Kultne ženske slike u književnosti različitih zemalja. Snažne i zanimljive ženske slike u književnosti i filmu Čast žene u ruskoj književnosti

Prezentacija na temu:

"Slika žene u ruskoj književnosti"

Pripremljen od: Romanova A.P.

nastavnik ruskog jezika i književnosti

With. Pokosnoe, 2018

Rusku književnost oduvijek je odlikovala dubina ideološkog sadržaja, neumorna želja za rješavanjem pitanja smisla života, human odnos prema osobi i istinitost slike. Ruski pisci su nastojali da u ženskim slikama otkriju najbolje osobine svojstvene našem narodu. Ni u jednoj svjetskoj književnosti nećemo sresti tako lijepe i čiste žene, koje se odlikuju svojim vjernim i voljenim srcima, kao i svojom jedinstvenom duhovnom ljepotom. Samo se u ruskoj književnosti toliko pažnje posvećuje prikazu unutrašnjeg svijeta i složenim doživljajima ženske duše.

Pratićemo kako se slika žene u ruskoj književnosti menjala tokom vekova.

U toku rada detaljno ćemo se upoznati sa slikama heroina djela ruske književnosti, pratiti kako su veliki pisci prikazali svoju unutrašnjost i svijet, prenijeli višestruke likove.

Od 12. veka kroz svu našu književnost prolazi lik ruske žene-junakinje, velikog srca, vatrene duše i spremnosti na velika nezaboravna dela. Dovoljno je prisjetiti se punog ljepote i lirizma zadivljujućeslika drevne ruske žene Jaroslavne. Ona je oličenje ljubavi i odanosti. Njena tuga zbog rastave od Igora kombinovana je sa građanskom tugom: Jaroslavna doživljava smrt muževljevog odreda i, okrećući se silama prirode, traži pomoć ne samo za svoju "ladu", već i za sve njegove vojnike. Autor "Riječi" uspio je slici Jaroslavne dati neobičnu vitalnost i istinitost. Bio je prvi koji je stvorio prekrasnu sliku Ruskinje.Nježna i odana, nesebična i vjerna, Jaroslavna svoju tugu izlijeva u tradicionalnoj jadikovci. Ali zvuči tako duševno i dramatično! Jaroslavna ne izvodi samo propisani ritual. Iskreno oplakuje smrt muževljevog odreda, Igorove rane, žali što je nema, što ne može pomoći, iako je njena duša spremna da poleti kao ptica, da ublaži patnju svog voljenog.
Slika Jaroslavne će se manifestovati i dopuniti osobinama i vrlinama, naći će novi život u heroinama Puškina i Nekrasova, Turgenjeva i Tolstoja, ali početak je napravljen u „Reči“, a to je veoma važno i vredno .
Već u ovom drevnom spomeniku nalaze se one tradicije koje će se kasnije razviti u našoj klasičnoj literaturi: izuzetna posvećenost Ruskinje, njena potpuna podređenost interesima svog muža - ratnika, branitelja otadžbine i bezgranična vera u ispravnost njegov uzrok.
"Priča o Petru i Fevroniji iz Muroma" pisao je krajem 40-ih godina 16. veka poznati pisac i publicista u to vreme, koji se kasnije zamonašio pod imenom Erazmo. U ovoj priči autor je pokazaoživopisna slika mudre djevojke po imenu Fevronija, koja, uprkos svim iskušenjima koje je poslala sudbina, ostaje vjerna i uzorna supruga.U svakoj konfliktnoj situaciji, visoko ljudsko dostojanstvo seljanke je u suprotnosti sa niskim i sebičnim ponašanjem njenih plemenitih protivnika. Fevronija je iskoristila mudrost koja joj je data ne za sebe, već za svog muža. Vodila ga je, pomagala u stvarima, pa i državnim, bila mu je prava pomoćnica. Bili su sahranjenizajedno, u Sabornoj crkvi Rođenja Bogorodice. Oni koji sa vjerom priđu svojim moštima dobijaju iscjeljenje.

Pređimo na 19. vek...

U romanu "Eugene Onegin" A.S. Puškin stvorio nezaboravanslika Tatjane Larine. Tatjana je "Ruskinja po duhu", autor to naglašava kroz čitav roman. Njena ljubav prema ruskom narodu, patrijarhalnoj starini, ruskoj prirodi provlači se kroz celo delo. Tatjana je "duboka, puna ljubavi, strastvena priroda". Integralna, iskrena i jednostavna, ona "voli bez umjetnosti, poslušna privlačnosti osjećaja". Ona nikome ne govori o svojoj ljubavi prema Onjeginu, osim dadilji. Ali Tatjana kombinuje duboku ljubav prema Onjeginu sa osećajem dužnosti prema svom mužu. Tatjanu karakteriše ozbiljan stav prema životu, ljubavi i dužnosti.Puškin uvijek rado naglašava Tatjaninu individualnost, njenu razliku od praznih djevojaka. Osjećaji heroine puni su iskrenosti i čistoće. Ne poznaje ni maniru, ni lukavu koketnost, ni sentimentalnu osjetljivost - sve je to bilo svojstveno većini njenih vršnjaka. Ona voli Onjegina "ne u šali", ozbiljno, doživotno. Njeno naivno čisto, dirljivo i iskreno pisanje odiše dubokim osjećajem, puno je uzvišene jednostavnosti. Drhtave riječi njene izjave ljubavi prema Jevgeniju toliko su slične priznanjima samog Puškina!
I, konačno, Puškin se divi prirodnom umu svoje heroine. Tatjanin intelektualni razvoj pomaže joj u Sankt Peterburgu da shvati i iznutra odbaci „mrski život šljokica“, da sačuva svoj visoko moralni karakter. I svijet vidi u njenoj prirodi snažne volje, uviđa njenu superiornost. Ali, iako Tatjana krije svoja osećanja pod maskom sekularne dame, Puškin i dalje vidi njenu patnju. Tatjana želi da pobegne u selo, ali ne može. Junakinja nije u stanju da raskine bračne veze sa muškarcem za kojeg se udala. Ko god on bio, ona ga nikada ne bi povrijedila. Ovo još jednom dokazuje njenu duhovnu superiornost nad drugima, njenu odanost, odanost mužu.

U romanu "Evgenije Onjegin" Puškin je stvorio novu književnu vrstu, koja nema analoga u ruskoj književnosti. Prema Belinskom, "on je bio prvi koji je poetski reprodukovao, u liku Tatjane, Ruskinje".

Slika Matrjone Timofejevne u pjesmi "Ko u Rusiji treba dobro živjeti"

Prava pevačica Ruskinje bila je N.A. Nekrasov. Ni jedan pjesnik, ni prije Nekrasova ni poslije njega, nije posvetio toliko pažnje stvaranju imidža Ruskinje. Nekrasov u pjesmi "Kome je dobro živjeti u Rusiji" crta sliku žene, Matrene Timofejevne. Na primjeru života Matrene Timofejevne, Nekrasov prikazuje život seoskih djevojaka, otkriva osobine karaktera, opisuje njihovu sudbinu. Slika Matrene Timofejevne je kolektivna.
Matrena Timofejevna se pojavljuje pred nama kao lijepa i vrijedna žena. Matrena Timofejevna je živjela u porodici svog muža. Bila je to velika i neprijateljska porodica. Nakon prvog susreta s ovim ljudima, život Matryone Timofeevne se mnogo promijenio. Ponižena, vrištala svekrva nije dozvolila ne samo Matrjoni Timofejevnoj da živi u miru, već i sestri Filipa Korčagina. Budući da Matrena Timofejevna nije navikla na ovakav odnos, pokušala je da protestuje protiv takvog odnosa prema njoj, na šta joj je suprug savetovao da ćuti. Matrena Timofejevna se osećala potpuno usamljeno. Nakon svađe, ostavio ju je. Ubrzo je Matrjona Timofejevna rodila sina, a život joj se promenio, „moj zgodan čovek je anđeoskim osmehom oterao svu ljutnju iz moje duše“, „šta god mi kažu, radim, ma kako grdi, ćutim .”
I činilo se da će u životu ove žene biti radosti i sreće. Ali dogodila se najstrašnija i nepopravljiva nesreća: umro je sin Matrjone Timofejevne. Uprkos tome, ona i dalje ima duhovnu snagu, volju za životom.
Slika Matrene Timofejevne iz narodne poezije. Narodno predanje, pjesme, jadikovke govorile su o životu jedne seljanke.
Matryona Timofeevna Korchagina se donekle može nazvati simbolom novog života, osobom nove etape u ruskom životu, jer ako duhovna oluja sazrijeva u ženi, najsiromašnijem i najslabijem stvorenju, onda je revolucionarna reorganizacija života je moguće i blisko.

Slika Nataše Rostove u romanu "Rat i mir"

Jedna od najupečatljivijih slika ruske književnosti je slika Nataše Rostove. U njemu je autor oličio, po njegovom mišljenju, ideal žene-majke. Autor crta Natašu u razvoju, dugo prati njen život. Tokom godina, osećanja i pogled na svet heroine se menjaju.Junakinja Tolstoja ne živi umom, već srcem. A srce nikad ne laže. Zato je Natasha Rostova tako dobro razumjela ljude i uvijek im je mogla priskočiti u pomoć.Junakinju Tolstoja odlikuje zadivljujuća emocionalnost, otvorenost, duhovni integritet. Ona je sposobna za duboku privrženost i snažna osećanja, otvorena je srca i iskrena i u radosti i u patnji.

Natašina misija je da utiče na moralni život drugih junaka, obnavljajući ih i oživljavajući ih.

Stvorivši imidž Nataše Rostove, Tolstoj je jasno stavio do znanja da će ona pratiti Pjera Bezuhova u Sibir i ponoviti sudbinu žena decembrista. Još jednom ponavljam da je Tolstoj, u liku Nataše Rostove, pokazao svoju viziju žene, njenog mjesta u društvu. Nataša, na kraju rada, voli i voli se. Ona je srećna i tu sreću joj je na stranicama svog romana dao veliki ruski pisac Lav Tolstoj.

Slika Pelageje Nilovne u romanu "Majka"

Početkom 20. veka M. Gorki je došao do potpuno novog shvatanja žene. Odnosno, ovo razumijevanje se vjerovatno ne može nazvati apsolutno novim - Gorki se aktivno oslanjao na tradiciju Nekrasova, ali je ipak bilo duboko originalno. Gorki ne shvata ženu kao ženu ili ljubavnicu, već pre svega kao majku, odnosno centar neizmerne ljubavi prema ljudima. U liku Nilovne iz romana "Majka" ovo razumijevanje oličeno je s najvećom izražajnošću. Na ovoj slici, lik Djevice je preispitan u smislu modernosti.. I baš kao i Majka Božja, Nilovna mora da pati, prolazi kroz nevolje.. U Nilovni, Gorki cijeni ono što je vrijedno u osobi općenito: snagu otpora okolini, sposobnost aktivnog transformiranja svijeta, oslanjajući se na volju klase. Upravo je ovaj drugi red romana postavio temelje za tradiciju tretiranja žene, prvenstveno kao učesnice društvene borbe. U romanu Gorki stvara sliku revolucionarne žene, za koju su svi borci za istinu njena djeca.

Slike devojaka - protivavionskih topaca u priči "Zore su ovde tihe"

Vasiljeva priča "Zore su ovde tihe..." posvećena je herojskoj borbi žena i devojaka u ratu. Pet potpuno različitih djevojačkih likova, pet različitih sudbina.
Ponašanje svake od pet devojaka je takođe podvig, jer su potpuno neprilagođene vojnim uslovima. Užasna i istovremeno uzvišena je smrt svakog od njih.Mnoge generacije, čitajući ovu priču Vasiljeva, pamtiće herojsku borbu ruskih žena u ovom ratu, osećaće bol zbog prekinutih niti ljudskog rođenja.

Ženske slike u djelima V. Tokareve. Bogat živopisnim ženskim slikama i modernom literaturom. U periodu kasnog dvadesetog - početka dvadeset prvog veka, upečatljiv događaj u ruskoj književnosti bila je pojava takozvane "ženske proze". Priče Viktorije Tokareve, Ljudmile Petruševske, Dine Rubine, Ljudmile Ulitske postale su otkriće za čitaoce. Prije toga, unutrašnji svijet žene nije bio pokriven na tako mnogostrani način. Na ženu se oduvijek gledalo spolja, kroz oči drugih. Ali ona nikada još nije izrazila svoja osećanja i iskustva. Tema psihološkog stanja žene posebno je svijetlo pokrivena u pričama Viktorije Tokareve. Priče Viktorije Tokareve neophodne su za razumevanje imidža moderne žene. S jedne strane, junakinja priča V. Tokareve pokušava da izgradi karijeru, da bude ravnopravna sa muškarcem i obezbedi svoju porodicu. S druge strane, žena nije u stanju da se odrekne svojih prirodnih instinkta, prava da oseća i voli suprotno „ispravnim“ zakonima logike. Unutrašnji sukob tjera ženu na istinski „ženske“ postupke, nelogične sa stanovišta muškaraca, ali opravdane „unutrašnjom istinom“. Heroine Tokareve, na prvi pogled, potpuno su različite: mlade djevojke, zrele žene, starije dame. Međusobno se razlikuju po godinama, karakteru, društvenom i bračnom statusu. Ali uz sve to oni su "tipični". Njih nije izmislio pisac, već ih je u stvarnosti jednostavno primijetio.
Slika Ane Nesterenko u romanu "Leonardov rukopis"

U romanu D. Rubine "Leonardov rukopis" autor govori o devojci po imenu Ana Nesterenko, koja ima neverovatan dar vidovitosti. Ona piše neobičnim "ogledalskim" rukopisom, sličnim rukopisu Leonarda da Vinčija i ima mističnu vezu sa ogledalima, ima odlične matematičke sposobnosti.Umorna od činjenice da joj njene sposobnosti ne donose ništa osim nevolja, Anna sve ispušta i nestaje u nepoznato. Čak ni jedan od najbližih ljudi, voljena Senya, ne zna gdje da je traži. Pa ipak, na kraju romana, njihove duše se spajaju.

Autor romana, po mom mišljenju, vrlo je precizno prenio sva osjećanja koja je doživjela tako izvanredna žena kao što je Anna Nesterenko, poteškoće njenog životnog puta, Anin utjecaj na živote ljudi oko nje.

U svom radu ispitivala sam najživopisnije slike žena u ruskoj književnosti. Može se zaključiti da su njihovi književni portreti višestruki i skladni. Ženo, ovo je početak početka. Njena lepota, šarm, bogat duhovni svet inspirisali su pesnike i pisce svih vremena. Prekrasne ženske slike još uvijek uzbuđuju srca čitatelja. To su božanske ljepote A. S. Puškina, i šarmantne slike L. N. Tolstoja i heroina M. Gorkog, kao i slike jednostavnih seljanki N. A. Nekrasova. Pjesnici i pisci 20. stoljeća, slijedeći tradiciju svojih prethodnika, također stvaraju zadivljujuće ženske slike vrijedne divljenja. Ruska književnost nam je podarila nezaboravnu galeriju snažnih i nježnih, nježnih i arogantnih, ranjivih i odvažnih heroina. Svi su oni duboko individualni, svaki od njih je obdaren samo svojim svojstvenim karakternim osobinama, ali jedno ih spaja - visoka duhovnost i moralna čistoća, nisu sposobni za podlost i prevaru, za niske ljudske strasti. Ali istovremeno: žene – ko bi ih i kada mogao razumjeti! Divili su im se, mrzili su ih, voleli ih, činili su podvizi u njihovu čast. Svestranost ženske prirode dugi niz godina pokušavali su shvatiti ne samo predstavnice umjetnosti, već i stručnjaci. Žena je bila cijenjena, voljena i poštovana u svakom trenutku. S vremenom se imidž žene mijenjao, dobivao obilježja modernosti, ali je uvijek odisao toplinom, misterijom i misterijom.

Slike žena u književnosti XIX veka.

Književnost je izvor iz kojeg mi, čitaoci, crpimo informacije o određenom dobu. Djela 18. vijeka - početkom 19. veka daju nam priliku da živopisno, živopisno reproduciramo sliku ruskog društva, snimljenu u jednom od najzanimljivijih trenutaka njegovog razvoja.

Po mom mišljenju, ruska klasična književnost je toliko bogata i raznolika da nam može reći o bilo kojem problemu koji je i danas aktuelan.

Koliko djela postoji u ruskoj književnosti koja govore o sudbini žena. Ovo je "Svetlana" V.A. Zhukovsky,
"Podrast" D.I. Fonvizin, "Teško od pameti" A.S. Griboedova, „Evgenij
Onjegin" A.S. Pushkin. Junakinje ovih djela živjele su otprilike u isto vrijeme i bile su u istim okolnostima. Sofija, nećaka
Staroduma iz komedije "Podrast", Sofija Famusova iz drame "Teško od pameti", Tatjana Larina iz romana "Eugene Onjegin" ... i ovo nije potpuna lista heroina sa kojima su najbolje stranice ruske klasične književnosti povezane.
Proučavajući ova djela na časovima književnosti, počela sam sve češće razmišljati o ženskom udjelu ovih djevojaka. Ranije mi se činilo da je njihov život pun nečeg neobičnog, tajanstvenog, ali s vremenom sam počeo shvaćati da ovdje nema ničeg tajanstvenog, one su obične, sekularne dame, sa svojim problemima i nedostacima. Ali ništa se ne događa tako jednostavno, i koliko god bili jednostavni, svaki od njih ima svoje karakteristike, kvalitete zbog kojih ih treba cijeniti i poštovati. I zato me je zanimala tema ženske sudbine, postavljena u delima pesnika i pisaca XVIII veka. - početkom 19. veka
Neki autori, stvarajući svoje kreacije, nastojali su da pokažu žensku ljepotu i šarm, govoreći o svom „slatkom idealu“ žene.
Drugi su govorili o ženstvenosti, duhovnoj čistoti, iskrenosti, snazi ​​karaktera.

Najpoznatije, po mom mišljenju, su Sofija Famusova iz predstave
A.S. Gribojedova "Teško od pameti" i Tatjane Larine iz romana A.S. Puškin
"Eugene Onegin".

Kako bih ih bolje razumio, shvatio dubinu njihovih karaktera, bavio sam se istraživačkim radom. Uostalom, ove heroine su donekle slične nama danas. Također, nastojimo pronaći odgovor na vječno pitanje: "Šta je ljubav?" Takođe želimo da razumemo ovaj osećaj, želimo da volimo i da budemo voljeni, ali u isto vreme da biramo svesno, ne gubeći sopstveno dostojanstvo.

Vjerujem da postoji mnogo zajedničkog između Sofije Famusove i Tatjane Larine. Živjeli su otprilike u isto doba, kada su žene trebale ostati kod kuće i odgajati djecu, i samo zato što su plemkinje, roditelji su se brinuli o obrazovanju kćeri, ali to je moglo biti samo u najboljem slučaju.

Jedan je odrastao u selu, a onda dolazi u Moskvu. Drugi živi u
Moskva, ali će tada, po svoj prilici, biti neko vrijeme na selu. I vjerovatno čitaju iste knjige. Za oca
Sofija je u knjigama sva zla. I Sofija je odgojena na njima. Najvjerovatnije je to bilo na onima koji su bili dostupni "okružnoj mladoj dami", Puškinu
Tatjana - Richardson, Rousseau, de Stael.
Sofija je odrasla u kući svog oca, Pavla Afanasijeviča Famusova, izgubila je majku u detinjstvu. Odgajala ju je Madame Rosier, koja je bila njena guvernanta. Sofija je stekla dobro obrazovanje

„Uvozimo skitnice, i u kuću, i po kartama,

Da naučimo naše ćerke svemu, svemu…”, rekao je Famusov.
Sa sedamnaest godina ne samo da je „šarmantno procvjetala“, kako o njoj kaže zadivljeni Chatsky, već pokazuje i zavidnu nezavisnost mišljenja, nezamislivu za ljude poput Molchalina ili čak njenog oca.
Važnu ulogu u njoj igra ona neposrednost, netaknuta priroda njene prirode, koja je Gončarovu omogućila da Gribojedovu heroinu približi Puškinovoj Tatjani Larini: ".
Ali postoji i značajna razlika. Tatjana nije samo idealan lik same Ruskinje, kako ga je zamišljao autor romana
"Eugene Onegin". Ona voli izvanrednu osobu, dostojnu nje u nizu kvaliteta.
Sofijin izabranik je, nažalost, drugačiji. Stoga njeno ponašanje, njenu hrabrost, koja toliko plaši ovu izabranicu, moramo na drugačiji način vrednovati.
Upoređujući Tatjanu i Sofiju, Gončarov je napisao da „ogromna razlika nije između nje i Tatjane, već između Onjegina i Molčalina. Sofijin izbor je, naravno, ne preporučuje, ali je i Tatjanin izbor bio slučajan ... ".
Ali je takođe primetio da ju je „ne nemoral” (ali ni „Bog”, naravno) „doveo” u Molčalin. Ali jednostavno "želja da se patronizuje voljena osoba, siromašna, skromna, koja se ne usuđuje da podigne pogled na nju, - da ga uzdigne do sebe, u svoj krug, da mu da porodična prava." Gončarov tako misli.

Ne razumemo njen karakter. U njenom ponašanju i raspoloženju postoji kontradikcija između trezvenog uma i sentimentalnih iskustava.

Uprkos činjenici da ju je odgajao "budalasti otac i nekakva gospođa", njen ideal je u suprotnosti s pravilima Famus društva. Iako je nastala pod uticajem "francuskih knjiga", ali u njoj se oseća želja za samostalnim izborom svoje ljubavi i svoje sudbine, neslaganje sa pripremljenom sudbinom. Sophia je spremna zaštititi svoju ljubav - međutim, metodama društva koje ju je odgojilo: prijevarom i ogovaranjem.
To se manifestuje u odnosu na Chatskog. Ona pokreće glasine da je Chatsky poludio, pokušavajući da mu se osveti.

Ah, Chatsky! Voliš da sve oblačiš u šale,

Slobodno isprobajte na sebi.
Sofija ne krije otuđenje, a potom i neprijateljstvo prema njemu, iako shvaća da bi joj pretvaranje sa ovim pronicljivim posmatračem njenog ponašanja „olakšalo život“. Ona mu čak, bez pretvaranja, otkriva svoje simpatije prema Molčalinu, priznaje povjerljivo i direktno:

Nisam pokušao, Bog nas je spojio.

najdivnije imovine

Konačno je: popustljiv, skroman, tih,

Ni senke brige na tvom licu

I nema nedjela u duši;

Stranci i nasumice ne seku, -

Zato ga volim.
Sofija živi samo od ljubavi, a niska i ovisna pozicija Molchalina čak i povećava njenu privlačnost prema njemu. Njen osjećaj je ozbiljan, daje joj hrabrost da se ne plaši mišljenja svijeta i protivi se svim normama i tradicijama svog okruženja.

Šta je moja glasina? Ko hoće da sudi...

Šta sam kome ja? Prije njih? Za cijeli univerzum?

Smiješno? - neka se šale; dosadno? - neka se grde.
Ona sama bira svoj izbor i ne stidi se, gotovo da to i ne krije.

Molchalin! Kako je moj um ostao netaknut!

Uostalom, znaš koliko mi je tvoj život drag!

V. G. Belinski, u vezi sa Sofijom, primećuje: „U njoj postoji neka vrsta energije karaktera: ona se dala muškarcu, nije bila zavedena ni bogatstvom ni njegovom plemenitošću, jednom rečju, ne proračunom, već, naprotiv, takođe ne proračunom...“. Zaista, pomalo je sumnjivo da djevojka plemenitog porijekla svoju pažnju usmjerava ne na prijatelja iz djetinjstva kojeg bi trebala bolje poznavati, već na slugu čiji su glavni talenti lukavost i sposobnost prilagođavanja.
Ali, saznavši šta joj je Molčalin uradio, Sofija ga s prezirom odbacuje, naređuje da sutra napusti kuću, preteći da će u suprotnom sve otkriti svom ocu.

Ostavi me na miru, kažem, sada

Probudiću sve u kući plačom,

I uništiću sebe i tebe.

Od tada te ne poznajem.

Prigovori, pritužbe, moje suze

Nemojte se usuditi očekivati, niste ih vrijedni;
Cijeneći um, nesebičnost, poštovanje ljudi u čovjeku, Sofija izaziva sažaljenje prema sebi, jer je u Molchalinu surovo pogriješila.
I ova greška joj zadaje težak udarac.

Kako kaže K.A. Polevoj: „Sofija je neophodno lice predstave u kojoj vidite moderno društvo.“ Ona je, takoreći, početna faza budućih podmuklih, bogohulnih, bezosjećajnih Hlestova, Hrjumina, Tuguhovskija, koji su svojevremeno, naravno, bile Sofije, ali lišene moralnog i mentalnog obrazovanja, postale su tračeve i rušitelji svojih malih kćeri, unuka i nećakinja." Um i duša, uvijek besposleni i uronjeni u sitne tračeve i razmetanje života, označene samo večerama i balovima, moraju sigurno doneti plodove koje su sakupili
Famusov na kraju komedije”, došao je do ovog zaključka K.A. Polevoj u svom članku posvećenom Sofiji.
Ali Sofija nije poput njih, mnogo je pametnija od svojih vršnjaka, osjeća ih suptilnijim. Prepuna je osećajnosti. Ima snažne sklonosti izuzetne prirode, živahan um, strastvenu i ženstvenu mekoću... „skriva nešto svoje u senci, vrelo, nežno, čak i sanjivo“, rekao je A.I. Goncharov. Sofija ne voli praznu pamet, duhovitost i klevetu, koje su odlikovale ljude 19. veka.
Stoga, ona ne može razumjeti Chatskog: ona također upućuje na njegove nemilosrdne dosjetke na rđavo govorenje.
Iskreno mi je žao Sofije: ona je svojim živahnim umom, nesebičnošću postala žrtva društva u kojem prevladavaju licemjerje i lični interes, a prava osjećanja su obezvrijeđena. Njena lekcija je moja lekcija u životu. Podlegla je uticaju ljudi oko sebe; pokazao slabost, što znači da se morate držati svojih životnih principa, i vjerovati samo bliskim i vjernim ljudima koji zaista mogu dati dobar savjet.
Kako je I.A. Gončarov: „Sofja je mešavina dobrih nagona i laži, živahan um sa odsustvom ikakvih naznaka ideja i uverenja, zbrka pojmova, mentalno i moralno slepilo - sve to u njoj nema karakter ličnih poroka, već pojavljuje se kao zajedničke karakteristike njenog kruga..."
I ne znamo kako će se dalje odvijati Sofijina sudbina, ali želimo vjerovati da će ona moći u sebi sačuvati ono najbolje što joj je dala priroda.
Tatjana Larina je još jedna heroina čija se sudbina nije ispala onako kako bi ona sama željela. Njena ljubav je najverovatnije bila tragična. Mada, ne mislim da se Tatjana razočarala u život. Možda je to bio samo test koji je dostojanstveno izdržala.
Tatjana je veoma retko ime za 19. vek. a možda, nazvavši tako svoju heroinu, A.S. Puškin je već naglasio neobičnost, posebnost, isključivost njene prirode. Korištenje čestica NOT i NOR u opisu
Tatjana, on ne govori toliko o tome šta je ona bila, već o tome šta Tatjana nije bila: obična.

