Jedno od najuzbudljivijih kreativnih iskustava je vidjeti kako priča oživljava na platnu. Danas ćemo pokušati da "uzgojimo" akvarel cvijeće - nježne ljubičaste anemone. Odabrali smo korak po korak majstorsku klasu iz knjige Atmosferski akvarel Jeana Hayesa koja će vam pokazati kako da kreirate lagane, prozračne i atmosferske crteže.
atmosferski akvarel
1. Pažljivo pogledajte cvijet i okruglom tačkom označite njegov centar na papiru. Dostupan u francuskim Ultramarine i Alizarin Crimson.
2. Navlažite papir lijevo od mrlje i dodajte toplu boju - bogato narandžastu - duž vanjske konture.
3. Kratkim, ravnim potezima pomjerite boju od centra prema laticama, koje ćemo prikazati u sljedećem koraku. Potezi daju smjer pogledu gledatelja.
4. A sada najzanimljivije su latice. Radite sa svakim polako i nanesite smjesu gušće (kadmijum ljubičasta) - tada ćete im dodati vode.
5. Dodajte još boje i kapnite vode na nove latice. Dobićete mrlje koje izgledaju odlično nakon sušenja.
6. Neke ivice latica u potpunosti isperite vodom. Produbite nijansu bliže sredini cvijeta.
7. Nacrtajte latice jednu po jednu oko centra cvijeta. Promijenite gustinu punjenja i zamutite bočne rubove latica. Gledajte kako se cvijet rađa pred vašim očima.
8. Da bi nam srednja latica izgledala bliže, produbite ljubičastu boju preko mokre ispune. Boja se ravnomjerno širi, ali na nagnutoj površini će teći do donje ivice. Nakon što se lokva osuši, dobijate zanimljiv efekat koji podseća na zakrivljenu laticu.
9. Prijeđite na udaljene latice. Nisu bitni kao komšije. Nacrtajte samo obrise. Boja ovdje služi kao nagovještaj pozadine bez nepotrebnih detalja.
10. Nakon što ste kreirali konture udaljenih latica, odmah dodajte vodu izvana. Pokretima kista od latice usmjerite boju na rubove lista nama već poznatom metodom rastezanja.
11. Djelomično produbite boju u jezgri: kod anemona je vrlo tamna. Osim toga, što je tamnija boja, to su latice nježnije zbog kontrasta svjetla i tame.
Savjet. Kontrast između mutnih mrlja i oštrih poteza kistom daje slici dramatičan efekat.
12. Na kraju produbite nijansu pozadine. Promijenite gustoću vode i zadržite pruge kako biste dobili zanimljivu teksturu. Možete završiti sliku, ali suština vježbe je stvoriti iluziju cvijeta. Sada slika izgleda svježe, svijetlo.
13. Pogledajte kako boja izgleda nakon sušenja. Glavna stvar je da ne žurite, a naučit ćete kako stvoriti atmosferske, živahne kompozicije.
Savjet. Kada objekt postane prepoznatljiv, zaustavite se. Za početnike i iskusne umjetnike, najteža stvar kod slobodnog rukovanja je znati kada spustiti četkicu. Posao ne bi trebao izgledati kao završen.
Crtanje cvijeća je i jednostavno i teško u isto vrijeme. Veliki izbor omogućava vam da se ne zaglavite u pravilima za podnošenje obrazaca. Ali nevjerovatna ljepota i zasićenost boja velika je glavobolja za pedantne umjetnike. Uostalom, vrlo je teško prenijeti ovu ljepotu uz pomoć običnih boja. Hajde da pričamo o tome kako slikati cvijeće akvarelom. Ovaj alat je najprikladniji za prenošenje šarma cvijeća koji se nalazi u prirodi.
Karakteristike akvarelnih boja
Ako se riječ "akvarel" prevede sa grčkog na ruski, onda dobijamo "vodene boje". Ključna riječ "voda" objašnjava prozirnost akvarelnih ljepota, njihov neponovljivi šarm, fantastičnost, prozračnost. Što se njih tiče, možete parafrazirati poznatu poslovicu: "Vodom se ne može pokvariti akvarel!". Zaista, što više vode, to su ljepši akvarelni radovi.
Tehnika mokrog pisanja za njih je veoma popularna. To je kada se obojeni potezi nanose na mokri papir, u kontaktu jedan s drugim. Iz toga se miješaju na nezamisliv način, stvarajući jedinstvene kombinacije. Još jedna karakteristika akvarela je njegova nevjerovatna transparentnost. Bez obzira na to koliko slojeva preklopite, svaki prethodni sloj će i dalje biti vidljiv. Zahvaljujući ovom kvalitetu, mnogi majstori akvarelnog slikarstva postižu prekrasne efekte namještanja različitih slojeva boja jedan na drugi.
