Ispravite fotografiju na mreži - dodajte okvir i efekte na fotografiju. Lutnja: zanimljive činjenice, video zapisi, istorija, fotografije za uklanjanje crvenih očiju i izbjeljivanje zuba na mreži

Photo Editor - Photo Correction

Muzički instrument: lutnja

U doba nadzvučnih brzina i nanotehnologija, ponekad se zaista poželite opustiti, odreći sve ovozemaljske vreve i naći se u nekom drugom svijetu u kojem nema modernih previranja, na primjer, u romantičnoj eri renesanse. U ovom trenutku za to ne morate izmišljati vremeplov, već jednostavno posjetite koncert autentične muzike negdje u Izmailovskom Kremlju ili palati Šeremetjevo. Tamo ćete ne samo čuti prekrasne melodije koje se misaono prenose u prošla vremena, već ćete se i upoznati sa zanimljivim muzičkim instrumentima na kojima su naši daleki preci svirali prije nekoliko stoljeća. Interes za antičku muziku danas raste, moderni izvođači s entuzijazmom savladavaju instrumente prošlih epoha, uključujući traverznu flautu, viola da gamba, visokotonska viola, barokna kontrabas violon, čembalo a, nesumnjivo, lutnja je instrument privilegovanih klasa i zaslužuje posebnu pažnju. Arapi u srednjem vijeku su je s pravom nazivali kraljicom muzičkih instrumenata.

Zvuk

Lutnja pripada porodici žičanih trzačkih instrumenata, po prirodi svog zvuka pomalo liči na gitaru, međutim, glas joj je mnogo mekši i nježniji, a tembar baršunast i drhtav, što je zasićeniji sa prizvukom. Izvor zvuka na lauti su uparene i pojedinačne žice koje izvođač hvata desnom rukom, a lijevom pritiska na pragove, mijenjajući njihovu dužinu, mijenjajući pritom i visinu.

Muzički tekst za instrument ispisan je slovima u šestoredni liniji, a trajanje zvukova je naznačeno notama postavljenim iznad slova. Domet instrument oko 3 oktave. Alat nema posebne standardne postavke.

Fotografija:

Zanimljivosti

• Za mnoge narode, slika lutnje služila je kao simbol harmonije, mladosti i ljubavi. Kod Kineza je to značilo mudrost, kao i dosljednost u porodici i društvu. Za budiste - harmonija u svijetu bogova, za kršćane - lutnja u rukama anđela označavala je ljepotu neba i pomirenje prirodnih sila. U umjetnosti renesanse simbolizirala je muziku, a instrument sa polomljenim žicama ukazivao je na neslaganje i razdor.
• Lutnja je bila amblem - simbolična slika ljubavnika.
• Lutnja se u renesansi vrlo često prikazivala na slikama, čak su i Orfeja i Apolona umjetnici tog vremena slikali ne lirom, već lutnjom. I nemoguće je zamisliti skladniju kompoziciju od djevojke ili mladića sa ovim romantičnim instrumentom.
• Svojevremeno je lutnja, koja je bila veoma popularna, smatrana privilegovanim instrumentom svetovnog kruga, plemstva i kraljevske porodice. Na istoku su ga zvali sultan instrumenata, au evropskim zemljama je postojala izreka da su orgulje „kralj svih instrumenata“, a lutnja je „instrument svih kraljeva“.
• Veliki engleski pjesnik i dramaturg W. Shakespeare često je spominjao lutnju u svojim djelima. Divio se njenom zvuku, pripisujući joj sposobnost da dovede slušaoce u ekstatično stanje.
• Najveći italijanski vajar, umetnik, pesnik i mislilac Mikelanđelo Buonaroti, diveći se izvođenju čuvenog lautiste Frančeska da Milana, rekao je da je bio božanski nadahnut muzikom i da su mu sve misli u to vreme bile okrenute ka nebu.
• Izvođač na lauti zove se lutnja, a majstor koji pravi instrumente zove se lutnja.
• Instrumenti bolonjskih majstora - lutnje L. Malera i G. Freja, kao i predstavnika porodice Tifenbruker iz Venecije i Padove, nastali u 17-18 veku, po tim merilima koštaju astronomski novac.
• Nije bilo tako teško naučiti svirati lutnju, ali je bilo problematično uštimati instrument koji je imao mnogo žica napravljenih od prirodnih materijala, ali loše održavane zbog promjena temperature i vlage. Bio je jedan vrlo poznat vic: lautista provodi dvije trećine vremena uštimavajući instrument, a jedna trećina svira muziku na neuštimanom instrumentu.

