Međutim, mnogo prije nego što je postao opći, metamorfoza samog duha flamanskog slikarstva prvi put je bila evidentna kod najboljih od najboljih Rubensovih učenika, kod Anthonyja van Dycka (1599. - 1641.). Rubens je još bio u punom sjaju i niko nije razmišljao o novim trendovima kada je van Dyck, do tada njegov poslušni učenik, otišao u Italiju i tamo, u Đenovi, počeo da slika portrete, u kojima se iznenada pojavila osobina dotad nepoznata Flandriji: najviše autentična "grandezza" - u vezi sa nekom vrstom nježne melanholije, koja se dopadala ukusu aristokrata koji su željeli izgledati siti i umorni. Kažu da se Van Dyck dok je bio u Rimu držao podalje od svojih drugova, bezobraznih veseljaka i veseljaka Flamanaca, pa je zbog toga dobio podrugljiv nadimak „džentlmen slikarstva“. To je tipično za svu njegovu umjetnost. U svom daljem radu sve više se zazirao od grube jednostavnosti i konačno je postao pravi precieux.
Ako smo radije šutke prešli preko Rubensovih slika na vjerske teme, onda se to može još temeljitije učiniti s obzirom na slične Van Dyckove slike, iako u smislu čistog slikarskog umijeća neke od njih, uključujući i naš Ermitaž “Madona sa jarebicama”, “Tomasova neverica” I “St. Sebastian”, zauzimaju prvo mjesto u umjetnosti kasnog baroka.
Anthony van Dyck.Odmor na putu za Egipat (Madona sa jarebicom). 2 Fragmenti. Ranih 1630-ih. Platno, ulje. 215x285.5. Inv. 539. Iz zbirke. Walpole, Houghton Hall, 1779
Na kraju krajeva, bolno je vidjeti zamornu "sanjska" sentimentalnost ovih slika, njihovo poziranje za gracioznost - crte na crkvenim slikama su još manje podnošljive od grubosti, patetike i pompe drugih Flamanaca. Okrenimo se, dakle, odmah van Dyckovom stvarnom području, portretima, ukazujući istovremeno na ogroman uticaj, opet, Mlečana (posebno Tiziana), koji se ogledao u „Madoni“.
Van Dyck pripada prvim portretistima u istoriji umjetnosti. Portret je postao njegova specijalnost upravo zbog ličnog karaktera umetnika. Privlačilo ga je društvo elegantnih, dobro vaspitanih ljudi, daleko od prljavštine i nereda umjetničke boemije, od orgazma drugog flamanskog stvaralaštva. Ono što je za njega karakteristično je da je trećinu života proveo van Flandrije, a da je život završio kao dvorjanin engleskog kralja, najprefinjenijeg, ali i najžalosnijeg vladara 17. veka. Broj portreta majstora dokazuje da je u njemu živjela prava flamanska produktivnost i nevjerojatna kreativna moć. Gotovo ujednačeno dostojanstvo ove beskrajne galerije dokazuje ogromnu snagu talenta, neograničenu energiju koja je zadivljujuća čak i pored fantastične Rubensove energije. Ali jedna osobina zajednička svim van Dyckovim portretima: suzdržanost, nepristupačnost, neka vrsta pogleda odozgo prema dolje i "plemenita" sjena tuge otkrivaju u njemu bolnu psihologiju, koja se najviše sviđala njegovim savremenicima, posebno visokom društvu.
Samo među svojim buržoaskim sunarodnicima van Dyck je na neko vrijeme napustio hladnu uljudnost i počeo govoriti zajedničkim jezikom. Vjerovatno je i njegov bivši učitelj Rubens u ovim slučajevima imao veliki lični utjecaj na njega. U liku potonjeg, već nakon van Dyckovog povratka iz Italije, napisani su portreti Ermitaža, iznenađujuće snažni. portret antverpenskog “milosrdnika” Adriana Stevensa I portret njegove žene(1629). Posebno dobro porodični portret(možda pejzažni slikar Wildens).
Anthony van Dyck. Porodični portret. Platno, ulje. 113.5x9W.5. Inv. 534. Iz zbirke. Lalive de Julie, Pariz, prije 1774
Ostali portreti majstora naslikani u Flandriji (ili tokom prvog perioda njegovog boravka u Engleskoj) su više italijanskog karaktera, ali odaju i dojam jednostavnosti i iskrenosti. Ovo uključuje i napisano pod nesumnjivim uticajem Fetija portret Jana van der Wouwera, portret doktora u firentinskom stilu Markizus, portret velikog arhitekte Džonsa, portret mladića, koji se ranije smatrao autoportretom Van Dycka, portret poznatog kolekcionara Žabaka i, konačno, portreti pariskog filantropa, inspirisani Tizianovim delima Lumanya I Sir Thomas Chaloner.
Anthony van Dyck.Autoportret (ranije: portret mladića). 1622/23. Platno, ulje. 116.5x9W.5. Inv. 548. Iz zbirke. Crozat, Pariz, 1772
Anthony van Dyck. Portret muškarca (vjerovatno portret lionskog bankara Marc Antoine Lumagne). Platno, ulje. 104,8x85,5. Iz kolekcije Crozat, Pariz, 1772
Anthony van Dyck.Portret Sir Thomasa Chalonera. Platno, ulje. 104x81.5. Inv. 551. Iz Walpoleove zbirke, Houghton Hall, 1779
Portreti najbliži Rubensu (poput našeg Wildensa), kao i istorijske slike Van Dycka iz prvog perioda, također dozvoljavaju pripisivanje dva Rubensova remek-djela kao što su portreti Isabelle Brandt i Susanne Fourman studentu, a ne učiteljici.