Želite li već isprobati ovu čarobnicu na djelu? Ne žuri. Inače, prvi neuspjesi mogu biti vrlo razočaravajući. Iako su akvareli među najčešćim među slikarima početnicima, najteže ih je savladati. Zbog toga:
Akvarel ne toleriše greške. Nakon nanošenja pogrešnog razmaza, ne može se ispraviti ako se ne ispere u potpunosti prije nego se osuši.
Vrlo je teško postići čistoću boje. Za to je potrebno mnogo iskustva u njihovoj upotrebi. Prilikom miješanja više od tri boje, rezultat je prljavština, a ne boja.
Kada koristite višeslojno farbanje, potrebno je dosta vremena. Potrebno je sačekati da se zadnji sloj potpuno osuši da bi se propisao novi. Nemaju svi strpljenja za takvu nauku.
Ove boje zahtijevaju dobar papir i kvalitetne četke. Nažalost, nemaju svi priliku da ih kupe. A same boje dobre kvalitete nije tako lako pronaći u nekim okolnostima.
Međutim, sve te poteškoće ne bi trebale biti zaustavljene. Uostalom, nakon što ste savladali osnove akvarelnog slikanja, možete stvarati bilo kojim bojama. A šarm svojstven samo akvarel čarobnicama oduševit će i vas i vaše obožavatelje.
Crtamo cvijeće akvarelom u fazama
Najbolje je početi učiti pisati vodenim bojama s vježbama u boji s popunjavanjem spektralnih pruga. Nakon što ste list papira nacrtali u kvadrate po principu šahovske ploče, obojite sve horizontalne linije primarnim bojama. Nakon što se osuše, obojite vertikalne pruge istim bojama. Kao rezultat toga, odmah ćete znati koje nijanse daju njihove kombinacije.
Sada možete započeti mrtve prirode cvijeća. Možete izaći u prirodu i pisati iz prirode, ili možete odabrati buket i donijeti ga kući. Odmah pripremite štafelaj ili knjigu za crtanje, boje, kistove i poseban akvarel papir. Za paletu je bolje koristiti plastičnu ploču, ali najlakši način je debeli bijeli papir, najbolje isti na kojem crtate. Dakle, sve je spremno. Hajde da počnemo:
Ocrtavamo crtež. Da da! Naime, planiramo, crtanje se radi uz malo primjetan pritisak olovke, što manje linija, to bolje. Gumicu, poželjno je ne koristiti uopće.
Počinjemo pripisivati glavne boje. Da biste to učinili, odaberite ih na paleti. Važna napomena: treba početi od najsvjetlijih mjesta i vrlo je važno pogoditi boju prvi put.
Propisujemo penumbru, zatim dijelove sjene cvijeća.
Osim ove metode, možete koristiti i popularnu "mokru" tehniku za prikazivanje cvijeća. Istovremeno, u drugoj fazi, list se navlaži vodom i na suhom papiru počinju da se ispisuju primarne boje. I nakon sušenja, pređite na sljedeće korake u gornjem nizu.
Shema je jednostavna, ali vrlo teška za implementaciju. Ne očajavajte ako ne uspijete odmah. Ne odustaj! Probajte iznova i iznova, što više radite s akvarelom, to će on postati poslušniji u vašim rukama. Ne zaboravite da se svaka upornost i naporan rad nagrađuju.
Ovaj post je posvećen akvarelu. Radit će se o tri umjetnika, a samim tim i o 3 različite priče, koje spaja cvijeće oslikano akvarelom.
Njihov rad je originalan, ali uranjajući u dubinu svakog pojedinačno, u mašti se nehotice iscrtava jedan jedinstveni cvijet. Ovo je dobar znak koji ostavlja sladak ukus koji želimo da popijete.
Crteži cvijeća u akvarelu Fabija Cembranellija
Počnimo s brazilskim umjetnikom Fabiom Cembranellijem. Fabio je školovan za arhitektu nakon što je diplomirao na Državnom univerzitetu u Sao Paulu, nakon čega je odlučio da studira umjetnost crtanja. Temeljno je pristupio toj stvari - išao je na kurseve crtanja i fotografije. Sada redovno drži majstorske kurseve.
Brazilskom umjetniku se dive ljudi iz cijelog svijeta. Među nacionalnim umjetnicima, Fabio Cembranelli se smatra jednim od najpoznatijih. U periodu od 80-ih do 90-ih godina. Brazilac se bavio samorazvojom, putovao je po Sjedinjenim Američkim Državama i posjetio Evropu.
