Počevši da piše svoje veliko stvaralaštvo, N.V. Gogolj je želio da pokrene temu cijele Rusije, da razjasni probleme sukoba jednostavnih, iskrenih ljudi i nemoćnih službenika koji su potpuno izgubili sve ljudske kvalitete i pretvorili se u ništavila. Zaista, tako se to i dogodilo. Čitaocu se otkrivaju najgoruće teme tog vremena: moralni postupci zemljoposjednika, njihov neljudski izgled, stanje veleposjedničke zemlje, sudbina ljudi u tako teškim uslovima. Stoga je toliki broj različitih tema za diskusiju postavio posebnu kompoziciju za pjesmu “”.
Čitajući redove pjesme, vidimo pred sobom logički povezane dijelove djela, koje objedinjuje učešće u njima osobe glavnog lika - Pavela Ivanoviča Čičikova. On putuje i obilazi zemlje zemljoposednika u potrazi za mrtvim duhovima. U epizodama susreta i ostalih likova u pjesmi otkriva se stvarnost međuljudskih odnosa, obraćamo pažnju na socio-ekonomsku situaciju kako imućnijeg dijela stanovništva, tako i običnih ljudi. Autor opisuje moralne, kulturne i pravne odnose u kmetskoj Rusiji.
Čitajući tekst prvog poglavlja, upoznajemo se sa opštim karakteristikama grada NN, sa herojima koji žive u ovom gradu i njegovim četvrtima. Sljedeća poglavlja posvećena su opisu zemljoposjednika s kojima je Pavel Ivanovič sklopio posao.
Zajednička karakteristika svih ovih ljudi bila je izolacija i izolacija od vanjskog svijeta. Toliko su pohlepni i škrti da ne žele da stupaju ni u kakve odnose sa drugim ljudima.
Opis prati isti obrazac: karakteristike imanja, farme, zemljoposjedničke kuće. Gogol posebnu pažnju posvećuje karakteristikama izgleda likova, njihovim navikama i odnosima sa Čičikovom. Autor pjesme pokušava čitatelju pokazati strašnu degradaciju i uništenje čovjeka od iscrpljenosti.
Satirom pokušava ismijati moralnu zaostalost svakog posjednika. Svi ovi bogataši su odavno mrtvi, jer je njihov unutrašnji svet stao.
Iza nekoliko portreta zemljoposednika, koje Gogol predstavlja na uvid, krije se opšta masa tadašnjih zvaničnika koji su živeli u gradovima i provincijama.
Kroz sva poglavlja sve više se upoznajemo sa slikom glavnog lika. Njegovo ponašanje i karakterne crte otkrivaju se na potpuno različite načine u komunikaciji s ljudima. I tek na samom kraju, u jedanaestom poglavlju, N.V. Gogolj daje konačan opis Pavla Ivanoviča Čičikova. Naziva ga prevarantom i nitkovom.
Ljudi u “Mrtvim dušama” su slika pozitivnog heroja koji voli svoju domovinu, koji veliča moćnu Rusiju. Od poglavlja do poglavlja, veličanje običnih ljudi raste. Uz pomoć brojnih lirskih digresija, N.V. Gogolj pokušava pokazati progresivni rast običnog čovjeka i uzdiže njegovo dostojanstvo. Također, autor posebno često koristi sliku puta, koja simbolizira impulse za kretanje naprijed. Dok putuje putem, pred njim se otvaraju prelepi prirodni pejzaži cele Majke Rusije.
Stoga sa sigurnošću možemo reći da je kompozicija pjesme "Mrtve duše" jednostavno veličanstvena. Otkriva nevjerovatno zanimljivu sliku glavnog junaka, a također prikazuje cjelokupnu životnu situaciju koja je vladala u ruskim zemljama u to vrijeme.