„Ne po lepoti tvoje sestre,

Ni svježina njenog rumenog

Ne bi privlačila poglede.

Dika, tužna, tiha,

Kao šumska srna, plašljiva...

... Nije znala da miluje

Mom ocu, ne mojoj majci;

Dete samo po sebi, u gomili dece

Nisam želeo da se igram i skačem...

Promišljenost i sanjarenje izdvaja je među lokalnim stanovništvom, osjeća se usamljeno među ljudima koji nisu u stanju razumjeti njene duhovne potrebe. Njeni ukusi i interesovanja nisu nam sasvim jasni:

... strašne priče

Zimi u mraku noći

Više su joj osvojili srce...

... Voljela je na balkonu

Upozori zoru zoru...

... Rano je volela romane ...
Tatjanino jedino pravo zadovoljstvo i zabava bile su knjige: čitala je mnogo i neselektivno.

„Zaljubila se u prevare

I Richardson i Rousseau"
Ovi romantični književni junaci poslužili su kao primjer Tatjani da stvori ideal svog izabranika. Istu stvar vidimo i sa Sofijom.
V.G. Belinski je, objašnjavajući Tatjanin karakter, rekao: „Ceo Tatjanin unutrašnji svet sastojao se od žeđi za ljubavlju; ništa drugo nije govorilo njenoj duši; njen um je spavao... Njeni devojački dani nisu bili ničim zauzeti, nisu imali svoj niz posla i razonode... Divlja biljka, potpuno prepuštena samoj sebi, Tatjana je stvorila svoj život u čijoj praznini unutrašnja vatra koja ju je proždirala gorela je sve buntovnije, što njen um nije ničim zaokupljen...“.
Puškin piše o svojoj heroini ozbiljno, s poštovanjem. Zapaža njenu duhovnost, poeziju.

Pod uticajem knjiga koje je čitala, Tatjana stvara svoj romantični svet, u čijem središtu je - voljom sudbine - bio Onjegin, čiju je neobičnost i dubinu ličnosti Tatjana odmah osetila. Treba napomenuti da Onjegin i Tatjana imaju mnogo toga zajedničkog: mentalnu i moralnu originalnost, osjećaj otuđenosti od svog okruženja, a ponekad i akutni osjećaj usamljenosti. Ali ako je Puškin ambivalentan prema Onjeginu, onda
Tatjana - sa otvorenim saosećanjem. Pesnikove ideje o ruskom nacionalnom karakteru povezane su sa "dragom Tatjanom". Puškin je svoju heroinu obdario bogatim unutrašnjim svetom i duhovnom čistoćom:
“S buntovnom maštom, živim umom i voljom, i svojeglavom glavom, i vatrenim i nježnim srcem.”
Nije ni čudo što autor primjećuje:

Tatjana (ruska duša,

Ne znam zašto.)

Sa njenom hladnom lepotom

Voleo sam rusku zimu...
Ona razmišlja i osjeća se kao istinski Rus. Ona zna kako cijeniti prirodne ljepote prirode. Ne bez razloga, kada je Tanja saznala da je šalju u Moskvu, sa prvim zracima sunca ustala je i požurila u polja:

"Izvinite, mirne doline,

A ti, poznati planinski vrhovi,

A ti, poznate šume;

Izvini, nebeska lepotice,

Pardon, vesela priroda;
Priroda ima veliki uticaj na nju. Zahvaljujući njoj, Tatjana se nije slomila, izdržala je bol koji joj je nanio Onjegin.
A.S. Puškin naglašava duhovnu povezanost djevojčice koja je odrasla na provincijskom imanju sa načinom života, vjerovanjima, folklorom naroda.

„Tatjana je verovala u legende

obična narodna starina,

I snovi, i gatanje na kartama,

I predviđanja mjeseca.

Uznemirili su je znakovi; "

O tome svjedoči i Tatjanin san, on govori o njenoj prirodnosti, poštenju, iskrenosti, toliko joj je bliska narodna, folklorna percepcija svijeta.

I zapamtite Sofiju: na kraju krajeva, ona takođe govori o snu. I ovdje po prvi put
Sofija je navela one osobine svoje ličnosti koje su bile tako visoko cijenjene
Goncharov. Sofijin san je važan za razumevanje njenog karaktera, koliko je san važan
Tatjana Larina da shvati karakter Puškinove junakinje, ipak
Tatjana zapravo sanja svoj san, a Sofija smišlja san kako bi prevarila oca.

Odjednom fina osoba, jedna od onih mi

Videćemo - kao da se poznajemo vek,

Došao sam sa mnom; i insinuiran, i pametan,

Ali plašljivo... Znate ko je rođen u siromaštvu...

Tatjana je sanjala Onjegina u snu. “Saznala je među gostima

Onaj ko joj je sladak i užasan,

Junak našeg romana!
Kako je primetio V.G. Belinski u svom članku: Tatjana - „ova čudesna kombinacija grubih, vulgarnih predrasuda sa strašću prema francuskim knjigama i poštovanjem dubokog dela Martyn Zadeka moguća je samo u Ruskinji ...
... I odjednom se pojavljuje Onjegin. Sav je okružen misterijom: njegova aristokratija, njegova neosporna superiornost nad svim ovim mirnim i vulgarnim svijetom... nisu mogli a da ne utiču na Tatjaninu fantaziju. Puškin s razumijevanjem opisuje kako se u Tatjani budi osjećaj ljubavi:

Dugo vremena njena mašta

Gori od tuge i čežnje,

Alkalo fatalna hrana;

Dugotrajna malaksalost

Pritisnuo joj je mladu dojku;

Dusa je cekala...nekog,

I čekao... Oči otvorene;

Rekla je da je on!

Interes je kombinacija nekoga. Da li je moguće samo čekati nekoga? Ali Tatjana je čekala, i verovatno se zato zaljubila u muškarca a da ga nije poznavala. Znala je samo da Eugene nije kao svi okolo - to je dovoljno da se zainteresuje, a zatim i zaljubi. Znala je vrlo malo o životu, ljudima, pa čak i samoj sebi. „Za Tatjanu nije postojao pravi Onjegin, koga nije mogla ni da razume ni da poznaje; dakle, morala joj je dati neki smisao, pozajmljen iz knjige, a ne iz života, jer život
Tatjana, takođe, nije mogla ni razumjeti ni znati “, rekao je V.G. Belinsky
Ali njena ljubav je pravi, sjajan osećaj, ma kako pozajmljen iz knjiga. Volela je svim srcem, svom dušom predala se ovom osećaju. S kakvom je iskrenošću napisala pismo Onjeginu, i uprkos činjenici da je prva izjavila svoju ljubav, prva koja je napravila rizičan korak, apsolutno neprihvaćen u društvu.
Tatjanino pismo je impuls, zbunjenost, strast, čežnja, san, a istovremeno je sve autentično. Napisala ga je jedna Ruskinja, neiskusna, nježna i usamljena, osjetljiva i stidljiva.
Takav čin samo zaslužuje poštovanje. Uostalom, ni u naše vrijeme nije uobičajeno da djevojka prva otvori svoju ljubav.
Ali vrijeme prolazi, Tatjana je udata, iako njena prva ljubav i dalje živi u njenom srcu. Ali ona ostaje vjerna svojoj dužnosti. Na sastanku ona kaže Onjeginu:

„Volim te (zašto lažem?),

Ali ja sam dat drugom;

Biću mu vjeran vjeran.
A sada, u naše vrijeme, svaki mladić traži svoju idealnu ženu. I mislim da je za mnoge ovaj ideal povezan s Tatjanom
Larina, jer spaja osobine koje ženu čine lijepom. Godine prolaze, ljudi se menjaju, društveni uslovi, estetski principi, ali one duhovne kvalitete koje poseduje „slatki ideal“ velikog ruskog pesnika A. S. Puškina uvek će biti poštovani.

Sumirajući ono što sam rekao, vraćam se na poređenje Tatjane
Larina i Sofija Famusova.

Za čitaoce, Tatjana je postala ideal za praćenje. Uvjerljiva, psihološki istinita slika ruske djevojke, tihe i tužne, plahe i istovremeno odlučne, iskrene u svojim osjećajima.
A Sofija je primjer mlade djevojke u kojoj se bore naivnost i licemjerje, žeđ za ljubavlju i prepreke koje stvara društvo i obrazovanje.
Junakinja Puškinovog romana prolazi kroz značajan i vrlo važan dio svog života i pojavljuje se pred nama kao lik koji je razvio, dovršio autor. Junakinja Gribojedove drame, zapravo, dobija tek prvu okrutnu lekciju. Ona je prikazana na početku onih iskušenja koja joj padnu na sud. Dakle, Sofija je lik koji se može dalje razvijati i otkrivati ​​"do kraja" tek u budućnosti.

U procesu proučavanja ove teme shvatila sam koliko je ženama bilo teško da se opredijele, nisu imale posebna prava, pa niko nije razmatrao njihovo mišljenje. I kako smo mi, ispostavilo se, sretniji od njih.
Uostalom, mi, koji živimo u 21. veku, imamo otvorene sve puteve i puteve. Ali koliko je važno ne pogriješiti u odabiru i spasiti se. To nam, naravno, pomaže i
Sofija Famusova i Tatjana Larina.

Tutoring

Trebate pomoć u učenju teme?

Naši stručnjaci će savjetovati ili pružiti usluge podučavanja o temama koje vas zanimaju.
Pošaljite prijavu naznačivši temu upravo sada kako biste saznali o mogućnosti dobivanja konsultacija.

Jedna od karakterističnih osobina ruske klasične književnosti je dubina njenog ideološkog sadržaja. Postoji nemilosrdna želja za rješavanjem pitanja smisla života, humanog odnosa prema ljudima, istinitosti slike.

I ruski pisci su u svojim djelima nastojali pronaći sliku idealne Ruskinje. Izneli su njegove najbolje osobine, koje su svojstvene našem narodu. Malo se u svjetskoj književnosti može naći tako lijepih i čistih predstavnika slabijeg spola. Odlikuju ih srce koje voli i vjerno i jedinstvena duhovna ljepota.

Samo se u ruskoj književnosti toliko pažnje posvećuje opisu unutrašnjeg svijeta i najtežim iskustvima ženske duše. Kroz sva dela vidi se lik Ruskinje, koja je heroina, koja ima veliko srce i vatrenu dušu, koja je spremna na podvige.

Ruska duša Tatjana

Jedna od centralnih slika žene u ruskoj poeziji je nezaboravna slika Tatjane Larine koju je stvorio A. S. Puškin. Kroz čitav roman „Evgenije Onjegin” autorka ističe da je „Ruskinja u duši”. Pokazuje se kako ona voli ruski narod, rusku prirodu, patrijarhalnu starinu, njene običaje, tradiciju.

Tatjana se pojavljuje pred čitaocem kao osoba koju karakteriše dubina prirode i strast osećanja. Odlikuje se kvalitetima kao što su integritet, iskrenost, jednostavnost. Pjesnik piše da Tatjana voli "bez umjetnosti", ona podleže privlačnosti osjećaja.

U tajni svoje ljubavi prema Eugeneu ne posvećuje nikoga osim dadilje. Ali dubina ljubavi ne može nadmašiti osjećaj poštovanja i dužnosti prema njenom mužu. Ona ne želi lažirati i obavještava Eugenea da ga voli, ali će biti vjerna svom zakonitom supružniku cijeli život.

U ovom romanu A. S. Puškin je dao sliku Ruskinje koja život, ljubav i dužnost shvata veoma ozbiljno. Odlikuje se dubinom iskustava, složenošću duhovnog svijeta. Autor jasno stavlja do znanja da su ove osobine u direktnoj vezi sa ruskom prirodom, ruskim narodom, pod čijim se uticajem formirala prava ruska žena, osoba velike i lepe duše.

Skromna Maša Mironova

U Kapetanovoj kćeri, A. S. Puškin je iznio sliku skromne ruske djevojke - Maše Mironove. Čini se da uopšte nije izvanredan. Ali ako se bolje pogleda, vidi se dubina njenih osećanja i ozbiljan odnos prema ljubavi. Ne može ih izraziti verbalno, ali im ostaje vjerna cijeli život. Maša je spremna na sve da spasi voljenu osobu, da se žrtvuje za život svojih roditelja.

Seljaci i decembristi

Slike ruskih žena Nekrasova izdvajaju se u domaćim poetskim djelima. Ovog izuzetnog pjesnika nazivaju njihovim pjevačem. Pre i posle toga niko od pesnika nije obraćao toliko pažnje na njih.

Sa iskrenim bolom, Nikolaj Aleksejevič je govorio o teškoj sudbini ruskih seljanki. Napisao je da su ključevi njihove ženske sreće davno izgubljeni. Ali, uprkos tome, ropski, poniženi život nije slomio njihov urođeni osećaj ponosa i dostojanstva. Ovo je Daria, poznata nam iz pjesme "Crveni nos od mraza". Slika ove ruske seljanke je slika svijetle osobe, čiste duše i srca.

Velika ljubav i toplina oseća se u Nekrasovljevom prikazu žena dekabrista, koje su bez ikakvog oklevanja krenule za svojim muževima u Sibir. Princeze Volkonskaya i Trubetskaya spremne su u potpunosti podijeliti s njima sve nedaće, katastrofe i nevolje, zatvor i težak rad.

Svjetlosni snop - Katerina

Nemoguće je ne primijetiti ovu sliku Ruskinje, koja je istovremeno puna ljepote i tragedije. Ovo je Katerina iz "Oluja sa grmljavinom" N. A. Ostrovskog. Prema N. A. Dobrolyubovu, ona je odražavala niz najboljih osobina karakterističnih za ruski narod. Riječ je o duhovnoj plemenitosti, težnji za slobodom i istinom, spremnosti na protest i borbu.

Svi se sjećaju da je kritičar Katerinu nazvao zrakom svjetlosti koja se probila kroz mračno carstvo zagušljivog patrijarhalnog trgovačkog svijeta Kabanikija i Dikija. Ova žena je okarakterisana kao izuzetna, poetične, sanjive prirode. Našavši se u atmosferi licemjerja, licemjerja, u braku sa nevoljnicima, ona doživljava istinsku duboku patnju.

Ali kada u "mračnom kraljevstvu" upozna osobu koja joj je bliska u njenom raspoloženju, u njoj se žarko rasplamsa romantično osećanje. Ljubav postaje za heroinu glavni i jedini smisao njenog života. Međutim, osjećaj dužnosti u njoj pobjeđuje i ona se kaje pred mužem. I iako u finalu Katerina umire, bacivši se u Volgu, time odbacuje „izazov tiraniji moći“.

Poznavatelj I. S. Turgenjev

Još jedan veliki majstor u stvaranju slika ruskih žena je I. S. Turgenjev. Bio je suptilan poznavalac ženske duše i srca i izneo je neverovatnu galeriju slika. U Plemićkom gnijezdu čitaocu se predstavlja čista, bistra i stroga Liza Kalitina. Sa ženama Drevne Rusije spajaju je osobine kao što su duboko religiozno osećanje, osećaj dužnosti i odgovornosti za svoje postupke.

Međutim, pisac prikazuje i žene novog tipa. To su Elena Stakhova iz romana "Uoči" i Marijana iz "Novog". Dakle, Elena pokušava da izađe iz uskog porodičnog okvira, da uroni u buran tok društvenih aktivnosti. Međutim, životni uslovi koji su postojali u to vrijeme nisu ženama davali takvu mogućnost. Nakon smrti voljene osobe, Stakhova svoj život posvećuje svetoj stvari. Učestvuje u oslobađanju naroda Bugarske od Turaka.

žena za porodicu

Jedna od najomiljenijih i najrazvijenijih slika žene u ruskoj književnosti je slika Nataše Rostove u Ratu i miru Lava Tolstoja. Veliki pisac ga suprotstavlja liku Vere Pavlovne u romanu Černiševskog Šta da se radi? Ne slažući se s ideologijom demokrata raznočinceva, Tolstoj crta sliku žene stvorene ne za društvene aktivnosti, već za porodicu.

Nataša je odlučna i vesela devojka, bliska narodu. Ima ekonomičnost i praktičnost. Kada je Napoleon ušao u Moskvu, ona je, kao i mnogi predstavnici najrazličitijih slojeva ruskog društva, doživjela istinski patriotski uzlet.

Ali životni ideali heroine nisu složeni, oni su u polju porodične sfere i jasno se manifestuju na kraju romana, kada čitalac vidi Natašu okruženu srećnom porodicom.

Tako je najveći od ruskih pjesnika i pisaca uspio iznijeti čitavu galaksiju prekrasnih slika ruskih žena, otkrivajući u svom njihovom bogatstvu sve njihove kvalitete, koje uključuju inteligenciju, čistoću, želju za srećom, borbom, slobodom.

Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod

Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.

Hostirano na http://www.allbest.ru/

Poglavlje 1. Uvod. Tema slike žene u ruskoj književnosti

Poglavlje 2. Vrste ženskih slika i stereotipi njihovog ponašanja

Poglavlje 3. Yaroslavna. Slika ruske žene-heroine

Poglavlje 4. A.S. Puškin i njegovi ideali

Poglavlje 5. Svijet Ostrovskog. Tragedija ženske duše

5.1. Društvena uloga žene u 19. vijeku

5.1.1 Sukob između "mračnog kraljevstva" i duhovnog svijeta Katerine

5.1.2 Djevojka iz miraza je roba čija se ljepota igra u bacanju

5.2 Porodica u djelu Ostrovskog i mjesto žene u njemu

5.2.1 Ostrovskijev prikaz dvaju svjetova junakinje

5.2.2 Evropeizirani porodični odnosi razbijaju život heroine

5.3 Raznovrsnost prikaza slike žene u 19. veku Ostrovskog

Poglavlje 6. Ivan Sergejevič Turgenjev - umjetnik žrtvovanih žena

Poglavlje 7

Poglavlje 8. Karamzinova jadna Liza jedna je od prvih patnica u ruskoj književnosti. Razvoj tipa

Poglavlje 9

Poglavlje 10 Ideali Černiševskog i Tolstoja

Poglavlje 11

Poglavlje 12 Pravi osećaj ljubavi

12.1 Karakteristike ženske prirode

12.2 Istina

12.3 "Majstor i Margarita". Himna ženi inspiracije

Poglavlje 13

Poglavlje 14 Paralele

Bibliografija

Poglavlje 1. Uvod. Tema slike žene u ruskoj književnosti

Uloga žene je oduvijek zavisila od vremena u kojem je živjela. Žena je bila i nameštaj u kući, i sluga u sopstvenoj porodici, i vlastodržačna gospodarica svog vremena i svoje sudbine. A meni lično, kao devojci, ova tema je bliska i interesantna. Sa šesnaest godina želim da pronađem svoje mjesto, shvatim svoju svrhu u ovom svijetu, kako bih, gledajući svoje ciljeve, mogao da ih ostvarim. Naravno, zanimalo me je kako je uloga žene u društvu predstavljena u književnosti, kako se shvata njena misija i kako su ruski pisci odgovorili na ovo teško pitanje.

Naši pisci 19. veka u svojim delima često su opisivali neravnopravan položaj ruskih žena. "Ti deliš! - Ruski ženski deo! Teško da je to teže pronaći", uzvikuje Nekrasov. Černiševski, Tolstoj, Čehov i mnogi drugi pisali su o ovoj temi. Najprije su pisci iskazivali svoje snove, svoje nade u junakinjama i upoređivali ih sa predrasudama, strastima i zabludama društva cijele zemlje. Naučila sam mnogo o ličnosti žene, o njenoj svrsi, mjestu, ulozi u porodici i društvu. Književna djela su duboki okean u koji možete zaroniti u potrazi za odgovorom na pitanja duše i srca. Iz ovih kreacija zaista se mogu naučiti lekcije koje su vrijedne, pa čak i neophodne, primijeniti u našem svakodnevnom životu danas. I nakon toliko godina, problemi koje su autori postavljali čitaocima još u 19. veku su i dalje aktuelni.

Rusku književnost oduvijek je odlikovala dubina ideološkog sadržaja, neumorna želja za rješavanjem pitanja smisla života, human odnos prema osobi i istinitost slike. Ruski pisci su nastojali da u ženskim slikama otkriju najbolje osobine svojstvene našem narodu. Samo se u ruskoj književnosti toliko pažnje posvećuje prikazu unutrašnjeg svijeta i složenim doživljajima ženske duše.

Različite žene, različite sudbine, različite slike predstavljene su na stranicama beletristike, novinarstva, slikarstva, skulpture, na filmskom platnu. U ruskom folkloru žena se pojavljuje u najrazličitijim obličjima kao totem, drevno pagansko božanstvo, često kao ratnik, osvetnik, nosilac zla i dobra čarobnica, Majka Božja, Car-djeva, sestra, prijateljica, suparnica, nevjesta itd. Njena slika je lijepa i ružna, šarmantna i odbojna. Poznato je da su folklorni motivi uticali na sve aspekte razvoja književnosti, umetnosti i kulture uopšte. O odnosu zlih i dobrih principa u ženi govore i pišu svi koji su se bar nekako dotakli ovog pitanja.

Poglavlje 2vremena i stereotipa njihovog ponašanja

Uopšte, ruske mislioce karakteriše ideja koju je izrazio F. M. Dostojevski o spoju u ženi „ideala Madone“ i „ideala Sodome“, što je, po mom mišljenju, prilično blizu istini. Slika prave žene i stvorena maštom stvaraoca nalazi se u svim žanrovima i vrstama umjetničkog stvaralaštva: od folklora do najsavremenijih manifestacija kulturne misli. Prema S. N. Bulgakovu, "svaki pravi umjetnik je zaista vitez Lijepe dame." Prema Berđajevu, žena nadahnjuje muškarca na kreativnost, a kroz kreativnost teži integritetu, iako to ne postiže u zemaljskom životu; "Čovek uvek stvara u ime prelepe dame." Međutim, ma koliko bile višestrane i jedinstvene ženske slike, predstavljene umjetničinim kistom, riječju pisca ili pjesnika, ma koliko suptilno bile rekreirane rukom majstora kipara, kompozitorovi zanosni zvuci, iz iz čitavog bezbrojnog arsenala zvukova, tonova, polutonova, boja, riječi moguće je izdvojiti dobro definirane tipove ženskih slika i stereotipa njihovog ponašanja. Istraživači razlikuju tri stereotipa ženskih slika u ruskoj književnosti, koje su "ušle u djevojačke ideale i stvarne ženske biografije". Prva je slika "žene nježno voljene, čija su osjećanja slomljena", druga je "demonski lik, koji hrabro uništava sve konvencije svijeta koje su stvorili muškarci", treća tipična književna i svakodnevna slika je "žena heroina". Karakteristična karakteristika je „uključenost u situaciju suprotstavljanja herojstvu žene i duhovnoj slabosti muškarca“. Ova tri stereotipa uzimamo kao polaznu tačku u otkrivanju različitih tipova žena iz različitih istorijskih perioda koje su imale jednu ili drugu ulogu u razvoju kulture.

Jedna od vrsta može se nazvati tradicionalnom. Uključuje žene koje vole nežno, sposobne da se žrtvuju za druge, koje „uvek imaju spreman i sto i kuću“, koje sveto čuvaju tradiciju prošlosti. Pojam "tradicionalnog" uopće ne uključuje tradicionalnu, osrednju, običnost žena ovog tipa, već uobičajeni pristup definiranju žene općenito: suosjećanje, sposobnost suosjećanja, empatije, samopožrtvovanja. Ovom tipu, čini mi se, pre svega se mogu pripisati „žene-domaćice” i neotradicionalisti, kao i „ukrštene sestre” (kako je Remizov definisao), „skromne žene”.

Sljedeći tip predstavlja ženska heroina. To su, po pravilu, žene koje neprestano savladavaju bilo kakve poteškoće ili prepreke. Bliska je ovom tipu žena ratnica, neumorna aktivistica, kojoj je glavni vid aktivnosti socijalni rad. Domaći zadatak, porodica - daleko od glavne stvari u njenom životu. Ovaj tip uključuje i sovjetizirane žene, rusofeministkinje, feministkinje zapadnog tipa. Ovaj tip uključuje i "vrela srca" (izraz je prvi upotrebio A.N. Ostrovsky) i takozvane "pitagore u suknjama", "učene dame".