Trenutno radi sa akvarelima, uljima i akrilima. Obično crta iz vlastitih fotografija ili skica, ali ih koristi samo kao polaznu tačku, jer slike stvara u ateljeu, dodajući nove oblike, boje i ideje koje se rađaju na intuitivnom nivou u procesu. Umjetnik kaže da mu nije potrebno da vidi gomilu ruža da bi ih naslikao. Za to je potreban samo jedan cvijet da bi se otkrila njegova boja i anatomija.
Najviše od svega voli da crta cveće i.
Umjetnici koji su imali poseban utjecaj na Fabija su William Turner i Edward Seago.
U svom radu koristi prozirni akvarel, jer, prema riječima umjetnice, upravo ovakva boja (njena posebna tečnost) omogućava dobijanje neočekivanih mješavina boja koje se ponekad nepredvidivo pojavljuju na papiru ili platnu. Spontanost je za umjetnika ključ koji mu je otvorio vrata u svijet umjetnosti.
Fabio Cembranelli je učestvovao na mnogim umjetničkim izložbama u Brazilu i inostranstvu. Dobio mnoge nagrade. Njegovi radovi se danas nalaze na izložbama iu privatnim kolekcijama. Ali čak i uz takvu popularnost i slavu, umjetnik nastavlja živjeti u svom rodnom Sao Paulu (Brazil).
Sada predaje lekcije (uključujući i popularne časopise), vodi majstorske tečajeve, putuje na tematske sastanke, radi kao ilustrator, a također učestvuje na likovnim takmičenjima kao sudac. Na izložbama njegove slike su nagrađivane prestižnim nagradama.
Fabio Cembranelli slika samo profesionalnim materijalima: pigmenti od W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, akvarel papir od Arches, Fontenay, Hahnemölle, kistovi su često ravni i samo sa sintetičkim vlaknima.
U januaru 2013. umjetnik je posjetio Belgiju kako bi održao svoju majstorsku klasu. Sada u njegovim planovima:
- Meksiko Siti (Meksiko) - 22-26 i 28-29 aprila 2013
- Katalonija (Španija) - 25-31.05.2013
- Toskana (Italija) - 15.-22.06.2013
- od kraja juna do sredine avgusta, Fabio se očekuje u Francuskoj
Najbolje od svega, autor će reći o umjetniku akvarel cvijeće, kao i video koji dočarava lakoću i nježnost s kojom slika svoja remek djela na platnu. Sam umjetnik priznaje da je veoma blizak.
Fluidnost linija, neočekivani rezultat nakon miješanja boja, prozirnost i lakoću slika možete vidjeti ovdje i sada u videu u nastavku.
Crtam cvijeće ne samo zato što je lijepo, crtam cvijeće jer njihov šarm omogućava čovjeku da iznova vidi svijet.
Marney Ward je kanadski umjetnik porijeklom iz Ontarija. Njen glavni crteži cvijeća akvarel, u određenom smislu, makro slikanje, savršeno pristaje na svijetle i čiste boje. Umjetničina djela pokazuju ne samo najsitnije detalje prikazanog cvijeća, već i njenu emocionalnu i duhovnu povezanost s njima.
Marney Ward kaže da je njena duhovna veza sa cvijećem tu otkad pamti. Međutim, na samom početku svog života, umjetnica je bila zainteresirana za ličnost Williama Blakea. Sve svoje vrijeme posvetila je stvaralaštvu engleskog pjesnika i umjetnika, mistika i vizionara. Na kraju, nakon što je doktorirao na Univerzitetu Britanske Kolumbije, Marney je krenuo na decenijsko putovanje pod nazivom Transcendentalna meditacija.
Kasnije je postala profesor engleskog jezika na Univerzitetu Zapadnog Ontarija. Do tada je imala dvije odrasle kćeri. Sve se vratilo u normalu - mladalačka strast za slikanjem počela je da preuzima maha. Za proučavanje kineske škole slikarstva bilo je potrebno oko pet godina, koja je u umjetniku probudila bezgranični ocean inspirativne energije. Nakon umjetnikovog života pojavila se mentorica - Emily Carr, koja je naučila Marnie Ward da slobodno i nepristrasno izražava pogled na svijet.
Od 2000. godine, Marnie je učestvovala na više od 30 velikih izložbi, a na više od 10 je dobila nagrade.
