Francuskog kompozitora Debisija često nazivaju ocem muzike 20. veka. Pokazao je da se svaki zvuk, akord, tonalitet može čuti na nov način, može živjeti slobodnijim, višebojnim životom, uživati u samom njegovom zvuku, njegovom postepenom, tajanstvenom rastvaranju u tišini.
Claude Debussy rođen je 22. avgusta 1862. godine u Saint-Germain-en-Layeu blizu Pariza. Njegov otac je bio marinac, a kasnije suvlasnik prodavnice zemljanog posuđa. Prve lekcije u igriklavirDebisija je dala Antoanette-Flore Mote (svekrva pjesnika Verlainea).
Godine 1873. Claude Debussy upisao je Pariški konzervatorijum, gdje je studirao 11 godina kod Marmontela (klavir), Lavignaca, Duranda, Basila (teorija muzike). Godine 1876. komponovao je svoje prve romanse na pjesme T. de Banvillea i Bourgeta.
Od 1879. do 1882. Debisi je provodio ljetne praznike kao<домашний пианист>- prvo u dvorcu Šenonso, a potom i kod Nadežde fon Mek - u njenim kućama i imanjima u Švajcarskoj, Italiji, Beču, Rusiji. Tokom ovih putovanja otvorili su mu se novi muzički horizonti, a posebno se pokazalo važnim upoznavanje sa delima ruskih kompozitora peterburške škole.mladi Debussy,zaljubljen u poeziju De Banvillea (1823-1891) i Verlainea, obdaren nemirnim umom i sklon eksperimentima (uglavnom na polju harmonije),imao reputaciju revolucionara. To ga nije spriječilo da 1884. dobije Rimsku nagradu za kantatu Prodigal Son.
Debisi je proveo dve godine u Rimu. Tamo se upoznaje sa poezijom prerafaelita i počinje da komponuje pesmu za glas i orkestar, Izabrani, po tekstu G. Rossetija. Poneo je duboke utiske iz poseta Bajrojtu, a Wagnerov uticaj se ogledao u njegovom vokalnom ciklusu Pet Baudelaireovih pesama. Među ostalim hobijima mladog kompozitora su egzotični orkestri, javanski i anamitski, koje je slušao na svjetskoj izložbi u Parizu 1889. godine; spisi Musorgskog, koji su u to vreme postepeno prodirali u Francusku; melodijska ornamentika gregorijanskog pjevanja.
Godine 1890. Debisi je počeo da radi na operi Rodrigue and Chimene na osnovu Mendesovog libreta, ali je dve godine kasnije ostavio delo nedovršeno (dugo vremena rukopis se smatrao izgubljenim, a zatim je pronađen; delo je instrumentirao Rus kompozitor Denisov i postavljen u nekoliko pozorišta). Otprilike u isto vreme, kompozitor je postao redovan posetilac kruga pesnika simbolista S. Malarmea i prvi put je pročitao Poa, koji je postao Debisijev omiljeni autor. Godine 1893. počeo je komponovati operu prema Maeterlinckovoj drami Pelléas et Melisande, a godinu dana kasnije, inspiriran Malarmeovom eklogom, završio je simfonijski preludij Faunovo popodne.
Debisi je od mladosti bio upoznat sa glavnim ličnostima književnosti ovog perioda, među njegovim prijateljima bili su pisci Louis, Gide i švajcarski lingvista Godet. Pažnju mu je privukao impresionizam u slikarstvu. Prvi koncert u potpunosti posvećen Debisijevoj muzici održan je 1894. godine u Briselu u umetničkoj galeriji.<Свободная эстетика>- na pozadini novih slika Renoira, Pissarroa, Gauguina,... Iste godine počinje rad na tri nokturna za orkestar, koja su prvobitno zamišljena kao violinski koncert za poznatog virtuoza E. Ysayea. Prvi od nokturna (Oblaka) autor je uporedio sa<живописным этюдом в серых тонах>.
Do krajaU 19. stoljeću Debisijevo djelo, koje se smatralo analognim impresionizmu u likovnoj umjetnosti i simbolizmu u poeziji, pokrivalo je još širi spektar poetskih i vizualnih asocijacija. Među delima ovog perioda su gudački kvartet u g-molu (1893), koji je odrazio fascinaciju orijentalnim modusima, vokalni ciklus Lirska proza (1892-1893) na sopstvene tekstove, Pjesme Bilitisa prema pesmama P. Luj, inspirisan paganskim idealizmom antičke Grčke, kao i Ivnjak, nedovršeni ciklus za bariton i orkestar na stihove Rossetija.
Godine 1899., ubrzo nakon braka s manekenkom Rosalie Texier, Debisi je izgubio i ono malo prihoda koje je imao: umro je njegov izdavač Artmann. Opterećen dugovima, ipak je smogao snage da iste godine dovrši Nokturna, a 1902. i drugo izdanje opere Pelléas et Melisande u pet činova.
Uprizoren u Parizu<Опера-комик>30. aprila 1902. Pelléas je napravio prskanje. Ovo djelo, po mnogo čemu izvanredno (u njemu je spojena duboka poezija sa psihološkom prefinjenošću, instrumentacija i interpretacija vokalnih dijelova upečatljiva je po svojoj novini), ocijenjeno je kao najveće ostvarenje u operskom žanru još od Wagnera. Sljedeća godina donosi ciklus Estampa - on se već oblikuje u stilu karakterističnom za Debisijevo klavirsko djelo.
Godine 1904. Debussy je ušao u novu porodičnu zajednicu - sa Emom Bardak, što je zamalo dovelo do samoubistva Rosalie Texier i izazvalo nemilosrdni publicitet nekih okolnosti kompozitorovog ličnog života. Međutim, to nije spriječilo završetak Debisijevog najboljeg orkestralnog djela - tri simfonijske skeče Moreta (prvi put izvedene 1905.), kao i divnih vokalnih ciklusa - Tri pjesme Francuske (1904.) i druge bilježnice Galantne svečanosti na Verlaineove stihove. (1904).
Do kraja života Debisi je morao da se bori sa bolešću i siromaštvom, ali je radio neumorno i veoma plodno. Od 1901. počinje da izlazi u periodičnoj štampi sa duhovitim osvrtima na događaje iz aktuelnog muzičkog života (posle Debisijeve smrti sakupljeni su u zbirci Monsieur Croche – antidiletant, Monsieur Croche – antidiletant, objavljenoj 1921.). U istom periodu pojavljuje se većina njegovih klavirskih djela.
Nakon dvije serije slika (1905-1907) uslijedila je Svita Dječji kutak (1906-1908), posvećena kompozitovoj kćeriShusha(rođena je 1905., ali je Debisi uspeo da ozvaniči svoj brak sa Emom Bardak tek tri godine kasnije).
