Borhes je legendarna ličnost u cijeloj svjetskoj kulturi, zapravo osnivač postmoderne književnosti. Njegov svijetli i individualni stil teško je pobrkati s bilo čim, jer malo liči na uobičajenu književnu prozu.

Njegovi najpoznatiji tekstovi su kratki pseudoakademski radovi koji govore o nevjerovatnim, fantastičnim i nevjerovatnim događajima, mjestima i ljudima. Majstorski postavljene u stvarni istorijski kontekst, ove podvale izgledaju vrlo realno, to su činjenice koje se jednostavno odnose na alternativnu biografiju našeg svijeta.

Evo nekih slika koje su nam došle iz Borhesovih knjiga.

Babilonska biblioteka

Najpoznatija slika Borgesa, na čije ćete spominjanje prije ili kasnije naići, čak i ako vas fikcija uopće ne zanima.

Određena biblioteka, poznata i kao „Univerzum“, sadrži apsolutno sve moguće tekstove – one koji su napisani; oni koji će biti napisani; one koje nemaju značenje, već su samo skup simbola.

Biblioteku čini ogroman (narator, bibliotečki radnik, priznaje da je beskonačan) broj šesterokutnih galerija sa istim brojem polica, na svakoj polici isti broj knjiga, svaka knjiga se sastoji od 410 stranica teksta.

Tekstovi se pišu koristeći 25 znakova: 22 slova, tačku, zarez i razmak. Ali najvažnije je da se nijedan od tekstova ne ponavlja u potpunosti, razlikuju se barem po jednom karakteru. Zato će, na kraju, biblioteka definitivno imati kombinaciju simbola koja odgovara svakom mogućem tekstu na bilo kom mogućem jeziku. Biblioteka sadrži SVE. Na primjer:

„Najdetaljnija istorija budućnosti, autobiografije arhanđela, ispravan katalog Biblioteke, hiljade i hiljade lažnih kataloga, dokaz lažnosti ispravnog kataloga, gnostičko jevanđelje po Vasilidu, komentar na ovo jevanđelje, komentar komentara na ovo jevanđelje, istinita priča o vašoj smrti, prijevod svake knjige na svim jezicima, interpolacije svake knjige u sve knjige, rasprava koju je Beda mogao napisati (ali nije) o mitologiji Sasa, nestala Tacitova djela".

Tema biblioteka uopšte je izuzetno važna za Borhesa. Poenta nije samo u tome da je bio briljantan polimatičar i da je svoju kreativnu metodu bazirao upravo na poznavanju ogromnog niza svjetske književnosti. Sam Borges je dugo radio kao bibliotekar. U početku je radio devet godina, ali je onda u zemlju došla diktatura Huana Perona i pisac je otpušten. Nakon svrgavanja Perona, Borhes je imenovan za direktora Nacionalne biblioteke Argentine. Na ovoj poziciji radio je još 18 godina, a to nije spriječila ni činjenica da je pisac bio gotovo slijep.

Aleph

Alef je jedna od tačaka u prostoru u kojoj se skupljaju sve ostale tačke. Ako vjerujete istoimenoj priči, ovaj prostor se nalazi u jednom od uglova podruma kuće u ulici Garay (očito u rodnom gradu pisca Buenos Airesu).

Aleph je gotovo nemoguće opisati riječima - ima samo dva-tri centimetra u prečniku, ali paradoksalno, sadrži cijeli prostor svemira, a nimalo smanjen. Svaki objekat u njemu se pojavljuje kao beskonačan broj objekata, jer onaj koji gleda u Alepha dobija priliku da gleda sve sa svih tačaka svemira.

Narator ima poteškoća da opiše susret sa Alefom:

„Video sam gusto naseljeno more, video sam izlazak i zalazak sunca, video sam gomile američkih stanovnika, video sam srebrnastu mrežu unutar crne piramide, video sam razrušen lavirint (bio je London), video sam beskonačan broj očiju pored meni, koja me je kao u ogledalu zrila, videla sam sva ogledala naše planete, a ni jedno me nije odrazilo... Videla sam kruženje moje tamne krvi, videla stapanje u ljubavi i promene izazvane smrću, vidio sam Alepha, vidio sam globus sa svih tačaka u Alephu, i na globusu opet Aleph, i u Alephu globus, vidio sam njegovo lice i njegovu iznutricu, vidio tvoje lice; onda mi se u glavi počelo vrtjeti, a ja sam počeo plakati, jer su moje oči vidjele ovo misteriozno, navodno nešto, čije su ime ljudi preuzeli, iako ga niko nije vidio: neshvatljivi svemir.”.

Uprkos ovom nevjerovatnom iskustvu, pripovjedač na kraju dolazi do zaključka da je ovaj Alef lažan, a pravi se nalazi unutar kamena jednog od stubova kairske džamije.

Grad besmrtnika (kratka priča “Besmrtni”)

Negdje u pustinji sakriven je Grad besmrtnika, koji stoji na rijeci čije vode daruju besmrtnost.

Grad je okružen monstruoznim crnim lavirintom, u kojem se morate dugo gubiti i čija je jedina svrha da zbunite osobu. U središtu lavirinta nalazi se bokal sa istom tom vodom, čini se nevjerovatno blizu, ali je nemoguće doći do nje.

Narator uspeva da izađe iz lavirinta i uđe u grad, ali se ispostavi da je još strašniji i odvratniji od lavirinta:

„Ovaj grad, mislio sam, je užasan; sama činjenica da postoji i nastavlja da postoji, čak i izgubljena u skrivenom srcu pustinje, inficira i uništava prošlost i budućnost i baca senku na zvezde. Dokle god postoji, niko na svijetu neće znati sreću i smisao postojanja. Ne želim da otvaram ovaj grad; haos višejezičnih reči, lešina tigra ili vola, koja vrvi od monstruozno isprepletenih očnjaka, glava i utrobe koja se mrze - eto šta je ovaj grad.

Ne sjećam se kako sam se vratio kroz vlažne i prašnjave podzemne grobnice. Sećam se samo da me strah nije napuštao: kao da se, prošavši poslednji lavirint, neću ponovo naći u odvratnom Gradu besmrtnika. Ne sjećam se ničega drugog.”.

Tlön (priča “Tlön, Ukbar, Orbis Tertius”)

Tlön je svijet koji je sastavila grupa naučnika. Detaljno je opisan, ima svoju istoriju, svoje jezike, svoju topografiju, tako da nema sumnje da ovaj svet može postojati paralelno sa našim.

Budući da stanovnici Tlona žive u svijetu mašte, poriču objektivnu stvarnost. Budući da su subjektivni idealisti, ne teže istini, metafizika je za njih grana fantastične književnosti, a materijalistički koncept formulisan je samo kao zabavan paradoks.

