KLASICIZAM
POUSSIN Nikola
ENGR Jean Auguste Dominique
CANALETTO Giovanni Antonio
TIEPOLO Giovanni Batista
BRYULLOV Karl
DAVID Jacques Louis
KLASICIZAM
-
umjetnički stil u evropskoj umjetnosti 17. – ranog 19. stoljeća,
čija je jedna od najvažnijih karakteristika bila
pozivanje na drevne umjetničke forme,
kao idealan estetski i etički standard.
klasicizam,
razvijena u izrazito polemičkoj interakciji s barokom,
razvio u koherentan stilski sistem na francuskom
umetnička kultura 17. veka.
Osnovni principi racionalističke filozofije
odredio gledište teoretičara i praktičara klasicizma
o umjetničkom djelu kao plodu razuma i logike,
trijumfuje nad haosom i fluidnošću
čulni život.
Orijentacija ka razumnom početku, ka trajnim obrascima
utvrdila čvrstu normativnost etičkih zahtjeva
(potčinjavanje ličnog opštem, strasti -
razum, dužnost, zakoni univerzuma)
i estetski zahtjevi klasicizma,
regulisanje umjetničkih pravila;
konsolidacija teorijskih doktrina klasicizma,
doprinio aktivnostima Kraljevskih akademija osnovanih u Parizu
– slikarstvo i skulptura (1648) i arhitektura (1671).
U arhitekturi klasicizma, koji se odlikuje logikom
raspored i jasnoća volumetrijskog oblika, glavnu ulogu igra red,
suptilno i diskretno naglašavajući ukupnu strukturu strukture
(zgrade F. Mansart, C. Perrault, L. Levo, F. Blondel);
od 2. polovine 17. vijeka upija francuski klasicizam
prostorni domet barokne arhitekture
(radovi J. Hardouin-Mansarta i A. Le Nôtre u Versaillesu).
U XVII - ranom XVIII vijeku. u arhitekturi se formirao klasicizam
Holandiju, Englesku, gdje je organski spojen sa paladijanizmom
(I. Jones, K. Ren), Švedska (N. Tessin mlađi).
U slikarstvu klasicizma glavni su elementi modeliranja oblika
linija i chiaroscuro su postali, lokalna boja jasno otkriva plastičnost figura
i objekata, dijeli prostorne planove slike
(obilježen uzvišenošću filozofskog i etičkog sadržaja,
opći sklad N. Poussinovog djela,
osnivač klasicizma i najveći majstor
klasicizam 17. vijeka; "idealni pejzaži" C. Lorraina).
Klasicizam 18. – ranog 19. vijeka.
(u stranoj istoriji umetnosti često se naziva neoklasicizmom),
koji je postao panevropski stil, takođe se formirao uglavnom
u krilu francuske kulture, pod snažnim uticajem ideja prosvetiteljstva.
U arhitekturi su definisani novi tipovi izuzetnih vila,
svečana javna zgrada, otvoreni gradski trg
(J.A. Gabriel, J.J. Soufflot), potraga za novim, neuređenim oblicima arhitekture.
Želja za strogom jednostavnošću u radu K.N. Ledoux
anticipirao arhitekturu kasne faze klasicizma - stil carstva.
U plastici spojeni građanski patos i lirizam
J.B. Pigal i J.A. Houdon, ukrasni pejzaži Yu. Roberta.
Hrabra drama istorijskih i portretnih slika
svojstven djelima glave francuskog klasicizma,
slikar J.L. Davide.
U 19. vijeku slikarstvo klasicizma, uprkos aktivnostima
pojedini glavni majstori, kao što je J.O.D. Engr,
degeneriše u službenu apologetsku ili
pretenciozna erotska salonska umjetnost.
Međunarodni centar evropskog klasicizma 17. – ranog 19. veka.
postao Rim, gdje su uglavnom dominirale tradicije akademizma
sa njihovom karakterističnom kombinacijom plemenitosti oblika i hladne idealizacije
(njemački slikar A.R. Mengs, skulptura Italijana A. Canove
i Dane B. Thorvaldsen).
Arhitekturu njemačkog klasicizma karakterizira
surova monumentalnost zgrada K.F Schinkel,
za kontemplativno i elegično slikarstvo i skulpturu –
portreti A. i V. Tishbeina, skulptura I.G. Shadova.