Treći tip žena je, čini mi se, najraznovrsniji, heterogen i donekle polarni, istinski kombinujući i „madonski“ i „sodomski“ princip – demonski, „hrabro kršeći sve konvencije koje su stvorili muškarci“. Ovo uključuje ženu-muzu, ženu-nagradu, kao i eskapiste. Po mom mišljenju, interesantne su i žene sa "demonskim karakterom", takozvane "femme fatales". Ova „književna i svakodnevna slika“ je najmanje proučavana u naučnoj literaturi u poređenju sa tipom ženske heroine (barem u ruskoj), osim pojedinačnih časopisnih i novinskih varijanti. Kod ovog tipa žena, zauzvrat, možete pronaći i druge podtipove, s obzirom na stereotipe ženskih slika kasnijeg perioda. To su, prema terminologiji ruskih klasika, "besramni" (A. M. Remizov) i "skakači" (A. P. Čehov).

Unatoč određenoj shemi koja karakterizira ovaj ili onaj tip žene, naravno, ne može se smatrati, kao što je već napomenuto, da bilo koja klasifikacija, sistem, shema daje razloga za rigidno označavanje određenih aspekata žene. Sasvim je prirodno da bilo koji tip podrazumijeva prisustvo drugih osobina, ali kvaliteti koji čine tip kojem pripada mogu se smatrati odlučujućim. U toku izvještaja detaljnije ćemo razmotriti svaku od odabranih vrsta.

Poglavlje 3. Yaroslavna. Slika ruske žene-heroine

Od 12. veka kroz svu našu književnost prolazi lik ruske žene-junakinje, velikog srca i vatrene duše. Dovoljno je prisjetiti se zadivljujuće slike drevne Ruskinje Jaroslavne, pune ljepote i lirizma. Ona je oličenje ljubavi i odanosti. Njena tuga zbog rastave od Igora kombinovana je sa građanskom tugom: Jaroslavna doživljava smrt muževljevog odreda i, okrećući se silama prirode, traži pomoć ne samo za svoju "ladu", već i za sve njegove vojnike. Njen plač čuo se u Putivlu, na gradskom zidu, upravo nju, Jaroslavnu, Jevgenija Osetrova, istraživača drevne ruske kulture, poznavaoca staroruske književnosti, nazvao je „lijepom, dirljivom, junačkom“. Sa takvom ocjenom se ne može ne složiti. Po njegovom mišljenju, sliku Jaroslavne nalazimo u različitim stoljećima, što je sasvim pošteno. Za vreme tatarskog jarma zvala se Avdotja Rjazanočka, u vreme nevolje bila je Antonida, koja je blagoslovila svog oca Ivana Susanina za podvig, nezaboravne 1812. godine bila je starija Vasilisa. Autor "Riječi" uspio je slici Jaroslavne dati neobičnu vitalnost i istinitost, bio je prvi koji je stvorio lijepu sliku Ruskinje.

ChAva 4. A.S. Puškin i njegovi ideali

A.S. je postao njegov sljedbenik. Puškin, koji nam je naslikao nezaboravnu sliku Tatjane Larine. Tatjana je "duboka, puna ljubavi, strastvena priroda". Integralna, iskrena i jednostavna, ona "voli bez umjetnosti, poslušna privlačnosti osjećaja". Ona nikome ne govori o svojoj ljubavi prema Onjeginu, osim dadilji. Ali Tatjana kombinuje svoje duboko osećanje sa osećajem dužnosti prema svom mužu:

Volim te /zasto laze?/

Ali dat sam nekom drugom

I zauvek ću mu biti veran.

Tatjana ima ozbiljan stav prema životu, ljubavi i dužnosti, ima složen duhovni svet.

Puškin je pokazao i još jednu, naizgled manje istaknutu sliku skromne Ruskinje. Ovo je slika Maše Mironove u Kapetanovoj kćeri. Autorka je uspela da pokaže i ozbiljan odnos prema ljubavi, dubinu osećanja koje ne ume da izrazi lepim rečima, ali kojem ostaje verna do kraja života. Spremna je na sve za onoga koga voli. Ona je u stanju da se žrtvuje kako bi spasila Grinevljeve roditelje.

Poglavlje 5Rovsky. Tragedija ženske duše

Ne smijemo zaboraviti još jednu sliku žene, punu ljepote i tragedije, lik Katerine u drami Ostrovskog "Grom", koja je, prema Dobroljubovu, odražavala najbolje karakterne osobine ruskog naroda, duhovnu plemenitost, želju za istinom. i sloboda, spremnost na borbu i protest.

Aleksandar Nikolajevič Ostrovski je u svojim dramama zaista otkrio tragediju ženske duše. Oni su odražavali najgoruća pitanja savremene stvarnosti: produbljivanje nepomirljivih društvenih suprotnosti, nevolju radnika koji su potpuno zavisni od moći novca, nemoć žena, dominaciju nasilja i samovolje u porodičnim i društvenim odnosima.

5.1 Društvena uloga žene u XIXveka

Život bilo koje osobe ne može se zamisliti izvan bilo kojeg društva – bilo da je to porodica ili urbana zajednica. A. N. Ostrovsky u svojim dramama prati put žene od gradskih poznanika do porodice. On nam omogućava da u potpunosti shvatimo i zamislimo društveni život žene u njegovo vrijeme. Ali ni jedna predstava ne imitira drugu. Iako je "Grom" i "Miraz" kreirao isti autor, oni pokazuju potpuno različite društvene poglede.

5.1.1 Sukob između "tamnih kraljeva"tvoj" i duhovni svet Katerine

Grad Kalinov je provincijski grad, pa možemo reći da je u predstavi opis života ovog grada deo opisa života čitave ruske gubernije uopšte. U svakodnevnom životu može se uočiti nekoliko stvari: ovo je socijalna, porodična i ekonomska situacija. Stanovnici provincijskog grada žive životom zatvorenim i tuđim javnim interesima, u neznanju šta se dešava u svetu, u neznanju i ravnodušnosti. Opseg njihovih interesovanja ograničen je na kućne poslove. Iza spoljašnje mirnoće života kriju se sumorne misli, mračni život tiranina koji ne priznaju ljudsko dostojanstvo. Uobičajena društvena grupa u društvu su trgovci. Njihov način života i običaji čine osnovu života u provinciji. Općenito, o životu grada se može reći riječima Kuligina: "Ovo kakav mali grad imamo! Napravili su bulevar, ali ne hodaju. Rade dan i noć." Po Kuliginu, pokrajinsko društvo je bolesno. A sve to ima veze sa porodičnim odnosima. Hijerarhija je snažno uticala na odnose u njoj, a samim tim i na odnose u društvu.

Svijetli predstavnici "tamnog kraljevstva" su Divlji i Vepar. Prvi je potpuni tip trgovca tiranina, čiji je smisao života stvaranje kapitala na bilo koji način. Ostrovski privuče Kabanikhu kao čvrstog branioca temelja "mračnog kraljevstva". Vepar se gorko žali, osjećajući kako život ruši njene uobičajene odnose: "Ne znaju ništa, nema reda. Ne znaju da se pozdrave. Ne znam da li je upaljeno svjetlo. Pa, to je dobro što neću ništa vidjeti." Ispod ove skromne pritužbe Kabanikija krije se mizantropija, neodvojiva od verske netrpeljivosti.

Katerina se nalazi u okruženju u kojem su licemjerje i licemjerje veoma jaki. O tome jasno govori i sestra njenog supruga Varvara, tvrdeći da na njihovoj prevari "cijela kuća počiva". A evo i njenog stava: "Ah, po mom mišljenju: radi šta hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno." „Grijeh nije problem, glasine nisu dobre!“ – toliko ljudi raspravljaju. Ali ne tako Ketrin. U ovom svijetu divljine i veprova, Katerina je poetična, sanjiva, slobodoljubiva priroda. Svet njenih osećanja i raspoloženja formirao se u roditeljskoj kući, gde je bila okružena brigom i naklonošću svoje majke. U atmosferi licemjerja i upornosti, sitnog starateljstva, postepeno sazrijeva sukob između "mračnog kraljevstva" i duhovnog svijeta Katerine. Katerina pati samo za sada. "A ako mi se baš zazlodi ovdje, onda me nikakva sila ne može zadržati. Baciću se kroz prozor, baciću se u Volgu, neću da živim ovdje, pa neću ni ako me posječeš!” ona kaze. Katerina je izuzetno poštena osoba, iskreno se plaši grijeha, čak i u mislima da prevari muža. Ali ne pronalazeći odjeka u srcu uskogrudnog i potištenog muža, njena osjećanja se okreću osobi koja je drugačija od svih ostalih. Ljubav prema Borisu rasplamsala se snagom karakterističnom za tako upečatljivu prirodu kao što je Katerina, postala je smisao života heroine. Upravo ta borba između njene dužnosti, kako ona to shvata (a razume, mislim, ispravno: muža se ne može promeniti) i novog osećanja i lomi njenu sudbinu. Katerina dolazi u sukob ne samo sa okolinom, već i sa samom sobom. Ovo je tragedija položaja heroine.

5.1.2 Djevojčica iz miraza je roba čijayu ljepota se igra u bacanju

Život i običaji provincije u predstavi "Miraz" razlikuju se od života u "Gromovini". To je zbog činjenice da je Ostrovski u predstavi "Miraz" osvijetlio uski krug ljudi - provincijskih plemića i biznismena. Razgovor kojim počinje predstava je razgovor dvojice slugu. Oni govore o patrijarhalnom životu, čijih se pravila striktno pridržavaju građani i trgovci grada Brjahimova („živimo u starim danima“): „Od kasne mise sve do pite i čorbe od kupusa, a zatim, posle hleba i soli, odmori se.”

Svijet divljih i svinja u "Mirazu" doživio je značajne promjene. Ovde su „značajne ličnosti u gradu“ evropeizirani biznismeni Mokij Parmjonjič Knurov i Vasilij Danilić Voževatov; neznalicu Kabanikhu zamenila je razborita Harita Ignatjevna, majka Larise Ogudalove, koja vešto prodaje lepotu svoje ćerke. Ovdje blista gospodin - brodovlasnik Sergej Sergejevič Paratov (došlo je do zbližavanja između trgovačke klase i plemstva, koje je nekada izbjegavalo poduzetništvo). Bogati ljudi u provinciji su drugačiji. Neki su velikodušni (Paratov), ​​dok su drugi škrti (Knurov). Trgovci u "Mirazu" su moralniji ljudi od trgovaca u "Oluji". To se prvenstveno izražava u odnosu na druge ljude. Ovo je poštovanje, ali ne i bijesna zloba Divljine. Međutim, čak i ovdje ljudi iz bogate klase više vole da komuniciraju i sa bogatim ljudima. Ali iza vanjskog sjaja ovih gospodara života krije se teško disanje bezdušnog svijeta, kupoprodaja, cinično cjenkanje, nemilosrdna sticanja. Glavna stvar za djevojku u ovom društvu je da se uspješno uda, a to je sposobnost zabavljanja gostiju i prisustvo miraza. Ako jedna od ovih komponenti nedostaje, djevojka će morati dugo čekati na svoj sretan dan.

I Knurov i Voževatov su ravnodušni prema onome što se dešava u Larisinoj duši, devojka iz miraza za njih je samo roba, oni jednostavno igraju njenu lepotu u bacanju. Karandyshev, prije kobnog hica, kaže Larisi: "Oni te ne gledaju kao ženu, kao osobu... oni te gledaju kao stvar." I junakinja se slaže, konačno počinje da jasno sagledava i shvata svoje mesto u ovom društvu: "Stvar... da, stvar! Oni su u pravu, ja sam stvar, ja nisam osoba..." Karandyshev snimak donosi je izbavljenje iz strašne životne zamke: uostalom ona je već bila spremna da prihvati uslove bogatog Knurova: "... Sad mi je zlato blistalo pred očima, dijamanti su zaiskrili... Nisam našla ljubav, pa ću tražiti zlato ." Smrtno ranjena žena zahvaljuje ubici, ne želi da živi u svetu u kome "ni od koga nisam videla saosećanje, nisam čula toplu, iskrenu reč. Ali hladno je tako živeti". Zlato je isti bazen, a Larisa je bila spremna da uleti u njega.

Tako cinična i okrutna moć trgovačkog svijeta ubija "vrelo srce" žene koja nije našla muškarca vrijednog visokih osjećaja. U ovom "mračnom carstvu" ljepota je prokletstvo, ljepota je smrt, fizička ili duhovna.

5.2 Porodica u djelu OsTrovskog i mesto žene u njemu

Društveni položaj žene direktno je povezan sa njenom ulogom u porodici. Porodica je mala ćelija društva, a stav, pogledi, zavisnosti, zablude ljudi u društvu prirodno utiču na atmosferu u porodici. Iako između „Oluja” i „Miraza” ne postoji veliki vremenski interval, Ostrovski pokazuje brzu promenu u odnosu majke i ćerke, muškarca i žene.

5.2.1 SlikeOstrovskog o dva svijeta heroine

U Grozu je porodična strana života u 19. veku bila izražena u činjenici da su svi ljudi živeli po zakonima Domostroja. U porodici je postojala kruta hijerarhija, odnosno, mlađi su slušali starije. Dužnost starijih je da poučavaju i poučavaju, dužnost mlađih je da slušaju uputstva i bespogovorno slušaju. Uočava se jedna izvanredna stvar - sin treba da voli svoju majku više nego svoju ženu. Obavezno se pridržavajte svih vrsta stoljetnih rituala, čak i ako izgledaju smiješno. Na primjer, Katerina je trebala organizirati "plač" kada je Tikhon otišao svojim poslom. Takođe bih želeo da primetim nedostatak prava njegove supruge u kući. Pre venčanja devojka je mogla da šeta sa bilo kim, poput Varvare, ali je posle venčanja potpuno i potpuno pripadala samo svom mužu, poput Katerine. Izdaja je bila isključena, nakon nje, supruga je tretirana vrlo oštro, a ona je uglavnom izgubila sva prava.

U drami Ostrovski, po rečima Katerine, upoređuje dve porodice kao dva Katerinina života. U detinjstvu je odrastala u imućnoj trgovačkoj kući lako, bezbrižno, radosno. Pričajući Varvari o svom životu prije udaje, ona kaže: "Živjela sam, ni za čim nisam tugovala, kao ptica u divljini. radila." Odrastajući u dobroj porodici, stekla je i zadržala sve lepe crte ruskog karaktera. Ovo je čista, otvorena duša koja ne zna da laže. „Ne znam da prevarim, ne mogu ništa da sakrijem“, kaže ona Varvari. I nemoguće je živjeti u muževljevoj porodici, ne znajući kako se pretvarati.

Katerinin glavni sukob je sa njenom svekrvom Kabanikhom, koja sve u kući drži u strahu. Kabanikha filozofija je uplašiti i poniziti. Njena kćerka Varvara i sin Tihon prilagodili su se takvom životu, stvarajući privid poslušnosti, ali su im dušu odveli sa strane (Varvara - hodanje noću, i Tihon - opijanje i divlji život, izbijanje iz kuće) . Nemogućnost da izdrži ugnjetavanje svekrve i ravnodušnost njenog muža gura Katerinu u zagrljaj drugog. U stvari, "Oluja sa grmljavinom" je dvostruka tragedija: prvo, junakinja, kršeći moralni zakon zarad ličnih osećanja, prepoznaje višu moć zakona i poštuje je. Pozivajući se na zakon bračne vjernosti, ona ga ponovo krši, ali ne da bi se ujedinila sa svojim voljenim, već da bi stekla slobodu, plaćajući je životom. Dakle, autor sukob prenosi u sferu porodice. S jedne strane je vlastodržačna despotska svekrva, s druge mlada snaha koja sanja o ljubavi i sreći, koje su neodvojive od slobode. Junakinja drame nalazi se među dva suprotna osjećanja: vjerskom dužnošću, strahom od grijeha, odnosno prevare muža i nemogućnošću da zbog ljubavi prema Borisu nastavi svoj nekadašnji život. Katerina prati svoja osećanja. Ali prevara se otkriva, jer ona zbog svoje čistoće i otvorenosti nije u stanju da obuzda takav teret na svojoj duši. Nakon toga, Ostrovsky je navodi da počini još strašniji, smrtni grijeh. Nežna i krhka devojka jednostavno nije u stanju da izdrži takav opšti prezir. "Gdje sad? Idi kući? Ne, svejedno mi je da li ići kući ili u grob. ... U grobu je bolje. ... Tako je tiho! Tako je dobro. Izgleda da je lakše za mene!Ali o zivotu ne zelim ni da razmisljam... ...Ljudi su mi odvratni, i kuca mi je odvratna, i zidovi su odvratni!... Dodjite kod njih, oni se šetaju , kažu, ali šta mi to treba? Oh, kako je postalo mračno!... Umrla bih sad...“ – tvrdi Katerina u svom poslednjem monologu. U potrazi za mirom, ona odlučuje da izvrši samoubistvo. Dobroljubov će u svom članku "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" reći: "Ona je željna novog života, čak i ako je morala umrijeti u ovom impulsu... Zreli zahtjev iz dubina cijelog organizma koji se javlja za pravo i prostranost života."

5.2.2 Evropeizirani odnosiia u porodici razbija život heroine

Za razliku od “Grume”, gdje preovlađuju narodni motivi, “Miraz” je već pomalo evropeiziran. Ali Ostrovski nam takođe slika život devojke pre braka. Ova slika je sušta suprotnost Katerininom djevojačkom životu, u kojem "majka nije tražila dušu". Stav Kharite Ignatyevne je potpuno drugačiji: „Uostalom, ona je izdala dvoje... Ogudalova nije glupo diskriminirala: njeno bogatstvo je malo, nema od čega davati miraz, tako da živi otvoreno, prihvata svakoga ... kuća singlova je uvek puno...". Majka njenih ćerki nešto je „izdala“, a za koga, šta će im kasnije, ne brine ni: „Najstarijeg je odveo neki planinar, kavkaski princ, oženio se i otišao, da, kažu, nije ga odveo na Kavkaz, izboden na putu iz ljubomore. I drugi se oženio nekom strancem, ali se ispostavilo da nije stranac, nego varalica." Zato želi što prije udati Larisu za onu koja će se prva udvarati "bez miraza", "da li bi Harita Ignatjevna dala za Karandysheva, samo da su bili bolji".

U kući zvuče romanse, Larisa svira gitaru. Kreativni početak junakinje nije usmjeren na zadovoljavanje njenih ličnih potreba (da se utješi, smiri pjevanjem pjesme), već, naprotiv, na zadovoljstvo drugih. Općenito, na pozadini općeg konzervativizma, kuću Ogudalovih odlikuje slobodniji oblik komunikacije, u njoj se pojavljuju posebni odnosi između muškarca i žene. Odnosno, poznanstva, sastanci kod kuće sa muškarcima nisu bili sramotni. Ples se već pojavljuje u kući Ogudalovih, samo što izgleda vrlo, vrlo vulgarno. Moralni standardi se takođe menjaju. Možete tražiti novac za poklon od stranca, a da kasnije ne vratite dug. Žena može prevariti muža, a pritom je neće mučiti savjest. U kući Karandysheva, Larisa, zaboravivši na sva obećanja i obaveze, trči za Paratovom: (Paratov) „Napustiću sve kalkulacije i nikakva moć te neće oteti od mene; osim ako zajedno sa mojim životom... vozi se Volgom - idemo! - (Larisa) Oh! A ovdje? ... Idemo ... Gdje god želite." Tako se, nesumnjivo, ogromna, a možda i glavna razlika u životu i običajima "bez miraza" očituje u činjenici da se u društvu pojavljuje emancipacija.

5.3 Svestranost slike žene Ostrovskog XIXveka

U četrdesetak originalnih drama Ostrovskog iz savremenog života praktički nema muških junaka. Heroji u smislu pozitivnih likova koji zauzimaju centralno mjesto u predstavi. Umesto toga, heroine Ostrovskog imaju duše koje vole, pate. Katerina Kabanova je samo jedna od njih. Njen lik se često uspoređuje s likom Larise Ogudalove. Osnova za poređenje je ljubavna patnja, ravnodušnost i okrutnost drugih i, što je najvažnije, smrt u finalu.

Međutim, ne može se donijeti konačan zaključak. Mišljenja ljudi su podijeljena: neki vjeruju da je Ostrovski u svojim dramama, a posebno u Oluji i mirazu, obdario svoje junakinje slabim karakterima; drugi - da su heroine drama - snažne ličnosti jake volje. Oba ova gledišta imaju dokaze.

Zaista, Katerini i Larisi može se pripisati i slabost i snaga karaktera. Neki smatraju da Katerinino samoubistvo nije protest protiv starih temelja, već, naprotiv, divljenje njima. Ona, nemajući više snage da se odupre "mračnom kraljevstvu", izabrala je najlakši način - da stavi ruke na sebe. Time je odbacila sve obaveze i okove. A utoliko veća potvrda slabosti karaktera je činjenica da je vjernica počinila tako strašni, smrtni grijeh kao što je samoubistvo, samo zato što joj je postalo teško živjeti. Ovo nije izgovor. DI. Pisarev je napisao: "Cijeli Katarinin život sastoji se od stalnih kontradikcija, svake minute ona ide iz jedne krajnosti u drugu..." A u ovom trenutku postoje takve porodice u kojima svekrva preuzima svu vlast u svoje ruke, i mlade žene takođe teško prolaze. Ali to nije razlog da završite ovako. Pravi protest bi mogao biti borba protiv ovih predrasuda prošlosti, ali borba koja se vodi ne smrću, već životom! Larisa, naprotiv, shvativši nepromišljenost takvog koraka, odlučuje da, svakako, uprkos svemu, postigne sreću za života. I samo je sudbina spašava od patnje okrutnog svijeta. Ali nisu svi čitaoci i kritičari ovog mišljenja! Postoji i potpuno suprotno gledište.

Mnogi kritičari ušli su u žestoke sporove, želeći dokazati da je Ostrovsky slikao bitno drugačije likove, želeći pokazati snagu Katerine Kabanove i neuspjeh slike Larise Ogudalove. Kažu da je samo jaka osoba sposobna da izvrši samoubistvo. Katerina je ovim činom skrenula pažnju ljudima na užasnu situaciju u kojoj su živeli: "Dobro ti je, Katja! Ali zašto sam ja ostala ovde sama da živim u svetu i patim!" Dobrolyubov je rekao: "Pokušava da izgladi svaku vanjsku neskladu... svaku manu prikriva punoćom svojih unutrašnjih snaga..." Za Larisu se može reći da nema integritet karaktera kao Katerina. Čini se da je obrazovana i kulturna Larisa trebala izraziti barem neku vrstu protesta. Ne, ona je slaba. Slaba, ne samo da bi se ubila kada se sve srušilo i sve postalo odvratno, nego čak i da bi se nekako oduprla životnim normama koje su u punom jeku oko nje, njoj duboko tuđe. Ne budi igračka u stranim, prljavim rukama.

Poglavlje 6. Ivan Sergejevič Turgenev - umjetnik žrtvenih žena

I.S. je bio veliki majstor u stvaranju ženskih slika, fin poznavalac ženske duše i srca. Turgenjev. Naslikao je čitavu galeriju neverovatnih Ruskinja. Požrtvovanost je svojstvena svim Turgenjevljevim heroinama. U njegovim romanima rekreiraju se mnoge integralne slike, kako književni kritičari vole da definišu, heroine sa karakterom skromnih žena i požrtvovanih žena. Na početku romana "Gnezdo plemića" videćemo portret Lize Kalitine, koja u beloj haljini stoji iznad jezera na imanju Lavretski. Svetla je, čista, stroga. Osjećaj dužnosti, odgovornost za svoje postupke, duboka religioznost zbližavaju je sa ženama Drevne Rusije. Na kraju romana, Liza, koja je žrtvovala svoju sreću u manastiru, tiho će proći pored Lavreckog ne gledajući ga, trepavice će joj samo zadrhtati. Ali Turgenjev je dao i slike novih žena: Elena Stakhova i Marijana. Elena je "izvanredna devojka", traži "aktivno dobro". Nastoji da izađe iz uskih okvira porodice u okvire društvenih aktivnosti. Ali uslovi ruskog života u to vrijeme nisu dopuštali ženi mogućnost takve aktivnosti. A Elena se zaljubila u Pisareva, koji je cijeli svoj život posvetio cilju oslobođenja svoje domovine. Osvojio ju je ljepotom podviga u borbi za "zajedničku stvar". Nakon njegove smrti, Elena ostaje u Bugarskoj, posvetivši svoj život svetoj stvari - oslobođenju bugarskog naroda od turskog jarma. I ovo nije potpuna lista imena skromnih žena i toplih srca u djelima I. S. Turgenjeva.

Poglavlje 7neverovatne slike zena

Turgenjevljeve motive nastavlja I. A. Gončarov, koji u svojim običnim pričama govori o toku života koji je uobičajen za rusku stvarnost. Pisac crta zadivljujuće, ali, zapravo, i obične na pozadini ruskog života slike žena koje su u stanju da se ponizno i ​​herojski žrtvuju za dobrobit drugih. U romanu "Obična priča" autor upoznaje čitaoca sa Lizavetom Aleksandrovnom, koja mlađeg Adueva okružuje duhovnom brigom i majčinskom toplinom, budući da je i sama daleko od sreće. Majčinski osjećaj, prijateljska naklonost, potpuno posvećuje pažnju Saši, nećaku svog muža. I tek u finalu će se pokazati njena sopstvena čežnja, bolest, kriza cijelog njenog života. Na Gončarovljev način polako se opisuje jedna obična pojava: spora smrt ženske duše, spremne na samožrtvovanje, ali neshvatljiva ni bliskim ljudima.

Poglavlje 8ruska književnost. Razvoj tipa

ženska slika ruska književnost

Po pravilu, u kritičkoj literaturi, slike koje predstavljaju pisci ruske književnosti prirode, pripisuju se idealu ženskog lika, ispunjenog visokom produhovljenom ljepotom. Iz Karamzinove „Jadne Lize“, smatraju mnogi književnici, tip žene-patnike, koja ćutke nosi svoj krst, njena neuzvraćena ljubav, iako često recipročna, spremna na samožrtvovanje, potiče. Sudbina jadne Lize, "išarane Karamzinom", prilično je pažljivo opisana u ruskoj književnosti. Ova kombinacija grijeha i svetosti, iskupljenja grijeha, žrtve i u određenoj mjeri mazohizma mogu se naći kod mnogih heroina ruske književnosti.