Postepeno, Tlön sve više prodire u naš svijet. Na primjer, u biblioteci Memphisa, slučajno, svih četrdeset tomova Prve enciklopedije Tlöna. Stanovnike Zemlje sve više zanimaju vitki i elegantni koncepti iz svijeta mašte, a sve manje za haos stvarnog svijeta. Izmišljeno zamjenjuje stvarno i postaje vrijednije. Pripovjedač upoređuje šarm idealnog svijeta sa šarmom jednostavnih i harmoničnih pojmova, čak i onih strašnih kao što su nacizam ili antisemitizam.

„Dinastija izolovanih naučnika raštrkanih širom sveta promenila je lice zemlje. Njihov rad se nastavlja. Ako se naša predviđanja ostvare, onda će za sto godina neko otkriti sto tomova Druge enciklopedije Tlona. Tada će engleski, francuski i španski nestati sa naše planete. Svijet će se raspasti".

Slike Grada besmrtnika i korupcije mogu biti kritika vjerskih koncepata kršćanskog kraljevstva nebeskog. Za Borhesa se ispostavlja da je ideal neljudski i zastrašujući, napominje filolog Natalija Ter-Grigorjan-Demjanjuk.

Funes (priča “Funes, čudo sjećanja”)

Ireneo Funes je u mladosti pao s konja i nakon ovog incidenta otkrio je da ima savršeno pamćenje. Zauvijek je svega zapamtio.

Činjenice, događaji, riječi, osjećaji - Funes se sjećao svega što mu se dogodilo i mogao je to obnoviti, mogao je prepričati dan svog života do najsitnijih detalja.

Međutim, ispostavilo se da je ova divna sposobnost bila prokletstvo za Funesa - njegovo sjećanje postalo je beskrajno "sprema za smeće". Mogao je zamišljati zidove kuća do svake pukotine, opažao je svaki predmet u cjelini, ali nije bio sposoban za teorijske refleksije ili analizu okolne stvarnosti, navodi pripovjedač.

“Bez napora je naučio engleski, francuski, portugalski, latinski, ali vjerujem da nije imao posebne sposobnosti razmišljanja. Misliti znači zaboraviti razlike, biti u stanju generalizirati, rezimirati. U Funesovom prezasićenom svijetu nije bilo ničega osim detalja, gotovo susjednih detalja.".

Pierre Menard, autor Don Kihota

Pisac Pjer Menard postavio je sebi neverovatan i na prvi pogled apsurdan zadatak - da napiše Servantesov roman "Lukavi Hidalgo Don Kihot od La Manče" drugi put. Ne samo da napravite sopstvenu verziju ili adaptaciju, ne samo da prepišete tekst, već svojim rukama „kreirajte stranice koje se podudaraju – reč po reč, red po red – sa stranicama Miguela Servantesa.

Da bi ta ideja bila autentično sprovedena, Menard je prvo nameravao da postane novi Servantes - da proučava stari španski jezik, da se prože katoličkom verom, da zaboravi istoriju posle 17. veka, da se bori sa Maurima ili Turci... Onda je odustao od ovog plana kao previše jednostavno.

Stoga je odabrao drugačiji pristup – da napiše „Don Kihota“, ostajući Pierre Menard, odnosno da kroz vlastito iskustvo dođe do pisanja ovog djela. Pisac je uspio da završi samo nekoliko poglavlja već napisanog djela.

“Odlučio je zaobići sujetu koja čeka sav ljudski rad; preuzeo je nevjerovatno težak, ali obećavajući zadatak. Sve svoje napore i napore posvetio je reprodukciji već stvorene knjige na stranom jeziku. Napravio je mnogo grubih beleški, uporno ispravljao i cepao hiljade rukom pisanih stranica u komadiće. Nije dozvolio nikome da ih lista, nije želio da ga prežive. Uzalud sam pokušavao da zamislim šta je napisano.”.

Figura Pierrea Menarda savršeno ilustrira poziciju autora u postmodernizmu, kada pisac nije tvorac originalnog djela, već samo prepisivač koji svoj tekst prikuplja iz gotovih materijala.

Vrt račvaćih staza

Guverner kineske provincije, pjesnik i kaligraf Qu Peng odrekao se posjeda i osamio se u svom paviljonu koji se nalazio u centru bašte na 13 godina. Prije odlaska jednom je rekao da će napisati knjigu. I drugi put - da će napraviti lavirint.

Nakon Qu Pengove smrti, njegovi nasljednici su tražili, ali nisu uspjeli pronaći lavirint. Što se tiče knjige, ni ona nije pronađena – otkriven je samo beskonačan broj naizgled nesuvislih skica za roman.

Kako junak priče uspeva da sazna, u stvarnosti su se lavirint i knjiga pokazali kao jedan te isti projekat. Qu Peng je napisao (ali nije završio) jedinstven roman, isti „Vrt staza koje se račvaju“, koji ima strukturu lavirinta.

U tipičnom romanu, junak, suočen sa izborom, donosi odluku i priča ide dalje. Ali "Vrt staza koje se račvaju" dizajniran je na takav način da junak bira sve opcije odjednom, svi mogući događaji mu se događaju. Budućnost heroja se stalno mijenja i umnožava. Stoga je u redu ako u jednom poglavlju heroj umre - u drugim je ponovo živ, jer opisuju posljedice njegovog drugog izbora.

„Bašta staza koje se račvaju“ je grandiozna šarada, parabola čiji je ključ vreme; Ovaj skriveni razlog zabranjuje spominjanje. A stalno izbjegavanje riječi, pribjegavanje nespretnim metaforama i namjernim perifrazama, vjerovatno je najupečatljiviji način da se ista istakne. Ovo je zaobilazni put koji je izbjegavajući Qu Peng birao na svakom koraku svoje beskrajne romanse. Složio sam stotine rukopisa, ispravio greške koje su u tekst unijeli neoprezni prepisivači, naizgled uveo red u ovaj haos, dao - nadam se da sam dao - željenu formu, preveo cijelu knjigu - i bio uvjeren da je riječ "vrijeme" se u njemu ne pojavljuje ni jednom. Odgovor je očigledan: “Bašta staza koje se račvaju” je nedovršena, ali ne i iskrivljena slika svijeta kako ga je Qu Peng vidio.”.

Sastoji se od bezbrojnih fragmenata povezanih jedni s drugima, Qu Pengov roman primjer je hiperteksta, jednog od najvažnijih pristupa pisanju fikcije u književnosti 20. stoljeća. Jedan od klasičnih primjera hiperteksta je Uliks Jamesa Joycea, o kojem možete pročitati više.