Svaki od junaka pjesme - Manilov, Korobočka, Nozdrjev, Sobakevič, Pljuškin, Čičikov - sam po sebi ne predstavlja ništa vrijedno. Ali Gogol im je uspio dati generalizirani karakter i istovremeno stvoriti opću sliku savremene Rusije. Naslov pjesme je simboličan i dvosmislen. Mrtve duše nisu samo oni koji su okončali svoje zemaljsko postojanje, ne samo seljaci koje je Čičikov kupio, već i sami zemljoposednici i pokrajinski službenici, koje čitalac sreće na stranicama pesme. Riječi "mrtve duše" koriste se u priči u mnogim nijansama i značenjima. Srećno živući Sobakevič ima mrtvu dušu od kmetova koje prodaje Čičikovu i koji postoje samo u sećanju i na papiru, a sam Čičikov je nova vrsta heroja, preduzetnika, u kome su oličene crte buržoazije u nastajanju.
Odabrani zaplet dao je Gogolju „potpunu slobodu da putuje po celoj Rusiji sa herojem i iznese širok spektar likova“. Pesma ima ogroman broj likova, predstavljeni su svi društveni slojevi kmetske Rusije: sticalac Čičikov, zvaničnici pokrajinskog grada i glavnog grada, predstavnici najvišeg plemstva, zemljoposednici i kmetovi. Značajno mjesto u idejnoj i kompozicionoj strukturi djela zauzimaju lirske digresije, u kojima se autor dotiče najaktualnijih društvenih pitanja, te umetnute epizode, što je karakteristično za pjesmu kao književnu vrstu.
Kompozicija “Dead Souls” služi za otkrivanje svakog od likova prikazanih na cjelokupnoj slici. Autor je pronašao originalnu i iznenađujuće jednostavnu kompozicionu strukturu, koja mu je pružila najveće mogućnosti za oslikavanje životnih pojava, i za spajanje narativnog i lirskog principa, i za poetizaciju Rusije.
Odnos dijelova u “Dead Souls” je strogo promišljen i podložan kreativnoj namjeri. Prvo poglavlje pjesme može se definirati kao svojevrsni uvod. Radnja još nije počela, a autor samo ocrtava svoje likove. U prvom poglavlju autor nas upoznaje sa posebnostima života provincijskog grada, sa gradskim činovnicima, zemljoposednicima Manilovom, Nozdrevim i Sobakevičem, kao i sa centralnim likom dela - Čičikovim, koji počinje da sklapa profitabilna poznanstva. i priprema se za aktivne akcije, i njegovi vjerni pratioci - Petrushka i Selifan. U istom poglavlju opisana su dva muškarca koji razgovaraju o volanu Čičikovljeve ležaljke, mladić obučen u odelo „sa pokušajima mode“, okretni kafanski sluga i još jedan „mali ljudi“. I iako akcija još nije počela, čitalac počinje da nagađa da je Čičikov došao u provincijski grad sa nekim tajnim namerama, koje će kasnije postati jasne.
Značenje Čičikovljevog poduhvata bilo je sljedeće. Jednom svakih 10-15 godina, riznica je vršila popis kmetskog stanovništva. Između popisa („revizijske priče“), zemljoposjednicima je dodijeljen određeni broj kmetova (revizija) duša (u popisu su naznačeni samo muškarci). Naravno, seljaci su umrli, ali prema dokumentima, zvanično, smatrani su živima do sljedećeg popisa. Zemljoposednici su plaćali godišnji porez za kmetove, uključujući i mrtve. „Slušaj, majko“, objašnjava Čičikov Korobočki, „samo dobro razmisli: bankrotiraš. Platite porez za njega (umrlog) kao za živog čovjeka.” Čičikov nabavlja mrtve seljake kako bi ih založio kao da su žive u Savjetu staratelja i dobio pristojnu svotu novca.
Nekoliko dana nakon dolaska u provincijski grad, Čičikov odlazi na putovanje: posećuje imanja Manilova, Korobočke, Nozdrjova, Sobakeviča, Pljuškina i od njih dobija „mrtve duše“. Prikazujući Čičikovljeve zločinačke kombinacije, autor stvara nezaboravne slike zemljoposednika: praznog sanjara Manilova, škrte Korobočke, nepopravljivog lažovca Nozdrjova, pohlepnog Sobakeviča i degenerisanog Pljuškina. Radnja se neočekivano okreće kada, krenuvši ka Sobakeviču, Čičikov završava s Korobočkom.