Filozofski i etički koncepti, koje je autor svojevoljno ili nehotice postavio u ovo, na prvi pogled, čisto sentimentalno djelo, razvijat će se u literaturi kasnijeg vremena. Donekle, ovo je Puškinova Tatjana Larina, i junakinja priče "Stacionar". Istina, zavođenje Dunje od strane husara iz Minska pretvorilo se u tragediju za njenog oca, Samsona Vyrina. Međutim, cijeli tok priče iz nekog razloga sugerira da će Minsky napustiti Dunyu, učiniti je nesretnom, opijenost radostima je kratkog vijeka. Međutim, već u finalu vidimo njenu nesreću zbog smrti njenog oca. Motiv samoubistva zamjenjuje se motivom ekstremnog društvenog poniženja.

Senka jadne Lize može se naći u većini dela F. M. Dostojevskog. Čak se i semantičke komponente ove fraze (siromašna Liza) provlače kroz čitavo stvaralaštvo pisca: "Jadni ljudi", "Poniženi i uvrijeđeni", "Zločin i kazna" itd. Ime Liza se često nalazi u njegovim djelima. Lizaveta Ivanovna, žrtva Raskoljnikova, donekle ukrštena sestra Sonečke Marmeladove.

U "Začaranoj lutalici" N. S. Leskova, duboko filozofskom djelu, postoji još jedna verzija "jadne Lize". Prelepa ciganka Grušenka, osećajući da "nije postala slatka" princu koji se jednom zaljubio u nju, nagovaranjem i lukavstvom, prisiljava junaka da je, nevoljenu, liši života, primoravajući tako drugog "da pati za nju i izbavi je iz pakla." Motiv sličan Karamzinovom evidentan je u pesmi A. Bloka "Na pruzi" i u Nekrasovoj "Trojci". Redovi Blokove pjesme mogu se smatrati svojevrsnom generalizacijom ženske ruske sudbine križne sestre:

Ne prilazi joj s pitanjima

Nije te briga, ali njoj je dosta:

Ljubav, prljavština ili točkovi

Shrvana je - sve boli.

Poglavlje 9Jenkiji u djelima Nekrasova

Prava pevačica Ruskinje bila je N.A. Nekrasov. Nijedan pesnik, ni pre Nekrasova ni posle njega, nije obraćao toliko pažnje na Rusiju. Pesnik s bolom govori o teškoj sudbini ruske seljanke, o tome da su "ključevi ženske sreće odavno izgubljeni". Ali nijedan ropski skroman život ne može slomiti ponos i samopoštovanje ruske seljanke. Takva je Darija u pesmi "Mraz, crveni nos". Kao živa, pred nama se uzdiže slika ruske seljanke, čista srca i svijetla. Nekrasov s velikom ljubavlju i toplinom piše o ženama decembristkinjama koje su pratile svoje muževe u Sibir. Trubetskaya i Volkonskaya spremne su da dijele teški rad i zatvor sa svojim muževima koji su patili za sreću naroda. Ne plaše se katastrofe ili uskraćenosti.

Poglavlje 10 Cheovi idealiRNyshevsky i Tolstoy

Konačno, veliki revolucionarni demokrata N.G. Černiševski je pokazao u romanu "Šta da se radi?" slika nove žene, Vere Pavlovne, odlučne, energične, nezavisne. Kako se strasno trga iz "podruma" u "slobodni vazduh". Vera Pavlovna je iskrena i poštena do kraja. Ona nastoji da olakša život tolikom broju ljudi, da ga učini lijepim i izuzetnim. Ona je prava ženska heroina. U ruskoj književnosti porijeklo ovog tipa potiče upravo od Černiševskog, od Vere Pavlovne Kirsanove, sa njenim majstorskim i brojnim snovima o svjetlijoj budućnosti koja će sigurno doći ako žena promijeni ulogu domaćice za ulogu žene ratnice ( u terminologiji Veselnickaya). Mnoge žene tog vremena čitale su roman i pokušavale da imitiraju Veru Pavlovnu u svom životu.

L.N. Tolstoj, govoreći protiv ideologije raznočincevskih demokrata, suprotstavlja sliku Vere Pavlovne svojim idealom žene - Nataše Rostova /"Rat i mir"/. Ovo je nadarena, vesela i odlučna djevojka. Ona je, kao i Tatjana Larina, bliska ljudima, njihovom životu, voli njihove pesme, seosku prirodu. Tolstoj u Nataši naglašava praktičnost i štedljivost. Tokom evakuacije iz Moskve 1812. godine, ona pomaže odraslima da spakuju svoje stvari i daje vrijedne savjete. Patriotski uzlet koji su svi slojevi ruskog društva doživjeli kada je Napoleonova vojska ušla u Rusiju prigrlila je i Natašu. Na njeno insistiranje, za ranjenike su puštena kola namijenjena za utovar imovine. Ali životni ideali Nataše Rostove nisu komplikovani. Oni su u porodičnom carstvu.

Poglavlje 11"vruća srca"

U ruskoj klasičnoj književnosti naći ćemo nešto drugačije ideale heroina, takozvana "vrela srca", koja uništavaju uobičajene norme ženskog ponašanja. Takve slike najjasnije su predstavljene u djelima ruskog dramatičara druge polovine 19. stoljeća A. N. Ostrovskog. U njegovim predstavama prikazane su tako svijetle i pomalo neobične heroine za stereotipe ženskog ponašanja kao što su Larisa Ogudalova, Snegurochka, Katerina, koje se odlikuju neukrotivom željom za voljom, slobodom, samopotvrđivanjem. Blizu heroina Ostrovskog i Grušenke iz N.S. Leskov "Začarani lutalica", Saša iz drame A.P. Čehova "Ivanov". Vidimo "ukrštene sestre", "vrela srca" i istovremeno heroine na stranicama djela N. A. Nekrasova. "Ruskinje" pisca-demokrata je generalizovana slika ženske heroine, skromne žene, ukrštene sestre i toplog srca.

Poglavlje 12slike. Pravi osećaj ljubavi

Pozitivne ženske slike u ruskoj književnosti, za razliku od muških, praktički su lišene ikakve evolucije i, uz svu svoju umjetničku originalnost, imaju određeni zajednički imenitelj - imaju zajedničke karakteristike koje odgovaraju tradicionalnim idejama o pozitivnim kvalitetama nacionalnog karaktera Ruskinja.

To je temeljno svojstvo cijele naše kulture, u kojoj se ženski lik vidi prvenstveno kao idealan, u daleko od savršene stvarnosti.

U ruskoj klasičnoj književnosti pozitivne osobine ženskog karaktera strogo su određene narodnim idejama o obaveznom prisustvu moralnih kvaliteta u ženi, koje su više svojstvene idealu nego stvarnoj osobi. Ovo u velikoj mjeri objašnjava pravo poniženje koje je Ruskinja doživjela i doživljava od društva kroz svoju historiju. S druge strane, kao što vidimo u radu L.N. Tolstoj, u običajima i običajima narodnog života fiksirano je i živi samo ono što omogućava narodima da opstanu i sačuvaju svoj nacionalni identitet. Tako se idealan ženski lik u stvarnosti ispostavlja ne samo mogućim, već i postojećim. Svaka nedosljednost s idealom nikako nije dokaz njegovog neuspjeha u životu. Ako je žena nesretna u stvarnom svijetu, onda to samo znači da je ovaj svijet loš i nesavršen.

To su moralne kategorije koje su osnova pozitivnih kvaliteta ženskog lika: s vanjskom različitošću i često polarnošću ponašanja kod Tatjane Larine, Sonje Marmeladove, Nataše Rostove, Katerine Kabanove, Matrjone Timofejevne i drugih, one su iste i mogu biti naveden na posebnoj listi. Prvi, odnosno glavni, na ovoj listi će svakako biti vjernost, dobrota, požrtvovnost, upornost, marljivost, skromnost... Ali koncept ljubavi u vidu prava na slobodnu volju, iz ugla narodnog morala, zauzima jedno od posljednjih mjesta na ovoj listi i najčešće je razlog za osudu.

To se objašnjava činjenicom da je u nacionalnoj svijesti žensko ljubavno osjećanje nužno povezano sa požrtvovnošću i prepotčinjavanjem osjećaju dužnosti, a čulna strast se u početku osuđuje kao nešto suprotno moralnom služenju višim vrijednostima, što zahtijeva odbacivanje ličnog blagostanja.

Pravi osjećaj ljubavi, bez čijeg ostvarenja žena po prirodi ne može biti sretna, u narodnoj svijesti i književnosti nužno je određen moralnim služenjem višeg cilja, što može značiti i revolucionarnu ideju promjene društva. i religioznu ideju, odnosno ideju prosvjetljenja navodno mračne - instinktivno-senzualne - ženske prirode pod utjecajem ideala višeg morala - odnosno Isusa Krista, prema tradicijama ruskog pravoslavlja. Možete tretirati ideju ženske prirode koliko god želite prvobitno zatamnjenu (u bilo kojoj religiji je to sadržano na nivou aksioma), možete zanemariti ženske slike ruske književnosti nastale pod utjecajem ideje o revolucionarna služba koja ženu pretvara u „drugaricu“, ali oba ova polariteta imaju zajednički imenitelj koji je odredio glavno gledište o heroini u književnosti 19. stoljeća, prema kojem je žena postala ideal tek na put moralnog prosvjetljenja - to jest, pod uticajem nekog vanjskog izvora svjetlosti. Lako se uvjeriti u valjanost ove izjave, prisjećajući se Katerine Kabanove, Sonje Marmeladove, pa čak i Nilovne iz romana M. Gorkog.

Općenito, u umjetnosti su ideje o pozitivnom ženskom liku u velikoj mjeri posljedica tradicije srednjeg vijeka s njegovim kultom viteške službe Lijepoj dami. To samo po sebi nije loše, pa čak i vrlo korisno za umjetnost. Tek sada se prava ženska priroda u takvoj umjetnosti zanemaruje i zamjenjuje. Srednjovjekovni kanon štovanja Lijepe dame podliježe strogoj hijerarhiji vrijednosti kojih se žena mora pridržavati i koje su određene zakonima specifične logike.

12.1 Odlika ženske prirode

U međuvremenu, glavno svojstvo ženske prirode je sposobnost da se kroz ljubav prosvetli čak i u odsustvu spoljašnjih izvora svetlosti. Štaviše – čak i ne upuštajući se u pitanja vjere i nevjere – dopušteno je pretpostaviti da je upravo srce voljene žene jedini izvor svjetlosti višeg morala u zamračenoj stvarnosti, što se opet bilježi u našoj literaturi, počevši od sa slike Fevronije Muromske. Ovo gledište o idealnom ženskom liku bliže je istini od gore navedenog. Ali čitalačkoj percepciji bi to moglo postati jasnije tek u dvadesetom veku. Posle Vladimira Solovjeva, Jevgenija Trubeckog, Nikolaja Berdjajeva, pesnika Srebrnog doba, na tragičnoj pozadini ruske istorije...

"Šta ti Bog daje?" pita Raskoljnikov. "Sve!" Sonya odgovara. Sve je šta ako Boga nema? Otprilike u ovoj logici, Raskoljnikov se raspravlja i tiho naziva Sonju svetom budalom. Sa stanovišta racionalne logike, on je potpuno u pravu: Sonya se, žrtvujući se, uzalud uništila i nije spasila nikoga. Svijet postoji po svojim - sasvim materijalističkim - zakonima, ignorirati koje je, nadajući se čudu, naivno ili glupo. Samo se čudo dešava zahvaljujući Sonji! Vjera u Boga na ezoteričnom nivou svijesti je vjera u Apsolutni Ideal istine, dobrote, ljubavi i milosrđa. Bezuslovno, uprkos svemu, držeći veru u svom srcu i žrtvujući sve bez traga, Sonya otkriva svetu moralni ideal u sebi, ostvarujući pravo na čudo božanskog spasenja, prvo kroz moralno „ispravljanje“ Lebezjatnjikova, a potom oživljavanje umirućeg Raskoljnikova, koji je verovao u Sonju, bezgranično milosrđe koje deluje kao temeljni deo prirodne ženske prirode na nivou instinkta. I Svidrigajlov ne umire samo zato što je za njega samoubistvo prirodna i poštena odmazda za vlastitu izopačenost - izvorno moralnu! - ljudske prirode, ali i zato (prvenstveno zato) da Dunja iz očiglednih razloga (opet razumljivih sa stanovišta razuma, a ne osećanja!) odbija milost i ljubav.

Iz istih razloga, Mihail Berlioz umire strašnom dvostrukom smrću, znajući istinu: "Ne postoji nijedna istočna religija ... u kojoj, po pravilu, neporočna djevica ne bi rodila Boga ..." - ali pokušavajući ga protumačiti kako bi zadovoljio racionalne logičke teorije, odbijajući na taj način vjerovati u Istinu.

12.2 Istinito

Istina je nespoznatljiva, nedostupna ljudskom umu zbog relativnosti svih naučnih metoda spoznaje i ograničenog trajanja ljudskog života. Ali senzualna percepcija Istine u potpunosti je moguća kao otkrivenje – kroz kategorije etičkog i estetskog, izvorno svojstvene ljudskoj svijesti kao osjećaj percepcije ljepote, ako je, naravno, taj osjećaj razvijen, a ne iskrivljen ili izopačeni činjenicama: dobro ne može biti ružno, a gdje nema ljepote, nema ni Istine. Dakle, ženska senzualnost i osjetljivost - to je najkraći put do spoznaje Istine. Štaviše, ne može se osjetiti ono čega nema, a žena, koja oličava lijepe crte lica, nosi Istinu u sebi. Svaka žena je lepa kada je voljena... To znači da je muškarac u stanju da spozna Istinu kroz ljubav prema ženi: Onjegin - u Tatjani, Raskoljnikov - u Sonji, Pjer - u Nataši, Majstor - u Margariti.

12.3 Majstor i Margarita. Himna ženi inspiracije

Ako se okrenemo dvadesetom vijeku, možemo pronaći ogroman broj umjetničkih djela, gdje su pjevale hvale inspirativnih žena. Himna ženi-muzi data je u iznenađujuće prodornom i duboko filozofskom romanu M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita". I to je sasvim prirodno. Biografi života i rada pisca govore o dirljivo harmoničnoj i gotovo fantastičnoj ljubavnoj priči, o nezemaljskim, gotovo "knjiškim" odnosima između Elene Sergejevne i Mihaila Afanasjeviča Bulgakova. Od 1923. do poslednjih dana života pisca, Bulgakovi su bili srećni koliko je to moguće biti srećni u "zemaljskom" smislu te reči. Ova visoka ljubav hranila je rad jedne od najsjajnijih ruskih pisaca dvadesetog veka, zahvaljujući njoj je stvoren briljantan spomenik nepristupačne večne harmonije "majstora" i obične-izuzetne žene - "Majstora i Margarite" rođen.

Slika Bulgakovljeve Margarite po umjetničkoj ekspresivnosti jednaka je najboljim ženskim slikama prošlog stoljeća, iako se na prvi pogled može činiti da narušava skladni koncept idealnog ženskog lika koji se razvijao u 19. stoljeću. Upravo činjenica da se Margarita ne uklapa u ovaj koncept čini se izvanrednom okolnošću i opet zahtijeva posebno, metafizičko ili čak mistično razumijevanje, inače se percepcija ove slike pojednostavljuje na stereotipno poučno, što neminovno dovodi do nepotpuna i pojednostavljena percepcija čitavog romana.

Štaviše, nažalost, moramo konstatovati da je u glavama savremenih školaraca otkriće F.M. Dostojevski: „Ljepota će spasiti svijet“ i dalje zvuči kao kliše: u modernoj stvarnosti, tip ponašanja i karaktera sličan Sonji Marmeladovi, otkrivajući značenje gornjih riječi, apsolutno je nemoguć. Stoga: „Sonechka! Vječna Sonečka dok svijet stoji ... "- ali u svijetu koji se ruši i u kojem su se ljudi, zaboravivši Boga, predali vlasti đavola, Margarita svakako mora biti domaćica na Sataninom balu ... Jer samo istina ljepota, pred kojom je đavo nemoćan, može spasiti svijet. Ako se još može sačuvati.

Bulgakov je bio veliki umetnik. Malo ko je uspeo da tako pokaže ljubav - isti osećaj kojim cela javnost oduševljava već dve hiljade godina.

Odstupimo na trenutak od satirične strukture romana. Zaboravimo na moćnog Wolanda i njegove saradnike, na misteriozne incidente koji su zahvatili Moskvu, preskočimo divni umetak "pjesmu" o Pontiju Pilatu i Isusu iz Nazareta. Probijmo se kroz roman, ostavljajući svakodnevnu stvarnost.

Oduvijek je bila: vruća Moskva, lipe blago zelene, visoke kuće uz Patrijaršijske bare. Sreća i let, ulice i krovovi preplavljeni zornim suncem. Vjetar natopljen zrakom i sunčano tirkizno nebo.

Tu su se vidjela dvije osobe.

Majstor i Margarita. Jednom su se našli među beskrajnim trenucima, promjenom brojeva, lila, javora i zamršenosti uskih ulica Starog Arbata. Žena u crnom prolećnom kaputu sa "odvratnim, uznemirujućim žutim cvećem" u rukama i muškarac u sivom odelu. Sreli su se i hodali rame uz rame. U životu. U svetlost Videli su ih lampioni i krovovi, ulice znaju njihove korake, a zvezde padalice pamte sve što bi im se trebalo ostvariti na prelomu vremena.

Junak nije toliko zadivljen ljepotom Margarite koliko "izvanrednom, nevidljivom usamljenošću u očima". Šta nedostaje u njenom životu? Uostalom, ona ima mladog i zgodnog muža, koji je, osim toga, "obožavao svoju ženu", živi u luksuznoj vili, ne treba novac. Šta je trebalo ovoj ženi, u čijim je očima gorjela neshvatljiva vatra? Je li on, Gospodar, čovjek iz bijednog podrumskog stana, usamljen, povučen? I pred našim očima dogodilo se čudo, koje je Bulgakov tako živopisno opisao: „Ljubav je iskočila ispred nas, kao što ubica iskoči iz zemlje u uličici, i udarila nas oboje odjednom.

Ova žena postala je ne samo tajna supruga Učitelja, već i njegova Muza: "Obećala je slavu, nagovarala ga i tada ga je počela zvati gospodarom."

Dakle, skroman, gotovo prosjački život i živa osjećanja. I kreativnost.

Konačno, plodovi ovog stvaralaštva donose se u književnu zajednicu glavnog grada. Ista ona javnost koja je proganjala i samog Bulgakova: što iz zavisti prema njegovom talentu, što na poticaj "nadležnih organa". Reakcija je prirodna - kade prljavštine prerušene u "dobronamjernu" kritiku.

Bulgakov pokušava da nam prenese ideju da je nemoguće razumjeti pravu ljubav i ljepotu bez poznavanja mržnje i ružnoće. Možda upravo zlu i patnji dugujemo činjenicu da u poređenju sa njima poznajemo dobrotu i ljubav. Sve se zna u poređenju: „Šta bi tvoje dobro radilo da zla ne postoji, a kako bi izgledala zemlja da s nje nestanu senke?“

Majstor je depresivan. Smešten je u psihoneurološkoj bolnici. Margarita je u potpunom očaju, spremna je prodati dušu đavolu kako bi vratila svog voljenog.

Evo jedne tako tipične za to surovo vrijeme, jednostavne priče. Sve ostalo je mašta. Mašta se pretvorila u stvarnost. Ispunjenje želja.

I nije nimalo čudno da nije Bog taj koji vraća pravdu, nego crne sile oborene s neba, ali preostali anđeli. Oni koji poštuju svijetlog mučenika Ješuu, koji može cijeniti visoka osjećanja i visoki talenat. Nije čudno, jer Rusijom već sada vladaju "nečisti" najnižeg ranga.

Ljubav prema Majstoru je ta koja osvjetljava put koji vodi Margaritu do Wolanda. Ljubav je ta koja izaziva poštovanje Wolanda i njegove pratnje prema ovoj ženi. Najmračnije sile su nemoćne pred Ljubavlju - ili joj se pokoravaju ili joj ustupaju mjesto.

Realnost je okrutna: da bi se ponovo sjedinio sa dušama, mora se napustiti tijelo. Margarita srećno, kao teret, kao staro platno, odbacuje svoje telo, prepuštajući ga jadnim degenericima koji vladaju Moskvom. Brkato i golobrado, partijanersko i nepartijsko.

Sada je slobodna!

Zanimljivo je da se Margarita "pojavljuje" tek u drugom dijelu. I odmah slijedi poglavlje "Krema Azazello": "Krema se lako razmazala i, kako se Margariti učinilo, odmah je isparila." Ovdje se posebno jasno ispoljava pisčev san o slobodi. Satira se razvija u alegoriju. Postupci vještice Margarite su dijelom osvetnički, izražavaju Bulgakovljev gadljiv odnos prema onim oportunistima koji su zauzeli topla mjesta u radnji pisca, prema književnim oportunistima. Ovdje se mogu pronaći sličnosti sa "Pozorišnim romanom" - prototipovi koje Bulgakov ismijava među piscima i pozorišnim gledaocima konkretni su i odavno uspostavljeni.

Počevši od ovog poglavlja fantazmagorija raste, ali ljubavna tema zvuči snažnije, a Margarita više nije samo zaljubljena žena, ona je kraljica. I koristi kraljevsko dostojanstvo da oprosti i pomiluje. Ne zaboravljajući glavnu stvar - Gospodara. Za Margaritu je ljubav usko povezana sa milosrđem. Čak i nakon što je postala vještica, ne zaboravlja na druge. Stoga je njen prvi zahtjev za Fridu. Osvojen plemenitošću žene, Woland joj vraća ne samo svog voljenog, već i spaljeni roman. Na kraju krajeva, prava ljubav i istinska kreativnost nisu podložni ni propadanju ni vatri.

Slični dokumenti

A.S. Puškin kao veliki pesnik i pisac 19. veka, njegovo mesto u ruskoj književnosti. Istorija pisanja pesme "Eugene Onegin", analiza njenih glavnih slika i odgovora kritičara. Specifičnost i procjena slike Tatjane, njene razlike od ženskih slika tog vremena.

sažetak, dodan 14.01.2011


Sanjanje kao tehnika otkrivanja ličnosti lika u ruskoj fikciji. Simbolika i tumačenje snova junaka u djelima "Evgenije Onjegin" A. Puškina, "Zločin i kazna" F. Dostojevskog, "Majstor i Margarita" M. Bulgakova.

sažetak, dodan 06.07.2009


Tema ljubavi u svjetskoj književnosti. Kuprin je pevač uzvišene ljubavi. Tema ljubavi u priči A. I. Kuprina "Granatna narukvica". Mnoga lica romana "Majstor i Margarita". Tema ljubavi u romanu M. A. Bulgakova "Majstor i Margarita". Dvije slike smrti ljubavnika.

sažetak, dodan 09.08.2008


Dominantni koncepti i motivi u ruskoj klasičnoj književnosti. Paralela između vrednosti ruske književnosti i ruskog mentaliteta. Porodica kao jedna od glavnih vrijednosti. Moral opevan u ruskoj književnosti i život kakav treba da bude.

sažetak, dodan 21.06.2015


Analiza motiva i slika cvijeća u ruskoj književnosti i slikarstvu 19.-20. Uloga cvijeća u drevnim kultovima i vjerskim obredima. Folklorna i biblijska tradicija kao izvor motiva i slika cvijeća u književnosti. Cvijeće u sudbini i stvaralaštvu naroda Rusije.

seminarski rad, dodan 27.07.2010


Žene u životu i sudbini A.I. Kuprin. Duhovni uspon i moralni pad zaljubljene žene. Priča o izdaji, prevari, lažima i licemerju u ljubavi. Neka umjetnička i psihološka sredstva stvaranja ženskih slika u prozi A.I. Kuprin.

disertacije, dodato 29.04.2011


Sistem slika i zapleta romana "Majstor i Margarita". Filozofija Nozri, ljubavne, mistične i satirične linije. Poncije Pilat i Ješua Ha-Nozri. Woland i njegova pratnja. Idealna slika žene genija. Razumijevanje pisca i njegove životne svrhe.

prezentacija, dodano 19.03.2012


Glavne karakteristike koncepta ženstvenosti u ruskoj kulturi. Osobine odraza nacionalnog koncepta ženstvenosti u ženskim slikama romana M. Šolohova "Tihi teče Don" i njihova povezanost sa nacionalnom ruskom tradicijom u prikazu žena u književnosti.

teza, dodana 19.05.2008


Umjetničko razumijevanje odnosa čovjeka i prirode u ruskoj književnosti. Emocionalna koncepcija prirode i pejzažnih slika u prozi i lirici 18.-19. stoljeća. Svjetovi i anti-svjetovi, muški i ženski principi u prirodnofilozofskoj ruskoj prozi 20. stoljeća.

sažetak, dodan 16.12.2014


Nastanak i razvoj teme "suvišne osobe" u ruskoj književnosti u 18. veku. Slika "suvišne osobe" u romanu M.Yu. Lermontov "Heroj našeg vremena". Problem odnosa pojedinca i društva. Pojava prvih nacionalnih tragedija i komedija.

Među mudracima je bio jedan ekscentrik:
„Mislim“, piše on, „dakle,
Ja sigurno postojim."
Ne! voliš i zato
Vi postojite - razumem
Tačnije, ovo je istina.

(E.A. Baratynsky).

Uvod.

Od praistorije, žena je postala predmet "muške umetnosti". O tome nam govore takozvane "venere" - kamene figurice trudnica velikih grudi. Književnost je dugo ostala muška, jer su pisali nešto o ženama, pokušavajući da prenesu njihovu sliku, da sačuvaju ono vredno što jeste i što je muškarac video u ženi. Žena je bila i još uvijek je predmet obožavanja (od drevnih misterija do kršćanskog štovanja Djevice Marije). Giocondin osmeh nastavlja da uzbuđuje umove muškaraca.