Argentinski romanopisac, pjesnik i publicista

kratka biografija

Jorge Luis Borges(Španski) Jorge Luis Borges; 24. avgust 1899, Buenos Aires, Argentina - 14. jun 1986, Ženeva, Švajcarska) - argentinski prozni pisac, pesnik i publicista Borhes je poznat prvenstveno po lakoničnim proznim fantazijama, često maskirajući rasprave o fundamentalnim filozofskim problemima ili uzimajući formu avanture ili detektivske priče. 1920-ih postao je jedan od osnivača avangardizma u latinoameričkoj poeziji na španskom jeziku.

djetinjstvo

Njegovo puno ime je Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo(Španski) Jorge Francisco Isidoro Luis Borges Acevedo), međutim, prema argentinskoj tradiciji, nikada ga nije koristio. Sa očeve strane, Borhes je imao španske i irske korene. Borhesova majka je očigledno poticala iz porodice portugalskih Jevreja (prezimena njenih roditelja - Acevedo i Pinedo - pripadaju najpoznatijim jevrejskim porodicama imigranata iz Portugala u Buenos Airesu). Sam Borges je tvrdio da u njemu teče baskijska, andaluzijska, jevrejska, engleska, portugalska i normanska krv. U kući se govorilo španski i engleski. Horhe Luis je od malih nogu bio zainteresovan za poeziju, a sa četiri godine naučio je da čita i piše. 1905. Borhes je počeo da uči engleski kod kućnog učitelja. Sljedeće godine napisao je svoju prvu priču na španskom, "La visera fatal".

Borhes je počeo da se školuje sa 9 godina, odmah od četvrtog razreda. Za dječaka je to bilo neugodno iskustvo, jer su ga drugovi iz razreda ismijavali, a učitelji nisu mogli da ga nauče ničemu novom.

Sa deset godina Borhes je preveo čuvenu bajku Oskara Vajlda Srećni princ. Sam Borges je ovako opisao svoj ulazak u književnost:

Još od mog detinjstva, kada je mog oca zadesilo slepilo, u našoj porodici se prećutno shvatalo da u književnosti treba da ostvarim ono što okolnosti nisu dozvolile mom ocu. Ovo se podrazumijevalo (a takvo uvjerenje je mnogo jače od jednostavno izraženih želja). Od mene se očekivalo da budem pisac. Počeo sam pisati kada mi je bilo šest ili sedam godina.

Život u Evropi

Godine 1914. porodica je otišla na odmor u Evropu. Međutim, zbog Prvog svetskog rata povratak u Argentinu je odložen i porodica se nastanila u Ženevi, gde su Horhe Luis i njegova sestra Nora išli u školu. Studirao je francuski i upisao koledž u Ženevi, gdje je počeo pisati poeziju na francuskom. Godine 1918, Jorge se preselio u Španiju, gde se pridružio ultraistima, avangardnoj grupi pesnika. Prva pjesma Horhea Luisa pojavila se 31. decembra 1919. u španskom časopisu "Greece".

Povratak u Argentinu

Adolfo Bioy Casares,
Viktorija Okampo i Borhes (1935.)

Vrativši se u Argentinu 1921. godine, Borhes je utjelovio ultraizam u nerimovanim pjesmama o Buenos Airesu. Već u svojim ranim radovima blistao je erudicijom, poznavanjem jezika i filozofije, te majstorskim vladanjem riječima. U svom rodnom gradu Borhes nastavlja da objavljuje, a takođe je osnovao i svoj časopis Prisma, a potom još jedan pod nazivom Proa.

Godine 1923., uoči putovanja po Evropi, Borhes je objavio svoju prvu knjigu poezije, Vrućina Buenos Airesa, koja je uključivala 33 pjesme, a čiju je naslovnicu dizajnirala njegova sestra.

Vremenom se Borhes udaljio od poezije i počeo da piše „fantastičnu“ prozu. Mnoge od njegovih najboljih priča uvrštene su u zbirke Ficciones (1944), Labyrinths (1960) i Brodie's Message (El Informe de Brodie, 1971). U priči “Smrt i kompas” borba ljudske inteligencije sa haosom predstavljena je kao krivična istraga; priča “Funes, čudo sjećanja” oslikava osobu doslovno preplavljenu uspomenama, suprotstavljajući “supermemoriju” logičkom razmišljanju kao mehanizmu generalizacije. Efekat autentičnosti fiktivnih događaja Borhes postiže uvođenjem u narativne epizode argentinske istorije i imena savremenih pisaca, činjenica iz sopstvene biografije.

Nakon godinu dana provedenih u Španiji, Borhes se konačno preselio u Buenos Aires, gdje je sarađivao sa nekoliko časopisa i stekao reputaciju istaknutog predstavnika mladih avangardnih umjetnika. Umoran od ultraizma, Borges je pokušao da osnuje novi žanr književnosti koji bi spojio metafiziku i stvarnost. Ali pisac se brzo udaljio od toga, počevši pisati fantastična i magična djela. Godine 1930. Borges je upoznao 17-godišnjeg pisca Adolfa Bio Casaresa, koji mu je postao prijatelj i koautor mnogih djela.

Tokom 1930-ih Borhes je napisao veliki broj eseja o argentinskoj književnosti, umjetnosti, istoriji i kinematografiji. Istovremeno počinje da piše kolumnu u časopisu „El Hogar“, gde piše recenzije knjiga stranih autora i biografije pisaca. Od svog prvog izdanja, Borges je redovno objavljivao u časopisu Sur, vodećem argentinskom književnom časopisu, koji je 1931. osnovala Viktorija Okampo. Za izdavačku kuću Sur, Borges prevodi djela Virginije Woolf. Godine 1937. objavio je antologiju klasične argentinske književnosti. U svojim djelima od 1930-ih, pisac počinje spajati fikciju sa stvarnošću, piše recenzije nepostojećih knjiga itd.

Kraj 1930-ih postao je težak za Borhesa: prvo je sahranio svoju baku, a zatim i oca. Zbog toga je bio primoran da finansijski obezbjeđuje svoju porodicu. Uz pomoć pjesnika Francisca Luisa Bernardesa, pisac je postao čuvar općinske biblioteke Miguel Cane u okrugu Almagro u Buenos Airesu, gdje je provodio vrijeme čitajući i pišući knjige. Tamo je pisac zamalo umro od sepse, razbivši glavu. Borhes je kasnije svoje godine rada kao bibliotekara, 1937-1946, nazvao „devet duboko nesrećnih godina“, iako su se u tom periodu pojavila njegova prva remek-dela. Nakon što je Perón došao na vlast 1946. godine, Borhes je smijenjen sa svoje bibliotečke funkcije.