Dizajn

Vrlo elegantan dizajn lutnje uključuje tijelo i vrat, koji se završava klin blokom. Tijelo, koje ima oblik kruške, uključuje špil i tijelo koje djeluje kao rezonator.

• Tijelo je napravljeno od zakrivljenih, poluloptastog oblika, segmenata od tvrdog drveta: ebanovine, ružinog drveta, trešnje ili javora.
• Paluba je prednji dio tijela koji pokriva tijelo. Ravan je, ovalnog oblika i najčešće se pravi od rezonatorske smreke. U donjem dijelu na palubi je postolje, au sredini zvučna rupa u obliku elegantnog zamršenog uzorka ili prekrasnog cvijeta.

Relativno širok, ali kratak vrat lutnje pričvršćen je za tijelo na istom nivou kao i zvučna ploča. Na nju je zalijepljen preklop od ebanovine, a vezani su i graničnici za pragove od catguta. Na vrhu vrata nalazi se matica koja kontrolira napetost struna.

Količić lutnje, na kojem se nalaze igle za podešavanje zatezanja žica, također ima svoju prepoznatljivost. Leži u činjenici da je blok smješten u odnosu na vrat pod prilično velikim, gotovo pravim kutom.

Broj uparenih žica na različitim lutnjama uvelike varira: 5 do 16, a ponekad i 24.

Težina alat je vrlo mali i ima otprilike 400 gr., dužina alat - oko 80 cm.

Sorte

Svojevremeno je lauta, koja je bila veoma popularna, veoma intenzivno evoluirala. Muzički majstori su stalno eksperimentisali sa njegovim oblikom, brojem žica i štimovanjem. Kao rezultat toga, nastao je prilično značajan broj instrumenata. Na primjer, renesansne lutnje, pored tradicionalnih instrumenata, uključujući instrumente s različitim brojem uparenih žica - horove, imale su tipove različitih veličina koje su bile slične registrima ljudskog glasa: mala oktava, mali visoki, visoki, alt, tenor, bas i oktava bas. Pored toga, porodica lutnji uključuje baroknu lutnju, al-ud, arhilutu, torbanu, kobzu, teorba, kittaron, citru, bandora, kantabile lutnju, orfarion, wandervogel lutnju, mandoru, mandolu.

Aplikacija

Povjesničari umjetnosti lutnju smatraju ne samo jednim od najzanimljivijih, već i suštinski važnim instrumentom u istoriji evropske muzike 16. i 17. veka. Dobio je priznanje od predstavnika različitih društvenih slojeva, od pučana do kraljevske porodice, a koristio se kao prateći, solo i ansambl instrument. Brzo rastuća popularnost lutnje stalno je zahtijevala dopunjavanje i ažuriranje repertoara. Vrlo često su kompozitori djela istovremeno bili i izvođači, tako da se u evropskim zemljama pojavila čitava plejada divnih kompozitora na lutnji. U Italiji - F. Spinachino, F. Milano, V. Galilei, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. U Španiji - L. Milan, M. Fuenlyana. U Njemačkoj - H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, W. Lauffensteiner. U Engleskoj - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. U Poljskoj - V. Dlugoraj, J. Reis, D. Kato, K. Klabon. U Francuskoj - E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Wiese. Također treba napomenuti da čak i takvi veliki majstori kao I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn posvetili pažnju lauti, obogaćujući njen repertoar svojim djelima.

U današnje vrijeme interesovanje za ranu muziku, a ujedno i za lutnju, ne slabi. Njegov zvuk se sve češće može čuti na scenama koncertnih dvorana. Među savremenim kompozitorima koji danas komponuju za instrument, treba izdvojiti mnoga zanimljiva dela I. Davida, V. Vavilova, S. Kallosha, S. Lundgrena, T. Satoa, R. MacFarlena, P. Galvaoa, R. MacKillopa, J. Wissems, A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonarev.