U engleskom klasicizmu postoje protuupalni
građevine R. Adama, parkovska imanja sa paladijskim duhom
W. Chambers, izuzetno strogi crteži J. Flaxmana
i keramika J. Wedgwooda.
Razvijene vlastite verzije klasicizma
u umjetničkoj kulturi Italije, Španije, Belgije,
skandinavske zemlje, SAD;
zauzima izuzetno mesto u istoriji svetske umetnosti
Ruski klasicizam 1760-1840-ih. Do kraja 1. trećine 19. vijeka.
vodeća uloga klasicizma gotovo univerzalno nestaje,
zamjenjuju ga različiti oblici arhitektonskog eklekticizma.
Umjetnička tradicija klasicizma oživljava
u neoklasicizmu kasnog XIX - ranog XX veka.
POUSSIN Nikola
-
(Poussin) Nicolas (1594-1665), francuski slikar i crtač.
1. "Pastiri u Arkadiji"
1638-1640
2 "Apolon i Dafna"
1625
3 "Pejzaž s Orfejem i Euridikom" 1648 
4. "Trijumf Flore"
1631
5. "Eho i Narcis"
oko 1630 
6. "Smrt Germanika"
1627
7. "Obrazovanje Bachusa"
1630-1635
8. "Bahanalija"
1622
9. "Mars i Venera"
1627-1629
10. "Fokijina sahrana"
1648
11. "Rinaldovi podvizi"
1628
12. "Kraljevstvo flore"
oko 1632 
13. "Silovanje Sabinki" (fragma)
Metropolitan muzej umjetnosti, New York 
14. "Tankred i Erminija"
1630. Ermitaž, Sankt Peterburg 
15. "Midas i Bacchus"
1625, Stadt Pinakothek, Minhen 
16. "Trijumf Neptuna"
1634, Muzej umjetnosti, Filadelfija 
17. "Obožavanje zlatnog teleta"
Oko 1634. Nat. galerija, London 
18. "Pesnikova inspiracija"
1636-1638, Luvr, Pariz 
ENGR Jean Auguste Dominique
-
(1780-1867), francuski slikar i crtač.
1."Portret Madame Rivière"
1805
2."Portret Madame Senonne"
1814
3."Fransoisov portret
Mario Granier" 1807 
4. "Portret Bonaparte"
1804
5. "Kupalica Volpenson" 1808 
6."Portret M. Philibert Riviera" 1805 
7. "Portret Madame Devose"
1807
8. "Romul - pobjednik Akrona"
1812
9. "Velika odaliska"
1814
10. "Venera Anadyomene"
1808-1848
11. "Antioh i Stratonika"
1840, Muzej Condé, Chantilly 
12. "Agamemnonovi ambasadori u Ahilovom šatoru"
1801, Luvr, Pariz 
13. „Jovanka Orleanka na krunisanju
Charles VII"
1854
14. "Rafael i Fornarina"
1814, Muzej Univerziteta Harvard 
15. "Edip i Sfinga"
1827, Luvr, Pariz 
****************************
CANALETTO Giovanni Antonio
-
(Canaletto; zapravo Kanal, Kanal)
Giovanni Antonio (1697-1768),
Italijanski slikar i bakropisac.
1. "Promenada San Marco"
Oko 1740 
2. "Piazza San Marco"
1730
3."London. Westminster Bridge"
1746
4. "Most Rialto sa južne strane"
1735
5."Povratak Buccintoroa
na praznik Vaznesenja" 1732 
6. "Trg u Pirni"
1754
7. "London. Temza i kuće u predgrađu Ričmonda"
1747, Privatna zbirka 
8. "Veliki kanal i katedrala Santa Maria della Salute"
1730,
9. "Piazzetta"
1733-1735
Nacionalna galerija antičke umjetnosti,
Rim 
10. "London. Vestminsterska opatija i povorka vitezova"
1749, Vestminsterska opatija 
****************************
TIEPOLO Giovanni Battista
-
(Tiepolo) Giovanni Battista
(1696-1770),
Italijanski slikar, crtač, graver.