Jorge Luis Borges, zajedno sa Adolfom Bioy Casaresom i Silvinom Ocampo, doprinio je stvaranju Antologije fantastične književnosti 1940. i Antologije argentinske poezije 1941. godine. Zajedno sa Bioy Casaresom pisao je detektivske priče o Don Isidru Parodiju; ovi radovi su se pojavili u štampi pod pseudonimima “Bustos Domecq” i “Suarez Lynch”. Borhesovo djelo "Ficciones" dobilo je Grand Prix Saveza pisaca Argentine. Pod naslovom Pesme (1923-1943), Borhes je objavio svoja poetska dela iz tri prethodne knjige u časopisu Sur i novinama La Nación.

U avgustu 1944., dok je bio u posjeti Bioy Casaresu i Silvini Ocampo, Borges je upoznao Estelle Canto u koju se zaljubio. Estelle je inspirisala Borhesa da napiše priču "Alef", koja se smatra jednim od njegovih najboljih dela. Uprkos otporu svoje majke, Borhes je predložio brak Esteli, ali to se nikada nije dogodilo. Njihova veza je prekinuta 1952.

Početkom 1950-ih Borhes se vratio poeziji; Pjesme ovog perioda su uglavnom elegične prirode, pisane klasičnim metrima, s rimom. U njima, kao iu ostalim njegovim djelima, prevladavaju teme lavirinta, ogledala i svijeta, interpretirane kao beskrajna knjiga.

Početak 1950-ih bio je obilježen priznanjem Borgesovog talenta u Argentini i šire. Godine 1950. Savez argentinskih pisaca izabrao ga je za predsjednika, na kojem je bio tri godine. Prvi prevod Borhesa na francuski, “Fikcije” (španski Ficciones, 1944), objavljen je u Parizu. Istovremeno, u Buenos Airesu se objavljuje serijal priča „Smrt i kompas“, gdje se borba ljudskog intelekta sa haosom prikazuje kao kriminalistička istraga. Pisac je 1952. godine objavio esej o posebnostima argentinskog španskog, „Jezik Argentinaca“. Godine 1953. neke priče iz zbirke “Aleph” prevedene su na francuski jezik u obliku knjige “Zamršenosti” (francuski: Labirinti). Iste godine izdavačka kuća Emecé počela je objavljivati ​​kompletna Borgesova djela. Godine 1954. režiser Leopoldo Torre Nilsson snimio je film “Dani mržnje” prema priči Borgesa.

Godine 1955., nakon vojnog udara kojim je svrgnuta Peronova vlada, Borhes je imenovan za direktora Nacionalne biblioteke Argentine (iako je već bio gotovo slijep) i tu dužnost obnašao do 1973. U decembru 1955. pisac je izabran za člana Argentinska književna akademija. Puno piše i predaje na Odsjeku za njemačku književnost na Univerzitetu u Buenos Airesu.

Borhes se 1967. oženio svojom prijateljicom iz mladosti, Elzom Estete Milian, koja je nedavno ostala udovica. Tri godine kasnije, međutim, par se razdvojio.

Godine 1972. Jorge Luis Borges putuje u SAD, gdje prima brojne nagrade i predaje na nekoliko univerziteta. Godine 1973. dobio je titulu počasnog građanina Buenos Airesa i dao ostavku na mjesto direktora Nacionalne biblioteke.

Godine 1975. održana je premijera filma “Mrtvac” Hectora Olivera prema istoimenoj priči Borgesa. Iste godine, majka pisca umrla je u 99. godini.

Nakon smrti majke, Borhesa je na putovanjima pratila Marija Kodama, s kojom se oženio 26. aprila 1986. godine.

Godine 1979. Borhes je dobio Servantesovu nagradu, najprestižniju nagradu za književna dostignuća u zemljama španskog govornog područja.

Borhesove kasnije pesme objavljene su u zbirkama Delitelj (El Hacedor, 1960), U slavu senke (Elogia de la Sombra, 1969) i Zlato tigrova (El oro de los tigres, 1972). Njegova posljednja životna publikacija bila je knjiga Atlas (Atlas, 1985.) - zbirka pjesama, fantazija i putopisnih bilješki.

Godine 1986. preselio se u Ženevu, gdje je umro 14. juna u 86. godini od raka jetre i emfizema. U februaru 2009. predloženo je da se posmrtni ostaci Horhea Luisa Borhesa ponovo pokopaju na groblju Recoleta u Buenos Airesu, ali zbog odlučnog odbijanja udovice pisca, ovaj prijedlog nije proveden.

Kreacija

Borges je jedan od osnivača i klasika nove latinoameričke književnosti.Borhesovo delo je metafizičko, kombinuje fantazijske i poetske metode. Borges smatra da je potraga za istinom uzaludna; među temama njegovog rada su kontradiktorna priroda svijeta, vrijeme, usamljenost, ljudska sudbina i smrt. Njegov umjetnički jezik karakterizira mješavina tehnika visoke i masovne kulture, kombinacija apstraktnih metafizičkih univerzalija i realnosti savremene argentinske kulture (npr. kult mačoa). Njegove prozaične fantazije često poprimaju formu avanture. ili detektivske priče, maskirane rasprave o ozbiljnim filozofskim i naučnim problemima; od svojih najranijih radova, autor je blistao erudicijom i poznavanjem mnogih jezika.Njegovo stvaralaštvo karakterizira igra na ivici istine i fikcije, česte podvale: reference i citati iz nepostojećih djela, izmišljenih biografija, pa čak i kultura. , uz Marcela Prusta, smatra se jednim od prvih pisaca 20. stoljeća koji se okrenuo problemima ljudskog pamćenja.

Borhes je imao ogroman uticaj na mnoge žanrove književnosti – od apsurdnog romana do naučne fantastike; O njegovom uticaju su govorili poznati pisci kao što su Kurt Vonegut, Phillip K. Dick i Stanislaw Lem.

Priznanja i nagrade

Borhes je nagrađen nizom domaćih i međunarodnih književnih nagrada, uključujući:

• 1944 - Velika nagrada Udruženja argentinskih pisaca
• 1956 - Argentinska državna nagrada za književnost
• 1961 - Međunarodna izdavačka nagrada "Formentor" (podijeljena sa Samuelom Beckettom)
• 1962. - Nagrada Nacionalne fondacije za umjetnost Argentine
• 1966. - Madonina, Milano
• 1970 - Latinoamerička književna nagrada (Brazil), nominovana za Nobelovu nagradu
• 1971 - Jerusalimska književna nagrada
• 1973. - Nagrada Alfonso Reyes (Meksiko)
• 1976. - Nagrada Edgar Allan Poe
• 1979 - Nagrada Servantes (podijeljena sa Gerardom Dijegom) - najprestižnija nagrada za dostignuća u oblasti književnosti u zemljama španskog govornog područja
• 1979 - Svjetska nagrada fantastike za životno djelo

Spomen ploča u Parizu
u Beaux-Arts 13, gde je pisac živeo 1977-1984.

