Goethe je o francuskom slikaru Claudeu Lorrainu napisao: "...u njegovim slikama nema ni traga svakodnevne stvarnosti, ali postoji viša istina."
Claude Lorrain je, kao i njegov veliki sunarodnik Nicolas Poussin, proživio gotovo cijeli život u Italiji, ali je slikao samo pejzaže, koji su imali izuzetan uspjeh. U početku se činilo da ništa ne nagoveštava tako glasnu slavu.
Claude Gellet - ovo je njegovo pravo ime - rođen je u Lorraine (Lorraine), otuda i nadimak Lorrain, ukorijenjen u italijanskom boemskom okruženju. Potekao je iz seljačke porodice i, rano ostao bez roditelja, otišao je u Italiju, gde je u Rimu bio sluga, a potom i učenik maloletnog slikara Antonija Tasija. Sa izuzetkom dvogodišnjeg boravka u Napulju i kratke posete Loreni, Lorein je život u potpunosti proveo u Rimu.
Zasebna pejzažna djela pojavila su se u umjetnosti talijanskih majstora s kraja 16. i početka 17. stoljeća, ali tek s Claudeom Lorrainom pejzaž postaje samostalan žanr. Umjetnik je bio inspiriran motivima stvarne talijanske prirode, ali su u njegovim slikama formirali generaliziranu, idealnu sliku, koja odgovara normama klasicizma. Kompozicije po principu krila (bujno drveće sa prozirnim krošnjama, drevne građevine i ruševine, brodovi sa jarbolima i rigolovima) i pažljivo iscrtanim prvim planom su besprijekorno građene; ponekad slike razlikuju slične motive.
Za razliku od Poussin-a, koji je prirodu doživljavao na herojski način, Lorrain je prvenstveno tekstopisac. Njegova djela nemaju dubinu misli, širinu obuhvata stvarnosti, oni direktnije izražavaju živi osjećaj prirode, nijansu ličnog iskustva. U pejzažima ima puno svjetla, zraka, prostora, spokojnog mira. Njihova posebna privlačnost leži u osjećaju da prostor privlači samome sebi, u činjenici da se iz osjenčanog prednjeg plana centar slike kao da se otvara u dubinu, u providnu daljinu. Izvor svjetlosti, smješten blizu horizonta, obasjava prozirno osvijetljeno nebo, a svjetlost, takoreći, lije iz dubine. Prema legendi, Lorrain nije volio da u prvom planu slika figure u biblijskim i mitološkim scenama i povjerio je njihovo izvođenje drugim slikarima. Nema sumnje da je pripadao općoj ideji ovih slika, zahvaljujući kojima su priroda i ljudi bili u određenom figurativnom odnosu, a figure se nisu pretvorile u jednostavno osoblje.
U svojim ranim radovima, Lorrain je više volio detalje, pomalo ih preopterećujući arhitektonskim motivima, čineći prvi plan težim smećkastim tonovima. Španski kralj Filip IV naručio je od majstora seriju od četiri velika pejzaža. Uparene vertikalne kompozicije prikazuju "Nalaz Mojsija" i "Pogreb svete Serafine" (obje - 1637-1639, Madrid, Prado). Čini se da su slike povezane sa temama života i smrti, ali njihovo smisleno značenje povlači se u drugi plan ispred slike prekrasne italijanske prirode.
Prema Bibliji, Mojsijeva majka, plašeći se progona faraona, sakrila je novorođenče u katranom korpi u trsci blizu obala Nila. Otkrili su ga sluge faraonove kćeri, koja je krenula da se okupa u rijeci. Radnja Pronalaženje Mojsija - jedna od najčešćih u evropskom slikarstvu - po pravilu je prenošena u okruženje savremenog života za jednog ili drugog umetnika, a na Lorrainovoj slici reka, rimski akvadukt u daljini, sablasne planine, misteriozne kule i čitav okolni pejzaž nemaju nikakve veze sa Egiptom i drevnim Nilom. Poetski krajolik djeluje pomalo razgovijetno. U prvom planu, personificirajući mir koji se izlio u prirodu, nalazi se pastir koji pase ovce.