Debisi je napravio nekoliko koncertnih turneja kako bi obezbedio svoju porodicu. Svoje kompozicije dirigovao je u Engleskoj, Italiji, Rusiji i drugim zemljama. Dvije bilježnice preludija za klavir (1910-1913) pokazuju evoluciju neobičnog<звукоизобразительного>pisanje, karakteristično za kompozitorov klavirski stil. Godine 1911. napisao je muziku za misteriju G. d. "Annuncio Mučeništvo svetog Sebastijana, a partituru prema njenim oznakama napravio je francuski kompozitor i dirigent A. Caplet.
Godine 1912. pojavio se orkestarski ciklus Obrazy. Debisija je dugo privlačio balet, pa je 1913. komponovao muziku za baletsku igru koju je izvodila kompanija.<Русских сезонов>Sergeja Djagiljeva u Parizu i Londonu. Iste godine kompozitor je započeo rad na dječjem baletu "Toy Box" - njegovu instrumentaciju je Caplet završio nakon smrti autora. Ovu burnu stvaralačku aktivnost privremeno je obustavio Prvi svjetski rat, ali već 1915. godine pojavljuju se brojna klavirska djela, među kojima i dvanaest etida posvećenih sećanju na Šopena.
Debisi je započeo seriju kamernih sonata, u izvesnoj meri zasnovanih na stilu francuske instrumentalne muzike 17. i 18. veka. Uspeo je da završi tri sonate iz ovog ciklusa: za violončelo i klavir (1915), za flautu, violu i harfu (1915), za violinu i klavir (1917).Debussyprimio nalog od J. Gatti-Casazze od<Метрополитен-опера>
u operuprema knjizi Edgara Allana Poea "Pad kuće Escher"onkojiOnpočeo sa radomjoš u mladosti.Još je imao snage da prepravi operski libreto.
26. marta 1918Claude Debussy je umro u Parizu.
Muzika je upravo umjetnost najbliža prirodi... Samo muzičari imaju prednost da uhvate svu poeziju noći i dana, zemlje i neba, rekreiraju njihovu atmosferu i ritmično prenose njihovo neizmjerno pulsiranje.
Claude Debussy
U zapadnoevropskoj klavirskoj muzici kasnog 19. i početka 20. veka, Debisijeva klavirska dela, uz dela drugog francuskog kompozitora - Mauricea Ravela, Norvežanina Edvarda Griga i Mađara Bel Bartoka, pokazala su se najvećim umetničkim fenomenom. .
Oblast klavirske muzike zauzima najvažnije mesto u Debisijevom stvaralaštvu. Kao prvoklasni pijanista, Debisi se tokom života okrenuo klavirskim kompozicijama. Najtipičnije karakteristike njegovog stvaralaštva, koje se tiču figurativne sfere, žanrovske raznolikosti i stila, najupečatljivije su oličenje u njegovim delima za klavir.
Debisijeva klavirska muzika, više nego bilo koje drugo područje njegovog rada, prošla je značajnu evoluciju od ranog do kasnog perioda komponovanja.
Originalnost Debisijevog klavirskog dela leži prvenstveno u njegovoj figurativnoj strukturi. Nijedan od kompozitora prošlosti nije utjelovio u klavirskoj muzici takvu raznolikost i bogatstvo tema povezanih sa slikama prirode („Magle“, „Grijalica“, „Vjetar na ravnici“, „Vrtovi na kiši“).
Debussy nije težio odabiru njemu bliskih tema, vezanih za slike prirode, čisto slikovnom rješenju (tj. tačnom konkretnom muzičkom prikazu pojava okolnog svijeta). Za njega je problem sjaja i boje oduvijek bio povezan s prijenosom određenog raspoloženja, osjećaja i vlastitog stava na određenu poetsku sliku. Svaka pejzažna skica za njega ima određenu emocionalnu boju - ili smirenu, sanjivu kontemplaciju ili veličanstvenu meditaciju; strogo i ponekad tmurno raspoloženje može se odmah zamijeniti opojnom radošću.
Debisija privlači i mogućnost prevođenja žanrovskih scena i muzičkih portreta u klavirsku muziku. Ovde kompozitor otkriva sposobnost da sa nekoliko preciznih poteza stvori veoma stvarnu, životnu muzičku sliku („Veče na Grenadi“, svita „Dečji kutak“, preludiji – „Devojka sa kosom boje lana“, „Prekinuta serenada“ , „Kapija Alhambre“, „Menestreli“, „General Ljavin-ekscentrik“).
Među klavirskim delima Debussyja nalaze se i ona inspirisana bajkovitim i legendarnim motivima („Vile su ljupke plesačice“, „Potopljena katedrala“), delima antičke antičke umetnosti („Delfijske plesačice“, „Kanopa“)
Principi kompozicione strukture klavirskih djela kompozitora, kao i teme, odlikuju se velikom originalnošću. Od velikih formi preferira klavirsku svitu, kao žanr koji se sastoji od niza samostalnih komada ("Svita Bergama", "Mala svita", "Dječji kutak"), ili pojedinačnih minijatura. Izbjegavajući efektno razvijanje slike u apartmanima i minijaturama, Debussy je otkriva sa raznih strana brojnim šarenim nijansama koje se međusobno brzo zamjenjuju i ponekad stvaraju osjećaj „kaleidoskopnosti“. Otuda kompozitorova sklonost ka slobodnim improvizatorskim žanrovima kao što su preludiji, "Slike", "Otisci".
Odbacujući tradicionalne forme (sonate, varijacije, koncert), Debisi je ipak zadržao sklad i celovitost kompozicije u većini svojih dela. Izbjegava nedorečenost i amorfnost forme tako što je jasno dijeli na unutrašnje dijelove uz pomoć cezura, fermata, zaustavljanja u kretanju.
Debussy je postao tvorac novog klavirskog stila, originalnog i originalnog, koji sadrži višestruku teksturu, melodiju skrivenu u harmonijskoj pozadini, složen harmonijski jezik zasnovan na neočekivanim promjenama vrlo udaljenih tonova, na čestoj upotrebi nerazriješenih disonantnih harmonija, posebno kapriciozan i promenljiv ritam.
Kompozitor stvara nove tehnike klavirske tehnike zasnovane na složenim kombinacijama njenih različitih tipova - akorda i oktava, ljestvica i arpeži pasaža, naizmjeničnih kazaljki. Mnoga Debussyjeva djela karakterizira neočekivana promjena teksture, uzrokovana promjenom slika ili njihovih šarenih nijansi. Debussy često koristi simultani zvuk krajnjih registara klavira bez popunjavanja sredine. Ovo stvara trodimenzionalni efekat i omogućava vam da održite transparentnost teksture.