U našem radu ćemo razmotriti niz književnih ženskih slika, razmotriti njihov samostalni umjetnički svijet i autorov odnos prema njima. Arbitrarnost izbora ove ili one junakinje objašnjava se željom da se da kontrast, da se izoštre erotske paradigme odnosa između autora i muškarca.

U ovom uvodu treba napomenuti još jednu stvar. Slika žene često je otuđenje od same žene. Tako su srednjovekovni trubaduri vrlo malo pevali himne poznatim damama srca. Ali snaga prave ljubavi mora imati i nešto umjetničko u sebi. Otto Weininger je napisao da je slika žene u umjetnosti ljepša od same žene, te je stoga potreban element obožavanja, snova i svijesti o simpatiji voljene žene. Žena često od sebe pravi umjetničko djelo, a ova ljepota se ne može objasniti. "Zašto je ta žena lijepa?" - upitali su jednom Aristotela, na šta je veliki filozof u duhu odgovorio da je ljepota očigledna (nažalost, Aristotelov esej “O ljubavi” nije došao do nas).

I dalje. Filozofija je razvila nekoliko koncepata erotske ljubavi. Ako Vladimir Solovjov govori o ljubavnom odnosu prema ženi-ličnosti, onda su takvi pisci kao, na primjer, Vasilij Rozanov, vidjeli u ženi samo predmet seksualne želje i sliku majke. U našoj analizi naići ćemo na ove dvije linije. Naravno, ova dva kontradiktorna koncepta nisu u suprotnosti, ali se ne mogu kombinovati zbog konvencionalne prirode analize (razdvajanja na elemente) samog seksualnog osjećaja. S druge strane, važna su još dva mišljenja, važna su mišljenja još dva velika ruska filozofa. Tako Ivan Iljin kaže da je jednostavno nemoguće živjeti bez ljubavi i da je potrebno voljeti ne samo slatko, već i dobro, a u dobrom je i slatko. Nikolaj Berđajev, nastavljajući liniju Vladimira Solovjova, kaže da su lepota žene i njena sloboda u njenoj - ženskoj - ličnosti.

Tako dolazimo do dva primjera književnosti prije Puškina.

Prvi dio.
1.
Plač Jaroslavne i Svetlane.
U "Polaganju o pohodu Igorovu" nalazi se jedan od najpoetičnijih dijelova: "Lament Jaroslavna". Ovaj dio (kao i cijelo djelo) datira iz 12. stoljeća. Imidž Jaroslavne dobro je zapažen i na poznatoj slici Vasilija Perova, gdje je "plakanje" molitva nesebično upućena nebu.

U zoru u Putivlu jadikujući,
Kao kukavica u rano proleće
Jaroslavna zove mlade,
Na zidu jecajući urbano:

„...Cuvaj princa, gospodaru,
Sačuvajte na drugoj strani
Da zaboravim suze od sada,
Pa da mi se vrati živ!

Mlada žena čeka svog muža iz vojnog pohoda. Ona se odnosi na vjetar, na sunce, na svu prirodu. Ona je vjerna i ne može zamisliti svoj život bez muža. Ali nema nade u njegov povratak.

Ova radnja se donekle ponavlja u "Svetlani" V. A. Žukovskog.

Kako ja, devojke, mogu da pevam?
Dragi prijatelj je daleko;
Predodređena sam da umrem
U usamljenoj tuzi.

Svetlana, čekajući mladoženju, vidi san u kojem je njen mladoženja prikazan kao mrtvac. Međutim, kada se probudi, vidi mladoženju zdravog i zdravog. Žukovski na kraju balade poziva da se ne veruje u snove, već da se veruje u Proviđenje.

I Jaroslavnin plač i Svetlanina tuga su veoma religiozni, prožeti su molitvom, velikom ljubavlju. Žukovski je općenito obogatio rusku kulturu moralnim idejama.

Tatiana.

„Ovo je pozitivan tip, a ne negativan, ovo je tip pozitivne lepote, ovo je apoteoza Ruskinje...“ Ovako Dostojevski tumači sliku Tatjane Larine.

Puškin, donekle sličan Žukovskom (obojica su bili kovrčavi i nosili zaliske), koristio je dva Svetlanina motiva: u snježnoj oluji i u Tatjaninom snu
("Eugene Onegin"). Zbog snježne mećave u istoimenoj Puškinovoj priči, djevojka se udaje za stranca. Ćutanje Svetlane Puškin prenosi svojoj Tatjani. Svetlana sanja o tome kako je upala u snježnu mećavu. Tatjana sanja medveda koji je nosi zimi, sanja razne đavolije, na čijem čelu predsedava voljeni Onjegin (ovde se već pojavljuje motiv „Sotoninog bala“). "Tatjana voli ne u šali." Onjegin nije razumeo osećanja mlade Tatjane, ali u isto vreme nije želeo da koristi ta osećanja, o kojima je pročitao čitavu propoved pred Tatjanom.

„Nije umeo da razlikuje potpunost i savršenstvo u jadnoj devojci, i zaista ju je, možda, uzeo za „moralni embrion“. Ovo je ona, embrion, ovo je posle njenog pisma Onjeginu! Ako postoji neko ko je moralni zametak u pesmi, to je, naravno, on sam, Onjegin, i to je neosporno. Da, i nikako je nije mogao prepoznati: poznaje li on ljudsku dušu? Ovo je rastresena osoba, ovo je nemiran sanjar u svom životu. - Čitamo u čuvenom Puškinovom govoru Dostojevskog 1880. godine.

Zbog neke ruske gluposti, Onjegin se, zbog poziva u Larinove, uvrijedio i uvrijedio Lenskog, kojeg je ubio u dvoboju, ubio zaručnicu Tatjanine sestre, Olgu.
Onjegin je čovek umoran od društvenih igara, od svetskih intriga, duhovno prazan. To je ono što je Tatjana videla u njegovoj "napuštenoj ćeliji", u knjigama koje je čitao.
Ali Tatjana se menja (vidi ilustraciju M.P. Klodta, 1886), udaje se i kada se Onjegin iznenada zaljubi u nju, ona mu kaže:

„...udala sam se. Ti moraš,
Oprostiću ti, ostavi me;
Znam da postoji u tvom srcu
I ponos i direktna čast.
Volim te (zašto lažem?),
Ali ja sam dat drugom;
I zauvek ću mu biti veran.

Puškin se divi toj vjernosti, tom imperativu. Onjeginova greška je što nije razumeo ženu, kao mnogi drugi junaci ruske književnosti, kao što pravi muškarci ne razumeju žene.

Vladimir Nabokov komentariše: „Tatjana kao „tip“ (omiljena reč ruske kritike) postala je majka i baka nebrojenih ženskih likova u delima mnogih ruskih pisaca – od Turgenjeva do Čehova. Književna evolucija pretvorila je rusku Eloizu - Puškinovu kombinaciju Tatjane Larine i princeze N - u "nacionalni tip" Ruskinje, strastvene i čiste, sanjive i neposredne, nepokolebljive prijateljice i herojske žene. U istorijskoj stvarnosti, ova slika je postala povezana sa revolucionarnim težnjama, koje su tokom narednih godina oživele najmanje dve generacije nežnih, visoko obrazovanih i, osim toga, neverovatno hrabrih mladih ruskih plemkinja, spremnih da daju svoje živote za spas naroda. od vladinog ugnjetavanja. Mnogo je razočaranja čekalo ove čiste Tatjanolike duše, kada ih je život suočio sa pravim seljacima i radnicima, običnim ljudima, koje su pokušavali obrazovati i prosvijetliti, nisu im vjerovali i nisu ih razumjeli. Tatjana je nestala iz ruske književnosti i ruskog života neposredno pre Oktobarske revolucije, kada su realisti u teškim čizmama preuzeli vlast u svoje ruke. U sovjetskoj literaturi sliku Tatjane zamijenila je slika njene mlađe sestre, koja je sada postala puna, živahna djevojka crvenih obraza. Olga je prava djevojka sovjetske fantastike, pomaže da se tvornica pokrene, razotkriva sabotaže, drži govore i zrači apsolutnim zdravljem.”

Jadna Liza.

Nikolaj Karamzin je tipičan romantičar, pisac svoje generacije. "Prirodu", na primjer, nazvao je "prirodom", tu i tamo ima i usklik "Ah!" Lizina priča nam se čini smiješnom, ravnom, teatralnom. Ali ovo je sve iz našeg dubokog srca. Za tinejdžere je takva priča prilično korisna i izvanredna.
Lisa je kćerka prosperitetnog seljaka, "nakon njegove smrti, njegova žena i kćer su osiromašile". Nalazimo je sa petnaest godina. "Liza, ne štedeći svoju nježnu mladost, ne štedeći svoju rijetku ljepotu, radila je dan i noć - tkala je platna, plela čarape, brala cvijeće u proljeće, a ljeti brala bobice - i prodavala ih u Moskvi." „Livade su bile prekrivene cvećem, a Liza je došla u Moskvu sa đurđevacima. Na ulici ju je sreo mlad, dobro obučen, prijatnog izgleda. Kupio je cvijeće od nje i obećao da će kupovati cvijeće od nje svaki dan. Onda ga čeka cijeli dan, ali on ne dolazi. Međutim, on će pronaći njen dom i upoznati njenu majku udovicu. Počeli su njihovi svakodnevni sastanci, puni patetike ljubavi i velikih, glasnih riječi. "Plamteći obrazi", "oči", "uzdasi", "loš san", "slika voljene osobe", "spuštene plave oči" - sve je to postalo kliše u naše dane, a bilo je i u godinama Karamzina. otkriće da ga “i seljanke vole”. Počeli su odnosi. „Oh, Liza, Liza! Šta ti se desilo? Do sada, budivši se sa pticama, ujutru si se s njima zabavljao, a u očima ti je sijala čista, radosna duša, kao što sunce sija u kapima nebeske rose. San se ostvario. Odjednom je Lisa čula buku vesala - pogledala je u rijeku i ugledala čamac, a Erast je bio u čamcu. Sve su joj vene pulsirale, i to, naravno, ne od straha. Lisin san se ostvario. “Erast je skočio na obalu, popeo se do Lize i - san joj se dijelom ostvario: jer ju je pogledao nježnim pogledom, uhvatio je za ruku... A Liza, Liza je stajala oborenih očiju, vatrenih obraza, sa drhtavo srce - nije mogla odvojiti ruke od njega - nije mogla da se okrene kada joj je prišao svojim ružičastim usnama... Ah! Ljubio ju je, ljubio je s takvim žarom da joj se činio da gori cijeli svemir! „Draga Lisa! rekao je Erast. - Draga Lisa! Volim te “, a ove su reči odzvanjale u dubini njene duše, poput nebeske, divne muzike; jedva se usudila da poveruje svojim ušima i... ”U početku je njihov odnos bio čist, odisao je trepetom i čistoćom. „Tamo je često tihi mjesec kroz zeleno granje posrebrio Lizinu plavu kosu svojim zrakama, koje su se igrale sljezom i rukom dragog prijatelja; često su ti zraci obasjali u očima nežne Lize blistavu ljubavnu suzu, koju uvek isuši Erastov poljubac. Zagrlili su se - ali čedna, stidljiva Cynthia nije se skrivala od njih iza oblaka: njihovi zagrljaji su bili čisti i besprekorni. Ali veza je postala intimnija i bliža. “Bacila mu se u naručje - i u ovom času čistoća je trebala nestati! - Erast je u krvi osetio izuzetno uzbuđenje - Liza mu nikada nije delovala tako šarmantno - nikada ga njena milovanja nisu toliko doticala - njeni poljupci nikada nisu bili tako vatreni - ništa nije znala, ništa nije sumnjala, ničega se nije plašila - tama večeri je hranila želje - nijedna zvijezda nije sjala na nebu - nijedan zrak nije mogao rasvijetliti zablude. Riječi "zabluda" i "bludnica" - na ruskom su riječi istog korijena.
Lisa je izgubila svoju nevinost i to je bolno prihvatila. „Činilo mi se da umirem, da mi je duša... Ne, ne znam kako da to kažem! .. Ćutiš li, Eraste? Uzdišeš li?.. Bože! Šta se desilo?" U međuvremenu, sijevale su munje i gromovi zagrmili. Lisa je drhtala. „Erast, Erast! - ona je rekla. - Bojim se! Bojim se da će me grom ubiti kao zločinca!" Iz ove jedne iskre na nebu rodiće se buduća Grmljavina Ostrovskog. Veza se nastavila, ali Erastova duša je već bila sita. Ispunjenje svih želja je najopasnije iskušenje ljubavi. Evo šta nam kaže Karamzin. Erast je napustio Lizu, navodeći da ide u rat. Ali jednog dana će ga sresti u Moskvi. A on će joj ovako reći: „Liza! Okolnosti su se promijenile; Preklinjao sam da se udam; moraš me ostaviti na miru i zaboraviti me radi vlastitog mira. Voleo sam te i sada te volim, odnosno želim ti svako dobro. Evo sto rubalja - uzmi ih, - stavio joj je novac u džep, - da te poljubim poslednji put - i idi kući "" ... On je zaista bio u vojsci, ali umesto da se bori protiv neprijatelja, igrao je karte i izgubio skoro sve svoje imanje. Ubrzo su sklopili mir, a Erast se vratio u Moskvu, opterećen dugovima. Imao je samo jedan način da popravi svoje okolnosti - da se oženi ostarelom bogatom udovicom koja je dugo bila zaljubljena u njega.

Lisa se udavila. A sve zbog mješavine visokih osjećaja sa nekom vrstom nevine, ali ipak požude.

Tatjana Larina i Ana Karenjina.

V.V. Nabokov je u svojim predavanjima o ruskoj književnosti sebi postavio pitanje: kako bi Puškin doživljavao Anu Karenjinu Lava Tolstoja?

Tatjana voli, ali se ne usuđuje da se promeni. Ana, s druge strane, lako ide na izdaju sa Vronskim. Opterećena je nevoljenim mužem (i muž i ljubavnik se zovu Aleksej). Anna izaziva licemjerni svijet u kojem je sve "tajno lascivno" skriveno iza konvencija. Anna ide do kraja, rastrzana između ljubavi prema sinu i ljubavi prema muškarcu. "Ruska Madame Bovary", dolazi do smrti, do samoubistva. U svetu „Eugena Onjegina“ i „Svetlane“ veliča se vernost u braku. U svijetu romana "Ana Karenjina" postoji potpuna zabava: "sve je pomiješano ..."

„... Sa uobičajenim taktom svjetovne osobe, jedan pogled
izgledom ove dame, Vronski je odredio njenu pripadnost
u viši svijet. Izvinio se i otišao do auta, ali osjetio
potreba da je ponovo pogleda - ne zato što je bila veoma
prelepo, ne za tu gracioznost i skromnu gracioznost koje su bile vidljive u
cijelu njenu figuru, već zato što u izrazu njenog lijepog lica, kada je ona
prošao pored njega, bilo je nešto posebno nježno i nježno. Kada se osvrnuo, i ona je okrenula glavu. Sjajno, izgledalo je tamno od gustih trepavica,
sive oči ljubazno, pažljivo naslonjene na njegovo lice, kao da ga je prepoznala, i odmah se prebacile na gomilu koja se približavala, kao da nekoga traži. U ovom kratkom pogledu Vronski je uspeo da primeti suzdržanu živost koja je igrala na njenom licu i vijorila između njenih iskričavih očiju i jedva primetnog osmeha koji je savijao njene rumene usne. Kao da je višak nečega toliko obuzeo njeno biće da se, protiv njene volje, to ispoljilo ili u sjaju pogleda, ili u osmehu. Namjerno je ugasila svjetlo u očima, ali ono je sijalo protiv njene volje u jedva primjetnom osmijehu. "

„Ana Karenjina je neobično privlačna i iskrena žena, ali u isto vreme nesrećna, kriva i patetična. Na sudbinu heroine značajno su utjecali zakoni društva tog vremena, tragično nejedinstvo i nerazumijevanje u porodici. Osim toga, roman je zasnovan na narodnim moralnim idejama o ulozi žene. Ana ne može biti srećna čineći druge ljude nesretnima i kršeći zakone morala i dužnosti.

Tatjana se ne menja, ali se Ana menja. Zašto? Budući da Tatjana ima moralna načela, postoji zlovolja protiv Eugenea. Tatjana je religiozna, poštuje svog muža, poštuje samu instituciju braka, poziva na čast i poštenje. Ana Karenjina prezire svog službenog muža i voli Vronskog, nije religiozna, vidi sve konvencije sekularnog morala, lako se prepušta strastima i emocijama, brak joj ništa ne znači. Postoje dvije filozofije, dva načina života: Kantov imperativ se ponovo susreće u borbi sa stavom F. Nietzschea prema moralu.

U "Eugene Onegin" i "Anna Karenjina" postoje primjeri "ljubav koja je uspjela": ovo su Lenski i Olga, ovo su Levin i Katya, redom. Za razliku od glavnih linija, vidimo primjere i one vesele. Puškin i Tolstoj nam slikaju dve slike: kako treba i kako ne treba.

Tatjana nastavlja u "Turgenjevljevoj devojci", Ana pronalazi nešto zajedničko sa Katerinom iz "Grume" Ostrovskog i sa Čehovljevom "damom sa psom".

Turgenjevska devojka.

Tip takozvane "Turgenjevske devojke" proizilazi iz idealne slike Tatjane Larine. U Turgenjevljevim knjigama riječ je o uzdržanoj, ali osjetljivoj djevojci koja je, po pravilu, odrasla u prirodi na zabačenom imanju (bez pogubnog utjecaja svjetovnog i gradskog života), čista, skromna i dobro obrazovana.

U romanu "Rudin":

"... Natalija Aleksejevna [Lasunskaya], na prvi pogled, možda joj se ne bi svidjela. Još nije imala vremena da se razvije, bila je mršava, tamna, malo pognuta. Ali njene crte lica su bile lijepe i pravilne, iako prevelika za sedamnaestogodisnju devojcicu.Posebno je dobro bilo njeno cisto i ujednaceno celo preko tankog,kao polomljeno u srednjim obrvama.Malo je govorila,slusala i gledala pazljivo,skoro napeto,kao da je htela da polozi od svega samoj sebi. Često je ostajala nepomična, spuštala ruke i razmišljala; lice joj je tada izražavalo unutrašnji rad misli... Jedva primetan osmeh se odjednom pojavi na usnama i nestane; krupne tamne oči tiho se podignu..."

"Scena u vrtu" između Onjegina i Tatjane donekle se ponavlja u Rudinu. Obojica muškaraca pokazuju svoj kukavičluk, dok djevojke čekaju i čame u dubokoj ljubavi, Evgenij oholo govori o svom umoru, a Dmitrij Rudin priznaje da se ne usuđuje ići protiv volje Natalijine majke.
A evo i portreta heroine "Proljetnih voda":

„Devojka od oko devetnaest godina poletno je utrčala u poslastičarnicu, sa tamnim uvojcima razbacanim po golim ramenima, sa raširenim golim rukama, i, ugledavši Sanina, odmah je pojurila do njega, zgrabila ga za ruku i povukla za sobom, govoreći bez daha glas: „Požuri, požuri, evo, štedi! Ne iz nespremnosti da se pokori, već jednostavno iz preteranog čuđenja, Sanin nije odmah krenuo za devojkom - i, takoreći, odmarao se na licu mesta: takvu lepotu nikada u životu nije video. Okrenula se prema njemu i sa takvim očajem u glasu, u očima, u pokretu svoje stisnute ruke grčevito podignute na njen bledi obraz, rekla je: „Hajde, hajde!” - da je odmah pojurio za njom kroz otvorena vrata.

"Nos joj je bio nešto veliki, ali prelijepog, orlovskog uboda, gornja usna joj je bila malo napuhana; ali ten, ujednačen i mat, boje slonovače ili mliječno jantarne boje, valovita sjajna kosa, kao Allorieva Judith u Palazzo" Pitti“, a posebno oči, tamnosive, sa crnim rubom oko zenica, veličanstvene, trijumfalne oči, „čak i sada, kada su strah i tuga potamnili svoj sjaj... Sanin se nehotice sjetio divne zemlje iz koje se vratio.. Da, on je u Italiji "Nikad nisam video ništa slično! Djevojčica je disala sporo i neujednačeno; činilo se da je uvijek čekala da njen brat počne da diše?"

A evo i Asjinog portreta iz istoimene priče:

„Devojka koju je nazvao svojom sestrom, na prvi pogled mi se učinila veoma zgodnom. Bilo je nečeg njenog, posebnog, u šminkanju njenog tamnocrvenog, okruglog lica, sa malim, tankim nosom, skoro detinjastim obrazima i crnim, svetlim očima. Bila je graciozno građena, ali kao da još nije potpuno razvijena. (...) Asja je skinula šešir; njena crna kosa, ošišana i začešljana kao kod dečaka, padala je u krupne kovrdže oko vrata i ušiju. U početku me je bila stidljiva. (...) Nisam vidio pokretljivije stvorenje. Nijednog trenutka nije sjedila mirno; ustala je, utrčala u kuću i opet trčala, pevala prizvuk, često se smejala, i to na čudan način: činilo se da se ne smeje onome što je čula, već raznim mislima koje su joj padale u glavu. Njene velike oči izgledale su ravno, sjajno, smelo, ali ponekad su joj kapci blago zaškiljili, a onda je njen pogled odjednom postao dubok i blag.

U priči „Prva ljubav“ vidimo ljubavni trougao: Turgenjevljeva devojka, otac i sin. U Nabokovovoj Loliti vidimo obrnuti trougao: Humbert, majka, kćer.
"Prva ljubav" je uvek nesrećna.

U cjelini, djevojka Turgenjev se može ukratko opisati na sljedeći način: mlada, ponekad nasmijana, ponekad zamišljena, ponekad mirna, ponekad ravnodušna i uvijek privlačna.

Turgenjevljeva djevojka je čedna, njena emocionalnost nije emocionalnost Ane Karenjine.

Sonja Marmeladova, slike žena Nekrasova i Katerine iz Grmljavine Ostrovskog.

Sonja Marmeladova (“Zločin i kazna” Dostojevskog) je bludnica, ali bludnica koja se kaje, koja se iskupljuje za svoj greh i greh Raskoljnikova. Nabokov nije vjerovao u ovu sliku.

„I vidim, oko šest sati, Sonja je ustala, stavila maramicu, obukla izgoreni kaput i izašla iz stana, a u devet se vratila... Izložila je trideset rubalja. Nije progovorila ni reč u isto vreme...nego je uzela samo...maramu...potpuno pokrila njome glavu i lice i legla na krevet uza zid,samo su joj ramena i telo drhtali ... "

Dostojevski je radikalizovao ovu sliku, pokušavajući da "sve iskopa". Da, Sonja je prostitutka sa žutom kartom, ali uzima greh na dušu da bi prehranila svoju porodicu. Ovo je kompletan ženski lik. Ona je nosilac jevanđeoske istine. U očima Lužina i Lebezjatnjikova, Sonja se pojavljuje kao palo stvorenje, preziru "takve", smatraju devojkom "ozloglašenog ponašanja".

Čitajući Raskoljnikovo jevanđelje, legendu o Lazarevom vaskrsenju, Sonja budi veru, ljubav i pokajanje u njegovoj duši. "Uskrsnuli su ljubavlju, srce jednog je sadržavalo beskrajne izvore života za srce drugog." Rodion je došao do onoga na šta ga je Sonja nagovarala, precijenio je život i njegovu suštinu, o čemu svjedoče njegove riječi: „Zar njena uvjerenja sada ne mogu biti moja uvjerenja? Njena osećanja, njene aspiracije barem...”

Sonja pokrije lice, jer se stidi, stidi se pred sobom i pred Bogom. Stoga retko dolazi kući, samo da bi dala novac, stidi se pri susretu sa Raskoljnikovljevom sestrom i majkom, oseća se neprijatno čak i na bdenju sopstvenog oca, gde su je tako besramno vređali. Ona se kaje, ali ovo pokajanje, na koje poziva tekst Jevanđelja, nedostupno je Ani Karenjinoj. Tatjana Puškina i Svetlana Žukovski su religiozne, ali ne dozvoljavaju sebi da greše. Svi Sonjini postupci iznenađuju svojom iskrenošću i otvorenošću. Ona ne radi ništa za sebe, sve zarad nekog: maćehe, polubraće i sestara Raskoljnikova.

Sonya ne pripada kasti "svetih prostitutki" o kojoj Rozanov govori. Ovo je bludnica, ipak bludnica, ali se niko od čitalaca neće usuditi da baci kamen na nju. Sonja poziva Raskoljnikova na pokajanje, ona pristaje da nosi njegov krst, da kroz patnju pomogne da se dođe do istine. Ne sumnjamo u njene reči, čitalac je siguran da će Sonja pratiti Raskoljnikova svuda, svuda i uvek će biti sa njim. Ali sve to nije jasno, na primjer, Vladimiru Nabokovu. Ne vjeruje u sliku ubice, niti u sliku bludnice. „Ne vidimo“ (Dostojevski ne opisuje) kako se Sonja bavi svojim „zanatom“, takva je logika Nabokovljevog poricanja slike Marmeladove.

Hrišćanska žrtva „devojki Nekrasov” je jasnija. To su žene decembrista koji odlaze u Sibir po svoje revolucionarne supružnike. Ovo je djevojka koju bičuju na trgu. To je patnja, sažaljenje ljubav. Nekrasov saoseća sa saosećanjem. Njegova muza je žena koja je bičevana u javnosti.

Nekrasov i divi se ženi:

U ruskim selima ima žena
Sa mirnom gravitacijom lica,
Sa predivnom snagom u pokretima,
Hodom, očima kraljica -

I on vidi svu nepravednost položaja žene u društvu:

Ali rano su me veze opterećivale
Još jedna, neljubazna i nevoljena muza,
Tužni saputnik tužne sirote,
Rođen za rad, patnju i okove, -
Ta muza koja plače, tuguje i boluje,
Uvek žedan, ponizno pita,
čije je zlato jedini idol...
Na radost novog stranca u Božijem svetu,
U jadnoj kolibi, pred zadimljenom bakljom,
Savijen radom, pobijen tugom,
Pevala mi je - i bila puna čežnje
I vječno jadikovanje njene jednostavne melodije.
Žene očigledno nisu od onih "koje dobro žive u Rusiji".