Slijed događaja ima puno smisla i diktiran je razvojem radnje: pisac je nastojao da u svojim likovima otkrije sve veći gubitak ljudskih kvaliteta, smrt njihovih duša. Kako je sam Gogol rekao: "Moji junaci slijede jedan za drugim, jedan vulgarniji od drugog." Tako kod Manilova, koji započinje niz zemljoposedničkih likova, ljudski element još nije sasvim zamro, o čemu svjedoče njegove „težnje“ ka duhovnom životu, ali njegove težnje postepeno odumiru. Štedljiva Korobočka više nema ni trunke duhovnog života, sve je za nju podređeno želji da s profitom prodaje proizvode svoje prirodne ekonomije. Nozdrjovu potpuno nedostaju moralni i moralni principi. U Sobakeviču je ostalo jako malo ljudskosti i sve što je zvjersko i okrutno se jasno manifestira. Niz ekspresivnih slika zemljoposjednika upotpunjuje Plyushkin, osoba na rubu mentalnog kolapsa. Slike zemljoposjednika koje je stvorio Gogol tipični su ljudi za svoje vrijeme i okruženje. Mogli su postati pristojni pojedinci, ali činjenica da su vlasnici kmetskih duša lišila ih je ljudskosti. Za njih kmetovi nisu ljudi, već stvari.
Slika veleposednika Rusa zamenjena je slikom provincijskog grada. Autor nas uvodi u svijet službenika koji se bave javnom upravom. U poglavljima posvećenim gradu širi se slika plemenite Rusije i produbljuje utisak njene mrtvila. Prikazujući svijet činovnika, Gogol prvo pokazuje njihove smiješne strane, a zatim tjera čitatelja da razmišlja o zakonima koji vladaju u ovom svijetu. Svi službenici koji prolaze pred očima čitaoca pokazuju se kao ljudi bez imalo pojma časti i dužnosti, vezani su obostranim pokroviteljstvom i uzajamnom odgovornošću. Njihov život, kao i život zemljoposednika, je besmislen.
Čičikovljev povratak u grad i upis kupoprodajnog akta je vrhunac parcele. Službenici mu čestitaju što je dobio kmetove. Ali Nozdrjov i Korobočka otkrivaju trikove „najuglednijeg Pavla Ivanoviča“, a opšta zabava ustupa mesto zabuni. Dolazi rasplet: Čičikov žurno napušta grad. Slika Čičikovljevog razotkrivanja iscrtana je humorom, dobijajući naglašen inkriminirajući karakter. Autor, sa neskrivenom ironijom, govori o tračevima i glasinama koje su se pojavile u provincijskom gradu u vezi sa razotkrivanjem „milionera“. Službenici, obuzeti tjeskobom i panikom, nesvjesno otkrivaju svoje mračne ilegalne poslove.
“Priča o kapetanu Kopeikinu” zauzima posebno mjesto u romanu. Zaplet je vezan za pjesmu i od velikog je značaja za otkrivanje idejnog i umjetničkog značenja djela. „Priča o kapetanu Kopeikinu“ dala je Gogolju priliku da preveze čitaoca u Sankt Peterburg, stvori sliku grada, uvede temu 1812. godine u narativ i ispriča priču o sudbini ratnog heroja, kapetana Kopeikina, razotkrivajući birokratsku samovolju i samovolju vlasti, nepravdu postojećeg sistema. U “Priči o kapetanu Kopeikinu” autor postavlja pitanje da luksuz odvraća čovjeka od morala.
Mjesto “Priče...” određeno je razvojem radnje. Kada su se po gradu počele širiti smiješne glasine o Čičikovu, zvaničnici, uznemireni imenovanjem novog guvernera i mogućnošću njihovog razotkrivanja, okupili su se kako bi razjasnili situaciju i zaštitili se od neizbježnih "prijekora". Nije slučajno što je priča o kapetanu Kopeikinu ispričana u ime upravnika pošte. Kao šef poštanskog odjela, možda je čitao novine i časopise i mogao je prikupiti mnogo informacija o životu u glavnom gradu. Voleo je da se „hvali“ pred svojim slušaocima, da pokaže svoje obrazovanje. Upravnik pošte priča priču o kapetanu Kopeikinu u trenutku najvećeg meteža koji je zahvatio provincijski grad. “Priča o kapetanu Kopeikinu” je još jedna potvrda da je kmetski sistem u padu, a da se nove snage, iako spontano, već spremaju da krenu na put borbe protiv društvenog zla i nepravde. Priča o Kopeikinu, takoreći, upotpunjuje sliku državnosti i pokazuje da samovolja vlada ne samo među službenicima, već iu višim slojevima, sve do ministra i cara.
