Kukryniksy - ime nije ništa drugo do pseudonim ili skraćenica, zasnovana na prvim slogovima tri grafičara SSSR-a. Bili su to: Mihail Vasiljevič Kuprijanov, Porfirije Nikitič Krilov i Nikolaj Aleksandrovič Sokolov. Svi su bili narodnjaci umjetnici SSSR-a i članovi Akademije umjetnosti SSSR-a.
Kukryniksy su bili satirični umjetnici. Zahvaljujući svojim precizno posmatranim temama, postali su svjetski poznati i dobili posebno mjesto u sovjetskoj umjetnosti. U početku je ovaj kreativni sindikat stvarao crtane filmove na različite teme iz književnosti (12 stolica, Zlatno tele, Lord Golovlev, Život Klima Samgina, itd.). Maxim Gorky, kada se sastao s njima, savjetovao im je da ideje za kreativnost shvate šire - ne samo unutar života književne Rusije, već i političkih tema, uključujući i van zemlje. Od 1925. godine počinju da deluju kao karikaturisti u novinama: Pravda i Krokodil. Ovdje su razvili svoj poseban stil. Svojom kreativnošću su zabilježili različite aktualne teme, ponekad sa zajedljivom pozadinom, pa čak i ponižavajuće junake njihovih crtanih filmova; često su tu političke teme, plakati s denuncijacijama (Bjekstvo nacista iz Novgoroda, Kraj, Optužba itd.) i njihove odgovor na događaje u svijetu kojima je Sovjetski Savez dao izuzetno negativnu ocjenu.
Oni su takođe odigrali značajnu ulogu u patriotskom obrazovanju ruskog naroda. Za takozvane prozore TASS-a, Kukryniksy su nagrađeni Državnom nagradom SSSR-a i Lenjinovom nagradom.
Bliski istok. I nafta i krv opet teku ovamo.
Monopol. Ići će na dno, grleći se, istog trena bez pojasa za spašavanje.
NATO. Mreža NATO-a porobljava: u njoj možete odmah „oćelaviti“.
Lukavo razmišljajući o svijetu, krenuo je “na sve četiri” i nogama ne izlazi iz takta u ovoj ljestvici.
NATO. Ove spretne figure nemaju malu manu, avaj! Postoje svi sistemi bojevih glava, ali nema obične glave.
Vijetnam. Iako sam nije znao lekciju, želio je da nauči lekciju Vijetnamu, ali... režući usput, jedva se izvlači.
Hegemonizam, antisovjetizam, provokacije. Ovo bure ima mnogo šansi da razbije žonglera na komade.
Sovjetska prijetnja. Kartica je zeznuta, ali će ionako biti pretučena.
Biografija tima
Značajan trenutak u stvaralaštvu bio je ratni plakat “Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!”. Bio je jedan od prvih koji se pojavio na ulicama Moskve u junu - odmah nakon napada nacističke Njemačke na SSSR. Kukriniksi su prošli čitav rat: njihovi leci su pratili sovjetske vojnike sve do Berlina. Pored toga, serija postera „TASS Windows” bila je veoma popularna.
Postali su klasici sovjetske političke karikature, koja se shvaćala kao oružje u borbi protiv političkog neprijatelja, a uopće nije prepoznavala druge trendove u umjetnosti i karikaturi, koji su se u potpunosti manifestirali prvenstveno u novom formatu Književnih novina ( humoristički odjel "Klub 12 stolica" ).
Utjecaj na svjetsku kulturu, nagrade
Citati
"Naš tim, da budem iskren, sastoji se od četiri umjetnika: Kuprijanov, Krilov, Sokolov i Kukryniksy. Svo troje se prema posljednjem odnosimo s velikom pažnjom i brigom", piše Kukryniksy i naglašava: "Nisam mogao podnijeti ono što je tim stvorio svakog od nas pojedinačno." (Citirano iz knjige: Kemenov V.S. Članci o čl. M., 1965, str. 104.)
"Kreativni sporovi", kažu Kukriniksi, dešavaju se u izolovanim slučajevima, ali ne narušavaju jednoglasnost u radu. Ali je radosno vidjeti kako se neki naš zajednički rad obogaćuje unoseći u njega ono najbolje što svako od nas ima. I svi doprinose, a ne "žaleći i ne štedeći za sebe lično. U takvom radu ne bi trebalo biti bolnog ponosa ili ravnodušnog stava". (Citirano iz knjige: Kemenov V.S. Članci o čl. M., 1965, str. 105.)
"Aleksej Maksimovič Gorki", pišu Kukriniksi, "igrao je veliku ulogu u našoj umetničkoj sudbini. Da ga nismo sreli, naš bi put bio drugačiji." (Citirano iz knjige: Kemenov V.S. Članci o čl. M., 1965, str. 208.)
Radovi i izložbe
U privatnoj kolekciji porodice Mamontov sakupljena je opsežna kolekcija umjetničkih djela koje su napisali Kukryniks.
Od 30. aprila 2008. Muzej-rezervat Caritsino izlaže posthumnu izložbu posvećenu Danu pobede „Istorija očima Kukrinika. 1928-1945. Vojni poster. Karikatura. Slikarstvo. Grafička umjetnost"
Bilješke
vidi takođe
Linkovi
- Kukryniksy. Biografija i kreativnost umjetnika na Artonline.ru
- Kukryniksy u biblioteci "Staratel"
Wikimedia fondacija. 2010.
Pogledajte šta su "Kukryniksy (umjetnici)" u drugim rječnicima:
- (pseudonim zasnovan na prvim slogovima njihovih prezimena), kreativni tim sovjetskih grafičara i slikara: Kuprijanov Mihail Vasiljevič (r. 1903), Krilov Porfirij Nikitič (r. 1902), Sokolov Nikolaj Aleksandrovič (r. 1903) . Narodni umjetnici SSSR-a (1958) ... Umjetnička enciklopedija
- (pseudonim zasnovan na prvim slogovima njihovih prezimena) kreativni tim grafičara i slikara: Kuprijanov Mihail Vasiljevič (1903 91), Krilov Porfirij Nikitič (1902 90), Sokolov Nikolaj Aleksandrovič (r. 1903). Redovni članovi Akademije umjetnosti SSSR-a (1947), narodne ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
- (pseudonim zasnovan na prvim slogovima prezimena i prezimena), kreativni tim grafičara i slikara: Kuprijanov Mihail Vasiljevič (1903-91), Krilov Porfirij Nikitič (1902-90), Sokolov Nikolaj Aleksandrovič (rođen 1903) . Narodni umetnici SSSR-a... ...Ruska istorija
Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Kukryniksy (značenja). "Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!", prvi vojni poster Kukriniksija, 1941. (Hitler je pokidao pakt o nenapadanju između Njemačke ... Wikipedia
Kukryniksy- pseudonim tri umjetnika. Kuprijanov Mikh. Vi. (1903 91), Krilov Porf. Nikitič (1902 90), Sokolov Nik. Al al (1903 2000) adv. umjetnici SSSR-a (1958), aktual. član Akademija umjetnosti SSSR-a (1947). Studirao na VKHUTEMAS VKHUTEIN (Moskva, 1921 29), počeo zajednički... ... Ruski humanitarni enciklopedijski rečnik
Kukryniksy- KUKRYNIKSI, kreativni tim grafičara i slikara: Kuprijanov Mihail Vasiljevič (r. 1903), Krilov Porfirije Nikitič (r. 1902), Sokolov Nikolaj Aleksandrovič (r. 1903). Validan članovi Akademije umjetnosti SSSR-a (1947), ljud. umjetnici SSSR-a (1958), Heroji društvenih ... ... Veliki domovinski rat 1941-1945: enciklopedija
- (pseudonim zasnovan na prvim slogovima prezimena) kreativni tim sovjetskih grafičara i slikara: Mihail Vasiljevič Kuprijanov [r. 8(21).10.1903, Tetyushi, sada Tatarska Autonomna Sovjetska Socijalistička Republika], Krilov Porfiry Nikitich [r. 9(22).8.1902, selo Ščelkunovo, sada ... ... Velika sovjetska enciklopedija
KUKRYNIKSY- Kreativni tim umetnika, majstora ruske karikature 20. veka. Tim, nazvan po prvim slovima prezimena svojih članova (kao i po imenu jednog od učesnika), uključivao je: Mihail Vasiljevič Kuprijanov, Porfirij Nikitič Krilov, ... ... Lingvistički i regionalni rječnik
Pseudonim zasnovan na prvim slogovima njihovih prezimena, kreativni tim grafičara i slikara: Kuprijanov Mihail Vasiljevič (1903 1991), Krilov Porfirij Nikitič (1902 1990), Sokolov Nikolaj Aleksandrovič (1903 2000). Redovni članovi Akademije umjetnosti SSSR-a (1947), narodne ... enciklopedijski rječnik
Kukryniksy je pseudonim kreativnog tima od tri sovjetska slikara i grafičara koji su radili zajedno. Sastoji se od prvih slogova prezimena Kuprijanov i Krilov, kao i prvog sloga imena i prvog slova prezimena Nikolaja Sokolova. Tri umjetnika radila su metodom kolektivnog stvaralaštva. Istovremeno, svi su radili pojedinačno - na portretima i pejzažima. Najpoznatiji su postali po brojnim karikaturama, karikaturama i ilustracijama knjiga.
Zajedničko stvaralaštvo Kukrynikovih počelo je u studentskim godinama na Visokim umjetničkim i tehničkim radionicama. U Moskvu su došli iz raznih krajeva zemlje. Kuprijanov iz Kazana, Krilov iz Tule, Sokolov iz Ribinska. 1922. godine, Kuprijanov i Krilov su se upoznali i počeli da rade zajedno kao Kukry. Sokolov je, dok je još bio u Rybinsku, potpisao Niksa na svojim crtežima. Od 1924. tri umjetnika su radila kao Kukryniksy. „Naš tim, istina, čine četiri umetnika: Kuprijanov, Krilov, Sokolov i Kukriniksi. Svo troje se prema ovom drugom odnosimo sa velikom pažnjom i brigom“, pišu Kukriniksi i naglašavaju: „Ono što je stvorio tim niko od nas pojedinačno ne bi mogao da savlada. Umjetnički talenat umjetnika razvio se punom snagom tokom Velikog domovinskog rata. Značajan trenutak u kreativnosti bio je vojni plakat „Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!“ Bio je jedan od prvih koji se pojavio na ulicama Moskve u junu - odmah nakon napada nacističke Njemačke na SSSR. Kukriniksi su prošli čitav rat: njihovi leci su pratili sovjetske vojnike sve do Berlina. Nastavili su tradiciju Majakovskog kreirajući postere za seriju TASS Windows. Postali su klasici sovjetske političke karikature, koja je shvaćena kao oružje u borbi protiv neprijatelja. Koliko je puta Hitler u Kukriniksijevim crtanim filmovima komandovao kosturima i sam se pretvarao u kostur! Koliko su puta sovjetski karikaturisti predviđali kraj krvave avanture, koliko puta su slavili „slom“ Rajha! Kuprijanov, Krilov, Sokolov odrazili su čitavu istoriju Velikog domovinskog rata i stvorili poznate karikature vladara Trećeg Rajha. Prvo se, po pravilu, pojavljivao tekst - nešto poput „Planovi kopile Hitlera se poremete. Međutim, nije on kriv za njihov neuspjeh, već su crveni borci džinovski heroji.” Na plakatima je on, zmija, zadavljen, proboden oštrim kopljem i okovan. Karikature su bile još jedno od naših moćnih oružja i pogodile su cilj. Napoleon je poražen, a isto će se desiti i arogantnom Hitleru!
U Moskvi ima peciva,
Vruće kao vatra.
U noćima fašističkih gadova
Tuča vatrenih granata
Moskovljani vas liječe!
Izložba otvorena u Moskvi poklapa se s Danom pobjede. Zove se "Istorija očima Kukrinika". Tim je nagrađen Lenjinovom nagradom (1965.), Staljinovom nagradom (1942., 1947., 1949., 1950., 1951.) Slika „Kraj“ je vrhunac u Kukriniksijevoj slici. Ovo je plod umjetničkog izuma, a ujedno je i istina umjetnosti, zasnovana na dubokom poznavanju života. Izuzetno važnu ulogu u istoriji ove slike imala su putovanja umetnika u Berlin. Pa se spuštaju u tamnicu kancelarije Rajha, šetaju njenim sumornim hodnicima, svojim očima vide kratere granata, skiciraju žive naciste, razmišljaju... Sve je to hranilo maštu umetnika, a misao je radila u određenom pravcu. Za seriju filmova posvećenih događajima iz Velikog domovinskog rata - "Tanja" (1942), "Kraj" (1948) i "Bek Nemaca iz Novgoroda" (1944) - kreativni tim je nagrađen Državnom nagradom (1975). Njihova umjetnost ostaje aktualna u našem vremenu. Pogotovo kada NATO napada na istok! Imajte na umu da su svi Kukryniksy pukovnici Sovjetske armije. Karakterističan znak vremena. Kukryniksy su radili zajedno do svoje starosti, zapanjujući sve iznenađujućom jednoglasnošću za grupu kreativnih ljudi. Sve slike su sačuvane i restaurirane. Danas su djela umjetnika nastala tokom ratnih godina u istim rukama - kod privatnog kolekcionara.
Čuveni sovjetski pjesnik Aleksandar Žarov prisjeća se da su 1925. godine, kada je bio urednik omladinskog časopisa, tri studenta umjetnosti jednom došla u njegovu kancelariju i ponudila svoje usluge. „Šta umeš da nacrtaš?“, upitao je Žarov. Tada su mladi ljudi odmah prionuli poslu i, u toku rada, prenoseći crtež jedni na druge, brzo su skicirali nekoliko prigodnih karikatura prisutnih pisaca, što je izazvalo opšte divljenje. Od tada su u časopisu počeli redovno izlaziti oštri i izražajni crteži mladih autora, potpisani složenim prezimenom Kukryniksy.