Cvijeće je uvijek bilo izvor radosti i inspiracije za Marney. Nakon što je proučavala cvjetne akvarele kod umjetnica Karen Heine, Ann Hunter, Elizabeth Kincaid i drugih, nastavila je razvijati svoj jedinstveni stil.
Godine 2011. njeni crteži krasili su časopise Art Avenue i Focus, a iste godine njen rad je postao vrhunac programa u tri knjige odjednom.
Procenjene cene njenih slika variraju u zavisnosti od njihove veličine: tabak 30x37” - 1800-2800 dolara; 21x28” - $1000-1800, manje slike - do $1000.
Galerija s sočnim i jarkim cvjetnim akvarelima, kao da su vijorila pravo iz duše majstorice, vašoj pažnji!
Jiang Debin Akvarel Flower Paintings
Rodom iz grada Chongqinga, koji se nalazi u Kini, Jiang Debin slikanje privlači od djetinjstva... Danas je umjetnik član umjetničke galerije Wan Fung čiji je osnivač imao prvobitni cilj da sakuplja umetničko nasleđe Kine. Elegancija i jedinstven stil slikanja savremenih kineskih umjetnika je format po kojem su radovi odabrani. Cilj je postignut i sada galerija zauzima značajno mjesto ne samo u Kini, već iu jugoistočnoj Aziji.Sam Debin se pokazao kao božji dar za galeriju. Slike cvijeća u akvarelu od Jiang Debina" i opuštaju gledatelja, uranjajući ga u atmosferu harmonije.
Jiang Debin je učestvovao na grupnoj izložbi od 26. februara do 11. marta 2011. u galeriji Wan Fung Art Gallery. Izložba se zvala Harmonija proljeća („Harmonija proljeća“) i u potpunosti je bila posvećena proljeću kao vremenu ponovnog rađanja prirode. Predstavljala je likovnu umjetnost četrdeset poznatih kineskih umjetnika.
Izlagači su bili suočeni sa zadatkom da pokažu ne samo visok nivo profesionalizma kineskih slikara, već i čudesno otpjevaju ode proljeću, hvale proljetnim stvorenjima - pticama, životinjama i cvijeću koji su rođeni na platnima umjetnika.
Uz nadu u tačan prevod sa kineskog (中国的), predstavljamo vam imena nekih od talentovanih umetnika koji su učestvovali na izložbi: Cai Jianru (Cai Jianzhu), Chen Xinquan (Chen Xingkuen), Chen Yongkang (Chen Yongkeng ), Chen Zhaokang (Chen Zhaokeng) , Feng Yiming (Feng Yiming), Hu Yongkai (Hu Yunkai), Huang Youwei (Huang Yuwei), Lin Decai (Ling Decai), Liu Maoshan (Liu Maoshan) ... Naravno, ovo rečenica se može nastaviti i nastaviti dok se ne ukuca 40 ljudi, ali zbog poteškoća u izgovoru imena, odlučili smo da vas ne mučimo, dragi naši čitaoci. Ovako ili onako, autori koji su učestvovali u velikom umjetničkom događaju (makar i ne u punoj snazi) su svakako vrijedni pažnje i pohvale, jer su svi talentirani i možda će se njihova imena više puta čuti na stranicama bloga.
Pa, sada je vrijeme da zaronite u Galeriju cvjetnih slika Jiang Debin.
Nadamo se da vam se dopao akvarel cvijeće modernih umjetnika, poput ovog članka. Hvala vam na interesovanju, pretplatite se na ažuriranja bloga i ostanite uz Art Veranda.
Slikanje akvarelom je prilično složena tehnika koja zahtijeva promišljenost i tačnost. Za razliku od ulja i gvaša, ona ne oprašta greške. Ali s druge strane, kako su nevjerovatno lijepi pejzaži i slike naslikane akvarelom - izgledaju kao da su ispunjene zrakom i svjetlošću! Takvu suptilnu tehniku morate postepeno savladavati. Naučiti kako slikati cvijet akvarelom nije tako teško, a bit će to odličan početak dugog i zanimljivog putovanja.
Odabir pribora
Akvarelne boje najbolje se biraju na bazi pčelinjeg voska. Samo one će pružiti prekrasne svijetle boje, a zapravo su jeftine. Da biste ih prepoznali na prozoru, morate pažljivo proučiti poklopac - trebao bi imati natpis "med".
Sljedeći korak je odabir četkica. Ovo je glavni alat koji određuje kako će boja pasti na papir i koliko će rezultat odgovarati zamišljenom. Najbolja opcija za akvarele su četke od vjeverice. Zašto? Veoma su mekane i odlično prihvataju boju. Vrh četke treba da bude šiljast. Važno je obratiti pažnju na to koliko su dlačice fiksirane u podnožju. Za slikanje cvijeća u akvarelu trebat će vam četke br. 1, 2, 4, 6. Tanji će pomoći u crtanju malih detalja, a oni koji su širi popunit će pozadinu i glavni dio.
