Britanske novine The Times rangiran Top 200 umjetnika koji su živeli od početka 20. veka do danas.
Kao rezultat toga, prema britanskim čitaocima, prvo mjesto okupirao veliki španski umetnik Pablo Picasso.
Drugo mjesto dato postimpresionistima Paul Cezanne, treći - osnivač austrijske secesije Gustav Klimt. Posljednju liniju zauzima savremeni japanski umjetnik Hiroshi Sujimoto.
Francuski umjetnici nalaze se u prvih deset Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp i američki umjetnik Jackson Pollock.
Prvih deset zatvara legenda pop arta Andy Warhole, predstavnik apstrakcionizma Willem de Kooning i poznati modernista Piet Mondrian.
Nemoguće je ne primijetiti precjenjivanje rejtinga nekih umjetnika i ignoriranje drugih, ništa manje talentiranih. Urednici The Timesa, sumirajući rezultate istraživanja, zbunjeni su: „Šta Martin Kippenberger radi u prvih 20? Zašto je bolje ocijenjen od Rothka, Schielea i Kleea? Je li Munch (46.) gori od Fride Kahlo? Najvjerovatnije je to zbog želje žena da ljepšeg spola postave što više na rang listi.
Od ruskih umetnika pojavljuju na rang listi Bosiljak Kandinski(15.), tvorac Crnog kvadrata “ Kazimir Malevich(17.). 95. obilježen ukrajinsko-američki umjetnik Aleksandar Archipenko. 135. - jedan od osnivača konstruktivizma Aleksandar Rodchenko. Također uključeno u listu Marc Chagall-71. i Vladimir Tatlin- 145.
Evo 20 najboljih umetnika XX veka, prema britanskim ljubiteljima umjetnosti
Dvadeset najboljih umetnika XX i početka XXI veka
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Vasilij Kandinski
16. Constantin Brancusi
17. Kazimir Malevich
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Da, kada bi se takva anketa sprovela kod nas, lista bi bila potpuno drugačija. Kao i liste najboljih književnih djela - u svakoj zemlji značajno se razlikuju.
Ali za sada imamo samo ovu listu, na kojoj ne poznajemo mnogo umjetnika.
Stoga - evo kratke priče o prvih dvadeset umjetnika.
Kompletna lista 200 najboljih umjetnika 20. i ranog 21. vijeka- na kraju posta.
...................
1.Picasso Pablo- španski umetnik, grafičar
8. Andy Warhol(pravo ime - Andrew Warhola, Rusyn. Andriy Vargola; 1928-1987) je američki umjetnik i producent, značajna osoba u povijesti pop-arta i moderne umjetnosti općenito. Osnivač ideologije "homo universale".
Warhol je stvorio nekoliko slika koje su postale senzacija u svijetu umjetnosti. Godine 1960. kreirao je dizajn limenki Coca-Cole, što mu je donelo slavu kao umetnika sa izuzetnom vizijom umetnosti. A 1960-1962 pojavio se ciklus radova koji prikazuju limenke Campbellove supe. 
Warhol jedan od prvih koji je koristio sitotisak i sitotisak kao metodu za kreiranje slika.
Warhol je stvorio niz slika na kojima je prikazao idole modernog društva. Među zvijezdama koje je Andy slikao: ponavljajuća Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenjin i drugi. Ovi crteži jarkih boja postali su Warholov zaštitni znak. rekreirajući atmosferu Amerike 60-ih godina. 
Prema kritičarima, ove slike odražavaju vulgarnost kulture masovne potrošnje, mentalitet zapadne civilizacije. Warhol se smatra među predstavnicima pop-arta i konceptualne umjetnosti, kao što su Robert Rauschenberg, Jasper Johns i Roy Lichtenstein, a cijene njegovih slika trenutno dostižu desetine miliona dolara. Oko Vorholove figure okupila se čitava subkultura.
Godine 2015. slika je prodata Upravi Katara za 300 miliona dolara. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - engleski umjetnik- ekspresionista. Baconova slika je uvijek ekspresivna, to je neka vrsta vapaja koji prenosi tragediju postojanja. Glavna tema njegovog rada je ljudsko tijelo - izobličeno, izduženo, zatvoreno u geometrijske oblike. Nekoliko radova je uvršteno na listu najskupljih slika.
Dana 14. maja 2008. triptih Frensisa Bejkona iz 1976. Oznaka kanonskog 20. veka prodat je na Sotheby's za 86,3 miliona dolara. Prodala porodica Muy, vlasnici proizvodnje vina Château Pétrus, ruskom milijarderu Romanu Abramoviču. A slikar je dobio titulu najskupljeg poslijeratnog umjetnika i zauzeo treće mjesto u prvih deset najskupljih umjetnika na svijetu općenito, drugi nakon Picassa i Klimta. 180\122\96
13. Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) je američki umjetnik. Predstavnik apstraktnog ekspresionizma, a zatim konceptualne umjetnosti i pop arta, u svojim radovima gravitirao je tehnici kolaža i readymadea, koristio smeće.
Kao i drugi predstavnici pop arta, pokušao je izraziti svoju viziju svijeta u neobičnim, šokantnim oblicima. Za to su korištena platna, kolaži, instalacije.
Početkom 50-ih Rauschenberg je prošao kroz tri faze stvaranja slika:
"Bijela slika" - crni brojevi i neki simboli su prikazani na bijeloj pozadini.
"Crna slika" - komadići novina zalijepljeni su na platno, a sve je to prekriveno crnim emajlom.
"Crvena slika" - apstraktna platna u crvenim tonovima, dijelom sa naljepnicama iz novina, noktima, fotografijama itd.
Godine 1953. Rauschenberg je izbrisao crtež Willema de Kooninga i izložio ga pod naslovom "Izbrisani De Kooning crtež", postavljajući pitanje prirode umjetnosti. 
Od sredine 50-ih Rauschenberg stvara prostorne objekte koje naziva "kombinovane slike", na primjer:
"Odalisque" (satenski jastuk, punjena piletina, fotografije i reprodukcije)
"Krevet" - krevet poprskan bojom i postavljen okomito ... 
Kasnih 50-ih ovladao je tehnikom frottage (trljanje koje je u umjetnost uveo Max Ernst) kako bi prenio fotografije iz časopisa na papir. Rauschenberg ga je iskoristio za kreiranje grafičkog ciklusa od 34 ilustracije za Danteov Inferno u stilu pop arta. Godine 1962. ovladao je tehnikom sitotiske i u njoj stvorio niz velikih djela. Jedna od slika u ovoj seriji put do neba» ( sky way, 1964). Na njemu pop kulturni simboli (na primjer, američki astronauti) koegzistiraju sa slikama Rubensa.
Rauschenberg je dobitnik mnogih nagrada, uključujući: glavne nagrade na Venecijanskom bijenalu, Grammy, Nacionalnu medalju SAD-a, Japansku Imperijalnu nagradu i druge.
60-ih i 70-ih godina Rauschenberg je bio uključen u područje performansa, hepeninga i drugih pozorišnih akcija.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cezanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Vasilij Kandinski 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimir Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19. Frida Kalo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dali
27. Auguste Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gary Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbus
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnet Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Men Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Russo
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorki
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesse
62 Edward Villard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Kline
67 David Smith
68 Joseph Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miro
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stiglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Burney
84 Georges Gros
85 Bernd i Hilla Becher
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Saul Levitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Riley
95 Aleksandar Arhipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 Oldenburg klasa
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos i Jake Chapman
104 Marlene Dumas
105 Antona Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112. avgust Pošiljalac
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo i Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Joseph Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martin
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert i Džordž 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernard Ledger
134 Brassai (Gyula Halas)
135 Aleksandar Rodčenko
136 Robert Ryman
137 Ed Reindhard
138 Hans Belmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Weegee
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffmann
145 Vladimir Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorff
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed i Nancy Kienholz
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Dijego Rivera 2239
156 Barbara Hepworth 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Anthony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gobert 2208
174 Duane Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Godier-Brzeska Henri 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205umjetnici
U gotovo svakom značajnom umjetničkom djelu postoji misterija, dvostruko dno ili tajna priča koju želite otkriti.