Bilo je to u zoru zajedničke kreativne aktivnosti talentiranih sovjetskih umjetnika Mihaila Vasiljeviča Kuprijanova, Porfirija Nikitiča Krilova i Nikolaja Aleksandroviča Sokolova.
Kreativnost Kukryniksyja zadivljuje svojom raznolikošću. Promišljeni umjetnici nadahnuto i uporno rade na velikim slikama, karikaturama, plakatima, ilustracijama knjiga, pa čak i skulpturalnim portretima, postižući visoke rezultate u svakom obliku umjetnosti. Izuzetna relevantnost predmeta, ideološka usmjerenost i jasnoća sadržaja, originalnost i lakonizam umjetničkog jezika - ove jasno vidljive prednosti djela Kukryniksyja čine ih razumljivim najširem krugu sovjetskih gledatelja i čitatelja.
Karikature umjetnika Kukryniksy
Kao daroviti slikari, Kukryniksy su, prije svega, najistaknutiji majstori sovjetske političke grafike i umjetničke satire. Teško je navesti barem jedan značajan događaj u međunarodnom životu od tridesetih godina do danas koji ne bi izazvao odgovarajući odjek u njihovom radu.
Svojevremeno su Kukryniksyjevi karikature nemilosrdno razotkrivali zavjeru imperijalističkih sila protiv republikanske Španjolske, pripreme za Drugi svjetski rat („Šema stroge kontrole španskih granica“, „Nastavak posljednjeg rata“ i dr.). U ovim, kao iu svim drugim radovima, umjetnici djeluju kao eksponenti pogleda i interesa našeg naroda koji se neumorno bori za mir u svijetu.
Kukryniksy nastupa s ništa manjim uspjehom u regiji svakodnevna satira. Njihovi udarci su usmjereni protiv svega što je zastarjelo, inertno i ružno, što ometa kretanje sovjetskog naroda ka divnoj budućnosti. Iz opsežne serije radova Kukryniksyja o svakodnevnim temama, vrijedi izdvojiti seriju „Transport“, crteže „Bez slobodnog dana“, „Kancelarsku bilješku“, „Žabokrečinu“ (o mladima podređenim strancima).
Kukryniksyjevi crtani filmovi toliko su jedinstveni u obliku da gledalac odmah prepoznaje njihove autore, a da ne pogleda ni potpis. Neiscrpni u umetničkoj inventivnosti i inventivnosti, Kukriniksi su u stanju da nam sa nekoliko smelih i preciznih linija rekreiraju izgled jednog ili onog političkog degenerika (Stolipin, Kerenski, Vrangel), da prikažu tipično u slikama birokrate, prevarant, grabež. Sofisticiranost Kukriniksovljeve grafike upečatljiv je primjer velike važnosti timskog rada u kreativnosti: svaki od umjetnika nudi svoje rješenje teme, tokom diskusije od njih se bira najbolje, a zatim se usmjeravaju sve snage tima. za razvoj konačne verzije.
Plakati iz Drugog svjetskog rata u djelima Kukryniksyja
Još uvijek su nam svježi u sjećanju brojni plakati u „TASS prozorima“ koje su Kukriniksi kreirali tokom surovih godina borbe protiv fašističkih osvajača: „Nemilosrdno ćemo poraziti i uništiti neprijatelja!“, „Transformacija švaba“, „ Volga Cliff“, „Žetva je zastrašujući udarac neprijatelju“ i drugi. Odgovarajući na najhitnije zadatke tog vremena, izuzetno izražajni, bili su moćno ideološko oružje, dajući još više snage sovjetskim vojnicima na frontu i radnom stanovništvu u pozadini.
Oštre Kukryniksyjeve karikature uvijek su se pojavljivale na stranicama Pravde, Krokodila i drugih sovjetskih publikacija, osvrćući se na hladnoratovske trubadure i njihove saučesnike. Godine 1958-1959 objavljeni su crtani filmovi "Berlinsko pitanje", "Militantni papagaj" i drugi. U broju 2 „Krokodila“ za 1960. godinu, posvećenom sećanju na A.P. Čehova, nezaboravna je duhovita karikatura „Uljez u međunarodnim razmerama“: zapadnonemački kancelar Adenauer marljivo odvrće matice sa šina koje imaju znak „Prema Miran suživot”.
Slike umjetnika Kukryniksy
Veliki Novgorod u januaru 1944. Na pozadini tmurnog neba uzdiže se veličanstvena masa katedrale Svete Sofije. Ispod snijega vire olupine varvarski uništenog spomenika „Milenijum Rusije“. Hitlerovi vojnici nemirno jure oko zgrada sa bakljama. Prisiljeni da sramotno pobjegnu iz drevnog grada pod moćnim udarima Sovjetske armije, oni, u nemoćnom bijesu, pokušavaju uništiti neprocjenjivo blago ruske kulture.
Ovo je sadržaj nadaleko poznatog slike Kukryniksyja"Bjekstvo nacista iz Novgoroda." Unatoč dramatičnoj napetosti trenutka, dobro prenesenoj kontrastima tamnih i svijetlih mrlja, slika je prožeta optimističnim raspoloženjem. Umjetnici su u njoj mogli prikazati potpunu propast degenerika koji su namjeravali porobiti našu socijalističku domovinu.
Ostale Kukryniksyjeve slike, posvećene događajima iz Velikog domovinskog rata, također su prožete patriotskim osjećajem - "Tanja", "Istina", "Kraj".
Na posljednjoj slici, u slikama velike umjetničke moći, prikazana je neslavna smrt hitlerizma, u čijem je porazu Sovjetski Savez odigrao odlučujuću ulogu.
Ilustrovanjem dela Gogolja, Saltikova-Ščedrina, Čehova i Gorkog, umetnici nastoje da čitaocu u potpunosti otkriju humanističku orijentaciju velike ruske književnosti. Najuspješniji u tom pogledu su crteži Kukryniksyja za Gogoljev “Šinel” i Čehovljeve priče “Toska” i “Hoću da spavam”.
Treba napomenuti da svaki od Kukrynika ima svijetlu kreativnu individualnost i puno radi samostalno. Tako je M. Kuprijanov posebno fasciniran pejzažima Moskovske oblasti i Volge, P. Krilov je izveo mnoge portrete i savršeno preneo slikovitu originalnost Pariza, Rima i Venecije, a N. Sokolov s ljubavlju oslikava život svoje rodne Moskve. i dirljive lepote ruske prirode. Neprestano obogaćujući svoja znanja i iskustva, umjetnici ih kombinuju u jednom ili drugom zajedničkom planu, uporno postižući u svakom novom djelu veću zaokruženost radnje i njeno umjetničko oličenje.
Koliko umetnika ima u Kukriniksiju?
Šta znači pseudonim "Kukryniksy" - transkript
*Pseudonim “Kukryniksy” se sastoji od prvih slogova prezimena Kuprijanov i Krilov, kao i prva tri slova imena i prvog slova prezimena Nikolaja Sokolova.
Godine života
*Mihail Vasiljevič Kuprijanov 1903-1991
Porfirije Nikitič Krilov 1902-1990
Nikolaj Aleksandrovič Sokolov 1903-2000 (izvor - Wikipedia)
Oznake: biografija i kreativnost umjetnika Kukryniksyja.
Da li ti se svidelo? Kliknite na dugme:
IZDAVAČKA KUĆA SOVJETSKI UMJETNIKKUKRYNIKSY
MIKHAIL VASILIEVICH KUPRIYANOV
PORFIRIJE NIKITIČ KRILOV
NIKOLAJ ALEKSANDROVIČ SOKOLOV
To se događa ovako: izvori velike rijeke ne daju predstavu o njenoj velikoj poplavi u budućnosti. Na njenim izvorima su blistavi, ledeni izvori, veseli potoci, potočići, zatim formiraju moćan potok, koji usput savladava brzake, obogaćuje se jezerima i, na kraju, pravi korito, jureći svoje vode u prostranstva mora. .
Ova se slika nehotice pojavljuje kada se sjetite početka kreativnog puta umjetnika M. V. Kuprijanova, P. N. Krylova, N. A. Sokolova. Njihov stvaralački put nastaje u radnim ateljeima, u zidnim novinama i u amaterskim krugovima u provincijskim gradovima.
Gotovo istog uzrasta (Kuprijanov i Sokolov rođeni su 1903., Krilov 1902.), svi su učili u školi prije revolucije, Kuprijanov u Tetjušiju, blizu Kazana, Krilov u Tuli, Sokolov u Moskvi, a zatim u Ribinsku. Živeći na različitim mjestima, svo troje su gajili san da studiraju “za umjetnika”.
Velika oktobarska socijalistička revolucija otvorila je vrata obrazovnih institucija djeci radnih ljudi, te su oni mogli razviti svoje prirodne talente. Mladići Kuprijanov, Krilov, Sokolov stekli su rudimente umetničkog znanja u lokalnim ateljeima. Učestvovali su u osmišljavanju svečanih demonstracija, amaterskih predstava, slikali plakate, željno proučavali prirodu, skicirali svoje utiske. Početkom 1920-ih. susreli su se u zidovima umjetničkog instituta, imajući određenu obuku i potpuno uvjerenje da su duboko proučavanje prirode, umjetnikova odanost životu osnovni principi umjetnosti.
U kratkom eseju nije moguće dovoljno detaljno obraditi godine školovanja i rani rad umjetnika koji su ušli u veliki život umjetnosti krajem 1920-ih - početkom 1930-ih. Međutim, mora se imati na umu da je u životu Kukrynika rani period njihovog stvaralačkog formiranja bio od posebno velike, na mnogo načina čak i odlučujuće važnosti.
Dok su još bili u studentskoj klupi, Kupriyanov, Krylov, Sokolov su se ujedinili u tim, što je predodredilo njihovu sudbinu u budućnosti.
Tim je ušao u istoriju sovjetske umjetnosti pod "kolektivnim" imenom Kukryniksy. Dvadesetih godina prošlog veka umetnici su počeli da potpisuju svoje kolektivne karikature ovim pseudonimom.
Kuprijanov je dao „KU“, Krilov je dodao „KRY“, a Nikolaj Sokolov je zaključio „NICS“. Urednici su im dodali slovo “Y”. Tako umjetnici svojim karakterističnim humorom govore o porijeklu svog prezimena, što je u početku zaintrigiralo čitaoca.
Otvarajući najnoviji broj novina ili časopisa, čitaoci 1920-ih - 1930-ih sa sve više su zanimanja tražili satirične crteže i karikature Kukrinika, uvijek duhovite, ponekad ljute i grube, ponekad zagrijane humorom i lukavim podsmijehom, ali uvijek precizno pogađa metu. Proširujući svoje horizonte i arenu djelovanja, usavršavajući svoje vještine, Kukryniksy su sada u borbenim redovima najvećih majstora političke satire.
Tim Kukryniksy započeo je svoju ilustratorsku djelatnost 1920-ih, a nešto kasnije su se počeli baviti slikarstvom. Tri vrste likovne umjetnosti - politička karikatura, ilustracija, slikarstvo - trenutno određuju ulogu, značaj i veliki udio popularnih umjetnika Kuprijanova, Krilova, Sokolova i njihovog "četvrtog brata" - Kukryniksyja, kojima sva trojica daju svoja najbolja ostvarenja.
Nacionalnost i partijski duh - temeljne osobine Kukryniksy tima - formirani su u periodu rasprostranjene ofanzive socijalizma duž čitavog fronta, kada je narod sprovodio prvi petogodišnji plan, a zemlja, koju je predvodio veliki komunist Partija, bila je uoči transformacije iz poljoprivredne zemlje u industrijsku zemlju. Ostvarivši hitan politički zadatak odbrane socijalističke otadžbine, partija je krenula u kolosalan rad na izgradnji socijalističkog društva i socijalističke kulture.
Velika oktobarska socijalistička revolucija, pobjede na frontovima građanskog rata i radni podvizi naroda pokazali su u potpunosti nesebično herojstvo radničke klase, sovjetskog naroda i neiscrpnu stvaralačku energiju masa predvođenih komunistima. Zabava.
Umjetnost je rješavala probleme neviđenog obima i značaja, odražavajući herojsku borbu naroda, duhovnu ljepotu osobe slobodnog rada. Umjetnost, zasićena životvornim sovjetskim patriotizmom, odigrala je ogromnu ulogu u borbi protiv vanjskih i unutrašnjih neprijatelja mlade Sovjetske Republike. Nova kreativna metoda rođena je u procesu proučavanja i razumijevanja od strane umjetnika nove stvarnosti, u procesu njihovog neposrednog učešća u izgradnji sovjetskog društva. Mladi umjetnici su se mogli i osloniti na napredne fenomene sovjetske kulture, koja je u to vrijeme imala značajna dostignuća.
Tokom akademskih godina Kukryniksyja, Viša umjetnička škola je doživljavala akutnu krizu, sve veće bolove; trajala je stalna borba između napredne umjetnosti i razumijevanja umjetnosti sa teškim nasljeđem predrevolucionarne krize buržoaske kulture, koja se izražavala u dominaciji formalističkih stavova u nastavnim metodama.