1. "Bračni ugovor"
1734
2. "Susret Antonija i Kleopatre"
1747
3. "Merkur i Eneja"
1757
4. "Anđeo spašava Hagaru"
1732
5. "Vrlina koja kruniše čast"
1734
6. "Prosvjetljenje Djevice Marije"
1732
7. "Darežljivost koja daje poklone"
1734
8. "Pojavljivanje tri anđela Abrahamu"
1726-1729
9. "Mornar i djevojka sa amforom"
1755
10. "Hagara u pustinji"
1726 - 1729
11. "Apolon i Diana" (freska)
1757, Vila Valmarana 
12. "Bezgrešno začeće"
1767-1769, Prado, Madrid 
13. "Kleopatrina gozba" 1743-1744,
Nacionalna galerija Viktorije,
Melburn, Australija 
14. "Rinaldo i Armida u bašti"
1752, Luvr, Pariz 
15. "Apolon i Dafna"
1744-1745, Luvr, Pariz 
16. "Svetac spašava grad od kuge" (fragma)
1759,
Duomo, Ueste, Italija 
****************************
BRYULLOV Karl
-
Brjulov Karl Pavlovič
(Karl Briullov, 1799–1852), ruski umjetnik.
1. "Vespers"
1825
2. "Bathsheba"
1832
3. "Konjanici"
1833
4. "Djevojka bere grožđe"
1827
5."Portret grofice Julije Samojlove
sa njegovom usvojenom ćerkom" 
6. "Carica Aleksandra Fjodorovna"
1832
7."Portret grofa A.K. Tolstoja"
1836
8. "Italijansko jutro"
1827
9. "Smrt Inesse de Castro"
1834
10. "Šetnja"
1849
11. "Italijansko popodne"
1827, Ruski muzej 
12. "Jahačica"
1832, Tretjakovska galerija 
13. "Posljednji dan Pompeja"
1833, Ruski muzej 
14. "Narcis gleda u vodu"
1819, Ruski muzej 
****************************
DAVID Jacques Louis
POGLEDAJTE OVDJE:
http://www.site/users/2338549/post78028301/
****************************
U prijevodu s latinskog, “classicus” znači “uzoran”. Jednostavnim riječima, klasicizam se u samom osvitu svog formiranja smatrao idealnim sa stajališta slikarstva. Umjetnički stil se razvio u 17. stoljeću, a počeo je postepeno nestajati u 19. stoljeću, ustupajući mjesto takvim trendovima kao što su romantizam, akademizam (kombinacija klasicizma i romantizma) i realizam.
Stil slikarstva i skulpture klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njene karakteristike. Antička umjetnost Grčke i Rima tokom renesanse izazvala je pravi nalet interesovanja za umjetnička djela i kreativnost. Autori renesanse, koji se danas smatraju jednim od najvećih stvaralaca u istoriji, okrenuli su se antičkim motivima, zapletima, i što je najvažnije, oblicima prikaza ljudskih figura, životinja, okruženja, kompozicije itd. Klasicizam izražava točnu sliku, ali figure na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpturalno, moglo bi se čak reći pretjerano i neprirodno. Ljudi na takvim platnima mogu izgledati kao smrznute skulpture u pozama koje “govore”. Poze ljudi u klasicizmu same za sebe govore o tome šta se trenutno događa i kakve emocije doživljava ovaj ili onaj lik - herojstvo, poraz, tuga i tako dalje. Sve je to prikazano na preuveličan i razmetljiv način.
Klasicizam, koji je izgrađen na temeljima antičkog prikaza muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerane ženstvene tjelesne građe, zahtijevao je od renesansnih i kasnijih umjetnika da na svojim slikama prikazuju ljude i životinje upravo u ovom obliku. Stoga je u klasicizmu nemoguće pronaći muškarca ili čak starca mlohave kože ili ženu bezoblične figure. Klasicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je u antičkom svijetu bilo prihvaćeno da se osoba prikazuje kao idealna kreacija bogova, koja nije imala nedostataka, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj način počeli su se u potpunosti pridržavati ove ideje.
Također, klasicizam je često pribjegavao antičkoj mitologiji. Uz pomoć starogrčke i rimske mitologije, mogli su prikazati kako stvarne scene iz samih mitova, tako i suvremene scene za umjetnike s elementima antičke mitologije (antička arhitektura, bogovi rata, ljubavi, muze, kupidoni itd.). Mitološki motivi na slikama klasičnih umjetnika naknadno su dobili formu simbolike, odnosno kroz antičke simbole umjetnici su izražavali jednu ili drugu poruku, značenje, emociju, raspoloženje.