Muzika na zadnjici
Hijeronim Boš, Vrt zemaljskih užitaka, 1500-1510.
Fragment triptiha
Sporovi o značenjima i skrivenim značenjima najpoznatijeg djela holandskog umjetnika ne jenjavaju od njegovog pojavljivanja. Na desnom krilu triptiha pod nazivom "Muzički pakao" prikazani su grešnici koji su mučeni u podzemlju uz pomoć muzičkih instrumenata. Jedan od njih ima utisnute bilješke na zadnjici. Studentica hrišćanskog univerziteta u Oklahomi, Amelia Hamrick, koja je proučavala sliku, transponirala je notni zapis 16. vijeka na moderan način i snimila "pjesmu iz dupeta iz pakla, koja je stara 500 godina".
Gola Mona Liza
Čuvena "Đokonda" postoji u dve verzije: gola verzija se zove "Monna Vanna", naslikao ju je malo poznati umetnik Salai, koji je bio učenik i dadilja velikog Leonarda da Vinčija. Mnogi likovni kritičari su sigurni da je upravo on bio model za Leonardove slike "Jovan Krstitelj" i "Bacchus". Postoje i verzije da je obučen u žensku haljinu Salai poslužio kao slika same Mona Lize.
Old Fisherman
1902. godine mađarski umjetnik Tivadar Kostka Chontvari naslikao je sliku "Stari ribar". Čini se da na slici nema ničeg neobičnog, ali Tivadar je u nju stavio podtekst, koji nikada nije otkriven za života umjetnika.
Malo ljudi je pomislilo da stavi ogledalo u sredinu slike. U svakoj osobi može biti i Bog (duplicirano je desno rame Starca) i Đavo (duplicirano je lijevo rame starca).
Da li je postojao kit?
Hendrik van Antonissen "Scena na obali".
Činilo se kao običan pejzaž. Čamci, ljudi na obali i pusto more. I samo je rendgenska studija pokazala da su se ljudi okupili na obali s razlogom - u originalu su pregledali lešinu kita nanesenog na obalu.
Međutim, umjetnik je odlučio da niko neće htjeti pogledati mrtvog kita i prefarbao je sliku.
Dva "Doručka na travi"
Edouard Manet, Ručak na travi, 1863.
Klod Mone, Doručak na travi, 1865.
Umjetnici Edouard Manet i Claude Monet ponekad su zbunjeni - na kraju krajeva, obojica su bili Francuzi, živjeli su u isto vrijeme i radili u stilu impresionizma. Čak je i naziv jedne od najpoznatijih Manetovih slika, "Doručak na travi", Monet pozajmio i napisao svoj "Doručak na travi".
Blizanci na Posljednjoj večeri
Leonardo da Vinci, Posljednja večera, 1495-1498.
Kada je Leonardo da Vinci pisao Posljednju večeru, pridao je poseban značaj dvjema figurama: Kristu i Judi. Tražio je dadilje za njih jako dugo. Konačno, uspeo je da nađe uzor za lik Hrista među mladim pevačima. Leonardo tri godine nije uspeo da nađe dadilju za Judu. Ali jednog dana je na ulici naišao na pijanca koji je ležao u oluku. Bio je to mladić koji je ostario zbog opijanja. Leonardo ga je pozvao u kafanu, gdje je odmah počeo pisati Judu od njega. Kada je pijanac došao sebi, rekao je umetniku da mu je već jednom pozirao. Bilo je to prije nekoliko godina, kada je pjevao u crkvenom horu, Leonardo je od njega napisao Krista.
"Noćna straža" ili "Dnevna straža"?
Rembrandt, Noćna straža, 1642.
Jedna od najpoznatijih Rembrandtovih slika, „Nastup streljačke čete kapetana Fransa Baninga Koka i poručnika Willema van Ruytenbürga“, visila je u različitim salama oko dve stotine godina, a otkrili su je istoričari umetnosti tek u 19. veku. S obzirom da se činilo da se figure izdvajaju na tamnoj pozadini, nazvana je Noćna straža i pod tim imenom ušla je u riznicu svjetske umjetnosti.
I tek tokom restauracije, obavljene 1947. godine, ispostavilo se da je u sali slika uspela da bude prekrivena slojem čađi, što je iskrivilo njenu boju. Nakon čišćenja originalne slike, konačno je otkriveno da se scena koju je predstavio Rembrandt zapravo odvija tokom dana. Položaj sjene s lijeve ruke kapetana Koka pokazuje da trajanje akcije nije duže od 14 sati.
prevrnuti čamac
Henri Matisse, "Čamac", 1937.
U njujorškom Muzeju moderne umjetnosti 1961. godine bila je izložena slika Henrija Matisa "Čamac". Tek nakon 47 dana neko je primijetio da slika visi naopačke. Na platnu je prikazano 10 ljubičastih linija i dva plava jedra na bijeloj pozadini. Umjetnik je s razlogom naslikao dva jedra, drugo jedro je odraz prvog na površini vode.
Da ne biste pogriješili u tome kako bi slika trebala visiti, morate obratiti pažnju na detalje. Veće jedro treba biti na vrhu slike, a vrh jedra slike treba biti usmjeren u gornji desni ugao.
Prevara na autoportretu
Vincent van Gogh, Autoportret s lulom, 1889.
Postoje legende da je Van Gog navodno sebi odrezao uho. Sada je najpouzdanija verzija da je Van Goghovo uho oštećeno u maloj tučnjavi u kojoj je učestvovao drugi umjetnik, Paul Gauguin.
Autoportret je zanimljiv jer odražava stvarnost u iskrivljenom obliku: umjetnik je prikazan sa zavijenim desnim uhom, jer je prilikom rada koristio ogledalo. U stvari, oštećeno je lijevo uvo.
vanzemaljski medvedi
Ivan Šiškin, "Jutro u borovoj šumi", 1889.
Čuvena slika ne pripada samo Šiškinovom kistu. Mnogi umjetnici koji su se međusobno družili često su pribjegavali "pomoći prijatelja", a Ivan Ivanovič, koji je cijeli život slikao pejzaže, bojao se da dodirivanje medvjeda neće ispasti onako kako mu je potrebno. Stoga se Šiškin obratio poznatom slikaru životinja Konstantinu Savitskom.
Savitsky je naslikao možda najbolje medvjede u istoriji ruskog slikarstva, a Tretjakov je naredio da se njegovo ime ispere s platna, jer sve na slici „počevši od ideje pa do izvođenja, sve govori o načinu slikanja, o kreativna metoda svojstvena Šiškinu.”
Nevina priča "Gotika"
Grant Wood, "Američka gotika", 1930.
Rad Granta Wooda smatra se jednim od najčudnijih i najdepresivnijih u povijesti američkog slikarstva. Slika sa sumornim ocem i kćerkom prepuna je detalja koji ukazuju na ozbiljnost, puritanizam i retrogradnost prikazanih ljudi.