Kreativno prijateljstvo Kuprijanova, Krilova, Sokolova nastalo je u Umetničkom institutu, koji se skraćeno zvao Vkhutemas (Više umetničke i tehničke radionice). Mladi umjetnici su postali prijatelji i radili zajedno, crtajući oštre karikature za zidne novine instituta, poznate širom Vkhutemasa „Arapotdel“. Ova se katedra za humor „progurala“, bez obzira na lica formalista i kosmopolita koji su stajali na čelu institutskog odbora, i vatrom podsmijeha spaljivala nazadna osjećanja među studentima. A amatersko pozorište "Petrushka", koje je nastupalo na studentskim večerima uz aktivno učešće Kukriniksija, poput "Arapotdela", osvežilo je atmosferu, napadalo formalizam i naturalizam, najštetnije školske programe, teorijske gluposti, koje je usadio reakcionarni deo profesori i studenti.
Svi ovi i slični satirični amaterski nastupi, koje su organizovali napredni studenti, pomogli su Kukrinicima da izoštre pero karikaturista, karikaturista naglašene društveno-političke prirode. Komsomolska i partijska štampa zapažali su mlade satiričare. Kolektivno izvedena karikatura objavljena 1925. u časopisu „Komsomolija” datira od „zvaničnog” rođenja Kukriniksijskog trijumvirata, da tako kažemo, njegovog „legitimacije” od strane šire javnosti.
Zajedno sa svojim drugovima iz instituta, Kukryniksy su bili nezaobilazni dizajneri studentskih kolona na demonstracijama u čast Oktobarske revolucije i Prvog maja, slikali su plakate za klubove Crvene armije, pravili skice na radnim sastancima i udahnuli herojsku atmosferu sovjetske stvarnosti u druga polovina 1920-ih.
Ubrzo su Kukriniksi počeli da ilustruju masovno proizvedene male knjige, čiji su autori često bili njihovi vršnjaci - mladi pisci. Pod ovim, ponekad prilično slabim umijećem, ali ipak ekspresivnim ilustracijama (uglavnom satiričnim), čitalac je prepoznao već poznati „ruffy” potpis Kukrynikse.
Pjesnik A. A. Zharov zanimljivo govori o ranom stvaralaštvu Kukrinika: „Naše poznanstvo je, kaže on, počelo 1925. Bio sam izvršni urednik moskovskog književnog časopisa "Komsomolija"
Trojica loše obučenih mladića su jednom ušla u moju redakciju (u ulici Neglinnaya) i rekla:
- Mi smo umetnici, odnosno mi smo učenici Vkhutemasa. Ima li posla u časopisu?
„Naš časopis je književni, bez slika“, rekao sam, „tako da neće biti posla za vas, a osim toga, previše vas je troje.“
- I crtamo zajedno i kao da je jedan od nas.
- Ali potpisujete se sa tri imena?
- Ne, sa jednim prezimenom: Kukryniksy!
- Šta možeš učiniti?
- Znamo da crtamo crtane filmove.
„Pa pokušajte da nacrtate crtani film ovih drugova“, pokazao sam na pesnike koji su sedeli pored mene.
Bez riječi, momci su krenuli na posao. U početku sam crtao sam. Potom je drugi nečujno uzeo crtež i dodao mu svoje dodire, zatim je nastupio treći, i tako se crtež vrtio u krug pred našim očima.
Na vratima sale okupio se priličan broj gledalaca. Svi smo sa radoznalošću posmatrali ovaj proces kolektivnog stvaralaštva bez presedana. I oni su jednoglasno i oduševljeno aplaudirali rezultatu ovog procesa: crtani film je bio veličanstven. Objavili smo ga u časopisu „Komsomolija“, gde smo morali da napravimo odeljenje „Prijateljske karikature“ posebno za mlade umetnike, o kojima Bezymensky i ja kažemo među sobom, ne bez ponosa: naše otkriće!“ - (Iz neobjavljenih memoara A. A. Zharova.)
Veza Kukryniksyja s književnošću i piscima produbljivala se i poprimala različite oblike. Vrlo originalna i karakteristična za Kukryniksy bila je vizualna kritika koju su uveli u umjetnički život djela modernih pisaca (kao i umjetnika). Karikature i karikature na književne teme privukle su mlade umjetnike u književne krugove, u književne časopise i na duže vrijeme učvrstile vezu između „mnogoglavih Kukriniksa“ i pisaca.
Povezivši svoju sudbinu sa komsomolskom i partijskom štampom, sa radničkom štampom (Kukryniksy je tih godina aktivno radio u časopisu "Radnički i seljački dopisnik"), sa sovjetskom književnošću, umetnici su odgovorili na svoju duhovnu potrebu kao publicisti. na širokoj javnoj platformi i predodredili neke bitne karakteristike njihovog daljeg rada.
Kuprijanov i Sokolov su diplomirali na Grafičkom fakultetu, Krilov na Fakultetu za slikarstvo. Kako se pokazalo u toku njihovog kolektivnog djelovanja, ova okolnost ne samo da nije spriječila jedinstvo, već ga je, naprotiv, učvrstila. Sva trojica su se nadopunjavala, a potom je svaki od trojice umjetnika savladao specijalitete potrebne timu. Ovaj trostruki savez prijatelja i majstora je ojačan na principu stvaralačke jednakosti, od kojih je svaki počeo da daje sav svoj talenat, svu svoju veštinu „u zajednički lonac“.
Kreativna saradnja Kukrinika sa piscima jedan je od najzanimljivijih fenomena sovjetske umetnosti. To samo po sebi svjedoči o sintetičkoj prirodi naše umjetničke kulture. Govoreći u javnoj areni u teškim borbenim godinama formiranja socijalističkog društva, kada je uloga agitacije i propagande dobila izuzetan značaj, književnost i likovna umjetnost su se udruživale i učvršćivale u borbenom poretku.
Već krajem 1920-ih, Kukryniksyjevi crteži mogu se naći u gotovo svim ilustrovanim časopisima u Moskvi; umjetnici su također postali redovni u književnim časopisima na odjelu za humor. Nastupajući u saradnji sa majstorima književnih parodija - Arhangelskim, Bezimenskim, Švecovim i nizom drugih, Kukriniksi ne samo da su ilustrovali tekst, već su kreirali i sopstvene „izorodije“, u kojima su elokventno i oštro kritikovali, parodirali pisce, umetnike i njihov rad, postižući takve sličnosti, takvu vjernost slici da i sada njihovi najbolji crtani filmovi, „izoparodije“ zadržavaju svo svoje značenje.
Kukriniksi su razotkrivali odstupanja pojedinih pisaca u filistizam, zamućenu poeziju i slikarstvo formalista, estetiku i kosmopolitizam drugih kritičara, naturalističke elemente stvaralaštva umetnika, itd. Zbunjenost i neprijatelji proleterske književnosti bili su jako pogođeni. Satira i karikatura Kukryniksyja dobila je obilježje istinskog vojnog oružja i bila je dio velike i ozbiljne političke borbe za jačanje književnosti i umjetnosti novog tipa, vitalno povezane sa socijalističkom gradnjom.
Moramo odati pravdu mladim umjetnicima; oni su gotovo nepogrešivo birali mete svojih kritičarskih strijela, općenito ispravno se snalazeći u složenoj situaciji književne borbe na prijelazu iz 1920-ih u 1930-te. Imali su i slomove kada su nehotice podlegli grupaciji koja je usađena u redakcije. Tako su, na primjer, radeći zajedno s nizom pisaca u istim redovima, u svojim satiričnim crtežima upućenim njima često prelazili granice prijateljskog crtanja. Ali u osnovi, rad čišćenja kukriniksijskih satiričara i parodista bio je visoko cijenjen od strane javnosti.
U samoj prirodi talenta, kreativnom karakteru članova tima Kukryniksy, postojale su osobine koje su ojačane u javnom radu, u studentskom domu, što im je omogućilo da lako stvaraju „u javnosti“, da se udružuju u kreativne zajednice. sa satiričnim pesnicima. Međusobna privlačnost između umjetnika i pisaca također nije slučajna. Ljudi koji su dijelili određene kreativne stavove, slične po vrsti oružja i ciljevima borbe koju su vodili na frontu umjetnosti, udružili su se za stvaralački rad.
Nema sumnje da je V. V. Mayakovsky odigrao veliku ulogu u formiranju satiričara Kukryniksy, a osim toga, u odlučujućim godinama njihove kreativne mladosti. Kukriniksi su prvi put videli i čuli Majakovskog kao učenike Vkhutemasa, gde je pesnik često posećivao i nastupao. Mladi umjetnici su voljeli Majakovskog kao pjesnika-tribuna, inovatora; u njemu su vidjeli živo oličenje svojih misli i snova o novoj vrsti umjetnosti, upućenoj milionima.
Rad Majakovskog u "Prozorima satire rasta" bio je škola za čitavu plejadu karikaturista, odlikuju se političkom svrhovitošću, nacionalizmom i boljševičkom strašću. Majakovski je privukao Kukrinike novinarskom patosom svog stvaralaštva, dubokom vitalnošću i partijskom umetnošću.
I sam Majakovski je zapazio mlade karikaturiste koji su sve odlučnije ulazili u borbu s neprijateljima Sovjetske Republike, sa filistarstvom i zalagali se za novu socijalističku umjetnost. Godine 1928. Majakovski je pozvao Kukriniksije da učestvuju u scenografiji njegove "očaravajuće komedije" "Stjenica". Komedija je napala filiste, degenerike, Nepmane i razotkrila okrutnost i inertnost vlasničkog načina života, neprijateljskog prema socijalističkom društvu.
Godine 1929., godine kada su Kuprijanov i Sokolov diplomirali na visokoškolskim ustanovama (Krylov je diplomirao ranije), Kukryniksy su dovršili izuzetno dirljivu seriju satiričnih akvarelnih skica za "Stjenicu". Ovo nije bio jedini, ali njihov najupečatljiviji rad za scenu. Za razliku od Rodčenkovog tankog formalističkog kulisa (koji je osmislio dio predstave), Kukryniksy su stvorili "tip" i kostime u kojima su živo i realistično utjelovili kako temu Majakovskog, tako i karakteristike njegove dramaturgije. Dramaturgija Majakovskog zahtijevala je satiru „naglas“ bez polutonova, bez kompromisa, hrabro je operirala hiperbolom kao metodom tipizacije.
„Težinsko i vidljivo“ umetnici su rekonstruisali slike komedije. Metoda oštrog izoštravanja osobina likova koju su usvojili Kukryniksy temeljila se na živoj, realističnoj percepciji stvarnosti i karakterističnim svakodnevnim crtama. Vrste i kostimi uglavnom su birani na tada postojećoj „Suharevki“, prepunoj pijaci, na kojoj je još vrvjela kapitalistička rulja, radili trgovci i špekulanti i gdje su, zbog toga, skice radili komičari.
Imajući odličan osjećaj za prirodu pozorišta Majakovskog, Kukryniksy su rado koristili svijetle, otvorene boje i izražajne lapidarne uzorke. Trgovac ribom u skeču Kukryniksyja (tako je oličen na sceni) ima ljubičasti nos gorkog pijanca, vatreno crvene brkove i crvenu maramu; Prodavač jabuka crvenih obraza obučen je u crvenu kockastu suknju. Kostimi Prisypkina, Rosalije Pavlovne i drugih likova Kukryniksy su odobrili kao najsjajnije satirične karakteristike likova.
Portretna šminka služila je istoj svrsi otkrivanja suštine svega ovog bijesnog filistizma. Najkarakterističnija je bila šminka za umjetnika Igora Iljinskog, koji je igrao glavnu ulogu Prisipkina. Šminka je trebalo da preobrazi slatko, dobrodušno lice mladog talentovanog komičara, miljenika javnosti, u grubo lice bivšeg partijskog člana, bivšeg radnika, a sada "regenerisanog" i mladoženju Elzevire. Renesansa.
Okrenuvši se pozorišnom slikarstvu, Kukryniksy su bili zasnovani na istim principima koje su razvili u grafici. Satirični žanr u svim svojim oblicima do tada je postao njihova glavna specijalnost. Satirični žanr odgovarao je suštini talenta svakog člana tima.
Bez namere da postanu profesionalci u oblasti pozorišnog slikarstva, Kukriniksi su se više puta okretali na scenu. Početkom 30-ih. dizajnirali su predstavu „Prvi kandidat“ A. Žarova, „Teskoba“ F. Knorrea i predstavu Satiričkog pozorišta „Grad budala“ prema Saltikovu-Ščedrinu.
Tako su u pozorišnoj aktivnosti, koja je, nažalost, ostala epizoda u kreativnoj biografiji Kukrynika, otkrivena temeljna svojstva kolektiva: borbeni temperament sovjetskih publicista, briljantan talenat na polju satire.
Nakon toga, umjetnici se nisu vratili u pozorište, iako je priroda njihovih talenata sadržavala kazališne karakteristike. Ove osobine se ogledaju u sposobnosti njihovog reditelja da izgradi mizanscen (na slici, na ilustraciji), da zasniva sliku na akutnom dramskom sukobu i u „osjećaju publike“ karakterističnom za Kukryniks.
Godine 1931. dogodio se događaj u životu Kukryniksyja koji je odigrao vitalnu ulogu u njihovoj umjetnosti i imao plodan utjecaj na njihov kreativni rast. Kukriniksi su se sastali sa Aleksejem Maksimovičem Gorkim. Veliki pisac se zainteresovao za tim talentovanih satiričara, čija se umjetnost odlikovala svojom političkom svrhovitošću, bila orijentirana na široke narodne mase i sadržavala bogate razvojne mogućnosti.
Razgovori s Gorkijem pomogli su umjetnicima da prošire raspon tema, uđu u arenu međunarodne politike kao karikaturisti i razviju punu širinu svojih talenata. Susret sa Gorkijem imao je još jednu važnu posledicu za Kukriniksije: umetnici su se našli kao ilustratori klasika, stvarajući, uz blagoslov pisca, crteže za njegov roman. Nakon toga, pridružili su se redovima najvećih sovjetskih ilustratora i svojom umjetnošću ojačali front realističkih majstora knjiga.