Anthony van Dyck.Portret Suzane Furman (Fourman) sa kćerkom. Oko 1621. Ulje na platnu. 172,7x117,5. . Prodato iz Ermitaža u martu 1930. Andrewu Mellonu. Nacionalna galerija, Washington. Kolekcija Andrew W. Mellon
Što se tiče slikarstva, van Dyckove slike koje su prethodile njegovom preseljenju u Englesku su superiornije od njegovih kasnijih. Po boji se takmiče sa Rubensom i Kornelisom de Vosom, a po oštrini karakterizacije sa Holanđaninom Halsom. Ali ipak, “pravi van Dyck”, umjetnik koji je stvorio poseban svijet, pojavio se tek u posljednjih deset godina svog života na elegantnom, ponosnom i dekadentnom dvoru nesretnog unuka Mary Stuart, Charlesa I.
Van Dyck je već pod Karlovim ocem živio oko 2 godine u Londonu. Italijansko putovanje prekinulo je ovaj boravak i uslugu. Po drugi put je pozvan 1632. godine, i od tada je ostao gotovo stalno s kraljem (1634. je živio u Antverpenu), oženio se plemenitom djevojkom Ruthven u Engleskoj, uzdignut je u viteštvo, postao svoj čovjek u visokom društvu i prepisao gotovo bez izuzetka sve istaknute političke ličnosti i cijeli engleski dvor. Broj engleskih portreta Van Dycka je nevjerovatan. Van Dyck je čak nekoliko puta slikao kralja, kraljicu, njihovu djecu, nesretnog prijatelja kralja od Straforda, plemenitu filantropu Arendelle.
Naravno, uz takvu produktivnost, tehnička strana izvođenja trebala je dobiti nešto zanatsko, pogotovo jer je sve češće i sam majstor bio prisiljen ograničiti se na skicu iz života i povjeriti završetak portreta svojim učenicima. Posljednji portreti otkrivaju i veliki umor umjetnika, čija je snaga bila napregnuta pretjeranim radom i pretjerano luksuznim načinom života. Karakteristike postaju manje pažljive, položaji, pokreti ruku postaju monotoni, boje blijede, postaju hladne i mrtve. Možda bi, da je van Dyck poživio još nekoliko godina, došao do potpunog opadanja, do vulgarnosti. Ali smrt ga je spasila od toga i zaustavila u trenutku kada je njegov stil počeo da se pretvara u šablon.
Pravi značaj van Dycka je upravo u tome što je pronašao stil. On, Rubensov učenik, temeljito prožet umjetničkim uputama svog učitelja, skoro istih godina kao i Jordaens, pronašao je svoj stil - suprotan, pa čak i neprijateljski prema njima, otvorio je novu eru slikarstva. Nije ni čudo što je bio toliko cijenjen u 18. vijeku - on je bio preteča koji je pogodio njegovu sofisticiranost. Van Dyck je bio jedan od prvih koji je pronašao čisto aristokratske formule za umjetnost. On je u slikarstvu prenio specifična osjećanja zatvorenog svijeta “plave krvi” u vrijeme kada se ovaj svijet, udaljivši se od srednjovjekovne grubosti i slobode, pretvorio u “sud”, razvio sve metode unutrašnjeg i vanjskog bontona i dobio , u zamenu za nezgodnu autonomiju feudalizma, drugačiju punoću moći i ogromna materijalna sredstva zasnovana na suverenoj naklonosti i dvorskim intrigama. U Engleskoj, 1630-ih, pod "viteškim", ali slabovoljnim Karlom I, tvrdnje "plave krvi" dostigle su svoj maksimum, a neizmjernost ovih zahtjeva završila se političkom kataklizmom poput one koja je zadesila Francusku 100 godina. kasnije - nakon ere Luja XV i njegovih metraža .
Niz engleskih portreta Van Dajka u Ermitažu trebalo bi da počne sa samim kraljevskim parom. “Ermitaž Charles” nije najbolja slika koju poznajemo, ali je možda najkarakterističnija, najstrašnija. U pogledu, u bolesnom tenu, u naborima čela, vidi se nešto kobno, neka teška tragedija. Ovo više nije portret Charlesa iz Louvrea: elegantni kavalir, samouvjereni monarh, diplomata, filantrop, lovac i sibarit. To je Charles iz vremena vječne lukavosti, zbunjene politike, koji je vidio neizbježnu budućnost i borio se protiv sudbine najnepogodnijim i najnedosljednijim sredstvima. Dobar čovjek i dobronamjeran političar, ali dekadentan od glave do pete... A ujedno i kralj od glave do pete. Takav „pravi kralj“, kakav od tada u istoriji nije viđen. Čini se da je Luj XIV pored Charlesa samo "glumac koji igra ulogu".
Portret energične, inteligentne, ali po muža fatalne kraljice je manje ekspresivan, kao i svi van Dyckovi portreti dama. Ali kakva živa slika! Kombinacija crvenkaste i smeđe boje je oduševljavajuća, čime se opet postiže dojam najviše plemenitosti - uz apsolutno samouvjereno korištenje vrlo jednostavnih sredstava.