Zapravo, umjetnik nije namjeravao prikazati nikakve užase: tokom putovanja u Iowi, primijetio je malu kuću u gotičkom stilu i odlučio je prikazati one ljude koji bi, po njegovom mišljenju, bili idealno prikladni kao stanovnici. Grantova sestra i njegov zubar ovjekovječeni su u obliku likova zbog kojih su se stanovnici Iowe toliko uvrijedili.
Osveta Salvadora Dalija
Slika "Slika na prozoru" naslikana je 1925. godine, kada je Dali imao 21 godinu. Tada Gala još nije ušla u život umjetnika, a njegova sestra Ana Marija bila mu je muza. Odnos između brata i sestre se pogoršao kada je na jednoj od slika napisao "ponekad pljunem na portret sopstvene majke i to mi pričinjava zadovoljstvo". Ana Marija nije mogla da oprosti takvo šokiranje.
U svojoj knjizi Salvador Dali kroz oči sestre iz 1949. piše o svom bratu bez ikakvih pohvala. Knjiga je razbjesnila El Salvador. Još deset godina nakon toga, u svakoj prilici je se ljutito sjećao. I tako se 1954. pojavljuje slika "Mlada djevica koja se prepušta sodomskom grijehu uz pomoć rogova svoje čednosti". Poza žene, njene kovrče, pejzaž izvan prozora i shema boja slike jasno odražavaju figuru na prozoru. Postoji verzija da se tako Dali osvetio svojoj sestri zbog njene knjige.
Dvolična Danae
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Danae, 1636-1647.
Mnoge tajne jedne od najpoznatijih Rembrandtovih slika otkrivene su tek 60-ih godina dvadesetog stoljeća, kada je platno osvijetljeno rendgenskim zracima. Na primjer, pucnjava je pokazala da je u ranoj verziji lice princeze, koja je ušla u ljubavnu vezu sa Zeusom, izgledala kao lice Saskije, supruge slikara, koja je umrla 1642. godine. U konačnoj verziji slike počela je da liči na lice Gertier Dirks, Rembrandtove ljubavnice, sa kojom je umetnik živeo nakon smrti svoje supruge.
Van Goghova žuta spavaća soba
Vincent van Gogh, "Spavaća soba u Arlesu", 1888 - 1889.
U maju 1888. Van Gogh je stekao malu radionicu u Arlu, na jugu Francuske, gdje je pobjegao od pariskih umjetnika i kritičara koji ga nisu razumjeli. U jednoj od četiri sobe, Vincent postavlja spavaću sobu. U oktobru je sve spremno i on odlučuje da slika Van Goghovu spavaću sobu u Arlu. Za umjetnika je boja, udobnost sobe bila vrlo važna: sve je moralo upućivati na misli o opuštanju. Istovremeno, slika se održava u uznemirujućim žutim tonovima.
Istraživači Van Goghove kreativnosti to objašnjavaju činjenicom da je umjetnik uzeo lisičarku, lijek za epilepsiju, koji uzrokuje ozbiljne promjene u pacijentovoj percepciji boja: cjelokupna okolna stvarnost obojena je zeleno-žutim tonovima.
Bezubo savršenstvo
Leonardo da Vinči, "Portret gospođe Lize del Đokondo", 1503 - 1519.
Općeprihvaćeno je mišljenje da je Mona Lisa savršenstvo i da je njen osmijeh lijep u svojoj tajanstvenosti. Međutim, američki likovni kritičar (i honorarni zubar) Joseph Borkowski smatra da je, sudeći po izrazu lica, junakinja izgubila mnogo zuba. Dok je pregledavala uvećane fotografije remek-djela, Borkowski je pronašla i ožiljke oko usta. “Toliko se smiješi upravo zbog onoga što joj se dogodilo”, smatra stručnjak. “Njen izraz lica je tipičan za ljude koji su izgubili prednje zube.”
Major na kontroli lica
Pavel Fedotov, Majorovo šibicarenje, 1848.
Javnost, koja je prvi put vidjela sliku "Majorovo šibicarenje", od srca se nasmijala: umjetnik Fedotov ju je ispunio ironičnim detaljima koji su bili razumljivi gledaocima tog vremena. Na primjer, major očito nije upoznat s pravilima plemenitog bontona: pojavio se bez odgovarajućih buketa za mladu i njenu majku. A samu mladu su roditelji trgovci otpustili u večernju balsku haljinu, iako je bio dan (sve lampe u sobi su se ugasile). Devojka je očigledno prvi put isprobala dekoltiranu haljinu, postiđena je i pokušava da pobegne u svoju sobu.
Zašto je sloboda gola
Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Sloboda na barikadama, 1830.
Prema istoričaru umjetnosti Etienne Julie, Delacroix je naslikao lice žene iz slavne pariške revolucionarke - praonice Anna-Charlotte, koja je otišla na barikade nakon smrti svog brata od ruke kraljevskih vojnika i ubila devet gardista. Umjetnik je prikazao njene gole grudi. Prema njegovom planu, ovo je simbol neustrašivosti i nesebičnosti, kao i trijumfa demokratije: gole grudi pokazuju da Svoboda, poput obične osobe, ne nosi korzet.
nekvadratni kvadrat
Kazimir Malevič, Crni suprematistički trg, 1915.
U stvari, "Crni kvadrat" nije nimalo crn i nimalo kvadratan: nijedna strana četvorougla nije paralelna ni sa jednom od njegovih drugih strana, niti jedna od strana kvadratnog okvira koji uokviruje sliku. A tamna boja je rezultat miješanja raznih boja, među kojima nije bilo crne. Vjeruje se da to nije bio nemar autora, već principijelan stav, želja za stvaranjem dinamične, pokretne forme.
Stručnjaci Tretjakovske galerije otkrili su autorov natpis na poznatoj slici Maleviča. Natpis glasi: "Bitka crnaca u mračnoj pećini." Ova fraza se odnosi na naziv razigrane slike francuskog novinara, pisca i umjetnika Alphonse Allaisa „Bitka crnaca u mračnoj pećini u gluho doba noći“, koja je bila apsolutno crni pravougaonik.
Melodrama austrijske Mona Lize
Gustav Klimt, "Portret Adele Bloh-Bauer", 1907.
Jedna od najznačajnijih Klimtovih slika prikazuje suprugu austrijskog šećernog magnata Ferdinanda Bloch-Bauera. Cijeli Beč je raspravljao o burnoj romansi između Adele i slavne umjetnice. Ranjeni muž želio je da se osveti svojim ljubavnicima, ali je odabrao vrlo neobičan način: odlučio je naručiti portret Adele od Klimta i natjerati ga da napravi stotine skica sve dok umjetnik ne počne da se okreće od nje.
Bloch-Bauer je želio da rad traje nekoliko godina, a model je mogao vidjeti kako Klimtova osjećanja nestaju. Umjetniku je dao velikodušnu ponudu, koju nije mogao odbiti, a sve je ispalo po scenariju prevarenog muža: posao je završen za 4 godine, ljubavnici su se dugo ohladili jedni prema drugima. Adele Bloh-Bauer nikada nije saznala da je njen suprug bio svestan njene veze sa Klimtom.
Slika koja je vratila Gauguina u život
Paul Gauguin, "Odakle dolazimo? Ko smo mi? Kuda idemo?", 1897-1898.
Najpoznatije Gauguinovo platno ima jednu osobinu: „čita se“ ne s lijeva na desno, već s desna na lijevo, poput kabalističkih tekstova za koje je umjetnik bio zainteresovan. Tim se redom odvija alegorija duhovnog i fizičkog života osobe: od rođenja duše (usnulo dijete u donjem desnom kutu) do neminovnosti časa smrti (ptica s gušterom u njegove kandže u donjem lijevom uglu).