Slike u stilu klasicizma
Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na mostu Arcole
Giovanni Tiepolo - Kleopatrina gozba
Jacques-Louis David - Zakletva Horatijevih
Klasicizam je pravac evropske kulture kasnog 17. - početka 19. stoljeća. Ime dolazi od latinske riječi classicus, što znači “uzoran”. Posebnost klasicizma smatra se strogo razvijenim sistemom umjetničkih normi koje se moralo strogo poštovati, a manifestacija kreativne mašte smatrana je neprihvatljivom. Ideje klasicizma bile su prisutne u svim sferama kulturnog života. Klasicizam u umjetnosti, književnosti, slikarstvu, arhitekturi, muzici trebao je izraziti univerzalni sklad.
Osnovni principi klasicizma formulisani su u raspravi Nicolasa Boileaua (Francuska 1674). U njemu je uvjerljivo potkrijepio niz umjetničkih zahtjeva koji su se postavljali pred književno stvaralaštvo. Dramska dela su morala da se drže u strogom jedinstvu mesta, podrazumeva fiksiran prostor u kome se dešavaju događaji, jedinstvo vremena - određeni, ograničeni vremenski period, jedinstvo radnje - jednu centralnu liniju radnje.
Takođe, prema F. Fenelonu i M. V. Lomonosovu, predstavnici klasicizma u književnosti dužni su da poštuju strogu hijerarhiju žanrova i stilova. “Visoka smirenost” - uzvišeni vokabular, žanrovi: ode, herojske pjesme. “Srednji mir” - elegije, satirična djela, drame. “Low Calm” - privatni i svakodnevni život, žanrovi: basne, komedije, pisma. je zabranjeno. Početkom 19. stoljeća klasicizam je počeo da se istiskuje sa svog pijedestala stilovima poput sentimentalizma i romantizma. Potraga za strogošću i jasnoćom je zastala.
U Rusiji se klasicizam pojavio tek početkom 18. Poticaj za njen razvoj bila je i teorija Lomonosovljeve „Tri zatišja” i reforma Tredijakovskog. Najpoznatiji predstavnici klasicizma u Rusiji: Denis Ivanovič Fonvizin (komedija), Antioh Dmitrijevič Kantemir (satira), Gavriil Romanovič Deržavin i Mihail Vasiljevič Lomonosov (oda), Ivan Ivanovič Khemnitser i Aleksandar Petrovič Sumarokov (basna). Centralni problem društva u to vrijeme bio je problem moći, stoga ruski klasicizam ima svoje jedinstvene aspekte za razliku od zapadnog klasicizma. Budući da nijedan car naknadno nije legalno došao na vlast, problem intriga, prevrata u palati i monarhovog neslaganja sa očekivanjima dvorjana i naroda bio je hitan. Upravo se ti problemi ogledaju u ruskom klasicizmu.
Predstavnici klasicizma u muzici, na primjer, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, zauvijek su ušli u svjetsku istoriju. Njihovi radovi postali su putokaz za razvoj daljeg muzičkog sastava. Muzička djela su počela da imaju jasniju strukturu, svi dijelovi jednog djela su izbalansirani.
Klasicizam je u velikoj mjeri utjecao na granu kulture kao što je arhitektura. Korištene su antičke forme, vidljivi su grčki i rimski motivi. Prevladavaju pastelne nijanse. U Rusiji je mešavina ruskog baroka veoma primetna. Predstavnici klasicizma u ruskoj arhitekturi: Kazakov, Eropkin, Zemcov, Korobov, Rossi, Stasov, Montferrand.
U pravilu naglašava glatkoću oblika, a glavni elementi forme su linija i svjetlost i sjena. N. Poussin i C. Lorrain su priznati kao jedni od najboljih slikara. Poussin je stvorio remek-djela koja su prikazivala herojska djela i predmete u istorijskom stilu. Lorrain je, pak, radio na pejzažima u kojima je uočljiva povezanost čovjeka i prirode i harmonija njihove interakcije. Predstavnici klasicizma u ruskom slikarstvu: nenadmašni majstor teme A.P. Losenko, njegovi učenici (I. A. Akimov, P. I. Sokolov i drugi).