Pejzaž "Sahrana Svete Serafine" hrabrije i uspješnije rješava umjetnik. Posvećena je priči o kršćanki Serafini, rodom iz Sirije, koja je, postavši robinja plemenite Rimljanke Sabine, preobratila svoju ljubavnicu na kršćanstvo. Ubijena je u 2. vijeku. U sumraku prednjeg plana prikazan je ukop Serafine u kamenom sarkofagu. Dva dijela su uravnotežena u kompoziciji: na desnoj strani je prekrasan antički hram sa jonskim stupovima, na njegovoj visokoj platformi su vitke ženske figure. S lijeve strane otvara se blistavo prostranstvo neba, prozirne daljine koje se protežu duboko u daljinu, gdje se u izmaglici vidi rimski Koloseum. Na dalekom brdu nije predznak starog Rima, već savremenog umjetnika života Vječnog grada sa njegovim napuštenim antičkim ruševinama.
Lorrainova percepcija prirode postaje sve emotivnija, zanimaju ga njene promjene u zavisnosti od doba dana. U integralnom ciklusu Ermitaža on oličava suptilnu poeziju „Jutra“, jasnu smirenost „Podne“, magloviti zlatni zalazak sunca „Večeri“, plavičastu sumornost „Noći“. Slika "Jutro" je posebno dobra. Ovdje je sve obavijeno srebrnoplavom izmaglicom početne zore. Prozirna silueta velikog tamnog drveta ističe se na svjetlu neba. Drevne ruševine i dalje su uronjene u tmurnu sjenu, donoseći sjenu tuge u jasan i tih krajolik.
Claude Lorrain je posebno volio prikazivati azurno more, njegovo beskrajno prostranstvo, talasanje valova, sunčanu stazu koja trči. Prekrasna slika Drezdenske galerije posvećena je ljubavi Galatee i Acisa (1657.). Morska nimfa Galatea odbacila je Polifema, strašnog sicilijanskog Kiklopa koji je živio u pećini. Ona žuri svom ljubavniku - prelijepom mladiću Acisu, sinu šumskog boga Pana. U lijevom uglu slike Galatea pliva u čamcu do obale, u sredini slike je radostan susret ljubavnika. Njihovu ljubav simbolizira par bijelih golubova kojima upravlja mali Kupid. Među sumornim stijenama obraslim šikarom krije se Polifem. Ništa ne nagoveštava tragičan rasplet. Prema grčkom mitu, Polifem je napao Akisa i bacio kamen na njega. Galatea je svog ljubavnika pretvorila u prozirnu reku. Gledalac, koji ne poznaje radnu osnovu slike, osjeća, prije svega, ljepotu pejzaža, njegovu sanjivu liriku.
Umjetnik je posebno često prikazivao morske kompozicije. Na slici "Morska luka na izlasku" (1674, Minhen, Stara Pinakoteka) dominira slobodni prostor mora. Dolazeći iz dubine, jutarnja svjetlost sunca prodire svuda, čak iu zasjenjene dijelove. Likovi ljudi koji iskrcavaju brod formiraju stroge, jasne siluete u prvom planu. Veličanstvenost prirode odjekuje ljepotom arhitekture, antičkim slavolukom božanski vitkih proporcija.
Divne pejzažne skice Lorena iz prirode, napravljene tokom šetnji po periferiji Rima. Izuzetnim sjajem odražavali su majstorov svojstven osjećaj za prirodu. Zbirku crteža nastalih 1648-1675. i reprodukcije slikovitih pejzaža Lorene, čini Liber veritatis (Prava knjiga; London, Britanski muzej), koja objedinjuje oko dvije stotine umjetnikovih djela; njen izgled je uzrokovan strahom od imitacija i falsifikata njegovih slika. Mnoge Lorrainove etide odlikuju širina i sloboda njegovog likovnog manira, sposobnost postizanja snažnih efekata jednostavnim sredstvima. Motivi crteža su veoma raznovrsni: od veličanstvene Vile Albani, okružene parkom, do jednostavnog, mahovinom prekrivenog kamena na obali reke.