Sliku je naslikao Gauguin na Tahitiju, gdje je umjetnik nekoliko puta bježao od civilizacije. Ali ovoga puta život na ostrvu nije uspio: potpuno siromaštvo ga je dovelo do depresije. Pošto je završio platno, koje je trebalo da postane njegov duhovni testament, Gauguin je uzeo kutiju arsena i otišao u planine da umre. Međutim, nije izračunao dozu, a samoubistvo nije uspjelo. Sledećeg jutra je oteturao do svoje kolibe i zaspao, a kada se probudio, osetio je zaboravljenu žeđ za životom. A 1898. godine njegovi poslovi su krenuli uzbrdo, i počelo je svjetlije razdoblje u njegovom radu.
112 poslovica u jednoj slici
Pieter Brueghel Stariji, "Holandske poslovice", 1559
Pieter Brueghel Stariji je opisao zemlju nastanjenu doslovnim slikama holandskih poslovica tih dana. Na naslikanoj slici nalazi se otprilike 112 prepoznatljivih idioma. Neki od njih se i danas koriste, poput "plivaj protiv struje", "lupaj glavom o zid", "naoružan do zuba" i "velika riba jede male".
Druge poslovice odražavaju ljudsku glupost.
Subjektivnost umjetnosti
Paul Gauguin, bretonsko selo pod snijegom, 1894
Gauguinova slika "Bretonsko selo u snijegu" prodata je nakon smrti autora za samo sedam franaka i, osim toga, pod nazivom "Nijagarini vodopadi". Aukcionar je slučajno objesio sliku naopako nakon što je u njoj vidio vodopad.
skrivena slika
Pablo Picasso, Plava soba, 1901
Infracrveno je 2008. godine pokazalo da se ispod "Plave sobe" krije još jedna slika - portret muškarca obučenog u odelo sa leptirom i naslonjenog na ruku. „Čim je Picasso dobio novu ideju, uzeo je četkicu i utjelovio je. Ali nije imao priliku kupiti novo platno svaki put kada ga je muza posjetila “, objašnjava mogući razlog za to povjesničarka umjetnosti Patricia Favero.
Nepristupačne marokanke
Zinaida Serebrjakova, gola, 1928
Jednog dana Zinaida Serebryakova dobila je primamljivu ponudu - da krene na kreativno putovanje kako bi prikazala gole figure orijentalnih djevojaka. Ali pokazalo se da je na tim mjestima jednostavno nemoguće pronaći modele. Prevodilac za Zinaidu je priskočio u pomoć - doveo je svoje sestre i svoju mladu do nje. Niko prije i poslije toga nije uspio uhvatiti gole zatvorene orijentalne žene.
Spontani uvid
Valentin Serov, "Portret Nikolaja II u sakou", 1900
Dugo vremena Serov nije mogao da naslika portret kralja. Kada je umjetnik potpuno odustao, izvinio se Nikolaju. Nikolaj je bio malo uznemiren, seo za sto, ispruživši ruke ispred sebe... A onda je umetniku sinulo - evo ga! Jednostavan vojnik u oficirskom sakou jasnih i tužnih očiju. Ovaj portret se smatra najboljim prikazom posljednjeg cara.
Opet dvojka
© Fedor Reshetnikov
Čuvena slika "Opet dvojka" samo je drugi dio umjetničke trilogije.
Prvi dio je "Stigao za praznike". Očigledno dobrostojeća porodica, zimski raspust, radosni odličan učenik.
Drugi dio je "Opet dvojka". Siromašna porodica sa periferije radničke klase, na vrhuncu školske godine, tupi omamljivač koji je opet zgrabio dvojku. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Stigao za praznike".
Treći dio je "Ponovno ispitivanje". Seoska kuća, ljeto, svi šetaju, jedna zlonamjerna neznalica koja je pala na godišnjem ispitu tjera se da sjedi u četiri zida i trpa se. U gornjem lijevom uglu možete vidjeti sliku "Opet dvojka".
Kako se rađaju remek-djela
Joseph Turner, Kiša, para i brzina, 1844
Godine 1842. gđa Simon je putovala vozom u Englesku. Odjednom je počeo jak pljusak. Stariji gospodin koji je sjedio preko puta nje je ustao, otvorio prozor, ispružio glavu i tako zurio desetak minuta. Ne mogavši da obuzda svoju radoznalost, žena je takođe otvorila prozor i pogledala ispred sebe. Godinu dana kasnije, otkrila je sliku “Kiša, para i brzina” na izložbi u Kraljevskoj akademiji umjetnosti i uspjela u njoj prepoznati samu epizodu u vozu.
Lekcija iz anatomije od Michelangela
Michelangelo, Stvaranje Adama, 1511
Nekoliko američkih stručnjaka za neuroanatomiju vjeruje da je Michelangelo zapravo ostavio neke anatomske ilustracije u jednom od svojih najpoznatijih djela. Vjeruju da je na desnoj strani slike prikazan ogroman mozak. Iznenađujuće, čak i složene komponente kao što su mali mozak, optički nervi i hipofiza mogu se naći. A privlačna zelena vrpca savršeno odgovara lokaciji vertebralne arterije.
Posljednja večera od Van Gogha
Vincent van Gogh, Café Terrace at Night, 1888
Istraživač Jared Baxter vjeruje da Van Goghova Café Terrace at Night sadrži posvetu Posljednjoj večeri Leonarda da Vincija. U centru slike je konobar duge kose i u beloj tunici, koja podseća na Hristovu odeću, a oko njega tačno 12 posetilaca kafića. Baxter skreće pažnju i na krst koji se nalazi direktno iza leđa konobara u bijeloj boji.
Dalijeva slika sjećanja
Salvador Dali, Postojanost sjećanja, 1931
Nije tajna da su misli koje su Dalija posjećivale tokom stvaranja njegovih remek-djela uvijek bile u obliku vrlo realističnih slika, koje je umjetnik potom prenosio na platno. Dakle, prema samom autoru, slika "Postojanost sjećanja" nastala je kao rezultat asocijacija koje su nastale pri pogledu na topljeni sir.
O čemu Munch viče
Edvard Munk, "Vrisak", 1893.
Munch je govorio o ideji jedne od najmisterioznijih slika u svjetskom slikarstvu: "Šetao sam stazom sa dva prijatelja - sunce je zalazilo - odjednom je nebo postalo krvavo crveno, zastao sam, osjećajući se iscrpljeno, i naslonio se na ograda - gledao sam krv i plamen nad plavičasto-crnim fjordom i gradom - nastavljali su moji prijatelji, a ja sam stajao, drhteći od uzbuđenja, osjećajući beskrajni plač koji prodire prirodu. Ali kakav bi zalazak sunca mogao toliko uplašiti umjetnika?
Postoji verzija da je ideju "Scream" rodio Munch 1883. godine, kada je bilo nekoliko najjačih erupcija vulkana Krakatoa - toliko snažnih da su promijenile temperaturu Zemljine atmosfere za jedan stepen. Ogromna količina prašine i pepela raširila se širom svijeta, dosežući čak i Norvešku. Nekoliko večeri zaredom zalasci sunca izgledali su kao da će doći apokalipsa - jedan od njih postao je izvor inspiracije za umjetnika.
Pisac među ljudima
Aleksandar Ivanov, "Pojava Hrista narodu", 1837-1857.