Stil kompozitorovih klavirskih djela neodvojiv je od njegovog izvođačkog stila i odlikuje se potpunim odbacivanjem svega vanjskog, razmetljivog. Ovo je kamerni stil u najboljem smislu te riječi, gdje su virtuozne mogućnosti instrumenta uvijek podređene ozbiljnom umjetničkom zadatku.
Debussyjeve kompozicije odlikuje posebno suptilna i složena pedalizacija (sa ekstenzivnom upotrebom polupedala), zasnovana na potrebi odlaganja zvuka kako pojedinačnih zvukova tako i čitavih akordalnih kompleksa na duge staze.
Kompozitorova djela zahtijevaju od izvođača izvođenje suptilnih i raznovrsnih nijansi i gradacije dinamike, kao i vladanje kolorističkim tehnikama izdvajanja zvuka.
U mnogim Debussyjevim komadima često nalazimo ogromnu količinu autorskih uputstava za izvođače, koja otkrivaju figurativnu stranu predstave („poput nježne i tužne pritužbe“, „brzine“, „nervozne i duhovite“). Slične naznake nalazimo i u pjesmama Musorgskog, gdje one također pomažu izvođaču u otkrivanju ideje djela. Često ove naznake potiču iz određenih slikovitih i živopisnih zadataka: „vibrira“, „oštro“, „tiho zvuči u gustoj magli“, „kvazi tamburo“ („skoro bubanj“). Još jednom se naglašava želja kompozitora da proširi i obogati tembarsku paletu klavira, da u potpunosti podredi tehničke virtuozne zadatke umjetničkim, likovnim i likovnim.
Kada uporedimo Debisijevo klavirsko stvaralaštvo sa zaostavštinom njegovih velikih prethodnika koji su revolucionirali svet klavirske muzike i izvođenja (Betoven, Šuman, Šopen i List), vidimo da su Debisijeva dela svakako inferiornija u odnosu na njih po dubini sadržaja, po emotivnom rasponu, u skali ideja i oblika. Ali takva strana Debisijeve umetničke metode kao što je šarena i koloristička doprinela je maksimalnom proširenju tembarskih i zvučnih mogućnosti klavira i obogatila klavirsku literaturu 20. veka mnogim divnim delima.
Debisi je veliki francuski kompozitor, kritičar, dirigent, pijanista i osnivač muzičkog impresionizma. Achille Claude Debussy rođen je u malom gradu 1862. Dječakov otac bio je siromašan buržuj i držao je radnju kineskog posuđa. Od svoje 8. godine, Claude je počeo da uči svirati klavir. Kasnije mu je lekcije davala Antoanette Mote de Fleurville, koja je tvrdila da je učila sa samim Šopenom. Osim toga, bila je Verlaineova svekrva. I upravo je ona savjetovala dječaka da uđe u konzervatorij.
Sa 10 godina, Claude je upisao konzervatorij kako bi nastavio studije muzike. Njegovi učitelji su bili Antoine Marmonteil, Albert Lavignac, poznat po svojoj strasti za tradicionalizam, Frank Cesar. Već tada je Klod imao svoj stil igre, koji nije odgovarao nastavnicima. Kada je dječak imao 16 godina, izveo je Šumanovu sonatu na takmičenju. I tek tada su ga profesori konzervatorija cijenili - osvojio je 2. mjesto.
Početkom ljeta, sam 1880. godine, Debisi putuje kroz Italiju i Švicarsku s porodicom Nadežde fon Mek. I ljeto ove i naredne godine provodi na njenom imanju. Tamo podučava djecu muzici i po prvi put se upoznaje sa ruskim kompozitorima: Borodinom, Balakirjevim, Čajkovskim i drugima. I to će kasnije imati veliki uticaj na njegov rad.
U naredne dvije decenije počinje Debisijev stvaralački razvoj, počinje da se bavi "simbolizmom", komunicira sa mnogim tada poznatim muzičarima i pesnicima, piše muziku na stihove Verlena i Bodlera. Ali njegova se djela razlikuju od klasičnog "simbolizma" po gracioznosti i prefinjenosti.
Od početka 19. veka Debisi napušta „simbolizam“ i prelazi na prirodu, svakodnevne scene i portrete. Svoj stav prema ovim temama izražava toliko realistično da postaju gotovo opipljivi. Do sada se svađaju ko je Debisi - simbolista ili impresionista.
U isto vreme, Debisi je postao muzički kritičar. Kao rezultat ove aktivnosti, 1914. godine objavljuje knjigu "Gospodin Kroš - Antidiletant", koja sadrži sve njegove najbolje kritičke članke.
Debussy je posljednje godine svog života posvetio ostvarenju svojih kreativnih planova: čestim koncertima i nastupima.
Debisi je preminuo u 54. godini. Za sve vreme svog stvaralaštva stvorio je tri opere, tri baleta, pet dela za orkestar, dela za klavir, kamerni ansambl, romanse i pesme. Za najbolje su priznate opera Pelléas et Mélisande, simfonijska fantazija Faunovo popodne, preludiji, među kojima se ističu Koraci u snijegu, Potopljena katedrala i Djevojka s lanenom kosom, nokturna More i Svita Bergamasso. . ” i “Dječji kutak” za klavir.
Biografija 2
Claude Debussy (1862-1916) francuski kompozitor. Rođen u prosječnoj francuskoj porodici. Njegov otac je imao svoju radnju u kojoj su pravili posuđe, ali ubrzo nakon rođenja sina otac je prodao izvor prihoda. Porodica se preselila u Pariz, gde su uspeli da daju dobro obrazovanje svom sinu.
Međutim, tokom francusko-pruskog rata, Klod i njegova majka su napustili prestonicu, otišli u Cannes, kako bi bili što dalje od strašnih prizora. Tamo se Claude počinje baviti sviranjem klavira i uzima lekcije od lokalnih učitelja.
Zatim upisuje Pariski konzervatorijum, gde ubrzo osvaja Rimske nagrade. Claude se razlikovao od svih ostalih studenata po svojoj nevoljkosti da se pokori standardima. Pokušao je da stvori svoj stil u muzici. To je izazvalo sukobe sa nastavnicima.
Radio je kao pijanista za Nadeždu fon Mek. Zahvaljujući njoj, Debisi je putovao u mnoge evropske zemlje, gde je proučavao muzičke stilove. No, nekoliko mjeseci kasnije dobio je otkaz jer se ispostavilo da je zaljubljen u jednu od von Meckovih kćeri.