Zatim prolaze ispred nas Primas Engleske- još jedna od ličnosti koja je ubila Charlesa, sam nadbiskup Laud je umro na bloku za sjeckanje (možda samo dobra kopija sa portreta u palači Lambeth); veličanstveni grof od Denbiga,
Anthony van Dyck.Portret Henryja Danversa, grofa od Denbigha, obučenog kao vitez Reda podvezice. 1638/40. Platno, ulje. 223h1ZO,6. Inv. 545. Iz zbirke. Walpole, Houghton Hall, 1779
u kostimu njegovog reda, sa modernim, radoznalim nišanom na slepoočnici; dugo, elegantan Sir Thomas Wharton, galantan gospodin i aktivan učesnik sudskih dešavanja; njegovog zgodnog brata Lord Philip Wharton, koji je izdao kralja, borio se protiv njega i tek naknadno ponovo pristupio kraljevskoj stranci. Tipično je vidjeti takvu osobu u raskošnoj haljini, kao pastiricu, u somotu i svili.
Anthony van Dyck. Portret Philipa, Lorda Whartona. 1632. Ulje na platnu. 133,Chx1O6,4. Prodato iz Ermitaža u martu 1930. Andrewu Mellonu. Nacionalna galerija, Washington. Kolekcija Andrew W. Mellon
Anthony van Dyck. Portret Philadelphije i Elizabeth Wharton. Kasne 1630. godine. Platno, ulje. 162h1ZO. Inv. 533. Iz Walpoleove zbirke, Houghton Hall, 1779
Dame ih slijede: divne u bojama i vrlo nepolaskane portret svekrva prethodne osobe, Lady Jen Goodwin u svojoj crnoj i roze haljini, sa tulipanom u ruci, dvostruki portret Lady Delcase i kćeri Sir Thomas Killigrew Anne i još jedan, takođe dupli, portret Lady Aubigny (Catherine Howard) sa svojom sestrom Elizabeth, groficom od Northumberlanda
Anthony van Dyck.Portret dvorskih dama Anne Dalkeith, grofice od Mortona, i Anne Kirk. 1638/40. Platno, ulje. 131.5x15O.6. Inv. 540
Anthony van Dyck.Portret dvorske dame Anne Dalkeith, grofice od Mortona, i AnneKirk. Izbliza. 1638/40. Platno, ulje. 131.5x15O.6. Inv. 540
Sve su to osobe koje nisu imale zapažene uloge u zbrkanim političkim, vjerskim i dvorskim spletkama, ali njihove slike dovoljno govore o stepenu sofisticiranosti visokog engleskog društva, o „zrelosti njegove aristokratije“. Kako zdravo, trezveno i vitalno izgledaju portreti 16. veka, pa čak i moderni flamanski i holandski portreti pored ovih veličanstvenih afekta. Ili nam ih je Van Dyck ovako pokazao? Ako je ovo "hir umjetnika", onda je to vjerovatno bio hir koji je odgovarao ukusima raširenim širom dvorske aristokratije.
Uprkos slavi, bogatstvu i počasti, van Dyck se nije osjećao zadovoljnim. Nezadovoljan ogromnim brojem narudžbi koje je dobijao, tražio je još više, svojevrsni umetnički monopol u Londonu, Parizu i Antverpenu i, ne ostvarivši željeni cilj, doživeo je iritaciju i melanholiju. Radio je kao Rubens, neumorno, ali ne tako slobodno i prirodno. Poput Rubensa, kombinovao je posao sa društvenim užicima, ali se, za razliku od Rubensa, često upuštao u neobuzdano veselje.
Van Dyck. Porodični portret. Leningrad. Muzej Ermitaž.
Van Dyck. Auto portret. Leningrad. Muzej Ermitaž.
Van Dyck. Madona sa jarebicama. Leningrad. Muzej Ermitaž.
Van Dyck nije imao veliki duševni mir kao Rubens i njegovu fizičku i duhovnu snagu. Na kraju, mnogo je žrtvovao modi, jer je njegova strast za aristokratijom ponekad nadmašila njegovu istinsku strast prema slikarstvu. Bio je nervoznija, vrlo osjetljiva priroda, u nekom smislu, možda, profinjeniji od Rubensa, ali ne tako divno uravnotežen, radostan, sretan i, što je najvažnije, naravno, ne tako univerzalan, istinski olimpijski, ukratko - sjajan.
Ermitažna zbirka radova Anthonyja van Dycka (dvadeset i šest slika) smatra se jednom od najboljih na svijetu. Prekrasni radovi poznatog majstora dostupni su i u Moskvi. Takođe je predstavljen u muzeju-imanju Arhangelskoye, u galerijama u Kijevu i Voronježu.
Pogledajmo ga prvo. Evo njegovog autoportreta. Kakav kompletan tip mladog plemića, zgodan i šarmantan! Ali ovo nije samo briljantan društveni džentlmen. Njegove crte lica su duhovne, a njegove predivno lijepe ruke (niko poput Van Dycka ne bi mogao prenijeti ljepotu ruku dugim, glatkim prstima) rijetko su besposlene. Uostalom, ove su ruke stvorile ovaj portret, umjetničko djelo koje se ni Rubens ne bi odrekao!