Desetine sedišta pozirale su Aleksandru Ivanovu za njegovu glavnu sliku. Jedan od njih je poznat ništa manje od samog umjetnika. U pozadini, među putnicima i rimskim konjanicima koji još nisu čuli propovijed Ivana Krstitelja, uočava se lik u smeđoj tunici. Njegov Ivanov je pisao sa Nikolajem Gogoljem. Pisac je blisko komunicirao sa umjetnikom u Italiji, posebno o vjerskim pitanjima, i davao mu savjete u procesu slikanja. Gogolj je vjerovao da je Ivanov "odavno umro za cijeli svijet, osim za svoj rad".
Mikelanđelov giht
Rafael Santi, Atinska škola, 1511.
Stvarajući čuvenu fresku "Atinska škola", Rafael je ovjekovječio svoje prijatelje i poznanike u slikama starogrčkih filozofa. Jedan od njih bio je Michelangelo Buonarroti "u ulozi" Heraklita. Nekoliko vekova freska je čuvala tajne Mikelanđelovog ličnog života, a savremeni istraživači sugerišu da umetnikovo neobično ugao koljeno ukazuje na bolest zglobova.
To je vrlo vjerovatno, s obzirom na osobenosti životnog stila i uslova rada renesansnih umjetnika i Michelangelov kronični radoholizam.
Ogledalo Arnolfinijevih
Jan van Eyck, "Portret Arnolfinisa", 1434
U ogledalu iza Arnolfinisa možete vidjeti odraz još dvoje ljudi u sobi. Najvjerovatnije se radi o svjedocima prisutnim pri sklapanju ugovora. Jedan od njih je van Eyck, o čemu svjedoči latinski natpis postavljen, suprotno tradiciji, iznad ogledala u centru kompozicije: "Jan van Eyck je bio ovdje". Ovako su ugovori obično bili zapečaćeni.
Kako se mana pretvorila u talenat
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Autoportret u dobi od 63 godine, 1669.
Istraživačica Margaret Livingston proučavala je sve Rembrandtove autoportrete i otkrila da je umjetnik patio od strabizma: na slikama njegove oči gledaju u različitim smjerovima, što se ne primjećuje na portretima drugih ljudi od strane majstora. Bolest je dovela do toga da je umetnik mogao bolje da percipira stvarnost u dve dimenzije od ljudi sa normalnim vidom. Ovaj fenomen se naziva "stereo sljepilo" - nemogućnost sagledavanja svijeta u 3D. Ali pošto slikar mora da radi sa dvodimenzionalnom slikom, upravo bi ovaj Rembrantov nedostatak mogao biti jedno od objašnjenja njegovog fenomenalnog talenta.
Bezgrešna Venera
Sandro Botticelli, Rođenje Venere, 1482-1486.
Prije pojave Rođenja Venere, slika nagog ženskog tijela u slikarstvu je simbolizirala samo ideju izvornog grijeha. Sandro Botticelli je bio prvi evropski slikar koji u njemu nije našao ništa grešno. Štoviše, povjesničari umjetnosti sigurni su da poganska božica ljubavi simbolizira kršćansku sliku na fresci: njezin izgled je alegorija ponovnog rođenja duše koja je prošla obred krštenja.
Lutnja ili lutnja?
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnjist, 1596.
Slika je dugo bila izložena u Ermitažu pod nazivom "Lutnja". Tek početkom 20. veka istoričari umetnosti su se složili da je na platnu još uvek prikazan mladić (verovatno je Karavađa pozirao njegov prijatelj umetnik Mario Miniti): na notama ispred muzičara, snimak bas deonice vidljiv je madrigal Jacoba Arcadelta “Znaš da te volim”. Žena bi teško mogla napraviti takav izbor - samo je teško za grlo. Osim toga, lutnja je, kao i violina na samom rubu slike, smatrana muškim instrumentom u Caravaggiovo doba.
Tajanstveni svijet umjetnosti može izgledati zbunjujuće za neiskusnu osobu, ali postoje remek-djela koja bi svi trebali znati. Talenat, inspiracija i mukotrpan rad na svakom potezu stvaraju djela kojima se dive vekovima kasnije.
Nemoguće je sakupiti sve izvanredne kreacije u jednom izboru, ali mi smo se potrudili da odaberemo najpoznatije slike koje skupljaju gigantske redove ispred muzeja širom svijeta.
Najpoznatije slike ruskih umjetnika
"Jutro u borovoj šumi", Ivan Šiškin i Konstantin Savicki
Godina stvaranja: 1889Muzej
Šiškin je bio izvrstan slikar pejzaža, ali je rijetko morao crtati životinje, pa je Savitsky, izvrstan slikar životinja, slikao figure mladunaca. Na kraju rada, Tretjakov je naredio da se izbriše potpis Savickog, smatrajući da je Šiškin uradio mnogo obimniji posao.
"Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581" Ilje Repina
Godine stvaranja: 1883–1885Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Za stvaranje remek-dela, poznatijeg kao "Ivan Grozni ubija sina", Repin je inspirisan simfonijom "Antar" Rimskog-Korsakova, odnosno njenim drugim stavom pod nazivom "Slatkoća osvete". Pod uticajem zvukova muzike, umetnik je prikazao krvavu scenu ubistva i naknadnog pokajanja, posmatranu u očima suverena.
Sjedeći demon, Mihail Vrubel
Godina stvaranja: 1890Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Slika je bila jedna od trideset ilustracija koje je Vrubel nacrtao za jubilarno izdanje radova M.Yu. Lermontov. „Sjedeći demon“ personificira sumnje koje su svojstvene ljudskom duhu, suptilno, neuhvatljivo „raspoloženje duše“. Prema riječima stručnjaka, umjetnik je bio u određenoj mjeri opsjednut imidžom demona: ovu sliku pratili su "Demon koji leti" i "Demon poražen".
"Bojar Morozova", Vasilij Surikov
Godine stvaranja: 1884–1887Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Osnovu slike činila je radnja starovjerničkog života "Priča o bojaru Morozovu". Umjetnik je shvatio ključnu sliku kada je vidio vranu kako širi svoja crna krila kao mrlja na snježnom platnu. Kasnije je Surikov dugo tražio prototip lica plemkinje, ali nije mogao pronaći ništa prikladno, sve dok jednog dana na groblju nije sreo staru vjernicu s blijedim, izbezumljenim licem. Skica portreta je završena za dva sata.
"Bogatyrs", Viktor Vasnjecov
Godine stvaranja: 1881–1898Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Buduće epsko remek-djelo rođeno je kao mala skica olovkom 1881. godine; Za daljnji rad na platnu, Vasnetsov je dugi niz godina marljivo prikupljao informacije o junacima iz mitova, legendi i predanja, a također je proučavao autentičnu drevnu rusku municiju u muzejima.
Analiza Vasnjecove slike "Tri heroja"
"Kupanje crvenog konja", Kuzma Petrov-Vodkin
Godina stvaranja: 1912Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
U početku je slika bila zamišljena kao svakodnevna skica iz života ruskog sela, ali je tokom rada umjetnikovo platno steklo ogroman broj simbola. Pod crvenim konjem, Petrov-Vodkin je mislio na "Sudbinu Rusije"; nakon ulaska zemlje u Prvi svjetski rat, uzviknuo je: "Pa zato sam i naslikao ovu sliku!". Međutim, nakon revolucije, prosovjetski umjetnički kritičari tumačili su ključnu figuru platna kao "vjesnicu revolucionarnih požara".