U jedanaestom poglavlju, kojim se završava djelo, autor pokazuje kako je završio Čičikovljev poduhvat, govori o njegovom porijeklu, govori o tome kako se formirao njegov karakter, razvijao pogled na život. Prodirući u duhovne zabitke svog junaka, Gogolj čitaocu predstavlja sve što „izmiče i skriva se od svetlosti“, otkriva „intimne misli koje čovek nikome ne poverava“, a pred nama je nitkov koga retko posećuju ljudska osećanja.
Na prvim stranicama pjesme, sam autor ga opisuje nekako nejasno: „...nije zgodan, ali nije loš, ni predebeo, ni previše mršav. Pokrajinski zvaničnici i zemljoposednici, čijim su likovima posvećena sledeća poglavlja pesme, Čičikova karakterišu kao „dobronamernog“, „efikasnog“, „učenog“, „najljubaznije i najljubaznije osobe“. Na osnovu toga, stiče se utisak da pred sobom imamo personifikaciju „ideala pristojne osobe“.
Cijela radnja pjesme strukturirana je kao razotkrivanje Čičikova, budući da je centar priče prevara koja uključuje kupovinu i prodaju „mrtvih duša“. U sistemu slika pesme, Čičikov se izdvaja ponešto. On igra ulogu zemljoposednika koji putuje da ispuni svoje potrebe, i po svom je poreklu, ali ima vrlo malo veze sa gospodskim lokalnim životom. Svaki put se pojavi pred nama u novom ruhu i uvijek ostvari svoj cilj. U svijetu takvih ljudi prijateljstvo i ljubav se ne cijene. Odlikuju ih izuzetna upornost, volja, energija, upornost, praktična proračuna i neumorna aktivnost, u njima se krije podla i strašna sila.
Shvatajući opasnost koju predstavljaju ljudi poput Čičikova, Gogol otvoreno ismijava svog junaka i otkriva njegovu beznačajnost. Gogoljeva satira postaje svojevrsno oružje kojim pisac razotkriva Čičikovljevu „mrtvu dušu“; sugerira da su takvi ljudi, uprkos svom upornom umu i prilagodljivosti, osuđeni na smrt. A Gogoljev smeh, koji mu pomaže da razotkrije svet sebičnih interesa, zla i obmane, sugerisao mu je narod. U dušama ljudi rasla je i godinama jačala mržnja prema tlačiteljima, prema „gospodarima života“. I samo mu je smijeh pomogao da preživi u monstruoznom svijetu, a da ne izgubi optimizam i ljubav prema životu.
Odnos dijelova u “Dead Souls” je strogo promišljen i podložan kreativnoj namjeri.
Prvo poglavlje pjesme je svojevrsni uvod. Autor upoznaje čitaoca sa glavnim likovima: Čičikovom i njegovim stalnim pratiocima - Petruškom i Selifanom, zemljoposednicima Manilovom, Nozdrevim, Sobakevičom. Evo skice društva pokrajinskih činovnika. Poglavlja od dva do šest posvećena su zemljoposednicima, koji personifikuju „plemeniti” sloj Rusije, „gospodare života”. U poglavljima od sedam do deset majstorski je prikazano provincijsko društvo. Gradski čelnici, manji službenici, dame „jednostavno prijatne“ i „ugodne u svakom pogledu“ prolaze pred očima čitaoca u šarolikoj gomili. Jedanaesto poglavlje daje biografiju Čičikova, beskrupuloznog biznismena buržoaskog tipa, sticaoca mrtvih duša. Posljednji redovi "Mrtvih duša" posvećeni su njegovoj voljenoj domovini: patriota Gogolj pjeva o veličini i snazi Rusije. Značajno mjesto u idejnoj i kompozicionoj strukturi djela zauzimaju lirske digresije i umetnute epizode, što je karakteristično za pjesmu kao književnu vrstu.