Godine 1885. poslan je u Rim, gdje je morao "odraditi" svoje bonuse. Bio je to težak period u životu Debisija. Ponovo nastaju sukobi dok Klod pokušava da pređe standarde.
Debisi je ubrzo potpuno raskinuo sa akademijom nakon što su odbili da jedno njegovo delo uvrste u program koncerta jer je bilo previše inovativno.
Eric Satie je igrao glavnu ulogu u Debussyjevom životu. U svom radu kompozitor je video nešto novo, neobično, nešto što ne zavisi od standarda. Zahvaljujući ovom čovjeku, Debussyjev individualni stil je brzo počeo da se oblikuje.
Claude, koji se ranije divio Wagneru, prezirno piše o ovom čovjeku. Kaže da Wagner nikada nije služio ni muzici ni Njemačkoj. Niko nije znao šta je izazvalo tako hladan odnos između Debisija i Vagnera.
Klod Debisi je 1894. napisao Faunovo popodne. Ovo djelo utire prve korake ka impresionizmu u muzici.
Drugi period života Kloda Debisija obeležile su bolesti, bolesti i siromaštvo. Međutim, nastavio je vredno raditi na svojim radovima. Ubrzo je počeo da drži govore o stanju muzike u to vreme. Svi njegovi govori nakon njegove smrti sabrani su u jednu zbirku.
Debisijeva porodica je bila u nevolji, pa je radio kao dirigent i išao na koncerte kao honorarni posao. Tada je kompozitor počeo pisati muziku za balet, koji ga je dugo privlačio. Godine 1912. Klod počinje da radi na dečijem baletu "Kutija za igračke", ali ne stiže da završi posao i umire. Muzika završava Kaple.
Rad kompozitora obustavio je Prvi svjetski rat. Ali već 1915. godine Claude Debussy ponovo počinje raditi i svijet je čuo veliki broj novih klavirskih kompozicija.
Giulio Gatti-Casazza naručio je Debisija da napiše kompoziciju za operu. Do poslednjih minuta svog života, veliki kompozitor je radio na narudžbini, ali nije imao vremena da završi delo.
Claude Achille Debussy (1862-1918). Predstavnik muzičkog impresionizma. Poznata djela - Preludiji, među kojima -"Koraci u snegu", "Devojka sa lanenom kosom", Potopljena katedrala", opera "Pelléas et Mélisande" simfonijska fantazija "Podnevni odmor fauna".
Claude Debussy rođen je 22. avgusta 1862. godine u gradiću Saint-Germain-en-Pins. Bio je prvo dijete u porodici vlasnika skromne kineske radnje Manuel-Achille Debussy i njegove supruge Viktorije. Ispostavilo se da beba ima čudno račvasto čelo, što bi mogao biti znak hidrocefalusa. Suprotno strahovima svojih roditelja, Achille-Claude Debussy (dječak je dobio takvo ime na krštenju) odrastao je kao normalno dijete, iako je neobičan oblik čela ostao najistaknutija karakteristika njegovog izgleda do kraja života. .
Nakon nekog vremena, očevi finansijski poslovi su se potpuno poremetili, a porodica se preselila u Pariz. Zbog zdravstvenih problema dječak nije išao u školu, majka mu je dala osnovno obrazovanje, zahvaljujući njoj, Debisi je za život zavoleo sve prefinjeno i profinjeno.
Klod i njegova braća i sestra provodili su dosta vremena u kući Ashile-Antoinea Arose, čoveka koliko je bio kulturan koliko i bogat. Posebno je volio slikarstvo i sakupljao slike. Arosa je također pružala podršku mladim umjetnicima koji su kasnije postali poznati kao "impresionisti". Debussy je neke od njih mogao lično upoznati. Jarke boje južnjačke prirode, gdje se nalazila vila bogatog filantropa, slike impresionista i prvi muzički utisci doveli su do toga da mladi Claude nije mogao birati što će raditi: slikati slike ili svirati klavir. Otac je bio siguran da će njegov sin postati vojni mornar.
Sumnje je raspršila gospođa Mote de Flervil, Debisijeva prva učiteljica, kod koje je počeo da uči po povratku u Pariz. Ova dama je neko vreme učila kod Šopena, poznavala je Vagnera, a mnoge muzičke ličnosti tog vremena rado su posećivale njen salon. Godine studiranja kod slavnog pijaniste - od 1870. do 1873. - bile su zasjenjene događajima koji su bili veliki ispit za Francusku. Francusko-pruski rat 1871. završio je porazom Francuza. Poniženje nacije rezultiralo je otvorenim protestom, građani su podigli barikade i proglasili kratkotrajnu komunu. Dva mjeseca su se vodile borbe na ulicama grada, hiljade ljudi je poginulo, drugi su potom strijeljani.
U vlastitoj kući gospođe de Fleurville nastala je teška situacija. Njena ćerka je bila supruga Pola Verlena, koji je upravo uveo sedamnaestogodišnjeg Artura Remboa u kuću. Postojala je potpuno otvorena veza između dva pjesnika, osim toga, Remboove navike i mišljenja jednostavno su šokirale ljude oko njega. Huligan, slobodnjak, slobodoumnik i anarhista - sve je to u njemu koegzistiralo sa bizarnim slikama simbolističke poezije. Gospođa de Flervil je nastavila da priprema Kloda za ispite, uprkos razvodu i zatvoru njene ćerke, što je pretilo njenom zetu, koji je ranio Remboa hicem iz revolvera.
Ulaskom u konzervatorij, Debussy ulazi u klasu Antoinea Marmontela, koji je učio s naprednom djecom. Topli odnosi povezivali su Debisija sa profesorom solfeđa Albertom Lavignakom. A profesor kompozicije Ernest Guiro toliko je cijenio svježe ideje svog učenika da su ubrzo postali veliki prijatelji. Pod njegovim vodstvom, Debisi je počeo da ostvaruje svoj jedinstveni talenat kao kompozitor.
Godine studija na konzervatorijumu - od 1873. do 1879. bile su za Debussyja ispunjene živopisnim umjetničkim utiscima. Od malih nogu, koji je volio i razumio umjetnost, Debussy nije mogao a da ne posjeti prve izložbe impresionista, koje su održane 1874. i 1875. godine u privatnom salonu. Debisi je duboko poštovao muziku G. Berlioza, C. Saint-Saensa, divio se bogatim muzičkim bojama Massenetovih opera i interesovao se za delo belgijskog kompozitora Cezara Franka. Neozbiljni nastupi u Operi Strip nisu mimoišli njegovu pažnju. A tokom izvođenja Laloovog baleta Namuna, toliko je vikao i aplaudirao da su ga izveli iz pozorišta.