Korisna je i paleta za miješanje boja - može se napraviti od lista vrlo debelog papira. Samo zapamtite da savijete ivice kako boja ne bi kapala.
Papir na koji će se nanijeti crtež također treba biti deblji. Akvarel se razrjeđuje vodom, tako da tanka podloga može postati vrlo mekana i raširena. Za ovu tehniku postoji poseban debeli papir sa hrapavom površinom.
Kreirajte skicu
Razmislite kako nacrtati cvijeće akvarelom u fazama.
Prva stvar koju treba početi je kreiranje skice jednostavnom olovkom. To se može učiniti na mnogo načina, ovisno o vještini i sposobnosti crtanja.
Nisu svi u početnoj fazi u stanju sami nacrtati skicu cvijeta. Najlakši način je da pronađete sliku koja vam se sviđa i zaokružite njen obris. Možete pronaći i odštampati gotovu skicu. Ako želite da konture cvijeta budu jasnije na konačnom crtežu, najbolje ih je ocrtati olovkom napunjenom vodom ili alkoholnom tintom. Kada počnemo slikati cvijet akvarelima, u prvom slučaju, tinta će biti malo zamućena, u drugom će ostati nepromijenjena.
Za one koji još uvijek žele sami napraviti skicu, preporuča se vrlo tanko i suptilno obložiti list u sektore, odnosno povući vertikalnu i horizontalnu liniju u sredini. To će pomoći u održavanju simetrije i učiniti položaj cvijeta na slici skladnijim. Izbjegavajte korištenje gumice, jer ostavlja kolutove.
Slikanje cvijeća akvarelom. Pozadina
Nakon što je skica spremna, na budućoj slici morate popuniti prostor oko glavnog objekta bojom. Ako se ulje ili gvaš nanese na platno potezima, akvarel je slojevit.
Prvo je napisana pozadina, jer bi trebala biti transparentnija i hladnija, fokusirajući se na glavnu stvar - cvijet.
Akvarel ima tendenciju da se širi po platnu. Tečnost za maskiranje se nanosi kako bi se u potpunosti popunila pozadina, izbjegavajući da se boja uvuče na obris cvijeta. Ako je pregusto, može se razrijediti vodom. Maska se jednostavno nanosi četkom na sliku cvijeća. Po potrebi se može razvući šibicama u oštre i male kutove. Sada treba da sačekamo da se osuši. Ne brinite o padanju kapi, samo ih očistite. Ali četku je bolje oprati odmah nakon upotrebe, jer će osušena maska čvrsto zgrabiti dlačice.
Napravite pozadinu boje koju želite. Koristite paletu za miješanje boja dok ne dobijete željenu nijansu. Nije potrebno da se slojevi previše osuše, inače će se pojaviti jasne granice, ali ovdje je ovo suvišno.
Crtanje latica
Sam cvijet se crta akvarelom u fazama, sloj po sloj, a tek nakon što se pozadina osuši, inače će ga boja sa stabljika i latica zamutiti. Nemojte žuriti da odmah počnete slikati, prvo vježbajte stvaranje glatkih prijelaza.
Latice ruže imaju tamniju nijansu revera. Uzmite gustu boju četkom i nacrtajte debelu liniju na posebnom listu papira. Ispod samo vodom nacrtajte traku, a u sredini istu. Tako ćete dobiti glatki prijelaz iz tamnije nijanse u svjetliju.
Svaka latica mora biti nacrtana zasebno. Ovdje koristite manje vode nego kada popunjavate pozadinu. Prvi sloj se nanosi u vrlo providnoj žutoj ili crvenoj boji - ovisno o latici. Dobro ga osušite da ne bude peleta. Neka prethodni sija kroz svaki sloj, kao rezultat, konačni crtež će zasjati. Tamo gdje se boja produbljuje, koristite crvenu. Pažljivo nanesite plavu, njene nijanse bi trebale biti jedva primjetne. Višak vode sa crteža može se ukloniti suvom, čistom četkom. Zapamtite da svaki sloj mora biti vrlo transparentan!
Stabljike i listovi
Kada slikamo cvijeće akvarelom, potrebno nam je vrijeme i strpljenje. Nakon što su latice spremne, možete preći na stabljike i listove.