U svojim lirskim digresijama Gogolj se dotiče najhitnijih, najvažnijih društvenih pitanja. Autorova razmišljanja o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini naroda suprotstavljena su sumornim slikama ruskog života. Hercen je rekao da kada čitate “Mrtve duše”, “preplavi vas užas, svakim korakom zapnete, utapate sve dublje. Lirsko mjesto naglo oživljava, obasjava, a sada ga ponovo zamjenjuje slika koja još jasnije podsjeća u kakvom smo paklenom jarku...” Pesma uključuje ekstrafabulu, umetnute epizode, scene, slike i autorove rasuđivanje. Na primjer, u prvom poglavlju Gogol nehajno skicira portrete mršavih i debelih činovnika. “Avaj, debeli ljudi znaju kako da bolje upravljaju svojim poslovima na ovom svijetu od mršavih”, piše autor. Treće poglavlje daje satirični portret određenog vladara kancelarije. Među njegovim podređenima, vladar je „Prometeje, odlučni Prometeje!.. a malo više od njega, sa Prometejem će se desiti takva transformacija, koju ni Ovidije ne bi izmislio: muva, čak i manja od muhe, biva uništena u zrnce peska!" U devetom poglavlju Gogolj govori o incidentu koji se dogodio u selu Lousy Arogance. Seljaci su „zbrisali sa lica zemlje... zemsku policiju u liku procenjivača, nekog Drobjažkina”. Deseto poglavlje sadrži „Priču o kapetanu Kopeikinu“, koji je stigao u Sankt Peterburg da traži „kraljevsku milost“.
Ekstrazaplet, umetnute epizode, portretne skice i scene pomažu u pružanju sveobuhvatnog pokrivanja života različitih društvenih slojeva feudalne Rusije, od potlačenih seljaka do dostojanstvenika. „Mrtve duše“ odražavaju svu Rusiju sa njenim dobrim i zlim.
Pesma "Mrtve duše" je briljantna satira na feudalnu Rusiju, ali sudbina nema milosti za Onoga čiji je plemeniti genij postao razotkrivač gomile, njenih strasti i zabluda. Kreativnost N.V. Gogolja je višestruka i raznolika. Pisac ima talenat...
Za razliku od Nozdrjova, Sobakevič se ne može smatrati osobom sa glavom u oblacima. Ovaj junak čvrsto stoji na zemlji, ne prepušta se iluzijama, trezveno procjenjuje ljude i život, zna kako se ponašati i postići ono što želi. S obzirom na karakter svog života, Gogolj je u svemu...
Pjesma N.V. Gogoljeve "Mrtve duše" najveće su djelo svjetske književnosti. U smrti duša likova - zemljoposednika, činovnika, Čičikova - pisac vidi tragičnu smrt čovečanstva, tužno kretanje istorije po zatvorenom...
Kada je Čičikov otišao u grad N, čitaoci nisu znali praktički ništa o njemu, ali kako su se događaji razvijali u pesmi, počeli smo pomalo da shvatamo, iako je još uvek nejasno, kakva je to osoba bio, zašto i u koje svrhe. došao. Ima nekoliko Čičikova...
Pesma „Mrtve duše“ (1842) je duboko originalno, nacionalno originalno delo. Ovo je djelo o kontrastu i neizvjesnosti ruske stvarnosti, a naziv pjesme nije slučajan. Gogoljevim savremenicima takvo ime je izgledalo iznenađujuće...
"mrtve duše"– rad N.V. Gogolja, čiji je žanr sam autor označio kao pjesmu. Prvobitno je zamišljen kao trotomno djelo. Prvi tom je objavljen 1842. Gotovo završeni drugi tom pisac je uništio, ali je nekoliko poglavlja sačuvano u nacrtima. Treći tom je zamišljen i nije pokrenut, samo su ostali podaci o njemu.