Značajni umjetnici

Neuobičajeno moderna u renesansi i baroku, ali zamijenjena drugim instrumentima i nepravedno zaboravljena, lutnja danas ponovo izaziva veliko interesovanje, i to ne samo kod autentičnih muzičara. Njegov zvuk se sada sve češće može čuti na raznim koncertnim prostorima, ne samo solo, već i u ansamblu sa drugim prekrasnim drevnim muzičkim instrumentima. U 21. veku najpoznatiji virtuozni izvođači koji čine mnogo na popularizaciji instrumenta su V. Kaminik (Rusija), P. O "Dett (SAD), O. Timofejev (Rusija), A. Krilov (Rusija, Kanada) , A Suetin (Rusija), B. Yan (Kina), J. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norveška), E. Karamazov (Hrvatska), J. Held (Njemačka), L. Kirchhoff (Njemačka), E Eguez (Argentina), H. Smith (SAD), J. Lindbergh (Švedska), R. Barto (SAD), M. Lowe (Engleska), N. North (Engleska), J. van Lennep (Holandija) i mnogi drugi .

Priča

Nemoguće je pratiti čitavu istoriju nastanka lutnje, koja se smatrala jednim od najsavršenijih instrumenata u istočnim zemljama. Takvi alati su već bili rasprostranjeni u mnogim zemljama svijeta prije četiri milenijuma. Igrali su se u Egiptu, Mesopotamiji, Kini, Indiji, Perziji, Asiriji, staroj Grčkoj i Rimu. Međutim, umjetnici sugeriraju da je lutnja imala neposrednog prethodnika - oud, instrument koji se i danas na Bliskom istoku tretira s posebnim poštovanjem, tvrdeći da je rezultat stvaranja Poslanikovog unuka. Oud je imao tijelo u obliku kruške, koje je bilo napravljeno od oraha ili drveta kruške, borovu zvučnu ploču, kratak vrat i zakrivljenu glavu. Zvuk je izvučen plektrumom.

Osvajanje Evrope lutnjom počelo je u 8. veku iz Španije i Katalonije, nakon što su Mauri osvojili Iberijsko poluostrvo. Alat ne samo da se vrlo brzo pridružio kulturama ovih zemalja, već se, zbog križarskih ratova, počeo brzo širiti u druge evropske zemlje: Italiju. Francuska, Njemačka, istiskujući druge instrumente koji su postojali u to vrijeme, kao što su cisterna i pandura. Lutnja je, dobijajući popularnost, stalno bila podvrgnuta raznim poboljšanjima. Majstori su napravili promjene u dizajnu instrumenta, modificirali tijelo i vrat, dodali žice. Ako je u početku imao od 4 - 5 uparenih žica - zborova, kasnije se broj postepeno povećavao. Do 14. veka lutnja u Evropi ne samo da je u potpunosti formirana, već je postala i jedan od najpopularnijih instrumenata ne samo na sudu, već iu kućnom muziciranju. Koristio se ne samo kao pratnja, već i kao solo instrument. Za lutnju su komponovali mnogo raznovrsne muzike, pravili transkripcije ne samo popularnih pesama i igara, već i sakralne muzike. U 15. vijeku popularnost instrumenta još više raste, slikari ga često prikazuju na svojim umjetničkim platnima. Kompozitori nastavljaju da intenzivno obogaćuju repertoar. Izvođači napuštaju plektrum, preferirajući metodu vađenja prstiju, što je značajno proširilo tehničke mogućnosti, omogućavajući izvođenje i harmonijske pratnje i polifone muzike. Lutnje su nastavile da se usavršavaju, a instrumenti sa šest uparenih žica postali su najtraženiji.

U 16. veku popularnost lutnje dostigla je vrhunac. Dominirala je i profesionalnim muzičarima i amaterima. Instrument je zvučao u palačama kraljeva i najvišeg plemstva, kao iu domovima običnih građana. Izvodio je solo i ansambl dela, pratio vokale i horove, a pored toga ih je upoznao sa orkestrima. U različitim zemljama stvorene su škole za proizvodnju instrumenata za lutnju, od kojih je najpoznatija bila u Italiji u gradu Bolonji. Instrumenti su se stalno modificirali, povećavao se broj uparenih žica: prvo deset, zatim četrnaest, a kasnije je njihov broj dostigao 36, što je u skladu s tim zahtijevalo promjene u dizajnu instrumenta. Bilo je mnogo varijanti lutnje, među njima je bilo sedam koje su odgovarale tesituri ljudskog glasa, od diskonta do basa.

