Poglavlje 5 PROJEKTOVANJE OSNOVNE STOLARIJE I GRAĐEVINSKIH PROIZVODA 1. Vrste, namjena i način izrade oplata i inventarskih skela Pri izgradnji zgrada i konstrukcija od monolitnog betona i armiranog betona koristi se oplata. Oplata se sastoji od oblika u

MINISTARSTVO PROSVETE I NAUKE

RUSKA FEDERACIJA

SAVEZNI DRŽAVNI BUDŽET

OBRAZOVNA USTANOVA VIŠ

STRUČNO OBRAZOVANJE

"Voroneška državna šumarska akademija"

Layout

Smjernice za izvođenje grafičkih radova

za redovne i vanredne studente

iz oblasti pripreme 250700.62 – Pejzažna arhitektura

VORONJEŽ 2013

Lukina, I.K. Izgled [Elektronski izvor]: Metodičko uputstvo za izvođenje grafičkih radova za redovne i vanredne studente na smeru 250700.62 - „Pejzažna arhitektura“ / I.K. Lukina – Voronjež: FGBOU VPOVGLTA 2013. – 39 str.

Smjernice daju osnovne definicije i pojmove, kao i materijale, alate i uređaje neophodne za uspješno savladavanje discipline “Layout”. Date su detaljne metodičke upute za izvođenje crno-bijelih crteža, slikarskih i dekorativnih radova koje učenici izvode na praktičnoj nastavi. Mnogo pažnje se poklanja metodologiji skiciranja kao osnovi za samostalni rad učenika.

grafičkih radova

Cilj ovog kursa nije samo ovladavanje tehnikama layout-a i sticanje praktičnih vještina izrade layouta, već i sposobnost da izrazite svoj koncept u trodimenzionalnom prostoru, prikazujući bilo koji oblik vidljivog svijeta izvan okvira planarnih projekcija.

Međutim, prije nego što se pređe na rješavanje svih ovih složenih problema, potrebno je ovladati općim tehnikama izrade prototipa, upoznati se s formiranjem jednostavnih geometrijskih tijela i općim zakonima kompozicione konstrukcije objekta.

Da biste savladali tehnike izrade maketa, trebat će vam sljedeći alati i materijali:

- papir (tonirani i bijeli - akvarel, tip "Whatman", papir u boji za pastele, koji je po svojim karakteristikama bliži kartonu), obične ljepljive folije, karton, eglin, ponekad stiropor. Osim toga, može se koristiti širok izbor dostupnih materijala, ponekad i najneočekivanijih: razne žitarice, komadi teksturiranog papira, itd.;

– nož ili rezač moraju biti dobro naoštreni;

– ljepilo (PVA ljepilo je najpogodnije za lijepljenje papira i kartona, jer je bijelo i ne ostavlja tragove na listu);

– olovke tvrdoće HB, N, 2N, ZN;

– metalni lenjiri su poželjniji, jer se ne oštećuju nožem za matičnu ploču;

– set alata za crtanje (spremna soba).

– pravougli trougli pod uglovima od 30 i 45 stepeni;

– meke elastične trake;

– šare različitih oblika i koriste se za crtanje zakrivljenih linija;

– za rezanje materijala potrebna vam je posebna ploča od šperploče, plastike ili lesonita;

Pejzažni rasporedi izrađuju se na posebnoj podlozi koja se koristi kao podokvir - drvena obloga od letvica, na koju se nabija šperploča ili vlaknasta ploča (slika 1). Da bi se papir razvukao na nosiljku, list Whatman papira mora se natopiti hladnom vodom, a zatim staviti na vodoravnu, čistu površinu (sto). Postavite nosiljku ravnomerno odozgo, licem nadole, tako da papir viri najmanje 4...5 cm sa svake ivice. Pažljivo zalepite papir na krajeve, lagano povlačeći papir na uglovima. Za lepljenje papira možete koristite PVA ljepilo.

Slika 1. – Podokvir. Pričvršćivanje papira na nosiljku

Tabletu je potrebno sušiti razvučenim papirom u vodoravnom položaju dalje od grijaćih uređaja, propuha i sunca. Kada se osuši, papir će se sam rastegnuti i površina će biti glatka. Tek nakon što se papir osuši, možete početi raditi na njemu: crtati, lijepiti razne dijelove i obavljati druge potrebne radnje.

OSNOVNE TEHNIKE IZGLEDA

Glavna stvar pri izradi prototipa je tačan crtež, koji uključuje kompetentno izvođenje razvoja. Štoviše, potrebno je pronaći svojevrsnu ravnotežu između lijepljenih i čvrsto rezanih elemenata. Ponekad je za raspored potrebno koristiti čvrsti prazan, a ponekad je prikladnije koristiti male dijelove papira.