Opšti pogled na kompoziciju pesme
Vjeruje se da je prvi tom Dead Souls izgrađen na istom principu. A. Bely je formulisao ovaj princip na sledeći način: svaki sledeći zemljoposednik sa kojim se sudbina suoči sa Čičikovom je „mrtviji od prethodnog”. A. Vronski je pisao: „Heroji sve više postaju mrtve duše, tako da se kasnije skoro potpuno okameni u Pljuškinu.“ Odnosno, svi tipovi su raspoređeni prema stepenu intenziviranja karakteristika duhovnog osiromašenja u svakoj sledećoj slici. Ovo gledište je postalo široko rasprostranjeno i nalazi se u gotovo svim radovima o “Mrtvim dušama”.
Međutim, ovaj princip, nakon detaljnijeg i dubljeg sagledavanja problematike i slika pjesme, izaziva sumnju. Gogoljevi zemljoposjednici redaju se sljedećim redoslijedom: Manilov - Korobočka - Nozdrev - Sobakevič - Pljuškin. To znači da je Nozdrjov gori od Manilova, a Sobakevič gori od Nozdrjova i tako dalje. Ali da li je to zaista tako? Da li je ekonomični Sobakevič, čije su „muške kolibe čudesno posječene“, gori od Manilova, za kojeg je „privreda nekako išla sama od sebe“, a seljaci prepušteni vlasti lukavog činovnika? Ili je gotovo apatični Manilov bolji od Nozdrjova i Pljuškina, koji imaju bar malo „entuzijazma“ u svom karakteru? Kao što vidimo, ova tačka gledišta ne podnosi kritiku.
Tipovi likova u Dead Souls
Da biste razumjeli istinitost kompozicije pjesme "Mrtve duše", morate razgovarati o vrstama likova predstavljenih u njoj. Kada se čitalac približi Pljuškinu u galeriji slika, ton narativa se naglo mijenja, pojavljuju se dosad nečuveni motivi tuge i tuge. Ovo šesto poglavlje je prekretnica u čitavom toku priče.
Postoji mišljenje da su Gogoljevi likovi jednostavni i primitivni, doslovno, da svaki od zemljoposjednika ima jednu dominantnu osobinu, poput heroja klasicizma. Ali takvo gledište je pogrešno, budući da se nijedan od junaka ne može okarakterizirati jednim nama poznatim porokom. Ono što nazivamo manilovizmom, nozdrevizam je čitav psihološki i moralni kompleks, koji se sastoji od mnogih nijansi i koji je prvi otkrio Gogolj.
Jedino s čime se možemo složiti je da su Gogoljevi zemljoposjednici statični. To ne znači da su jasni od samog početka, njihove karakterne crte se otkrivaju postepeno kako se radnja razvija. Ali to je upravo otkrivanje karaktera, a ne njegova evolucija.
Ali vrijedi postaviti pitanje: jesu li svi heroji ovakvi? Ne, ne sve. Već smo rekli da se na slici Pljuškina osjeća nešto novo, a ta nova stvar je „razvoj“. Pljuškin je jedini zemljoposjednik kojeg je Gogol dao u vremenu iu promjeni. On jedini ima pozadinu; vidimo postepeno osiromašenje herojeve duše, od mudrog poslovnog direktora do strašnog škrtca. Drugi heroji nemaju prošlost, daju ih već etablirani ljudi na datom mjestu iu određenom vremenskom periodu. Sa Pljuškinom, po prvi put, pjesma uključuje biografiju i povijest lika.
Druga slika, izgrađena na istom principu, je slika samog Čičikova. U jedanaestom poglavlju otkrivamo postepeno formiranje, razvoj i jačanje duha sticanja i čičikovizma.
Tako se u poetici pjesme “Mrtve duše” razlikuju dvije vrste karaktera. Prvi uključuje statične heroje: Manilov, Korobočka, Nozdrjov i Sobakevič. Drugi uključuje junake prikazane u razvoju: Pljuškin i Čičikov. Različitost između ova dva tipa likova potvrđuje i činjenica da je Gogolj nameravao da povede i vodi kroz životna iskušenja do oživljavanja samo dva junaka iz prvog toma: Čičikova i Pljuškina. Likove poput Manilova i Korobočke bilo je nemoguće nastaviti.