• 1980 - Međunarodna književna nagrada Chino del Duca
• 1980 - Balzan nagrada - međunarodna nagrada za izvrsnost u nauci i kulturi
• 1981 - Nagrada Republike Italije, nagrada "Ollin Yolitzli" (Meksiko)
• 1981 - Balrog nagrada za fantaziju. Specijalna nagrada
• 1985 - Nagrada Etrurije
• 1999 - Nacionalna nagrada kruga književnih kritičara

Borhes je odlikovan najvišim ordenima Italije (1961, 1968, 1984), Francuske (Orden umetnosti i književnosti, 1962, Legija časti, 1983), Perua (Orden Sunca Perua, 1965), Čilea (Orden Bernarda O'Higgins, 1976.), Njemačka (Veliki križ Ordena za zasluge Savezne Republike Njemačke, 1979.), Island (Orden islandskog sokola, 1979.), Vitez zapovjednik Reda Britanske imperije (KBE, 1965. ), Španija (Orden Alfonsa X. Mudrog, 1983.), Portugal (Red Santiaga, 1984.). Francuska akademija dodijelila mu je zlatnu medalju 1979. Izabran je za člana Američke akademije nauka i umjetnosti (1968), te za počasni doktorat vodećih svjetskih univerziteta. 1990. godine jedan od asteroida je nazvan en:11510 Borges.

Nakon smrti

Borhes je umro u Ženevi 14. juna 1986. i sahranjen je na Ženevskom groblju kraljeva, nedaleko od Džona Kalvina.

2008. godine u Lisabonu je otkriven spomenik Borhesu. Kompozicija, nastala po skici kolege pisca Federika Bruca, je, prema autoru, duboko simbolična. To je granitni monolit u koji je umetnuta Borhesova bronzana palma. Prema rečima vajara koji je osamdesetih godina napravio odliv ruke pisca, ovo simbolizuje samog stvaraoca i njegov „poetski duh“. Otvaranju spomenika, postavljenog u jednom od parkova u centru grada, prisustvovali su pisaceva udovica Maria Codama, koja je na čelu fondacije koja nosi njegovo ime, te istaknute ličnosti portugalske kulture, među kojima je i pisac Jose Saramago.

Borhesova arhiva se nalazi u Harry Ransom centru na Univerzitetu Teksas.

Borhesa i rada drugih umjetnika

Godine 1965. Astor Piazzolla je sarađivao sa Jorgeom Luisom Borgesom, komponujući muziku za njegove pjesme.

Po Borgesovim djelima snimljeno je više od trideset filmova. Među njima je i film “Invazija” reditelja Huga Santiaga, snimljen 1969. prema priči Borhesa i Adolfa Bioja Kasaresa. Godine 1970. objavljen je film Bernarda Bertoluccija "Strategija pauka", zasnovan na Borgesovoj priči "Tema izdajnika i heroja".

1987. godine, prema priči H. L. Borgesa “Evanđelje po Marku”, snimljen je film “Gost” (režija A. Kaidanovsky).

• Specijalnost Visoke atestacijske komisije Ruske Federacije09.00.13
• Broj strana 141

Poglavlje I. X.JI. Borhes kao jedinstveni fenomen u latinoameričkoj i svjetskoj kulturi i filozofiji.

§ 1. Formiranje filozofije i duhovne atmosfere Latinske Amerike u 20. veku.

§ 2. Originalna ličnost X.JI. Borges.

§ 3. Uticaj svjetske filozofije i kulture na rad X.JI. Borges.

Poglavlje II. Kulturne ideje Kh.L. Borges.

§ 1. Simboli kulture u djelima Kh.L. Borhes: “knjiga”, “biblioteka”, “ogledalo” i “lavirint”.

§ 2. Etnokulturni aspekt ideja Kh.L. Borges.

§ 3. Tema grada i filozofija periferije.

§ 4. Religija kao estetska vrijednost.

Poglavlje III. Filozofski i antropološki aspekt rada Kh.L. Borges.

§ 1. Problem ljudske egzistencije u shvatanju Kh.L. Borges.

§ 2. Kulturološki i aksiološki aspekt problema smrti i besmrtnosti.

§ 3. Mašta kao jedinstven stvaralački proces ljudske aktivnosti. Zaključak.

Uvod u disertaciju (dio apstrakta) na temu “Rad J. L. Borgesa u kontekstu filozofije kulture”

Zaključak disertacije na temu „Filozofija i istorija religije, filozofska antropologija, filozofija kulture“, Chistyukhina, Oksana Petrovna

Spisak referenci za istraživanje disertacije Kandidat filozofije Chistyukhina, Oksana Petrovna, 2000

Napominjemo da su gore navedeni naučni tekstovi objavljeni samo u informativne svrhe i da su dobijeni putem prepoznavanja originalnog teksta disertacije (OCR). Stoga mogu sadržavati greške povezane s nesavršenim algoritmima za prepoznavanje. Nema takvih grešaka u PDF datotekama disertacija i sažetaka koje dostavljamo.

Jorge Luis Borges(1899-1986) - veliki argentinski pisac, pjesnik, esejista, autor nekoliko zbirki priča. Priča "Jug"- posljednja priča iz zbirke "Izmišljene priče" (1944), koja sadrži Borgesova remek-djela kao što su "Tlen, Ukbar, Orbis Tertius", "Pierre Menard, autor Don Kihota", "Bašta staza koje se račvaju". U priči se koristi autobiografski materijal. Kada je Borhes tridesetih godina živeo u Parizu, radeći kao bibliotekar i sarađujući u avangardnim časopisima, doživeo je nesreću: povredio je glavu, počelo je trovanje krvi, zamalo je umro i od tog trenutka je počeo proces gubitka vida. . Ova epizoda iz 1938. postala je odlučujuća u Borgesovom okretanju profesionalnom pisanju i djelomično se odrazila u priči "Jug".