Sve do početka 19. vijeka Lorrainove slike ostale su uzor majstorima pejzažnog slikarstva. Njegova umjetnost, povezana s konceptom "antičkog pejzaža", obogatila je svjetsku umjetničku baštinu.
Tatyana Kaptereva
Claude Lorrain (fr. Claude Lorrain; 1600-1682).
Claude Lorrain (francuski Claude Lorrain; pravo ime - Gellee ili Jelly (Gellee, Gelee); 1600, Šaman, kod Mirkura, Lorraine - 23. novembar 1682, Rim) - poznati francuski slikar i graver pejzaža.
Claude Loren rođen je 1600. godine u tada nezavisnom vojvodstvu Lorraine (Lorrain) u seljačkoj porodici. Early je ostao siroče. Dobivši početna znanja u crtanju od svog starijeg brata, vještog gravera u Freiburgu, u Breisgauu, 1613-14. otišao je sa jednim od svojih rođaka u Italiju. Radeći kao sluga u kući pejzažnog slikara Agostina Tasija, naučio je neke tehnike i vještine. Od 1617. do 1621. Lorrain je živio u Napulju, studirao perspektivu i arhitekturu kod Gottfrieda Welsa i usavršavao se u pejzažnom slikarstvu pod vodstvom Agostina Tasija, jednog od učenika P. Brila, u Rimu, gdje je nakon toga proveo cijeli Lorrainov život, sa osim dvije godine (1625-27) kada se Lorren vraća u svoju domovinu i živi u Nancyju. Ovdje ukrašava svod crkve i slika arhitektonske pozadine u naručenim djelima Claudea Deruea, dvorskog slikara vojvode od Lorraine. Godine 1627. Lorrain ponovo odlazi u Italiju i nastanjuje se u Rimu. Tu živi do svoje smrti (1627-1682). U početku je izvodio dekorativne radove po narudžbi, tzv. „pejzaži freske“, ali je kasnije uspeo da postane profesionalni „pejzažista“ i da se fokusira na štafelajne radove. Osim toga, Lorrain je bio odličan grafičar; bakropis je napustio tek 1642. godine i konačno se opredijelio za slikarstvo.
Godine 1637. francuski ambasador u Vatikanu kupio je od Lorena dvije slike koje se danas nalaze u Luvru: "Pogled na rimski forum" i "Pogled na luku sa Kapitolom". Godine 1639. španski kralj Filip IV naručio je Lorrainu sedam djela (sada u Muzeju Prado), od kojih su dva pejzaža sa pustinjacima. Od ostalih kupaca potrebno je spomenuti papu Urbana VIII (4 djela), kardinala Bentivoglia, princa od Colonne.
Otmica Evrope. 1667. London. Royal Collection
Tokom barokne ere, pejzaž se smatrao sporednim žanrom. Lorren, ipak, dobija priznanje i živi u izobilju. Iznajmljuje veliku trospratnu kuću u centru glavnog grada, nedaleko od Plaza de España (od 1650.); od 1634. bio je član Akademije sv. Luke (tj. umjetnička akademija). Kasnije, 1650. godine, ponuđeno mu je da postane rektor ove Akademije, Lorrain odbija takvu čast, preferirajući miran posao. Komunicira sa umjetnicima, posebno - sa N. Poussin-om, komšijom koju često posjećuje 1660-ih da s njim popije čašu dobrog crnog vina.
Lorrain je bio neoženjen, ali je imao ćerku Agnezu rođenu 1653. Zaveštao joj je svu svoju imovinu. Lorrain je umro u Rimu 1682. godine.
Lorrainov posljednji rad, "Pejzaž s Oskanijem koji puca u jelena" (Muzej, Oksford), završen je u godini umjetnikove smrti i smatra se pravim remek-djelom.