Van Dyck je nekoliko godina radio u Rubensovoj radionici, ali ne kao student, već kao zaposlenik, a znamo da ga je Rubens izuzetno cijenio. Mnogo je slika na kojima je teško reći šta je naslikao Rubens, a šta Van Dajk, a neke se pripisuju jednom ili drugom.
Van Dyckova umjetnost ne bi bila moguća bez Rubensa. Strogo govoreći, samo je slijedio put koji je otvorio titan flamanskog slikarstva. Pa ipak, na tom putu van Dyck je otkrio pravu individualnost.
Van Dyckove velike kompozicije mogu se ocijeniti u Ermitažu po njegovoj čuvenoj Madoni s jarebicama. I dalje isti flamanski ideal ljepote! Nije uzalud da se Puškin, stavljajući ironičan sud u usta svog razočaranog heroja u svemu, sjeća ove Madone na ovaj način:
... - „Odabrao bih drugu,
Da sam bar kao ti, pesnik.
Olga nema života u crtama lica.
Tačno kao Vandicina Madona;
Ona je okrugla i crvenog lica,
Kao ovaj glupi mjesec
Na ovom glupom horizontu."
Pa ipak, u ovoj slici, divnoj u svom nježnom skladu oblika i boja, ima više unutrašnje elegancije, gracioznosti od Rubensove, a baš kao i Rubensova, mali kupidoni su drhtavi i šarmantni. Međutim, sve je to obilježeno određenom slatkoćom i svjetovnom virtuoznošću, što općenito slabi slikovnu moć.
Ali glavna stvar u kojoj van Dyck dopunjuje Rubensa je portret. Kao i sve što je Rubens napisao, njegovi portreti su odlični, ali ih je relativno malo u njegovom stvaralaštvu, čiji pravi element nije individualizacija, već grandiozne generalizacije. Naprotiv, van Dyck pokazuje zadivljujuću vještinu u spajanju vrlo suptilnih, a ponekad i duboko uočenih individualnih osobina sa svjetlinom i značajem slikovne slike.
Van Dyck. Portret Lazara Mačarkejusa. Leningrad. Muzej Ermitaž.
Kakva duboka istina, kakav uvid u unutrašnji svet čoveka i istovremeno, kakva veličanstvena plemenitost celokupne kompozicije, obeležene slobodom i snagom, u njegovom „Porodičnom portretu“, napisanom sa samo dvadeset godina! Kako je beskrajno ekspresivna i monumentalna slika važnog, naizgled razumnog antverpenskog burgomajstora Nikolasa Rokoksa, zauvijek urezana u sjećanje! Kako je jednostavno, ali efektno osmišljen portret, po svoj prilici, antverpenskog doktora Lazara Macharkeysusa: poluokret u stolici, pokret ruke, težnja očiju - sve je to zapanjujuće živo, uvjerljivo, i zaista divno u slikovitom smislu. A u Dresdenskom „Portretu ratnika s crvenim zavojem na ruci“, duhovnost pogleda, ponosna i lijepa poza, sjaj oklopa, kombinacija tame i svjetla stvaraju optimističnu, romantičnu sliku koja ima nikada nije viđen u flamanskom slikarstvu.
Van Dyck. Portret Thomasa Whartona. Leningrad. Hermitage
Van Dyckovi portreti, koji datiraju iz njegovog posljednjeg engleskog perioda, nisu više obilježeni tako visokom i hrabrom inspiracijom. Istina, jedno od prvih djela ovog perioda, portret Karla I (Pariz, Luvr), zaista je grandiozan i istovremeno beskrajno lijep po kompoziciji, u svojoj suptilnoj, očaravajućoj shemi boja i zamišljenoj tuzi u očima. izgleda da nagovještava bliski i strašni kraj ovog slabog, ali despotskog vladara kojeg je narod odbacio: engleski kralj Charles I Stjuart odrubljen je presudom revolucionarnog parlamenta. Bez pretjerivanja se može reći da je ovaj portret poslužio kao nenadmašan uzor za sve naredne ceremonijalne portrete u Engleskoj, Francuskoj i Njemačkoj.
Međutim, oponašajući ukus arogantne engleske aristokratije, prefinjene i hladne, i što je najvažnije, radeći na brzinu i uz pomoć brojnih studenata, van Dyck malo po malo gubi svoj zdravi i punokrvni flamanski kvasac. O tome se može suditi po brojnim njegovim portretima engleskih plemića u Ermitažu. Ukus rijetko izdaje umjetnika. Još uvijek je divan kada slika djecu, kao na svom portretu Filadelfije i Elizabet Keri. Uvlači se i njegova nekadašnja moć (naročito na portretu Tomasa Vartona, bliskog saradnika Čarlsa I). Majstorski raspoređuje figure, poput dirigenta sa svim instrumentima svog orkestra, strogo kontroliše poze i gestove svojih likova. Ali, odvajajući se od nacionalnog tla, njegova umjetnost, općenito, postaje hladnija, bezličnija, a na portretima koje je ovih godina slikao vidimo prije svega plemiće, da tako kažem, standardnog tipa, a ne živi ljudi sa svojim individualnim karakteristikama, mislima i strastima.