Osim kvalitetnih alata i pažljive izrade, potrebno je koristiti i neke osnovne tehnike postavljanja. Kako bi rubovi i rubovi nabora u razvoju papirnih ili kartonskih dijelova bili jasni, bez nabora i zakrivljenosti, potrebno je napraviti rezove duž linija budućeg nabora na strani gdje će se formirati vanjski rub. Rezovi se rade nožem za matičnu ploču duž metalnog ravnala do 1/3 debljine lima, vodeći računa da se ne prosiječe do kraja (slika 2). Ako je list tanak, onda možete koristiti neoštar, uski predmet, kao što je vanjski dio makaze.

Slika 2. – Izrada uglova fasetiranih površina

Da biste napravili bilo koju zakrivljenu površinu, potrebno je da papir provučete kroz neki cilindrični predmet, kao što je olovka (slika 3a), ili ga na silu provucite kroz makaze (slika 3b).

Druga često korištena metoda je metoda zaokruživanja lista papira, koja se koristi ako trebate napraviti cilindar, konus ili drugo tijelo okretanja. Da biste to učinili, dovoljno je podijeliti razvoj ovih tijela u okomite linije u jednake trake širine 3-5 mm i nožem za izradu ploča izrezati list sa strane na 1/3 debljine lima (slika 4) .

Slika 4. – Izrada zakrivljene površine pomoću rezova

Preporučljivo je sve rezove i rezove napraviti nožem za matičnu ploču, u najekstremnijim slučajevima koriste se škare.

Nakon što je papir ili karton pripremljen za rad, kvalitetno se iscrtavaju i izrezuju dijelovi i izrade, prave se potrebni zarezi i rezovi, ostaje samo da se pristupi montaži i lijepljenju.

Najbolja metoda lijepljenja je end-to-end lijepljenje (na rubu), ali to zahtijeva dovoljno iskustva u radu sa rasporedom. Postoji jednostavnija opcija lijepljenja - lijepljenje jednog oblika na drugi pomoću preklopa rubova papira. Reveri su zauzvrat izrezani prema preklopu. Ova metoda lijepljenja je najefikasnija i neophodna kada se proizvode prilično velike cilindrične zapremine gdje je potrebno pokriti sve površine. U tom slučaju potrebno je vrlo pažljivo napraviti zareze po obodu rasklopljenih trokuta kako bi se maksimalno očuvala zakrivljenost kruga i izbjeglo stvaranje praznina između kruga i pravokutnog dijela razvoja cilindra.

Razmotrimo osnovne principe izgradnje same umjetničke forme.

Govoreći o sastavu, ne smijemo zaboraviti na najjednostavniju organizaciju aviona - raspored - postavljanje slike na list. Naravno, pri započinjanju rada umjetnik se, prije svega, vodi idejom slike. Ovdje nema tačnih recepata, ali bi trebao postojati vizualni osjećaj da veličina slike odgovara veličini lista. Morate biti sigurni da je slika dovoljno velika, ali ne previše blizu rubova lista. Nije dozvoljeno susjedstvo (“ljepljenje”) slike na ivicu lista. Osim toga, slika ne bi trebala biti pomjerena u odnosu na vizualni, odnosno kompozicioni centar lista. Mora se imati na umu da se kompozicijski i geometrijski centri lista ne poklapaju. Ovaj centar se nalazi nešto iznad sredine lista (slika 4).

Rice. 4. Lokacija kompozicionog centra lista

Nabrojimo glavna svojstva kompozicije svojstvena svakom umjetničkom djelu.

1. Bilo koji kompozicija mora biti zaokružena celina a svi njeni sastavni dijelovi moraju biti u skladnom odnosu sa cjelinom, što omogućava da se ova slika odmah uhvati pogledom, osiguravajući vizualnu percepciju nje kao cjeline. Istovremeno, kompozicija ne bi trebala sadržavati dijelove ili elemente koji bi bili u suprotnosti s njenom funkcionalnom, konstruktivnom ili umjetničkom suštinom. Vrlo često, da bi održao jedinstvo, umjetnik mora napustiti lijep detalj koji ne odgovara cjelokupnom dizajnu. Dovoljan je jedan, čak i beznačajan element, doduše sam po sebi zanimljiv, ali stran datoj kompoziciji, i umjetnička cjelina će biti uništena.

Glavni znakovi integriteta su ograničenost, koherentnost i kompaktnost.

Ograničenje- ovo je jasno uočeno odvajanje objekta od sredine u kojoj se nalazi, razdvajanje figure i pozadine.

Povezivanje određena je prisustvom tehnika koje čuvaju čitavu kompoziciju od raspadanja: proporcionalni sistemi, bliski raspored elemenata, upotreba pomoćnih spojnih elemenata itd.

Za održavanje veza u kompoziciji, kao i za organizaciju njene strukture, koriste se kompozicione proporcije, tj. odnos svih vrijednosti elemenata kompozicije međusobno i sa cjelinom. Najjednostavnije proporcije zasnovane su na cjelobrojnim omjerima i nazivaju se aritmetičkim ili modularnim, jer imaju jednu početnu vrijednost koja služi kao mjera svih dijelova kompozicije - modul. Drugi proporcionalni sistem naziva se geometrijski, ili iracionalni, jer su u njemu od odlučujuće važnosti geometrijske konstrukcije zasnovane na nesamerljivim (iracionalnim) odnosima veličina. Primjer upotrebe geometrijskih proporcija su kompozicije zasnovane na metodi sličnosti elemenata.