Ovdje se primjećuje isti princip slojevitosti. Da bi crtež bio obiman, nijanse se moraju mijenjati i prelijevati jedna u drugu. Nemojte koristiti previše boje jer će se proširiti. I uvijek ga dobro razrijedite vodom. Zelena se može pomiješati sa žutom kako bi se dobile svjetlije nijanse.
Pošto je prvi sloj uvek najprovidniji, boja treba da bude veoma svetla. Samo je završni sloj ispisan tamnozelenom bojom. Najtamnija područja će biti ispod sloja boje i oko ivica.
Prvo je bolje popuniti stabljike bojom, a zatim preći na listove. Svi dodatni detalji se crtaju naknadno. Svaki novi sloj, ako želite promijeniti nijansu, prvo isprobajte paletu. Slikanje cvijeta akvarelom prilično je mukotrpan posao.
Dodavanje detalja
Da bi crtež bio realističniji, potrebno je produbiti boje gdje je potrebno i nacrtati vene na laticama i listovima. Ova faza više nije tako monotona.
Nakupljanje boje na reverima latica i rubovima listova također se vrši u slojevima. Svaki od njih treba dobro da se osuši. Nakon što su sve nijanse došle na svoje mjesto, možete nastaviti.
Za farbanje vena uzmite najtanji kist. Ali i ovdje se ne preporučuje korištenje nerazrijeđene boje. Neka nijansa na ovom mjestu bude malo tamnija od glavne. Za latice će biti crvena ili žuta, za listove će biti zelena. Što svjetlije izgledaju na gotovoj slici, cvjetovi će više izgledati kao živi. Ako su na vašoj skici vene na listovima prvobitno nacrtane tintom, bit će vam lakše. Dodajte zareze tankim potezima.
Kreirajte senke
Prilikom slikanja cvijeta akvarelom važno je ne samo pravilno nanijeti slojeve, već i biti u mogućnosti poigrati se detaljima koji uvelike utječu na konačni rezultat.
Slika će izgledati voluminozno i živahno zahvaljujući sjenama. U pravilu se za njihovu izradu uzimaju najtamnije nijanse - plava i mješavina crne i zelene. Gdje treba postaviti sjene? Na laticama, ispod njih, na listovima. Prije nanošenja boje ostavite višak na paleti, inače će se sjena pretvoriti u mrlju.
Plavom nanosimo sjene na latice, tamnozelenom - na listove. Ako se nijansa uzme tamna, to znači da je ne treba jako razrijeđivati vodom. Najvažnija stvar pri nanošenju slojeva akvarela je njihova prozirnost. Sjene se crtaju bliže kraju rada. Važno je osušiti sve prethodne slojeve.
Uzmi si vremena. Pažljivo pogledajte sliku, možda ste propustili neki detalj. Gornji listovi uvijek bacaju sjenku na donje, kao i preklopi latica. Slikanje cvijeća akvarelom je suptilna umjetnost.
I na kraju...
Kada je posao pri kraju, sve vene na laticama i listovima su nacrtane, sjene se stvaraju, boje se produbljuju, vrijeme je da se ponovo vratimo u pozadinu.
Gdje je cvijet svjetliji, pozadina bi trebala biti tamnija, i obrnuto. Ovo će dati volumen crteža. Ovdje možete dodatno nacrtati mrlje od mješavina boja kojima je cvijet obojen, i jednostavno s mrljama. Tako će slika izgledati življe, a igra nijansi će uravnotežiti glavni objekt sa prostorom oko njega.
Bliže konturi cvijeta dodajte mješavinu boja zelene, žute, okera. Daleko lišće ne mora biti jasno, može se samo razmazati kao pozadina.
Da bi rad izgledao kao prava slika, napravite paspartu. U njega možete umetnuti gotovu sliku ili nacrtati radni prostor od samog početka.
Tako smo pogledali kako slikati cvijeće akvarelom, slikajući ovu tehniku u fazama upravo zbog složenosti njene implementacije. Dakle, slijedeći sve preporuke, radeći posao s ljubavlju i zadovoljstvom, sasvim je moguće i sami savladati.
Slikanje akvarelom je prilično složena tehnika koja zahtijeva promišljenost i tačnost. Za razliku od ulja i gvaša, ona ne oprašta greške. Ali s druge strane, kako su nevjerovatno lijepi pejzaži i slike naslikane akvarelom - izgledaju kao da su ispunjene zrakom i svjetlošću! Takvu suptilnu tehniku morate postepeno savladavati. Naučiti kako slikati cvijet akvarelom nije tako teško, a bit će to odličan početak dugog i zanimljivog putovanja.