U ljeto 1880. Debisi je dobio priliku da proširi svoje vidike. Zahvaljujući preporuci Marmontela, Debisi je upoznao Nadeždu Filaretovnu fon Mek. Ime ove izuzetne žene vezuje se uglavnom za ime P. I. Čajkovskog, čija je zaštitnica ostala više od šesnaest godina. Nakon smrti supruga, rudarskog inženjera, naslijedila je veliko bogatstvo koje je potrošila na svoju veliku ljubav - muziku, putovanja po Evropi sa svojih jedanaestoro djece i na kućni trio muzičara. Prema ugovoru, Debisi je trebalo da leto provede u svojoj kući kao pijanista. Sa porodicom von Meck živio je skoro tri mjeseca, a za to vrijeme posjetio je Švicarsku i najljepše gradove Italije: Rim i Firencu. I naredne dvije godine, Debussy će ljetovati u društvu porodice von Meck - na njihovom imanju u blizini Podolska i putujući po Evropi.
Debussyja privlači visoki cilj - Rimska nagrada, koja omogućava dobitniku da živi i usavršava svoju umjetnost tri godine o trošku francuske vlade u Rimu u Vili Mediči. Tek iz drugog pokušaja Debisi stiže do cilja - njegovu kantatu "Razgubni sin" visoko je cenio Šarl Guno - autor čuvenog "Fausta". Debisi je živeo u Rimu od 1884. do 1887. godine. Uživao je u riznicama umjetnosti koje se čuvaju u umjetničkim galerijama i muzejima, uličnim predstavama commedia dell'arte sa bezvremenskim slikama Arlekina, Colombine i Pulcinelle. Slušao je mise Palestrine i di Lasa u maloj crkvi, mogao je lično da se upozna sa muzičkim legendama 19. veka: F. Listom i D. Verdijem. Činilo se da bi biser renesansne arhitekture, sagrađen 1557. godine, vila Mediči, antički spomenici "vječnog" grada i društvo talentovane francuske omladine trebali stvoriti posebnu kreativnu atmosferu. Ali Debisi je morao biti razočaran svojim očekivanjima. Uslovi života mu nisu odgovarali, iritirali su ga pogledi i razgovori okoline. U tom raspoloženju radi na simfonijskoj poemu "Proljeće", inspirisanoj Botičelijevom slikom. Ovo dvostavno djelo za hor bez riječi bilo je jedino završeno djelo za vrijeme njegovog života u Vili Mediči.
Vrativši se u Pariz, Debisi je bio primoran da zarađuje za život. Drži privatne časove, bavi se aranžiranjem, ne prestajući da piše muziku: male salonske predstave i pesme na stihove tadašnjih modernih pesnika simbolista, sa kojima se zbližava na susretima u kući Stefana Malarmea. Mallarme upoznaje Debussyja sa idejom sinteze umjetnosti, što za njega postaje otkrovenje.
U tom periodu, Debisi piše Pet Bodlerovih pesama i završava oratorij „Bogorodica – Izabranica“ prema Rosetijevoj pesmi, započet u Italiji. Sa njom odlazi u London, nadajući se da će zainteresovati Britance za svoj novi rad. Osvojio ga je najveći grad na svetu, ali Britanci tada nisu bili nimalo zainteresovani za francusku muziku. Godine 1888. i 1889. Debisi je prisustvovao izvođenju opera R. Wagnera u Bayreuthu. Polureligijska atmosfera koja je vladala u gradu donekle hladi oduševljenje mladog Debisija radom velikog Nemca.
Debisi nastavlja svoje muzičke eksperimente, počevši da koristi 12-tonsku hromatsku skalu umesto durske i molske skale. U to vreme napisao je: Dve arabeske, Malu svitu, ciklus pesama „Zaboravljene arijete“ na Verlenove stihove, završio Fantaziju za klavir i orkestar, kao i čuvenu „Bergamas svitu“.
Veoma značajan uticaj na Debisijev rad imala je Svetska izložba održana u Parizu 1889-1890. Uzdrmao je glavni grad poput električnog pražnjenja: čelična konstrukcija Ajfelovog tornja uzdizala se iznad grada, kulturno i materijalno bogatstvo različitih zemalja demonstrirano je u brojnim šatorima i paviljonima. Zvučale su prave mađarske i ciganske melodije, narodna muzika Evrope, Afrike i arapskih zemalja. Bila je to i proslava ruske muzike, koja se tradicionalno smatra egzotičnom: "Noć na ćelavoj gori" M. Musorgskog, odlomci iz "Kneza Igora" A. Borodina, "Španski kapričo" N. Rimskog-Korsakova. Koncerti na kojima je N. A. Rimski-Korsakov nastupao kao dirigent zvučali su kao otkrovenje za Parižane. Nakon toga, Debisi je skoro četiri godine posvetio proučavanju partiture "Boris Godunov" M. Musorgskog, u kojoj su ga najviše oduševili ritmovi, koji podsećaju na govor recitatora.
Godine 1892. Debisi se upoznaje sa nedavno objavljenom dramom M. Maeterlincka "Pelléas et Mélisande". Odmah je shvatio da je to samo tekst koji će mu omogućiti da svoje ideje oživi. Debisi je odmah skicirao nekoliko tema za planiranu operu. Počeo je i rad na Gudačkom kvartetu, okrećući se pjesmi S. Mallarmea "The Afternoon of a Faun". Izvođenje 22. decembra 1894. Uvoda u Faunovo popodne bilo je kompozitorov prvi pravi uspjeh. Za kratko vrijeme Faun je stekao međunarodnu slavu. Konačno, u dobi od trideset tri godine, Debussy je pronašao vlastiti glas, a njegovo ime je postalo poznato.
Rad na Pelléas et Mélisande napredovao je sve sporije. Debisi je bio pedantan u svemu što je napisao. Prva verzija opere završena je u proleće 1895. godine, u krugu istomišljenika i prijatelja sam Debisi je svirao celu partituru, pevajući sve arije. I pored toga što su svi prisutni iskazali svoje divljenje novom stvaralaštvu kompozitora, vratio se na početak i preradio gotovo svaki red. Za to je bila potrebna najveća posvećenost i još dvije godine rada.
U to vrijeme upoznaje španskog kompozitora Albeniza i Mauricea Ravela. Dugi razgovori trojice kompozitora bili su posvećeni uglavnom tehnici sviranja klavira, kojim je Albeniz odlično vladao, i španskoj muzici. I Debisi i Ravel nisu mogli da odole njenim čarima. Imena Debisija i Ravela često se pominju zajedno, ali osim ovog perioda, među njima nikada nije bilo bliskih odnosa, a ubrzo je njihovo prijateljstvo prekinuto. Vještina Albéniza, pijaniste, navela je Debisija da 1896. preuzme kompoziciju Svite za klavir u tri dijela.