Druga tehnika koja sprečava da se cela kompozicija raspadne je bliski raspored ili preklapanje elemenata kompozicije (slika 8).

Rice. 8. Blizina ili preklapanje elemenata kompozicije

Kao što je gore pomenuto, jedan od glavnih znakova integriteta, zajedno sa ograničenošću i koherentnošću, jeste kompaktnost.

Kompaktnost karakterizira pravilno odabran broj dijelova koji se mogu percipirati istovremeno. Iskustvo pokazuje da bi njihov broj trebao biti od tri do pet. Psiholozi su također otkrili da postoji ograničenje broja elemenata koji se istovremeno mogu percipirati kao nezavisni. Njihov broj je od pet do devet. Ako u vidno polje padne više elemenata, tada se javlja osjećaj haosa.

Da bi se ovo prevazišlo, takvo mnoštvo elemenata može se podijeliti u grupe ujedinjene prema nekim karakteristikama. Vizuelne grupe se mogu formirati međusobnom aproksimacijom, odabirom elemenata po veličini, sličnosti, boji, teksturi itd. Tako, na primjer, u kompoziciji na sl. 11, zbog sličnosti linija i međusobne aproksimacije formiraju se dvije grupe elemenata spojenih ravnom linijom.

Rice. 11. Kompaktna, lakonska kompozicija linija

2. Prilikom kreiranja kompozicije, morate zapamtiti sistem građenja cjeline: svaki kompozicija mora imati glavni i sporedni dio. Njihova međusobna koordinacija je veoma važna za stvaranje skladnog jedinstva. Kompozicija kao cjelina može se sastojati od zasebnih dijelova. Svaki dio, pak, također predstavlja nešto cjelinu, sastavljeno od dijelova. Da bi se stvorilo istinski harmonično djelo, potrebno je pronaći jedinstvo ne samo između glavnog i sporednog, već i između cjeline i njenih dijelova. Jednako je važno uskladiti različite dijelove, od kojih svaki predstavlja cjelinu.

Obično se naziva glavni, dominantni element, koji se ističe na općoj pozadini okolnih ili susjednih dijelova kompozicioni centar. Kompozicioni centar može biti element, grupa elemenata ili slobodan prostor - kompoziciona pauza. Ponekad kompozicioni centar zamjenjuje vizualni smjer kompozicije - kompozicijska osa. Glavni element se može istaknuti zahvaljujući kontrastu - izražen kontrast u svojstvima, na primjer, u veličini (slika 13), obliku (sl. 12 a, b), boji, bogatstvu detalja itd.

3. Kompozicija postaje umjetničko djelo samo kada ima takvu osobinu kada se percipira kao potpunost. Umjetničko djelo stvara utisak u kojem nema želje da se bilo šta doda ili ukloni. Kompletnost kompozicije u velikoj mjeri ovisi o njenom geometrijskom obliku i prirodi konstrukcije detalja. Tako su drevni umjetnici kvadrat i krug smatrali savršenim figurama, kao najpotpunijim. Detalji takođe dodaju kompletnost kompoziciji. Na primjer, vijenac koji upotpunjuje komad namještaja ili arhitektonsku strukturu zaustavlja njegov uzlazni razvoj.

Na sl. 15 elemenata kompozicije nasumično razbacanih po kompozicionom polju stvaraju utisak nedovršenosti: čini se da se razni elementi rasipaju u različitim smjerovima. Štaviše, ovaj vizualni pokret je toliko snažan da se stvara osjećaj da se kompozicija nastavlja u različitim smjerovima do beskonačnosti. Osim toga, unutrašnji red je poremećen zbog kompozicione nestabilnosti - elementi su raspoređeni u krug na dnu. Kompozicija na sl. stvara slične senzacije. 17: Osjećaj nedovršenosti proizlazi iz stalnog kretanja u krugu i odsustva koncepta “gore” i “dolje”. Rice. 16, naprotiv, ilustruje kompoziciju koja je u tom smislu uspješna.

4. Još jedno svojstvo kompozicije je njegova ravnoteža.

U fizičkom pogledu, ravnoteža je stanje tijela u kojem sile koje djeluju na njega u potpunosti balansiraju jedna drugu. Ova definicija u određenoj mjeri odgovara vizualno percipiranoj ravnoteži - svaki objekt ima tačke oslonca i centar gravitacije. Sa stanovišta kompozicije, ravnoteža je postavljanje elemenata kompozicije u kojima je svaki objekat u stabilnom položaju. Nema sumnje u njegovu lokaciju i nema želje da se pomera preko polja kompozicije.