Među umjetničkim stilovima ne mali značaj ima klasicizam, koji se u naprednim zemljama svijeta proširio u periodu od 17. do početka 19. stoljeća. Postao je naslednik ideja prosvetiteljstva i manifestovao se u gotovo svim vrstama evropske i ruske umetnosti. Često je dolazio u sukob s barokom, posebno u fazi njegovog formiranja u Francuskoj.
Svaka zemlja ima svoje doba klasicizma. Prvo se razvio u Francuskoj - još u 17. veku, a nešto kasnije - u Engleskoj i Holandiji. U Njemačkoj i Rusiji, smjer je uspostavljen bliže sredini 18. stoljeća, kada je vrijeme neoklasicizma već počelo u drugim zemljama. Ali to nije toliko značajno. Još je važnije: ovaj pravac je postao prvi ozbiljan sistem u oblasti kulture, koji je postavio temelje za njen dalji razvoj.
Šta je klasicizam kao pokret?
Ime dolazi od latinske riječi classicus, što znači “uzoran”. Glavni princip se očitovao u pozivanju na tradicije antike. Oni su doživljavani kao norma kojoj treba težiti. Autore radova privukle su kvalitete kao što su jednostavnost i jasnoća oblika, sažetost, strogost i sklad u svemu. To se odnosilo na sva djela nastala u periodu klasicizma: književna, muzička, slikovna, arhitektonska. Svaki stvaralac je nastojao da nađe svoje mjesto za sve, jasno i strogo definirano.
Glavne karakteristike klasicizma
Sve vrste umjetnosti karakterizirale su sljedeće karakteristike koje pomažu razumjeti šta je klasicizam:
- racionalan pristup slici i isključivanje svega što je povezano sa senzualnošću;
- glavna svrha osobe je da služi državi;
- strogi kanoni u svemu;
- uspostavljena hijerarhija žanrova čije je miješanje neprihvatljivo.
Konkretizacija likovnih osobina
Analiza pojedinih vrsta umjetnosti pomaže razumjeti kako je stil „klasicizma“ utjelovljen u svakoj od njih.
Kako se klasicizam realizovao u književnosti
U ovoj vrsti umjetnosti klasicizam je definiran kao poseban pravac u kojem je jasno izražena želja za prevaspitavanjem riječima. Autori umjetničkih djela vjerovali su u sretnu budućnost u kojoj će prevladati pravda, sloboda svih građana i jednakost. To je prije svega značilo oslobođenje od svih vrsta ugnjetavanja, uključujući vjersko i monarhijsko. Klasicizam u književnosti nužno je zahtijevao usklađenost s tri jedinstva: radnja (ne više od jedne priče), vrijeme (svi događaji se uklapaju u jedan dan), mjesto (nije bilo kretanja u prostoru). Više priznanja u ovom stilu dobili su J. Molière, Voltaire (Francuska), L. Gibbon (Engleska), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Rusija).
Razvoj klasicizma u Rusiji
Novi umjetnički pravac uspostavio se u ruskoj umjetnosti kasnije nego u drugim zemljama - bliže sredini 18. stoljeća - i zauzimao je vodeću poziciju do prve trećine 19. stoljeća. Ruski klasicizam, za razliku od zapadnoevropskog klasicizma, više se oslanjao na nacionalne tradicije. Tu se manifestovala njegova originalnost.
U početku je došao do arhitekture, gdje je dostigao svoje najveće visine. To je bilo zbog izgradnje nove prijestolnice i rasta ruskih gradova. Postignuće arhitekata bilo je stvaranje veličanstvenih palača, udobnih stambenih zgrada i seoskih posjeda plemstva. Posebnu pažnju zaslužuje stvaranje arhitektonskih cjelina u centru grada, koje u potpunosti jasno pokazuju šta je klasicizam. To su, na primer, građevine Carskog Sela (A. Rinaldi), Aleksandro-Nevske lavre (I. Starov), Rača Vasiljevskog ostrva (J. de Tomon) u Sankt Peterburgu i mnoge druge.
Vrhunac aktivnosti arhitekata može se nazvati izgradnja Mramorne palače po projektu A. Rinaldija, u čijoj je dekoraciji prvi put korišten prirodni kamen.
Ništa manje poznat nije ni Petrodvorets (A. Schlüter, V. Rastrelli), koji je primjer pejzažne umjetnosti. Brojni objekti, fontane, skulpture, sam raspored - sve zadivljuje svojom proporcionalnošću i čistoćom izvedbe.