Pejzaž s Askanijem koji snima Sibilnog jelena, 1682. Oxford. Ashmolean Museum
Pejzaž sa Mojsijevim nalazom.1638. Prado
Presuda Pariza. 1645-1646. Washington. National Gallery
Otmica Evrope. 1655. Puškinov muzej im. A.S. Pushkin
Ostale slike se mogu kliknuti*
Odlazak kraljice od Sabe 1648. Nacionalna galerija, London
"Morska luka u izlasku sunca" 1674. Stara Pinakoteka.
"Luka sa Vilom Medici"
"Pejzaž sa pastirima (pastoral)"
"Pogled na Delfe sa procesijom hodočasnika" Rim, Galerija Doria Pamphili
"Opsada La Rochellea od strane trupa Luja XIII"
"Egeria Lamenting Numa"
"Pejzaž sa pokajnicom Magdalenom"
"Pejzaž s Apolonom, muzama i Bogom rijeke" 1652. Nacionalna galerija Škotske
Pogled na rimsku Campagnu iz Tivolija, u večernjim satima (1644-5)
"Pejzaž sa Davidom i tri heroja"
"Uskršnje jutro"
"Obožavanje zlatnom teletu"
"Pejzaž s nimfom Egerijom i kraljem Numom" 1669.Galleria Nazionale di Capodimonte.
"Pejzaž sa pastirom i kozama" 1636. London, Nacionalna galerija
"Pejzaž s Apolonom i Merkurom" 1645. Rim, Galerija Doria Pamphilj
„Odlazak Sv. Pavla u Ostiji"
"Odisej daje Chryseis njenom ocu" 1648 Pariz, Louvre
"Country Dance"
"Dolazak Kleopatre u Tarsus" 1642, Luvr
"Hagarino izgnanstvo"
"Acis i Galatea"
"Campo Vaccino"
„Odlazak Sv. Ursula"
"Pejzaž sa brakom Isaka i Rebeke"
"Pomirenje Kefala i Prokrisa" 1645. London, Nacionalna galerija
"Eneja na ostrvu Delos" 1672 London, Nacionalna galerija
"Pastir"
"Vila u Rimskoj Kampanji"
"Bijeg u Egipat"
Claude Lorrain je rođen 28. maja 1600. godine u Chamagneu u Francuskoj. Od djetinjstva dječak je sanjao da postane poslastičar. Školovanje mu je bilo teško. I, nakon što je neko vrijeme odučio, napušta školu kako bi savladao konditorsku umjetnost.
Godine 1613. završio je u Rimu. Ne znajući italijanski, unajmljen je kao sluga u kući pejzažnog slikara Agostina Tasija, koji je postao njegov prvi učitelj. Zahvaljujući njemu, Claude je naučio neke tehnike i vještine.
Od 1617. do 1621. Lorrain je živio u Napulju i studirao kod drugog umjetnika, Nijemca Gottfrieda Waltz-a. Četiri godine kasnije, umjetnik se vratio u svoju domovinu, gdje je počeo slikati arhitektonske pozadine u naručenim djelima Claudea Deruea, dvorskog slikara vojvode od Lorraine.
Godine 1639. španski kralj Filip IV naručio je sedam radova od Lorena, od kojih su dva bila pejzaži sa pustinjacima. Među ostalim kupcima bili su papa Urban VIII, kardinal Bentivoglio.
Pet godina kasnije, Claude Lorrain započinje Liber veritatis, svojevrsni katalog u kojem crta svaku svoju sliku i bilježi ime vlasnika. Ova rukopisna knjiga uključuje 195 radova umjetnika. Knjiga se čuva u Britanskom muzeju u Londonu.
Claude Lorrain je naslikao Silovanje Evrope 1655. godine. Ilustruje zaplet iz starogrčke mitologije, koji govori o Evropi, kćeri kralja Agenora, koju je oteo bog groma Zevs, pretvarajući se u bijelog bika. Ovaj mit je bio veoma popularan.