Jedno od najmoćnijih sredstava za stvaranje uravnotežene, harmonične kompozicije je simetrija. Simetrija predstavlja prirodni raspored jednakih dijelova jedan u odnosu na drugi. Simetrična struktura osobe, simetrija u oblicima flore i faune jedan je od glavnih razloga za aktivni utjecaj simetrije na percepciju.

Postoji nekoliko vrsta simetrije koje omogućavaju stvaranje raznih simetričnih kompozicija: zrcalna simetrija, centralna aksijalna simetrija, vijčana i spiralna simetrija i druge.

Zrcalna simetrija je najlakša za uočavanje i najčešća vrsta simetrije. U njemu je jedna polovina kompozicije, takoreći, zrcalna slika druge (sl. 18).

Centralna aksijalna simetrija je vrsta simetrije u kojoj su jednaki dijelovi jednako smješteni oko središnje ose. Kada ga okrenete, jednaki dijelovi će se potpuno spojiti. Kompozicija izgrađena na bazi centralne aksijalne simetrije može imati bilo koji broj jednakih dijelova.

Rice. 18. Simetrična kompozicija je uravnotežena u odnosu na vertikalnu osu

Simetrija vijka i spirale. U ovoj vrsti simetrije, kompozicija se gradi tako što se element okreće oko ose simetrije i istovremeno se pomera duž ove ose. Element se može uvijati i ulijevo i udesno, stoga postoje desna i lijeva vijčana i spiralna osa. U spiralnoj simetriji, elementi se mogu kretati u jednoj ravnini, postepeno se približavajući centru.

Svako odstupanje u simetričnom sistemu, eliminisanje čak i malog detalja, privlači pažnju, izazivajući osećaj napetosti u celoj kompoziciji. Ova djelimično narušena simetrija se zove disimetrija. Disimetrija se koristi kao umjetničko sredstvo kompozicije kada simetrične forme proizvode previše krut, pretjerano organiziran i strog dojam. Na sl. Slika 19 prikazuje disimetričnu kompoziciju.

Rice. 19. Disimetrična kompozicija

Jedinstvo kompozicije može se postići suprotnim metodom. Međutim, ova metoda nije samo odsustvo i uništavanje simetrije. Naziva se sredstvo kompozicije u kojem se jednakost dijelova i njihov raspored zamjenjuje vizualnom ravnotežom asimetrija. Glavni način stvaranja jedinstva u asimetričnoj kompoziciji je konzistentnost njenih dijelova (sl. 20 a, b, c). Podređenost elemenata se manifestuje u omjeru veličina, postavljanju akcenta, u podređenosti dijelova i detalja. do kompozicionog centra, u opštoj orijentaciji elemenata kompozicije. Asimetrična kompozicija može biti sastavljena od simetričnih dijelova. Mnogi prirodni oblici su ovakvi: dijelovi su u skladu sa zakonima simetrije, ali cjelina je asimetrična. Na primjer, listovi drveta su simetrični, ali samo drvo je asimetričnog, ali uravnoteženog oblika.

U asimetričnim kompozicijama dijelovi nejednake veličine i nejednakog oblika raspoređeni su tako da stvaraju vizualnu ravnotežu, prikrivajući razliku u njihovim veličinama i oblicima. Na primjer, mali element izražajnog oblika može se uravnotežiti elementom koji je veće površine, ali manje izražajan i manje se ističe. Možete uravnotežiti dva elementa različitih veličina u kompoziciji postavljanjem manjeg elementa dalje od ose ravnoteže. Što je element manji, to je veća udaljenost od njega do centra ravnoteže.

Rice. 20. Asimetrične kompozicije. Ovo stvara vizuelnu ravnotežu između delova.

Kompozicije na sl. se također mogu smatrati neuspjelim primjerima. 21. Iako su autori pokušali da izbalansiraju desni i lijevi dio asimetrične kompozicije, ostao je osjećaj nestabilnosti. Na sl. 21a, kompozicija u cjelini je nestabilna - stvara utisak vizualne ravnoteže na dugačkom središnjem elementu. Za kompoziciju na sl. 21b karakterizira "kotrljanje" zbog rasporeda okruglih elemenata u donjem dijelu.

5. Konačno, utisak koji umjetničko djelo ostavlja zavisi od njega ekspresivnost odnosno sposobnost umjetnika da kroz različite umjetničke tehnike figurativno prenese ljudske emocije, raspoloženja, strasti, njegovu sposobnost da u figurativnim karakteristikama pronađe i iskoristi takve detalje koji najpotpunije otkrivaju bit prikazane pojave ili lika.

Da bi se kompoziciji dodala ekspresivnost, često se koristi kontrast, tj. oštra razlika, kontrast - tehnika koja se sastoji u oštro izraženoj suprotnosti kvaliteta (na primjer, volumena, boja) i karaktera objekata i pojava prikazanih u umjetničkim djelima, koja pomaže da se jasnije istaknu njihove osobine.