„Činjenica je da je lik Katerine, kako je prikazana u Grmljavini, iskorak ne samo u dramskoj djelatnosti Ostrovskog, već i u cijeloj našoj književnosti. Ona odgovara novoj fazi života našeg naroda, dugo je tražila svoju primjenu u književnosti, oko nje su kružili naši najbolji pisci; ali mogli su samo razumjeti njegovu potrebu, a nisu mogli shvatiti i osjetiti njegovu suštinu; Ostrovskom je to pošlo za rukom. Ni jedan od kritičara Grmljavine nije želeo niti bio u stanju da iznese odgovarajuću procenu ovog lika...
... Polje u kojem Ostrovski posmatra i pokazuje nam ruski život ne tiče se čisto društvenih i državnih odnosa, već je ograničeno na porodicu; u porodici, ko najviše nosi jaram tiranije, ako ne žena? Koji činovnik, radnik, sluga Dikoya može biti tako tjeran, potlačen, odsječen od svoje ličnosti kao njegova žena? Ko može iskuhati toliku tugu i ogorčenje protiv apsurdnih fantazija tiranina? I pritom, ko manje od nje ima priliku da iskaže svoje gunđanje, da odbije da uradi ono što joj je odvratno? Sluge i činovnici su povezani samo materijalno, na ljudski način; mogu napustiti tiranina čim nađu drugo mjesto za sebe. Žena je, prema preovlađujućim konceptima, neraskidivo povezana s njim, duhovno, kroz sakrament; bez obzira šta njen muž radi, ona ga mora poslušati i sa njim dijeliti besmislen život... U takvoj poziciji, žena, naravno, mora zaboraviti da je ista osoba, sa istim pravima kao i muškarac. Može se samo demoralizirati, a ako je ličnost u njoj jaka, onda će dobiti sklonost istoj tiraniji od koje je toliko patila... Generalno, u ženi koja je čak dospjela u poziciju nezavisne i neovlaštene. što više praktikuje tiraniju, njena komparativna nemoć je uvek vidljiva, posledica viševekovnog ugnjetavanja: teža je, sumnjičavija, bezdušnija u svojim zahtevima; ona više ne podleže zdravom rasuđivanju, ne zato što ga prezire, već zato što se boji da neće moći da se nosi sa njim: drži se starine i raznih uputstava koje joj je saopštio neki Fekluša...
Iz ovoga je jasno da ako se žena želi osloboditi takve situacije, onda će njen slučaj biti ozbiljan i odlučujući ... kućni lijekovi iz dobrih starih vremena dovest će do poslušnosti. Žena koja želi da ide do kraja u svojoj pobuni protiv ugnjetavanja i samovolje svojih starijih u ruskoj porodici mora biti ispunjena herojskim samoodricanjem, mora odlučiti o svemu i biti spremna na sve.

Katerina je na neki način žena Nekrasovljeve poezije, prema tumačenju "Oluja" u Dobroljubovljevom članku "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Ovdje Dobrolyubov piše o revoluciji, predviđa pojavu feminizma:

„Dakle, pojava ženskog energičnog lika u potpunosti odgovara poziciji na koju je svedena tiranija u drami Ostrovskog. Otišlo je do krajnosti, do poricanja svakog zdravog razuma; više nego ikad, neprijateljski je prema prirodnim zahtjevima čovječanstva i žešće nego prije pokušava zaustaviti njihov razvoj, jer u njihovom trijumfu vidi približavanje svoje neizbježne smrti. Time još više izaziva gunđanje i protest čak i kod najslabijih bića. A istovremeno je tiranija, kao što smo vidjeli, izgubila samopouzdanje, izgubila je čvrstinu u djelovanju i izgubila značajan dio moći koja se za nju sastojala u ulivanju straha u sve. Stoga se protest protiv njega ne stišava na samom početku, već se može pretvoriti u tvrdoglavu borbu.

Ali Katerina nije ni feministkinja ni revolucionarka:

“Prije svega, zapanjeni ste izvanrednom originalnošću ovog lika. U njemu nema ničeg spoljašnjeg, stranog, ali sve nekako izlazi iz njega; svaki utisak se u njemu obrađuje i onda sa njim organski raste. To vidimo, na primjer, u Katerininoj domišljatoj priči o njenom djetinjstvu i životu u kući njene majke. Ispostavilo se da joj odgoj i mlad život nisu ništa dali: u kući njene majke bilo je isto kao i kod Kabanovih - išli su u crkvu, šili zlatom na somotu, slušali priče lutalica, večerali, ušetali bašta, opet razgovarali sa hodočasnicima i sami se molili... Saslušavši Katerininu priču, Varvara, sestra njenog muža, sa iznenađenjem primećuje: „Pa, tako je i kod nas“. Ali razliku Katerina vrlo brzo utvrđuje u pet riječi: „Da, ovdje je sve iz ropstva!“ I dalji razgovor pokazuje da je Katerina u svoj ovoj pojavi, koja je tako česta kod nas posvuda, mogla pronaći svoje posebno značenje, primijeniti ga na svoje potrebe i težnje, sve dok teška ruka Kabanikhe nije pala na nju. Katerina nimalo ne pripada nasilnim likovima, nikada nije zadovoljna, voli uništavanje po svaku cijenu. Naprotiv, ovaj lik je pretežno kreativan, pun ljubavi, idealan.

Žena iz 19. veka morala je mnogo da izdrži:

„U sumornoj atmosferi nove porodice, Katerina je počela da oseća nedostatak izgleda, kojim je ranije mislila da se zadovoljava. Pod teškom rukom bezdušne Kabanikh nema prostora za njene svetle vizije, kao što nema slobode za njena osećanja. U naletu nežnosti prema mužu, hoće da ga zagrli - starica viče: „Šta visiš oko vrata, bestidno? Klanjaj se tvojim nogama!" Želi da ostane sama i da tiho tuguje, kao nekada, a svekrva kaže: „Zašto ne zavijaš?“ Traži svetlost, vazduh, želi da sanja i da se veseli, zaliva svoje cveće, gleda u sunce, Volgu, šalje je pozdrav svemu živom - i drži je u zatočeništvu, stalno je sumnjiči za nečiste, pokvarene planove . Ona i dalje traži utočište u religioznoj praksi, u odlasku u crkvu, u razgovorima koji spasavaju duše; ali ni tu ne nalazi nekadašnje utiske. Ubijena svakodnevnim radom i vječnim ropstvom, ona više ne može sanjati istom jasnoćom anđela koji pjevaju u prašnjavom stupu obasjanom suncem, ne može zamisliti rajske vrtove sa njihovim nepomućenim pogledom i radošću. Sve je sumorno, strašno oko nje, sve diše hladnoćom i nekom neodoljivom prijetnjom: lica svetaca su tako stroga, a crkvena čitanja tako strašna, a priče lutalica su tako monstruozne..."

„Katerina o svom liku Vari priča jednu crtu iz sećanja iz detinjstva: „Rođena sam tako zgodna! Imao sam još šest godina, ne više - pa sam to uradio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, ali bilo je uveče, već je bio mrak, - istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sledećeg jutra su ga našli, deset versta dalje...” Ovaj detinjasti žar sačuvao se u Katerini; samo je uz svoju opštu zrelost imala i snage da izdrži utiske i dominira njima. Odrasla Katerina, prisiljena da trpi uvrede, pronalazi snagu u sebi da ih trpi dugo vremena, bez uzaludnih pritužbi, poluotpora i svih vrsta bučnih ludorija. Trpi dok za nju ne progovori neki interes, posebno prisan i legitiman u njenim očima, dok se u njoj ne uvrijedi takav zahtjev njene prirode, bez čijeg zadovoljenja ne može ostati mirna. Onda neće ni u šta da gleda. Neće pribjeći diplomatskim trikovima, obmanama i podvalama - ona nije takva.

Kao rezultat toga, Dobrolyubov piše:

“Ali čak i bez ikakvih uzvišenih obzira, samo za čovječanstvo, drago nam je vidjeti Katerinino oslobođenje – čak i kroz smrt, ako je drugačije nemoguće. S tim u vezi, imamo strašne dokaze u samoj drami, koji nam govore da je život u "mračnom kraljevstvu" gori od smrti.

Rezime za 19. vek.

Počevši od Žukovskog pa do L. Tolstoja, data nam je čitava evolucija slika žena u književnosti i društvu. U 19. veku je došlo do nekog sloma u "ženskom pitanju". Svijetle, idealne slike mladih dama zamijenjene su slikama "izdajica i prostitutki", ne "izdajica i prostitutki" same po sebi, već ih je stvorilo društvo. Sva njihova izdaja, pokajanje, smrt glasno su vikali o njima samima, da žena više ne može da živi u patrijarhalnom poretku koji je došao do tačke "tiranije". Ipak, postoje svetle slike "Turgenjevljevih devojaka", neke od njih su stranci, i one su tračak svetlosti koji je tada nosila "muška književnost".

Dvostruki jaram, dvostruko kmetstvo je dominiralo ženom. U ženi su vidjeli roba svakodnevnog života, bila je igračka u rukama muške požude. Treba napomenuti da su Puškin i L. Tolstoj bili veliki ženskaroši, uvrijedili mnoge obične Ruskinje, uvrijedili cinično, odvratno i samo svojom kreativnošću mogli su samo iskupiti svoju krivicu pred sobom. (Na primer, u jednom od svojih pisama Puškin priznaje da je njegov „Divan trenutak” bio samo izgovor da zavede Anu Kern. U „Sikstinskoj Madoni” Rafaela L. Tolstoja video je samo jednostavnu „devojku koja je rodila”).

Poenta ovdje nije u potiskivanju "ženske seksualnosti", već u degradiranom opštem stavu koji je pripisan ženi. Ovdje postoji dvostruko otuđenje: otuđenje u idealnoj slici, upoređivanje žene sa anđelom, a s druge strane, gaženje u blato od strane “tiranina”.

Drugi dio.

Filozofija Vladimira Solovjova i poezija Aleksandra Bloka.

U svojoj seriji članaka „Značenje ljubavi“, Vladimir Solovjov je opovrgao zapadnjačke teorije (Šopenhauer) o seksualnoj ljubavi. Ruski filozof je pokazao da je potreba za potomstvom, instinkt rađanja u obrnutoj vezi sa osjećajem ljubavi (na primjeru uzlazne ljestvice u živom svijetu). U seksualnoj ljubavi je vidio samu ljubav, odnosno ljubav između muškarca i žene, jer je moguća samo između jednako ljubavi, nešto je više od prijateljstva, ljubavi prema otadžbini i majčinske ljubavi. Samo onaj ko vidi osobu u drugom, u objektu svog obožavanja, može voljeti. Sebičnost muškaraca - to je neprepoznavanje ličnosti u "voljenoj ženi". Onjegin nije video ličnost u Tatjani, ni kada mu je otvorila svoje devojačko srce, ni u braku. Katerina iz Grmljavine Ostrovskog, Ana Karenjina ima ličnost, ali ta ličnost je tragična. Devojka Turgenjev takođe ima ličnost, a upravo to prisustvo pleni.

A. Blok je bio oženjen kćerkom Dmitrija Mendeljejeva, koju je obožavao. U svom delu pesnik je hrišćanskim tonovima opevao sliku "Stranca". (Uporedi čuvenog "Stranca" I. Kramskog).

... I polako, prolazeći između pijanaca,
Uvek bez pratilaca, sam
Udišući duhove i maglu,
Ona sjedi pored prozora.

I udahnite drevna vjerovanja
Njene elastične svile
I šešir sa žalobnim perjem
I u ringovima uska ruka.

I okovan čudnom bliskošću,
Gledam iza tamnog vela
I vidim začaranu obalu
I začarana daljina.

Povjerene su mi gluhe tajne,
Nečije sunce mi je predato,
I sve duše moje krivine
Trpko vino je probušilo.

I nojevo perje se poklonilo
U mom mozgu se njišu
I plave oči bez dna
Cvjeta na dalekoj obali.

U mojoj duši je blago
A ključ je poveren samo meni!
U pravu si, pijano čudovište!
Znam: istina je u vinu.

Pojava "stranca" i kraj pesme vezani su za alkohol. Ovo je vizija pijanca.
Sam fenomen „Stranca“ nam govori da muškarac ništa ne zna o ženi, nije znao i nije u stanju da je upozna, da je žena sveta tajna. Ovo je mističan odnos prema ženi, takođe otuđenoj.

I teški san svjetovne svijesti
Otresaćete se, čežnje i ljubavi.
Vl. Solovyov

Predviđam te. Godine prolaze
Sve pod maskom jednog, ja Te predviđam.
Cijeli horizont je u plamenu - i nepodnošljivo jasan,
I ćutke čekam, čežnjujući i voleći.

Cijeli horizont gori, a pojava je blizu,
Ali bojim se: promenićeš izgled,
I drsko budi sumnju,
Zamjena uobičajenih funkcija na kraju.

Oh, kako padam - i tužno i ponizno,
Ne savladavši smrtonosne snove!
Kako je jasan horizont! I sjaj je blizu.
Ali bojim se: promijenit ćete svoj izgled.
Blok je vitez Lijepe dame. Kršćanski vitez. Često se obraća Bogu kroz prizmu filozofije Vladimira Solovjova. Ali tu je i mjesto za misticizam, praznovjerje, proricanje. Opet ljubav, kao što je bila sa Žukovskim, kopni između paganskog misticizma i hrišćanske istine.
2.

Jesenjin i Majakovski.

Jesenjin je takođe sklon misticizmu. Tako na slici ruske breze vidi djevojku. “Kao mlada žena poljubio je brezu.” Ili ovdje:

zelena kosa,
Devojački sanduk.
o tanka brezo,
Šta ste gledali u ribnjak?

Šta ti vjetar šapuće?
Kakav je zvuk pijeska?
Ili želite da ispletete grane
Jesi li mjesečev češalj?

Otkrij, otkrij mi tajnu
Vaše misli na drvo
Volim tužno
Tvoja predjesenska buka.

A breza mi odgovori:
„O radoznali prijatelju,
Zvezdana noć večeras
Ovdje je pastir prolio suze.

Mjesec je bacao senke
Sjaj zeleno.
Za gola koljena
Zagrlio me je.

I tako, duboko udahnuvši,
Reče pod zvukom grana:
"Zbogom, golubice moja,
Do novih dizalica."

U isto vrijeme, Jesenjin voli neku orijentalnu tajnu o ženi:

Shagane ti si moj, Shagane!


O valovitoj raži na mjesečini.
Shagane ti si moj, Shagane.

Zato što sam sa severa, ili tako nešto,
Da je mesec tamo sto puta veći,
Koliko god da je Širaz lep,
Nije ništa bolje od Rjazanskih prostranstava.
Zato što sam sa severa, ili tako nešto.

Spreman sam da vam kažem polje
uzeo sam ovu kosu iz raži,
Ako hoćeš, pleti na prst -
Uopšte ne osećam bol.
Spreman sam da vam kažem polje.

O valovitoj raži na mjesečini
Možete pogoditi po mojim loknama.
Draga, šala, osmijeh
Ne budi samo uspomenu u meni
O valovitoj raži na mjesečini.

Shagane ti si moj, Shagane!
Tamo, na severu, i devojka,
Ona mnogo liči na tebe
Mozda misli na mene...
Shagane ti si moj, Shagane.

Jesenjin je huligan, odnosno daje sliku huligana, kojeg samo ženska ljubav može spasiti.

Iz ciklusa "LJUBAV HULIGANA"
* * *
Zapljusnula je plava vatra
Zaboravljena rodbina dala.

Bio sam sav - kao zapuštena bašta,
Bio je pohlepan na žene i napitak.
Uživala u pjevanju i plesu
I izgubite život bez osvrtanja.

Samo bih te pogledao
Da vidim oko zlatno-braon virova,
I tako da, ne voleći prošlost,
Nisi mogao otići zbog nekog drugog.

Gazi nježno, lagano kamp,
Da si znao tvrdoglavog srca,
Kako nasilnik zna da voli,
Kako može biti skroman.

Zauvek bih zaboravio kafane
I odustao bih od pisanja poezije,
Samo da nežno dodirnem ruku
I boja kose u jesen.

Pratio bih te zauvek
Barem u svom, čak i u drugima dali su...
Prvi put sam pevao o ljubavi,
Prvi put odbijam skandal.
Savremenik Bloka i Jesenjina, Vladimir Majakovski primećuje da se u odnosu na ženu muškarac pretvara u „oblak u pantalonama“. Nade Majakovskog su povezane sa "budućim komunističkim svetom", sa trijumfom marksizma-lenjinizma. Ali ispostavilo se da je ovo samo promjena predznaka: “nova žena” traži stil sa “srpom i čekićem” zarad nove mode.

ljubav (odrasli)
Vladimir Majakovski

Odrasli imaju posla.
U džepovima u rubljama.
Biti zaljubljen?
Molim te!
Rublji za sto.
I ja,
beskućnik,
ruke
u otrcanom
staviti u džep
i lutao okolo, velikih očiju.
Noć.
Obuci svoju najbolju haljinu.
Počivaš dušu na ženama, na udovicama.
Ja
Moskva zadavljena u rukama
prsten njihovog beskrajnog vrta.
U srca
u šolje
ljubavnici otkucavaju.
Partneri ljubavnog kreveta su oduševljeni.
Veliki otkucaji srca divlje
ja sam uhvatio
Strastveno područje ležanja.
Oslobodjen -
srce je skoro napolju -
Otvaram se suncu i lokvi.
Uđite sa strašću!
Zaljubi se!
Od sada više ne kontrolišem svoje srce.
Za druge poznajem srca kuće.
U škrinji je - zna neko!
Na mene
anatomija je luda.
čvrsto srce -
zuji na sve strane.
Oh koliko ih ima
samo proljeće,
20 godina je bačeno u upaljene!
Njihov nepotrošen teret je jednostavno nepodnošljiv.
Nepodnošljivo nije tako
za stih
ali bukvalno.

Pojavljuje se filistarska ljubav, "požuda bez ljubavi". "Brod ljubavi" se ne lomi samo o svakodnevnom životu. Ljubav je slomljena zajedno sa padom morala. Groteskna varijanta opadanja morala u "novom svetu" prikazana je u "MI" Zamjatina. Daju karte-kupone za seksualni odnos. Žene ne mogu da rađaju. Ljudi ne nose imena, ne ljubazna ženska imena, na primjer, već brojeve.

Fenomen Aleksandra Grina.

Assol je skandal u ruskoj književnosti. "Skerletna jedra" komunizma obojena su romantičnom bojom. Stav za postizanje snova „svojim rukama“ je ispravan. Ali treba li Assol čekati svog Greya? Zbog ove ljubavi, zbog ove romanse, bacaju kamenje na Grina i čak ga mrze. Romantični, mladi san o ljubavi, međutim, ne otkriva ništa loše u sebi. U vulgarnom svetu, u svetu razvrata, u svetu bezdušnih, junakinje Aleksandra Grina nose istinu o ljubavi. Ovo je samo projekat ljubavi, projekat ljubavi, koji je opisao i Vladimir Solovjov. Smeju se Assol, ali vera je spasava. Grey joj je samo ispunio želju, a ne pojavio se niotkuda. On se prvi zaljubio u Assol i zbog nje je unajmio grimizno platno za jedra svog broda Secret. Greenova žena je romantična i čedna
"Trčanje po talasima" je složenije djelo. Protagonista počinje da juri izvesnog Bice Sanijela, ali završava u zagrljaju Dejzi, vesele devojke koja takođe veruje u „trčanje po talasima“. Bio je to Hrist koji je hodao po talasima. To je tajna. Sakrament, vjera - to je ono što ujedinjuje junake i heroine Greenovih ekstravagancija. Čovjeku je potrebna vjera u san. “Ljubav je moguća u stvarnosti”, a ne “sreća je bila tako moguća.” Greene i njegova djela svjedoče o državljanstvu svijeta, raskidu s ruskom tradicijom. Grinevsky je postao Zeleni. Uopšte se ne postavlja pitanje vjernosti žene, a ne postavlja se ni pitanje same seksualnosti. Aleksandar Grin je vitez Lepe dame u 20. veku. Neshvaćen, ostao je gotovo pripovjedač. Ali ideali koje on izlaže neosporno su korisni mladima.

Sovjetska žena u sovjetskoj književnosti.

Karakteristična je ovde u našem razgovoru slika junakinje iz priče Alekseja Tolstoja "Viper". Takve heroine je dobro opisao Vladimir Nabokov u članku "Trijumf vrline". “Situacija je još jednostavnija sa ženskim tipovima. Sovjetski pisci imaju istinski kult žena. Ona se pojavljuje u dvije glavne varijante: buržoaska žena koja voli tapacirani namještaj i parfeme i sumnjive stručnjake i žena komunista (odgovorna radnica ili strastveni neofit) - a dobra polovica sovjetske književnosti potrošena je na njen imidž. Ova popularna žena ima elastične grudi, mlada je, vesela, učestvuje u procesijama i neverovatno je sposobna. Ona je križanac između revolucionarke, sestre milosrđa i provincijalne mlade dame. Ali iznad svega, ona je svetac. Njena povremena ljubavna interesovanja i razočarenja se ne računaju; ona ima samo jednog udvarača, klasnog udvarača - Lenjina.
U Šolohovljevom "Prevrnuto djevičansko tlo" postoji uvijek vulgaran trenutak: glavni lik pristaje na vanbračni seks sa heroinom Luškom, pravdajući se: "Šta sam ja monah ili šta?" Evo "podignutog djevičanskog tla" za vas.
Hajdemo sada o još jednom nobelovcu (pored Šolohova, koji je bio jedini socijalistički realista koji je dobio najvišu književnu nagradu). Pogledajmo heroine Ivana Bunina.

Junakinje Ivana Bunjina sretnije su od njegove supruge i ljubavnice. Uvek imaju "lako disanje". Ako vara voljenog, onda je ovo samo preventivni udarac, kao u priči "Mitina ljubav". Protagonist pada u izdaju, a zatim saznaje da je prevaren. Ivan Bunin pokušava da nam donese "Gramatiku ljubavi", ali ispada nekakva "Kama Sutra" (nemam ništa protiv ovog spomenika kulture). Da, Bunjinova devojka može da postane časna sestra, ali noć pre nego što se posveti Bogu, ona se predaje muškarcu, znajući da će joj to biti prvi i poslednji put u životu. Prilika da zadovoljite svoju strast uvijek je bolja nego neka vrsta sna, neka vrsta otuđenja, očekivanja („Natalie“). Bunin ponavlja "ljubavni filozofiju" Vasilija Rozanova. "Seks je dobar!" - ovo je njihov zajednički patos slogan. Ali Bunin je i dalje pravi pesnik ljubavne lirike, njegova erotika se ne kosi sa moralom, njegova erotika je prelepa. "Mračne uličice", još nisu otkrivene, gramatika ljubavi ne prelazi u opsesivnu pornografiju. Bunin traži "Formulu ljubavi".
Bunjinove žene su emotivnije od Turgenjevljevih, opuštenije su, ali i jednostavnije, jer nisu toliko „čudne“. Ali devojke Turgenjeva su čedne, za njih gotovo da nema govora o seksualnoj intimnosti, dok je za Bunjina seks veoma važan za ženu. Bunjinovi muški junaci su još neozbiljniji: ovako počinje priča "Tanja":
„Služila je njegovom rođaku, maloposedniku Kazakovu, imala je sedamnaest godina, bila je malog rasta, što se posebno primetilo kada je, nežno mašući suknjom i blago podižući male grudi ispod bluze, hodala bosa ili zimi u filcanim čizmama, njeno jednostavno malo lice bilo je samo lepo, a njene sive seljačke oči bile su lepe samo u mladosti. U to daleko vrijeme provodio se posebno nepromišljeno, vodio lutajući život, imao mnogo slučajnih ljubavnih susreta i veza - i kako je reagirao na slučajnu vezu s njom..."
Za pisca Ivana Bunina, prema riječima filozofa Ivana Ilina, princip „slatko, dakle, dobro“ je jači od principa „dobro, dakle, ljupko“.
Mjesto mlade djevojke nije za njenim stolom, već u krevetu, prema Eduardu Limonovu; Očigledno je ovo mišljenje već ukorijenjeno u Bunjinovim radovima.

Ali Bunin ima druge zasluge. Ovo je pjevač jeseni, kraja života, kraja ljubavi. Pod njim je počeo strašni Prvi svjetski rat i slom dinastije Romanov, smrt stare Rusije, smrt "Svete Rusije" i prisajedinjenje "resefesera". Kako tuguje žena iz Bunjinovih dela? Da li da jecam ili da pevam iz sveg glasa? -
prepoznaje se junakinja priče "Hladna jesen". Zar Jaroslavna ne plače ovde? Rusija je stalno u ratu u svojoj istoriji i modernosti, a Ruskinje plaču, plaču pjesmom: "Devojke plaču, devojke su tužne danas."
Trenuci ljubavi, prave ljubavi, to je ono što život čini vrednim življenja. Život se mjeri takvim trenucima. Ljudski život je kratak i besmislen bez ljubavi („Gospodin iz San Francisca“). To nije nužno nešto seksi, već nešto nježno, nešto osjetljivo. Proljeće i jesen su ekvivalentni. Prošli trenuci ljubavi su "... ono magično, neshvatljivo, neshvatljivo ni umom ni srcem, što se zove prošlost."

Ljubav je neshvatljiva, tajanstvena je, ona je na mjesečini, ona je u prirodi, koju je pjevao Fet, ona je u tišini, koju je pjevao Tjučev. Semjon Frank piše da su nebeske visine i dubine Sodome podjednako neshvatljive. I sve je u ljubavi. S jedne strane skale, Grinov ideal, vera u „pravu ljubav“, vera u ljubavno mesto, zaljubljenost, a sa druge sodomske dubine do kojih dosežu likovi Dostojevskog. Anđeo ljubavi i demon razvrata uvijek se bore za svaku dušu čovjeka: i muškarce i žene, prvenstveno žene.