Anthony van Dyck je rano umro. Međutim, za razliku od Rubensa, koji je bio dovoljno star da mu bude otac, on je svoj život okončao kada su mu snage, očigledno, već bile na opadanju.
Ali najbolji u njegovom stvaralaštvu do danas živi punim životom, a sav divan engleski portret 17. stoljeća rođen je, rastao i procvjetao, hraneći se životvornim sokovima njegove umjetnosti.
Nakon smrti Rubensa i van Dycka, Jacob Jordanes je s pravom preuzeo vodeće mjesto u flamanskom slikarstvu.
Jordans. Auto portret. London. Privatna kolekcija.
Samo šesnaest godina mlađi od Rubensa, nadživeo ga je za skoro četiri decenije i umro u osamdeset petoj u Antverpenu, gde je proveo skoro ceo njegov život. Kao i van Dajk, sarađivao je sa Rubensom, ali se od van Dajka razlikovao skoro po svemu. Prvo, nikada nije otišao u Italiju, što je bilo potpuno neobično za flamanskog umjetnika tog vremena, a drugo, u njemu nije bilo ničeg aristokratskog.
Anthony Van Dyck. Auto portret. 1622-1623 Državni muzej Ermitaž. Wikipedia.org
Flandrija. Antwerpen. Anthony Van Dyck rođen je u bogatoj trgovačkoj porodici 1599. godine. Bio je sedmo dijete. Njegova majka će roditi još petoro. I on će umrijeti ubrzo nakon 12. rođenja. Antonis je imao samo 8 godina.
Njegov otac nije vidio ništa loše u tome što njegov sin želi da postane umjetnik. Na kraju krajeva, njegova majka je bila majstorski vezilac. I sam je u mladosti volio crtati. Stoga je s laganim srcem, u dobi od 10 godina, otac poslao dječaka da uči kod umjetnika.
Imajući talenat i izuzetnu upornost, nakon samo 4 godine studija, mladi Van Dyck je počeo samostalno raditi.
Van Dyck je bio čudo od djeteta
Evo njegovog autoportreta, naslikanog sa 14 godina. Van Dyck je očigledno bio čudo od djeteta. Slažem se, već je jasno da je ovaj dječak izrezan od posebne tkanine. U svom pogledu možete pročitati i ambiciju i samopouzdanje.
Anthony Van Dyck. Auto portret. 1613 Kunsthistorisches Museum u Beču. Wikipedia.org Njegov uspjeh je zapažen. Sa 18 godina primljen je u ceh sv. Luke, koja je ujedinila umjetnike. Samo u okviru ovog ceha umjetnik je imao pravo primati narudžbe i primati novac za njih.
I primljen je u ceh zahvaljujući nizu nevjerovatnih radova. On stvara “Glave apostola”. Evo jedne od skica.
Anthony Van Dyck. Glave starca. 1618 Rokox House Museum u Antwerpenu, Belgija Već iz ovog rada možemo reći da je Anthony Van Dyck sjajan slikar portreta.
Ali dok to još nije shvatio, postaje učenik velikog Rubensa.
Ko je bolji, Van Dijk ili Rubens?
Sa 24 godine Antonis piše svoje sljedeće remek-djelo. Portret kardinala Gvida Bentivoglija.
Anthony Van Dyck. Portret kardinala Gvida Bentivoglija. 1625 Palazzo Pitti, Firenca Šta je posebno kod ovog portreta? I činjenica da pred nama nije samo crkveni službenik koji ima vlast. Pred nama je osoba sa određenim karakterom. Inteligentan i načitan. Ambiciozan diplomata. Gvido je bio kontroverzna osoba.
S jedne strane, učinio je mnogo da spriječi ponavljanje Vartolomejske noći*. S druge strane, on je bio jedan od onih koji su potpisali smrtnu presudu za Galilea Galileija. Iako sam nekada bio njegov učenik.
U Italiji je bilo dovoljno narudžbi. Ali 1627. Van Dyck se vratio u Antwerpen.
Van Dyck je mogao postati religiozni umjetnik
Porodična nesreća primorala je umjetnika da se vrati. Njegova sestra se teško razboljela. Međutim, nije je uspio pronaći živu.
Van Dyck se nekoliko godina fokusirao na vjerske teme. Očigledno pod uticajem onoga što se dogodilo. Tako je nastala njegova slika “Uzašašće Marijino”.
Anthony Van Dyck. Uznesenje Marijino. 1628-1629 Nacionalna galerija Washington. Nga.gov Iz nekog razloga, Van Dyck je prikazao sve svete djevice s debelim vratovima. A neki od njegovih anđela su veoma čudni. Zašto je jedan od njih zamotao glavu u veo? A on nas tako hirovito gleda.
Za poređenje, evo Rubensove slike na istu temu.
Peter Paul Rubens. Uznesenje Marijino. 1618 Muzej Kunstpalast, Düsseldorf. Artchive.ru Rubens ima više uzvišenosti i religiozne svečanosti. Njegovi likovi ne impliciraju dvosmislenost. Marija je besprekorna. Anđeli takođe.
Ne, nije se Van Dajk uzalud povukao. Zašto se boriti protiv genija? Kada možeš otići u drugu zemlju i postati jednak u veličini, ali u drugom žanru. To je Van Dyck uradio.
Zašto se Van Dyck preselio u Englesku
Godine 1632. Van Dyck je dobio ponudu od engleskog kralja Charlesa I da postane dvorski umjetnik.