Davanje ekspresivnosti forme pomaže da se dublje otkrije smisaona strana predmeta. Ako gledajući kompoziciju gledatelj dobije estetski užitak, onda je proizvod umjetničko djelo.

Boja u sastavu

Prilikom započinjanja bilo kakvog grafičkog rada, studenti ispunjavaju niz skica kako bi odredili dizajn buduće kompozicije. No, budući da će se u radu koristiti boja – jedno od najznačajnijih kompozicionih sredstava, važno je da učenici ovladaju kolorističkom pismenošću, poznaju svojstva boja i vješto koriste njihove kombinacije u kompoziciji.

Dakle, najvažniji elementi umjetničke forme umjetničkog djela uključuju bojenje (boja, boja) - skladnu kombinaciju boja koja pomaže u otkrivanju značenja djela, otkrivajući njegovu suštinu.

Kompozicije boja obično se dijele u tri kategorije:

a) kompozicije izgrađene na principu izolovane boje;

b) kompozicije izgrađene na principu harmonije boja,

c) kompozicije zasnovane na principu odnosa boja.

Razmotrite navedene kompozicije boja.

a) Kompozicije izolovane boje. Karakteristična karakteristika kompozicije izgrađene na principu izolovane boje je izbor jedne ili više zasićenih boja, a za svaku boju stvaraju se uslovi pod kojima se pojačava njen zvuk, osvetljenost i bogatstvo. Broj različitih boja u ovim kompozicijama je mali, obično ne više od tri ili četiri. Ova tehnika boja je najprikladnija za izradu kompozicije boja.

Crtež Kompozicija izolovane boje

U izolovanim kompozicijama boja koriste se čiste, radosne boje. Takve boje posebno snažno "zvuče" u akromatskom okruženju - na crnoj, bijeloj ili sivoj pozadini, ponekad s jedva primjetnom primjesom dodatnog (ako je jedna boja uključena u kompoziciju) ili balansiranja (ako su dvije boje uključene u kompoziciju ). Ova pozadina "izoluje" obojene ravni jednu od druge.

Dvije ili tri male mrlje boje u akromatskom okruženju uočavaju se trenutno, odmah upadaju u oči, prisiljavajući vas da fokusirate pažnju na njih.

Kompozicije izolirane boje relativno je lako stvoriti, jer se svaka svijetla boja dobro slaže s akromatskim tonovima. Dvije ili tri boje koje sudjeluju u kompoziciji ne dodiruju se jedna od druge, izolovane su jedna od druge, pa je njihov odabir manje odgovoran nego kod drugih vrsta kompozicija boja.

b) Kompozicije boja. Kompozicija boja „harmonije boja“ potpuno je suprotna kompoziciji izolirane boje.

Karakteristična karakteristika izgradnje kompozicije boja prema principu "harmonije boja" je veliki broj boja i njihovih nijansi s manje ili više postupnim prijelazom iz jedne boje u drugu. Dodavanje još nekoliko sličnih tonova ili njihovo isključivanje iz kompozicije ove vrste neće sveukupno narušiti izvorni dojam.

Crtanje kompozicija u boji

Takve kompozicije su tipične za štafelajno slikarstvo. Uz veliku raznolikost boja, ljudsko oko ne može odmah shvatiti i procijeniti svaku boju i odnos jedne boje prema drugoj. I općenito i u detaljima, kompozicija boja je dizajnirana za dugotrajno gledanje.

U dekorativnim radovima primijenjene prirode „harmonija boja“ se ne koristi često, pa joj se u ovom radu ne poklanja posebna pažnja.

c) Kompozicije odnosa boja. Izgradnja kompozicije boja po principu odnosa boja svodi se na odabir više boja, koje se razmatraju određenim redoslijedom i formiraju skladan „akord“.

Priroda utjecaja takve kompozicije na osobu ovisi o stupnju razlike u tonu boje, zasićenosti i svjetlini, kao i o količini svake boje i njihovoj lokaciji. Ponekad u ovakvoj harmoniji svaka boja pojedinačno izgleda ružna, ali u kombinaciji s drugim bojama poprima drugačije značenje.

Za razliku od harmonije boja, dodavanje bilo koje boje, kao i isključivanje jedne od boja, dramatično mijenja prirodu kompozicije i njen utjecaj.

Crtež Kompozicija odnosa boja

Veličina i oblik mrlja u boji ovisi o prirodi odabranog oblika. Na primjer, lakše je deformirati paralelepiped s mrljama koje ponavljaju obrise njegovih rubova ili dijagonala. Drugi primjer deformacije oblika je vojna kamuflaža. Previše fine mrlje mogu reproducirati efekt zrnatosti ili teksture bez uništavanja volumena.

Prostorna svojstva boje ovise o percepciji zračne perspektive: svijetle, tople i kontrastne kombinacije karakteristične su za krupni plan, hladne - za daleke planove. U realnim uslovima, sa rastojanjem, omjeri kontrasta se omekšavaju, tamne boje se posvjetljuju, svijetle boje gube zasićenost.