Krajem 17. veka popularnost lutnje počela je primetno da opada, jer su je postepeno potiskivali instrumenti kao što su gitara, čembalo, a kasnije i klavir. U 18. vijeku se zapravo više nije koristio, s izuzetkom nekoliko varijanti koje su postojale u Švedskoj, Ukrajini i Njemačkoj. I tek na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, zbog ponovnog interesa za drevne instrumente engleskih entuzijasta predvođenih instrumentalnim majstorom, profesionalnim muzičarem i muzikologom Arnoldom Dolmichom, pažnja prema lauti ponovo je uvelike porasla.

Riječ "lutnja" vjerovatno dolazi od arapske riječi "al'ud" ("drvo"), iako nedavno istraživanje Eckharda Neubauera dokazuje da je "ud" jednostavno arabizirana verzija perzijske riječi rud, što znači žica, žičani instrument, ili lutnja. Istovremeno, Gianfranco Lotti smatra da je u ranom islamu "drvo" bilo izraz sa pogrdnom konotacijom, zbog zabrane bilo kakve instrumentalne muzike koja je postojala u njemu. Svirač lutnje se zove lutnjaš, a majstor za izradu lutnje.

Manufacturing

Lutnje su gotovo u potpunosti napravljene od drveta. Zvučna ploča napravljena od tankog lima drveta (obično smreke) ima ovalni oblik. U svim vrstama lutnji, zvučna ploča sadrži jednu ili ponekad trostruku rozetu umjesto zvučne rupe. Utičnice su obično bogato ukrašene.

Tijelo lutnje je sastavljeno od pojedinačnih rebara tvrdog drveta (javor, trešnja, ebanovina, ružino drvo, itd.). Za razliku od većine modernih žičanih instrumenata, vrat lutnje je postavljen u ravni sa zvučnom pločom i ne visi preko njega. Vrat lutnje je obično napravljen od svijetlog drveta sa završnom obradom od ebanovine.

Istorija, poreklo

Poreklo lutnje nije pouzdano poznato. Različite verzije instrumenta korišćene su od davnina u kulturama Egipta, Hetitskog kraljevstva, Grčke, Rima, Bugarske, Turske, Kine i Kilikije. Početkom 7. stoljeća varijante lutnje slične po obliku pojavile su se u Perziji, Jermeniji, Vizantiji i Arapskom kalifatu. U 6. veku, zahvaljujući Bugarima, kratkovrata lutnja se proširila po celom Balkanskom poluostrvu, a u 8. veku su je Mavari uneli u kulture Španije i Katalonije, istisnuvši tako dugovrate lutnje koje su dominirale u Mediteran, pandura i. Povijest potonjeg, međutim, nije tu završila: na njihovoj osnovi su nastale talijanska gitara, kolashon i chitarrone.

Na prijelazu iz 15. u 16. stoljeće, mnogi španski, katalonski i portugalski lutenisti, zajedno s lutnjom, počeli su koristiti de mano („ruka vihuela”), instrument koji je po obliku blizak i čije štimovanje odgovara onom the lute. pod imenom "viola da mano" kasnije se proširio na regije Italije pod vlašću Španije, posebno na Siciliji, Napuljskoj kraljevini i papskoj državi pod papom Aleksandrom VI.

Možda najvažnijom "tranzitnom tačkom" između muslimanske i evropske kršćanske kulture u ovom slučaju treba smatrati upravo Siciliju, gdje su lutnju donijeli vizantijski ili kasnije saracenski muzičari. Zbog činjenice da su ovi pjevači na lutnji služili kao dvorski muzičari u periodu nakon oživljavanja kršćanstva na otoku, lutnja je prikazana češće nego bilo koji drugi muzički instrument na stropnim slikama crkve Cappella Palatina (Palermo, Italija) izgrađene. 1140. osnovao je normanski kralj Roger II. Do 14. stoljeća, lutnja se već proširila po cijeloj Italiji i mogla je prodrijeti u zemlje njemačkog govornog područja iz Palerma, vjerovatno zbog utjecaja dinastije Hohenstaufen na kulture susjednih država.