On je pristao. U Engleskoj je imao sve šanse da postane umjetnik broj jedan. Britancima nisu bile potrebne oltarne slike. Po tome su se razlikovali od katolika. Ali rado su naručili portrete.
Ovako je izgledao portret u Engleskoj prije dolaska Van Dycka.
Portreti Williama Larkina. Lijevo: Lady Lowe. 1610-1620 Privatna kolekcija. Desno: George Villiers, vojvoda od Buckinghama, 1616. Nacionalna galerija portreta, London
Šta vidiš? Apsolutno nepomične lutke. Sa bojom kože i mršavošću teško bolesnih stvorenja. A ni jarko rumenilo ni svečana odjeća ne mogu oživjeti ove ljude.
Nije iznenađujuće što je Van Dyck zarobio englesku aristokratiju. I prije svega, kralj Charles I.
Evo njegovog najpoznatijeg portreta koji je napravio Van Dyck. „Karls I u lovu.”
Anthony Van Dyck. Portret Charlesa 1 u lovu. 1635 renessans.ru Pred nama je živa osoba. Gospodo. Bez teških haljina, samo lovačko odijelo. Opuštena, ali aristokratska poza. Mlati pogled čovjeka obdarenog moći.
Kralj je imao čemu da se oduševi. I naručuje svoj portret, kao i portrete svoje žene i djece, 30 puta!
Anthony Van Dyck. Kraljica Henrietta Maria i Sir Geoffrey Hudson. 1633 Nacionalna galerija Washington Van Dyck je, naravno, uljepšao svoje mušterije. O tome možemo suditi iz memoara njihovih savremenika. Jedna dama je vidjela portrete Van Dycka. Iz čega sam zaključio da su sve dame u Engleskoj prelijepe.
Ali bio sam veoma razočaran kada sam lično video kraljicu Henrijetu Mariju. Umjesto zgodne žene, učinila joj se starija osoba mršavih ruku, iskrivljenih ramena i prednjih zuba koji vire iz usta.
Van Dyckov najbolji sat
Gospodar je dobio titulu plemića. Dobio je titulu viteza iz kraljevih ruku. Snovi su se ostvarili.
Za njega poziraju najistaknutiji plemići britanskog društva. Nema kraja skupim narudžbama.
Van Dyck maestralno osjeća i prenosi na platno atmosferu kraljevskog okruženja. Slikar portreta unosi ponos na držanje svojih klijenata i elegantnu plemenitost njihovim pozama i gestovima.
Ovo su potomci porodice Stewart. Jedan od najpoznatijih Van Dyckovih portreta.
Anthony Van Dyck. Lord John Stewart i njegov brat Lord Bernard Stewart. 1638 Nacionalna galerija London. Nationalgallery.org.uk Ova gospoda imaju samo 17 i 16 godina. Obojica će poginuti sa 23 godine u građanskom ratu. Kao rezultat toga, umrijet će i sam Charles I. On će biti jedini engleski kralj koji je pogubljen u cijeloj istoriji Engleske.
Anthony Van Dyck. Lady d'Aubigny i grofica od Portlanda. 1638-1639 , Moskva A ove dame pričaju svoju porodičnu priču. Ova lijevo je sestra muža one s desne strane. Portret je naslikan kao znak njihovog pomirenja. Uostalom, Earl Stuart je oženio djevojku bez pristanka porodice. Nakon nekog vremena, njegovi rođaci su prepoznali ovaj brak. A grofova sestra to dobro pokazuje.
Van Dyck je bio i nenadmašan dječiji portretista. Iako ih prikazuje u odraslim pozama i odrasloj odjeći. Inače, bonton to nije dozvoljavao.
Ali možemo osetiti nestašluk u njihovim očima. I svako ima svoj karakter.
Anthony Van Dyck. Najstarija djeca kralja Charlesa 1. Kraljevska umjetnička zbirka zamka Windsor iz 1636., UK Lonac, ne kuvaj
Van Dyck je bio zatrpan takvim naredbama. Svaki aristokrata je čeznuo da ga Van Dyck zarobi.
Rezultat je bio kao u bajci „Nemoj da kuvaš lonac“.
Rad je stavljen na tok. Umjetnik je sa kupcem provodio manje od sat vremena dnevno. Svojom rukom je prikazao samo glavnu stvar, a sve ostalo su oslikali njegovi učenici od pozvanih modela.
Ili je sve sam napisao, ali je bio u žurbi. Rad na dva ili čak pet portreta istovremeno. Bilo je malog nemara u radu.
Ali to nije odvratilo kupce. Naprotiv, njegov tanak sloj boje i brzi potezi učinili su sliku živopisnijom i živopisnijom. Ono što se zapravo svidjelo njegovim modelima.
Anthony Van Dyck. Portret Sir Anthony-Georgea Digbyja. 1638 Galerija slika Dulwich, UK. Commons.wikimedia.org Van Dyckov lični život
U Engleskoj je Van Dyck imao ljubavnicu, Margaret Lemon. Ona mu je bila model. Imali su vezu više od godinu dana.
Ali odlučio je da se oženi aristokratom. Gospođica Lemon bila je u potpunom šoku kada je saznala za veridbu svog ljubavnika. Izazvala je skandal pokušavajući da odgrize umetnikov prst. Tako da više neće moći da piše. Ali, srećom, nije uspjela u tome.