Srećan sam kad si plava
Podižeš oči na mene:
Mlade nade sijaju u njima -
Nebo bez oblaka.
Meni je gorko kad ti padneš
Tamne trepavice, umukni:
Voliš a da to ne znaš
A ti stidljivo prikrivaš ljubav.
Ali uvek, svuda i uvek
Blizu tebe moja duša je svetla...
Dragi prijatelju! Oh budi blagoslovljen
Tvoja lepota i mladost!

"usamljenost"

I vjetar, i kiša, i izmaglica
Iznad hladne pustinjske vode.
Ovdje je život umro do proljeća,
Do proljeća bašte su prazne.
Sam sam u vikendici.
Mračna sam
Iza štafelaja i puše kroz prozor.

Juče si bio sa mnom
Ali već si tužan sa mnom.
Uveče jednog kišnog dana
Deluješ mi kao žena...
Pa, zbogom!
Negdje prije proljeća
Živeću sam - bez žene...

Danas traju bez kraja
Isti oblaci - greben za grebenom.
Tvoj otisak na kiši na trijemu
Napuhana, napunjena vodom.
I boli me da izgledam sam
U kasnom popodnevnom sivom mraku.

Hteo sam da viknem:
Vrati se, ja sam ti u rodu!
Ali za ženu nema prošlosti:
Odljubila se - i postala joj stranac.
Pa! Zapaliću kamin, popit ću...
Bilo bi lijepo kupiti psa.

Majstor i Margarita.

"Za mnom, čitaoče! Ko ti je rekao da na svijetu nema prave, prave, vječne ljubavi? Neka se lažovcu odsiječe podli jezik!" - tako se otvara drugi dio Bulgakovljevog romana. Čuvena ljubav koja se junacima javila, „kao ubica s vrata“, zahteva svoju analizu.
Majstor i Margarita sreli su se u pustom putu i odmah shvatili da se vole: „Ona je, međutim, kasnije tvrdila da to nije tako, da smo se voleli, naravno, davno, a da se nismo poznavali, nikad a da ne vidim...”
ali...
Prvo, Margarita vara svog muža sa Majstorom.
Drugo, ona prodaje svoju dušu đavolu, odlazi gola na „sotonski bal“, radi svog Gospodara.
Treće, Majstor i Margarita u romanu „ne zaslužuju svetlost“, već mir.
Pa ipak, glavna muška slika u romanu nije Majstor, ne Ješua i ne Pilat, već sam Woland, Sotona. Ovo je seksualni simbol našeg vremena, slika uspješnog i privlačnog muškarca.
Ali vratimo se na Margaret.
„Pre svega, hajde da otkrijemo tajnu koju majstor nije želeo da otkrije Ivanuški. Njegova [Majstorova] voljena zvala se Margarita Nikolajevna. Sve što je majstor rekao o njoj bilo je apsolutno tačno. Tačno je opisao svoju voljenu. Bila je lijepa i pametna. Ovome se mora dodati još jedna stvar - sa sigurnošću možemo reći da bi mnoge žene dale sve što žele da zamijene svoje živote za život Margarite Nikolajevne. Tridesetogodišnja Margarita bez djece bila je supruga vrlo istaknutog specijaliste, koji je, osim toga, napravio najvažnije otkriće od nacionalnog značaja. Njen muž je bio mlad, zgodan, ljubazan, pošten i obožavao je svoju ženu.
Mihail Bulgakov postavlja večito pitanje: šta treba ženi? I ne zna odgovor:
„Bogovi, moji bogovi! Šta je ovoj ženi trebalo? Šta je trebalo ovoj ženi, u čijim je očima uvijek gorjela neka neshvatljiva svjetlost, šta je trebalo ovoj vještici, blago žmirkavoj na jedno oko, koja se tada u proljeće kitila mimozama? Ne znam. Ne znam. Očito je govorila istinu, trebao joj je on, gospodar, a nikako gotička vila, a ne zaseban vrt, a ne novac. Volela ga je, govorila je istinu. Čak se i ja, istinoljubivi pripovjedač, ali autsajder, suzim pri pomisli na ono što je Margarita doživjela kada je sutradan došla u kuću gospodara, na sreću, a da nije imala vremena da razgovara sa svojim mužem, koji se nije vratio u dogovoreno vrijeme, i saznala da gospodar više nije... Učinila je sve da sazna nešto o njemu [Majstoru], i, naravno, nije saznala apsolutno ništa. Zatim se vratila u vilu i živjela na istom mjestu.
Margarita je neozbiljna dama, ali bez "lakog disanja".
Margarita je muza i inspiratorica Majstora, ona je bila ta koja je prva cijenila Majstorev roman o Pilatu. Ona se divi talentu svog ljubavnika. To je vrsta ljubavi koju svaki pisac želi. Upravo je ona, nakon što je pročitala prve stranice njegovog romana, svog ljubavnika nazvala majstorom (i sašila mu šešir sa slovom "M"). Ona je ta koja se sveti kritičarima koji nisu prihvatili roman, toliko sličan jevanđelju.
Supruga pisca, Elena Sergejevna Bulgakova, bila je uz M. Bulgakova do kraja, proživjela sve progone sa njim i uvijek je ulijevala vjeru i nadu svom mužu.
Margarita je vjerna Majstoru i njegovom romanu. Ali jedva je razumjela Isusa Krista, čiji je odraz bio Ješua iz romana o Pilatu. „Nevidljiv i slobodan! Nevidljiva i slobodna!“, priznaje vještica Margarita. Majstorov roman cijeni samo umjetnički, jevanđeljska istina je potpuno suprotna njenom načinu života. Sonya Marmeladova sve dublje osjeća svetu priču iz Novog zavjeta. Možda je M. Bulgakov podlegao sledećem konceptu Nikolaja Berđajeva. U Značenju kreativnosti, Berđajev piše da ako je Stari zavjet savez zakona, Novi zavjet je savez iskupljenja, onda dolazi Novi zavjet - savez kreativnosti i slobode. A kakva kreativnost može postojati nakon Hrista? - Kreativnost na temu Jevanđelja. Ljubav Majstora i Margarite ima "berđajevske motive": slobodu, umetničko stvaralaštvo, visoku ulogu pojedinca i misticizam.
(Andrej Kurajev smatra da je roman o Pilatu karikatura tolstojizma, Lava Tolstojevog čitanja Jevanđelja).

7.
Srećni parovi: Assol i Grej, Master i Margarita.
Vjerujemo li u sreću Greya i Assol? Kao tinejdžeri, svi smo vjerovali Greenu. Ali da li je takva realnost moguća? Vladimir Nabokov, kritikujući Frojda, kaže da je poezija ta koja formira seksualnost, a ne seksualnost – poezija. Da, možda su ove srećne priče nemoguće, ali daju nam ideal, primer. „Skerletna jedra“ su Kantov kategorički imperativ u ruskoj ljubavnoj književnosti. Muškarac nije princ na konju, muškarac je neko ko je u stanju da iz ljubavi ostvari ženski san o sreći.
Majstor i Margarita sretni su na drugačiji način. Svjetlost ljubavi im nije dostupna, ovo nije svijetla priča. Oni dobijaju samo mir. Oni nemaju pristup hrišćanskom sakramentu braka, ne poznaju pravu kanonsku istoriju Hrista, Ješua je za njih samo filozof. Štaviše, centralno mjesto u ovom "apokrifu" ima Pilat, jednostavan rimski birokrata koji je tako snažno igrao u svetoj istoriji čovječanstva.
Protest izazivaju vulgarne pop pesme o ljubavi Majstora i Margarite, o Greju i Asolu. Masovna kultura je ta koja ubija značenje koje ljubav donosi ovim parovima. M. Bulgakov je video pad "Svete Rusije", njegovi "apokrifi" su postali evanđeoski povetarac za sovjetsku inteligenciju. Ateistička moć, koja je podigla spomenike Judi, teži u svom vektoru ka tački suprotnoj od božanske, ka sotonskoj tački. Woland i cijela njegova pratnja došli su u Moskvu, pošto su boljševici došli da "preuzmu vlast". Bezbožništvo prvih godina sovjetske vlasti dozvoljava Wolandu da tako luta.
Ali zašto je Sotona nužno čovjek? U priči V.V. Nabokovljeva "Bajka" Satana dobija žensko lice, iskušava junaka mogućnošću da provede noć sa desetak žena odjednom. Vještica-Margarita nastavlja tradiciju "pannočke" iz Gogoljevog Vija i njegovih drugih maloruskih heroina.

Devojke Dostojevskog i Nabokova. Pitanje o godinama u ljubavi.

Hajde sada da pričamo o malim ženama - o devojčicama - u ruskoj književnosti. Tako ćemo jasno i jasno uporediti Lolitu Nabokovu i Matrjošu Dostojevskog. A onda razmislite o djevojci iz zemlje Sovjeta.

U "Demonima" F.M. Dostojevski ima takozvano "zabranjeno poglavlje" - poglavlje "Kod Tihona". U njemu Stavrogin dolazi ocu Tihonu (episkopu) sa određenim papirom, bilješkom koju želi javno objaviti. Ova bilješka je ispovjedne prirode. Tamo Stavrogin piše da se prepustio razvratu, "u čemu nije nalazio zadovoljstvo". Posebno i uglavnom piše kako je zaveo devojku - devojčicu od deset godina - Matrjošu. Nakon toga, Matrjoša se obesila.

“Bila je plava i pjegava, lice joj je bilo obično, ali u njemu je bilo puno djetinjstva i tišine, izuzetno tiho.”

Evo kako se opisuje sam zločin:

“Srce mi je počelo ubrzano kucati. Ustao sam i krenuo prema njoj. Imali su puno geranijuma na prozorima i sunce je jako sijalo. Sjeo sam tiho na pod. Zadrhtala je i u početku bila neverovatno uplašena i skočila. Uzeo sam je za ruku i poljubio, ponovo je sagnuo na klupu i počeo da je gledam u oči. To što sam joj poljubio ruku odjednom ju je nasmejalo kao dete, ali samo na sekund, jer je drugi put brzo skočila i to već toliko uplašena da joj je grč prešao preko lica. Gledala me užasno nepokretnim očima, a usne su joj počele da se pomeraju da bi plakale, ali ipak nije vrisnula. Poljubio sam joj ponovo ruku i uzeo je na koljena. Onda se odjednom povukla i nasmiješila, kao od stida, ali sa nekakvim iskrivljenim osmijehom. Cijelo joj se lice zarumenjelo od stida. Nešto sam joj šapnuo i nasmijao se. Konačno, iznenada se dogodila tako čudna stvar koju nikada neću zaboraviti i koja me je navela na iznenađenje: devojka me je zagrlila oko vrata i odjednom je i sama počela strašno da me ljubi. Njeno lice je izražavalo potpuno divljenje.

Na sve to će djevojka tada reći: "Ja sam ubila Boga." A evo kako će ona nakon „ovoga“ gledati na Stavrogina: „Nije bilo nikog osim Matrešče. Ležala je u ormanu iza paravana na majčinom krevetu i video sam kako izgleda; ali sam se pravio da ne primjećujem. Svi prozori su bili otvoreni. Vazduh je bio topao, čak i vruć. Prošetao sam po sobi i seo na sofu. Sećam se svega do poslednjeg trenutka. Definitivno mi je bilo zadovoljstvo što nisam razgovarao sa Matrjošom. Čekao sam i sjedio cijeli sat, a ona je odjednom i sama skočila iza paravana. Čuo sam kako su joj obje noge udarile o pod dok je skočila iz kreveta, zatim prilično brze korake, i stala je na prag moje sobe. Gledala me nijemo. Za tih četiri-pet dana, u kojima je od tada nisam nikad izbliza vidio, zaista sam dosta smršavio. Činilo se da joj se lice osušilo, a glava mora da joj je bila vruća. Oči su postale velike i gledale su me nepomično, kao s tupom radoznalošću, kako mi se u prvi mah učinilo. Sjeo sam u ćošak sofe, pogledao je i nisam se pomaknuo. A onda sam odjednom ponovo osetio mržnju. Ali vrlo brzo sam primijetio da me se uopće ne boji, već je, možda, prije bila u delirijumu. Ali ni ona nije bila u delirijumu. Odjednom mi je često klimala glavom, kao što klimaju kada im se jako zamera, i odjednom je podigla svoju malu pesnicu na mene i počela da mi preti sa svog mesta. U početku mi se ovaj pokret činio smiješnim, ali onda nisam mogao podnijeti: ustao sam i krenuo prema njoj. Na licu joj je bio takav očaj da se na licu djeteta nije moglo vidjeti. Stalno mi je mahala šakom uz pretnju i klimala glavom, prekorevajući.

Nadalje, Stavrog sanja o rajskom ostrvu, kao sa slike Claudea Lorraina, Assis i Galatea. Ovaj san jasno anticipira Nabokovljev Humbertov san o ostrvu na kojem žive samo nimfete (vidi o Nabokovu ispod). Takav je Stavroginov san: „Ovo je kutak grčkog arhipelaga; nježni plavi valovi, otoci i stijene, rascvjetana obala, magična panorama u daljini, zalazeće sunce koje poziva - ne možete prenijeti riječima. Evropsko čovečanstvo se setilo svoje kolevke ovde, evo prvih prizora iz mitologije, svog zemaljskog raja... Ovde su živeli divni ljudi! Ustali su i zaspali sretni i nevini; gajevi su se ispunili njihovim veselim pjesmama, veliki višak neiskorišćene snage otišao je u ljubav i nesvakidašnje veselje. Sunce je svoje zrake obasipalo ovim otocima i morem, radujući se svojoj lijepoj djeci. Predivan san, uzvišena zabluda! San, najnevjerovatniji od svega što je bilo, kojem je cijelo čovječanstvo dalo svu snagu svog života, za koji je sve žrtvovalo, za koji su ljudi ginuli na krstovima i ubijani proroci, bez kojeg narodi ne žele da živi i ne može čak ni da umre. Činilo mi se da sam proživio sav taj osjećaj u ovom snu; Ne znam o čemu sam tačno sanjao, ali kamenje, i more, i kosi zraci zalazećeg sunca - činilo mi se da sam sve ovo još uvek video kada sam se probudio i otvorio oči, prvi put u moj život, bukvalno mokar od suza. Osjećaj sreće, meni još uvijek nepoznat, prošao je kroz moje srce sve do bola. Otac Tihon kaže Stavroginu: „Ali, naravno, nema većeg i strašnijeg zločina od tvog čina sa devojkom i ne može biti.” I malo ranije: „Neću ništa kriti od tebe: užasnula me velika dokona sila koja je namjerno otišla u gadost.”
Berdjajev se divi imidžu Stavrogina. Ali jedno je pitanje važno u našem razgovoru: zašto žene toliko vole takva kopilad poput Stavrogina? Dakle, Loliti se sviđa pornograf Quilty, iako je njegova podlost stotine puta veća od Humberta.

Nabokov nije voleo Dostojevskog zbog njegovog „zanemarivanja reči“. Nabokov nam daje svoju Matrjošu.

Ali kada se govori o Vladimiru Vladimiroviču Nabokovu (1899-1977), uvek se postavlja pitanje da li je ruski pisac ili američki, jer je pisao na dva jezika (ne računajući francuski). Nabokov je renesansni čovjek: pisac svih žanrova i stilova, svih vrsta književnosti, istraživač leptira, vješt šahista i sastavljač šahovskih zadataka. On je globalni čovjek. On je i ruski i američki pisac. Ali, pitaće me, "Lolita" je Nabokovljevo delo na engleskom jeziku. Da, ali prevod na ruski je uradio sam autor, i mnogo se promenilo u prevodu (nestao je čitav pasus), tako da prevod Lolite na ruski pripada ruskoj književnosti. Zašto je postojao takav prevod? - Da sovjetske i postsovjetske vulgarnosti ne bi ubile roman u kojem, prema autoru, trijumfuje „visoki moral“.

U postskriptumu ruskom izdanju Nabokov piše: „Tešim se, pre svega, činjenicom da ne samo prevodilac, koji se nije navikao na svoj maternji govor, već i duh jezika na koji je prevod koji je napravljen, krivac je za nespretnost predloženog prijevoda. Tokom šest mjeseci rada na ruskoj Loliti, ne samo da sam se uvjerio u gubitak mnogih ličnih sitnica i nezamjenjivih jezičkih vještina i blaga, već sam došao i do nekih općih zaključaka o međusobnoj prevodivosti dva zadivljujuća jezika.

Glava "Kod Tihona" je zabranjena. "Lolita" je također zabranjena i još uvijek postavlja pitanja. Nabokov je, pak, svoj roman branio "do poslednje kapi mastila".

Kakvu lošu stvar sam uradio


o mojoj jadnoj devojci?

Znam da me se ljudi plaše
i spali ljude poput mene zbog magije,
i kao otrov u šupljem smaragdu,
umirem od moje umetnosti.

Ali kako je smiješno to na kraju pasusa,
lektor i kapak suprotno,
senka ruske grane će oscilirati
na mermeru moje ruke.

(Nabokovljeva parodija na Pasternakovu Nobelovu nagradu).

„Djevojčica beskućnica, majka zauzeta sobom, manijak koji se guši od požude - svi oni nisu samo živopisni likovi u jedinstvenoj priči; upozoravaju nas i na opasna odstupanja; ukazuju na moguće katastrofe. Lolita bi nas sve – roditelje, socijalne radnike, edukatore – trebala natjerati da se s većom budnošću i uvidom posvetimo cilju podizanja zdravije generacije u sigurnijem svijetu. — Tako završava svoju recenziju romana izmišljenog dr Džona Reja.

"Lolita" je ispovest, kao i Stavroginov letak. "Lolita" - pokajanje, upozorenje. Humbert Humbert je pseudonim preuzet iz istorije hrišćanske crkve. Za to što se katolicizam odvojio od pravoslavlja kriv je bio Humbert Silva-Candide.

Ovako počinje sama pokajnička priča, ovako nas predstavlja Lolita Humbert:

“Lolita, svjetlo mog života, vatra mojih slabina. Moj grijeh, moja duša. Lo-li-ta: vrh jezika ide tri koraka niz nepce da bi pogodio zube na trećem. Lo. Lee. Ta.
Bila je Lo, samo Lo, ujutro, visoka pet stopa (dva inča niska i nosila jednu čarapu). Bila je Lola u dugim pantalonama. Bila je Dolly u školi. Bila je Dolores na isprekidanoj liniji. Ali u mom naručju uvijek je bila: Lolita.

Evo kako mu se ukazala:

„Evo trema“, pevao je moj vozač [Lolitina majka, Šarlot Hejs], a onda je, bez ikakvog upozorenja, plavi morski talas zakukao ispod mog srca, i sa ćilima od trske na verandi, iz kruga sunce, polugolo, na koljenima, okrenuvši se na koljena prema meni, moja rivijerska ljubav me je pažljivo gledala preko tamnih naočara.
Bilo je to isto dijete - ista tanka ramena boje meda, ista svilenkasta, gipka, gola leđa, ista plava kosa. Crna marama s bijelim točkicama, vezana oko njenog torza, skrivala je od mojih ostarjelih gorilskih očiju - ali ne i od pogleda mladog sjećanja - polurazvijene grudi koje sam tako milovao tog besmrtnog dana. I kao da sam bajkovita dadilja male princeze (izgubljena, ukradena, pronađena, obučena u ciganske krpe kroz koje se njena golotinja smiješi kralju i njenim psima), prepoznala sam tamnosmeđi madež na njenoj strani. Sa svetim užasom i zanosom (kralj plače od radosti, trube trube, bolničarka je pijana) opet sam ugledao ljupki potopljeni stomak gde su moje usne u prolazu stajale na jug, i ova dečačka bedra, na kojima sam ljubio nazubljeni otisak sa pojas gaćica - u taj ludi, besmrtni dan na Pink Rocks. Četvrt veka od tada, proživljeno sa mnom, suzilo se, stvorilo drhtavu ivicu i nestalo.
Izuzetno mi je teško da iskažem potrebnom snagom ovu eksploziju, ovaj drhtaj, ovaj impuls strastvenog prepoznavanja. U tom suncem okupanom trenutku, tokom kojeg je moj pogled uspeo da prepuzi preko devojke koja je klecala (treptala preko strogih tamnih naočara - o, mali Herr Doktor, kome je suđeno da me izleči od svih bolova), dok sam prolazio pored nje ispod nje. krinkom zrelosti (u obliku dostojanstvenog muževnog zgodnog, junaka ekrana), praznina moje duše uspela je da upije sve detalje njenih svetlih čari i uporedi ih sa crtama moje mrtve neveste. Kasnije je, naravno, ona, ova nova, ova Lolita, moja Lolita, trebala potpuno zasjeniti svoj prototip. Samo želim da naglasim da je otkrovenje na američkoj verandi bilo samo posledica te "kneževine pored mora" u mojoj patnici adolescencije. Sve što se dešavalo između ova dva događaja svelo se na niz slijepih traganja i zabluda i lažnih rudimenata radosti. Sve što je bilo zajedničko između ova dva stvorenja učinilo ih je jednim za mene.

U filmovima S. Kubricka i E. Linea ovaj trenutak je dobro prikazan – trenutak kada je Humbert prvi put ugledao Lolitu. Pogledala je u njega kroz svoje tamne naočare.

Ali Humbert još uvijek ne razlikuje ličnost Lolite od sna o nimfeti koju je izmislio: „A sada želim iznijeti sljedeću misao. U uzrastu od devet do četrnaest godina, ima devojčica koje za neke začarane lutalice, duplo ili višestruko starije od njih, otkrivaju svoju pravu suštinu – suština nije ljudska, već nimfička (odnosno demonska); i predlažem da ove male odabranice nazovem ovako: nimfete. I dalje:
„Čitalac će primijetiti da prostorne koncepte zamjenjujem konceptima vremena. Štaviše: volio bih da ove granice, 9-14, vidi kao vidljive obrise (zrcalne plićake, pocrvenjele stijene) začaranog otoka, na kojem žive ove moje nimfete i koje je okruženo širokim maglovitim okeanom. Pitanje je: da li su u ovim starosnim granicama sve devojke nimfete? Naravno da ne. Inače bismo mi, inicirani, mi, usamljeni mornari, mi, nimfoleptici, odavno poludeli. Ali ljepota također ne služi kao kriterij, dok vulgarnost (ili barem ono što se u jednoj ili drugoj sredini naziva vulgarnošću) ne isključuje nužno prisustvo tih tajanstvenih osobina - te basnoslovno čudne ljupkosti, te neuhvatljive, promjenjive, dušekorisne , insinuirajućim šarmom - po čemu se nimfeta razlikuje od njenih vršnjaka, koji su neuporedivo više zavisni od prostornog svijeta jednokratnih pojava nego o bestežinskom ostrvu začaranog vremena, gdje se Lolita igra sa svojom vrstom. Ostrvo, more, koje je Stavrogin preuzeo sa slike Claudea Lorraina, Assis i Galatea.

Iza apstraktnog koncepta nimfete gubi se živa, stvarna osoba, Lolita. Humbert je očaran, Humbert je uronio u vlastitu mitologiju. Tek na kraju romana reći će da je Lolita, koja je već prestala da bude nimfeta, najljepše stvorenje na ovom svijetu ili koje se može zamisliti (sanjati vidjeti) tek na onom svijetu.

Poput Matrjoše, i sama Lolita na Humbertovu požudu odgovara (tačnije, čak i provocira) požudom: „Biće dovoljno reći da iskrivljeni posmatrač nije video ni traga čednosti u ovoj lepoj, jedva formiranoj devojci, koju je konačno pokvario vještine modernih momaka, zajedničko obrazovanje, prevare poput izviđačkih lomača i slično. Za nju je čisto mehanički seksualni odnos bio sastavni dio tajnog svijeta adolescenata, nepoznatog odraslima. Kako se odrasli ponašaju da imaju djecu, to je uopće nije zanimalo. Lolitočka je upravljala štapom mog života neobičnom energijom i efikasnošću, kao da se radi o neosetljivom uređaju koji nema nikakve veze sa mnom. Ona je, naravno, užasno željela da me impresionira hrabrim trikovima maloljetnih pankera, ali nije baš bila spremna na neke razlike između veličine djece i moje. Samo joj ponos nije dozvolio da odustane od onoga što je započela, jer sam se u svom divljem položaju pravio beznadežna budala i ostavio je da sama radi - barem sam za sada mogao izdržati svoju neintervenciju. Ali sve ovo, u stvari, nije relevantno; Ne zanimaju me seksualne stvari. Svako može zamisliti ovu ili onu manifestaciju našeg životinjskog života. Mami me još jedan, veliki podvig: da jednom za svagda utvrdim pogubni šarm nimfeta. Matrjoša je osetila da je "ubila Boga", obesila se. Lolita je, s druge strane, bila zamisao nadolazeće i korumpirajuće seksualne revolucije.

Odnos između Humberta i Lolite donekle je sličan običnom svakodnevnom odnosu. Muškarac kupuje svojoj ženi šta god ona želi. Istovremeno, žena možda ne voli “svog sponzora”. Ali ovde je problem drugačiji: devojka nema gde da ode i prvom prilikom beži. "Ljubav ne može biti samo fizička, inače je sebična, a samim tim i grešna." Lolita je samo užitak za Humberta, izlaz za njegovu požudu. Djevojčicu koristi kao stvar, kao krpu, ali je obožava i kao idola, idola svog kulta "nimfeta".

Nabokov se čitavog života borio sa "totalitarnim seksualnim mitom" psihoanalitičara Frojdove škole, koje je pisac mrzeo. U svom članku "Šta bi svi trebali znati?" Nabokov se podsmjehuje na činjenicu da je "bečki šarlatan" postao primjer dobrog doktora. Nabokov je vidio taj moralni pad, taj razvrat, taj seksualni promiskuitet koji nosi Freudova teorija. Frojdovci su ti koji su prvenstveno pogođeni Lolitom, gdje se sve namjere psihoanalize nazivaju “libidobeliberda”.