"Trinity", Andrej Rubljov
Godina stvaranja: 1411Muzej: Tretjakovska galerija, Moskva
Ikona koja je postavila temelje za tradiciju ruskog ikonopisa 15.-16. Platno koje prikazuje starozavjetno trojstvo anđela koji su se ukazali Abrahamu simbol je jedinstva Svetog Trojstva.
Deveti talas, Ivan Ajvazovski
Godina stvaranja: 1850Muzej
Biser u "kartografiji" legendarnog domaćeg marinista, koji se bez zadrške može svrstati u red najpoznatijih umjetnika svijeta. Vidimo kako se čudesno preživjeli mornari nakon oluje drže za jarbol u iščekivanju susreta sa "devetim talasom", mitskim apogejem svih oluja. Ali tople nijanse koje dominiraju platnom daju nadu u spas žrtava.
"Posljednji dan Pompeja", Karl Brjulov
Godine stvaranja: 1830–1833Muzej: Ruski muzej, Sankt Peterburg
Završena 1833. godine, Brjulovljeva slika je prvobitno bila izlagana u najvećim gradovima Italije, gde je izazvala pravu senzaciju - slikara su poredili sa Mikelanđelom, Ticijanom, Rafaelom... Kod kuće je remek-delo dočekano s ništa manjim entuzijazmom, obezbeđujući Brjulovljevo nadimak "Karlo Veliki". Platno je zaista sjajno: njegove dimenzije su 4,6 sa 6,5 metara, što ga čini jednom od najvećih slika među kreacijama ruskih umjetnika.
Najpoznatije slike Leonarda da Vincija
"Mona lisa"
Godine stvaranja: 1503–1505Muzej: Louvre, Pariz
Remek djelo firentinskog genija koje ne treba predstavljati. Važno je napomenuti da je slika dobila kultni status nakon incidenta s otmicom iz Louvrea 1911. godine. Dvije godine kasnije, otmičar, za kojeg se ispostavilo da je bio zaposlenik u muzeju, pokušao je prodati sliku galeriji Uffizi. Događaji u visokoprofilnom slučaju detaljno su propraćeni u svjetskoj štampi, nakon čega su stotine hiljada reprodukcija otišle u prodaju, a misteriozna Mona Liza postala je predmet obožavanja.
Godine stvaranja: 1495–1498Muzej: Santa Maria delle Grazie, Milano
Pet vekova kasnije, freska sa klasičnom pričom na zidu trpezarije dominikanskog samostana u Milanu prepoznata je kao jedna od najmisterioznijih slika u istoriji. Kako je zamislio Da Vinci, slika prikazuje trenutak Uskršnjeg obroka, kada Krist obavještava učenike o neizbježnoj izdaji. Ogromna količina skrivenih simbola dovela je do jednako širokog spektra studija, aluzija, pozajmica i parodija.
"Madonna Litta"
Godina stvaranja: 1491Muzej: Hermitage, St. Petersburg
Slika, poznata i kao Bogorodica s djetetom, dugo se čuvala u kolekciji vojvoda od Litte, a 1864. otkupila ju je Ermitaž Sankt Peterburga. Mnogi stručnjaci se slažu da figuru bebe nije naslikao lično da Vinci, već jedan od njegovih učenika - poza koja je suviše nekarakteristična za slikara.
Najpoznatije slike Salvadora Dalija
Godina stvaranja: 1931Muzej: Muzej moderne umjetnosti, New York
Paradoksalno, najpoznatije djelo nadrealističkog genija rođeno je iz misli o siru Camembert. Jedne večeri, nakon prijateljske večere koja je završena predjelima sa sirom, umjetnik se udubio u razmišljanja o „razmaženoj kaši“, a mašta mu je naslikala sliku poput sata koji se topi sa maslinovom grančicom u prvom planu.
Godina stvaranja: 1955Muzej: Nacionalna galerija umjetnosti, Washington
Tradicionalni zaplet koji je dobio nadrealno platno koristeći aritmetičke principe koje je proučavao Leonardo da Vinci. Umjetnik je u prvi plan stavio originalnu magiju broja "12", udaljavajući se od hermeneutičke metode tumačenja biblijske priče.
Najpoznatije slike Pabla Pikasa
Godina stvaranja: 1905Muzej: Muzej Puškina, Moskva
Slika je postala prvi znaci takozvanog "ružičastog" perioda u Pikasovom radu. Gruba tekstura i pojednostavljeni stil kombinovani su sa osetljivom igrom linija i boja, kontrastom između masivne figure sportiste i krhke gimnastičarke. Platno je zajedno sa 29 drugih djela prodato za 2 hiljade franaka (ukupno) pariskom kolekcionaru Vollardu, promijenilo nekoliko kolekcija, a 1913. godine nabavio ga je ruski filantrop Ivan Morozov, već za 13 hiljada franaka.
Godina stvaranja: 1937Muzej: Muzej kraljice Sofije, Madrid
Guernica je naziv grada u Baskiji koji su Nijemci bombardirali u aprilu 1937. godine. Picasso nikada nije bio u Gernici, ali je bio zapanjen razmjerom katastrofe, poput "udarca bikovog roga". Umjetnik je u apstraktnom obliku prenio strahote rata i pokazao pravo lice fašizma, prikrivajući ga bizarnim geometrijskim oblicima.
Najpoznatije slike renesanse
"Sikstinska Madona", Raphael Santi
Godine stvaranja: 1512–1513Muzej: Galerija starih majstora, Drezden
Ako pažljivo pogledate pozadinu, koja se na prvi pogled sastoji od oblaka, primijetit ćete da je zapravo Raphael tamo prikazao glave anđela. Dva anđela koja se nalaze na dnu slike poznata su gotovo više od samog remek-djela, zbog široke cirkulacije u masovnoj umjetnosti.
Rođenje Venere Sandra Botičelija
Godina stvaranja: 1486Muzej: Galerija Uffizi, Firenca
Slika je zasnovana na starogrčkom mitu o rođenju Afrodite iz morske pjene. Za razliku od mnogih remek-djela renesanse, platno je preživjelo do danas u izvrsnom stanju zahvaljujući zaštitnom sloju žumanca kojim je Botticelli razborito prekrio rad.
Stvaranje Adama, Michelangelo Buonarotti
Godina stvaranja: 1511Muzej: Sikstinska kapela, Vatikan
Jedna od devet fresaka na stropu Sikstinske kapele, koja ilustruje poglavlje iz Postanka: "I stvori Bog čovjeka na svoju sliku." Michelangelo je prvi prikazao Boga kao mudrokosog starca, nakon čega je ova slika postala arhetipska. Moderni naučnici vjeruju da konture lika Boga i anđela predstavljaju ljudski mozak.
"Noćna straža", Rembrandt
Godina stvaranja: 1642Muzej: Rijksmuseum, Amsterdam
Puni naziv slike je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga." Svoje moderno ime slika je dobila u 19. veku, kada su je pronašli istoričari umetnosti, koji su zbog sloja prljavštine koji je prekrivao delo odlučili da se radnja na slici odvija pod okriljem noćnog mraka.
Vrt zemaljskih naslada Hieronymus Bosch
Godine stvaranja: 1500–1510Muzej: Muzej Prado, Madrid "Crni kvadrat"
Malevič je pisao Crni kvadrat nekoliko meseci; legenda kaže da je slika skrivena ispod sloja crne boje - umetnik nije stigao da završi posao na vreme i u naletu gneva se razmazio po slici. Postoji najmanje sedam kopija "Crnog kvadrata" koje je napravio Malevič, kao i svojevrsni "nastavak" suprematističkih trgova - "Crveni trg" (1915) i "Beli kvadrat" (1918).