Anthony Van Dyck. Margaret Lemon (portret nedovršen). 1639 Dvorac Hampton Court, UK. royalcollection.org.uk Nesrećna žena je morala da se pomiri sa tim. A u dobi od 40 godina, umjetnik se oženio Mary Ruthven, kraljičinom mladom damom u čekanju. Tako je i sam postao engleski aristokrata.
Anthony Van Dyck. Portret Marije Rusven, umjetnikove supruge. 1639 Artchive.ru Da li je to bila ljubav? Ili još jedan čin sujete? Nepoznato. U svakom slučaju, porodična sreća nije dugo trajala.
Jednog dana Van Dajk je otišao u Pariz, gde je slikao galerije Luvra. Tamo se teško razbolio. Vrativši se kući decembra 1641. umro je. Imao je samo 42 godine.
Sahranjen je na dan krštenja svoje novorođene ćerke. Koja je u to vrijeme bila stara samo osam dana.
Zašto je Van Dyck tako poznat?
Van Dyck je postao najveći slikar portreta. Što je samo po sebi fenomenalno. Pošto je malo poznatih imena u ovom žanru. Iz jednog jednostavnog razloga.
Slikar portreta je primoran da ugodi kupcu. I u takvom poroku malo ko uspijeva donijeti nešto svoje. I još više da utiče na razvoj slikarstva.
Van Dijk je uspio i jedno i drugo. I kupci su bili zadovoljni. I proslavio je svoje ime za mnoge buduće generacije. Zato što je podigao letvicu na viši nivo.
Sada umjetnik koji poštuje sebe nije imao pravo da prikazuje nepomične lutke. Od sada se karakter mora čitati u očima svakog modela. Kao što je to uradio briljantni Van Dyck.
O još jednom izuzetnom umjetniku barokne ere pročitajte u članku.
* IN U noći 24. avgusta 1572. katolici su izvršili masakr hugenota (protestanata) na ulicama Pariza. 6.000 ljudi je umrlo.
Za one koji ne žele propustiti najzanimljivije stvari o umjetnicima i slikama. Ostavite svoj e-mail (u formi ispod teksta) i prvi ćete saznati za nove članke na mom blogu.
U kontaktu sa
21. februara 2013
Ermitaž poseduje odličnu zbirku dela jednog od najvećih majstora evropskog slikarstva 17. veka - Entonija Van Dajka (1599–1641). U prostoriji 246 Ermitaža nalazi se 26 Van Dyckovih slika u različitim periodima njegovog stvaralaštva, naslikanih u različitim zemljama - Flandriji, Italiji i Engleskoj.
"Portret mlade žene sa djetetom"
Među radovima u kojima se Van Dyckov realistički talenat posebno jasno pokazao je „Portret mlade žene s djetetom“. Ovo je jedina umetnikova slika u Ermitažu koja je sačuvana u svom izvornom obliku, na brodu, a nije preneta na platno radi boljeg očuvanja. Oslikana je na laganoj podlozi, prema staroj flamanskoj tradiciji. Mirna, reprezentativna kompozicija sa damom koja veličanstveno sjedi u svečanoj pozi (vjerovalo se da je Balthasarina van Linnick, rođaka burgomajstora Antwerpena Rockoxa, čiji je portret pored nje) ostavlja iznenađujuće živ utisak. Prikazana je žena bolesnog izgleda, blijeda, visokog čela, tužnih, inteligentnih očiju i djetinjasto natečenih usana. Van Dyck je snimio složenu sliku, ne bez kontradiktornosti. Dok je slika naslikana glatkim slojem guste boje, a ponekad i tjelesnim potezima, tako da se može pratiti kretanje kista (ovo je tipično za Van Dyckov manir), umjetnik je kako bi istaknuo lice osoba koja se portretira, slika je na tehnički drugačiji način - tankim slojem emajla boje slonovače, nježno modelirajući volumen nježno ružičastim i žutim nijansama. Ovdje, kao i u mnogim drugim radovima, Van Dyck bilježi trenutak direktne komunikacije između prikazanih i gledatelja: majka i dijete, koje se upravo igralo s lepezom, gledaju u nas. Van Dyck je uhvatio ovaj trenutak.
Jedan od najboljih radova na izložbi, „Portret muškarca“, autor je konstruisao kao dijalog; međutim, jedan od partnera nije prikazan, već se u komunikaciji s njim otkriva lik portretirane osobe. Dinamička kompozicija zasnovana je na kontrastu u smjerovima kretanja osobe i stolice okrenute u suprotnom smjeru, na „borbi“ svjetla i tame. Umjetnik jasno otkriva duhovnu suštinu čovjeka. Slika se može staviti u ravan s Rembrantovim najboljim psihološkim portretima.
Tokom proučavanja ovog Van Dyckovog djela, ispod gornjeg sloja boje otkrivena je još jedna slika - skica za čuveni "Portret kardinala Guida Bentivolia", koju je umjetnik napravio 1623. (Firenca, Galerija Pitti). Očigledno je i slika Ermitaža nastala u Italiji, a skicu, koja više nije bila potrebna za rad, umjetnik je napisao.