Godine 1932, na inicijativu Gorkog, u Klubu pisaca organizovana je prva izložba Kukriniksijevih dela. Ova izložba - velika prekretnica u životu mladih umjetnika - sažela je "predistoriju" njihovog rada.
Već tada, na izložbi 1932. godine, bila je vidljiva politička orijentacija stvaralaštva, raznovrsnost interesovanja i aktivnosti karakterističnih za kolektiv. Uz grafičke radove rađene u različitim žanrovima (velika serija svakodnevnih karikatura „Stara Moskva“ itd.), Kukryniksy su prikazali svoje prve slike na teme građanskog rata i skice pozorišnih predstava.
U svom članku za katalog izložbe, Gorki je visoko cijenio kreativnu aktivnost grupe kao svijetli i čisto moderan fenomen sovjetske umjetničke kulture. Što se tiče njihovih prvih kolektivnih eksperimenata u štafelajnom slikarstvu, Gorki nije skrivao svoje neuspjehe od umjetnika. Rekao je, kako se sjećaju Kukryniksy: "Nije vam pošlo za rukom, ovo još nije vaše područje." (Naglasak moj - N.S.).
Zaista, prve kolektivne slike Kukriniksija: „Ulazak belih“, „Gospoda intervencija“, „Nacionalizacija fabrike“, „Sahrana komesara“ i druge, prikazane na izložbi 1932., bile su samo aplikacija za punopravno slikarstvo štafelaja. Umjetnici tih godina bez skica iz života, boja i kompozicija njihovih ranih radova odlikovali su se konvencionalnim crtama. Međutim, u grubim skicama, koje su dizajnirale vrlo slabo, već su se tada nazirali izvanredni slikari.
Pošto su primili vatreno krštenje u sovjetskoj i partijskoj štampi, Kukryniksy su sebi postavili politički značajne ciljeve u slikarstvu. Oni su nastojali da shvate borbu sovjetskog naroda protiv osvajača i Bijele garde. Žigosali su neprijatelje mlade Sovjetske Republike, pribjegavajući metodama satire.
Razlog zašto su Kukryniksy postali inovatori, ukrcali nove puteve u umjetnosti, je to što hrabro upadaju u život, boreći se za novo, napredno, ne riječima, već djelima. Postali su inovatori jer su svoju umjetnost u svim fazama života zemlje stavili u službu socijalističke domovine, Komunističke partije.
Izložba Kukryniksy je doživjela, može se reći bez preterivanja, strastvenu javnu raspravu u svjetlu istorijske rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika od 23. aprila 1932. Ova rasprava, u kojoj su pisci, pjesnici, i umetnici su učestvovali, podržano je brojnim kritikama popularne kritike (izložba je tada odložena u Centralni park kulture i rekreacije Gorkog), pomogla je Kukrinikovima da uvide svoje osnovne nedostatke.
Grupa uralskih radnika napisala je u knjizi recenzija o osobnoj izložbi mladih umjetnika: „Naravno, ne može se ne istaći da u radovima Kukrynika još uvijek postoje značajne praznine, žurba, previše nepotpuna obrada itd. Ali sjećamo se da su oni naši umjetnici, rođeni iz revolucije. Učeći i usavršavajući se, postići će majstorstvo i visoku umjetnost, što im iskreno želimo.”
Kritika je primijetila dobro poznatu skučenost tema Kukryniksyja, "nepotpunu obradu", odnosno amorfnost i zamršenost nekih njihovih crteža tog vremena, te namjernu skiciranost forme. Instrukcije koje su umetnici dobijali od Gorkog (koji je sasvim opravdano smatrao da treba da prošire svoje političke horizonte i tematske okvire), iz naknadnih drugarskih kritika, i od masovne publike, pomogle su Kukrinikovima u daljem radu.
Razdoblje od 1931. do 1934. bilo je bogato odlučujućim događajima u istoriji sovjetske države i istoriji sovjetske umetničke kulture. U ljeto 1930. na XVI kongresu. Partija J. V. Staljina je rekla: „Uoči smo transformacije iz poljoprivredne zemlje u industrijsku zemlju“, a tri i po godine kasnije, kongres pobjednika je izjavio da se „Tokom ovog perioda SSSR radikalno promijenio, odbacivši krinkom zaostalosti i srednjeg veka. Od poljoprivredne zemlje postala je industrijska zemlja.” Kapitalističko okruženje, pokušavajući da oslabi moć otadžbine radnog naroda, pojačava svoje subverzivne aktivnosti. Ali svim ratnim huškačima, neprijateljima radničke klase, sada se suprotstavlja moćna tvrđava zemlje pobjedničkog socijalizma.
U januaru 1930. Gorki je primio pismo IV Staljina, u kojem je jasno istaknuto partijsko gledište o kritici i samokritici - efikasnom, moćnom oružju u kretanju našeg sovjetskog društva naprijed. U svojim kasnijim govorima, posebno u razgovorima sa Kukriniksima, Gorki se rukovodio ovim partijskim smernicama.
Glavni zaključak koji su Kukryniksy mogli sami izvući iz razgovora s Gorkijem bio je da je satira, ispravno usmjerena protiv narodnih neprijatelja, protiv svega što koči razvoj društva naprijed na putu ka komunizmu, visok i potreban žanr, da je moćno oružje mora biti usmjereno kako protiv zaostalih ljudi koji koče rast zemlje, tako i protiv sila svjetske reakcije.
Od ranih 1930-ih. Gorkyjeve knjige postale su referentne knjige za mnoge umjetnike. Kukryniksy su pioniri u ilustrovanju Gorkijevih djela. Nakon njihovog prvog iskustva (crteži za Gorkijev roman „Život Klima Samgina“), ilustracije D. Šmarinova za „Život Matveja Kožemjakina“, S. Gerasimova za „Slučaj Artamonov“, zatim radove B. Iogansona, B. Pojavili su se Dekhterev i drugi.
Što su Kukriniksi postajali zreliji, to su dublje savladavali lekcije Gorkog. Bilo je potrebno razviti jednostavan i snažan realistički likovni jezik kojim bi se izrazio bogat životni materijal i idejni sadržaj koji je sadržan u besmrtnim tvorevinama pisca.
Ilustracije za „Život Klima Samgina” živo i jasno su odražavale i prednosti i nedostatke umijeća Kukryniksyja, kojim su oni raspolagali početkom 1930-ih. Slika samog Klima Samgina - karakteristična, ekspresivna - i do danas utječe na buduće ilustratore Gorkog, međutim, rijetko se obraćaju ovom romanu, koji je izuzetno težak za plastično utjelovljenje.
Ukazujući na mnoge ozbiljne nedostatke u ilustracijama Kukriniksija, Gorki je naglasio neprikladnost karikaturalnih metoda u ilustrovanju romana nesatirične prirode.
Tridesete godine prošlog stoljeća bile su period visokog rasta sovjetske likovne umjetnosti, koja je crpila teme i inspiraciju iz dubina socijalističke stvarnosti. Dovoljno je prisjetiti se platna Grekova, slike Iogansona „Ispitivanje komunista“, najvećih izložbi tog doba.
„Duboki upad“ Kukryniksyja u život, koji je bio od velike važnosti za razvoj njihove kreativnosti, bila su njihova putovanja po zemlji po uputama urednika Pravde. Ova putovanja je tim napravio tokom 1933-1934. Glavni objekat u koji su poslani Kukriniksi zajedno sa velikom ekipom železničara bio je transport. Transport je tih godina bio usko grlo u nacionalnom ekonomskom životu zemlje. Njegova rekonstrukcija bila je toliko hitna da je ovom pitanju posvećen poseban paragraf u političkom izvještaju Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika XVI partijskom kongresu. Autoput Moskva-Donbas, na koji su poslani urednici Kukryniksy, postao je prvi objekat u velikom programu radikalne rekonstrukcije železničkog saobraćaja, koji je zacrtala XVII partijska konferencija.
Djelatnost Kukryniksy u transportu jedan je od mnogih u tim godinama, a ipak izvanredan primjer sudjelovanja likovne umjetnosti u žestokoj borbi novog sa starim, naprednog sa zaostalim u proizvodnji, u svakodnevnom životu, u umovima ljudi. Umetnici, pozvani da učestvuju u velikom partijskom zadatku od velikog nacionalnog značaja, morali su da vode svakodnevnu satiru na visokom putu umetnosti.
Smeh je „veoma moćno oružje, jer ništa ne obeshrabruje porok više od svesti da je naslućen i da se smeh o njemu već čuo“, rekao je Saltikov-Ščedrin. Kukryniksyjevi crtani filmovi, koji su razotkrili sklapače brakova, ljigavce, pa čak i direktne neprijatelje sovjetskog režima koji su se ušuljali u transport u svrhu sabotaže, mogu poslužiti kao odlična ilustracija ove pozicije velikog satiričara.
U nizu dopisnica radničkih dopisnika i karikatura Kukryniksyja, odrazilo se stanje u transportu, ismijavani su počinioci zla - nemarni šefovi stanica i šefovi velikih željezničkih čvorova, nesavjesni vozači koji su kršili propise, eklatantni slučajevi nemarnog skladištenja robe, loš tretman lokomotiva i vagonskih objekata u depou i mnogi drugi nedostaci koji su zahtijevali hitno otklanjanje.
Prvi crtani film Kukriniksija na temu transporta pojavio se u Pravdi 22. septembra 1933. godine, četvrtog dana nakon početka racije. Pojavila se uočljivo u sredini druge stranice. Oštar, vrlo ekspresivan crtež, zadržavajući portretnu sličnost, razotkrio je počinioce kršenja discipline na jednoj od stanica željezničkog čvora u Harkovu.
Crtani su bili žanrovske prirode, zasnovani na ličnim, pažljivo provjerenim zapažanjima i uvijek su imali tačnu adresu. Duhovite, smiješne, ali prilično oštre karikature imale su najširi odjek u masama, o njima su raspravljale grupe radnika i namještenika, dale su mogućnost partijskim organizacijama i željezničkoj službi da preduzmu odlučne mjere za poboljšanje zdravlja cjelokupne željezničke privrede. Smještene u Pravdi, karikature su dobile nacionalni odjek.
Nakon uspješne racije u transportu uslijedila su poslovna putovanja Kukryniksyja na vodene puteve, u zaostale fabrike, u male gradove, u poljoprivrednu komunu, itd.
Principe portretiranja i narativnog zapleta umjetnici su provodili sasvim svjesno i dosljedno. Njihove karikature uvijek su zasnovane na skicama iz prirode, umjetnici su se trudili da ni na koji način ne griješe o istini.
U crtanim filmovima o transportnim temama Kukryniksy su rado koristili svoj omiljeni žanr - crtane filmove. Savršeno hvatajući sličnosti, umjetnici su uspjeli sa velikim humorom izoštriti crte prirode i tako hrabro uopštiti tipične nedostatke da su crtani filmovi i karikature dobili efektivni društveni značaj.
Crtani filmovi Kukryniksy objavljeni su u albumu pod elokventnim naslovom "Vruće pranje". Demyan Bedny je poezijom pozdravio seriju crtanih filmova Kukryniksyja o temama transporta. Sa svoje strane, Kukryniksy su ilustrovali satirična djela proleterskog pjesnika, čime su konsolidirali novu stvaralačku zajednicu likovne umjetnosti i književnosti.
Imena Gorkog, Majakovskog, D. Bednog, a u umjetničkom smislu - plejada najboljih sovjetskih karikaturista, majstora satiričnog plakata, određuju novu etapu u razvoju ruske demokratske satire. Posebnosti ove faze su zbog činjenice da je sovjetska satira direktno povezana sa borbom naroda i partije za izgradnju komunističkog društva. To je odredilo sadržaj sovjetske satire i njenu demokratsku formu, osmišljenu za percepciju najširih masa i izuzetno važno mjesto koje joj je dato u sistemu umjetničke kulture i javnog života zemlje.
Kukryniksy su se u ime Pravde vratili sa svojih poslovnih putovanja obogaćeni životnim i umjetničkim iskustvom, donoseći mnogo skica, skica i zapažanja. Budući da su rođeni novinari, posedujući u to vreme potrebnu veštinu i „osećaj efikasnosti“, Kukriniksi nisu odustajali od razmišljanja o velikim formama
umjetnosti, o slikama u kojima bi mogli postići šire i dublje generalizacije svojih životnih iskustava. San o slici, o velikim impresivnim oblicima umjetnosti, o stvaranju pozitivne slike u slikarstvu i grafici, satiričari i „niskoformisti“ Kukryniksy gajili su od prvih koraka svog samostalnog umjetničkog djelovanja. To je jedna od najvažnijih osobina Kukryniksy tima, nimalo obavezna za crtače, međutim, svojstvena sovjetskim satiričarima koji savršeno znaju cilj, pozitivni ideal u ime kojeg se bore svojim gromoglasnim oružjem satire.
Godine 1933. sovjetski umjetnici su se pripremali za veliku svesaveznu izložbu: „XV godina Crvene armije i mornarice“. Trebalo je da odražava brzi rast SSSR-a, koji se pod vodstvom Komunističke partije transformirao iz poljoprivredne zemlje u industrijsku zemlju, pobjedu socijalizma u svim oblastima nacionalne ekonomije i kulture i moć Crvene armije, koja je porazila intervencioniste i belogardejce. Izložba je sažela intenzivnu borbu za realističnu umjetnost.