Novi pogled na kompoziciju
Nakon što smo ispitali tipologiju likova u pjesmi, možemo izvući sljedeći zaključak. Zvaničnici se ne postavljaju prema sve većem blijeđenju i osiromašenju slika, već obrnuto. Od onih čiji su se karakter i način života formirali i okoštali, do Pljuškina, u kome još blista iskra živog života i nade.
književnost:
1. Mann, Yu. O poetici “mrtvih duša” // Ruska klasična književnost: Analiza i analiza / Comp. D. Ustyuzhanin. – Moskva: Prosveta, 1969.
Gogolj je dugo sanjao da napiše djelo „u kojem će se pojaviti cijela Rusija“. Ovo je trebalo da bude grandiozan opis života i običaja Rusije u prvoj trećini 19. veka. Takvo djelo je bila pjesma „Mrtve duše“, napisana 1842. Prvo izdanje djela zvalo se „Čičikovljeve avanture, ili mrtve duše“. Ovaj naziv je smanjio pravo značenje ovog djela i prenio ga u područje avanturističkog romana. Gogolj je to učinio iz cenzurnih razloga, da bi pjesma bila objavljena. Zašto je Gogol svoje delo nazvao pesmom? Definicija žanra piscu je postala jasna tek u posljednjem trenutku, budući da ju je Gogol još dok je radio na pjesmi nazvao ili poemom ili romanom. Da biste razumeli karakteristike žanra pesme "Mrtve duše", ovo delo možete uporediti sa "Božanstvenom komedijom" Dantea, pesnika renesanse. Njegov uticaj se oseća u Gogoljevoj pesmi. Božanstvena komedija se sastoji od tri dijela. U prvom dijelu pjesniku se javlja sjena starorimskog pjesnika Vergilija, koja prati lirskog junaka u pakao, prolaze kroz sve krugove, pred njihovim očima prolazi čitava galerija grešnika. Fantastična priroda radnje ne sprečava Dantea da otkrije temu svoje domovine - Italije i njene sudbine. Zapravo, Gogol je planirao prikazati iste krugove pakla, ali pakao u Rusiji. Nije uzalud naslov pesme „Mrtve duše“ ideološki odjekuje naslovu prvog dela Danteove pesme „Božanstvena komedija“, koji se zove „Pakao“. Gogolj, uz satiričnu negaciju, uvodi veličajući, stvaralački element - sliku Rusije. Uz ovu sliku vezuje se „visoki lirski pokret“, koji u pjesmi povremeno zamjenjuje komični narativ. Značajno mjesto u pjesmi „Mrtve duše“ zauzimaju lirske digresije i umetnute epizode, što je karakteristično za pjesmu kao književnu vrstu. U njima se Gogolj dotiče najhitnijih ruskih društvenih pitanja. Autorova razmišljanja o visokoj svrsi čovjeka, o sudbini domovine i naroda ovdje su u suprotnosti sa sumornim slikama ruskog života. Dakle, pratimo junaka pjesme "Mrtve duše" Čičikova do N. Već na prvim stranicama djela osjećamo fascinaciju zapleta, jer čitalac ne može pretpostaviti da će nakon Čičikovljevog susreta sa Manilovim doći do susreta sa Sobakevičem. i Nozdrev. Čitalac ne može da pogodi kraj pesme, jer su svi njeni likovi izvedeni po principu gradacije: jedan je gori od drugog. Na primjer, Manilov, ako se posmatra kao zasebna slika, ne može se smatrati pozitivnim herojem (na njegovom stolu je otvorena knjiga na istoj stranici, a njegova učtivost je glumljena: „Ne dozvolite nam da to radite >> ), ali u poređenju sa Pljuškinom, Manilov čak pobjeđuje na mnogo načina. Međutim, Gogol je sliku Korobočke stavio u centar pažnje, jer je ona neka vrsta ujedinjenog početka svih likova. Prema Gogolju, ovo je simbol „čovjeka kutije“, koji sadrži ideju o neutaživoj žeđi za gomilanjem.