"Vrisak", Edvard Munch
Godina stvaranja: 1893Muzej: Nacionalna galerija, Oslo
Zbog neobjašnjivog mističnog efekta na gledaoca, slika je ukradena 1994. i 2004. godine. Postoji mišljenje da je slika nastala na prijelazu iz 20. stoljeća predvidjela brojne katastrofe nadolazećeg stoljeća. Duboka simbolika Krika inspirisala je mnoge umjetnike, uključujući Andyja Warhola.
Ova slika i dalje izaziva mnogo kontroverzi. Neki istoričari umjetnosti vjeruju da je pompa oko slike, naslikane u vlasničkoj tehnici prskanja, umjetno stvorena. Platno nije prodato sve dok nisu kupljena sva ostala umjetnikova djela, odnosno cijena za neobjektivno remek djelo je naglo porasla. Broj pet je prodat za 140 miliona dolara, što ga čini najskupljom slikom u istoriji.
Diptih Marilyn, Andy Warhol
Godina stvaranja: 1962Muzej: Tate Gallery, London
Sedmicu nakon smrti Marilyn Monroe, skandalozni umjetnik počeo je raditi na platnu. Na platno je aplicirano 50 šablonskih portreta glumice, stilizovanih u žanru pop arta na osnovu fotografije iz 1953. godine.
Pretplatite se na naš kanal u Yandex.Zen
Prisjetimo se sada najpoznatijih slika svijeta. S jedne strane, ova tema je vrlo jednostavna, a s druge strane ludo složena. Zaista, u čitavoj istoriji čovečanstva na Majci Zemlji u različitim vekovima iu različitim zemljama, rođeni su mnogi briljantni slikari koji su svetu ostavili svoja besmrtna remek-dela.
Veoma ne bih želeo da nezasluženo zaobiđem pažnju nijednog velikog umetnika. Ali u okviru ovog članka pokušat ćemo govoriti samo o onim djelima koja su poznata ne samo pravim poznavaocima ljepote, umjetnicima i povjesničarima umjetnosti, već i apsolutnoj većini najjednostavnijih stanovnika naše planete.
Takve su, na primjer, neke slike da Vinčija, Raphaela, Botticellija, Van Gogha, Salvadora Dalija, Karla Brjulova, Aivazovskog, Kustodijeva i dr. Njihovi radovi se štampaju na kalendarima, u časopisima, knjigama i udžbenicima, objavljeni su u ogromnim tiražima u oblik reprodukcije, koji neprestano treperi na TV ekranima. U stvari, oni su nam poznati od djetinjstva.
Slike Leonarda da Vincija
Razgovor o najpoznatijim svetskim slikama nezamisliv je bez pominjanja svetskih slika poput čuvene Đokonde, Madone Lite, Dame sa hermelinom, koju je napisao veliki Leonardo da Vinči. Prva dva imena se izdvajaju sa ove liste. Prelepa i misteriozna "Mona Liza" dugi niz vekova, sa jedinstvenim osmehom na usnama, mirno gleda u vrevu ovog sveta - postoji li barem jedna među civilizovanim ljudima koja nikada ne bi videla ovu sliku?
Vjeruje se da je na platnu prikazana Lisa Gherardini, skromna supruga bogatog firentinskog trgovca po imenu Francesco del Giocondo. Sada razumijete odakle je došao tako neobičan naziv za portret - "Gioconda"? A slika je naslikana otprilike 1503-1505. Danas se njegov neprocjenjivi original može vidjeti vlastitim očima u Louvreu. Portret visi tu, zaštićen debelim neprobojnim staklom, a oko njega se uvijek gužva puno ljudi. I to nije iznenađujuće, jer ljudi još uvijek nisu uspjeli otkriti tajnu osmijeha ove dame.
Da Vinčijeve slike su neprocenjive za svakoga, ne mogu se kupiti čak ni za veliki novac. Ali među njegovim djelima postoji poseban rad - ovo je slikovita freska "Posljednja večera". Vrijeme nastanka: 1495-1498, a napisao ju je majstor po narudžbi crkve u blagovaonici manastira Santa Maria delle Grazia, koji se nalazi u slavnom italijanskom gradu Milanu. Radnja prikazuje jedan od najvažnijih događaja u istoriji čovječanstva - posljednju večeru Krista sa svojih dvanaest učenika. Velika je sreća što su restauratori uspjeli sačuvati fresku u naše vrijeme, jer. opšte je poznato da je Leonardo dok je radio na njemu eksperimentisao sa bojama i prajmerom na zidu, što je kasnije dovelo do brzog uništavanja sloja boje.
Radovi Rafaela Santija
Sljedeći umjetnik, za kojeg se bez preterivanja može reći da je iza sebe ostavio najpoznatije slike svijeta, je, naravno, Rafael Santi, slikar koji je živio u Italiji od 1483. do 1520. godine. Jedno od njegovih najpoznatijih i najpopularnijih djela - smatra se jednim od najsavršenijih i najnevjerovatnijih slikovnih kreacija ikada stvorenih ljudskom rukom.
Još jedna poznata majstorova kreacija je ogromna (770 x 500 cm) freska "Atinska škola", koja krasi jednu od glavnih dvorana Vatikanske palate. Među brojnim figurama slike možete vidjeti tako velike mislioce čovječanstva kao što su Pitagora, Epikur, Sokrat, Diogen, Aristotel, Platon. Među filozofima, Raphael je portretirao sebe, kao i svoju prelijepu voljenu Margheritu.
Nenadmašni Botičeli
Šta mislite, koja dela imamo sledeće na listi "Slika najpoznatijih svetskih umetnika"? Ovo su zapanjujuća i nezemaljska djela Sandra Botticellija. Navedimo samo dvije njegove kreacije koje su svima poznate: "Rođenje Venere" i platno na kojem su prikazane poznate tri gracije - "Proljeće". I jedna i druga slika su himna ženskoj lepoti. Nijedan drugi majstor do sada nije bio u stanju da slika tako zanosne i poetične ženske slike.
Muza umjetnice bila je mlada lijepa Firentinka, voljeni Giuliano Medici - To su njene nježne savršene crte koje nas gledaju od pamtivijeka.
Impresionističke slike
Pa, sada je vrijeme da se prisjetimo impresionizma. Ovaj umetnički pokret nastao je u Francuskoj krajem 19. i početkom 20. veka. Mnogo je umjetnika koji rade na ovaj način, a rad svakog od njih zaslužuje posebnu raspravu. U ovom članku ćemo govoriti o najpoznatijim Monetovim slikama, koji je stajao na početku impresionizma i koji se smatra jednim od njegovih osnivača. Radovi ovog majstora nalaze se u zbirkama najvećih muzeja u Parizu, Berlinu, Sankt Peterburgu i drugim gradovima svijeta.
Široj javnosti su dobro poznate takve slike Claudea Moneta kao što su "Bank sa i" Vodeni ljiljani. "Umjetnik je napisao mnoge verzije djela zasnovanih na ovim motivima.
Van Gogh - umjetnik čije su slike najskuplje na svijetu
Van Gog je bio možda najefikasniji umetnik u istoriji čovečanstva. Njegova zaostavština je oko 800 slika i bezbroj crteža. Najpoznatiji je, možda, "Suncokreti". Pouzdano se zna da je majstor naslikao 7 mrtvih priroda iz ove serije. Ali, do danas ih je preživjelo samo 5, a svaka slika je ocijenjena kao najskuplji dijamant. Zamislite samo: Van Gogh je za života uspio prodati samo jedno svoje djelo, i to za sitne pare, a sada cijena njegovih slika na aukcijama ruši sve rekorde.