Srednjovjekovne lutnje imale su četiri ili pet uparenih žica. Ekstrakcija zvuka je izvedena pomoću plektuma. Veličina lutnji je bila različita: postoje dokumentarni dokazi da je do kraja renesanse bilo do sedam veličina (uključujući bas lutnju). Očigledno, u srednjem vijeku lutnja se uglavnom koristila za pratnju. Broj partitura muzike napisanih prije početka 16. vijeka koji su preživjeli do danas, a koji se sa velikim stepenom sigurnosti mogu pripisati onima nastalim posebno za lautu, izuzetno je mali. Najvjerojatnije je to zbog činjenice da je u srednjem vijeku i na početku renesanse pratnja na lutnji bila improvizacijske prirode koja nije zahtijevala notni zapis.

Poslednjih decenija 15. veka lutnjaši su postepeno napuštali upotrebu plektruma u korist metode sviranja prstima koja je pogodnija za sviranje polifone muzike. Broj uparenih žica se povećao na šest ili više. U 16. veku lutnja je postala glavni solistički instrument svog vremena, ali je nastavila da se koristi za pratnju pevača.

Do kraja renesanse broj uparenih žica porastao je na deset, a u doba baroka dostigao je četrnaest (ponekad i devetnaest). Instrumenti, koji broje do 26-35 žica, zahtijevali su promjenu u samoj strukturi laute. U trenutku njegovog završetka, istorija razvoja arhlutnog instrumenta, teorba i bili su opremljeni nastavcima ugrađenim u glavnu glavu klina, što je stvorilo dodatnu rezonantnu dužinu bas žica. Ljudski dlan nije u stanju da obuhvati četrnaest žica da bi se stegao, tako da su bas žice bile obješene o nastavku i nikada se nisu stezale lijevom rukom.

U doba baroka funkcije lutnje su se uglavnom svele na pratnju basso continuo-a, da bi je postepeno u ovom obliku potisnuli klavijaturni instrumenti. Od 19. stoljeća, lutnja je praktično nestala, ali nekoliko njenih varijanti nastavilo je postojati u Njemačkoj, Švedskoj i Ukrajini.

Najistaknutiji kompozitori

Najistaknutiji kompozitori koji su komponovali za lutnju u različitim epohama:

Renesansni kompozitori:

Italija: Vincenzo Capirola, Francesco Canova da Milano;
srednja Evropa: Balint Backfark, Diomed Kato, Wojciech Dlugaray, Krzysztof Klabon, Melchior Neusiedler, Jakub Polak;
Engleska: John Dowland, John Johnson, Philip Rosseter, Thomas Campion;

Barokni kompozitori:

Italija: Alessandro Piccinini, Antonio Vivaldi, Johann Jerome Kapsberger;
Francuska: Robert de Wiese, Denis Gauthier;
Njemačka: Johann Sebastian Bach, Silvius Leopold Weiss, Wolf Jakob Lauffensteiner, Bernhard Joachim Hagen, Adam Falkenhagen, Karl Kohout;

Moderni kompozitori:

Johann Nepomuk David (Nemačka), Vladimir Vavilov (Rusija), Šandor Kalos (Mađarska i Rusija), Stefan Lundgren (Nemačka i Švedska), Toyohiko Sato (Japan i Holandija), Ronn McFarlane (SAD), Paulo Galvao (Portugal), Rob MacKillop (Škotska), Josef van Wissems (Holandija), Alexander Danilevsky (Francuska i Rusija), Roman Turovsky-Savchuk (SAD i Ukrajina), Maxim Zvonarev (Ukrajina).

Video: Lutnja na video + zvuk

Zahvaljujući ovim video zapisima, možete se upoznati sa instrumentom, gledati pravu igru ​​na njemu, slušati njegov zvuk, osjetiti specifičnosti tehnike:

Rasprodaja: gdje kupiti/naručiti?

Enciklopedija još ne sadrži informacije o tome gdje kupiti ili naručiti ovaj instrument. Možete ga promijeniti!