Tema razotkrivanja službenosti provlači se kroz cijelo Gogoljevo djelo: ističe se i u zbirci "Mirgorod" i u komediji "Generalni inspektor". U pesmi "Mrtve duše" prepliće se sa temom kmetstva. “Priča o kapetanu Kopeikinu” zauzima posebno mjesto u pjesmi. Vezana je za radnju uz pjesmu, ali je od velike važnosti za otkrivanje idejnog sadržaja djela. Forma priče daje priči vitalni karakter: osuđuje vladu. Svet „mrtvih duša“ u pesmi je u suprotnosti sa lirskom slikom narodne Rusije, o kojoj Gogolj piše s ljubavlju i divljenjem.
Iza strašnog svijeta zemljoposjedničke i birokratske Rusije, Gogolj je osjetio dušu ruskog naroda, koju je izrazio u liku trojke koja brzo juri naprijed, utjelovljujući snage Rusije: „Nisi li ti, Rusi, poput žustre , nezaustavljiva trojka koja juri?” Dakle, zaustavili smo se na onome što Gogolj prikazuje u svom djelu. On prikazuje društvenu bolest društva, ali treba se zadržati i na tome kako Gogolj to uspijeva. Prvo, Gogol koristi tehnike društvene tipizacije. Prikazujući galeriju zemljoposednika, vešto spaja opšte i pojedinačno. Gotovo svi njegovi likovi su statični, ne razvijaju se (osim Pljuškina i Čičikova), a autor ih je kao rezultat uhvatio. Ova tehnika još jednom naglašava da su svi ti Manilovi, Korobočki, Sobakeviči, Pljuškini mrtve duše. Da bi okarakterizirao svoje likove, Gogol koristi i svoju omiljenu tehniku - karakteriziranje lika kroz detalje. Gogolja se može nazvati "genijem detalja", jer ponekad detalji tačno odražavaju karakter i unutrašnji svijet lika. Šta vrijedi, na primjer, opis Manilovljevog imanja i kuće! Kada se Čičikov dovezao na Manilovljevo imanje, skrenuo je pažnju na zarasli engleski ribnjak, na klimavu sjenicu, na prljavštinu i pustoš, na tapete u Manilovoj sobi - bilo sive ili plave, na dvije stolice prekrivene otiračem, do kojih se nikada nije stiglo. vlasnikove ruke. Svi ovi i mnogi drugi detalji dovode nas do glavne karakteristike koju je napravio sam autor: „Ni ovo ni ono, ali đavo zna šta je!“ Sjetimo se Pljuškina, ove „rupe u čovječanstvu“, koji je čak izgubio i svoj spol. Izlazi Čičikovu u masnom ogrtaču, nekakvom nevjerovatnom maramom na glavi, pustoš, prljavština, zapuštenost posvuda. Pljuškin je ekstreman stepen degradacije. A sve se to prenosi kroz detalje, kroz one male stvari u životu kojima se A. S. Puškin toliko divio: „Ni jedan pisac još nije imao taj dar da tako jasno razotkrije vulgarnost života, da može takvom snagom ocrtati vulgarnost vulgarne osobe, da bi sva ta sitnica, koja izmiče oku, svima bljesnula u očima." Glavna tema pjesme je sudbina Rusije: njena prošlost, sadašnjost i budućnost. Gogolj je u prvom tomu otkrio temu prošlosti svoje domovine. Drugi i treći tom koji je osmislio trebalo je da govore o sadašnjosti i budućnosti Rusije. Ova ideja se može uporediti sa drugim i trećim delom Danteove Božanstvene komedije: „Čistilište“ i „Raj“. Međutim, ovim planovima nije bilo suđeno da se ostvare: drugi tom se pokazao neuspješnim u konceptu, a treći nikada nije napisan. Stoga je Čičikovljevo putovanje ostalo putovanje u nepoznato. Gogolj je bio u nedoumici, razmišljajući o budućnosti Rusije: "Rus, kuda ideš? Daj mi odgovor! On ne daje odgovor."