Odabir pribora
Akvarelne boje najbolje se biraju na bazi pčelinjeg voska. Samo one će pružiti prekrasne svijetle boje, a zapravo su jeftine. Da biste ih prepoznali na prozoru, morate pažljivo proučiti poklopac - trebao bi imati natpis "med".
Sljedeći korak je odabir četkica. Ovo je glavni alat koji određuje kako će boja pasti na papir i koliko će rezultat odgovarati zamišljenom. Najbolja opcija za akvarele su četke od vjeverice. Zašto? Veoma su mekane i odlično prihvataju boju. Vrh četke treba da bude šiljast. Važno je obratiti pažnju na to koliko su dlačice fiksirane u podnožju. Za slikanje cvijeća u akvarelu trebat će vam četke br. 1, 2, 4, 6. Tanji će pomoći u crtanju malih detalja, a oni koji su širi popunit će pozadinu i glavni dio.
Korisna je i paleta za miješanje boja - može se napraviti od lista vrlo debelog papira. Samo zapamtite da savijete ivice kako boja ne bi kapala.
Papir na koji će se nanijeti crtež također treba biti deblji. Akvarel se razrjeđuje vodom, tako da tanka podloga može postati vrlo mekana i raširena. Za ovu tehniku postoji poseban debeli papir sa hrapavom površinom.
Kreirajte skicu
Razmislite kako nacrtati cvijeće akvarelom u fazama.
Prva stvar koju treba početi je kreiranje skice jednostavnom olovkom. To se može učiniti na mnogo načina, ovisno o vještini i sposobnosti crtanja.
Nisu svi u početnoj fazi u stanju sami nacrtati skicu cvijeta. Najlakši način je da pronađete sliku koja vam se sviđa i zaokružite njen obris. Možete pronaći i odštampati gotovu skicu. Ako želite da konture cvijeta budu jasnije na konačnom crtežu, najbolje ih je ocrtati olovkom napunjenom vodom ili alkoholnom tintom. Kada počnemo slikati cvijet akvarelima, u prvom slučaju, tinta će biti malo zamućena, u drugom će ostati nepromijenjena.
Za one koji još uvijek žele sami napraviti skicu, preporuča se vrlo tanko i suptilno obložiti list u sektore, odnosno povući vertikalnu i horizontalnu liniju u sredini. To će pomoći u održavanju simetrije i učiniti položaj cvijeta na slici skladnijim. Izbjegavajte korištenje gumice, jer ostavlja kolutove.
Slikanje cvijeća akvarelom. Pozadina
Nakon što je skica spremna, na budućoj slici morate popuniti prostor oko glavnog objekta bojom. Ako se ulje ili gvaš nanese na platno potezima, akvarel je slojevit.
Prvo je napisana pozadina, jer bi trebala biti transparentnija i hladnija, fokusirajući se na glavnu stvar - cvijet.
Akvarel ima tendenciju da se širi po platnu. Tečnost za maskiranje se nanosi kako bi se u potpunosti popunila pozadina, izbjegavajući da se boja uvuče na obris cvijeta. Ako je pregusto, može se razrijediti vodom. Maska se jednostavno nanosi četkom na sliku cvijeća. Po potrebi se može razvući šibicama u oštre i male kutove. Sada treba da sačekamo da se osuši. Ne brinite o padanju kapi, samo ih očistite. Ali četku je bolje oprati odmah nakon upotrebe, jer će osušena maska čvrsto zgrabiti dlačice.
Napravite pozadinu boje koju želite. Koristite paletu za miješanje boja dok ne dobijete željenu nijansu. Nije potrebno da se slojevi previše osuše, inače će se pojaviti jasne granice, ali ovdje je ovo suvišno.
Crtanje latica
Sam cvijet se crta akvarelom u fazama, sloj po sloj, a tek nakon što se pozadina osuši, inače će ga boja sa stabljika i latica zamutiti. Nemojte žuriti da odmah počnete slikati, prvo vježbajte stvaranje glatkih prijelaza.
Latice ruže imaju tamniju nijansu revera. Uzmite gustu boju četkom i nacrtajte debelu liniju na posebnom listu papira. Ispod samo vodom nacrtajte traku, a u sredini istu. Tako ćete dobiti glatki prijelaz iz tamnije nijanse u svjetliju.
Svaka latica mora biti nacrtana zasebno. Ovdje koristite manje vode nego kada popunjavate pozadinu. Prvi sloj se nanosi u vrlo providnoj žutoj ili crvenoj boji - ovisno o latici. Dobro ga osušite da ne bude peleta. Neka prethodni sija kroz svaki sloj, kao rezultat, konačni crtež će zasjati. Tamo gdje se boja produbljuje, koristite crvenu. Pažljivo nanesite plavu, njene nijanse bi trebale biti jedva primjetne. Višak vode sa crteža može se ukloniti suvom, čistom četkom. Zapamtite da svaki sloj mora biti vrlo transparentan!