Započevši svoj stvaralački život u štafelajnom slikarstvu radovima na teme građanskog rata, koji je još uvijek bio u sjećanju svih, Kukryniksy su se ponovo okrenuli ovom surovom dobu, koje je odlučilo sudbinu mlade Sovjetske Republike. Za ovu veliku, politički važnu izložbu, umjetnici su izradili niz satiričnih portreta belogardejskih generala potučenih od strane Crvene armije.
Prikazujući Vrangela, Denikina, Kolčaka, Judeniča i druge belogardejske „vođe“ na satirično izoštren i dopadljiv umetnički način, umetnici su odražavali misli i osećanja naroda koji je u teškoj i pravednoj borbi uništio najgore neprijatelje Republike. , Komunistička partija.
Kolčak se pojavljuje kao mračna, sumorna silueta na pozadini snježnog polja i leševa ljudi koje je pogubio. U prvom planu, kao da utire put admiralu, vire bajoneti, bajoneti intervencionista. Također koristeći ekspresivnost siluete, prikazani su Kukryniksy i Wrangel. U njegovom pogledu je ljutnja i propast. Patetični otpadnik, stranac na ruskom tlu, baron izgleda kao pacov u zamci. Sjedi i tupo zuri u jednu tačku. Yudenich je smiješan i zastrašujući, Makhno je odvratan.
Ovi satirični portreti nisu konvencionalne maske, već realistična satira koja koristi individualne crte poznatih likova.
Pojava ovih djela Kukryniksyja označila je rođenje nove vrste portretnog žanra - kompozicionog satiričnog portreta, koji je privukao pažnju široke publike svojom političkom oštrinom, nacionalnošću umjetničkog govora, svijetlim, duhovitim, zajedljivim i izražajnim. .
Postigavši individualnu ekspresivnost svojih lica, umjetnici su razotkrili i tipična svojstva Bijele garde - bijesni gnjev žestokih narodnih neprijatelja, njihovu povezanost sa stranim bajonetima - i pokazali njihovu propast. Patos serije je u javnom ismijavanju zla, u ljutom, bičevačkom smijehu.
Amaterske pozorišne grupe, koje su nastupale u radničkim klubovima i na trgovima tokom praznika, pokupile su ovaj flagelirajući smeh Kukriniksija, a satirične slike koje su umetnici kreirali za izložbene sale otišle su u šetnju zemljom, koje su rekreirali glumci i karikaturisti, izazivajući mržnju i uništavajući, prezrivi smeh opšte publike. Belogardejski generali, potučeni od strane Crvene armije na svim frontovima građanskog rata, bili su izloženi i iznova su ismevani.
Radovi mladih slikara, koji su odmah stekli popularnost, izazvali su poetski odgovor Demyana Bednyja. Pesnik je satirične portrete „Kukriniksovljevih“ generala popratio oštrim stihovima, što je dodatno pojačalo razumljivost ovih neobičnih kreacija Kukriniksovih: „Borka Anenkov, razbojnik, izgleda kao pas“, ili „Hrabri general Judenič, bio je i krvavi dželat, provalio u Lenjingrad, pa da tamo napravi paradu"
„U tvom licu, poezija“, pisao je M. I. Kalinjin Demjanu Bedniju, „možda je prvi put u istoriji tako živo povezala svoje sudbine sa sudbinama čovečanstva koje se bori za svoje oslobođenje, a iz stvaralaštva za odabrane postalo je stvaralaštvo za mase.” Ove riječi, upućene popularnom sovjetskom satiričaru, formuliraju najvažnije karakteristike, karakteristike i smisao postojanja sovjetske satire u širem smislu riječi. Na 19. kongresu stranke ponovo smo čuli podsjećanje na veliku ulogu satire, uz pomoć koje se iz života spaljuje sve negativno, trulo, sve što usporava kretanje naprijed.
Ogromnu ulogu u razvoju sovjetske umjetničke kulture odigrao je Prvi kongres sovjetskih pisaca, koji je otvoren u Moskvi u avgustu 1934. Kongres književnika sa novom snagom usmjerio je pažnju književnih i likovnih radnika na probleme zanatstva i rasvijetlio najvažnijim pitanjima socijalističkog realizma. Kao jedan od hitnih zadataka, stranka je pred pisce i umjetnike postavila zadatak kritičkog razvoja baštine.
Učenje V. I. Lenjina o potrebi savladavanja najboljih dostignuća u oblasti kulture prodiralo je sve dublje u svijest umjetničke inteligencije. Oštra kritika formalizma i naturalizma, raspoređena na stranicama partijske štampe 1930-ih i 1940-ih, osvjetljavala je umjetnicima put do visina socijalističke umjetnosti.
1930-ih godina Najvažniji izvor veštine i inspiracije otvorio se pred Kukriniksima u svoj svojoj lepoti i veličini: mladi umetnici postali su stalni posetioci Tretjakovske galerije i kolekcionari dela ruskih klasika, izvlačeći iz ove riznice najvrednije lekcije u zanatstvu. Ako su u svojim studentskim godinama i u prvim danima samostalnog rada Kukryniksy ograničili svoje proučavanje baštine uglavnom na umjetnost Daumiera i Goye, onda od početka 1930-ih, odnosno od trenutka sistematskog rada na slikarstvu , oni su duboko i promišljeno proučavali ruske majstore 19. veka .
Serija satiričnih portreta Kukriniksija, "Lice neprijatelja", zauzima srednje mjesto između plakata i štafelajnog slikarstva. Umjetnici su slikali ulje na platnu, pokušavajući prenijeti plastični volumen i dubinu prostora. I, istovremeno, koristili su se metodom plakata i karikature u interpretaciji forme, konvencijom u kombinaciji ravnih i volumetrijskih elemenata. Naravno, osjetio se i nedostatak preliminarnih radova na lokaciji - neophodan preduvjet za potpuno realistično slikarstvo.
Sam cilj kojem su umjetnici težili postajao je jasniji postepeno, jer je tim Kukryniksyja, kao i svi napredni slikari, shvatio da u rješavanju ogromnih zadataka koje su im postavili država i partija, kompozicijsko slikanje sa jasno definisanim likovima i zapletom.
Kukriniksi je savladao štafelajno slikarstvo, u doslovnom smislu te riječi, radeći na triptihu “Stari majstori” i slici “Jutro oficira u carskoj vojsci”. Tri slike koje čine seriju "Stari majstori" prvi put su se pojavile pred gledaocem na izložbi "Industrija socijalizma",
otvoren u istorijske dane XVIII kongresa Komunističke partije.
Izložba je dugo pripremana. Sovjetski umjetnici prikupljali su materijal za svoja djela gdje je rad bio u punom jeku, podizane su nove zgrade, gdje je u bitkama za industriju socijalizma iskovana nova osoba, novi socijalistički odnos prema radu.
Gledaoci, koji su se slijevali u prostrane sale izložbe "Industrija socijalizma" u live streamu, s razlogom su je doživjeli kao slavlje sovjetske kulture. Triptih iz Kukriniksyja „Stari majstori“ bio je veoma zapažen element izložbe. Bila je izložena u odeljenju „Stranice prošlosti“, gde je pažnju privuklo jedno od najistaknutijih dela socijalističkog realizma „U staroj uralskoj fabrici“ B. Iogansona.
U svom novom djelu, Kukryniksy su jednostavno i ekspresivno govorili o neprijateljima radničke klase, o prisilnom radu u carskoj Rusiji, koji je upropastio radnika, opljačkao njegovu energiju i ugrozio sam život. Sposobnost da se pronađe tema koja bi dotakla najdublje interese naroda, da se jednostavno i ekspresivno otkrije akutni društveni sukob, da se uoči sazrijevanje nečeg novog u hitnoj stvarnosti karakteristične su karakteristike Kukryniksyja.
Glavni likovi u sva tri filma su vlasnici tvornica, izvođači radova, policajci i drugi stari „majstori“. Istovremeno, karakteristična karakteristika umjetničkog razmišljanja Kukryniksyja je da umjetnici prikazujući „majstore“ dozvoljavaju gledaocu da osjeti istorijsku silu koja je pripremala osvetu kapitalističkom društvu.
Triptih je zasnovan na akutnom društvenom sukobu. Prva slika - "Molitva na temeljima fabrike" - je kao početak buduće drame. Pop u lila-zlatnom ogrtaču je savršeno ispisan po prirodi. Vlasnici su prikazani s pretjeranim preuveličavanjem, iza ovih napuhanih arogancijskih „slika“, pomalo konvencionalnih, ne osjeća se razgovor umjetnika s prirodom.
Druga slika, “Mine Katastrofa”, je mnogo oštrija i efektnija po kompoziciji. Prikazan je primitivni rudnik. U prvom planu je direktor, očigledno stranac, sudski izvršitelj, službenik. Sastavljaju zapisnik o pogibiji radnika, čiji su leševi razbacani po zemlji. Likovi u prvom planu su slikani iz prirode. Umjetnici su se dugo borili da što ekspresivnije naslikaju pejzaž i nebo, da ih boje i karaktera u skladu sa dramskom namjerom slike.
Konflikt je razriješen u trećem filmu, “Bjekstvo proizvođača”. Ovo je treći čin drame. Tu, iza razbijenog prozora, radnici su zabrinuti. Proizvođač se sprema za bijeg.Na slici nema slika radnika, ali sve što se radi pred očima gledatelja određuje upravo ono što se dešava van slike i ono što nagovještava razbijeno staklo i uplašeni službenik na prozor. Zanimljiv je tip, dobro napisan enterijer sa kompletom soba.
Triptih "Stari majstori" (1936 - 1937) početak je novog perioda u slikarstvu Kukryniksyja. Došlo je do fundamentalnih promjena u načinu njihovog rada. Sada nisu mogli zamisliti rad na slici bez prirode, stvaranje kompozicije bez duge "praistorije". Samo dio studija i skica sačuvao se do danas, ali daju i predstavu o stvaralačkom traganju umjetnika, o njihovom dubokom unutrašnjem prestrukturiranju.
Cijeli proces rada na seriji “Stari majstori” – od prvih skica do kraja – odvijao se kolektivno. Nije bilo razlika između umjetnika ni u svjetonazoru, ni u razumijevanju zadataka umjetnosti, niti u metodama rada. Što se tiče privatnih pitanja umijeća, svaki od trojice umjetnika bio je spreman podnijeti većinu od dva glasa
Svaki od tri umjetnika samostalno je osmislio i napravio preliminarnu skicu kompozicije. Zatim su sva trojica razgovarala o ovim skicama, uzimajući za osnovu jednu od tri opcije, pojačali su je najboljim za šta su se složili da je sadržano u svakoj od druge dvije.
Sva trojica su tražili dadilje. Radeći na triptihu, umjetnici su u potpunosti iskusili radost otkrića, kada su uspjeli pronaći karakterističan tip, i poteškoće kada model „nevoljno“, ne želeći da prikaže svećenika ili policajca, ali često i sami umjetnici. zamijenio sedišta; radeći zajedno, njih troje su naučili da poziraju jedno drugom, otkrivajući pritom pozorišnu crtu svojstvenu svima njima.
Priroda je slikana zajedno, raspoređena tako da je sveobuhvatno pokriva; zatim su iz svih materijala odabrana najuspješnija rješenja.
Svi dijelovi triptiha - "Molitva na temeljima tvornice", "Katastrofa u rudniku", "Lek proizvođača" - predstavljaju tri karike u razvoju teme, iako se likovi mijenjaju. Sve tri slike su sukcesivne faze u ovladavanju slikarskim realističkim metodama.
Ako su na početku rada umjetnici još uvijek bojažljivo koristili prirodu, onda je posljednji, najbolji dio naslikan u potpunosti iz prirode. Od tada umjetnici nikada nisu slikali sliku „od sebe“, bez prirode. Na originalnoj skici The Manufacturer's Flight, stražnji zid sobe je prazan; u narednim skicama i na samoj slici, odvija se čitav niz soba, lijepo i gusto ispisan. Slika je značajno dobila: ravnost je nestala, osjećaj vitalnosti se povećao.
I profesionalna kritika i radna publika visoko su cijenili slike “Stari majstori”, posebno zadnja dva dijela. „Vrlo je zanimljivo“, pisao je B. Joganson, „umetnici Kukriniksija su delovali kao slikari. Na tri slike (serija "Stari majstori"), posvećene predrevolucionarnom životu radnika, Kukryniksy su ostali vjerni svom satiričnom pozivu, ali su izbjegli hiperbolizam svojstven karikaturistima. Postigli su veliku ekspresivnost svog društvenog tipa, postigli visoko
slikovitog kvaliteta."
Sada, kada je sovjetsko slikarstvo daleko napredovalo i zahtjevi koji se postavljaju pred umjetnike neuporedivo porasli, nedostaci ovih slika Kukrynika iz 1936. - 1937. su mnogo očigledniji. Umjetnici su ih svojevremeno i sami vidjeli, ali do sada ih nisu mogli savladati. Ozbiljne nedostatke u obrazovanju nadoknađivali su upornim učenjem „u pokretu“. Neumorno su radili, proučavali prirodu, crtali, pisali skice.
Samo jedna godina deli sledeću sliku Kukriniksija, „Jutro oficira u carskoj vojsci“, od triptiha „Stari majstori“. Tokom ove godine umijeće umjetnika su značajno ojačane, postigli su mnogo veću jasnoću u razumijevanju zadataka i karakteristika štafelajnog slikarstva.
Kompozicija “Oficirskog jutra” u potpunosti izrasta iz ideološkog plana – da razotkrije društveni sukob dramatičnim suprotstavljanjem dviju neprijateljskih sila. Oni su oličeni u specifičnim slikama redara i oficira carske vojske. Ovog puta na sceni su prisutne obje strane.