Ali korumpiranih je uvijek bilo. To je, na primjer, osjetio Krilov, kojeg je Nabokov veoma cijenio:

U stanu sumornih senki
Pojavio se pred sudijama
U isti sat: Pljačkaš
(Polomio se na velikim putevima,
I konačno ušao u petlju);
Drugi je bio pisac prekriven slavom:
On je tanko sipao otrov u svoje kreacije,
Usadjena neverica, ukorenjena izopacenost,
Bio je, kao sirena, slatkog glasa,
I, kao i Sirena, bio je opasan...
Značenje basne je da je pisac opasniji i grešniji od razbojnika, jer:
Bio je štetan
Dok je samo živio;
A ti ... tvoje kosti su se odavno raspale,
I sunce nikada neće izaći
Tako da se nove nevolje od vas ne rasvjetljavaju.
Vaše kreacije otrov ne samo da ne slabi,
Ali, razlivajući se, vek po vek, leti.
Nabokov pripada vrsti pisaca koji su osećali svu odgovornost da budu pisac. Stoga, na primjer, Nabokov ne favorizira autora Ljubavnika ledi Chatterley, Davida Lawrencea.
9.
"Dama sa psom" Čehova i "Proleće u Fialti" Nabokova.
Čehovljeva "Dama sa psom" nastavlja vjekovnu raspravu o tome da li se mijenjati ili ne: Ana Karenjina i Katerina iz "Gromove" već su se postrojile protiv Tatjane. A sada još jedan udarac na instituciju braka: Ana Sergejevna. Sa dvadeset godina je udata, ali svog muža smatra samo "lekejom". Ona je nezadovoljna s njim. Ona od njega "bježi" na Jaltu, gdje upoznaje Dmitrija Dmitrijeviča Gurova, ženskara, preljubnika, za kojeg su žene "inferiorna rasa".
Ovako ona ulazi u Gurov život:
“Sjedeći u Vernetovom paviljonu, vidio je mladu damu kako hoda nasipom, nisku plavu ženu u beretci: bijeli špic je trčao za njom.”
Sam Gurov je bio takva osoba, razvratnik, koji je spolja bio veoma privlačan:
„Bilo je nečeg privlačnog, neuhvatljivog u njegovom izgledu, u karakteru, u čitavoj njegovoj prirodi, što mu je nalagalo žene, privlačilo ih; znao je za to, i nekakva sila ga je sama privukla njima. “Ženama se uvijek činio da nije ono što je bio, a one u njemu nisu voljele njega samog, već čovjeka kojeg je njihova mašta stvorila i kojeg su željno tražile u svojim životima; a onda, kada su primetili svoju grešku, i dalje su voleli. I niko od njih nije bio zadovoljan njime. Vrijeme je prolazilo, upoznavao se, zbližavao, rastajao, ali nikad volio; bilo je svega osim ljubavi.
Junak prilično spretno uspeva da zavede "damu sa psom". I nakon izdaje, ona, ova Ana Sergejevna, ponavljajući Matrjošu, "koja je ubila Boga", kaže:
„Neka mi Bog oprosti!.. Ovo je strašno... Kako da se opravdam? Ja sam loša, niska žena, prezirem sebe i ne razmišljam o opravdanju. Nisam prevarila muža, nego sebe. I ne samo sada, već duže vreme obmanjujem. Moj muž je možda pošten, dobar čovjek, ali je lakej! Ne znam šta on tamo radi, kako služi, ali znam samo da je lakej.”
Još jedna "Ana na vratu" koja je htjela "slobodu".
Čehov opisuje njihov pad na sljedeći način:
“U njenoj sobi je bilo zagušljivo, mirisalo je na parfem koji je kupila u japanskoj radnji. Gurov, gledajući je sada, pomisli: "Toliko je susreta u životu!" Iz prošlosti je zadržao uspomenu na bezbrižne, dobrodušne žene, vesele od ljubavi, zahvalne mu na sreći, makar i vrlo kratkoj; i o onima - poput, na primer, njegove žene - koji su voleli bez iskrenosti, sa preteranim razgovorima, manirima, sa histerijom, sa takvim izrazom kao da nije ljubav, ne strast, već nešto značajnije; i oko njih dvoje-troje, vrlo lijepih, hladnih, kojima je odjednom bljesnuo grabežljiv izraz lica, tvrdoglava želja da uzmu, ugrabe više od života nego što može dati, a ovo nisu bili prva mladost, hiroviti, nerazboriti , dominantne, a ne pametne žene, a kada je Gurov izgubio interesovanje za njih, njihova lepota je u njemu izazvala mržnju, a čipka na njihovom donjem vešu tada mu se učinila kao krljušti.
Ali mnogo kasnije, kada se ljubavnici razdvoje, sanjaće jedno o drugom, naći će se.
Ovako Dmitrij sada vidi Anu: „Ušla je i Ana Sergejevna. Sjela je u treći red, a kada ju je Gurov pogledao, srce mu se stisnulo i jasno je shvatio da za njega sada na cijelom svijetu nema bliže, draže i važnije osobe; ona, izgubljena u provincijskoj gomili, ova mala žena, ni po čemu neupadljiva, sa vulgarnim lornettom u rukama, sada je ispunjavala ceo njegov život, bila je njegova tuga, radost, jedina sreća koju je sada želeo za sebe; i uz zvuke lošeg orkestra, usranih filistarskih violina, razmišljao je o tome kako je dobra. Mislio sam i sanjao.
I ovo će biti njihova prava ljubav.
“I tek sada, kada mu je glava posijedila, zaljubio se, kako i dolikuje, stvarno – prvi put u životu.
Ana Sergejevna i on su se voleli kao veoma bliski, dragi ljudi, kao muž i žena, kao nežni prijatelji; činilo im se da ih je sama sudbina odredila jedno za drugo, i nije bilo jasno zašto je on oženjen, a ona udata; i kao da su bile dvije ptice selice, mužjak i ženka, koje su uhvaćene i prisiljene da žive u odvojenim kavezima. Oprostili su jedno drugom ono čega su se stidjeli u prošlosti, oprostili sve u sadašnjosti i osjetili da ih je ta njihova ljubav oboje promijenila.
Čehov ostavlja kraj otvorenim. Ne zna se kako će se ova priča završiti. Ali filozofiju života autor „Dame sa psom“ izražava vrlo sažeto: „I u ovoj postojanosti, u potpunoj ravnodušnosti prema životu i smrti svakog od nas, leži, možda, garancija našeg večnog spasenja, neprekidno kretanje života na zemlji, neprekidno savršenstvo.” "... Sve je lijepo na ovom svijetu, sve osim onoga što mi sami mislimo i činimo kada zaboravimo na više ciljeve bića, na naše ljudsko dostojanstvo."
Temu preljube u braku nastavlja Nabokovljeva priča "Proleće u Fialti".
Pred nama je Nina i ona koju ona zove Vasenka. Sa njegovog lica priča se priča. Fialta je izmišljeni grad koji miriše na Greenov kosmopolitizam. "Fialta" znači "ljubičasta" i "Jalta". Postoje neke paralele sa Čehovljevom "Damom sa psom" i Bunjinovom opštom poetikom.
Vasenka je oženjen, ima djecu, Nina je također udata. Njihovo prijateljstvo ili prijateljstvo ili romansa traje ceo život (sastaju se u različitim gradovima pod različitim okolnostima, ponekad samo u senci), počev od detinjstva, kada su se prvi put poljubili. Ovako lirski junak piše o Nininoj djetinjoj ljubavi: „...ljuba žena bila je izvorska voda sa ljekovitim solima, koju je svima rado davala iz svoje kutlače, podsjeti me samo“.
Ninin muž je osrednji pisac Ferdinand. Ovako je opisana dvostruka izdaja glavnih likova njihovim supružnicima: „Ferdinand prepušten mačevanju“, rekla je opušteno i, gledajući u donji dio mog lica i brzo razmišljajući o nečemu sebi (njena ljubavna duhovitost bilo neuporedivo), okrenula se prema meni i vodila je, mrdajući na svojim tankim gležnjevima...i tek kad smo se zaključali...da, sve se dogodilo tako jednostavno, tih nekoliko uzvika i kikota koje smo izgovorili nije odgovaralo romantičnom terminologije toliko da se nije imalo gdje raširiti brokatna riječ: izdaja... "Nina će sa svojim "laganim dahom" istog dana zaboraviti na izdaju. Ovo je slično drugoj Nabokovljevoj heroini, supruzi Tsencinnatusa iz Poziva na pogubljenje, koja kaže: "Znate, ja sam ljubazna: to je tako mala stvar, a takvo je olakšanje za čovjeka."
A evo posljednjeg susreta Nine i Vasenke prije njene smrti u saobraćajnoj nesreći:
“Nina, koja je stajala više, stavila mi je ruku na rame, osmehujući se i pažljivo me ljubeći kako ne bi slomila osmeh. Nepodnošljivom snagom preživjela sam (ili mi se sada barem tako čini) sve što je ikada bilo između nas...“ Vasenka priznaje: „Šta ako te volim? - ali Nina nije prihvatila ove riječi, nije razumjela, a Vasenka je primorana da se opravdava, svodeći sve na šalu.
Junakinje romana, drama i priča Vladimira Nabokova jednako su erotične kao i junakinje Bunjina, ali nešto, neka umjetnička istina i snaga u Nabokovu, kažnjava razvrat. Nabokov nije propagandista i nije pristalica „seksualne revolucije“, jer je u tome video očigledno zlo: mrzeo je Marksa, Frojda i Sartra, a upravo su njihove „Velike ideje“ uticale na studentske pokrete kasnih 70-ih godina prošlog veka. dvadeseti vek na Zapadu - za seksualnu revoluciju.
10.
Žena u ratu.
Prvi i Drugi svjetski rat otkrili su istinu da žena može raditi za muškarce, savladati "muška zanimanja". Žena može da se bori, a ne samo da čeka mezimicu iz rata. Ali čak iu ratu iu svim "muškim" poslovima, ona ostaje žena. Na ovom mjestu indikativan nam je primjer heroina priče Borisa Vasiljeva "Zore su ovdje tihe...". Razmotrit ćemo ženske slike dok umiru u tekstu koji izgleda kao triler.
Prva je umrla Liza Bričkina; poslao ju je Vaskov u pomoć, ali se utopila u močvari. "Lisa Bričkina je svih devetnaest godina živela u smislu sutrašnjice." Majka je dugo bila bolesna, briga o majci zamijenila je gotovo cijelo Lizino obrazovanje. Otac je pio...
Lisa je ceo život cekala, "cekala nesto". Njena prva ljubav bio je lovac koji je, milošću svog oca, živio na njihovom sjeniku. Lisa je čekala da joj “pokuca na prozor”, ali nikome nije bilo dosadno. Jednog dana, sama Liza je noću zamolila lovca da mu pomogne da uredi mjesto za spavanje. Ali lovac ju je otjerao. “Glupe stvari ne treba raditi čak ni iz dosade”, bile su njegove riječi te večeri. Ali odlazeći, lovac je napustio takvo lansiranje, opet ohrabrujući Bričkinu, dao joj novo očekivanje: „Trebaš učiti, Liza. Potpuno podivljaš u šumi. Dođi u avgustu, srediću tehničku školu sa hostelom. Ali snu nije bilo suđeno da se ostvari - počeo je rat. Pokorila se Vaskovu i odmah joj se dopao zbog njegove "čvrstosti". Djevojke su je zadirkivale zbog toga, ali ne zle. Rita Osnyanina joj je rekla da bi trebalo da "živi lakše". Vaskov joj je obećao da će "pevati zajedno" nakon zadatka, a to je bila Lizina nova nada, sa kojom je umrla.

Druga je umrla Sonja Gurvič. Potrčala je za Vaskovljevom torbicom, koju je Osyanina zaboravila, potrčala odmah, neočekivano, bez komande, odjurila i ubijena... Sonja Gurvič je znala njemački i bila je prevoditeljica. Njeni roditelji su živeli u Minsku. Otac je doktor. Porodica je velika, čak je i na fakultetu nosila preinačene haljine svojih sestara. U čitaonici sa njom je sjedila ista komšinica s naočalama. On i Sony imali su samo jedno veče - veče u Parku kulture i razonode Gorkog, a za pet dana on će se dobrovoljno prijaviti na front (poklonio joj je „tanku knjigu Bloka“). Sofija Solomonovna Gurvič umrla je herojskom smrću: izboli su je nasmrt neljudi fašisti. Vaskov je surovo osvetio Frica za nju...
Bile su to tihe, neupadljive devojke, žive, čija slika nije bila otuđena ni od Vaskova ni od autora priče. Devojke su krotke, neupadljive, potajno zaljubljene. A takve proste djevojke rat je smrvio.
Galya Chetvertak. Siroče. Odrasla je, kako kažu, uz sivog miša. Veliki pronalazač i vizionar. Cijeli život je živjela u nekakvim svojim snovima. Prezime "Četvertak" je izmišljeno, izmišljeno i njena majka. Njena prva ljubav bila je obavijena velom misterije, prva ljubav ju je "sustigla". Četvrtina nije dugo bila odvedena na front, ali je dugo jurišala na vojnu kancelariju i postigla svoj cilj. Više od svih ostalih djevojaka plašila se Sonjine smrti. U prvom napadu na Frica, Galja se uplašila, sakrila, ali je Vaskov nije grdio. Umrla je kada je sjedila skrivajući se u žbunju, a Fric je prošao, ali je Četvertak izgubila živce, pobjegla je i pogođena je.
Evgenia Komelkova. Umrla je u devetnaestoj godini, odvodeći Nemce od Osjanine, ranjene gelerima, i Vaskova, koji je brinuo o njoj. Evgenia Komelkova imala je, možda, „najlakši dah“ od svih devojaka kojima je komandovao Vaskov. Do poslednjih minuta je verovala u život. Volela je život i radovala se svakom talasu, bila je srećna i bezbrižna. „A Ženja se ničega nije plašila. Jahala je konje, pucala na streljani, sjedila sa ocem u zasjedi za divlje svinje, vozila se očevim motorom po vojnom logoru. A uveče je plesala i ciganku i šibicu, pevala uz gitaru i uvrtala romane sa poručnicima uvučenim u čašu. Lako sam ga uvrtao, iz zabave, a da se nisam zaljubio. Zbog toga su se pojavile razne glasine na koje Zhenya nije obraćala pažnju. Imala je aferu čak i sa pravim pukovnikom - Lužinom, koji je imao porodicu. On ju je "pokupio" kada je izgubila rodbinu. “Onda joj je trebala takva podrška. Morao sam posrtati, plakati, žaliti se, milovati i ponovo se naći u ovom strašnom vojnom svijetu. Nakon Ženjine smrti, ostalo je "ponosno i lijepo lice". Evgenija Komelkova je za Nemce priredila „pozorišnu” predstavu, glumeći besposlenog kupača, što je zbunilo planove Nemaca. Upravo je ona bila duša njihovog ženskog društva. I upravo zbog svoje romanse s Lužinom bila je raspoređena u ženski tim. Zhenya je bio zavidan. „Zhenya, ti si sirena! Zhenya tvoja koža je providna! Zhenya, sve što treba da uradiš je da izvedeš skulpturu! Zhenya, možeš hodati bez grudnjaka! Oh, Zhenya, moraš u muzej. Ispod stakla na crnom somotu! Nesretna žena, upakujući takvu figuru u uniforme lakše je umrijeti. Lijepe, lijepe rijetko su sretne "Najženstvenije od svih Vaskovih" boraca. Možemo li je suditi zbog njenog "lakog disanja"? Ali rat je uzeo danak. Inspirisala je druge devojke, bila je emocionalni centar, umrla je kao heroj, životinje su ubijali Nemci.

Margarita Osyanina. Ranjena je komadom granate i, kako ne bi patila, pucala je u sebe. Nakon smrti, ostavila je trogodišnjeg sina (Albert, Alik), kojeg je usvojio preživjeli Vaskov. Sa nepunih osamnaest godina, Rita Mushtakova se udala za poručnika Osyanina, crvenog komandanta i graničara kojeg je upoznala na školskoj zabavi. Godinu dana nakon prijave u matičnu službu, rodila je dječaka. Muž je poginuo drugog dana rata u protunapadu bajonetom. Žalovanje za njenim mužem bilo je dugo, ali dolaskom Ženje Osjanine "odmrznula se", "omekšala". Zatim je "odvela nekoga" u grad, gdje je lutala noću dvije-tri noći u sedmici. I upravo je zbog toga ona prva otkrila Fritza.
Rat prisiljen na ubijanje; majka, buduća majka, koja sama mora biti prva koja mrzi smrt, primorana je da ubije. Tako tvrdi junak B. Vasiljeva. Rat je slomio psihologiju. Ali vojniku je žena toliko potrebna, toliko neophodna da bez žene nema razloga za borbu, a ipak su se borili za kuću, za porodicu, za ognjište koje čuva žena. Ali i žene su se borile, borile se najbolje što su mogle, ali su ostale žene. Da li je moguće suditi Ženji zbog njenog "lakog disanja"? Prema rimskom pravu, da. Prema grčkom zakonu, estetsko, po principu kalokagatiya - ne, jer je lijepo ujedno i dobro. Može li postojati inkvizicija koja je kažnjavala takve djevojke? Nemoguće je da muškarac krivi ženu. Posebno u ratu.

11.
Porodična ljubav.
Najbolji primjer prave ljubavi (prema mnogim piscima i filozofima) je primjer „starosvetskih zemljoposjednika“ N.V. Gogol. Njihov život je bio tih, ravnodušan, miran, a na njihovim licima uvijek je bila izražena ljubaznost, srdačnost, iskrenost. Afanasij Ivanovič je „prilično pametno odveo“ Pulheriju Ivanovnu, „koju rođaci nisu hteli dati za njega“.
„Pulherija Ivanovna je bila pomalo ozbiljna, skoro se nikada nije smejala; ali toliko ljubaznosti je bilo ispisano na njenom licu i u očima, toliko spremnosti da te počasti sa svime što su imali najbolje, da bi ti osmeh verovatno bio previše sladak za njeno ljubazno lice.
"Bilo je nemoguće gledati njihovu međusobnu ljubav bez učešća." Oboje su voleli toplinu, voleli su da dobro jedu, bili su neoprezni prema poslovima velikog domaćinstva, iako su, naravno, učinili nešto u tom pravcu. Međutim, sav teret je ležao na plećima Pulherije Ivanovne.
„Soba Pulherije Ivanovne bila je puna komoda, fioka, fioka i komoda. Mnogo snopova i kesa sa semenkama, cvećem, baštom, lubenicom, okačenih po zidovima. Po uglovima u škrinjama i između sanduka bilo je naslagano mnogo lopti sa raznobojnom vunom, komadića starih haljina šivenih pola veka.
Pulherija Ivanovna je strogo pazila na djevojčino, "... smatrala je potrebnim držati ih [djevojke] u kući i strogo je pazila na njihov moral."
Afanasij Ivanovič je volio da izigrava svoju ženu: pričao bi o požaru, zatim o činjenici da ide u rat, onda bi se rugao njenoj mački.
Voleli su i goste, od kojih je Pulherija Ivanovna uvek bila „izuzetno raspoložena“.
Pulherija Ivanovna je unapred naslutila približavanje svoje smrti, ali je mislila samo na svog muža, kako bi se njen muž osećao dobro bez nje, da „nije primetio njeno odsustvo“. Bez nje, Afanasij Ivanovič je bio u dugoj, vrućoj tuzi. Jednom je osjetio da ga zove Pulherija Ivanovna, a za kratko vrijeme i sam je umro i bio sahranjen pored nje.
Porodica, ljubav ovih malih ruskih ljubaznih staraca daje nam primjer pravog bračnog života. Obraćali su se jedni drugima "vabi" i nisu imali djece, ali njihova toplina i gostoprimstvo, njihova nježnost prema drugome, njihova naklonost pleni. Ljubav, a ne strast, vodi ih. I žive samo jedno za drugo.
Takva ljubav je retka u današnje vreme. U vremenu nakon "seksualne revolucije", nakon pada morala od raspada SSSR-a, u naše vrijeme je već teško naći žene dostojne opjevavanja u književnosti. Ili možda treba napisati, napisati ideal žene ili napisati stvarnost žene, da naša stvarnost bude ljepša, moralnija, toplija i svjetlija. Da ne bi došlo do situacije koju je Vladimir Makanin definisao ovako: „jedan i jedan“. Ljudi koji bi bili zajedno ne vide, ne primećuju jedni druge. Iza šljokica minulih dana ljubav više ne sanja, „lađa ljubavi“ prodire u svakodnevni život, čak i ako su u ostatku bila „grimizna jedra“. „Seks! Sex! Seks!" - čujemo u medijima i od živih ljudi našeg okruženja. Gdje je ljubav? Gde je nestala sva čednost, bez koje nema misterije, misterije, misticizma. Ima muškaraca i žena, spavaju jedno s drugim, idu lijevo-desno. Voljene žene više ne pišu pjesme, a ženama više nije potrebna poezija. Romantiku i želju za zdravom porodicom nadživeo je do sada neviđeni razvrat. Pornografija sa interneta ruši sve rekorde po popularnosti: potpuno otuđenje, zaborav seksualne sfere. Iluzorna, virtuelna erotika zamjenjuje sreću pune ljubavi, žive, stvarne, tjelesno-duhovne. A mi gledamo stariju generaciju i pitamo se: kako su toliko živjeli zajedno, a nisu pobjegli nakon tri godine braka? I oni, ovi srećni parovi, iznenađeni su moralnim ponorom u kojem se nalazi ruska omladina. Sada više nema poezije koja bi formirala visok nivo seksualnosti, uzdignut seksualni život, drhtanje, neko ide u čitanje fantazije, ide u svet bajki, neko proučava knjige o mudrosti istoka, neko nema šta da radi, čita detektivske priče ili male ljubavne priče.
To je kultura koja spašava, kultura seksualnih odnosa koja je bila, koja se ne može potpuno iskorijeniti. Oživljava se rusko pravoslavno hrišćanstvo koje je oduvek podsticalo čistoću seksualnih odnosa. Imamo kapital naših ženskih slika iz naše fikcije, koji moramo povećati. U svakom trenutku, muškarci i žene su se voljeli, ostavljajući spomenike te ljubavi u kulturi i samom životu - u djeci, unucima i praunucima. Moramo ponovo izmisliti ljubav.

Naravno, ne možemo više oživljavati jadne Lizine osjećaje prema Erastu, ali se mora pronaći izlaz. Institucijom porodice i braka uništava se sama ljubav, uništava se demografska struktura društva. Natalitet opada, ruski narod, izgubivši svoje korijene i kulturu, izumire. Ali naš prtljag, naš književni kapital, kako carskih vremena, tako i sovjetskih, rusko-stranih, sve ovo blago mora se apsorbovati i preispitati u okviru modernosti i sa mislima o budućnosti.

Položaj žena u društvu dramatično se promijenio u XIX-XX vijeku. To se odrazilo i na rusku beletristiku, koja je cvetala u isto vreme. Status žene u društvu išao je paralelno sa evolucijom ženskog imidža. Književnost je uticala na društvo, a društvo je uticalo na književnost. Ovaj međuzavisan, ambivalentan proces nije prestao ni danas. Živi muški pisci sa velikim interesovanjem pokušavali su da otkriju tajnu koju žena nosi, tražili puteve kojima žena ide, pokušavali da pogode šta ona želi. Nema sumnje da je ruska književnost svojim ženskim slikama uticala na formiranje novog statusa žene, na njeno oslobođenje i očuvala njeno - žensko - dostojanstvo. Ali evolucija ženskih slika nije ravna linija, već prilika da se različite žene sagledaju iz različitih uglova. Svaki muški pisac koji piše o ženi je Pigmalion koji oživljava mnoge Galateje. Ovo su žive slike, možete se zaljubiti u njih, možete plakati s njima, možete se diviti erotičnosti koju posjeduju. Majstori ruske proze, poezije i dramaturgije izneli su slike junačkih žena, u takve se sigurno možete zaljubiti.

Kakvu lošu stvar sam uradio
i jesam li ja korumpiran i zlikovac,
Ja, koji činim da ceo svet sanja
o mojoj jadnoj devojci? -

Nabokov piše o svojoj Loliti. A. Grinove devojke se dive zbog njihove hrabrosti i vere u san, Bunjinove junakinje zavode u erotskom smislu, u živoj devojci se želi videti turgenjevski tip, a rat nije strašan ako je žena u blizini.

Svi mi - muškarci i žene - tražimo sreću u ljubavi jedni prema drugima, jedan pol se divi drugom. Ali postoje situacije – spoljašnje i unutrašnje – kada ljubav ne može da nađe izlaz. Takve situacije razmatra ruska klasična književnost i nudi rješenja za te situacije. Nesporazum između polova može se naći u čitanju ruskih klasika. Književnost je povod za upoznavanje i razgovor, raspravljanje o umjetničkim slikama, otkriva se erotska pozicija same osobe, bilo da se radi o čitaocu ili čitateljici. Odnos prema seksu, ljubavi, braku i porodici jedna je od najvažnijih komponenti svjetonazora pojedinca i ideologije društva. Društva u kojima nema ljubavi, gdje je nizak natalitet, gdje nema svjetionika i zvijezda po kojima se čovjek orijentiše u ljubavi, tu trijumfuju razvrat i zlo. Društva u kojima postoje velike porodice, gde je ljubav vrednost, gde se muškarci i žene razumeju, a ne koriste jedni druge zarad svojih požudnih apetita, postoji procvat ovog društva, postoji kultura, postoji književnost , jer, kao što sam gore napomenuo, ljubavna književnost i prava ljubav idu ruku pod ruku.

Zato da se volimo, da shvatimo misteriju braka, da se divimo našim ženama! Neka se rađa više djece, neka se napišu nove ozbiljne knjige o ljubavi, neka nove slike uzbude dušu!