Prije početka rada s bojom, poželjno je da učenici skiciraju kompoziciju u linearnoj verziji na malom papiru. Potrebno je osigurati sklad kompozicionih proporcija, integritet i ekspresivnost kompozicije. Boja može donekle promijeniti percepciju kompozicije, tako da u sljedećoj fazi rada učenici prave skice u boji najuspješnije kompozicije: trebalo bi biti nekoliko opcija. Tek nakon odobrenja skice, studenti počinju raditi na kompoziciji tehnikom preloma.

Landscape layouts

Arhitektura je vještačko okruženje koje je stvorio čovjek za sebe. Čovjek je ovladao prirodnim pejzažima, poboljšao ih i prostorno ih transformirao. Od velikog značaja za budućeg arhitektu je sposobnost plastičnog razvoja horizontalne ravni rasporeda - podmodela.

Podmodel služi kao model zemljine površine. Može se izvoditi kao uslovno ravna površina ili kao reljef terena. U prvom slučaju određujemo veličinu podloge i na njegovim krajevima napravimo nabore od 2 do 5 mm ovisno o veličini površine i zalijepimo ga na uglovima tako da dobijemo tanku ploču. U drugom slučaju, kada je potrebno prikazati složeni reljef, uslovno dijelimo reljef horizontalnim ravninama u jednakim intervalima i montiramo ih jednu na drugu.

Postoji mnogo tehnika za prikazivanje reljefa u rasporedu. Nabrojimo neke od njih. Ako je raspored napravljen od debelog kartona i reljef je prilično ravan, tada se reljefne ravnine mogu zalijepiti jedna za drugu. Ako je raspored napravljen od papira i ugao reljefa dovoljno velik, onda je bolje napraviti ga iz zasebnih ravnina podignutih jedna iznad druge. Da biste to učinili, možete koristiti trake papira debljine oko 5 mm, presavijene poput harmonike i zalijepljene na rub. Prvo nanosimo PVA ljepilo na jednu krajnju stranu "harmonike" i zalijepimo je na površinu poprečnog presjeka, a zatim na drugu i postavljamo na podnožje lutke. Ovaj način prikazivanja reljefa omogućava nam da dobijemo stepenastu površinu baze.

Ako je potrebno stvoriti glatku reljefnu liniju, nastavite na drugačiji način. Izrežite trake papira u obliku vodoravnih linija potrebne visine i na njih zalijepite zgužvani paus papir ili papir. Same horizontalne linije su zalijepljene na gore opisani način. Preporučljivo je započeti rad na izgledu sa skicom olovkom, gdje biste trebali nacrtati prirodu reljefa i razmisliti o postavljanju svih elemenata: glavnih i sekundarnih.

Kada kreirate reljef kao složenu volumetrijsko-prostornu kompoziciju (pejzažni raspored), već biste trebali imati vještine postavljanja. Zahtjevi za pejzažnu kompoziciju su isti kao i za volumetrijsko-prostornu kompoziciju općenito. Naime: gotovi raspored mora imati kompozicioni integritet, ekspresivnost i slikovitost. Pored toga, pejzažni raspored omogućava organizaciju ljudskog kretanja. Razmjer slike u rasporedu može se prenijeti korištenjem stvarnih objekata, kao što su drveće, kuće, popločavanje, itd. U konvencionalnom jeziku izgleda, elementi okruženja poprimaju konvencionalni oblik slike. Oblik drveća, grmlja i drugih elemenata trebao bi naglasiti opću umjetničku ideju svojstvenu slici dizajniranog objekta.

Boja pomaže izraziti raspoloženje, oblik prostora i organizirati kretanje. Prilikom odabira boja poželjno je koristiti suzdržane nijanse i boje. Svijetle boje remete skalu prostornih oblika. Popločavanje je prikazano jednostavno i prirodno: izrezani komadi papira koji imitiraju popločavanje lijepljeni su direktno na podnožje modela.

Grmovi su prikazani kao zakrivljeni ili presavijeni mnogo puta, sa komadićima papira postavljenim na ivici. Rubove traka papira možete obrezati malim rezovima, tada će izgledati prozračnije. Što je drveće detaljnije, to više oslikava pejzaž.

Ciljevi i zadaci discipline “Layout”. Osnovni pojmovi i definicije. Upoznavanje sa osnovama predmeta, alata, tehnika izrade papirnih modela prirodnih i vještačkih

Alati koji se koriste u layout-u moraju biti dobrog kvaliteta; to je ključ uspjeha u dovršavanju izgleda. Treba napomenuti da su precizno crtanje i čista proizvodnja dijelova i razvrta važni faktori.

Grafički rad 1

VITRAŽ

Frontalne kompozicije imaju veoma zapaženu ulogu u organizaciji unutrašnjeg i spoljašnjeg arhitektonskog prostora. Najčešći frontalni sastavi uključuju bareljefe, razne panele i vitraž.