Van Dyck nije samo slikar portreta. Među njegovim najboljim predmetnim kompozicijama je Ermitaž “Madona s jarebicama”. Tradicionalni zaplet u evropskoj umetnosti - praznik svete porodice na putu za Egipat - dobija jedinstveno utjelovljenje u Van Dycku. Scena koja prikazuje Bogorodicu s Djetetom, sv. Josipa i figurama dojenčadi koja zabavljaju Krista, on daje donekle teatralni karakter. Dječji kolo izgleda gotovo scenski, baletski, svijetli i elegantni detalji dodaju dekorativni element slici. Ovi detalji su imali alegorijsko značenje vezano za kult Djevice Marije (ruža i ljiljan su Marijino cvijeće; jabuka podsjeća da ona iskupljuje Evin grijeh; suncokret, koji uvijek poseže prema suncu, je nagoveštaj uzvišenih misli Bogorodice; jarebica je simbol rasipanje - leti). Istovremeno, Van Dyck daje sceni intimnost i toplinu. Ženska slika je senzualno taktilna, djeca koja igraju „zlatnu kapiju“ su graciozna i graciozna; mekoća i prigušena boja slike dobro prenose atmosferu i rasvjetu nadolazeće večeri.
Svečani portreti Van Dycka
Posljednja decenija Van Dyckovog rada, kada je živio u Londonu i radio kao dvorski slikar engleskog kralja, uključuje niz velikih ceremonijalnih slika u kolekciji Ermitaža. Ovo su portreti samog Charlesa I, njegove supruge - kraljice Henrijete Marije, kao i dvorjana - Thomasa Whartona, grofa od Denbigha i drugih osoba. Osmišljene da uzdignu i ovjekovječe predstavnike najviše aristokracije u svečanom i svečanom obliku, takve su slike često građene prema određenoj shemi, koja se postepeno razvijala u umjetnosti Van Dycka i dugo vremena postala standard za ceremonijalne portrete mnogih Evropski slikari. Ovakve radove karakterizira velika veličina platna, koja daje skalu slici, vertikalni format, koji omogućava da se figura prikaže u punoj visini, naglašavajući njenu vitkost i gracioznost, spektakularne poze i gestovi, elegantna odjeća, dodaci koji podsjećaju na društveni status portretisane osobe i očekivanje gledanja odozdo. Međutim, u Van Dyckovim svečanim portretima privlači nas, prije svega, sposobnost majstora da prenese jedinstvene individualne karakteristike modela, virtuoznost izvedbe i visoke vrijednosti boja. Ove slike imaju i veliku ikonografsku vrijednost, jer su takoreći „istorija u licima“.
http://bordvprokat.ru/ iznajmljivanje bicikala Sankt Peterburg - iznajmljivanje bicikala.
Portret prikazuje suprugu jednog od istaknutih gradskih velikodostojnika. Mirna poza, stroga
Tretirajući antičku legendu s određenom naivnošću i direktnošću, Jordanes je prikazuje kao scenu
“Posljednja večera” je skica za sliku koja se čuva u galeriji Brera u Milanu. Skice
"Pejzaž" Jana Brueghela Baršunastog, iz 1603. godine, jedan je od
Osjećaj sklada između prirode i ljudskog života privlači sliku "Madona i dijete"
Pejzaž odaje utisak stvarnog prostornog okruženja u kojem se odvija
Junaci religiozne legende na slici venecijanskog majstora obdareni su zemaljskim punokrvnim
Statuu je naručio majstor vojvoda Cosimo de' Medici 1545. godine, a devet godina kasnije je
Sano di Pietro „Odsecanje glave Jovana Krstitelja“ bilo je deo poliptiha - velikog
Opći tok evolucije umjetnosti u Rimskom Carstvu vodio je
Osim toga, potomci pisca bili su kategorički protiv muzeja posvećenog njegovom izmišljenom liku i odbili su
Ovo otkriće je odigralo vitalnu ulogu u proučavanju istorije starog Egipta. Na pronađenom kamenu
Zbirka Nacionalne galerije smatra se jednom od najboljih na svijetu. Zanimljivo je da zgrada
Dvorana je zamišljena kao memorijal i posvećena sećanju na Petra I. To se direktno odrazilo na
Posebnost ovog muzeja je da među njegovim eksponatima nema skulptura, grafika,
Kada je krenuo da izvršava zadatak koji je sebi postavio, Tretjakov je bio jasan
Oklop je pokrivao gotovo cijelo tijelo viteza sa pomično pričvršćenim pločama, kaciga je potpuno zaštićena
Djela – “Ručak na travi” (1863) i “Olimpija” (1863) – svojedobno su izazvala buru negodovanja javnosti.
Grimizni plamen, neprobojna tama podzemnog svijeta, fantastične figure ružnih đavola - sve
Uprkos prisustvu potpisa, ostaje nejasno ko je bio autor transparenta Ermitaža. Bilo ih je nekoliko
Ova intimna svakodnevna priča, koja nema nikakav filozofski ili psihološki značaj,
Njegov moćni realizam, ovdje stran vanjskim efektima, zaokuplja nas duševnošću
Mladi, golobradi Sebastijan, guste kovrdžave kose, gol, pokriven samo u slabinama, vezan
Buran temperament velikog flamanskog majstora primorao ga je da se ponaša vrlo slobodno
Prava slava "Venera sa ogledalom" počela je izložbom španskog slikarstva u organizaciji Kraljevske akademije