Godine 1899. Debisi je završio Nokturne za simfonijski orkestar sa ženskim horom, koje će kasnije posvetiti svojoj supruzi. Debisi se oženio krojačom iz Burgundije, Rozaliom Teksijer. Bila je ekonomična i praktična, porodični poslovi Debisi su se nakratko posložili. U malom stanu koji su mladi iznajmili, mogao je da uredi kancelariju za sebe, koju je ofarbao u svoje omiljene zelene tonove, ukrašenu kineskom svilom i ukrasnim mačkama. Tamo je nastavio da radi na Pelléas et Mélisande.
Godine 1901. uspio je dovršiti Svitu za klavir. Opera "Pelléas et Mélisande" bila je pri kraju, a sljedeće godine planirano je da bude postavljena u Opéra-Comique. U vreme kada se radilo na ovim delima, po prvi put su izvedena sva tri dela "Nokturna" - "Oblaci", "Proslave" i "Sirene", koje su sa oduševljenjem dočekali i publika i kritika. Debisi, uveren da će njegova muzika biti toplo primljena, konačno je dozvolio da ga ubede da pozorištu da partituru Peleasa i Melisande. 13. januara 1902. počele su probe.
Nakon deset godina utrošenih na stvaranje opere, Debisiju se njeno izvođenje činilo izgubljenim slučajem. Sukob s Maeterlinckom, uvrijeđen Debisijevim odbijanjem da preuzme nastup glavnog dijela njegove supruge Georgette Leblanc, finansijske poteškoće koje su došle do parnice. Na premijeri su nevolje počele već u drugom činu: smeh, mačji koncert. Debisijevi prijatelji i pristalice, među kojima su bili i Pierre Lalo i Paul Dukas, formirali su jedinstven front, a rasprave visokog profila nastavljene su do kraja nastupa. Postepeno, opera je počela da se prihvata sve mirnije. Iz predstave u izvedbu - tog ljeta ih je bilo četrnaest - opera je dobijala na zamahu. Francuska vlada ga je odlikovala Krstom časti.
Debussy sada ljeto provodi u kući Lilynih roditelja u Rabiesu. Ovdje je započeo rad na vlastitom libretu za drugu zamišljenu operu prema priči Edgara Poea "Đavo u zvoniku". Kompozitor je i dalje dosta vremena posvetio komponovanju klavirske muzike: sveske skica, grafika i gravura. Periodično, Debussy se bavi kritičkim aktivnostima, mogao je precizno i sažeto izraziti svoje misli. Putovanje u London na scenu predstave Der Ring des Nibelungen preko Engleskog kanala, planovi iz djetinjstva za karijeru mornara, i što je najvažnije, vrlo stilizirana slika mora japanskog umjetnika Hokusaija, kojem se Debussy duboko divio, sve postao je izvor inspiracije za stvaranje zvučnog portreta morske stihije - Simfonijske skice "More".
Finansijski problemi nisu napustili Debisija, bio je primoran da drži privatne časove, i zahvaljujući tome se 1904. godine dogodio sastanak koji je još jednom dramatično preokrenuo njegov život. Raoul Bardak, koji je učio od Debussyja, upoznao ga je sa svojom majkom, Emom Bardak, ženom uspješnog bankara. Debisi se i ranije divio njenom glasu, kada ju je čuo u salonima svojih bogatih prijatelja. Iz prijateljstva je njihov odnos prerastao u nešto više - tada je Debisi već konačno odlučio da raskine sa Lili. Ljeta provodi sa Madame Bardac na ostrvu Jersey, gdje piše klavirske komade "Maske" i "Ostrvo radosti", oboje inspirisane slikom Antoinea Watteaua, umjetnika iz 18. vijeka. Očajna, Lily je pokušala da se ubije. Debisi je nije posetio u bolnici, ostavljajući neplaćene račune za lekove. Izbio je skandal, mnogi prijatelji i muzičari su mu okrenuli leđa.
Uprkos stanju "ekstremne devastacije" izazvanog skandalom oko njegovog razvoda, Debussy je smogao snage da radi: Plesove ("Sacred" i "Worldly") za harfu i orkestar, koje je naručila firma Pleyel kako bi demonstrirao mogućnosti nova - kromatska - harfa, "Tri pjesme Francuske" po pjesmama Charlesa d'Orleansa i druga serija "Galantne svečanosti" - obje serije su izašle sa posvetom: "Mojoj maloj Emmi, sa zahvalnošću ."
Emma je čekala dijete, što je za Debisija bio najsrećniji trenutak u ovom periodu života, punom nevolja i finansijskih poteškoća. Djevojčica je dobila ime Claude-Emma, ali su je u porodici od milja zvali Shusha. Ubrzo nakon toga, Emma se službeno razvela od muža, a bivši muž joj je morao platiti značajnu alimentaciju, a Debussy ju je konačno oženio. Za kratko vrijeme mogli su sebi priuštiti život u izobilju. Debisi je sebi čak nabavio mačku, životinju čija se sličnost često primećivala.
Sve više Debisija teži samoći. Više ga nisu viđali u mondenim kafićima i restoranima koje je tako često posjećivao u danima svoje bezbrižne mladosti, sada je bio fasciniran idejom mističnog uranjanja u muziku. Godine 1905. napisao je prvu od dvije serije klavirskih komada pod općim naslovom Slike. Ovdje Debussy eksperimentira sa harmonijom i harmonijom, izbjegavajući durske i molske tonove. Prvo izvođenje ciklusa postiglo je ogroman uspjeh. Debisi je završio svoju drugu seriju 1907. godine, nastavljajući svoje eksperimente na polju klavirske tehnike, istražujući "slikovne" mogućnosti impresionizma. Koristi tri notne trake umjesto tradicionalne dvije, s ciljem da dodatno proširi svoj zvučni raspon. Debisi crpi snagu iz porodičnog kruga - dečija soba i Šušuovi prvi koraci inspirišu ga da 1906. godine napiše svitu za klavir "Dečji kutak", u znak nežne ljubavi prema ženi i ćerki.
U Engleskoj brzo raste interesovanje za Debisijevu muziku, on će ovde stalno dolaziti sa koncertima, dirigujući sopstvenim kompozicijama. Svjetska slava kompozitoru dolazi nakon produkcija Pelléas et Mélisande u Njemačkoj i Italiji, a posebno u Americi, gdje je uspjeh bio toliko veliki da je direktor pozorišta došao u Pariz da otkupi prava za postavljanje još nekoliko opera koje je Debussy planirao napisati. , prema glasinama, uskoro. Debisi je iskreno priznao da ovi radovi i dalje postoje samo u okvirima, posao napreduje presporo i, najverovatnije, neće ništa završiti do predviđenog datuma, ali su ga ubedili da prihvati avans. Pokazalo se da je Debussy bio u pravu, sve ove opere su ostale projekti, koje, međutim, nije zaboravio do kraja života.