Još jedna najpoznatija slika Van Gogha je izuzetna fantazijska slika Zvjezdana noć. Ovo djelo je toliko popularno da danas čak možete pronaći njegovu animiranu verziju na internetu. Van Goghova slika je toliko talentovana i originalna da se čak iu obliku reprodukcija može gledati beskrajno.
Snovi na platnu
Govoreći o najpoznatijim slikama svijeta, nemoguće je ne spomenuti rad osnivača nadrealizma Salvadora Dalija. Vjeruje se da je umjetnikova najpopularnija slika "Postojanost sjećanja", koja prikazuje satove kao simbole beskrajnog toka vremena. Pusta obala u daljini simbolizira prazninu koju je, prema Dalijevu, često osjećao u sebi.
Međutim, ovo je daleko od jedinog popularnog djela nadrealista. Ne manje poznatim se mogu smatrati slike "Atomska Leda", "Predominacija građanskog rata", "Girafa u plamenu", "San".
Najpoznatije ruske slike
Do sada je naš članak spominjao slike stranih majstora. U međuvremenu, postoji dosta slika naših velikih sunarodnika koje su veoma popularne širom sveta. U Rusiji je oduvek bilo mnogo talentovanih umetnika. A ako je prilično teško vlastitim očima vidjeti mnoga remek-djela svjetske umjetnosti, zbog činjenice da se nalaze u inostranstvu, onda možemo vidjeti originale ruskih slikara u mnogim muzejima naše zemlje, na primjer, u Tretjakovu Galerija u Moskvi.
Ovde su slike Tretjakovske galerije, najpoznatije, kako kod nas, tako i u inostranstvu: "Tri heroja" (V. Vasnjecova), "Ivan Grozni i njegov sin Ivan" (I. Repin), "Sedeći demon" (M. Vrubel), "Pojavljivanje Hrista narodu" (A. Ivanov), "Devojka sa breskvama" (I. Repin), "Jutro u borovoj šumi" (I. Šiškin), "Moskovsko dvorište" (V. Polenov ), "Topovi su stigli" i drugi.
Kustodijevske ljepotice
Odvojeno, želio bih govoriti o djelima svjetski poznatog ruskog umjetnika Borisa Kustodieva - niko drugi ne bi mogao tako ukusno i lijepo kroz slikarstvo ispričati o ruskom životu, o misterioznoj ruskoj duši. Ko se od nas nije divio krupnoj lepotici iza samovara („Trgovac za čaj“) ili punokrvnoj mladoj dami punoj zdravlja i mladosti u seoskom kupatilu („Ruska Venera“).
Evo imena nekih popularnih dela originalnog slikara: "Zima", "Portret Fjodora Šaljapina", "Kosanje sena", "Trgovac sa kupovinama", "Sajam", "Kupačica", "Poslanica".
„Maljevičev crni kvadrat
Ukratko smo govorili o nekim od najpoznatijih ruskih slika, ali bilo bi pogrešno završiti članak, a da ne napišete ništa o jednom od najkontroverznijih i najkontroverznijih djela koje je izašlo na vidjelo iz kista jednog od istaknutih ruskih umjetnika. Riječ je o "Crnom kvadratu" Kazimira Malevicha - osnivača smjera u slikarstvu pod nazivom "Suprematizam". I iako je Malevič tokom svog dugog stvaralačkog života naslikao mnoge slike, cijeli svijet je to njegovo djelo najviše pamtilo.
Postoji nekoliko varijanti "Crnog kvadrata". Mogu se videti u Tretjakovskoj galeriji, Ermitažu i Ruskom muzeju. Cijena ovih radova je ogromna, prema procjenama stručnjaka, danas može dostići i do 80 miliona dolara.
Zaključak
Šteta što u ovoj kratkoj recenziji nije bilo moguće govoriti o svjetskim remek-djelima Rembrandta, Rubensa, Karla Bryullova, Pabla Picassa, Paula Gauguina i drugih divnih stvaralaca. Njihov rad ne zaslužuje ništa manje pažnje.
Stranica sadrži najpoznatije slike ruskih umetnika 19. veka sa naslovima i opisima
Raznoliko slikarstvo ruskih umjetnika od početka 19. stoljeća privlači svojom originalnošću i svestranošću u domaćoj likovnoj umjetnosti. Majstori slikarstva tog vremena nisu prestajali da zadivljuju svojim jedinstvenim pristupom radnji i pobožnim odnosom prema osjećajima ljudi, prema njihovoj rodnoj prirodi. U 19. veku portretne kompozicije su često slikane neverovatnom kombinacijom emotivne slike i epski smirenog motiva.
Slike ruskih umjetnika su veličanstvene izrade i zaista lijepe u percepciji, zapanjujuće precizno odražavaju dah svog vremena, jedinstven karakter ljudi i njihovu želju za ljepotom.
Platna ruskih slikara, koja su najpopularnija: Aleksandar Ivanov je svijetli predstavnik slikovitog biblijskog pravca, koji nam u bojama priča o epizodama života Isusa Krista.
Karl Brjulov je popularan slikar svog vremena, njegov pravac je istorijsko slikarstvo, portretne teme, romantična dela.
Marinski slikar Ivan Aivazovski, njegove slike su veličanstvene i reklo bi se jednostavno nenadmašno odražavaju ljepotu mora prozirnim valovima, zalascima sunca i jedrilicama.
Prepoznatljivom svestranošću ističe se rad poznatog Ilje Repina, koji je stvorio žanrovska i monumentalna djela koja odražavaju život naroda.
Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i epova Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu, uvijek je sočna i svijetla, romantična platna, čiji su junaci poznati junaci narodnih priča.
Svaki umjetnik je jedinstven, na primjer, slikoviti majstor bajki i epova Viktor Vasnetsov, jedinstven u svom stilu, uvijek je sočna i svijetla, romantična platna, čiji su junaci poznati junaci narodnih priča. Vrlo slikovite i velike slike umjetnika Vasilija Surikova, opis ruske povijesti je njegov smjer, u kojem je umjetnik bojama naglasio epizode životnog puta ruskog naroda.
U ruskom slikarstvu 19. stoljeća pojavio se i takav trend kao kritički realizam, naglašavajući ismijavanje, satiru i humor u zapletima. Naravno, ovo je bio novi trend, nije si ga svaki umjetnik mogao priuštiti. U tom smjeru su se odredili umjetnici poput Pavela Fedotova i Vasilija Perova.
Pejzaži tog vremena takođe su zauzeli svoju nišu, među njima Isak Levitan, Aleksej Savrasov, Arkhip Kuindži, Vasilij Polenov, mladi umetnik Fjodor Vasiljev, slikoviti gospodar šume, šumskih proplanaka sa borovima i breza sa pečurkama Ivan Šiškin. Svi su šareno i romantično odražavali ljepotu ruske prirode, čija je raznolikost oblika i slika povezana s kolosalnim potencijalom okolnog svijeta.
Prema Levitanu, u svakoj noti ruske prirode postoji jedinstvena šarena paleta, stoga postoji ogromno prostranstvo za kreativnost. Možda je to zagonetka da se platna stvorena na ogromnim prostranstvima Rusije odlikuju nekom izuzetnom ozbiljnošću, ali istovremeno privlače diskretnom ljepotom od koje je teško odvratiti pogled. Ili nimalo zamršen i prilično neupadljiv zaplet, Levitanova slika Maslačak, takoreći, potiče gledatelja da razmišlja i vidi ljepotu u jednostavnom.