Književni pravac u Rusiji
Razvoj klasicizma u ruskoj književnosti zaslužuje posebnu pažnju. Njegovi osnivači bili su V. Trediakovsky, A. Kantemir, A. Sumarokov.
Međutim, najveći doprinos razvoju koncepta o tome šta je klasicizam dao je pjesnik i naučnik M. Lomonosov. Razvio je sistem tri stila, koji je odredio uslove za pisanje umetničkih dela, i stvorio model svečane poruke - ode, koja je bila najpopularnija u književnosti druge polovine 18. veka.
Tradicije klasicizma su se u potpunosti manifestovale u dramama D. Fonvizina, posebno u komediji „Maloletnik“. Pored obaveznog poštovanja tri jedinstva i kulta razuma, karakteristike ruske komedije uključuju sledeće tačke:
- jasna podjela junaka na negativne i pozitivne i prisustvo rezonatora koji izražava stav autora;
- prisustvo ljubavnog trougla;
- kazna poroka i trijumf dobra u finalu.
Djela iz doba klasicizma općenito su postala najvažnija komponenta u razvoju svjetske umjetnosti.
U prijevodu s latinskog, “classicus” znači “uzoran”. Jednostavnim riječima, klasicizam se u samom osvitu svog formiranja smatrao idealnim sa stajališta slikarstva. Umjetnički stil se razvio u 17. stoljeću, a počeo je postepeno nestajati u 19. stoljeću, ustupajući mjesto takvim trendovima kao što su romantizam, akademizam (kombinacija klasicizma i romantizma) i realizam.
Stil slikarstva i skulpture klasicizma pojavio se u vrijeme kada su se umjetnici i kipari okrenuli umjetnosti antike i počeli kopirati mnoge njene karakteristike. Antička umjetnost Grčke i Rima tokom renesanse izazvala je pravi nalet interesovanja za umjetnička djela i kreativnost. Autori renesanse, koji se danas smatraju jednim od najvećih stvaralaca u istoriji, okrenuli su se antičkim motivima, zapletima, i što je najvažnije, oblicima prikaza ljudskih figura, životinja, okruženja, kompozicije itd. Klasicizam izražava točnu sliku, ali figure na slikama umjetnika izgledaju prilično skulpturalno, moglo bi se čak reći pretjerano i neprirodno. Ljudi na takvim platnima mogu izgledati kao smrznute skulpture u pozama koje “govore”. Poze ljudi u klasicizmu same za sebe govore o tome šta se događa u ovom trenutku i kakve emocije doživljava ovaj ili onaj lik - herojstvo, poraz, tuga i tako dalje. Sve je to prikazano na preuveličan i razmetljiv način.
Klasicizam, koji je izgrađen na temeljima antičkog prikaza muškaraca i žena idealizirane atletske ili pretjerane ženstvene tjelesne građe, zahtijevao je od renesansnih i kasnijih umjetnika da na svojim slikama prikazuju ljude i životinje upravo u ovom obliku. Stoga je u klasicizmu nemoguće pronaći muškarca ili čak starca mlohave kože ili ženu bezoblične figure. Klasicizam je idealizirana slika svega što je prisutno na slici. Budući da je u antičkom svijetu bilo prihvaćeno da se osoba prikazuje kao idealna kreacija bogova, koja nije imala nedostataka, umjetnici i kipari koji su počeli kopirati ovaj način počeli su se u potpunosti pridržavati ove ideje.
Također, klasicizam je često pribjegavao antičkoj mitologiji. Uz pomoć starogrčke i rimske mitologije, mogli su prikazati kako stvarne scene iz samih mitova, tako i suvremene scene za umjetnike s elementima antičke mitologije (antička arhitektura, bogovi rata, ljubavi, muze, kupidoni itd.). Mitološki motivi na slikama klasičnih umjetnika naknadno su dobili formu simbolike, odnosno kroz antičke simbole umjetnici su izražavali jednu ili drugu poruku, značenje, emociju, raspoloženje.
Slike u stilu klasicizma
Gros Antoine Jean - Napoleon Bonaparte na mostu Arcole
Giovanni Tiepolo - Kleopatrina gozba
Jacques-Louis David - Zakletva Horatijevih
Dreams Jean Baptiste - Razmaženo dijete