Stabljike i listovi
Kada slikamo cvijeće akvarelom, potrebno nam je vrijeme i strpljenje. Nakon što su latice spremne, možete preći na stabljike i listove.
Ovdje se primjećuje isti princip slojevitosti. Da bi crtež bio obiman, nijanse se moraju mijenjati i prelijevati jedna u drugu. Nemojte koristiti previše boje jer će se proširiti. I uvijek ga dobro razrijedite vodom. Zelena se može pomiješati sa žutom kako bi se dobile svjetlije nijanse.
Pošto je prvi sloj uvek najprovidniji, boja treba da bude veoma svetla. Samo je završni sloj ispisan tamnozelenom bojom. Najtamnija područja će biti ispod sloja boje i oko ivica.
Prvo je bolje popuniti stabljike bojom, a zatim preći na listove. Svi dodatni detalji se crtaju naknadno. Svaki novi sloj, ako želite promijeniti nijansu, prvo isprobajte paletu. Slikanje cvijeta akvarelom prilično je mukotrpan posao.
Dodavanje detalja
Da bi crtež bio realističniji, potrebno je produbiti boje gdje je potrebno i nacrtati vene na laticama i listovima. Ova faza više nije tako monotona.
Nakupljanje boje na reverima latica i rubovima listova također se vrši u slojevima. Svaki od njih treba dobro da se osuši. Nakon što su sve nijanse došle na svoje mjesto, možete nastaviti.
Za farbanje vena uzmite najtanji kist. Ali i ovdje se ne preporučuje korištenje nerazrijeđene boje. Neka nijansa na ovom mjestu bude malo tamnija od glavne. Za latice će biti crvena ili žuta, za listove će biti zelena. Što svjetlije izgledaju na gotovoj slici, cvjetovi će više izgledati kao živi. Ako su na vašoj skici vene na listovima prvobitno nacrtane tintom, bit će vam lakše. Dodajte zareze tankim potezima.
Kreirajte senke
Prilikom slikanja cvijeta akvarelom važno je ne samo pravilno nanijeti slojeve, već i biti u mogućnosti poigrati se detaljima koji uvelike utječu na konačni rezultat.
Slika će izgledati voluminozno i živahno zahvaljujući sjenama. U pravilu se za njihovu izradu uzimaju najtamnije nijanse - plava i mješavina crne i zelene. Gdje treba postaviti sjene? Na laticama, ispod njih, na listovima. Prije nanošenja boje ostavite višak na paleti, inače će se sjena pretvoriti u mrlju.
Plavom nanosimo sjene na latice, tamnozelenom - na listove. Ako se nijansa uzme tamna, to znači da je ne treba jako razrijeđivati vodom. Najvažnija stvar pri nanošenju slojeva akvarela je njihova prozirnost. Sjene se crtaju bliže kraju rada. Važno je osušiti sve prethodne slojeve.
Uzmi si vremena. Pažljivo pogledajte sliku, možda ste propustili neki detalj. Gornji listovi uvijek bacaju sjenku na donje, kao i preklopi latica. Slikanje cvijeća akvarelom je suptilna umjetnost.
I na kraju...
Kada je posao pri kraju, sve vene na laticama i listovima su nacrtane, sjene se stvaraju, boje se produbljuju, vrijeme je da se ponovo vratimo u pozadinu.
Gdje je cvijet svjetliji, pozadina bi trebala biti tamnija, i obrnuto. Ovo će dati volumen crteža. Ovdje možete dodatno nacrtati mrlje od mješavina boja kojima je cvijet obojen, i jednostavno s mrljama. Tako će slika izgledati življe, a igra nijansi će uravnotežiti glavni objekt sa prostorom oko njega.
Bliže konturi cvijeta dodajte mješavinu boja zelene, žute, okera. Daleko lišće ne mora biti jasno, može se samo razmazati kao pozadina.
Da bi rad izgledao kao prava slika, napravite paspartu. U njega možete umetnuti gotovu sliku ili nacrtati radni prostor od samog početka.
Tako smo pogledali kako slikati cvijeće akvarelom, slikajući ovu tehniku u fazama upravo zbog složenosti njene implementacije. Dakle, slijedeći sve preporuke, radeći posao s ljubavlju i zadovoljstvom, sasvim je moguće i sami savladati.