Mnogi umjetnici tog vremena to su prenijeli na svoj način: neki su sebi postavili cilj da što preciznije prenesu scenu otmice: dinamičnu i uzbudljivu, dok je druge privlačila okolina. Claude Lorrain pripadao je drugoj kategoriji. Kao i na slici "Jutro", ljudima na ovom platnu je dodijeljena beznačajna uloga. Osnova je slika prirode i njenog jedinstva sa čovjekom.
Lorrainov posljednji rad, "Pejzaž s Oskanijem koji puca u jelena", smješten u Oksfordskom muzeju, završen je u godini umjetnikove smrti i smatra se pravim remek-djelom.
Rimske pape i kardinali, aristokrate i diplomate, kraljevi i najbogatiji trgovci divili su se njegovom talentu. Na Lorrainovim slikama biblijski, mitološki ili pastoralni motivi radnje potpuno su podređeni slici prekrasne, veličanstvene prirode. Za njega je priroda bila uzor uzvišenog, savršenog univerzuma, u kojem vladaju mir i jasne proporcije.
Djela Claudea Lorraina
"Morska luka" (oko 1636.), Luvr
"Pejzaž sa Apolonom i Marsijom" (oko 1639), Puškinov muzej
„Odlazak Sv. Ursula" (1646), London, Nacionalna galerija
"Pejzaž s Acidom i Galateom" (1657), Drezden
"Pejzaž sa pokajnicom Marijom Magdalenom"
"Otmica Evrope"
"Podne" (Odmor na letu za Egipat) (1661), Ermitaž
"Veče" (Tobije i anđeo) (1663), Ermitaž
"Jutro" (Jakov i Labanove kćeri) (1666), Ermitaž
"Noć" (Borba Jakova sa anđelom) (1672), Ermitaž
"Pogled na obalu Delosa sa Enejem" (1672), London, Nacionalna galerija
"Askanije lovi jelena Silvine" (1682.), Oksford, Muzej Ashmolean
"Pejzaž sa rasplesanim satirima i nimfama" (1646), Tokio, Nacionalni muzej zapadne umetnosti
„Pejzaž sa Acisom i Galatejom“ iz Drezdenske umetničke galerije jedna je od omiljenih slika F. M. Dostojevskog; njegov opis je sadržan, posebno, u romanu "Demoni".
Claude Lorrain (1600-1682)- francuski slikar, majstor klasičnog pejzaža. Ali njegove slike su prevazišle akademizam, bile su oživljene svjetlošću razrađenom do te mjere da su svaki list i vlat trave na platnima postali stvarni kao i zelenilo stvarnog svijeta.
Lorrainov rad fascinira, smiruje i uranja u posebnu atmosferu u kojoj se sadašnjost susreće s prošlošću, a koncept vremena postepeno potpuno nestaje. To se mora dogoditi, jer su zapleti slika često literarni, nisu vezani za istoriju, datume i lišeni su suhoparnih specifičnosti. Istorijski zapleti su, naravno, takođe uzeti kao osnova, ali su izgubljeni u ljepoti krajolika.
Claude Lorrain je rođen u seljačkoj porodici i imao je dug put do usavršavanja svojih vještina. Umjetnik je radio na vrlo različitim djelima: neka od njih su zaista pomogla u razvoju talenta, dok su druga više ličila na rutinski posao. Lorrain je bio graver, studirao arhitekturu i perspektivu, ukrašavao svod crkve, radio na "pejzažnim freskama", uspješno se okušao kao bakropis ( bakropis - vrsta graviranja na metalu - cca. ed.).
Ali najmarljivije je proučavao umjetnost i tajne pejzažnog slikarstva. Često su "protagonisti" Lorrainovih djela bile morske luke okupane sunčevim zracima. “Dolazak Kleopatre u Tarsus” (1642) je slika koja očito govori o dolasku kraljice Kleopatre u grad Tarsus. Ali gledalac, koji je vidio platno, ima pravo sumnjati da je u ovom djelu povijesni zaplet važniji od pejzaža.