U prvom planu umetnici su prikazali dečaka, dežurnog, kako skuplja delove razbijenog suđa posle oficirske noći pijenja. Mršti se na svog gospodara, zijevajući i neispavan nakon neprospavane noći, prikazanog u desnom uglu slike. U zadnjem delu sobe gledalac vidi drugog policajca koji je zaspao za stolom.
Međutim, pažnju ne privlači život oficira carske vojske sa svojim ustaljenim, stabilnim karakteristikama, već oni elementi novog, progresivnog, koji sazrevaju u javnom životu predrevolucionarne Rusije i koji će neminovno trijumfovati. . U izrazu lica plavokosog dječaka osjeća se mržnja prema gospodi, čiji besposleni i raskalašeni život vidi i osuđuje.
Bolničar iz "Jutro oficira" prvi je vedro i jasno prikazan pozitivan lik na slikama Kukryniksyja. On je jedan od onih jednostavnih ljudi koji su još uvijek polusvjesno opterećeni robovskim uslovima života. Ali u njima se već budi osjećaj mržnje prema njihovim tlačiteljima.
Moralna ispravnost je na njegovoj strani. Umjetnici u to ne ostavljaju nikakve sumnje. Kod oficira je, naprotiv, naglašena primitivnost njegove prirode. Prikazan je satirično; zapravo, cjelokupna njegova karakterizacija iscrpljena je činjenicom da je prikazan kako zijeva. Elokventni detalji ambijenta upotpunjuju njegov portret.
Pozorišno iskustvo Kukryniksyja pomoglo im je da uspješno izgrade i razviju mizanscenu. U prvi plan su izvučeni redar i oficir. Vlasnikov saputnik, koji je zaspao za stolom, pozicionirao se u pozadini, uvjerljivo i nenametljivo dopunjujući priču o glavnoj stvari.
Sivoplava jutarnja svjetlost s velikog prozora nadmeće se sa slabim zlatnim sjajem neugašene lampe. Ova koloristička „prozivka“, zasnovana na dodatnim žuto-plavim tonovima, obogaćuje boju slike i doprinosi dubinskoj interpretaciji njenog značenja.
Ovoga puta umjetnici su veliku pažnju posvetili detaljima ambijenta, oslikanim vješto i s ljubavlju. Tih godina kada je naslikana slika „Jutro oficira u carskoj vojsci“, ljubav prema detaljima bila je veoma retka osobina naših umetnika. Od slika tog vremena može se izdvojiti vrlo malo gdje su detalji slikani tako ljubavno, općenito i umjetnički. Nema sumnje da su najveću ulogu u obogaćivanju slikarskog umeća Kukriniksija, u postavljanju na pozicije realizma u slikarstvu, odigrale izložbe ruskih klasika koje su otvorene u Tretjakovskoj galeriji sredinom 1930-ih.
Gledajući sliku "Jutro", gledalac se prisjetio Fedotova po asocijaciji. Veliki majstor svakodnevnog slikarstva natjerao nas je da se prisjetimo zapleta iz života oficira, oštrine psihološkog razvoja radnje i satiričnog kolorita slika. Kukryniksy su od Fedotova naučili vješt odabir detalja, ljepotu slikovitog dizajna interijera, gdje svaki element produbljuje glavnu temu. Tako su smislili lampu koja se ujutro nije ugasila, čašu vina zaboravljenu na tipkama klavira - dokaz noćne zabave oficira.
Oslikavajući detalje situacije onom ljepotom boja koja nehotice privlači pogled, umjetnici su uspjeli prikovati pažnju gledatelja na psihološko zrno radnje, izazvati simpatije prema običnom čovjeku i ismijati vulgaran, isprazan život ljudi. oficiri-“postojeći”.
U ovladavanju ovom narativno-psihološkom stranom Fedotovljevog slikarstva bilo je posebno važno, što su Kukriniksi izvukli iz najbogatijeg izvora Fedotovljevog stvaralaštva. Od njega su naučili kako postići ljepotu i materijalnost boja.
Na izložbi „XX godina Crvene armije i mornarice“ bilo je mnogo slika na svakodnevne teme. Posebnost slike Kukryniksyja bila je u tome što je bila zasnovana na društvenom sukobu. Izgrađena je na oštrom kontrastu starog i novog i prije svega na satiričnom koloritu jednog od središnjih likova. To ju je približilo najboljim, najefikasnijim slikama svog vremena.
Okrenuvši se slikarstvu, Kukryniksy, kao što smo vidjeli, nisu promijenili prirodu svog predmeta. I u slikarstvu su, sa istom direktnošću kao u grafici, izrekli oštru presudu starom sistemu, razotkrili teške uslove života i prinudnog rada u kapitalističkom društvu, žigosali neprijatelje i izdajnike sovjetskog naroda.
Sa najdubljim zanimanjem sovjetskog naroda za pobjedu novog, umjetnici su prikazali buđenje revolucionarne svijesti u masama, moralno formiranje čovjeka u visokom, Gorkovskom smislu riječi.
Pod rukovodstvom Komunističke partije, naša zemlja je, porazivši Hitlerovu vojsku, zaliječila ratne rane i ušla u period postepenog prelaska iz socijalizma u komunizam.
Sovjetska umjetnost poslijeratnog razdoblja razvijala se u znaku povijesnih odluka Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika o ideološkim pitanjima.
Rezolucije Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika naglašavale su ogromnu ulogu koju književnost i umjetnost moraju imati u obrazovanju ljudi, posebno mladih. Pred radnike ideološkog fronta postavljen je niz važnih zadataka. Razotkrivajući manifestacije apolitizma, bezidejnosti i najštetnijeg kosmopolitizma, partija je pozvala umetnike da stvaraju dela visoke ideologije i veštine, da obrazuju mase u duhu komunizma, u duhu nesebične odanosti sovjetskoj domovini. .
Poslijeratni period u stvaralačkom životu Kukryniksyja bio je niz velikih dostignuća u umjetnosti političke karikature, ilustracije i slikarstva.
Dana 8. maja 1945. godine, predstavnici nemačke Vrhovne komande, u prisustvu Vrhovne komande sovjetskih i savezničkih snaga, potpisali su u Berlinu akt o predaji.
Ubrzo nakon ovog istorijskog događaja, koji je označio potpunu pobjedu sovjetske zemlje, Kukryniksy su poslani u Berlin. “Od 21. maja”, kažu umjetnici, “radili smo mjesec dana u glavnom gradu Njemačke. Nekoliko dana zaredom, od 23 sata do 3 sata ujutro, išli smo da pišemo skice unutrašnjosti dvorane u kojoj je bilo potpisivanje kapitulacije, sat vremena pisali i crtali maršala G. K. Žukova iz života.”
Preživjele skice Kukrinikovih daju ideju o uništenim ulicama Berlina, o Hitlerovoj kancelariji Rajha izvana i iznutra, i o Hitlerovoj kancelariji. Umetnici su silazili u Hitlerovo sklonište za bombe, šetali njegovim sivim hodnicima, obilazili okružne komande Berlina, slušali razgovore komandanata sa Nemcima. Napravili smo skice. Nakon toga, tokom suđenja ratnim zločincima, Kukriniksi su otputovali u Nirnberg.
Sliku "Predaja Njemačke" - veliko višefiguralno platno - kreirali su Kukryniksy na osnovu mnogih portreta naslikanih iz života. Radili su na svakom detalju enterijera, od smeđe obloge zidova, jarkih šarenih zastava saveznika, do „iste” mastionice i „istog” dekanta koji su stajali na stolu kada je potpisana nemačka predaja.
Pojedinačni portreti, posebno ekspresivne, „slatke“ portretne studije, naslikane iz života, istinite su i temperamentne. Detalji su veoma istiniti. Ali generalno, slika je hladna i monotone boje. Sačuvajući vrijednost umjetničkog dokumenta, ne brine. Očigledno, žanr službenih dokumentarnih portreta nije u prirodi Kukryniksyjevih, koji su neuporedivo uspješniji u tematskim slikama punim drame. Štaviše, upravo ovakve teme, koje umetnicima daju mogućnost da ekspresivno prikažu društveni sukob, da razviju radnju sa jasno izraženom dramskom radnjom, karakteristične su za rad Kukriniksija.
Živopisni dokaz ove situacije je slika "Kraj" - vrhunac Kukriniksijevog slikarstva, jedno od onih izvanrednih umjetničkih djela s kojima su sovjetski umjetnici saželi kolosalno životno i stvaralačko iskustvo tokom Velikog domovinskog rata. Slika „Kraj. Poslednji dani Hitlerovog štaba u tamnici kancelarije Rajha” datiraju iz 1948.
Rad iz života u Berlinu i Nirnbergu dao je Kukrinikovima priliku da snažno, živo i tačno okarakterišu tipične predstavnike „Rajha“ i moralni, politički i vojni poraz fašističkog režima.
Naravno, radeći iz života u Berlinu, zapažanja akumulirana tokom suđenja glavnim ratnim zločincima u Nirnbergu, kada im se sudi, omogućila su Kukrinikovima da sa takvom uvjerljivom snagom i izražajnošću napišu i tipove likova i postavu podruma, koji je postao poslednje utočište Hitlera i njegovih pratilaca.
Ali slika nije zbir skica, već nova kreativna formacija. Skice kao takve „umiru“ u procesu stvaranja slike. Od svog rođenja do "smrti" oni su podložni umjetnikovom planu, stvaralačkom radu njegove generalizirajuće misli.
Kukriniksi su mnogo puta slikali Hitlera. Satirično prikazana slika ovog zlog klošara sa čuperkom kose na proćelavoj lobanji i okruglim izbuljenim očima čvrsto je ušla u svijest ljudi. Hitler je prikazan u trenutku njegovog pada, progutanog
Jednom nacrtana od strane umjetnika, ona se „odigrava“ na potpuno nov i neobično ekspresivan način. Glava je podignuta, lutajući pogled uperen je u plafon koji se sprema da se sruši pod udarima sovjetske avijacije i artiljerije. Od odgovornosti se ne može izbeći, Hitler je jednom rukom uhvatio kragnu svoje uniforme, uniforma ga je davila, drugom rukom naslonio se na zid. Čini se da postoji ljuljanje, a "firer" koji je doživeo nesreću jedva se drži na nogama.
Hitlerovo sklonište za bombe u Kukriniksijevoj interpretaciji liči na brod koji tone. Slike u zlatnim okvirima su iskošene, stolica prevrnuta, papiri i narudžbe razbacani po podu, slušalica telefona, već neaktivna, bespomoćno visi na kablu. Sve je u stanju nestabilne ravnoteže, sve se pomerilo sa svog mesta, sve se raspada
Prekaljeni fašista, koji je sjedio u prvom planu, grčevito se objema rukama uhvatio za sto i naslon stolice, kao da se plašio da padne. Divlje je zurio u svemir, očekujući smrt; Više mu ne treba kofer pored njega, kasno je, nema kuda da pobegne.
Treći fašista - Hitlerov mladi ljubimac - se napio i zaspao. Kao i svi ostali, on nije u stanju da se hrabro suoči sa smrću i zasluženom kaznom: propadanje „Rajha“ je otišlo predaleko. Figura mladog fašiste je veoma ekspresivna. Potpuno je iscrpljen, uniforma mu je raskopčana, glava zabačena.
Četvrti fašista je zlokobna osoba. On je jedini u punoj uniformi, nisko navučene vojničke kape, skrivajući pogled. "Herr Oberst" je čučnuo, kao da se spremao za posljednji smrtni skok. On, kao i svi ostali, nije ni pogledao u "Firera" kada se pojavio na vratima. “Rajh” se raspao, svako je bio prepušten sam sebi.
Tokom ratnih godina, sovjetski umjetnici stvorili su mnoge slike koje su razotkrivale fašiste u različitim periodima njihovih zločinačkih aktivnosti. Ova djela su, naravno, odigrala veliku ulogu u borbi protiv fašizma. Većina njih se ticala značajnih, ali odvojenih aspekata antinacionalnog neljudskog “hitlerizma”.
Slika "Kraj" ušla je u istoriju sovjetske umjetnosti kao široka i duboka umjetnička generalizacija. Ona je u uvjerljivom, ekspresivnom obliku razotkrila samu suštinu krvavog fašističkog režima, koji se srušio pod udarima Sovjetske oslobodilačke armije.
Ideološka, politička i kreativna zrelost tima, kultura dizajna koju su Kukryniksy razvijali godinama, ogledala se, prije svega, na nepogrešivo tačan način na koji su ovi iskusni umjetnici pronašli ugao gledanja na istorijske događaje. Iz čitavog niza pojava odabrali su trenutak „kulminacije“, kada je na glave fašista pala pravedna kazna, odmazda koju su narodi strasno čekali.
Odražavajući ovaj popularni san o pobjedi, sovjetski humanistički umjetnici krajnje jasno, sa velikom psihološkom dubinom, pokazali su koruptivni utjecaj fašizma na ljude. Zatvaranjem Hitlera i njegovih saradnika u kamenu vreću, umjetnici su prikazali tipične predstavnike Hitlerovog režima u njihovoj potpunoj i beznadežnoj izolaciji od svih živih snaga zemlje, dok su demonstrirali istoricizam razmišljanja, razumijevanje događaja iz perspektive njihovog progresivni razvoj.
Film „Kraj“ kombinuje najjače aspekte talenta i veštine Kukriniksija, strastveno novinarstvo antifašista, psihološku ekspresivnost, sposobnost da se dramatično otkrije akutni društveni sukob i, uz pomoć uspešno pronađene radnje, da se pokazati suštinu ove društvene snage, njene tipične karakteristike. Umjetnici su pokazali briljantno umijeće u konstruisanju mizanscena, psihološki motivišući svaki pogled, gest, pozu i pokret likova.