U ljeto 1909. godine, zbog jakih bolova, bio je prisiljen posjetiti ljekara. Dijagnoza je bila: rak želuca. Ali finansijske poteškoće nisu napustile Debussyja, te je bio primoran, prevladavajući bol, da nastavi raditi. Iste godine Debussy je dobio odgovornu poziciju na Pariškom konzervatorijumu - učestvuje u radu žirija takmičarskih ispita. I to ga je toliko fasciniralo da je godinu dana kasnije posebno za testiranje takmičara napisao Rapsodiju za klarinet i klavir. Pored toga, radi na seriji „Slike“ za orkestar, koja uključuje, inspirisane španskim motivima, „Iberiju“ i „Prolećne igre“, zasnovane na motivu francuske narodne pesme.
1909. godinu obilježila je prva posjeta ruskog baleta Parizu u teatru Chatelet. "Polovčevi plesovi" iz Borodinove opere "Knez Igor" u izvedbi trupe Djagiljeva bukvalno su razneli parisku scenu. Sledeće godine Ruski balet donosi Šeherezadu po sviti Rimski-Korsakov i Žar pticu mladog ruskog kompozitora I. Stravinskog. To je bio poticaj za cijelu revoluciju u dekorativnoj umjetnosti i početak "ruske groznice". Čitavi saloni u jednoj večeri mijenjali su interijer u imitaciji barbarskog sjaja kulisa L. Baksta. Žene obučene u lepršave haljine, krojene po uzoru na njegove kostime. Nastupi Ruskog baleta su neverovatno šokirali Debisija, a između Stravinskog i Debisija je došlo do međusobnog poštovanja, koje je kasnije preraslo u prijateljstvo.
Jednog od majskih dana 1911. godine zakazana je premijera Debisijevog drugog scenskog djela, Misterija mučeništva svetog Sebastijana, napisanog u saradnji sa italijanskim pjesnikom Gabrieleom d'Annuziom. Ova Misterija, za koju je muziku napisao priznati paganin, a jevrejska plesačica Ida Rubinstein igrala je ulogu kršćanske svetice, nije mogla a da ne izazove vjerske razdore. Debisi je bio primoran da se pravda. Razočarani Debisi, međutim, nastavlja da radi na scenskim radovima – 1912. pristaje na predstavu Vaclava Nežinskog „Popodne jednog fauna“, prihvata nove narudžbe, uključujući balet „Igre“ za ruska godišnja doba (predstava će biti postavljena 1915., ali opet bez uspjeha).
Porodica je za Debisija bio njegov mali svijet, u kojem je mogao potpuno uroniti u mir. Najveću radost donela je ćerka Šuša, mogla je satima da sluša njeno slatko brbljanje i deli svu njenu slatku zabavu. A sada je njegove misli zaokupio novi scenarij za balet, koji je napisao Andre Helle prema njegovoj vlastitoj knjizi za djecu, Toy Box. Muzika je bila završena prilično brzo, ali je Debisi zamolio Andrea Kapleta da uradi orkestraciju (balet nije postavljen za vreme njegovog života). Godine 1913. Debisi je završio rad na drugoj knjizi Preludija (prva je završena 1910. godine). Dva ciklusa drama - po 12 u svakom - napisana su po uzoru na kompozitorovog miljenika Šopena i upijala brojne utiske poslednjih godina. Zimi Debisi odlazi na svoju poslednju međunarodnu turneju - topao doček u Moskvi i Sankt Peterburgu ublažio je žestoke ruske mrazeve, a u februaru 1914. dobio je počasnu titulu člana Akademije Svete Cecilije u Rimu. Sva ova mjesta podsjetila su kompozitora na njegovu daleku mladost, gdje je posjetio porodicu von Meck. Posljednja zemlja koju je Debussy posjetio na ovom putovanju bila je Holandija, gdje su njegovi koncerti održani s ništa manjim uspjehom. Sada je postao poznat, a konačno je to primijetila i Pariška akademija likovnih umjetnosti, koja ga je pozvala da postane jedan od njenih članova. Ali izbori su odgođeni, a Debisijevo zdravlje se naglo pogoršavalo.
U ljeto 1914. izbila je prva strašna katastrofa 20. stoljeća. Ubistvo austrijskog prestolonasljednika 28. juna 1914. godine u srpskom gradu Sarajevu bio je poticaj za izbijanje Prvog svjetskog rata. Pedesetdvogodišnji Debisi, pogođen neizlečivom bolešću, bio je krajnje uznemiren svojom beskorisnošću. Pred njegovim očima, njegovi prijatelji, muzičari, dobrovoljno su stupili u vojnu službu. Preuzima montažu novog francuskog izdanja Šopenovih poloneza i valcera koje je obožavao. Glavna ideja je bila da se zameni nemačka izdanja klasičnih dela. Mržnja prema Nemcima rasla je sa tužnim vestima sa fronta, kompozitorova iskrena osećanja rezultirala su "Junačkom uspavankom",
Inspirisan Šopenom, Debisi je napisao seriju od dvanaest studija o klaviru. Studije je pratila Svita "Bijelo i crno", čiji naziv u potpunosti odgovara sumornosti i bezbojnosti koja se, prema Debisijevu, spustila ne samo nad Evropu, već nad cijelim kulturnim životom. Oživljavajući francusku klasičnu muzičku tradiciju, Debisi odlučuje da napiše šest sonata za različite ansamble instrumenata. Sonata za violončelo i klavir, Sonata za flautu, violu i harfu i Sonata za violinu i klavir su završene prilično brzo, ali mu je bolest počela zadavati nepodnošljive patnje, pa je odlučeno da se pribjegne hirurškoj intervenciji. Ali i prije odlaska na operaciju, svojim riječima završava pjesmu za dječji hor "Božić djece koja više nemaju skloništa". Oštra zima 1915/16. donijela je vijest o pustošenju čitavih sela u Belgiji i sjevernoj Francuskoj. Ovo je toliko šokiralo kompozitora da je svoja osećanja izlio u tužnu pesmu. Operacija je bila samo djelimično uspješna, Debussy je, pošto je postao praktički invalid, cijelo vrijeme provodio kod kuće pod nadzorom supruge i tada nije pisao ništa osim pisama. Umro je jednog od najmračnijih dana 25. marta 1918. godine, kada su se njemačke trupe približile Parizu, a neprijateljske granate su pucale upravo na samu Debisijevu kuću. Samo nekoliko kolega koji su došli sa fronta moglo je prisustvovati njegovoj sahrani. Novinskog papira nije bilo dovoljno, pa je Debisijeva smrt samo spominjana u francuskim novinama, većina saučešća stizala je iz inostranstva: Engleske, Španije, Italije, čak su i u nemačkim novinama odali počast velikom muzičaru. Udovica Debussy živjela je još 16 godina, sveto čuvajući uspomenu na njega. A njegova voljena kćerka Šuša nije dugo nadživjela svog oca: umrla je tokom epidemije difterije 1919.