Ovo je vrlo kratka i koncizna priča. Njegov glavni lik, Juan Dalman, vodi opštinsku biblioteku u Buenos Airesu. Romantičnu crtu koju je naslijedio od svog djeda Nijemca pretvara u strast prema svojoj domovini - Argentini. Za njega, imanje naslijeđeno od njegove majke na jugu zemlje postaje oličenje kreolizma i nacionalnog ponosa:

Jedna od živopisnih slika koja mi je ostala u sjećanju bila je aleja balsamskog eukaliptusa i duga ružičasta kuća, koja je ponekad postajala grimizna. Posao i možda apatija zadržali su ga u gradu. Svakog ljeta bio je zadovoljan samo ugodnim osjećajem da ima ovo imanje i uvjerenjem da ga ova kuća čeka tamo na ravnici. Posljednjih dana februara 1939. dogodilo mu se nešto sasvim neočekivano.

Dobivši dugo željeno rijetko izdanje Arapskih noći, Dalman nije nestrpljivo čekao lift u mračnom ulazu svoje kuće, već je počeo brzo da se penje stepenicama. U mraku ga nešto počeše po čelu, pa krvavim čelom udari u okvir novoofarbanih vrata.

Dalman je teško zaspao, ali se probudio u zoru i od tog časa stvarnost se pretvorila u noćnu moru. Groznica ga je mučila, a ilustracije za Arapske noći obojile su njegove zabludne vizije. Prijatelji i rođaci su ga posjećivali i lažnim osmjesima mu govorili da dobro izgleda. Dalman ih je slušao s nekakvim bespomoćnim čuđenjem i čudio se zašto ne znaju da je on u podzemlju. Osam dana se vuklo kao osam vekova. Jednog dana pojavio se ljekar sa novim doktorom i odveden je u kliniku u Ulici Ekvador na rendgenski snimak. Dalman je, ležeći u kolima hitne pomoći, mislio da će u nekoj čudnoj, drugačijoj prostoriji konačno moći zaboraviti. Osećao se srećnim i odjednom je poželeo da razgovara. Po dolasku, skinuli su mu odjeću, obrijali mu glavu, pričvrstili ga za sto, sijali mu nešto u oči dok nije oslijepio i onesvijestio se, saslušali ga, a onda mu je maskirani muškarac zabio špric u ruku.

Do sada, cijeli ovaj opis precizno reproducira kliničku sliku trovanja krvi i operaciju koja je neophodna u ovom slučaju. Obratimo pažnju na činjenicu da autor ne naglašava zabludu pacijenta, njegove riječi da je Dalman u “podzemlju” doživljavaju se kao obična metafora za fizičku patnju. Tok bolesti je dat kroz percepciju pacijenta, čitalac se navikava na činjenicu da mu se svet prikazuje očima junaka priče, a u groznici nije u stanju da objektivno proceni svoj stanje. Imajte na umu da su antibiotici za suzbijanje virusnih infekcija izmišljeni kasnije - 1939. godine dijagnoza sepse (koja još nije navedena u priči) obično je značila smrt. Ali narativ ne prestaje, već se nastavlja i bez pasusa; trenutak početka igre s čitaocem nije ni na koji način istaknut u tekstu:

Probudio se osjećajući mučninu [ realističan dodir - osoba dolazi k sebi nakon anestezije], sa zavijenom glavom u nekakvoj ćeliji koja liči na bunar [ s jedne strane, tako junak može percipirati sobu za oporavak; s druge strane, postoji mnogo dokaza da svijest doživljava prijelaz iz života u smrt kao kretanje kroz određeni tunel, bunar.], a u danima i noćima koji su uslijedili nakon operacije shvatio sam da sam do sada bio samo na pragu pakla. Komadići leda u ustima nisu bili nimalo osvježavajući.

Slijedi opis pacijentove postoperativne patnje, koja ga je "odvratila od razmišljanja o tako apstraktnoj temi kao što je smrt". No, pažljivi čitatelj, nastavljajući pratiti daljnje događaje u Dalmanovom životu, već na drugoj stranici priče ima na umu mogućnost da je junak zaista umro, a onda je sva naredna prezentacija obojena čudnim bojama drugog svijeta.

Odlazi na svoje imanje da se oporavi. Hitna pomoć ga vodi u stanicu; napuštajući glavni grad na jugu, osjeća da „ulazi u neki stariji i izdržljiviji svijet“. U kontekstu njegovog divljenja surovim, civilizacijskim običajima pastoralnog juga, ove riječi izgledaju kao čisto etička procjena, ali ako čitalac prihvati mogućnost pogibije heroja tokom operacije, onda „stariji svijet“ uzima o širem značenju povratka poreklu - ovo može biti povratak tamo odakle svi dolazimo, povratak zaboravu. Ista dvojnost prati cijeli opis njegove vožnje vlakom. Na putu čita istu knjigu koja je izazvala njegovu nesreću - "Hiljadu i jedna noć", ali svijet koji prolazi kroz prozore vagona je nevjerojatan, magičniji od bilo koje bajke. Realno obrazloženje njegovog blaženstva tokom putovanja je povratak rekonvalescenta u život. Gleda blistave slike i "sve mu izgleda nestvarno, kao snovi o stepi. Prepoznavao je drveće i žitarice, ali nije mogao da se seti imena..." Putovanje prolazi kao u snu, a od slabosti Dalman ponekad zaspi. Autor konstruiše opis ovog putovanja na način da što se voz dalje kreće prema jugu, sve više raste osećaj nestvarnosti onoga što se dešava, kao da je sve što vidi istovremeno u suprotnosti sa njegovim bolničkim utiscima i nastavlja ih.

Voz ne staje na stanici koja je potrebna Dahlmanu; mora ranije da siđe i, da bi stigao do imanja, zatraži konja u seoskoj radnji, čiji vlasnik iznenađujuće liči na jednog od bolničara. Dalman odlučuje da večera u ovoj radnji, koja mu se čini oličenjem njegovih ideja o čistoći patrijarhalnog morala Juga. Priča se brzo kreće ka raspletu.

Za jednim od stolova bučno je jelo i pilo nekoliko seoskih momaka, na koje Dalman isprva nije obraćao pažnju. Na podu blizu pulta sjedio je, zgrčen, bez znakova života, prastari starac. Duge godine su ga istrošile i uglancale, kao vode koje teku - kamen ili ljudske generacije - mudra misao. Bio je mračan, nizak i suh, i činilo se da je izvan vremena, u vječnosti. [ Starac kao znak vječnosti je i poznata metafora i, u kontekstu priče, glasnik s drugog svijeta, jer vječnost može biti i vječni život i vječno nepostojanje.] Dahlman je sa zadovoljstvom primetio da ljudi ovde nose vinča trake za glavu, domaće pončoe, dugačke čiripe i domaće mekane čizme, i pomislio... da su pravi gaučosi poput ovih ostali samo na jugu. [ Etnografski detalji nošnje dragi su Dahlmanovom srcu.]