Danas postoji veliki broj različitih tehnika vitraža. Svaka tehnika ima svoje prednosti i karakteristike. Ove tehnike koriste staklo, fuzione elemente, zakošeno staklo, specijalne folije, metalne elemente, kao i različite metode hemijskog jetkanja stakla, pjeskarenja i farbanja stakla.

Za imitaciju vitraža najprikladnija tehnika je aplikacija (crtanje). Upotreba sjajnog papira posebno pojačava efekat staklene površine. Istovremeno, upotreba ljepljivog štapića, za razliku od PVA i uredskog ljepila, daje ravnomjerniju površinu za budući model vitraža.

Temu sastava određuje učenik u dogovoru sa nastavnikom.

Skica je izrađena u grafičkoj (linearnoj) verziji i dvije kolorne podvarijante. Prilikom izvođenja završne skice u boji potrebno je identificirati kompoziciono središte.

Crtanje – Rad urađen tehnikom aplika

Crtež - . Primjer grafičkog rada 1 “Vitraž”

Crtanje -

Grafički rad 2

Sastav fonta

Grafička rima - elementi koji se ponavljaju koji postavljaju ritam natpisa. To može biti tačno ponavljanje, zrcalna slika, zajednička horizontala ili vertikala za nekoliko elemenata, neponavljajući ali slični oblici, itd. Grafička rima funkcionira na isti način. kao poetski: lako se čita i lako pamti, čineći znak ili nesreću prepoznatljivim.

Crtež - . Tačno ponavljanje u kompoziciji fonta

Crtež – Korištenje istih ukrasnih krivina i završetaka slova

Slika - Opća kosa linija za nekoliko linija

Crtanje - Tehnika korištenja sjene slova

Grafički rad 3

Površinska plastičnost i tekstura različitih materijala. Ornament. Bas-reljef

Prije nego počnete stvarati složene kompozicije, morate se upoznati s tehnikama i metodama njihovog modeliranja. Preporučljivo je započeti proučavanje površinske plastičnosti s najjednostavnijim reljefnim kompozicijama.

Reljef u arhitekturi – konveksan slika, čija glavna svrha nije samo ukrašavanje ravnine, već i naglašavanje planarne prirode kompozicije. Postoje tri vrste reljefa: bas-reljef - konveksna slika koja strši iznad pozadinske ravni ne više od polovine svog volumena, visoki reljef - viri više od polovine svog volumena, kontrareljef - slika udubljena u odnosu na pozadinska ravnina.

Crtanje. Fragment visokog reljefa Katedrale Hrista Spasitelja

Napravite maketu trodimenzionalnog ornamenta na kartonu veličine 105x297

Površine i vrste njihovog plastičnog razvoja su izuzetno raznolike. Među njima možemo razlikovati vrste podjela u obliku izbočenih i tonućih elemenata. Podjela reljefa može biti izbočena i uvučena, horizontalna, vertikalna i nagnuta, kao i različita po obrisu: pravolinijska, izlomljena, zakrivljena i mješovita.

Mora se imati na umu da količina pomaka elementa iznad ravnine mora biti mala, inače će se ravnina pretvoriti u volumen.

Crtanje -

Ornament je umjetnički ukras, uzorak izgrađen na ritmičkom izmjenjivanju geometrijskih ili figurativnih elemenata, u prijevodu s latinskog kao ukras. Ornamenti mogu biti trakasti, tepih s jasnom izmjenom sličnih oblika, često s geometrijski konstruiranim uzorkom, i "heraldički" sa simetričnim uzorkom.

Crtanje. Primjer ritmičke alternacije

Crtanje -

Grafički rad 4

Volumetrijska kompozicija

Značajke izgradnje volumetrijske kompozicije

Prilikom rada na trećem grafičkom zadatku učenici treba da urade crtež trodimenzionalne kompozicije.

Volumetrijska kompozicija se sastoji od dijelova i elemenata koji su srazmjerno razvijeni duž sve tri koordinate - dužine, širine i visine. Trodimenzionalnost je karakteristično svojstvo takve kompozicije. Zahtjevi za ovu vrstu kompozicije su isti kao i za frontalnu kompoziciju - stvaranje jedinstva, ekspresivnost kompozicije, njena cjelovitost, cjelovitost, uravnoteženost. Baš kao iu frontalnoj kompoziciji, elementi u volumetrijskoj kompoziciji mogu biti jedni uz druge, smješteni jedan na drugi, sudarati se jedan u drugi ili se nalaziti na određenoj udaljenosti jedan od drugog. U potonjem slučaju, ne smijemo zaboraviti da intervali između elemenata trebaju biti dovoljno mali da se kompozicija ne raspadne na nekoliko odvojenih dijelova, već da izgleda potpuno. Treba izvesti apstraktnu trodimenzionalnu kompoziciju, jer apstraktno modeliranje pomaže da se apstrahuju od sekundarnih svojstava ekološkog objekta i identifikuju vizuelno značajni parametri prostora.