Spisak glavnih radova:
Orchestral
"Proljeće"; Uvod u "Faunovo popodne"; Nokturna: "Oblaci", "Proslave", "Sirene"; "More"; "Slike": "Gigi", "Iberia", "Proljetni kolodvori"; Mali apartman; Rapsodija za saksofon i orkestar (orkestrirao Roger-Ducasse); Prva rapsodija za klarinet i orkestar; Škotski marš.
pozornici Opera "Pelleas and Mélisande"; Baleti: "Igre", "Kutija za igračke"; Tajna mučeništva svetog Sebastijana.
Vokal Kantate: "Rasmetni sin", "Gladijator", "Izabranica Djevice"; Pet Bodlerovih pjesama, "Galantne svečanosti" dvije serije), "Tri pjesme Francuske", Tri balade na riječi Fransoa Vijona, Tri pjesme Stéphanea Mallarméa, "Božić djece koja više nemaju zaklon".
komora
WITH gudački kvartet u g-molu; Sonata za violončelo i klavir; Sonata za flautu, violu i harfu; Sonata za violinu i klavir;
Kompozicije za klavir
"Zaboravljene slike"; "Apartman Bergamas"; "Otisci"; "Slike" (dve serije); "Maske"; "Ostrvo radosti"; "Dječiji kutak"; Preludije (dvije sveske); Etide (dvije knjige); Šest antičkih epigrafa za klavir četveroručno; "Bijela i crna" suita za dva klavira itd.
Debisi sa svojom prvom ženom.
Postoji mišljenje da je francuski kompozitor Klod Debisi odredio budući razvoj muzike u 20. veku. U njegovim radovima svaki akord poprima poseban sjaj, zvuci se postepeno rastvaraju u tišini. Ako se može govoriti o impresionizmu u muzici, onda je Debisi glavni predstavnik ovog pokreta.
Claude Achille Debussy rođen je 22. avgusta 1862. godine u Saint-Germainu, u blizini Pariza. Njegovi roditelji su cijenili muziku na filistarskom nivou. Povremeno su posećivali operu i, odajući počast modi, identifikovali su devetogodišnjeg Kloda u muzičkoj školi u klasi klavira na Pariškom konzervatorijumu. Dječakova darovitost se odmah očitovala: dobio je nagrade u solfeđu, zanimao se za nove harmonije i složene ritmove. Međutim, njegovo sviranje nije bilo virtuozno, a ni nastavnici ni vršnjaci nisu prepoznali njegov talenat. Izučavajući harmoniju u klasi Ernesta Đira, mladić stvara prva vokalna djela "Čudesno veče" i "Mandolina", u kojima se očituje njegova originalnost.
Godine 1881. Debisi je pozvan na poziciju kućnog pijaniste da prati rusku filantropu Nadeždu fon Mek na putovanju po Evropi. Sprijateljivši se s njom, više puta je posjetio Rusiju, gdje se upoznao sa kreativnošću.
Godine 1884. Debisi je diplomirao na konzervatorijumu i osvojio Rimsku nagradu, koja mu je obezbedila četvorogodišnji boravak u glavnom gradu Italije, u vili Mediči. Tamo se upoznaje sa italijanskom muzikom renesanse, koja je u njegov stil unela novinu i raznolikost.
Debisi se vratio u Pariz pre roka. Tamo se sprijateljio sa simbolističkim pjesnicima, posebno sa Stéphaneom Mallarméom. Tako su nastale romanse na stihove Pjera Vernera, Pola Buržea, Pjera Luja i Šarla Bodlera i prvo delo za orkestar "" (1894). Njegova jedina opera, Pelléas et Mélisande (1892–1902), također pokazuje utjecaj simbolizma. Opera je zasnovana na drami Mauricea Maeterlinka - tragičnoj ljubavnoj priči.
Debisi je pisao muziku skoro isključivo za klavir, pošto je i sam bio nadaren pijanista i dirigent. Njegova muzika je prožeta prozračnošću, poput one u. Ali on nije bio jedini izvor inspiracije: kompozitor se zainteresovao za francusku muziku iz doba rokokoa, odnosno za djela Jean Philippea Rameaua. Njihov uticaj se može pratiti u "" Debussyju. Stvorio je vlastitu sliku o muzici tog vremena, a da je nije kopirao.
Najčešće je Debussy radio u žanru programskog paketa za orkestar i klavir. Primjeri takvih orkestarskih djela su "" (1899), "" (1905), "" (1912), i klavirska djela - "" (1903), "" (1906-1908), druga serija drama "Slike" (1907).
Debisi je napisao i dve sveske preludija (1910, 1913). Najsjajnije među njima bile su "Devojka sa lanenom kosom", "Vresak", "Terasa koju je posetila mesečina", "Mirisi i zvuci lebde u večernjem vazduhu". Njihova imena govore sama za sebe - muzika je prožeta svetlošću, zvuci su negde jasni i zasićeni, a negde se ton može uporediti sa akvarelom. Uvod u "Potopljenu katedralu" zvuči epski, a "Delfijski plesači" je zaista starinski.
Tokom godina, Debisijeva muzika je postajala sve složenija i višestruka, ispoljilo se interesovanje kompozitora za scensku muziku: baleti Kamma (1910-1912), Igre (1912-1913), Kutija za igračke (1913). Radio je i sa Šopenovim delima, uređujući ih, što ga je inspirisalo da stvori Dvanaest etida (1915) u znak sećanja na maestra.
Godine 1915. kompozitor se teško razbolio i podvrgnut operaciji, ali nije prekinuo svoju kreativnu potragu. Poslednjih godina, muzičareva žudnja za dramatičnim slikama je jaka. Tako su nastala djela “Herojska uspavanka”, “Božić djece beskućnika”, “Jedan od Francuske”.
Debisi je umro tokom nemačkog bombardovanja Pariza u martu 1918. Svojom inovativnošću i strašću prema eksperimentima dao je neprocjenjiv doprinos muzičkoj umjetnosti Francuske i cijelog svijeta.
Sva prava zadržana. Kopiranje zabranjeno