neke vrste poezije, osećaj praznog stiha. Zbog toga I. Bunin koristi metaforu kao jednu od glavnih metoda izražavanja glavne misli, ideje, emocija djela.
To je posebno vidljivo u pričama u kojima je glavni predmet slike ljubavna "drama". Često, uz pomoć jedne metaforičke slike, I. Bunin stvara čitavu priču.
Uzmimo, na primjer, kratku priču iz 1925. "Sunčanica". Sam naslov ovog djela sadrži metaforičku sliku. Iako još nismo pročitali priču, ovu frazu možemo shvatiti u njenom doslovnom smislu: posljedice boravka osobe pod suncem. Međutim, u kontekstu se suočavamo sa figurativnim, metaforičkim značenjem ove fraze. Junakinja, opravdavajući svoju strastvenu želju i svoj čin, oprašta se: "Oboje smo dobili nešto poput sunčanice..."
Tema "sunca" postaje lajtmotiv priče. Upravo sa ovom slikom autor povezuje ljubav, strast!
Da li osjećaj između likova nastaje na brodu, ili možda ranije, u blagovaonici? „Nakon večere, napustili smo jarku i vruću trpezariju na palubi...” Upotreba metafore „vruće osvetljena trpezarija” stvara osećaj prirodnosti „električne svetlosti”. Ova prirodnost nastaje zajedno s nastankom osjećaja likova. Tada dolazi do postepenog porasta „međusobne želje“, rasplamsava se vatra ljubavi i već osjećamo „miris dima“. Osjeća to i junak: „Poručnik je uhvati za ruku, prinese usnama. Ruka, mala i snažna, mirisala je na opekotine od sunca. Razvoj ljubavnog osjećaja, strasti među likovima dostiže kulminaciju već na obali. Ili bolje rečeno, u hotelu: „Ušli smo u veliku, ali užasno zagušljivu, toplo zagrijanu sobu danju od sunca...“ I opet metaforična slika vatre, vatre, vatre, na kojoj se pojavio osjećaj izgoreće tako brzo! Dalje postojanje junaka bez "voljenog" lišeno je prisustva sunca. Zajedno sa heroinom, ljubav i svjetlost napuštaju junakov život, iako on i dalje psihički pati. Finale priče označava "finale" iznenada nastalog osjećaja: "Tamna ljetna zora je izblijedjela daleko naprijed, tmurna, pospana i šareno se ogledala u rijeci."
Buninova ljubav ne živi dugo - u porodici, u braku, u svakodnevnom životu. U osnovi, ovo je kratak, zasljepljujući bljesak, koji obasjava duše zaljubljenih do dna. Ali ipak, u ovim sretnim trenucima, zbog kojih vrijedi živjeti i podnijeti svaku patnju, leži slast ljudskog života. Tako su, prema Buninu, gorčina i slatkoća usko isprepletene: da bi se osjetila slatkoća života, mora se popiti čaša njegove gorčine do dna...
Dakle, možemo zaključiti da je priča "Sunčanica" u potpunosti izgrađena na metaforičkim slikama takve serije: "ljubav-vatra", "ljubav-svjetlo", "ljubav-lomača". Slične metaforičke slike susrećemo se više puta u ciklusu priča „Tamne aleje“. Vrijedi napomenuti da se takva metaforička slika ljubavi može nazvati stabilnom u ruskoj književnosti, kako klasičnoj tako i modernoj.
Tema značenja metafore u djelu I. Bunina (proza), naravno, zahtijeva šire razmatranje, ali sam se zaustavio na konkretnom primjeru - priči "Sunčanica", kako bih više pažnje posvetio razvoju metafora i metaforička slika u djelu I. Bunina.
* * *
Sljedeći odlomak iz knjige Radovi o ruskoj književnosti XX veka. (A. G. Lukhminskaya, 2009.) obezbedio naš partner za knjige -
Jedan od najvažnijih dijelova književnog djela je njegov naslov ili naslov. Ovaj dio je najvažniji jer je to naslov koji čitaocu daje jasnu sliku o čemu će djelo biti, odnosno čitalac nakon čitanja može shvatiti koju temu je autor želio prenijeti čitaocu. Vrlo često naslov djela čitaocu objašnjava temu koju mu je autor želio prenijeti, jer obično pisci u naslove svojih djela daju mnogo više značenja nego samo cilj da nekako naslove svoje književno stvaralaštvo. Odličan primjer su djela Bunjina i Kuprina, u kojima ovi autori već uz pomoć naslova mnogo govore.
Ovi autori su u svojim radovima oduvijek nastojali postići upravo razumijevanje čitaoca, razumijevanje njihovih misli i ideja, koje se toliko trude da prenesu svojim čitaocima. Vrlo često su tema takvih djela isti ljudi, u svom najjednostavnijem, svakodnevnom obliku, u kojem se pojavljuju pred nama u našem običnom životu. Autori su se vrlo često doticali tema ljudskog karaktera i njegove interakcije u ljudskom društvu. Tako su autori nastojali čitatelju prenijeti ideju da u našem društvu vrlo često postoje problemi koji su uzrokovani upravo ljudskim karakterima, zbog kojih nastaju sukobi.
Također, vrlo često se autori dotiču tema uzvišenog, a ne prizemnog, svakodnevnog razmišljanja, koje je svojstveno većini ljudi. Autori razmišljaju o stvarima koje su fundamentalni koncepti cijelog ljudskog života. Takve teme su obično teme života i smrti, konačnosti života i onoga što čovjeka čeka nakon smrti. Pričali su o tome da će sigurno nešto biti, da nije sve uzalud. Vrlo često su naslovi njihovih djela obrnuta, metaforički izmijenjena tema, o kojoj autor, naime, govori u svom radu, primjer je isti naslov Bunjinovog djela „Tamne uličice“. U ovom radu autor iznosi ideju ljudske pohlepe, najgorih aspekata ljudske prirode, svih onih mračnih stvari koje se, nažalost, vrlo često manifestiraju u ljudskom svijetu.
Dakle, vidimo da su Bunin i Kuprin svoja djela pisali sa vrlo metaforičnim naslovima.
`Popularni spisi
- Kompozicija Ljepota (Šta je ljepota)
Ljepota je apstraktan pojam. Nekima će nešto biti lijepo, a drugima suprotno. Međutim, svako od nas može vidjeti ljepotu očiju susjeda, u dahu vjetra, u pahuljama koje padaju zimi, ili, općenito, u prirodi.
- Kompozicija zasnovana na slici Portret Arsenyeve Borovikovsky (opis za 5., 9. razred)
Portret prikazuje mladu devojku od oko sedamnaest godina. Ima slatko lice, snežno bijelu kožu i rumene obraze. Predivna kovrdžava kosa, punački obrazi i prodoran pogled
- Kompozicija Ženske slike u romanu Tihi Don (Uloga ženskih slika)
Divan pisac, na čiji račun su najpoznatija i najveća djela svih vremena - Mihail Šolohov. Zahvaljujući romanu stekao je široku slavu i popularnost