Sunce na slici podsjeća na zlato, nebo oduševljava raznim nijansama, a arhitektura izgleda isklesano, veličanstveno i grandiozno. Što se tiče ljudi, oni, kao i unutrašnjost na platnima drugih umjetnika, samo nadopunjuju kompoziciju. Loptom vlada pejzaž ispunjen vazduhom i svetlošću.
Nevjerovatno delikatno djelo - "Jutro" (1666.). Dira do dubine duše, kao što se dešava kada posmatrate divljinu i shvatite koliko je ona lepa i savršena. U ovom slučaju, doživljavate ove osjećaje kada gledate u platno. I to nije samo divljenje prirodi - ovo je divljenje svijetu u projekciji Lorraina i talentu umjetnika.
Nije iznenađujuće što je slikar već za života imao mnogo obožavatelja. Među njegovim kupcima bili su čak i španski kralj Filip IV i papa Urban VIII.
Uz manje dopune, Lorrain je cijeli život pratio ovu vrstu krajolika, ali ga je obogatio tako direktnim i osebujnim zapažanjima, zahvaljujući kojima su se kroz vijekove pojavljivala nova rješenja u žanru idiličnog pejzaža - prvenstveno u izgradnji kontinuiranog -holistički, svjetlom ispunjen prostor. Claude Lorrain uveo je praksu slikanja pejzaža iz prirode perom i akvarelom. Claude je osjetljivo uhvatio prostranstvo rimske Campagne, pažljivo proučavajući prirodne motive - drveće prekriveno bršljanom, staze na koje pada svjetlost ili sjena. Shvatio je novi jezik izražavanja emocija, čije je "riječi" pronašao u prirodnom okruženju.
Sličnim putem išao je samo Rembrandt, koji je tih istih godina pravio pejzažne skice, lutajući po Amsterdamu. Međutim, Claude je postavio zadatak da staroj shemi udahne novi život na još jedan prilično originalan način. Izlazio je iz grada ujutru i uveče i, posmatrajući tonske prelaze u prirodi od srednjeg plana ka najdaljem, stvarao je kolorit mešanjem boja na paleti. Zatim se vratio u radionicu kako bi koristio sliku pronađenu na odgovarajućim mjestima, a koja se nalazila na štafelaju. Korištenje tonske boje i njeno usklađivanje s prirodom bile su potpuno nove tehnike u to vrijeme. Dozvolili su Claudeu da riješi problem koji mu je postavio sa neviđenom, ponekad naivnom otvorenošću. Klodov idiličan pejzaž bio je jedini žanr koji su umetnici koji govore engleski usvojili i učinili ga svojim. Upravo im je taj impuls, uz direktno posmatranje prirode, omogućio da daju veliki doprinos umetnosti pejzaža i doprineo obnovi ovog žanra u 19. veku.
Slika Claudea Lorraina “Pejzaž sa žrtvom Apolonu”.
Ovaj veličanstveni, prostorni pejzaž jedan je od najboljih primjera klasičnog pejzažnog slikarstva. Pažljivo je komponovan, snažne vertikale i horizontale balansiraju jedna drugu, a izmjena svjetla i sjene pomaže oku gledatelja da se kreće duž i u dubinu kompozicije. Claude Lorrain uspio je prenijeti svečanu veličinu rimske Campagne. Kolor, izgrađen na vještoj kombinaciji nijansi zelene, plave i smeđe, stvara osjećaj transparentnosti u atmosferi. Likovi ljudi u ovom veličanstvenom okruženju djeluju gotovo nasumično, predstavljaju zaplet klasične mitologije u kojem Psihin otac, prinoseći žrtvu Apolonu, traži od njega da pronađe muža za svoju kćer. Claude Lorrain je bio Francuz, ali je cijeli život proveo u Rimu. Njegove pastoralne kompozicije i poetska vizija bili su stalni izvor inspiracije engleskim pejzažistima 18. i 19. stoljeća. Vidjevši pejzaž koji je ovdje reproduciran, Turner je primijetio da on "nadilazi moć imitacije u slikarstvu". Claude Lorrain je umro 23. novembra 1682. u Rimu.