A kada peoni bezobraznih lica za susjednim stolom počnu gađati loptice kruha i smiju se, jasno iščekujući tuču, prva reakcija inteligentnog Dalmana je da se pretvara da se ništa nije dogodilo: „Dalman je rekao sebi da nije plaši se, ali bi bilo glupo dopustiti sebi da, tek što si napustio bolnicu, nepoznati ljudi uvuku te u bezrazložnu svađu.” Pokušava da se ponaša racionalno, ali situacija se razvija kao ružan san. Peoni psuju i pozivaju Dalmana, čije ime, kako se ispostavilo, znaju (odakle? Sada heroj ne može zanemariti njihove uvrede, jer je njegova čast direktno pogođena), u borbu noževima. Vlasnik drhtavim glasom primjećuje da Dalman nema oružje. I ovdje u priči po drugi put zvuči ista fraza kojom je započeo opis nesreće s Dalmanom: "I u tom trenutku dogodilo se neočekivano." Ono što je bilo nepredviđeno u prvom slučaju je trovanje krvi i moguća smrt; Druga pretpostavka potkrepljena je činjenicom da ovaj put ista fraza uvodi epizodu borbe nožem, koja se ne može završiti osim smrću heroja:

Iz svog ugla iznenada je oživio stari gaučo, u kojem je Dalman vidio znak juga (svog juga), bacio mu goli bodež koji mu je pao tik pred noge. Kao da je Jug odlučio da Dahlmann odgovori na izazov. Dalman se sagnuo za bodežom i dvije misli su mu proletjele glavom. Prvi je da ga ovaj gotovo instinktivni gest obavezuje na borbu. Drugi je da će ovo oružje u njegovoj nesposobnoj ruci služiti ne da zaštiti, već da opravda njegovu vlastitu smrt. Ponekad se igrao bodežom, kao svaki čovek, ali nije znao da rukuje oružjem; Znao sam samo da su udarci zadavani odozdo prema gore i tačno između rebara. „Ljekari mi ne bi savjetovali takve stvari“, pomislio je.

„Idemo“, rekao je momak.

Krenuli su prema izlazu, a ako Dalman nije imao nade, onda nije bilo ni straha. Prešavši prag, osetio je da će umiranje u dvoboju od noža, boreći se pod vedrim nebom, za njega biti oslobođenje, sreća i slavlje one prve noći u bolnici kada mu je igla zabodena. Osjećao sam da ako on tada može birati ili poželeti za sebe da umre, onda bi takvu smrt izabrao i poželio.

Dalman čvrsto stisne balčak bodeža, koji mu vjerojatno neće trebati, i izlazi u ravno prostranstvo.

Ovaj završetak priče otvoren je za slobodu tumačenja kao i svi prethodni razvoji radnje. Evo je, herojeva odabrana smrt - ne u bolničkom krevetu, već u skladu sa njegovim idejama o tome kako čovjek treba umrijeti. Kako je ova konačna smrt heroja povezana s njegovom prvom smrću? Naravno, uz realistično čitanje priče, ova Dalmanova smrt u “dvoboju” (u suštini pijana tuča) izgleda kao apsurdna nesreća. Ali ako pretpostavimo da se njegova “prva smrt” ipak dogodila na operacionom stolu, onda smrt u finalu nije samo zabluda koja konačno bljesne kroz svest koja bledi, već potvrda herojevog slobodnog izbora. Koliko je ovaj izbor slobodan, koliko je predodređen sudbinom, to je posebno pitanje; Na ovaj ili onaj način, junak prihvata neizbežnu smrt u finalu, ali vredi obratiti pažnju na iznenadnu promenu gramatičkog vremena naracije u poslednjem pasusu priče: iz narativa u prošlosti, autor prelazi na sadašnjosti, što znači da tačka u ovoj priči nije postavljena, junak „odlazi u otvoreni prostor“.

Ostavimo po strani probleme koji nastaju kada se priča doslovno čita (romantični problem kolizije idealne ideje junaka o jugu sa stvarnošću, problem patrijarhalne svijesti u njenoj južnoameričkoj verziji, "mašizam", problem priroda i kultura). Sama njihova neobična produkcija čini “Jug” zanimljivim. Ali sa stanovišta principa postmodernog pripovijedanja, u prvi plan treba staviti mnogostrukost čitanja svojstvenog priči. U odnosu na mnoga postmoderna djela, nemoguće je nedvosmisleno odgovoriti na pitanje: „Šta se dešava u ovom tekstu?“ Svaki čitalac je uključen u posebnu igru ​​otkrivanja značenja onoga što se dešava, i to čak ne na nivou psiholoških karakteristika likova, već, kao što jasno vidimo na primeru „Juga“, već na nivou radnje. nivo.

Karakteristična karakteristika Borhesove proze je njena metaforičnost. Metafore postaju ne slike, ne linije, već djela kao cjelina - složena, višekomponentna, polisemantička metafora, metafora-simbol. Ako ne uzmete u obzir ovu metaforičnu prirodu Borhesovih priča, mnoge od njih će izgledati samo čudne anegdote.

Borgesovi oblici i metode pripovijedanja su raznoliki. Povezanost nespojivog u vremenu, povezanost vremena, alternative iste sadašnjosti u različitim budućnostima, različite prošlosti u jednoj sadašnjosti, kretanje u vremenu suštine materije, gdje se u novom vremenu različito otkriva; povezanost prostora (ogledalo i lavirint), različita mjesta radnje koja pripadaju istoj radnji; veza između stvarnosti i riječi, knjiga, ideja, temelja, koncepata, priča, kultura, koja ima heurističku vrijednost; kombinacija stvarnosti i nestvarnosti sa ulaskom u misticizam; proučavanje historijskih analogija od kraja do kraja; konstruisanje nepostojećeg po zakonima postojećeg i obrnuto; pronalazak drugih kultura na osnovu trendova poznatih. A takođe i „mitologija periferije“, „presuđivanje i preterivanje“ („Borges i ja“), tehnika „namernog anahronizma i lažnih atribucija“ („Pjer Menard, autor Don Kihota“).

Horhe Luis Borhes (1899-1986) - izvanredan argentinski pjesnik, pisac, književni kritičar, filolog, filozof. U 20-im godinama Borges je predvodio argentinsku poetsku avangardu, 30-ih godina došlo je do oštrog zaokreta u njegovom radu, modernistički eksperimenti u poeziji su praktično presušili. Od 1935. objavio je prozna djela "Svjetska istorija sramote" (1935), "Istorija vječnosti" (1936), "Fikcije" (1944), "Alef" (1949), "Nova istraživanja" (1952). ), "Brodyjeva poruka" (1970), "Knjiga zrna pijeska" (1975). J. Updike je Borhesa nazvao „piscem-bibliotekom“, J. Barth je djelo argentinskog autora smatrao „postskriptumom za čitavu književnost“.