Prikazavši s izuzetnim olakšanjem agoniju šačice fašista, umjetnici komponuju sliku u cjelini i u pojedinim dijelovima tako da gledaocu daju punu priliku da osjeti suprotstavljenu istorijsku snagu izvan okvira prikazanog. Jedan ludi Hitlerov pogled, usmjeren prema gore, dovoljan je da se naglasi smisao onoga što se dešava. Gledaocu je potpuno jasno da se tamo gore odlučuje o sudbinama onih koji se kriju u skloništu.
Vođen užasom neminovne katastrofe, Hitler se skriva u skloništu za bombe i smrzava se na vratima. Zlokobna senka sa njegove figure pala je na metalna vrata. "Firerovo" lice i ruke obasjane su hladnom, smrtonosnom svetlošću.
Hitler, žarište kompozicije, nije postavljeno u centar (kako je zamišljeno u prvoj skici) i ne u prvi plan, već u pozadini, dijagonalno, lijevo. Ovo je vrlo važna tehnika kompozicije, određena dizajnom, koja pojačava dinamiku slike. Akcija se razvija i povećava od prvog udarca do sljedećeg. Pojačava se i neujednačen, grčeviti ritam. Jarko, tvrdo veštačko svetlo iz nevidljivog izvora bori se protiv oštrih, kosih senki koje bacaju predmeti u prostoriji.
Energija, dinamika kompozicije i borba svjetla i sjene povećavaju napetost trenutka. Umjetnici su uspjeli prikazati ne zamrznuto postojanje, već brzi razvoj akcije.
Svaki lik je neophodna karika u razvoju dramskog sukoba. U radnju su uključeni svi likovi i objekti uvedeni u kompoziciju. Koristeći sveukupnost umjetničkih sredstava, autori filma dovode gledatelja do samostalnog zaključka o neizbježnoj sramnoj katastrofi, zasluženoj kazni koja je pala na ratne zločince.
Rasplet je blizu, stvari se privode kraju - ovaj osjećaj se prenosi velikom snagom.
Shema boja, izgrađena na prevlasti tamnih i hladnih tonova, materijalnost slike - sve to pomaže da se otkrije suština fenomena, glavna ideja slike. U ovom radu umjetnici su ostvarili pravi realizam u interpretaciji složene istorijske teme iu prikazu neprijatelja. Oni su tragikomičnim crtama okarakterisali situaciju u kojoj su se našli „Firer“ i njegovi saradnici.Prisustvo akutne groteske dalo je celom delu jedinstven karakter satire „Kukryniks“.
Na slici “Kraj” umjetnici kao da sumirali svoje bogato iskustvo međunarodnih karikaturista, karikaturista i slikara. Kao slikari, Kukryniksy su do tada ovladali ovladavanjem plastičnom formom i izražajnošću boje, odnosno neophodnim osobinama majstora štafelajnog slikarstva.
U ovom originalnom djelu, inovativnom i dubokom, kreativno su prevedene pouke majstora prošlosti.
Pred nama je kreativni razvoj i implementacija velike Repinove tradicije predmetnog slikarstva na temeljne teme našeg vremena, gdje je historicizam mišljenja umjetnika prožet živim i strastvenim progresivnim svjetonazorom tog doba. Nema sumnje da se mogu prisjetiti imena drugih naprednih umjetnika, istog Daumiera, od kojeg je mladi Kukryniksy naučio umjetnost satiričnog razotkrivanja mračnih strana stvarnosti, oštrine karakterizacije.
Također nema sumnje u veliku ulogu koju umjetnost sovjetskih majstora starije generacije, posebno slika B.V. Iogansona, prožeta patosom borbe za oslobođenje čovjeka, izgrađena na najakutnijim klasnim sukobima, igrao je u razvoju slikarstva Kukriniksija. Umjetnost socijalističkog realizma, cementirajući mase umjetnika zajedničkim idealima, zajedničkim zadacima stvaranja istinske narodne umjetnosti i jedinstvenom kreativnom metodom, stvara povoljnu atmosferu rasta i međusobne razmjene iskustava među umjetnicima svih generacija. Marksističko-lenjinistički pogled na svijet i istorijsko iskustvo ljudi koji su izgradili komunizam pružaju sovjetskim ljudima ispravno razumijevanje događaja - pouzdanu osnovu za istorijsko slikarstvo.
Slika „Kraj“ nam daje ključ za razjašnjavanje glavnih karakteristika, stila i kreativnog „rukopisa“ Kukryniksyja, budući da su u ovom radu najstabilnije karakteristike njihovog tima, koje su se susretale u različitim kombinacijama tokom svog stvaralačkog života, spojeni u neraskidivo jedinstvo.
Zasnovan na temeljnim principima zajedničkim svim sovjetskim realistima i majstorima štafelajnog slikarstva, Kukryniksy su razvili oštro individualan stil. U stvaranju ovog stila značajnu ulogu odigrali su njihov temperament kao publicista, njihov talent satiričara, njihovo organsko, duboko razumijevanje dramskog, društvenog sukoba – duša tematske slike, njihovo živo zanimanje za ljudsku psihologiju.
Ujedinjavanjem ličnih talenata, u kojima ima mnogo zajedničkog i mnogo različitog, umetnici su postigli individualni „Kukryniksov” stil u slikarstvu u istoj meri kao i u grafici. Njihov „rukopis“ odlikuje, prije svega, organska fuzija „težine“, materijalne slike, obično izgrađene na kontrastima boja i svjetla i sjene, i karakterističnog, oštrog crteža. Njihovu kreativnost karakteriše jasno izražen karakter jake volje i zreo pogled na život.
Slika „Kraj“ je plod modernog slikarstva, nosi pečat iskušenja koja su zadesila narod u njegovoj neviđenoj borbi protiv fašizma, pečat mudrosti naroda pobjednika.
Slika je zauzela izuzetno mjesto u sovjetskom slikarstvu. Svojim optužujućim patosom izlazi u susret interesima i izražava težnje širokih demokratskih masa širom svijeta, još jednom naglašavajući globalni značaj sovjetske umjetnosti. Za sliku „Kraj“ Kukriniksi su nagrađeni Staljinovom nagradom prvog stepena. Na svim stranim izložbama, a posebno u demokratskoj Njemačkoj, gdje je ova slika bila izložena, privukla je pažnju i izazvala vrlo visoke pohvale kao izvanredno umjetničko djelo našeg vremena.
U poslijeratnim godinama, Kuprijanov, Krilov, Sokolov su mnogo radili, i kolektivno i odvojeno, na području slikarstva. I u slikarstvu, kao i u grafici, očituje se humanizam umjetnika, njihova duševna ljubav prema prirodi, njihova ljubav prema miru. U slikarstvu kasnih 1940-ih i ranih 1950-ih, umjetnici nastoje utjeloviti pozitivne slike.
Godine 1949. Kukriniksi su naslikali sliku „Lenjin u Razlivu“. Mnogo je zasluga u ovoj slici. Izraz zamišljenog lica, pogled upravljen u daljinu, kao da u ovoj daljini razaznaje nešto važno, karakterišu bitne crte mislioca Lenjina. U ovoj slici ima puno dušebrižnog lirizma, ali ona nema odgovarajući značaj i sadržaj neophodan za bavljenje takvom temom.
Prekrasan pejzaž na ovoj slici novi je dokaz dubokog osjećaja ruske prirode, koju su Kuprijanov, Krilov i Sokolov u velikoj mjeri obdareni. I možda se taj osjećaj prirode nikada nije manifestirao s takvom snagom kao u poslijeratnim godinama. Ratna suđenja, invazija okupatora, herojska odbrana socijalističke Otadžbine - sve je to izazvalo živ odziv u dušama umjetnika. Pojačani osjećaj za domovinu dao je poticaj razvoju pejzažne umjetnosti. Duboki ideološki i kreativni procesi koji su očigledni u sovjetskom pejzažu poslijeratnih godina našli su svoje živo otkriće u radu Kukryniksyja. Upravo u pejzažu, koji zahteva čisto lično iskustvo prirode, čisto lično shvatanje sveta, jasno se manifestuje lirizam svojstven Kuprijanovu, Krilovu i Sokolovu.
Svaki od tri člana tima ima svoje omiljene pejzažne motive. Dakle, Kuprijanov je prvenstveno pjevač grada i prirode u kojoj živi čovjek. Njegovi pejzaži spadaju u najbolje gradske pejzaže u sovjetskom slikarstvu. Krilovu također nisu strani ovi motivi, ali ga najviše privlači slobodna priroda moskovske regije, Polenovo s vodenim livadama i plavim prostranstvima. Omiljeni pejzažni motivi Sokolova su veoma raznovrsni, ali najnadahnutije slika obalu Volge, gde je prošla njegova mladost, Volgu, pronalazeći sve više lepote u njenom prostranstvu.
Izložba radova akademika, koju je 1952. godine organizovala Akademija umjetnosti SSSR-a, prikazala je rad Kukryniksyja u punoj i raznovrsnosti. Uz grafike koje je izveo tim, Kuprijanov, Krilov, Sokolov su prikazali svoje lične radove u slikarstvu. Kuprijanov - isključivo pejzaži (1947 - 1952), Krilov - pejzaži, portreti, mrtve prirode, Sokolov - pejzaži i autoportreti (1950 - 1952).
Svi ovi radovi svjedoče o stalnoj potrazi umjetnika, njihovom dubokom proučavanju nacionalnih tradicija u oblasti pejzaža, zrelosti umijeća stečenog dubinskim posmatranjem prirode, njenom bilježenju u brojnim skicama i daljoj obradi skica.
Visok nivo umijeća, raznovrsnost motiva pažljivo odabranih iz najbogatijeg svijeta prirode, govore da tri popularna, bogato nadarena umjetnika neumorno rade svaki dan, a talenat zahtijeva neumorno glancanje svake njegove strane. Bez toga, čak i najtalentovaniji umjetnik će skliznuti u vulgarni amaterizam.
Kukryniksy često donose svoje radove na sud majstora pejzaža N. P. Krymova. M.V.Kupriyanov, P.N.Krylov, N.A.Sokolov pridaju veliku važnost kritikama i savjetima koje čuju sa usana ovog umjetnika. Ovi savjeti, kako kažu Kukryniksy, pomažu im da postave određene ciljeve kada rade na pejzažnoj slici i postignu integritet boja.
Sva tri umjetnika odlikuju se lirizmom u prenošenju prirode, sposobnošću odabira karakterističnog motiva koji izaziva brojne asocijacije i različita raspoloženja. Nijedan od trojice umjetnika neće sjesti da napiše skicu, da tako kažem, gdje god je to potrebno. Sva trojica dugo gledaju okolinu, „nišaju“, skiciraju, biraju, a zatim pišu ono što im je najviše zaokupilo maštu.
Za slikanje tako nadahnutih pejzaža kakve su na akademskoj izložbi prikazali Kuprijanov, Krilov i Sokolov, potrebna je, naravno, visoka tehnika, koja se obogaćuje svakodnevnim treningom, i ogromna kultura, i sposobnost da se svijet sagleda očima pjesnika. , te strastvena želja da se kod gledaoca izazove dubok emocionalni odgovor .
Koncept opće kulture umjetnika, naravno, uključuje proučavanje velikih tradicija. Ovladavanje iskustvom klasičnih realista uopće ne znači jednostavno „citiranje“ Savrasova ili Levitana, beskrajno varirajući davno otkrivene motive i stanja prirode. Kreativno savladati iskustvo klasika znači, akumulirajući velike tehničke vještine, otkriti uz njihovu pomoć nove aspekte stvarnosti, moderan pogled na svijet sa istom smislenošću misli, sa istom rezervom nepotrošenih osjećaja, životnih zapažanja, kao i veliki majstori iz prošlosti.
Nacionalna škola ruskog pejzaža druge polovine 19. veka prožela je pejzažnu umetnost dubokim ideološkim sadržajem i dala joj domet karakterističan za umetničku kulturu velikog naroda. Visoko je istakla važnost ovog žanra; Pejzaž je svojim umjetničkim sredstvima mogao braniti demokratske ideale - životvorni izvor realističke umjetnosti tog doba.
Savrasov, Šiškin, Vasiljev, Levitan, Nesterov, Vasnjecov, Serov i drugi veliki majstori ruskog nacionalnog pejzaža umeli su da kroz prikaz prirode otkriju razmišljanja ljudi o domovini, neguju ljubav prema rodnim prostorima, prema neuporedivom šarmu. ruskog sjevernog proljeća, za bijelim brezama uz koje Rus čovjek čezne za tuđinom, za plavim šumskim prostranstvima, za selima na padini, za svime što se vezuje za izgled domovine.
Postavljajući zajedničke ciljeve, pejzažni slikari odražavaju svoj lični, negovani, zreo stav prema svetu u slikama prirode.
Prema prirodi motiva, pejzaži Kuprijanova se sastoje od tri ciklusa: pejzaži Lenjingrada sa masivnom kupolom Svetog Isaka i Neve, sa suptilno opipljivim siluetama arhitekture i zelenog lišća, obala Kaspijskog mora sa barkama, pejzaži moskovskog regiona. Ove slike su uglavnom pune svjetlosti i sunca, prirodu oživljavaju ljudske figure. Odabravši motiv koji ga je zanimao, Kuprijanov pokušava da ga odmah napiše, pokušavajući da iz njega prenese zadato stanje prirode i svoj osjećaj. Ali da bi savladao mogućnost strašno intenzivne brzine pisanja, da tako kažemo, „vruće za petama“, umjetnik mora, poput pijaniste, najprije uvježbati oko i ruku, ovladavši savršenom tehnikom. Pošto je u prošlosti odao priznanje svojoj strasti za tečnim i skiciranim pisanjem, Kuprijanov je poslednjih godina bio posebno uporan u postizanju stroge celovitosti forme i kompozicionog integriteta.