Kombinacija volumetrijskih oblika može se izgraditi od sličnih elemenata ili od elemenata koji su kontrastni u obliku. U prvom slučaju dobijamo integralnu kompoziciju, u drugom se kompozicija gradi na principu opozicije.

U kompoziciji izgrađenoj na kontrastu, mali volumeni su često podređeni jednom glavnom velikom volumenu, što olakšava isticanje kompozicionog centra; pravolinijski i krivolinijski oblici mogu se suprotstaviti.

U prvoj fazi izrađuju se brze skice - male skice olovkom, kako u planu tako iu perspektivi. Štoviše, ne razmišljaju se samo o osnovnim parametrima oblika elemenata, njihovih sjecišta i umetanja, već i o glavnoj skali dijelova. Veličina i složenost konfiguracije dijelova određuju metode za izvođenje rasporeda: u nekim slučajevima možete koristiti jedan razvoj, mnogo češće je prikladnije koristiti metodu sastavljanja dijelova.

U sljedećoj fazi rješavaju se problemi s bojama. Ako je oblik prilično složen, moguće je potpuno napustiti boju ili izvesti kompoziciju u jednoj neutralnoj boji. Ako sumnjate u vlastite sposobnosti pri rješavanju problema s bojama, možete koristiti akromatski raspon boja.

Izvođenje stvarnog izgleda odvija se u dvije faze. Prvo se pravi grubi ili radni raspored. U ovoj fazi pojašnjavaju se opće proporcije i odnosi oblika, određuju se mjesta pričvršćivanja ili umetaka i odabire raspon ukupne sheme boja kompozicije.

I tek tada se model rastavlja i na njegovoj osnovi se izrađuje konačna verzija.

Korištenje ahromatskih boja u kompoziciji

Hromatske boje u kompoziciji

Grafički rad 5

Dubinsko-prostorna kompozicija

Grafički rad 6

Pejzažni raspored

U planskim rasporedima vodene površine susreću se prilično često. Prvo se izrađuju prije lijepljenja reljefa. Prva horizontalna linija zalijepljena na podlogu treba malo preklapati površinu vode.

Materijali za izradu vodenih površina mogu biti organsko staklo, celuloid, celun, aluminijumski lim, paus papir, fotografski papir itd.

Prozirno organsko staklo je najbolji materijal za izradu vodenih površina.

List celuloida (ili celulona) koristi se providan, a zatim se farba sa unutrašnje strane ili u crno. Kada je debljina materijala od 0,5 do 1 mm, ne preporučuje se izrada velike površine, jer potonja može biti neravna.

Jednom kada vidimo liniju, želimo da je nastavimo da saznamo kuda ona vodi jer smo prirodno veoma radoznali. To znači da su linije veoma važan dio kompozicije. Gledajući pojedine linije, teško je odrediti njihov smjer, ali na fotografiji se možemo fokusirati na rubove kadra. Uzimanje u obzir interakcije linija sa formatom okvira omogućava da se koriste veoma efikasno.

Smjer

Upotreba linija u kompoziciji, njihov položaj i smjer igraju veliku ulogu u tome kako percipiramo sliku.

Horizontali

Linije koje prelaze okvir horizontalno obično se smatraju pasivnim. Toliko smo navikli da vidimo liniju horizonta u svakodnevnom životu da nam horizontalne linije u kadru daju osjećaj stabilnosti i mira. Gledanje slike s lijeva na desno (ili zdesna nalijevo) je najprirodnije i poznato, a horizontalne linije doprinose tome.

Vertikale

Linije koje prelaze sliku okomito i daju joj više dinamike od horizontalnih linija. Budući da vertikale prekidaju mirne horizontalne linije, mogu učiniti fotografiju manje lakom za oko i tajanstvenijom. Upotreba vertikalnih linija tjera gledatelja da gleda kompoziciju odozdo prema gore, što je manje ugodno od proučavanja djela duž horizontalne ose.

Dijagonale

Linije koje prelaze sliku dijagonalno imaju složeniji efekat. Oni su dinamičniji od horizontala i vertikala, te stoga daju energiju i osjećaj dubine slici.

Konvergentne linije

Dvije ili više linija koje se spajaju daju vašem radu osjećaj značajne dubine. Ovo je klasičan način dodavanja perspektive dvodimenzionalnoj slici, jer smo upoznati sa efektom objekata koji se skupljaju u daljini.

Korištenje vodiča

Klasična kompoziciona tehnika uključuje upotrebu dijagonala ili konvergentnih linija kako bi se oko gledatelja uvuklo u dubinu slike. Najčešće korištene linije su one koje su rezultat ljudske aktivnosti, jer su glatkije u odnosu na elemente prirodnog okruženja. Karakteristike kao što su putevi, ograde, staze i zidovi predstavljaju jasne linije u pejzažu, dok su prirodne karakteristike kao što su rijeke i stijene manje jasne alternative. Vodeće linije se mogu koristiti za privlačenje oka gledaoca u fokusnu tačku; mogu se koristiti i samostalno za stvaranje misterioznije ili grafičke kompozicije.