Kao i svakog velikog umjetnika, Borgesa karakterizira kreativni dualizam, kombinacija, po riječima pisca, „mitologije periferije“ i „igranja s vremenom i prostorom“. Prvi znači mimikriju fikcije na grubu stvarnost, a drugi predstavlja razvoj kulturnog sloja književnosti, višedimenzionalne intertekstualne veze s prethodnim tekstovima. Na osnovu uvjerenja da je sve na svijetu unaprijed određeno, Borges svoje junake postavlja u kontinuum u kojem se sudbine ponavljaju u bezbroj kombinacija. Ideja da je osoba slobodna da odlučuje o nečemu nije ništa drugo do tragična zabluda; osoba, prema piscu, postoji kao zupčanik u radnoj mašini.

U knjigama “Nove istrage”, “The Doer”, “Brodyjeva poruka”, “Zlato tigrova” Borges namjerno ulazi u intertekstualne odnose sa avant-tekstovima; u ovim knjigama ima mnogo književnih aluzija, reminiscencija, istinitih ili lažnih. reference, citati i citati. Ovakav način pisanja odraz je Borgesove temeljne estetske pozicije, jer ga najviše zanima kulturni aspekt naslijeđa čovječanstva. Za njega se hiperbiblioteka civilizacije čini vremenskom mašinom u kojoj čitalac može slobodno da ode bilo gde. Posebno je vrijedno napomenuti da za Borgesa „igranje vremenom i prostorom“ nije idefiks; prošlost književnosti i umjetnosti je svojevrsni nagovještaj sadašnjosti i neka vrsta puta u budućnost.

Borhesove priče po pravilu sadrže neku vrstu pretpostavke, prihvatanjem koje ćemo sagledati društvo iz neočekivane perspektive i prevrednovati svoj pogled na svet. Među Borhesovim pričama ima i anticipacija, upozorenja i tumačenja.

Evo jedne od njegovih najboljih priča - “Pjer Menard, autor Don Kihota.” Ako na trenutak zanemarimo izmišljenog Pjera Menarda sa njegovom fiktivnom književnom biografijom, onda o čemu, zapravo, govorimo? U defamilijarizovanom, ekscentričnom obliku , fenomen dvojne percepcije se ovdje smatra umjetnošću.Svako djelo, bilo koja fraza umjetničkog djela može se čitati kao sa dvostrukim vidom.Očima osobe vremena kada je djelo nastalo: poznavanje istorije i biografije umjetnika, možemo, barem približno, rekonstruirati njegov koncept i percepciju njegovih suvremenika i, prema tome, razumjeti djelo u njegovoj epohi - to je metoda koju Pierre Menard razmatra, ali je napušta. I drugi pogled - kroz oči čovjeka 20. vijeka sa svojim praktičnim i duhovnim iskustvom. Upravo je to, prema pripovjedaču, pokušao učiniti Pjer Menard, koji je uspio da „prepiše“, odnosno da preispita samo tri poglavlja Don Kihota: u Poglavlje IX prvog dijela govori se o čisto književnim problemima - odnosu između pravog autora, autora-pripovjedača i fiktivnog pripovjedača (ovaj problem sada pomno proučava književna kritika); u XXXVIII poglavlju prvog dijela nastavlja se drevni spor o superiornosti mača ili pera, rata ili kulture; u XXII poglavlju prvog dijela Don Kihot oslobađa osuđenike i istovremeno iznosi vrlo moderna razmišljanja o pravdi, o pravdi, koja se ne treba oslanjati samo na priznanja osuđenih, o snazi ​​ljudske volje, koja je sposoban da pobedi bilo koja iskušenja. Naravno, ni drugi odlomci iz Don Kihota ne zvuče ništa manje relevantno. Godine 1938., na vrhuncu Španjolskog građanskog rata, pjesnik Antonio Machado koristio je citat iz Don Kihotovog govora u epizodi o lavovima (II dio, poglavlje XVII), pretvarajući ga u metaforu za herojski i beznadežan otpor republikanaca. Španija fašističkoj pobuni: „Čarobnjaci su slobodni da me osude na propast, ali nemaju moć da slome moju upornost i hrabrost.”

Modernizacija klasike događa se vrlo često, ali, u pravilu, ostaje nesvjesna. Nevjerovatan i težak poduhvat Pierrea Menarda ga čini vidljivim. Francuski kritičar Maurice Blanchot smatrao je "Pierre Menard" metaforom za književni prijevod - ispravnom, ali previše ličnom interpretacijom. Zapravo, takvo promišljanje se dešava tokom analize, tokom rediteljskih i drugih interpretacija, i jednostavno prilikom čitanja. Poslednjih godina nauka je ozbiljno počela da proučava istorijski određene promene u razumevanju i percepciji umetničkih dela. U suštini, Borgesova priča metaforički anticipira brzi razvoj takvih oblasti kulturnog znanja kao što su hermeneutika (nauka o tumačenju tekstova) ili receptivna estetika.

U priči-eseju “O kultu knjige”, kao i u nekim drugim pričama, Borhes anticipira modernu semiotičku teoriju, u onim godinama kada je nastala zbirka “Nova istraživanja” (1952), koja se tek formirala u uskim krugovima specijalista i nikako nije imao današnji odjek. Na kraju krajeva, sa dosledno semiotičkog gledišta, čitav svet se može posmatrati kao tekst, kao jedna knjiga koju treba čitati i dešifrovati.

„Vavilonska biblioteka“, u kojoj je heroj-pripovedač zaključan, istovremeno je metafora prostora i kulture. Nepročitane ili neshvaćene knjige su poput nerazjašnjenih tajni prirode. Univerzum i kultura su jednaki, neiscrpni i beskrajni. Ponašanje različitih bibliotekara metaforički predstavlja različite pozicije modernog čovjeka u odnosu na kulturu: jedni traže oslonac u tradiciji, drugi nihilistički precrtavaju tradiciju, a treći nameću cenzorski, normativno-moralistički pristup klasičnim tekstovima. Sam Borges, kao i njegov heroj-narator, održava „naviku pisanja“ i ne pridružuje se ni avangardnim subverzivcima ni tradicionalistima koji fetišiziraju kulturu prošlosti. “Vjerenje da je sve već napisano uništava nas ili pretvara u duhove.” Drugim riječima, čitati, dešifrirati, ali istovremeno stvarati nove misterije, nove vrijednosti - to je princip odnosa prema kulturi, prema Jorgeu Luisu Borgesu.