Za razliku od Kuprijanova, Krilov i Sokolov dugo slikaju pejzaže. Umjetnici smatraju da je jasnoću izraza datog motiva i konkretnost slike moguće postići samo ponovnim vraćanjem na njega. Na primjer, Krilov je naslikao pejzaž "Sljez" u sedam dugih sesija u onim ranim jutrima kada je priroda održavala približno isto stanje. Umetnik je „Zaokskie Dali“ naslikao po skicama u ateljeu, čuvajući potpuno živ, neposredan osećaj dela prirode koji ga je očarao. Sokolov je posvetio pet sesija „Večeri na Volgi“. Ono što očarava krajolike Kukryniksy je ljudskost koja ih prožima, koncentracija osjećaja, organska kombinacija blizine prirode s prostranim, zadivljujućim daljinama.
Sokolov često započinje krajolik malim preliminarnim skicama olovkom, u kojima pronalazi kompoziciono rješenje u općim crtama. Metod umjetnika je jedinstven. Svoj rad započinje onim što smatra najzanimljivijim u datom pejzažu, najupečatljivijim. "Veče na Volgi", "Volga kod Plyosa" i drugi pejzaži Sokolova 1950 - 1952. - pejzažne slike u kojima se tačnost i „portretni kvalitet“ slike kombinuju sa suptilnim lirizmom, namećući njegovim slikama pečat velikog ličnog osećanja.
Želja da se utisci sažmu u sliku, da se postigne cjelovitost forme, jasnoća i cjelovitost kompozicije, očituje se u modernim pejzažima Kuprijanova, Krilova i Sokolova. Istovremeno, svaki od njih pronalazi individualni izraz.
Od tri umjetnika, Krilov radi više od druga dva i duže od njih na portretnom slikarstvu. Krilovljevi portreti dugo su osvojili simpatije gledatelja, uključujući i suptilno osjećani dječji portret „Natalka Kuprijanova“, ženski portreti na otvorenom, itd. A u portretu umjetnik postiže slikovitost, cjelovitost i plastičnost. Portret korejskog plesača Ahn Sun-hee odlikuje se suptilnom karakterizacijom osobe. Ovaj portret bi, međutim, bio od koristi da je umjetnik više pažnje posvetio rukama plesača i pronašao njihov individualni “izraz”, jer ruke na portretu općenito, a na portretu plesača posebno, igraju vrlo značajnu ulogu. .
Na akademskoj umjetničkoj izložbi 1952. godine, "Buket šipka" P. Krylova privukao je pažnju svih. Činilo se da je skroman buket bijelog cvijeća mirisao - svaki cvijet je bio oslikan takvom ekspresivnošću, vjernošću i pažnjom.
Put kojim su Kukryniksy pejsaži išli zajedno sa najvećim sovjetskim pejzažistima bio je put od skice do slike, do generalizovane, iskrene slike prirode.
Savremeni sovjetski čovek je inovator, vlasnik svoje zemlje, tvorac i kreator komunističkog društva. Ove osobine visoke duhovne kulture nove osobe trebale bi i odrazile se na pejzaže Kuprijanova, Krilova i Sokolova. Osjećamo ih u njihovoj većini, u širini građenja, u njihovoj prirodnoj povezanosti sa životom. Kukryniksy nastavljaju i razvijaju demokratske tradicije ruskog nacionalnog pejzaža. M. V. Nesterov, koji je visoko cijenio umjetnost trojice umjetnika, govorio je: „Kukriniksi su talentovani karikaturisti, a Kuprijanov, Krilov, Sokolov su najtalentovaniji slikari. I zaista, karikaturisti po vokaciji i glavnom zanimanju, u svom individualnom radu Kukriniksi su iznad svega i iznad svih slikari.
Pejzaži, portreti, mrtve prirode koje su slikali Kuprijanov, Krilov i Sokolov kasnije često koriste u kolektivnom radu Kukrinika.
Još prije dvadesetak godina kritike su isticale da je individualni razvoj svakog od trojice umjetnika neodvojiv od rasta njihovog tima u cjelini, jer se oslanja na podršku i iskustvo njihovih drugova. O tome sa još većim opravdanjem možemo govoriti sada, kada su Kukryniki iza sebe tri decenije bratskog stvaralačkog prijateljstva. Kolektivni rad nije izbrisao individualne karakteristike Kuprijanova, Krilova, Sokolova, već ih je, naprotiv, uzajamnom podrškom ojačao i izoštrio.
Dovoljno je uporediti dva nedavna portreta Krilova i Sokolova da bi se otkrile posebnosti kreativnog stila svakog majstora. Tako je portret korejske plesačice Ahn Sun Hee naslikan onim bogatstvom boja, onom ljubavlju prema otvorenoj, zvučnoj boji, koja odaje „čistokrvnog“ slikara P. N. Krilova. Sokolov “Autoportret” karakteriše autora, prije svega, kao umjetnika-psihologa koji bi radije žrtvovao boju portreta nego odstupio od psihološkog crteža slike.
S tim u vezi, potrebno je naglasiti posebnu strast i uspjeh N. A. Sokolova na polju psihološkog crtanja portreta, čemu je umnogome doprinijelo njegovo duboko razumijevanje Serovljevih portretnih crteža. Ne postoji, naravno, neprelazna granica između umjetnikovog rada u grafici i slikarstvu, štoviše, između njih postoji stalno međusobno obogaćivanje. Velika kultura crtanja oseća se u srcu Sokolovljevih slika.
U kolektivnom radu Kukryniksyja dolazi do složenog procesa interakcije, međusobnog jačanja talenata, kada se čini da se homogene osobine zbrajaju, a različite se međusobno izdvajaju nasuprot. Količina truda, koja raste, pojačava jedni druge, formira novi kvalitet. Sami umjetnici tvrde da nešto što je stvorio njihov tim ne bi mogao savladati (ne samo kvantitativno, već i kvalitativno) svako od njih pojedinačno. U procesu poštene i nesebične posvećenosti timu svih najboljih dostignuća, pojavio se izvjesni „četvrti“ umjetnik, koji je, zapravo, Kukryniksy. Vodeći računa o svom ličnom razvoju, umjetnici neprestano usavršavaju vještine tima.
Od samog početka kolektivne aktivnosti Kukryniksy do danas, i gledaoce i saborce zanimalo je: „Pa kako, na kraju krajeva, teče kreativni proces u timu Kukryniksy? Kako se umjetnička slika rađa u uvjetima kolektivnog rada – najčešće plod individualnog rada? Na kojim se principima formirala i održavala kreativna zajednica talentovanih majstora tri decenije, šta je tačno cementira?”
Nema sumnje da je mogućnost ovako čvrstog prijateljstva, neraskidivog bratstva, potpune nesebične posvećenosti svakog člana tima zajedničkoj stvari ukorijenjena u prirodi socijalističkog društva.Socijalističko društvo, koje promiče cjelovitost i skladan razvoj čovjeka, životvorna je sredina u kojoj su se otkrivale samo sve strane višeznačne ličnosti svakog umjetnika i gdje su se spajalo lično i javno, u ime svjesnog visokog cilja.
Socijalističko društvo, koje je razvilo novi odnos prema radu, stvorilo je povoljno tle na kojem su mogli da cvetaju novi radni odnosi, zasnovani na slobodnoj konkurenciji, na dubokom međusobnom poverenju jednih u druge, na socijalističkom shvatanju umetnikovog rada kao stvari časti, kao primarna potreba čoveka.
Marksističko-lenjinistički pogled na svijet, jasna stranačka orijentacija kreativnosti neophodni su preduslovi za moralnu snagu tima Kukryniksy, njegovu snagu. Partijska štampa upoznala je Kukryniksy sa hitnim zadacima izgradnje komunizma, pomažući im da ispravno i duboko shvate trenutnu stvarnost.
Nema sumnje i to da međusobna privlačnost trojice umjetnika, utvrđena u ranoj mladosti na osnovu zajedničkih interesa i osnažena u stvaralačkom radu, pretpostavlja i karakterne osobine, prisustvo visokih moralnih načela u svakom članu tima, duboku i neiskorijenjivi osjećaj dužnosti, koji je postao temeljna karakterna crta sva tri umjetnika.
„Osnova tima je, pre svega, čvrsto prijateljstvo“, kažu Kukriniksi. - Teško da je moguće napraviti dobar tim bez interesovanja jedni za druge. Interes rađa poštovanje, a poštovanje rađa povjerenje. Poverenje ti pomaže da ispraviš greške i vrednuješ dostignuća svog prijatelja kao da si svoja.”
Dugogodišnja suradnja omogućava timu Kukryniksyja da bez stalnog direktora. Njih trojica imaju i režisere i izvođače, ali mijenjaju te uloge.
„Taj reditelj“, kažu, „je taj koji je u datom trenutku, svojim dodirom prema poslu, bar neki dio unaprijedio. To je dalje razvio neko drugi, onda uloga direktora prelazi na njega. Mi nemamo i ne možemo imati stalnog direktora.”
Bio je kratak period tokom rata kada su, živeći u različitim gradovima, sva tri umjetnika crtala i slikala odvojeno, i svaki se dovoljno dobro nosio sa poslom da svoj rad potpisuje imenom Kukryniksy kolektiva. Međutim, svaki od njih je sanjao da se ponovo ujedini sa druga dvojica.
„U našem kolektivnom radu na slici“, kažu umetnici, „često se dešava ovako: jedna osoba stoji pored slike i piše neko mesto. Dvojica su se udaljila i iz daljine kazala piscu koliko da promijeni boju u jednom ili drugom smjeru. Pisac pita: „Je li još hladnije? Tako dobro?".
Ko je od njih trojice u ovom slučaju - pisac ili govornik - režiser? Gotovo sva tri rade.” Ima slika o kojima se sami autori ne sjećaju koji je od njih koji dio naslikao.
Dajući najbolja dostignuća „četvrtom“ umetniku, koji je u stvari „Kukryniksy“, Kupriyanov, Krylov, Sokolov takođe rade odvojeno od malih nogu i celog života, neprestano usavršavajući svoje veštine u crtanju i slikanju. Ova vrijedna, sveobuhvatna ljubav prema stvaralaštvu umjetnika najvažnija je osobina svakog od tri člana kreativne zajednice Kukryniksy, „tajna“ njihovog neraskidivog, doživotnog prijateljstva. Koliko god visoko cijenili individualnu kreativnost Kuprijanova, Krilova i Sokolova, sasvim je očito da je njihov zajednički rad značajniji, raznovrsniji i originalniji. Upravo ovaj kolektivni rad ima one karakteristike zbog kojih ljudi tako visoko cijene svoju kreativnost i po kojima se prepoznaje jedinstven stil Kukrynika.
Završio bih ovaj kratki esej o umjetnosti akademika M. V. Kuprijanova, P. N. Krilova, N. A. Sokolova njihovim riječima koje otkrivaju smisao i svrhu rađanja kolektiva i u kojima se osjeća glas samih umjetnika.
„Samo će onaj kolektiv postati održiv“, kažu Kukriniksi, „čiji je cilj da služi narodu, služi domovini, odnosno da postane živi deo ogromnog kolektiva zemlje. Mi uvijek osjećamo veliku brigu koju Komunistička partija, sovjetska vlada i narod pokazuju prema našem kolektivu. Tu pomoć osjećamo na svakom koraku. Svjesni smo velike odgovornosti koju ovo stavlja na nas. Naš tim je sretan što je on porijeklom iz Sovjetskog Saveza.”
Popularnost Kukryniksyja je velika, njihova djela znaju i cijene i najšira publika i poznavaoci umjetnosti. Popularnost Kukrinika seže daleko van granica naše zemlje, poznati su i poštovani među našim prijateljima u inostranstvu, mrze ih ratni huškači, fašisti svih formacija i generacija. Nema sumnje u veliku i plodnu ulogu Kukryniksyja u razvoju ne samo sovjetske, već i strane progresivne karikature. Naravno, značaj njihove slike „Kraj“ za stvaranje dela zasnovanih na akutnom i efektivnom društvenom sukobu, na širokoj i dubokoj tipizaciji životnih pojava.
Sovjetska vlada je visoko i više puta istakla usluge kreativnog tima Kukryniksy domovini. Kukryniksy
dobio titulu narodnih umjetnika RSFSR-a, zaslužnih umjetnika. Umjetnici su pet puta dobivali titulu dobitnika Staljinove nagrade: za političke plakate i karikature, za ilustracije djela Čehova i Gorkog, za sliku „Kraj“.
Ne tako davno, u Ogonjoku se pojavio kolektivni autoportret Kukriniksova: „jedinstveno i nedeljivo trojstvo“, kako je Gorki jednom nazvao Kukriniksova, pojavilo se ovoga puta u liku starca sa gustom bradom. I u stvari, M.V.Kuprijanov, P.N.Krylov, N.A.Sokolov - sva trojica zajedno napunili su 150 godina!
No, uprkos tako respektabilnim godinama, "slavljenik" je na vrhuncu svojih kreativnih moći i talenta. “On” neumorno radi na novim radovima knjižne grafike i slikarstva. I opet, od ranije, političke karikature sa potpisom "Kukryniksy" stalno se objavljuju u Pravdi i Krokodilu.
Radovi posljednjih godina svjedoče da su Kukryniksy i dalje uvijek spremni da svojom umjetnošću brane svijet, oružjem obaraju satire ratnih huškača i veličaju svoju veliku Otadžbinu - zastavnicu svjetskog mira!
_____________________
Prepoznavanje, identifikacija i formatiranje - BK-MTGC.